Товарищи музыканты подсажите а кто каким компрессором пользуется???(только не из железа)

их много но всеравно большая часть с лагами.

последнее время много начинающих спрашивают как связаться с лейблами....

обьясняю: регистрируем себе ящик на сайте

www.aim.com

качаем саму программу Аим с того же сайта.

Вот некоторые основные Д'н'Б лейблы (в основном для жести) :

[ х AIM х - контакты лэйблов ]

FreakObscene
metafiziqrecords
O I K Recordings              - orderinkaos recordings
vinylvandaly206                - тоже какой-то мясной лейбл
Abducted Records
DarkAsylumDubs
marktiuk - это техникал итч
ekfifty
Afterthaend                       - нейрофанковый лейбл
ReflexibleDJ                      - лейбл там где у Current Value выходил Marching
kwazzzar                          - тилт рекордингс,,, и Т3К рекордингс
PROLIFICJUNGLIST          - FoulPlay records / отличный лейбл!!!!!!!
ammunitiondnb
breed12inches
bullyrecordings
barcodefilth                       - это баркод
contaminatedrecs
cultassrecs
deadlinesrec
deathbrigaderecs
extentrecordings
futuresickness
habitrecordings
hellsbassment
intransigentrecs
kanosinuous
manticorerec
matomerecs
pressurechamber
prspctrec
raidenoffkey
section8recs
temperd88
tiltrecordings
tn1atvenominc
venominc06
garudrenegade               - Maniphest Records
Exivadnb                       - Synchronize Recordings
DarrelRussia                  - TECH CYCLE RECORDINGS

а так же друзья, хочу уберечь вас от палёного лейбла Grind Recordings / который активно наё****ет своих артистов, так что думайте

прежде чем заслать свою телегу на какой-нибудь говно-лейбл...

товарищи помогите пожалуста с поиском ремиксов на разные тяжелые метал группы.стиль неважен главное чтобы тема была не смыта!!!зарание спасибо

Не удержал, не приложил достаточно усилий? А ты пробовал удерживать? Смотреть в надменный взгляд и срывать голос, слышать в ответ "Ну значит я плохая". Вечером звонить, орать, потом просить прощения. Пробовал жить и чувствовать себя тряпкой, о которую каждый день вытирают ноги. Пробовал звонить и слышать только гудки, знать что она делает в это время, не спать всю ночь, целый день думать только об этом, загоняя себя в угол. Пробовал уничтожать себя, теша чьё-то самолюбие. Пытаясь удержать ты только приближаешь расставание. Никаких шагов навстречу, наверно так правильнее, но страшнее. Это выжимает меня.

Ableton Live 8

letitbit.net/download/4315.4a5…

LIVE PACKS ( паки от Ableton )

Session Drum

letitbit.net/download/1400.120…

Drum Machines

letitbit.net/download/8972.81c…

ВИДЕОУРОКИ

Настройка и интерфейс

letitbit.net/download/9119.92f…

Основи создания композиции

letitbit.net/download/5319.5e2…


CЕМПЛЫ

Minimalogic

letitbit.net/download/8650.83f…

Thomas Penton - Essential Drums & Percussion 24bit Vol. 1

turbobit.net/hyy86uni36yz.html

Thomas Penton's Essential Series Vol.3

turbobit.net/0ulb2xeaa0pc.html

МАСТЕРИНГ

TC Works Native Bundle v3.1

letitbit.net/download/1236.156…

Waves Diamond Bundle 5.2

letitbit.net/download/9780.970…

Waves Vocal Bundle 1.1

letitbit.net/download/6820.6d5…

Waves Transform Bundle 5.0

letitbit.net/download/2234.202…

IZotope.Ozone.v4.03

letitbit.net/download/4638.4ad…

VST ПЛАГИНИ

Sylenth 2

letitbit.net/download/2191.26b…

reFX Vanguard VSTi 1.7

letitbit.net/download/8570.875…

ReFX Nexus 1.4.0

letitbit.net/download/5537.526…

Reaktor 5.1.2

letitbit.net/download/1498.187…

Kontakt 2.0.2

letitbit.net/download/2631.23f…

Guitar Rig 2

letitbit.net/download/1262.195…

FM8 1.0.1

letitbit.net/download/8871.861…

Battery 3.0.1

letitbit.net/download/9709.9cf…

B4 2.0.3

letitbit.net/download/7306.7c4…

Arturia Minimoog V v1.1

letitbit.net/download/0709.07a…

Absynth

letitbit.net/download/8337.8ab…

+ Библиотеки

letitbit.net/download/5586.586…

letitbit.net/download/6745.65c…

letitbit.net/download/7155.7a7…

Рылся в интеренете и нашел один сайт где обнаружил свои работы...как это понимать может кто обьяснит?они притом в продаже как рингтоны для мобильного.

http://mrtzcmp3.net/xenoth_2s.…

Для нового Drum and Bass радио шоу на ЮFM отбираются треки!!!! C интересными авторами свяжусь сам!!!

Мастеринг Своими Руками
часть первая

автор статьи Михаил Шевцов


Мастеринг (англ. master) — обработка музыкального трека после сведения на студии аудиозвукозаписи. Мастеринг представляет собой последовательное применение к аналоговой записи множества аналоговых аудиофильтров, компрессоров, конвертеров и эквалайзеров. Мастеринг применяют к аудиозаписям, для того чтобы создать уникальное, неповторимое звучание записи,которое присуще определённому исполнителю музыкальной группе. Мастеринг делается для создания мастер–диска, который будет тиражироваться.

Интернет-энциклопедия Википедия.



Само понятие «мастеринг» возникло давно, когда ещё не было компакт-дисков и все музыкальные записи выходили на двух носителях – виниловых грампластинках и магнитофонных кассетах. Прежде, чем нарезать записанную в студии фонограмму на матрицу, с которой потом печатались диски, необходимо было провести определённую обработку, чтобы привести динамический диапазон записи в соответствие с динамическим диапазоном грампластинки. Если этого не сделать, то резец мог разрушить лаковый диск при выходе сигнала из диапазона.
Поэтому уже тогда существовали post production студии, занимавшиеся приведением фонограмм в рамки технологических норм. 
С наступлением эры компакт-дисков надобность в таких студиях, казалось бы, отпала. Однако, на самом деле, этого не произошло. 
Динамический диапазон компакт диска намного шире, чем виниловой пластинки. В процессе сведения достаточно проследить, чтобы пики в фонограмме не выходили за пределы –0.2 dB, и такой мастер без проблем нарежет любой CD рекордер. 
Однако, не смотря на это, и в настоящее время любой сведённый материал относится в студию мастеринга для окончательной обработки. Почему?

