Vadim Ash \VA\ - selected

Я не понимаю!!!

serg4444 — Fri, 27 Apr 2012 09:49:24 GMT

Ребят,каждый вечер после работы,на кухне - пока кушаю - включаю телек, и там по первой программе в это время, идет программа "Пусть говорят" Малахова!!! И вот мне непонятно нафига у Малахова в передаче, обсуждают и помогают каким-то алкашам и при чем постоянно, притаскивают каких- то придурков, алкоголиков, матерей у которых по 7 детей неизвестно от кого , убийц , насильников, и т.д. Сидят депутаты, другие известные люди и наперебой предлагают решение проблем этих людей. Я не понимаю!!! Почему этим людям (которые сами не хотят ничего делать в своей жизни) нужна помощь, а мне или моим друзьям которые не пьют , работают и т.д. не нужна. Почему этим дармоедам помогают???????????? А нормальной матери - двоих детей - никакой помощи. Что у нас за общество А???

Хочу играть в клубах

SONYX` — Thu, 26 Apr 2012 05:40:53 GMT

Всем привет. Я профан в вертушках и dj-микшерах. Хочу играть в клубах. Цены на оборудование немалое.

На чём поучиться?? Могу я купить только микшер (напр. http://promodj.com/market/hardware/dj/mixers/210046) и на нём сводить, без вертушек?? То есть сэкономить бабло) Или лучше купить поддержанный аппарат со всеми причендалами?? Ребят, что посоветуете??

Спасибо

Это посвящается тем, кто играет с компьютера

DJ EVGENIY LAPSKY (Ministry Of Sound & Hed Kandi clubs) — Tue, 17 Apr 2012 10:30:13 GMT

Давным давно у меня в голове бегали эти слова и Денис их вывел в буквы, за сим копирую его пост...

Появление Ableton и Mac, сделало жизнь музыкантов приятнее и качественнее, а перед тысячами долбоебов с ушами и руками из жоопы открылись широченные ворота в мир диджеинга.

Сразу же оговорюсь, что этот пост не касается МУЗЫКАНТОВ, которые играют свою музыку или связаны с продюсированием, и добившиеся в этом признания, выходящее за рамки собственного подъезда. Хотя и это именно к диджеингу имеет очень косвенное отношение.

Так вот... многим посетителям клуба интересно, что же делает диджей, который с умным видом уткнулся в свой ноутбук ? Что за сложные процедуры он выполняет ?))

Открою секрет... ) Если это не какой-то известный саунд-продюсер , то в 99% случаев он делает НИЧЕГО - именно НИЧЕГО, с умным видом разложив контролер и скорчив умный фэйс. Это как сделав умное лицо решать задачу из серии: сколько будет дважды два )

Не нужно абсолютно никаких навыков, чтобы постоять перед включенным компьютером, играя в большинстве случаев, заготовленный сет, который, блееять, ВСЕ теперь именуют модным словом ЛАЙВ, даже не вникнув и не зная, что это такое ) и изредка выводить какой-то эффект с контролера,который присутствует даже на убогих Pioneer. Как правило, обязательный атрибут этого идиотизма на сцене - это пара далбайооебов-содрузей такого горе-диджея, которые с умным видом и иногда в такт покачивают головой, с идиотскимии лицами сопричастности и понимания процесса )

Такие вот далбайопбские диджеи, ничего не делающие, кроме как торгующие своим еббблом, уткнувшись с умным видом в монитор не могли бы состояться без таких же долпоепских промоутеров, которые за что-то им платят, хотя сами не знают за что - ведь также постоять и подиджеить они могут и сами ))

Себе в оправдание такие лоХо-диджеи придумали оправдание, что:

"...якобы они следуют новым тенденциям и у них в «лайве» одновременно играет несколько треков, где расположены готовые композиции и отдельные музыкальные слои (барабаны, акапеллы, басы, эффекты и т.д.) и играя они сводят эти треки через различные эффекты, секвенсоры и фильтры.

Смешивая треки из разных стилей и добавляя в "Live" «живой звук» (музыкальные инструменты, живой вокал и т.д.) у них в итоге, получается совершенно новый звук, который каждый раз звучит свежо !"

Для ллохов звучит красиво - на деле это все херня !)) Скажите просто - МЫ НЕ УМЕЕМ ИГРАТЬ !) - и всё - без красивых историй.

Именно играть, так как вы не умеете импровизировать, менять и строить.

- Ну кто из нас против новых технологий - да никто !) и может просто стоит почаще менять материал ? )) иногда помогает !)

- И, блеееядь, если Вы такие известные и талантливые и делаете ремиксы на ходу, почему вас никто не знает ???)))

Я говорю это абсолютно обоснованно, поскольку сталкиваюсь с этим явлением с завидной периодичностью.

Есть вещи, которыми лаптоп-мутаки меня особенно раздражают:

- не нужно подключать свой йобонный девайс, в то время как я играю, за полчаса до своего сета - подойдите за 5 минут, если вам этого не хватит - это ваши проблемы, я же не подхожу вставлять свой диск, пластинку или флэшку за полчаса ! Делайте сетап до мероприятия, или в свое время сета (при большом лайн апе из профессионалов, исключения бывают)

- перед тем как вы хотите выдернуть какой-нибудь провод - подключите свой бараний мозг и выдерните нужный, чтобы потом люди в зале не слушали тишину и у меня бы не было желания вас уебббать вашим же лаптопом по голове ! )) Мне жаль, что вы не выбрали профессию сапера, так как пришлось бы еженедельно обновлять кадровый состав )))

- знайте, суккка, свое оборудование, и не стойте потом удивленно, когда в зал начнет играть с вашей дешевой карты, пиратского софта и дешевых проводов звук херового качества

- научитесь хоть как-нибудь сводить два диска, без кнопки синхронайз, чтобы когда ваше средство заработка зависло, люди не стояли бы и слушая тишину не ждали когда вы перезагрузите компьютер и отпускали бы шутки в ваш адрес, что видимо у диджея закончился интернет.

- когда вы закончили свой мега-сет с вашего компьютерного друга, будьте добры, подключите своими кривыми руками все обратно как нужно, и съебиттте забрав свое оборудование как можно скорее !)

Блееееять - очень раздражает когда я поставил интро, за ним второй трек, третий, а игравшее передо мной тело все возится туда сюда, путаясь, выдергивая провода, стоя между мной и залом - ко мне лицом и к залу жёппой, мешая сконцентрироваться.

Я лично до сих пор знаю не более 30 диджеев из разных уголков России и не более 10 крутых саунд-продюсеров.

На меня может обижаться кто хочет - мне похх.. - если я вас не знаю - значит такого диджея или музыканта нет !)))

Продаю Pioneer T-1 срочно 24 тр

DJimas Leonki — Mon, 16 Apr 2012 10:06:21 GMT

Куплен 3 месяца назад - 8/985/2244099

Учитесь, уважаемые псевдо диджеи, писать музыку! Хватит страдать }{YUHОЙ!

DJ Скай — Thu, 29 Mar 2012 10:53:34 GMT

Уважаемые диджеи, вынужден написать это, так как не осталось больше сил! Если вы думаете, что стали мега-звездами выдавив из пальца корявый Mash-Up... то спешу вас заверить, это не так! Сходите в муз. школы, или не пишите ничего своими руками. Не буду тут писать имена так как не охота... не позорить, не пиарить смутные имена. Не нужно просить меня поставить вас поиграть в клуб... у нас играют хорошие диджеи, которые создают не Mash-Up.ы а хорошую музыку. А вы со своими Mash-Up.ами только отталкиваете от себя, уничтожая шанс на попытку заработать достойное ИМЯ. Вы позор страны.