Во-первых, уже тогда было замечено, что фонограмма, прошедшая дополнительную эквализацию и компрессию в post production студии, звучит плотнее, живее и приятнее на слух.
Во-вторых, почти всегда есть необходимость привести все присутствующие в альбоме композиции, что называется, к общему знаменателю. 
Дело в том, что практически невозможно даже в одной студии добиться того, чтобы записанные и сведённые в разное время номера звучали одинаково. Тем более, если запись происходила на нескольких студиях с различным оборудованием. Если такие треки собрать в один CD, не будет ощущения целостности альбома, а у слушателя появится желание периодически крутить ручку громкости и настраивать эквалайзер своего домашнего музыкального центра. 
В-третьих, именно в процессе мастеринга можно добиться того, чтобы ваша музыка звучала неповторимо или наоборот привести её в соответствии с требованиями определённого стиля. В-четвёртых, есть ещё один существенный момент психологического свойства. 
Когда человек слушает подряд несколько музыкальных композиций (например по радио), он автоматически обращает внимание на те, которые звучат громче, и лучше запоминает их. Но ведь пиковые уровни всех треков всегда одинаковы – под 0 dB – и громче их сделать нельзя. 
Для того чтобы увеличить субъективную громкость фонограммы, применяют специальные приборы под названием «максимайзеры». 
Обрабатывать максимайзером лучше весь альбом целиком. 
И последнее. Требования к динамическому диапазону для CD, радио и TV разные (для TV нужен самый узкий), поэтому лучше сразу сделать три варианта. 

Хотя с помощью грамотного мастеринга можно действительно улучшить звучание записи, из плохого сведения сделать шедевр не получится. Если присутствуют определённые ошибки (сильный дисбаланс инструментов и голоса, перегрузка цифрового тракта в отдельных треках, переизбыток реверберации, противофазные явления), то лучше пересвести фонограмму заново. 

Можно ли делать мастеринг самому в домашних условиях и (поставим вопрос шире) можно ли делать мастеринг на компьютере без внешних приборов? Или для этого необходимо обращаться в специальную студию с определённым оборудованием? Давайте разберёмся в этом вопросе.

Прежде всего, нужно сказать, что качество, с которым будет проделана работа, целиком зависит от звукорежиссёра, её проводящего. Хороший специалист добьётся хорошего результата и на компьютере, благо современные программы позволяют это сделать. Плохой же и на самой навороченной студии сделает плохо. Так что для начала поинтересуйтесь, кто будет заниматься вашим материалом и послушайте его работы.

Производить мастеринг в «железе» конечно лучше, но только тогда, когда имеются дорогие высококлассные приборы, способные сделать «дорогой» звук. В спецификации студии должны присутствовать подобные названия – Manley, Neve, Avalon, Sontec, Millenia, GML (George Massenberg Labs), Weiss, Sonic Solutions, Sadie, Pyramix, t.c. Finalizer, Studer, Ampex, Prism, Sterling, Apogee, EMM. Если аппаратуры такого класса нет, то лучше делать компьютерный мастеринг.

Можно ли делать мастеринг дома? 
Для этого необходимы две вещи – хороший специалист (о чем уже говорилось) и хороший контроль. Наличие хороших мониторов – совершенно необходимый элемент студии. В самом деле, для того чтобы что-либо делать со звуком, необходимо очень тонко отслеживать все изменения, происходящие с этим звуком. Хотя и существует способ сделать мастеринг практически вслепую (вернее «вглухую»). Об этом мы скажем чуть ниже.

Если хороший мониторинг при наличии определённой суммы обеспечить не сложно (об этом мы тоже поговорим), то стать в одночасье хорошим специалистом невозможно. Но ведь не боги горшки обжигают. Для того чтобы стать подобным специалистом, нужно просто начать делать это и со временем ваша квалификация будет постепенно улучшаться. К тому же замечена такая тенденция: многие начинающие специалисты, провозившись долгое время с мастерингом, начинают по другому сводить, качественнее. То есть опыт в этом направлении – неотъемлемая часть современной звукорежиссуры. А вот о том, как это делать и какое для этого необходимо техническое обеспечение, и пойдёт речь в этой статье. 
Мониторинг

В мастеринг-студиях применяются, как правило, акустические системы класса high-end типа B&W, Tannoy, Genesis, Dynaudio, PMC, Dunlavy с очень точной передачей низа или с дополнительным сабвуфером. 
Реже используют студийные мониторы, например KRK 9000. Такие системы стоят по несколько тысяч долларов и большинству наших читателей, скорее всего, не по карману. 
Начинающим я бы порекомендовал недорогие студийные мониторы в комплекте с сабвуфером, например М-Audio Studiophile LX 4 (335$). 
Со временем можно перейти на акустику KRK (серия V). 
Сабвуфер совершенно необходим, так как самое сложное – проконтролировать низкие частоты спектра. На подобных мониторах, как ни странно, вполне возможно добиться приличных результатов. 
В дополнение к таким мониторам неплохо установить какой-либо музыкальный центр, звучание которого вам хорошо знакомо. Не помешает также иметь хорошие наушники (от 100$).

Не менее важным моментом для правильного контроля звука, чем подбор мониторов (а может быть и более важным), являются акустические свойства помещения. Комната, в которой происходит работа со звуком, должна быть заглушена и должна иметь правильную геометрию во избежание возникновения резонансов, стоячих волн, отражений и т.д. 
Даже при наличии недорогих мониторов, правильно спроектированное помещение обеспечит лучшее звучание, чем самые лучшие high-end колонки в обычной комнате с бетонными стенами.
Основной принцип в построении таких помещений заключается в том, что не должно быть параллельных поверхностей, а также прямых и острых углов. 
Поверхность стен отделывают звукопоглощающими материалами, пол покрывают паркетом или ворсистым антистатическим ковролином. Потолок тоже не должен быть параллелен полу.

Что можно сделать в домашних условиях? 
Соорудите подвесной потолок. Для этого нужно прикрепить к потолку деревянные рейки перпендикулярно рабочему месту, а затем приклеить к ним потолочные панели. Если нет возможности заниматься отделкой стен, то можно вокруг рабочего пространства просто прикрепить четыре карниза «струна» и повесить плотные шторы.

В комнате, где происходит работа со звуком, должна стоять полная тишина. Всякие посторонние звуки (например шум системного блока компьютера) приведут к тому, что вы постоянно будете разгонять громкость и уши очень быстро потеряют способность что-либо воспринимать. Самым лучшим решением будет удаление системного блока в соседнее помещение.

Вся аппаратура должна быть заземлена. Отсутствие заземления сильно сказывается на звуке и приводит к появлению шумов и фона. Если розетки не обеспечены «землёй», необходимо протянуть трехжильный кабель от распределительного щитка в квартиру. 

Колонки (в случае мониторов ближнего поля) нужно выбирать экранированные, то есть защищённые от радиомагнитного излучения – они не будут ловить наводки от видеомонитора.

Аудиокарта предпочтительней внешняя, так как у внутренних аналого-цифровые преобразователи подвергаются различным наводкам внутри системного блока. Аудиовыходы должны быть симметричными (balanced). Из недорогих аудиокарт очень неплохое звучание обеспечивают устройства фирмы М-Audio. К тому же теперь они могут работать с программой Pro Tools. Разумеется, карта должна обеспечивать работу со звуком 24 bит/96 кГц. Лучшим же решением будет приобретение внешнего цифро-аналогового преобразователя, например Apogee miniDac – такой прибор действительно обеспечит вывод абсолютно чистого и честного звука по всему спектру частотного диапазона.

Особое внимание необходимо уделить коммутации. Кабели и разъёмы должны быть симметричными, производства известных фирм (Neutrik, Canare, Cordial) с качественной распайкой.

Одним словом, в вопросах мониторинга мелочей быть не должно.

Мастеринг Своими Руками
часть вторая

автор статьи Михаил Шевцов

Программы

Большинство профессиональных post production студий работу с музыкальным материалом проводят на рабочих станциях Sonic Solutions, реже на платформе Sadie. В последнее время всё большую популярность завоевывает программно-аппаратный комплекс Pyramix швейцарской фирмы Merging. Нам же необходимо выбрать программу для работы на PC. 
Программ таких существует несколько – Adobe Audition, Cakewalk Sonar, Digidesign Pro Tools, Magix Samplitude, Merging Pyramix Native, Sоny Sound Forge, Steinberg Nuendo, Steinberg WaveLab. У каждой из них есть свои сторонники и противники. 
Некоторые считают, что программы, работающие с внутренним разрешением 32 bit float (32 бит с плавающей запятой), портят звуковой материал вследствие дополнительных преобразований и дизеринга. (Желающих подробнее разобраться с этим вопросом отсылаю к статье Александра Фёдорова «Математика микширования», опубликованной в журнале «Музыкальное оборудование» в ноябре 2000 года). (http://www.moline.ru/equip/stu…) – такими программами является вся продукция фирм Steinberg, Cakewalk и Adobe Audition. 
Популярный в нашей стране (неизвестно почему) редактор Sound Forge в последней, восьмой версии наконец-то обрёл поддержку VST плагинов и теперь может быть рекомендован к использованию. 
Ещё я бы рекомендовал присмотреться к практически неизвестной у нас Pyramix. Лучше всего, конечно, попробовать разные программы и выбрать самому то, что понравится больше. 
Что касается меня, то я отдаю предпочтение Pro Tools за качественные алгоритмы пересчёта, удобный интерфейс и наличие нескольких замечательных плагинов, которые не выпускаются в VST версиях, однако эта программа работает только на железе Digidesign и М-Audio. 
Вообще, при мастеринге удобнее пользоваться многодорожечным редактором, чтобы иметь возможность организовать посыл-возврат и поставить рядом дополнительные треки. Самый хороший способ проверить работу программ – это попробовать обработать один и тот же трек одинаковыми плагинами с одинаковыми установками в разных редакторах и сравнить полученные результаты. В конце концов, выбор за вами.

Для визуальной оценки происходящих процессов нам понадобится определённый инструментарий – анализатор спектра (или, как его ещё называют, аналайзер) и прибор, способный отслеживать фазовые явления в стереообразе. Из всех выше перечисленных аудиоредакторов только Adobe Audition и Pyramix обладают неплохими аналайзерами. В остальных редакторах он либо отсутствует, либо представляет собой довольно бесполезное устройство. Существуют несколько VST анализаторов – VoxengoSPAN, Elemental Audio Inspector, Brainspawn Spect-R Pro, Waves PAZ frequency, а также ряд плагинов, совмещающих в себе аналайзер и графический эквалайзер – iZotope Ozone, Elemental Audio Firium, Electric-Q, но их тоже нельзя назвать профессиональными приборами. Наилучшим из них, на мой взгляд, является программа Brainspawn Spect-R Pro. Однако по-настоящему точными и информативными я могу назвать два анализатора спектра – PAS Spectrum Analyzer и Pinguin Audio Meter. Эти программы не являются VST плагинами, поэтому их не удастся использовать с некоторыми аудиоредакторами (например с Pro Tools) напрямую. Эту проблему можно решить, установив программу виртуальных портов Virtual Audio Cable или Wave Clone. Для контроля стереопанорамы вполне подойдёт PAZ Position от компании Waves. Пользователи же Pinguin Audio Meter будут вполне удовлетворены имеющимся там модулем Stereo Meter.

Следующие два прибора, которые нам понадобятся, это компрессор и эквалайзер. Основной принцип мастеринга заключается в том, что частотная коррекция, исправление ошибок сведения в основном производятся компрессором, а эквалайзер применяют для придания звуку окраса и его «утепления» (это, конечно, не аксиома – бывают ситуации, когда всё делается с точностью «до наоборот»). Поэтому компрессор должен в минимальной степени окрашивать звук, а в идеале не окрашивать его совсем. Компрессор нужен не простой, а спектральный, то есть тот, с помощью которого можно воздействовать на определённую долю частотного спектра. Дело в том, что если через обычный компрессор пропустить сведённую фонограмму, то появится эффект подавления средних и высоких частот, так как основная часть звуковой энергии располагается в нижней части спектра. Подобных компрессоров сейчас на рынке присутствует много, и я не буду их все перечислять. Для начала могу посоветовать совсем простой в использовании, но при этом очень качественный Steinberg MultiBand Compressor. Последнее время я пользуюсь замечательным прибором Mc2000 фирмы McDSP. Во-первых, все параметры этого компрессора могут быть автоматизированы, что позволяет очень гибко обрабатывать материал, а во-вторых, он может эмулировать звучание раритетных устройств, причём в каждой полосе по-разному – например нижние частоты обрабатывать как Neve 33609, а верхние – как Avalon AD2044. 

Вторым важным прибором, необходимым для коррекции звука, является эквалайзер. Именно с помощью эквалайзера в процессе мастеринга звукорежиссёр добивается необходимой в каждом конкретном случае окраски звучания. Поэтому в post production студиях используют дорогие приборы, стоимостью несколько тысяч долларов. До недавнего времени среди программных эквалайзеров не было ни одного, способного по звучанию хоть немного приблизиться к таким устройствам – они или совсем не меняли характер звука, или меняли его в худшую сторону. Первой ласточкой в эмуляции аналоговых эквалайзеров стала программа T-RackS компании IK Multimedia. T-RackS, особенно в последней 24-битной версии, действительно даёт неплохой звук и вполне оправдывает свою цену. К тому же это не просто эквалайзер, а целый комплекс приборов, включающий в себя также компрессор и лимитер. Неплохие эквалайзеры выпускает компания URS. Они эмулируют классические устройства Neve1073, Pultec EQP-1 и API550. На ещё более высоком уровне работает плагин McDSP FilterBank, правда он существует только в RTAS версии для Pro Tools. Не так давно фирмой Waves был выпущен очень хороший эквалайзер под названием Q-Clone, о котором следует рассказать особо. Это не совсем обычный прибор, где можно крутить ручки, меняя тембр. Он работает по принципу свёртки, то есть моделирования звучания реальных приборов на основе записанного отклика на импульсный сигнал. Подобным образом работают некоторые программные ревербераторы. В комплекте прилагается большой набор пресетов, снятых с эквалайзеров производства Neve, GML и Pultec. Звучание данного прибора можно назвать максимально приближенным к эмулироваемым образцам. К тому же вы легко можете создавать собственные пресеты, снимая звук с понравившихся устройств.

Ещё одно устройство, без которого не обходится финальная обработка фонограммы, это максимайзер. Основные модели здесь – Waves L1, L2, L3 и новый плагин этой компании – SSL G-Master, NWMaxx, Essential Studio E и E3B, Digidesign Maxim, BBE Sonic Maximizer. Последний прибор эмулирует популярный «железный» максимайзер и достаточно сильно окрашивает звук, поэтому может применяться только тогда, когда это обусловлено художественными задачами.

В некоторых случаях при мастеринге используют иксайтер, энхансер и эмулятор магнитофона. Иксайтер (exiter) понадобится, когда в миксе сильно не хватает высоких частот и одним эквалайзером этого исправить не удаётся. Энхансер (enhancer) применяют к музыкальному материалу, требующему большего динамического диапазона – джаз, классика. Из эмуляторов магнитофона мне известен только один достойный плагин – McDSP Analog Channel. 