Да что творится с Русской музыкой и кинематографом??

DJ Sasha Heart (DSH) a.k.a. Alex B — Tue, 20 Mar 2012 18:27:53 GMT

Не сказать что я заядлый патриот.... Но все просто уже надоело! Стыдно за страну! Стыдно что у нас в России ничего своего придумать не могут! А все это началось когда по каналу "Россия" анонсировали ещё один переснятый сериал "Остров ненужных людей",который является чистой копией сериала "LOST". Это далеко не единственный сериал,где купили права оригинала... за нашими плечами "Моя прекрасная няня","Интерны","Как я встретил вашу маму","Доктор Тырса","Побег" и это далеко не все... "Интерны" - вылетая "клиника",только с тупым русским юмором ниже пояса,который порой из-за всех ненужных шуток про сиськи неприятно смотреть. "Как я встретил вашу маму" - там даже название менять не стали,и что самое идиотское не стали менять даже сюжет вплоть до диалогов,поменяли только Имена.... В "Побеге" ни названия ни имя главного героя не стали менять."Доктор Тырса" это тот же Хаус,только вместо харизматичного героя у нас тупой качок в главной роли.Остается переснять Шерлоха Холмса и Санту Барбару для пущего эффекта... на что они расчитывают??Все мы пользователи интернета и до дыр затерли все эти замечательные рейтинговые сериалы,зачем делать копии,когда можно придумать свое,отечественное?! С музыкой та же беда... Пока за границей не сделают какие-нибудь новые сэмплы и звучание будем использовать уже надоедливые приевшиеся синты и т.д. Не хочется ругаться матом...НО КАКОГО ЧЕРТА? Я уже не говорю о том что свой материал наши исполнители перестали совсем делать (да я про вас,пользователи PROMO)... Сколько провожу времени по разным страницам я редко натыкаюсь на "ДЖ" у которых присутствует свой материал,треки,ремиксы.... в основном МИКСЫ,просто сеты которые отыгрывают в клубах... Однако их рейтинг зашкаливает. Иногда натыкаюсь на действительно талантливых ребят,которые что-то делают,причем получается отлично. Но их рейтинги на столько малы,что не удивлясь,почему их никто не знает...а ведь именно такие музыканты нам и нужны,которые приносят в индустрию музыки что-то свое,что-то новое.... Вообщем,стыдно,господа... Можете со мной не соглашаться,я выразил свое мнение! Всем мир

Отыграю в вашем клубе со своим оборудованием!

Lord Megatron Vector — Fri, 16 Mar 2012 08:07:38 GMT

Играю любое направление музыки. Есть свое оборудование (Контролер Xponent, ноут, микшер, активные колонки). Оплата: 6 часов - 5000р + проезд, проживание.

Пример моей работы:

pdj.cc/fcXrK

P.S. Проживаю в Самарской области, с предложениями в личку!!!

Ди-джеи Хабаровска рассказали всю правду о себе и о клубной жизни города

DJ Anthony HOT — Fri, 10 Feb 2012 11:40:46 GMT

Оригинал интервью, вы можете прочитать тут - khabarovskonline.com/nightlife…

Они наполняют ночные клубы энергетикой и атмосферой, заставляют нас двигаться в ритме под актуальную музыку и доносят до наших ушей только самые яркие релизы. Они не один год развивают ночное движение в Хабаровске и знают где сегодня модно тусоваться. Именно нам они любезно согласились ответить на десяток интересующих нас вопросов. Специально для «Хабаровск онлайн» самые яркие представители DJ Хабаровска рассказали о своей жизни и пристрастиях.

Итак, мы спрашивали:
1. Ваши музыкальные предпочтения (стиль), какую музыку вы можете послушать, какую поиграть?
2. Год начала карьеры и что повлияло на выбор этой профессии?
3. Чем вы руководствуетесь при выборе материала, какие источники используете.
4. Ваш самый незабываемый сэт?
5. Были ли у вас курьезные случаи, не предвиденные ситуации во время работы?
6. есть ли у вас кумиры, глядя на кого вы смотрите с гордостью за клубную индустрию?
7. Как вы проводите свое время по ту сторону "вертушек"?
8. Каков на ваш взгляд сейчас уровень клубной индустрии в Хабаровске, чего нам не хватает и что бы вы хотели поменять или добавить?
9. Какие ваши дальнейшие планы, чтобы вы хотели реализовать и как в дальнейшем будете совершенствоваться?
10. Где бы вы хотели дать свой сэт находясь на вершине клубного движения?(клуб,страна)почему?

Интервью написано с сохранением лексики спикеров.

Hot

1. Я люблю как и слушать, так и играть не коммерческую музыку, но все зависит от формата заведения, в последнее время приходится играть клубный Хаус именно коммерческий. Музыкальный формат очень разнообразен. Именно поэтому он мне и нравится. Мне импонирует техно во всех его проявлениях, Тэк Хаус, Хаус, не «сопливый» прогрессив.
2. Если честно, то очень сложно вспомнить в каком конкретно году я первый раз встал за вертушки, вроде это был 2005. Ну а до этого наверное как и многие из тех кто выбрал эту профессию, пробовал что-то делать дома с помощью компьютера. Никаких школьных дискотек я не вел, получилось так , что я пришел как-то в клуб и понял – мой музыкальный вкус лучше чем у ди-джея который играл (ну по крайней мере мне так казалось).
3. Прежде всего это собственный вкус. Работа ди-джея в этом и заключается, из массы новых релизов найти, что-то стоящее и донести до аудитории, главное чтобы в этих трэках прослеживался грув (сохранение ритма на протяжении сета – ред.). Я много слушаю музыку, будь то чарты других ди-джеев или это Интернет радио, делаю для себя заметки. Источники разнообразные, начиная от бесплатных сайтов и форумов, Интернет-магазинов таких как битпорт и аудиоджэлли, заканчивая промо материалом, которым со мной любезно делятся мои коллеги, за что им огромное спасибо.
4. Каждый сэт можно назвать незабываемым, если ты гость другого клуба, города, или иной площадки.
5. С ними сталкиваешься очень часто. Но как правило все эти ситуации быстро решаются на месте. Это может например быть когда проигрыватель не читает твой диск, или перед началом сэта я как то обнаружил что на моих наушниках работает всего одно ухо.
6. Кумиров нет, но есть много музыкантов кому я отдаю предпочтения за определённые работы. Например Format B, Sam Paganini, Louie Cut, Stefano Noferini, Jay Lumen, Wally Lopez , Plastik Funk и многие другие. Так же есть много лэйблов , которым я отдаю предпочтения : 1605, wazzup, Great Stuff, Defected, Form, ну и конечно же легендарный Drumcode.
7. Живу обычной жизнью, как и все люди, походы по магазинам, кафе, кинотеатрам, иногда клубам, люблю погудеть большой и шумной компанией друзей где-либо.
8. Много заведений, но выделить я могу для себя лишь несколько, которые подходят мне по музыкальному формату, аудитории и внутренней политике. Как правило, владельцы клубов не всегда как говорится «В теме», их интересует только финансовая сторона, повышение уровня клубной индустрии им не интересно, в этом мне кажется и есть вся проблема, но с другой стороны я их прекрасно понимаю.
9. Много есть планов и на жизнь по ту сторону вертушек и в этой сфере. Есть много интересных задумок и проектов, над которыми я сейчас и работаю. Очень большие планы на это лето - организация крупных массовых мероприятий, выступление музыкантов из Европы .
10. Не сказать, чтоб прям горел где-то отыграть, скорее я больше хотел бы покуролесить по полной на Ибице, посетить несколько клубов в Германии и Англии.