Иногда при финальной доводке фонограммы оказывается, что звучание слишком сухое. В этом случае можно применить реверберацию. Самые подходящие для мастернинга ревербераторы – импульсные. Безусловно, лучший из них – Altiverb фирмы Audio Ease. К сожалению, пока он существует только в версии для Mac, хотя компания обещает выпустить Windows-версию буквально со дня на день и даже продемонстрировала её на выставке в голландском Утрехте. Это совершенно потрясающий модуль. Огромное количество пресетов, прилагаемых к нему, по качеству звучания практически невозможно отличить от «железных» приборов, с которых получены импульсные файлы. 

Из доступных в настоящее время ревербераторов для платформы Windows я бы выделил WizooVerb W2.


Мастеринг Своими Руками
часть третья

автор статьи Михаил Шевцов

Теория

Звуковой спектр делится на три части – низкие, средние и высокие частоты. Границы частот можно обозначить следующим образом: низкие – от 10 Гц до 200 Гц, средние – от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц – высокие.

1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) – это самые низкие ноты, от которых резонирует комната. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) – это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука.

3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) – здесь размещается почти весь ритм и аккомпанемент, это регистр гитары.

4) Средние средние (от 500 Гц до 2.500 Гц) – соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. В диапазоне частот от 200 Гц до 2.500 Гц самая информативная часть спектра.

5) Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. 

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. 

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) – это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей. 


Для звукорежиссёра будет полезна следующая таблица, приводимая Робертом Дэннисом (Robert Dennis) из института звукозаписи Детройта (Recording Institute Of Detroit):

50 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара.

2. Уменьшить, чтобы избежать появления boom-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить «читаемость» басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например в рок-музыке.

100 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре.

2. Увеличить, чтобы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана.

3. Увеличить, чтобы добавить теплоты пиано и духовым инструментам.

4. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость.

200 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить полноты партии вокала.

2. Увеличить, чтобы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке).

3. Уменьшить, чтобы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.

4. Уменьшить, чтобы избежать гонгообразного звучания тарелок.

400 Гц

1. Увеличить, чтобы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости.

Уменьшить, чтобы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).

3. Уменьшить, чтобы подчеркнуть объёмность звучания тарелок.

800 Гц

1. Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары.

2. Уменьшить, чтобы избавиться от «дешёвого» звука гитар.

1.5 кГц

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник.

2. Уменьшить, чтобы избежать «вялого» звучания электро- и акустических гитар.

3 кГц

1. Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары.

2. Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар.

3. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре.

4. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии.

5. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий.

6. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар.

5 кГц

1. Увеличить для разборчивости вокала.

2. Увеличить, чтобы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы).

3. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас-гитары.

4. Увеличить, чтобы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно рок-гитар).

5. Уменьшить, чтобы сделать звук партий, звучащих на заднем плане, более отдалённым.

6. Уменьшить, чтобы смягчить звук гитар.

7 кГц

1. Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металический звук).

2. Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов.

3. Увеличить при работе с «вялым» вокалом.

4. Увеличить для получения более «пальцевого» звука бас-гитары.

5. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.

6. Увеличить, чтобы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано.

10 кГц

1. Увеличить для осветления вокала.

2. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано.

3. Увеличить, чтобы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок.

4. Уменьшить, чтобы притушить энергию свистящих согласных.

15 кГц

1. Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).

2. Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.

3. Увеличить, чтобы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным.

При мастеринге данную информацию нужно не воспринимать буквально, а использовать для ориентира, чтобы понимать, что происходит, когда мы воздействуем на определённую область частототного спектра.


Мастеринг Своими Руками
часть четвертая

автор статьи Михаил Шевцов

Практика

Если вы пользуетесь многоканальным редактором, то удобно поставить в проект сразу несколько треков (например все песни альбома), а настройки плагинов для каждого трека сохранять в качестве пресетов. Так будет удобно переключаться между треками, чтобы их сравнивать. 
Очень полезно также импортировать в проект несколько композиций кого-либо из известных исполнителей, на саунд которых равняются заказчики вашей работы (я надеюсь, что вы не ставите себе цель изобрести собственный и неповторимый звук в домашних условиях). 
Затем включаем анализатор спектра: VST – в самом конце мастер секции, Stand-Alone – параллельно или с помощью программы виртуальных аудиопортов. Перед ним ставим максимайзер и с его помощью поднимаем громкость трека таким образом, чтобы она сравнялась с эталонной, выбранной вами композицией. 
Теперь сравниваем эти два трека на слух и с помощью аналайзера. 
Скорее всего, при той же самой громкости у эталона будет более яркий верх и упругий низ, не говоря о том, что в целом его звук будет красивей и насыщеннее. 
Для того чтобы приблизить наш трек к эталону, перед максимайзером ставим эквалайзер, с помощью которого будем облагораживать звучание (например Waves SSL, URS или T-RackS, а потом, когда будет подобрана полоса, его можно заменить на Q-Сlone с такими же характеристиками) и спектральный компрессор. 
Если изначально у трека частотная характеристика нормальная, то есть нет частотных завалов и его не надо «лечить», то обычно в таком случае на эквалайзере чуть поднимаются верхние частоты (hi-shelf boost) от 2–2,5 кГц и (bell boost) в районе 40–90 герц. 
Опустим средние частоты (bell cut) около 300 герц и сильнее самые нижние (low-shelf cut) от 40 герц. При этом придётся соответственно уменьшить (поднять) порог срабатывания максимайзера (threshold) или уменьшить выход эквалайзера. 
Вообще, нужно сразу привыкнуть к тому, что манипуляции с одним прибором моментально отражаются на работе другого. 
Если нужно скорректировать какой-либо диапазон частот, действуем компрессором. 
Попробуйте ставить эквалайзер до и после компрессора. 
Максимайзер лучше всего отстраивать с самой громкой и энергичной композиции, чтобы в менее громких треках можно было уменьшать порог срабатывания компрессии. 
Конечно, всё это общие рекомендации и универсальных решений здесь быть не может. Главное – всё время помнить о том, что вся обработка в цепочке работает взаимосвязано. Нужно постоянно контролировать результат, в том числе и по приборам. 

Как уже говорилось выше, если звучание кажется слишком сухим, можно попробовать применить реверберацию. 
Не забывайте, что при мастеринге ревербератор нужно ставить обязательно в разрыв (insert), чтобы избежать задержки сигнала и гарантировать более чистый, незамыленный звук. 

Полезно также периодически менять громкость воспроизведения, слушать в наушниках, а также давать ушам отдохнуть. 
По возможности, делайте промежуточный миксдаун (bounce), чтобы прослушать его на различной бытовой аппаратуре. Ориентируйтесь на качественные, стилистически близкие записи известных исполнителей. 
Когда у вас начнут получаться похожие результаты, вы накопите определённый опыт и подметите много закономерностей в своей работе.

После того как желаемое звучание достигнуто, необходимо привести параметры файла к стандарту CD – 16 бит / 44100 Гц. Самый простой способ – поставить в конце цепочки обработки модуль дизеринга и пересчитать файл с нужными параметрами. 
Однако, лучших результатов можно добиться отдельными утилитами – например, Voxengo r8brain PRO. 
Для этого из программы-аудиоредактора нужно сделать боунс файла без изменения разрядности и частоты сэмплирования. Затем пересчитать его в программе r8brain в 16 бит / 44100 Гц, установив наивысшее качество. Затем открыть файл в звуковом редакторе и применить к нему дизеринг. 
Единственное, на что нужно обратить внимание, при этом иногда поднимается уровень пиков в файле. Если подобное произошло, необходимо вернуться в проект и чуть понизить выходной сигнал в максимайзере, добиваясь, чтобы окончательный уровень в файле не превышал –0,2 Дб.

В заключение расскажу о том, как можно сделать мастеринг без контрольных мониторов.
Конечно, нет никакой гарантии, что этот способ даст хороший результат, однако, есть вероятность, что вам всё же удастся улучшить звучание фонограммы. 
Для этого воспользуемся замечательным плагином под названием Prosoniq Dynasone. 
Этот модуль специально разработан для мастеринга и содержит четырёхполосный компрессор-максимайзер, а также иксайтер и генератор субгармоник. 
Но самое интересное – наличие функции под названием «автомикс». 
С её помощью прибор аналирует входящий материал, затем сравнивает его с заложенными в нём эталонными частотными откликами и настраивает все параметры соответствующим образом. 
Делается это так: сначала нажимаем кнопку automix, а в выпадающем меню style выбираем название наиболее подходящего стиля, проигрываем самый характерный фрагмент трека (например припев) несколько раз и записываем положения всех регуляторов многополосного максимайзера. 
Выключаем кнопку automix, выставляем все параметры максимайзера так, как записали, следя за тем, чтобы параметр AMT находился в районе 3, а уровень GAIN не заставлял индикаторы пиковать, чуть добавляем refresh synt и energizer, в меню media select выбираем CD и делаем боунс. 
После этого можно нарезать трек на CD и прослушать его на какой-либо бытовой аппаратуре. 
Если обнаруживаются завалы частот или еще другие ошибки, подправить соответственно установки на Dynasone. 
Разумеется, серьёзно воспринимать такой мастеринг нельзя, однако, как говорится, «на безрыбье и рак – рыба». К тому же Dynasone – отличный мастеринговый плагин, способный помочь вам в дальнейшей работе.

помогите найти Жирные бочку снер итд для Drum and Bass"а!!!!!!!!плиз!!!!!!!готовые лупы использовать категорически нехочу!!!!!!!

подскажите пожалуста названия синтов для басс линии в Drum and Bass музыки ))

Очень немногие знают, что, начиная с версии Windows 98SE, в коде системы начала присутствовать функция оптимизации работы медленных процессоров. Но эти провокаторы из Microsoft сделали так, что по умолчанию она выключена! А ведь при включении эта фишка может обеспечить прирост скорости работы процессора от 20 до 170%!
Сенсационный разгон
Второе дыхание из форточки...

От нас это старательно скрывают, потому что, знай мы об этой функции (а она ведь СПЕЦИАЛЬНО отключена), новые процессоры не покупались бы гораздо дольше...
Наверняка не все из вас начинали свою компьютерную жизнь с матерых пентиумов. Многие еще помнят такие машинки, как 386-й, 486-й, AMD K6-II и P75. Да, славное было время. Но что самое интересное, в те времена люди, работающие за компьютерами, совершенно не задумывались о тормозах операционной системы. Нет, правда. Вся разница между процессорами состояла в том, что некоторые приложения на P75 открывались чуток быстрее, а только что появившийся Need For Speed на 486-ом и 386-ом летал только с местами отключенными эффектами. Вот и все. А сама работа протекала по большей части в текстовых режимах, и никто особо не парился из-за каких-то там тормозов при архивации картинок...
Когда появилась роковая Windows 95, началась массовая подсадка на окна. Все подряд начали ставить «форточки» на свои компьютеры. У меня в то время был 486SX2/80 МГц, как сейчас помню (как-то страшно даже стало... 80 МГц – это же меньше, чем у КПК!). И принесенный на пачке дискет дистрибутив пиратского «Чикаго» я поставил практически сразу. Что поразило – после весьма долгой установки и загрузки компьютера открывались весьма заманчивые перспективы: несколько дел можно делать одновременно, текстовый редактор и графический извращатель запущены и, мало того, можно таскать информацию из одного в другой. Да и игры старые все работают. Лепота... Но спустя многие годы, то есть сейчас, произошло озарение. Оно, конечно, случилось не на пустом месте, а после того, как один из сотрудников Microsoft (не буду называть имен) недавно ушел из компании и по секрету рассказал об одной очень интересной особенности Windows, воспользовавшись которой, можно заставить ее в буквальном смысле летать! Сейчас мы все разъясним...

Но сначала на секундочку включаем мозг: вы не находите несколько странным, что Windows, начиная с версии 98SE, как-то странно себя вела? Это что же получается? И на 486-ом, и на PIII 1000 МГц все тормозило почти одинаково? И это несмотря на более чем десятикратную разницу по частоте процессора. Продолжаем варить серое вещество: Windows XP (обеих версий - и Pro, и Home) по сути представляет собой не такое уж и тяжелое приложение, ввиду чего может одинаково шустро работать и на Celeron 1,2 ГГц, и на последнем P4. В теории. Однако на практике это не происходит, и рано или поздно мысли об апгрейде начинают возникать.

Дополнительная пища к размышлению. В 90-е годы было популярно движение любителей писания «демок» (это такие небольшие программы, написанные на ассемблере, суть которых сводилась к тому, что надо было как можно более красиво, сочно и красочно продемонстрировать возможности компьютера – графику, музыку, эффекты). Авторы оных постоянно соревновались между собой в искусстве программирования, собираясь каждый год на ежегодный конкурс, и представляли общественности свои работы. Ограничение было только одно – получившаяся демка должна была занимать всего 64 кб. Те, кто застал то время, помнят, что программы, умещавшиеся в 64 кб, порой демонстрировали эффекты, красота которых с легкостью могла конкурировать с современными 3D-шутерами типа Quake3, Thief, Hitman и многими другими. Лично я отчетливо помню одну такую демку, которая длилась примерно 10 минут и своей красотой просто убила меня на повал. А в финальных титрах программисты сообщали, что при написании использовалось только одних текстур на 1 Гб. Это не шутка и не враки – я это сам видел. Как они это все умещали в такой размер – мне непонятно. Но суть не в этом. ЭТИ ЭФФЕКТЫ БЫСТРО РАБОТАЛИ ДАЖЕ НА 486-х КОМПЬЮТЕРАХ!

Надеюсь, вы уже поняли, что «что-то не так». Поэтому приступаем к информационной части. Вот что нам стало известно.
Помните занятную историю с CPUID, когда операционка должна была считывать серийный номер процессора и якобы этим положить конец сладкой жизни распространителей пиратского ПО? Так вот, борьба с пиратством была не единственным предназначением этой мульки.
Суть проста как две копейки: CPUID определяет тип процессора и передает его системе. И в случае излишней навороченности операционка начинает его искусственно притормаживать! И все счастливы: Intel - потому что люди покупают новые, более мощные процессоры, а Microsoft пишет более «тяжелые» операционки, и круг повторяется.