Как правильно сводить треки

dj.Vitalik — Thu, 09 Feb 2012 06:05:26 GMT

6 шагов как сводить музыку

1.Выставим маркер CUE на первый удар

2.На треке который играет на мониторах ловим момен,когда начинается новый квадрат и начинаем запускать второй трек из наушников так чтобы их квадраты совпали.

3.Пока музыка играет на мониторах,стараемся в наушниках подогнать второй трек по скорости так чтобы бит играючего трека совпал с треком в наушниках.Подгонка производится с помочью палзунка пинча.

4.Плавно выводим второй трек на колонки и незабываем урезать лишние частоты на слух и регулировать громкость композиции ручкой GAIN.

5.Даём каое-то время проиграть трекам вместе и плавно попадая в квадрат убираем первый трек.

6.Поздравляю вы свели 2 трека.P.S.не только одним Пинчем можно подгонять по скорости трек во время сводки а Джог тоже нужен для этого.

Самая распространёная ошибка начинаючих диджеев неправельно подобраный по скорости трек.Начав сводить треки скорость которых неправельно подобрал можно услышать небольшую кашу,но без поники.Умения поймать скорость на ходу приходит со временем когда набираешься опыта.

Советую хорошо ознакомиться со своей музыкой и подбирать музыку и побиту и по настроению.

Хороший Dj-это человек понимаючий публику и давать ей насладиться хорошим настроением.

Ну и конечно в качестве Dj будет хороший вкус в подборе музыки.Красота миксов это тонкое понятие,котрое зависит от его гармонии с тобой,публикой и музыкой включеной в него.Творческих успехов в нелегком пути диджея.

Кто-нить сталкивался с таким глюков Пионеров?

Иван Scratchin' — Thu, 02 Feb 2012 11:36:26 GMT

Йоу, диджейс. Такой вопрос, кто-нить сталкивался с таким глюков Пионеров? Звук от играемого трека время от времени пропадает на долю секунды (как будто фейдер быстро убрали и обратно вернули), т.е. диск не "скачет", общий хронометраж трека остается тем же, но какие-то затыки случаются. Не знаю на что грешить. То ли на болванки, то ли на CD проигрыватели или пульт...

Сидим в Кафе, выбираем песню.

группа Краски — Tue, 17 Jan 2012 06:18:25 GMT

Друзья! Появилась минутка зайти на сайт и написать сообщение!

Мы вернулись сейчас в Санкт-Петербург. Сидим в кафе, но видимо без песен сегодня не обойдется! :) Сижу выбираю! Также, напоминаю, что мы ждем от ВАС, ваши видео-исполнения песен группы Краски!

И мы приняли решение провести Акцию - все те кто зарегистрируется на нашем сайте, и обязательно добавит в Профиле свою фотографию, получат новый альбом группы Краски, с моим автографом и совершенно бесплатно!

Регистрация очень простая, и требует всего пары минут вашего времени. Зарегистрировавшись, зайдите в свой Профиль, нажмите Изменить, далее выбрать закладку Фотография и добавить вашу фотографию!

Марина Иванова.

P.S. Новое видео:

Интервью: Allure

Tunecatcher — Tue, 27 Dec 2011 05:43:28 GMT

Интервью: Allure — аллюзия к «тому» трансу?

Стоил ли получать высшее образование?

Никита Гордиенко — Fri, 16 Dec 2011 05:47:35 GMT

Давайте допустим(просто допустим), что я молодой талантливый музыкант.

Есть ли у меня возможность(реальная возможность т.е. процентов 95), зарабатывать нормальные деньги не имея высшего образования?

Подскажите плиз, оч трудная ситуация, не знаю что делать...

Знаменитого Mc Вспышкина больше нет с нами=(

The Vibe (ElectroSpace) — Wed, 16 Nov 2011 16:29:01 GMT

Смерть Владимира Туркова (всенародно известного MC Вспышкина) потрясла Петербург. Многие считали его чудаковатым стариком. На самом деле 75-летний шоумен был ответственным человеком, примерным семьянином и поклонником здорового образа жизни. Вспышкин скончался там, где любил бывать: в метро. Народ часто видел его, бегущим по эскалатору и, глядя на энергичного старика, радовался жизни.

Владимир Турков (всенародно известного MC Вспышкина). Фото: es.ru.

Тем не менее окружающих своим внешним видом он шокировал. Диджей одевался в молодежном стиле, мог запросто появиться перед камерами в стрингах, а еще любил посещать нудистский пляж. Однажды как блокадник Владимир пришел получать ключи от новой квартиры в Смольный, на нем была кожаная куртка со множеством заклепок и железных «прибамбасов». «Вы оцарапаете Валентину Матвиенко», - кричала охрана и не пускала дедушку внутрь. Лишь после того, как он согласился остаться в одной футболке, секьюрити расступились.

Особенно любила шоумена молодежь. Девчонки-подростки часто подходили к нему за автографами, ласково называли «дедушкой» и говорили «спасибо» за тот позитив, что он несет в их жизнь. Никто не знал, что в последние годы Владимир Турков переживал настоящую трагедию, из-за которой у него были серьезные проблемы с сердцем.

По словам друзей, Вспышкин два года назад разругался с радиостанцией «Рекорд», диджеем которой он был. Причина конфликта: деньги. Продюсеры устраивали vip-вечеринки, билеты на которые стоили мегадорого, а Вспышкину и его партнеру Дмитрию Чекову (Никифоровной) платили по 100 долларов за выступление. Турков счел это несправедливостью, причем, просил он даже не за себя.

- Я проживу на пенсию, а у Димы большая семья, которую нужно кормить, - объяснял продюсерам диджей.

На что организаторы концертов ответили, что гонорар повышать не будут, договор с ними «дедушка» не подписывал и поэтому может быть свободен. Вскоре на сцене появился двойник, одетый «под Вспышкина», с такой же бородой. Новый артист кривлялся под фонограмму и обманывал зрителя, называя себя чужим именем. Настоящий же Вспышкин оказался выброшенным на улицу.

- Однажды Володя решил разоблачить махинаторов, ведь он был очень честным человеком, и переживал, что публику так облапошивают. Вспышкин даже в суд собрался, - рассказала «МК» подруга диджея художница и поэтесса Ирина Дудина, - но потом эту затею бросил. Объяснил, что не хочет тратить на склоку силы и нервы.

Но в душе Вспышкин терзался по поводу собственной невостребованности. Еще одним ударом стала для него смерть друга и партнера Димы Чекова, попавшего в автомобильную аварию. На похороны Димы старик не попал, так как там был фальшивый Вспышкин, а продюсеры намекнули: не приходи, ты там будешь лишним! После такого события у Владимира впервые разболелось сердце, он жаловался домашним на плохое самочувствие и пролежал несколько дней.

Вспышкин не курил, не пил и занимался спортом. До ситуации с «Рекордом» здоровье у него было отменным. Возможно, если бы не этот скандал, питерский чудак прожил еще много лет. Но случилось так, что «дедушка» упал в метро, на станции Дыбенко и уже больше не поднялся.

Он был искренним открытым и добрым, вспоминает Ирина Дудина. - Многие люди, став звездами, портятся. А Вспышкин был не таким. Он никому ни в чем не отказывал, всем давал автографы, общался. Вокруг него всегда была толпа. А другом он был просто удивительным. Когда у меня в семье начались проблемы, Володя поддерживал советами, не давал унывать. Он называл меня Музой, всегда ходил на мои поэтические вечера и выставки. Ему, как молодежи, было всеинтересно. Мы вместе провели несколько замечательных отпусков. Я с детьми, а Вспышкин с женой и внуками ездили на реку Шелонь, в настоящий деревенский дом. Мы косили траву, купались в реке и играли в волейбол на площадке, которую Володя сам построил.