Практическая часть
Нас беспардонно накалывали много лет. Теперь пришла наша очередь. Мы выяснили, как можно отключить идентификацию CPUID. Правда, есть ограничение – работает это исключительно под Windows XP Professional или Home Edition. В этих операционках программисты предусмотрели заводскую функцию отключения: может быть, для проведения собственных тестов, может, еще для чего – не важно. Но она есть.

Чтобы отключить проверку CPUID, надо в самом начале установки Windows (когда система загружается с компакт-диска) нажать F5. Появится менюшка с типами процессоров (кстати, неплохое наглядное историческое пособие:)), где надо выбрать пункт i486 и с легким сердцем продолжить инсталляцию. При установке надо убедиться в том, что операционка ставится на чистый и только что отформатированный раздел – иначе не сработает. Ставите – и вуаля, теперь ваша Windows XP уверена, что процессор у вас не просто старый, а очень старый, и, соответственно, тормозить его не надо, а наоборот – надо еще и помочь:) Да еще как!

Фактическая часть
Для проверки данной теории, была взята следующая конфигурация компьютера: Athlon XP 2600+, Epox 8RDA+, 256 Мб DDR PC3200 (одноканальный режим), Sapphire Radeon 9600, Seagate Baracuda IV 40 Гб. И вот что получилось:

До оптимизации:
Тест 3DMark 2001SE – 9801 marks
Тест 3DMark 2003 – 2981 marks

После оптимизации:
Тест 3DMark 2001SE – 13272 marks
Тест 3DMark 2003 – 4246 marks

Дополнительные графические бенчмарки мы не проводили (игровые), но в ближайшее время обязательно проведем. И вам советуем:) Такого дешевого, быстрого, эффективного и безопасного разгона общественность еще не знала! Ну, а односложно описать прирост слов не хватает.

Напутствие
Прежде чем ввязываться в эту затею, не забудьте сделать бэкап всего, что нужно. Это обычная мера предосторожности никому и никогда еще не мешала
P.S. А еще мы тут узнали, как можно установить на КПК полноценную Windows 98 и жить припеваючи. В ближайшее время мы обязательно опубликуем материал по этой теме.

P.P.P.S Лично я уверен, что очень скоро (боюсь соврать когда точно, но сами подумайте - какой смысл Microsoft оставлять эту дырку свободной?), они сделают какой-нибудь скрытый патч, который эту дыру (или возможность - можно как угодно называть) закроет в завуалированный форме - что-то вроде того, что F5 останется, а толку - круглый ноль. Так что рекомендую срочно запастись сервис-паками с компактов и с инета не аптейтиться (если вы используете описанный метод).

Автор: Merlin

О чем молчат диджеи

Профессия диджея продолжает завоевывать популярность во всем мире, и даже в нашей стране. Насмотревшись вдоволь на кудесников винила, пропитавшись насквозь романтикой вечеринок, все, начиная со школьников и заканчивая белыми воротничками, бросаются в изучение диджейского дела с мечтой стать джидаем, то есть диджеем.

Оно и понятно. Диджей – звезда танцпола, гвоздь программы, волшебный создатель настроения. Эта профессия кажется вершиной мечтаний. Что может быть лучше, чем повелевать бушующей толпой и заставлять ее двигаться в нужном тебе ритме. Диджеи получают деньги за то, что тусуются на вечеринках, всегда находятся в центре внимания, а девушки приходят в возбуждение от одного лишь слова диджей.

Все это правда, но у любой медали две стороны. Одновременно с позитивными моментами диджеинг таит опасности, скрывает айсберги, подводные рифы и кораллы, которые обойти сможет только умелый диджей-капитан. Вообще, диджеев должны за опасность производства вдвое раньше положенного срока отпускать на пенсию, им надо доплачивать как ветеранам смертельно опасного труда.

Начнем с банального, со здоровья. Вот кто-то видел диджея при дневном свете? Вряд ли, и не потому, что они, как вампиры, боятся дневного света, и не оттого, что отсыпаются после бурной ночи. Просто выглядят они не ахти, вот и прячутся по норам. Только представьте, какое количество алкоголя приходится выпивать за ночь среднестатистическому диджею? Каждую ночь героически стоять за пультом, поглощая n-ное количество алкоголя. Диджеи сами не отрицают того, что ходят по лезвию ножа. Многие в конце концов спиваются, но мало кто осознает это. Вот недавно диджей Fatboy Slim (реальное имя Норман Кук) добровольно отправился в реабилитационную клинику, дабы избавится от пристрастия к алкоголю. Сейчас то вроде у него все наладилось, но музыкант, возможно, больше никогда не вернется к концертной деятельности, а будет просто работать в студии, от греха подальше.

А сколько проблем возникает из-за наркотиков. И не только со здоровьем, но и с законом. Периодически таблоиды пестрят новостями о задержании такого-то диджея с таким-то количеством таких-то наркотиков (еще раз напоминаем, nightlife.ua - за здоровый образ жизни. Мы против наркотиков).

У диджея могут возникать проблемы со слухом. Обычно диджей-плейс находится в непосредственной близости от колонок, поэтому музыка громыхает так, что мало не покажется. И во всем этом шуме нужно напрягать слух, улавливать мелодику и пытаться качественно сводить треки. Занятие не для слабаков. В Британии даже программу специальную запустили, там проводят нешумные дискотеки. Все посетители, желающие потанцевать, надевают беспроводные наушники, а остальные могут свободно выпивать и общаться, не испытывая дискомфорта, перекрикивая музыку. А ребята из Аbove & Beyond вообще не выходят на сцену без берушей: «Всякий раз, когда вы видите нас в клубе, мы используем  затычки для ушей. Если ваш слух ухудшится – вам его больше никогда не вернуть. Мы не готовы брать на себя такую ответственность…».

Обилие дыма (как сигаретного, так и от дым-машин), постоянно мигающие стробоскопы, разноцветные лазеры, бьющие прямо в глаза, постоянный полумрак. Через несколько лет активной концертной деятельности диджей вообще может ослепнуть.

Каждую ночь, отправляюсь в клуб, диджей рискует своей жизнью. Никто никогда не видел разъяренных клабберов, которые хватают dj за ворот, трясут его с криками «я те сказал, поставь этот трек, ты шо, тупой?». Мне доводилось и читать истории о простреленных руках, разбитых о голову бутылках, поломанных на голове диджейских установках. Правда сейчас в основном на орехи достается секьюрити, но диджеям тоже частенько перепадает.

И не стоит забывать о навязчивых поклонницах. Знал я одну девушку, у нее была навязчивая идея – переспать со всеми диджеями Киева. Ну, не только с ними, но сейчас не об этом речь. Так вот, эта девушка любыми способами пробиралась в диджейскую гримерку, поджидала свою жертву и набрасывалась на ничего не подозревающего артиста ). Это, конечно, скорее штучный инцидент, но девушки на самом деле диджеев ну ооочень любят. Так что неосторожные диджики довольно часто становятся посетителями кожвендиспансеров. Конечно, от последствий спонтанной любви можно уберечься, если не забывать о «резиновом другане», но поскольку диджеи в основном молоды, беззаботны и живут сегодняшним днем, то… все и так понятно.

А теперь составим портрет среднестатистического диджея лет этак через двадцать активной работы. Алкоголь, наркотики, сигареты, девушки, постоянное недосыпание, нервные срывы, громкая музыка, яркий свет… Глуховато-слеповатый старик с искусственной печенью и синдромом Альцгеймера – не очень радужная перспектива для пенсионного возраста.

Автор: Андрей DraKO Дряглин

Задумайтесь зачем вы стали dJ?????????????????)))))))))))))))))))))))))

А есть ли худежествинные фильмы на тему диджеенга??если да то киньте названия

Драм-энд-бэйс ( англ. Drum and bass; также часто сокращают - d&b, в русском - днб) - жанр электронной музыки . Изначально как ответвление британской сцены брейкбита и рейва , драм-энд-бэйс возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа . Пионеры жанра, Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS , Brockie , Mickey Finn , Kenny Ken , Goldie и другие диджеи быстро 
стали звёздами в драм-энд-бэйсе, с того времени также названным джанглом ( англ. jungle).


В принципе нет существенного различия между терминами «drum and bass» и «jungle». Некоторые 
называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а Drum and Bass считают как существенно продвинутый джангл с новыми пост-техстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла , характерного поджанра драм-энд-бэйса. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который более мало где используют. Возможно, самая распространненая точка зрения, что эти термины синонимичны, взаимозаменяемы, что джангл - это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс - это джангл. 

Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее - хардкора - одного из "жестких" направлений рейва ), сосредоточенного на брейкбите . Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные 
отличительные черты. После большего совершенствования продюсерами первопроходцами, звук стал более урбанистичным ,включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также все более сложные быстрые, стремительные биты. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» ,реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking . Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, 
которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Intelligent drum and bass сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам. 

Ранние герои D&B-культуры включают A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») and 4hero (трек «Mr Kirk's Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив мэйнстрим драм-энд-бэйса. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию. Характерной особенностью drum and bass также является то, что большинство продюсеров миксуют, и большинство диджеев пишут. 

От джангла к drum & bass . 
Тогда же, когда появился intelligent drum and bass, рагга- джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп , а также в 
джамп-ап , на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры - Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover , а также Ganja Kru с лейблом True Playaz ), в то время как другие продюсеры 
продвигали более «мягкие» настроения, часто именованные как роллеры (rollers). 

В 1996 , хардстеп и джамп-ап был очень популярен в клубах, в то время как Intelligent jungle продвигал саунд, более доступный домашним слушателям. Стили все более различались и смешивались с другими стилями джангла. В 1997 , фанк-ориентированный, контрабасовый саунд вышел на передний план, и достиг успеха в мэйнстриме (пример - Roni Size , лейбл Reprazent ). 

Рождение тэк-степа. С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый «тёмный», техно-саунд в drum and bass, поддерживаемый лейблами Emotif , No U-Turn и такими продюсерами, как Trace , Nico , Ed Rush и Optical , Dom & Roland и Technical Itch , стиль, обычно называемый тэк-степом (techstep). Тэк-степ взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной ,фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом. 

На закате 90-х тэк-степ занял 
доминирующую позицию на drum and bass сцене с такими самыми заметными продюсерами, как Konflict и Bad Company . Тэк-степ становился все более «тяжёлым», и 
популярность фанки-стиля, 
представленного Roni Size в 1997 , убывала. К 2000 году появилось движение, провозглашавшее 
«верните фанк в drum and bass». Появилосьвозрождение 
рейвового саунда, как и ремиксы классических треков жанра джангл, вернувшие всё к корням жанра. 

С 2000 сцена стала очень 
разносторонней, стало сложно 
выделить какой-то стиль в drum and bass ведущим. 
В 2000, Fabio стал поддерживать стиль, названный им ликвид фанк 
(liquid funk), вместе с компиляцией треков, вышедшей на его 
собственном лейбле Creative 
Source . Этот стиль 
характеризовался влияниями 
диско и хауса , а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал сильно популярен в 2003 - 2004 
годах, а в 2005 был признан самым продаваемым под-жанром в drum and bass с такими лейблами, как 
Hospital Records и Soul:R , и 
продюсерами High Contrast , Calibre , Nu:Tone , Marcus Intalex и Logistics среди других сторонников. 

Также произошло возрождение стиля джамп-ап . Упоминаемый как 
«Nu Jump Up», или клаунстеп 
(clownstep), он звучит как весёлый и простой, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми более тяжёлыми элементами. 
Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual ,Generation Dub и DJ Hazard . 
В этот период произошёл рост 
популярности стиля дабвайс 
(dubwise). Хоть и звук с влиянием даба не был нов, в течение долгого времени поддерживаемый 
продюсерами Digital и Spirit , в 2003-2004 стиль увидел рост популярности с новыми 
продюсерами (например, Amit , Tactile , The Fix ). 
Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и 
манипуляцией ударных 
(например, Paradox ), в первой половине декады произошло возрождение и развитие поджанра, известного, как драмфанк 
(drumfunk). Основные лейблы 
включают Inperspective , а новая волна продюсеров включает Fanu , Breakage и Fracture and Nepture . 

Мировая сцена в 2005 
Также большое развитие drum and bass после милленниума 
произошло в географическом 
плане: изначально плотно 
развивающийся в 
Великобритании, drum and bass сильно развился по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США ( Dieselboy , Hive , Submerged , Temulent , Mayhem ), Канаду (Psidream , Ben Sage , John Rolodex ), 
Австралию ( Pendulum ), Новую Зеландию ( Concord Dawn , The Upbeats , State Of Mind ) и ЮАР (Counterstrike ). Drum and bass популярен в Европе, особенно в 
Бенилюксе ( Black Sun Empire , Noisia), Германии ( Phace , Typecell , Simon V ,Panacea ), скандинавских странах ( 
Teebee , Polar , Future Prophecies , Rawthang , Pyro , Phono ), Венгрии (Tactile , SKC , Mindscape ) и Польше ( 
Ostro , Wax ), Хорватии ( Lekke , Gekko ),Беларуси ( T-Trider , Walder ), Украине ( Sunchase , Redco , Kind of 
Zero , Infuzoria , Purple Unit , 
Widestream ) и России ( Paul B , Bes , Subwave , FM Device , Dissident , Electrosoul System , Implex ). Он также популярен в Южной Америке c DJ Marky и XRS из Бразилии . Сан-Пауло иногда называют Ибицей драм-энд-бэйса. 

Сцена бывшего СССР 
За последние годы drum and bass сцена постсоветского пространства сильно развилась и продолжает 
это делать. Столицей движения считается Санкт-Петербург. 
Некоторые продюсеры 
выпускаются на зарубежных 
лейблах, такие как Subwave , Paul B , Prode , Electrosoul System , Dissident , Bes , Implex , SolarG , ILLUMINATI (EX Cyb Orc) (Full Force/UA/Germany), Purple Unit (Украина), Sunchase 
(Украина), Widestream (Украина), Limewax (Украина). 

Большую популярность имеют 
треки с русским женским вокалом, например, Bad M.F. feat. Bad Girl (Let It Be, Night and Day), треки с девушкой Yana Kay (Remember Me, 
U&Me), а также коллектива The Sounds Of Infinity (Freedom,Freedom STA Remix) 

Звучание drum and bass. 
Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» 
drum and bass, это происходит из-за большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид фанка . Drum and bass сравнивают с джазом , где можно 
услышать совершенно разно 
звучащую музыку в одном 
музыкальном жанре , потому что также, как и drum and bass, это больше подход и традиция, чем стиль. Отсюда, сложно точно описать звучание и музыку drum 
and bass, но можно выделить 
ключевые особенности. 