По словам друзей, Вспышкин был небогатым. И воспользоваться славой, чтоб получить материальные блага, не стремился. Часто говорил, что хочет жить «как весь народ». А потому свои умопомрачительные наряды покупал по случаю, на распродажах. «Народ», любивший дедушку, тем не менее не погнушался и украл из его кармана мобильный телефон, когда диджею стало плохо в метро.

… Музыканта похоронят на Смоленском кладбище. По словам жены покойного Надежды Турковой, такова был его воля. Дата похорон 18 ноября.

pioneer cdj 850 как миди контроллер для Traktor Pro

Anton Grace / DJ Grace — Mon, 14 Nov 2011 06:37:55 GMT

Помогите пожалуйста с подключением CDJ 850 к Traktor Pro! Драйвер установил, в самом тракторе звуковуху выбрал, но никаких движений не происходит. В инете ничего не могу найти по этому вопросу...Может вы сталкивались с такой проблемой?

Вопросы по Rekordbox 1.5.1

_Monegask_ — Fri, 04 Nov 2011 13:16:25 GMT

Довольно полезная программа, но есть такие вещи неподдающиеся моему пониманию, например отсутствие возможности упорядочить треки по своему усмотрению в playlistе. В предыдущей версии у меня получалось как-то извратиться и выстроить треки в последовательность микса, но стоило что-то сделать не так эта последовательность рушиласть. Можно скопировать из имеющегося History! но для меня это не выход. Кто знает отзовитесь. Если нет такой функции то это серьезная недороботка.

Разумно ли использование Digital Out?

Burning Flight — Thu, 20 Oct 2011 05:23:42 GMT

Ни разу не видел, чтобы в 1000,900,2000-м сидиджее использовали его вместо привычных "колокольчиков".

Разве не легче использовать один разьём вместо двух?

Vestax 100 проблема....

Sylvester Stallone — Mon, 17 Oct 2011 12:17:25 GMT

Всем привет!

Суть проблемы такова

левый кросфейдер сам по себе начинает дёргатся((софт Трактор скретч про

раньше таково не было

Кто сталкивался с такой проблемой

помогите пожалуйста

Откройте, полиция!!!

Jesus-Jewish — Fri, 07 Oct 2011 06:17:26 GMT

Недавно остановил меня сотрудник ГИБДД, за то, что я ехал по встречке, с превышением на 60 км/ч и при этом не пропустил пешеходов, попросил сесть в машину к старшему, тот сразу такой мне говорит, что сейчас выпишет временные права, а потом через 10 дней в суд. Я ему стал перечить, говорю, что вы сами так любите ездить, что судьи и прокуроры так ездят и им можно, а я не создавая аварийной ситуации, нарушил правила и сразу лишение на 6 месяцев. у них была видеозапись, пришлось отдать 3к. Как вы относитесь к этим защитникам закона, ведь если бы он хотел меня наказать, то не стал бы брать деньги? Я считаю их всех двуличными ублюдками и считаю, что эту службу надо упразднить.

Диджеи клоуны - Дэвид Гетта,Стив Анжелло!

SLIMDJ /// VERAXO — Wed, 05 Oct 2011 08:18:14 GMT

В копилку данного блога http://ivanscratchin.livejournal.com/274297.html

Вчера был на Девиде Гетте, так та же абсолютно история, стоит втыкает...делает вид что крутит ручки, треки сводятся движением ручки басов, скорость всегда идеальная и не подгоняется. Он ведь с Ибицы!?)Там все настолько опытны, что умеют сводить силой мысли?

Опять от организаторов из Globalclubbing услышал что-то в защиту подстроенной музыки под шоу, мол лайвы никто не играет уже давно!!

Что блять за клоунада творится, мать его???

В стране 3го мира (России) значит можно не выкладыватся?

Вы талант, продвиженец или баласт на промодж?

Deq-RF — Tue, 04 Oct 2011 10:13:48 GMT

Мне стало интересно сколько человек себя считают талантом.

Примечание насчет таланта. Если вы пишете трек, выкладываете его и люди начинают восхищатся им - вы талант (вы дарите людям эмоции)

Есть ли те, кто понимает что он не талант, его треки посредственны (с технической стороны у вас все безупречно) и без продвижения (в любом виде) они не получат признания.

Сколько вас тех, кто просто выкладывет треки от того, что вы просто потратии на их создание время с легкой надеждой, что зацепит, но на самом деле ваши творения так и лежат баластом

Итак, запускаем опрос)

Женщина за рулем

Dj Chuck — Tue, 27 Sep 2011 10:43:32 GMT

Итак, начну свою тему с того, что соглашусь с определением: "Женщина за рулём, все-равно, что мартышка с гранатой". Да, да, как это не прискорбно, но я постепенно убедился в этом. Предистория: Еду сегодня на работу, на пр.Правды (г.Днепропетровсе) пробка (хотя она там ежедневно), но сегодня это не просто пробка, а просто-таки супер-мега пробка, которая реально стоит, продвигаясь на 1-3 м. в мин. Естественно, уже потеряв все надежды на своевременный приезд на работу, я сижу и просто смотрю в окошко такси. Доезжаем через 40 мин. до места аварии (причины этой самой пробки) и что я вижу?! Тупая овца (извиняюсь перед всем женским сообществом промо) на Hyndai Tucson въехала в зад "Славуте". Причем явно дистанции никто не придерживался. Проезжая мимо было огромное желание выкрикнуть что-то типа: "Ну ти овца тупорылая, из-за тебя пол города стоит!" или что-то в этом духе.

Ранее, буквально неделю назад, была подобная ситуация с подобным "персонажем" женского пола лет 22-25, которая "остановила" всю Набережную из-за кривых рук и купленных прав.

Вопрос к Вам: Как?! Как после такого можно поддеоживать женщин в их желании водить автомобиль?! Как можно не согласиться с вышеуказанным определением?!

Жду от Вас Уважаемые промовчане, подобных историй, мыслей и отзывов по предложенной теме. Согласны ли Вы, что "Женщина за рулём, все-равно, что мартышка с гранатой"?

Диджей, убейся! Или как дилетанты подменивают понятия

DJ EVGENIY LAPSKY (Ministry Of Sound & Hed Kandi clubs) — Fri, 23 Sep 2011 09:39:52 GMT

Перед прочтением выскажу лично своё мнение...

Да, то, что здесь написано, отчасти правда, но лишь только отчасти и в гораздо меньшей степени... Есть клуб и есть диджей, есть место куда всегда ходят, потому что там весело, и есть клубы куда не ходят, потому что там УГ, а ещё есть хорошие клубы, куда ходят люди и с удовольствием, но приглашают кого-то допустим известного, авторитетного чувака, но он оказывается м"даком и просто разгоняет народ, не сводит, ставит музыку невпопад и вообще в разных стилях, говорит в микрофон мерзким голосом и так же мерзко подпевает и все стоят и ждут, когда эта "звезда" уйдёт или просто сваливают в другое место...

И я ему после сета высказываю, что он всех просто обломал, на что он обижается и говорит, что я типа дурак и ничего не понял, типа да, были косяки и там и там, НО Я БЫЛ ПЬЯН О_О

А кого простите волнует в каком ты находился состояни??? Не можешь, не бухай... Это было 2 недели назад в одном из наших питерских клубов...

И теперь расскажите мне, так ли лёгок диджеинг о чём написано в этой кричащей статье?

В общем "букаф" много, но почитать стоит, чтобы не извращать понимание

Вы никогда не думали как много общего у диджеев и мошенников? Как по мне, так диджейство – это одна из самых наглых «разводок» в индустрии развлечений. Диджеи ставят музыку в барах и на открытиях выставок, и даже получают за это деньги. Но за что? Как, чёрт возьми, им удаётся убеждать пиар-менеджеров и владельцев клубов в том, что для проигрывания чужих пластинок нужен талант, а то и искра божья? Это же просто смешно – слепой и прокажённый старик из Эфиопии с переломанными пальцами на обеих руках сможет крутить пластинки не хуже какого-нибудь второсортного диджея на корпоративе компании-производителя сноубордических штанов для геев. Это я вам точно говорю.

А как назвать всех этих ребят, которые измываются над музыкой скрежетом (пардон, скретчем) и приклеивают на винил какие-то метки? Диджеями? Да нет, скорее, винило-дрочерами. Несколько лет назад они называли себя «тёрнтейблистами», но похоже, этот термин теперь окончательно превратился в ругательство. Впрочем, с этими проще, ведь их всё равно не пускают играть на масштабных и популярных вечеринках – к счастью, накаченные силиконом девахи и те, кто платит за их коктейли, не готовы выплясывать под часовую мешанину из скрэтчей и психоделического фанка.

Диджеем может быть каждый, для этого всего-то нужен интернет и пишущий cd-привод – а музыкальный вкус уже относится к желательным, но необязательным качествам. В этом легко убедиться на своём опыте – благо есть всего несколько простых советов, воспользовавшись которыми, вы сможете сами крутить пластинки на вечеринках, и никогда больше не платить диджеям.

ОСНОВНЫЕНАВЫКИ

ПЛАВНОСТЬ: Это самое простое. Вы когда-нибудь делали сборник любимых песен для своего любимого человека? Если да, то вы уже знаете, как важно сохранять настроение треков – то же самое и с диджей-сетами. Однажды я была на вечеринке, на которой какой-то ущербный дискоменяла в течение часа чередовал танцевальный хип-хоп с классическими рок-балладами. И каждый раз, как только мы собирались поплясать, начинала звучать какая-то занудная хрень – и в итоге, все не танцевали, а только обсуждали, насколько же туп тот баран за пультом.
На самом деле, чтобы задать вечеринке грув, надо всего лишь не быть законченным идиотом – а переключаться с одного жанра на другой довольно легко. Но надо делать это плавно и тактично, в несколько шагов. Например, как перейти от хип-хопа к рок-песням? Да проще простого: после рэпа поставьте сначала песню Принца, потом ESG, а потом Slits. И – опа! – вы уже играете панк-рок, прежде чем кто-либо успел въехать.

РАБОТА НА ПУБЛИКУ: Надо понимать, что если на танцполе уже собрались пьяницы и торчки, то в этом случае задача диджея состоит в создании комфортного саундтрека, подходящего состоянию публики. Что бы вы сами хотели услышать после того, как накидались в баре – любимый хит или непонятный эйсид-хаус? Когда люди отдыхают, им меньше всего хочется, чтобы какой-то гик за вертушками вскрывал им мозг. Раньше я проводила уйму времени, выискивая раритетные композиции, чтобы на вечеринке познакомить людей с этими музыкальными сокровищами. И знаете что? Всем было пофигу – люди просто прекращали танцевать. Теперь я обычно играю известные песни, которые мне нравились в детстве – и не парюсь.

СВЕДЕНИЕ: Тут тоже всё просто – на диджейском пульте есть всего две деки: и когда трек звучит с правого про-игрывателя, думайте о том, что бы поставить на левый. Просто нажмите долбанную кнопку «play» и, когда песня на правой вертушке будет подходить к концу, просто передвиньте маленький тумблер между треками влево – и зазвучит следующий трек! Поздравляю, вы теперь диджей! Ну, пожалуйста-пожалуйста, спросите меня: «Что, так просто?» Да, блядь, так просто! Кто тут ещё считает диджеинг высоким искусством?!

ПРОФИТ

ОЧЕРЕДИ: Если ты научился нажимать пару кнопок, то пропадает необходимость стоять в толпе около клуба: можно просто сказать охраннику: «Привет, я сегодня играю» – и высокомерно оглядеть тех, кто ещё не научился эти кнопки нажимать. В этом есть особенный садистский кайф: я взяла себе за правило одеваться как бомжара, когда играю в самых пафосных клубах – и в таком виде особенно приятно проходить мимо толпы дебилов, которые обижали меня в школе. «Отсосите, теперь я диджей!»

БАБЛО: Гонорар диджея напрямую зависит от того, как хорошо ты пустил пыль в глаза – иногда тебе не дадут ни цента, а только угостят бухлом, а иногда предложат прям-таки неприлично крупную сумму. Я слышала, что Пол Севиньи заработал 15000 долларов за сет на Сандэнсе – но, надеюсь, что это городская байка. Большинство моих знакомых диджеев радуются, когда получают хотя бы пару сотен; на открытиях всяких арт-площадок можно заработать вдвое больше, но они и случаются реже. Главная хитрость в заработке диджейством состоит в том, чтобы получить свой гонорар авансом, до вечеринки – в противном случае ты потратишь его на кокс сразу же, как только снимешь наушники.

КОМПЛИМЕНТЫ: Самый большой кайф в работе диджея – это услышать с танцпола крик: «Это моя любимая песня!», как только ты завёл взрывной трек. В такой момент тебя просто распирает от гордости, как будто ты сам написал эту песню: «О да, я скачала “Youth Gone Wild”, я классная!» – как бы не лопнуть от собственной крутизны, ага.

ОБОРУДОВАНИЕ

ИГЛЫ: Есть много разных обманок, помогающих подкрепить миф о том, что диджеинг – это настоящая трудная работа, требующая вложений и сил. Самая наглая брехня – про фантастические иглы для винила по 500 баксов за штуку. Не ведитесь на эти сказки, а отправляйтесь на ближайший радио-
рынок и купите парочку самых дешёвых – конечно, если вы вообще решили играть на виниле, а не сводить ворованные из сети mp3-шки. Мне, например, на днях удалось отхватить пару говёненьких игл всего за 90 баксов, да ещё и наушники получила впридачу – просто надо поторговаться и пару минут построить глазки продавцу, и дело в шляпе.

МИКШЕРЫ: Существует множество брендов, выпускающих микшеры, но кому до этого есть дело? Диджеям на руку вводить вас в заблуждение тем фактом, что микшерный пульт – это очень сложная штука, но сложностей тут не больше, чем в управлении вашим домашним магнитофоном. Повторюсь, это реально просто! Однажды меня позвали играть на лесбийской вечеринке, и девчонки попросили меня немножко поучить их крутить пластинки, «преподать основы мастерства» – и даже тем курицам понадобилось лишь несколько минут, чтобы освоить пульт! Впрочем, пульт позволяет делать всякие интересные кунштюки – например, можно убрать бас из второго куплета хип-хоп-хита, а потом врубить его на полную в припеве – и, будьте уверены, девчонки завизжат от такого простого трюка. Хотя, можно и не утруждать себя и, пока играет трек, просто стоять без дела или писать смски – большинство диджеев так и поступает.