Определяющие характеристики. 
Брейкбит- это то, что, говоря 
просто, определяет музыку как drum and bass. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, 
элементом синкопы, в отличие от прямого 4-ударного брейкбита в техно , трансe и хаусе . 
Большинство брейкбитов 
напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных 
партий в старых записях жанров соул , фанк , блюз и джаз . Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с 
середины 90-х множество 
продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, 
скомпонованные из отдельных ударных сэмплов, которые похожи на сэмплированные, но 
обычно звучат жестче. Также, часто брейкбиты создаются, используя обе техники. 
Часто используемые брейкбиты в drum and bass взяты из треков: 
Amen, Brother, The Winstons ( амен брейк и его отпрыск трамен ) 

Cold Sweat, Tighten Up и «funky 
drummer» , Джеймс Браун 

Think, Лин Коллинс 

Apache, Incredible Bongo Band 

Assembly Line, The Commodores 

Темп. 
Типичная скорость для drum and bass составляет обычно 160-180 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как Nu skool breaks , которые специализируются 
на скоростях 130- 140 BPM. 
Повышенный темп появился при развитии музыки drum and bass.Самые ранние треки олд-скул рейва и джангла были около 155-165 BPM, в то время как материал 
нового тысячелетия редкоопускается ниже 170 BPM и часто достигает 180 и больше BPM. 

Важность ударных и баса . 
Название «drum and bass» не 
означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют 
большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при 
прослушивании. Было 
произведено немало 
экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе . 

Среда . 
Главным образом drum and bass это форма танцевальной музыки , предназначенная для прослушивания в ночных клубах . Он проявляет полный частотный диапазон и физичность, которую 
часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании. Как и 
соответствует названию, элемента баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной 
музыки. Поэтому требуется 
специальное звуковое 
оборудование для полного 
восприятия drum and bass музыки,а ночные клубы как раз обладают особенно сильными системами, 
выделяющими басы. 
Отсюда, drum and bass обычно 
прослушивается при помощи 
диджеев . Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, их структура 
отражает предназначение, с интро- и аутро-частями для битмэтчинга диджеями, а не для прослушивания полностью слушателями. Диджей обычно миксует так, чтобы не потерять 
непрерывный бит. Также диджей может использовать типичные для хип-хопа «скрэтчи» , двойные 
дропы (где два трека сводятся так, что делают дроп в один и тот же 
момент) и «ривайнды» . 
Большинство точек сведения 
начинаются или заканчиваются там, где происходит «дроп» . Дроп - 
место, где происходит изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита . Часто дроп используют для перехода между треками, сводя 
компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перемотает пластинку 
и проиграет дроп снова. Этой 
техникой не следует 
злоупотреблять, так как она 
нарушает непрерывность сета. 
Диджеи часто сопровождаются 
одним или более эм си (MC), этот элемент идёт из корней жанра, музыки хип-хоп и регги . 

Связь с другими жанрами 
электронной музыки. 
В последнее время образовались отдельные сцены, и жанр больше 
разделился на отдельные под-жанры, среди которых: 
Драмфанк (Drumfunk) 

Хардстеп (Hardstep) 

Intelligent drum'n'bass 
(атмосферный drum'n'bass, 
atmospheric, artcore) 

Джаз степ (Jazz step, Jazzy jungle 
или Jazz'n'Bass) 

Джамп-ап (Jump-up) 

Джангл (Jungle) 

Рагга-Джангл (Ragga-Jungle) 

Ликвид фанк (Liquid funk) 

Тэк-степ (Techstep) 

Нейрофанк (Neurofunk) 

Дарксайд (Darkside) 

Этот список не классифицирует drum and bass полностью, и многие продюсеры в своих 
продукциях затрагивают многие перечисленные стили. 

Drill and bass , поджанр Intelligent dance music («IDM»), популяризованный Aphex Twin 'ом, включает большинство ритмов, 
используемых в drum and bass, и фокусируется на сложном программировании и 
инструментах. Сторонниками 
направления являются Squarepusher , Amon Tobin , Animals on Wheels , Venetian Snares , Hrvatski и многие другие. 

Появление в мэйнстриме. 
Некоторые drum and bass релизы достигли популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры - Goldie с альбомом Timeless 1995 -го 
года, а также альбом New Forms Reprazent'а в 1997 году. В последние годы треки, такие как Shake Your Body ( Shy FX и T-Power ) занимали позиции в чарте UK Top 
40. Трек продюсера Hive , Ultrasonic Sound попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек Goa 
московского продюсера Electrosoul System , транслировался в дневном 
эфире британского BBC Radio One летом 2005 года. 

Drum and bass - частый гость 
саундтреков компьютерных и 
видеоигр. Нередко dnb- 
композиции можно услышать в автосимуляторах , файтингах и 3D-шутерах . Одним из самых 
знаменательных проявлений драм-энд-бэйса в играх стала 
вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft 
Auto III . Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших dnb-лейблов Moving 
Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла, поэтому к 
сокращению MS добавилась 
римская цифра X). 
Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы drum and bass, но в изменённой манере. 
Примеры - Puretone и Girls Aloud . Drum and bass часто появляется на ТВ и в рекламе. 

Ведущие лейблы. 
Ниже перечислены некоторые 
ведущие звукозаписывающие 
лейблы в drum&bass: 
Российские лэйблы: 
Resistance Music (СПб) 

Respect Family (СПб) 

Total Advance Music (СПб) 

H8 (Мск) 

Step2Zero (Мск) 

Gunsta records (СПб) 

Deformed Soundz rec (Киев. 
Украина.) 

Приобретение. 
В основном drum and bass 
распространяется на 12-дюймовых виниловых пластинках , но некоторые компиляции, миксы и 
альбомы продаются на компактдисках (например, последние альбомы Dom & Roland и Calyx ). 
Drum and bass также стал 
доступен, в том числе и бесплатно, в сети Интернет. Появились даже полностью интернет-лейблы 
(Kinematic320,.shadybrain music, Deformed Soundz rec). 
В России для массового 
потребителя drum and bass 
доступен в большинстве 
магазинов, продающих компактдиски. Единственный российский виниловый лейбл - Step2Zero. 
Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. 
Основной источник винила - 
интернет-магазины, которые 
отправляют пластинки в любые точки планеты. 

Прочее 
Самый известный журнал о drum and bass это ежемесячный Knowledge Magazine . Другой, менее 
известный журнал - ATM Magazine . 

Самое большое drum and bass 
радиошоу в Великобритании это шоу Fabio и Grooverider на BBC Radio One . Станция 1Xtra также сильно поддерживает жанр с 
диджеями L Double , Bailey и Flight. В России же имеет популярность среди джанглистов программа 
Пиратская Станция , выходящая на 
Радио Рекорд (106.3 Fm) с неизменным 
ведущим DJ Gvozd и программа Шторм , выходящая на DFM (101.2 
Fm с ведущими DJ Грувом и Дэном . 
Также существует множество 
интернет-радиостанций.