ЭТИКЕТ

ЛАЖА: Рано или поздно вы наверняка лажанёте – перепутаете кнопки, или отвлечётесь на разговор с подвыпившей тёлкой, которой не терпится рассказать, как сильно она любит New Order, или случайно дважды за вечер поставите песни Wire. Но не волнуйтесь, никто этого не заметит – всем плевать, и вам тоже должно быть всё равно. Впрочем, можете эффектно воспользоваться моментом, чтобы сделать какое-нибудь важное или прикольное объявление. Я в такие моменты обычно воплю: «Не переставайте жечь, сукины дети!», или «Мне нужно пописать!».

ПРОСЬБЫ: Постарайтесь не лезть в драку, когда люди в очередной раз будут просить поставить Мисси Эллиотт, или “Hey Ya”, или “Milkshake”. Или Шэр – в тот момент, когда вы крутите Minor Threat. Ну или просто иногда кричат: «Репчину давай!». Или любой другой музыкальный жанр. Вы не поверите, как часто люди просят поставить что-то кардинально отличающегося от того, что звучит в этот момент. Это, конечно, невыносимое свинство – так люди как бы говорят диджею, что ненавидят его музыку. Но если тебе не нравится, что я играю, то подожди несколько сраных минут, пока доиграет трек – я же по-любому сменю пластинку!
Если вам просто-напросто хочется заказать какую-то песню, стоит хотя бы немного разбираться в том, что я играю в данную секунду, и просить её только в том случае, когда она будет настолько «в тему», что заставит меня подумать: «Бляха, а как я сама до этого не догадалась?!». Но такой удачный запрос бывает только один раз на сто тысяч – со мной такое произошло однажды с песней Aerosmith “Sweet Emotion”, и всё.

ЛУЧШЕЕ НАПОСЛЕДОК: Если вы не хотите истратить весь ваш запас хитов до того, как вечеринка достигнет апогея, то лучше придержите гарантированные «боевики», которые взорвут танцпол – и когда вы почувствуете, что толпа достаточно расслабилась, то ставьте убойные треки один за другим – и вы поймёте, что такое «эффект разорвавшейся бомбы». Люди станут прыгать в экстазе, как будто каждый из них выиграл в лотерею – а всё это из-за того, что вы в нужный момент нажали на кнопку. Пожалуй, это ощущение – единственное, почему вообще стоит заниматься диджейством. Ну и ещё, возможно, потому, что вы ничегошеньки больше не умеете.

Read the rest at Vice Magazine: ДИДЖЕЙ, УБЕЙСЯ! - Любой может зажечь вечеринку - Vice Magazine

http://www.viceland.com/ru/v1n1/htdocs/guide-to-djing-101.php#ixzz1WipdEPBX

взято отсюда:

Открытое письмо-обращение диджеев

Q7 Project — Tue, 20 Sep 2011 12:11:01 GMT

Открытое письмо-обращение диджеев

16:21, 2 сентября 2011

N.B. За последнее время на нашей танцевальной сцене и в ее клубном закулисье случилось так много отвратительных событий (самое обидное в том, что они не имеют никакого отношения к творчеству и музыке), что молчать больше нет никаких сил. В стремлении отреагировать на происходящее было распространено открытое письмо-обращение ко всем коллегам по цеху. За сутки под этим заявлением уже подписались Suhov, Polina, Viper, Lenya Bell, BVoice, Anrilov, Cross, S.K.A.M., Arkady Air, Monaque, R-Tem, Shushukin, Mike Spirit, Andrey Pushkarev, Тимур Мамедов aka XP Voodoo, Кирилоff, Грув, Фонарев, Андройд, Правда, Сонар, Proff, Michael Demos, Miss Yo Yo, Rust, Дима Дак, DJ Sofi, Трапезников, Виктор Строгонов, DJ Yura, Катя Весна, Сергей Флеш, Melodica, DJ Feel, Andriesh, Сергей Санчес, АлександрНуждин и др. При этом поток подписей от согласных с этим письмом продолжает поступать - не только от столичных диджеев, но и от диджеев работающих в различных городах страны. Если вы готовы подписаться под приведенным ниже открытым письмом-обращением, пожалуйста, пришлите письмо наageoflove2011@gmail.com с одним словом: "согласен". Список согласных с этим

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО-ОБРАЩЕНИЕ ДИДЖЕЕВ

"Все начиналось так, как это обычно начинается – с энтузиазма. С горящих глаз, с лозунга «Ravers Unite!», с говорящих слоганов первых «Лав Парадов» и вечеринок с четкими названиями, вроде «Танцы для масс», в которых была заложена вся нехитрая, но очень цепляющая философия клубного танцпола и всего клубного движения. Все это было честным, искренним – и именно эти светлые чувства находили отражение на клубных танцполах, именно это привлекало массы восторженных молодых людей, которые называли себя рейверами, клабберами, тусовщиками и много как еще. Казалось, что так будет всегда.

Однако потом почему-то все пошло не так, как хотелось. Неизвестно из-за чего – из-за зашкаливающих амбиций отдельных персонажей (сколько их уже было за эти двадцать лет?), всеобщей власти денег, жажды вселенской популярности или чего-то иного?! Скорее всего, сказались все факторы разом. Клубная сцена в нашей стране перестала быть синонимом интересного, передового и новаторского – того, с чем всегда ассоциировалась электронная музыка. В последние несколько лет, одновременно с всеобщим развитием интернета, клубная сцена превратилась в какой-то отчаянно воняющий нужник. Здесь диджеи позабыли о своей первичной функции – нести в массы интересную музыку, а промоутеры разучились делать яркие и запоминающиеся вечеринки. Создается такое ощущение, что вся жизненная активность и энергия многих деятелей клубной сцены направлена на то, чтобы отравить окружающее пространство, тем самым отвоевать еще больше популярности, заработать еще больше денег, втоптать окружающих коллег в грязь. Дело дошло до того что самым любимым и востребованным аттракционом на клубной сцене стал «диджейский срач».

Воцарившееся, с недавних пор всеобщее неуважение друг к другу, низкий уровень банального человеческого воспитания и поведения достиг такого уровня, что хочется уже не говорить, а кричать: ХВАТИТ! ОСТАНОВИТЕСЬ! ЗАЙМИТЕСЬ ДЕЛОМ!

Никогда и нигде такая окружающая атмосфера не приводила к позитивным изменениям. Спросите про это Джеймса Бартона и Дарена Хьюза, некогда владевших клубом Cream, и потерявших все именно из-за такого поведения. Спросите Джеймса Лавелля, который осознал губительность подобного поведения и слишком поздно сделал вывод: «Я считаю, что все мы сами и просрали». Спросите клабберов, которым просто наскучило служить разменной монетой в никчемных играх заигравшихся в амбиции английских диджеев.

Мы хотим, чтобы на клубной сцене вновь восторжествовало понятие профессионала, а не человека с «самым большим количеством френдов/постов/гадостей». Мы хотим, чтобы диджеи, артисты, промоутеры и различные деятели клубной сферы доказывали свою крутость делом, чтобы авторитет зарабатывался талантом и упорной работой, но никак не закулисными интригами и ходьбой по головам. Ведь все мы занимаемся этим только потому, что музыка создана для того, чтобы ею делиться, сама природа изобрела ее, чтобы свести всех нас вместе.

Все мы занимаемся одним делом – мы делаем ночи светлыми и запоминающимися. И мы призываем всех игроков на этой сцене относиться друг к другу с уважением. Не нужно грязи – ее и так хватает в жизни. И только научившись взаимному уважению, мы сможем добиться того, что наша клубная сцена станет интересной как с творческой, так и с профессиональной стороны.

Мы призываем всех действующих лиц клубной сцены перестать разводить грязь в интернете и за спинами друг друга! Мы призываем к взаимопониманию и человеческому поведению! Мы хотим, чтобы наша клубная сцена была сильной и мощной, но никак не ареной боевых действий!"

Suhov, Polina, Viper, Lenya Bell, Tripmastaz, BVoice, Anrilov, Cross, S.K.A.M., Arkady Air, Monaque, R-Tem, Shushukin, Mike Spirit, Andrey Pushkarev, Тимур Мамедов aka XP Voodoo, Кирилоff, Грув, Фонарев, Андройд, Правда, Сонар, Proff, Michael Demos, Miss Yo Yo, Rust, Дима Дак, DJ Sofi, Трапезников, Виктор Строгонов, DJ Yura, Катя Весна, Сергей Флеш, DJ Feel, Andriesh, Сергей Санчес, Александр Нуждин,Sergey Seaman Melodica,Наташа Урман, Алексей Краснов, Алексей Романов, DJ Sveta, Artem Folevski, Tony Key, DJ Electric, DJ Salamandra, Lator и еще 114 других диджеев

ссылка на оригинал http://msk.nightparty.ru/news/one/8157

Дураки совсем штоле???

Chillin Fever — Tue, 20 Sep 2011 10:00:46 GMT

По-моему, на промодж развелось слишком много идиотов. Людей, которые слишком много из себя строят. Знайте - я не боюсь вас!

можете только представить - мне сказали сегодня, что настоящий диджей не может играть с ноутбука!!! Что он должен играть на сидюках или на винилах! Что за идиоты??? В топ100 все играют с ноутбукам!!! И скрилекс играет с ноутбукам!!!! Зачем тратить деньги на железо, если есть программы и ноутбук??? Не вижу разницы никакой!

НАСТОЯЩИЙ современный диджей должен уметь находить новинки радиоэфира и ставить их по настроению зала! Всё остальное не важно! И хватит тупить.

PS: не надо троллинга тут.

Винил, CD или Soft?

DJ Stan (Shadrinsk) — Tue, 20 Sep 2011 09:24:17 GMT

Винил - весь сет располоагаестся только на слух, больше тебе ничего не поможет, но тебе некогла баловаться эфетами и т.п.

CD - ну если опираться на 1000 пионеры, пожмо и по баловаться, и по игрть спокойно, сводить проще чем винил, но уши всётаки нужны

Soft - возьмём самый просто, анпример, Virtual DJ, и по серьёзднее, Seratо ITCH.....тут можно без лишний наушников, которые могут через пару часов надеть, уши устанут, сводить можно часами, упираясь в бук глазами, всё видно на экране, есть куча времени баловиться и эффектором, и семплами по баловиться, можно трек до неузнаваемости изменить наверное)))

Развитие XXI века, это хорошо, контроллеры, управляемые софтом для игры мне определённо нравятся, но я почему то всётаки опираюсь на CD, и хочу научиться винилу, но это, если часто транспортировать, не совсем удобно, а контроллер с ноутом куда проще принести или перевести)

Программa Record Box для подготовки к DJ сету

PRAVDA — Tue, 20 Sep 2011 07:36:05 GMT

На прошедшей выставке "Музыка Москва"

решил в полной мере прочувствовать прелести

программы Record Box для подготовки к DJ сету.

Прописал Hot Cue и отредактировал Loops для выступления.

Вывод:

Pioneer сделали хороший продукт.

Однозначно большой шаг в цифровом диджеинге на флеш накопителях.

Программа вполне доступна и понятна, но пришлось немного попыхтеть чтобы полностью разобраться.

В целом все понравилось, удобства перед CD на лицо.

Music Moscow10 @ PRAVDA

как пишут у нас, и как на западе. правда ли это?

Катя Риа — Mon, 19 Sep 2011 09:00:58 GMT

Вот узнала одну вещь:для написания аранжировки наш музыкант использует в прогах ноты, то есть по дорожкам можно проследить именно движение мелодии по нотам. а вот аранжировщики Запада и Америки делают совсем по-другому-если посмотреть проекты работ и каждую дорожку по отдельности послушать, то ты не услышишь нот, там будут звуки!и только в совокупности этих звуков и получается мелодия. другими словами-при прослушке дорожки я не услышу конкретную ноту до, ре, ми и тд. а вот когда все вместе, все дорожки,соединить-будет отчетлива слышна нота. И на таком построении трека звучание идеальное создается.И что для того,чтобы сделать действительно шедевр, можно год работать над одним проектом!Не исключаю, что использовала неточные термины, но если суть кому-то ясна, помогите разобраться более детально.

Видео-обзор, тестирование Numark Mixtrack.

PlayMusic Shop — Fri, 16 Sep 2011 09:48:06 GMT

Numark Mix Track / Numark Mix Track Pro два оригинальных бюджетных контроллера, пользующихся популярностью среди диджеев.

Предлагаем вашему вниманию видео-обзор Numark Mix Track, который отличается от Numark Mix Track Pro только отсутсвием аудио-карты и необходимых для ее работы разъемов.

Ознакомится с полной версией обзора .

http://www.djcontroller.ru
http://vkon takte.ru/djcontroller

{MSK} Vestax PMC 280 +TUB-1 Продажа/Обмен

ShankDear — Fri, 16 Sep 2011 05:18:49 GMT

Внешне на 4, Техническое на 5

Все функционирует.

Надломлен переключатель на 4 канале с фоно на лайн(видно на фото) на производительность не влияет.

Стоит USB звуковая карта Vestax TUB-1. В стандартной комплектации она не установлена!!!

Цена 10 000 руб. Также интересует равноценный обмен на что то интересное или на объективы NIKON или аналоги c байонетом NIKON F

Осмотр СВАО

Почему у нас все по-другому: диджеи

Weather — Wed, 14 Sep 2011 19:53:31 GMT

Почему в нашей клубной жизни, в отличии от западной, все по-другому

Почему у нас все по-другому: музыканты, тусовщики, клубы

Weather — Wed, 14 Sep 2011 19:52:49 GMT

Вторая часть статьи

О чём думают диджеи когда играют?

DJ Marie — Tue, 13 Sep 2011 09:59:46 GMT

Очень хотелось бы узнать о чем думаете вы - диджеи, когда за пультом. Ведь в голове крутятся разные мысли! =))

К примеру я периодически думаю во сколько приеду домой)))

синезатор

CREAZOTE — Fri, 29 Jul 2011 14:19:23 GMT

Подскажите кто знает - как зделать штобы звук с синтезатора подключенного к компу через миди входы выходил на колонки ?

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть третья, заключительная

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 28 Jul 2011 07:50:29 GMT

Сегодня мы продолжим разговор о создании современной танцевальной музыки в Cubase...

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть вторая

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 28 Jul 2011 07:48:58 GMT

Популярные практические приемы написания

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: азы

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 28 Jul 2011 06:59:50 GMT

Сегодня мы начинаем новую серию статей, предназначенную для тех, кто никогда не связывался с написанием музыки, но твердо решил посвятить этому свою жизнь.

Pendulum - The Island (Tiesto remix) это какой стиль?

BENNY CRYSTEX — Wed, 27 Jul 2011 07:56:40 GMT

Vocal Trance?

В помощь новичкам в создании музыки! И многое о софте и мастеринге!

∆ Andrey Zhuravlev ∆ — Fri, 22 Jul 2011 08:49:46 GMT

Привет всем! Уже давно занимаюсь музыкой и много времяни потерял на то,что разберался во всех программах сам( Начал я с Ableton live 6 потом я узнал о Reason и вот на нем я и остановился :) хотя я пробывал работать и FL studio и Cubase и еще много разных,но Reason как то ближе мне и понятнее. Вот я и подумал сделать полезный блог и помочь начинающим музыкантам разобраться так какая же программа для них лучше,с чего начать и вообще надо ли им это О_о!

Важно знать! Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала.

Лучшии программы с которыми советую работать ;)

1. Ableton Live - программа для музыкантов и диджеев, позволяющая создавать музыку, выступать вживую, делать монтаж видео и аудио. Программа имеет поддержку большинства применяемых программно-музыкальных технологий, в том числе ASIO, Core Audio, VST, Audio Units плюс добавте сюда собственные инструменты и набор аудио-эффектов. Ableton Suite содержит в себе 10 инструментов от Ableton, включая синтезаторы, сэмплер, электрические и акустические барабаны, многочисленные сэмплирующие инструменты и новый переработанный Operator.
2. Cubase - одна из лучших цифровых станций для работы со звуком. Ориентированная на профессионалов, она представляет отменное качество звучания, удобный интерфейс и огромный спектр новейших средств для работы со звуком и MIDI. Этот профессиональный инструмент является универсальным музыкальным редактором. Благодаря многочисленным функциям и удобному интерфейсу, Steinberg Cubase работает со звуком, аранжировкой и музыкой на всех этапах создания композиции, от проектирования до записи. Достаточно иметь в наличие компьютер с хорошей звуковой картой, и (по мере необходимости) MIDI-клавиатуру и микрофон. И тогда вы сможете сохранять черновики мелодий, играться свободно с гармонией, аранжировать произведение в том стиле, к которому вы привыкли, подбирать самые подходящие звуки, записывать голоса вокалистов, видоизменять треки различными звуковыми эффектами и дотошно добиваться идеального частотного баланса. А после всего этого при помощи данного продукта выполнить мастеринг и привести альбом к самой последней степени готовности для записи на различные носители.
3. FL Studio, ранее Fruity Loops, первоначально задумывалась как программа по созданию лупов (loops), которые далее уже используются при сведении.
Ранние версии можно было смело называть драм-боксами. При этом от версии к версии FL Studio развивали все дальше и дальше.
Сейчас новые версии фрути лупс выглядят так, словно разработчики хотят впихнуть в программу все известные им форматы и идеи. С новыми версиями выходят новые плагины, эффекты и сэмплы.
4. Reason — программа для написания и создания музыки (DAW), разработанная шведской компанией Propellerhead Software использует огромное количество музыкантов, в том числе и известных.Первая версия программы — Reason 1.0, была выпущена в ноябре 2000 года. Reason эмулирует рэковую стойку с установленными в неё аналоговыми синтезаторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсорами и микшерами. Reason может быть использован как в роли полноценной виртуальной музыкальной студии, так и в качестве набора виртуальных инструментов для живого исполнения или для использования в записи при помощи внешних программ-секвенсоров (используя технологию Rewire).

Видео уроки:
Ссылки:
1. Ableton Live www.youtube.com/watch?v=T-YxAd…
2. Cubase rap-nashim.ucoz.ru/load/cubase…
3. FL Studio www.youtube.com/watch?v=PEMGpw…
4. Reason www.youtube.com/watch?v=aZm4Kr…

Мастеринг и сведение:

Сведение:
Некоторые музыканты относятся к сведению как само собой разумеющейся вещи, которая происходит при соединении двух или более каналов, но это не так. В композиции бывает, присутствует каша, однозначно ответить, почему - вряд ли получится. Например, может возникнуть резонанс на одной или нескольких частотах, присутствовать шумы, щелчки, наложение реверберации, общая перегрузка выходного сигнала, присутствие какой-то фона, неправильное панорамирование и т.д. Роль, отведенную сведению нельзя занижать, поэтому был выделен отдельный пункт, посвященный столь сложному шагу. При сведении музыканту лучше пользоваться тем программным продуктом, который он знает лучше всего и может применить любое действие, которое посчитает нужным. Я не сторонник того, чтобы часто менять софт, ведь на изучение нового программного обеспечения необходимо тратить время.

Также не плохо было бы выработать свою стратегию, придерживаясь которой музыкант мог трек от трека, раз от раза делать работу лучше, а также совершенствовать ее, оттачивая свою технику. При микшировании рекомендуется слушать звук на различной громкости. Слушая бас на большой громкости можно наблюдать вибрацию стекла, стола, шкафа и пр. Поскольку это будет мешать правильно оценивать звук - необходимо каким-либо способом этот шум изолировать.

Например, чаще всего я начинаю сводить бочку с басом. Поскольку бас является фундаментом композиции, думаю его нельзя ставить на второе место в сведении. Если, например, фундамент дома шатается - дом будет стоять не крепко (или вообще не будет стоять), также и в музыкальной композиции. Если неправильно сведен бас - не будет прочного, мощного трека. Хотя кто-то начинает с основной темы, кто-то с чего-либо другого. Громкость бочки должна быть чуть громче громкости баса. Сводя их на отдельный канал можно добавить компрессор (дело вкуса), тем самым это может привести к общей громкости, но слишком сильно увлекаться компрессией не стоит, иначе бочка будет "захлебываться". Причем, кроме динамических эффектов (например, компрессора, лимитера и пр.) другие эффекты лучше не применять. Если правильно настроить компрессор - биения громкости сглаживаются, основа трека будет драйвовой, качающей. Если этого не будет - трек выйдет хилым, как бы вы не старались. Также нужно обратить внимание на доли, где совпадают и бочка и бас, если такое происходит - в таких местах бас можно приглушить. Во избежание перегрузок рекомендуется убрать при помощи фильтра или эквалайзера бесполезные частоты (ниже 50 Гц). Да и сама частота 50 Гц - фон от переменного тока в сети, как вы думаете, нужна ли она ?

Одной из наиболее распространенных ошибок является то, что неживая партия барабанов так и остается не живой, идеально ровной. Для устранения этого можно воспользоваться устройством quantizer, применить его, например, для хэтов или шейкеров. Он сдвигает по времени каждый хэт на разные интервалы, чуть-чуть изменяет громкость каждого хэта, тоже относится к его питчу и прочим параметрам. В общем, это вносит некоторый вклад, и партия как бы оживляется.

Еще при сведении нельзя забывать о том, что при срезании некоторых частот поднимаются другие. Эквалайзер срезает частоты гораздо лучше, чем добавляет. Наконец, применяя эффект delay, я всегда, например, стараюсь сделать так, чтобы копии сигнала были глуше, чем оригинал. Это достигается за счет уменьшения значения cut-off у эффекта.

И так, сведение переходит в мастеринг – процесс доведения композиции до максимально возможного качества.

Мастеринг:
Мастеринг (англ. master) — обработка музыкального трека после сведения на студии аудиозвукозаписи. Мастеринг представляет собой последовательное применение к аналоговой записи множества аналоговых аудиофильтров, компрессоров, конвертеров и эквалайзеров. Мастеринг применяют к аудиозаписям, для того чтобы создать уникальное, неповторимое звучание записи,которое присуще определённому исполнителю музыкальной группе. Мастеринг делается для создания мастер–диска, который будет тиражироваться.

Само понятие «мастеринг» возникло давно, когда ещё не было компакт-дисков и все музыкальные записи выходили на двух носителях – виниловых грампластинках и магнитофонных кассетах. Прежде чем нарезать записанную в студии фонограмму на матрицу, с которой потом печатались диски, необходимо было провести определённую обработку, чтобы привести динамический диапазон записи в соответствие с динамическим диапазоном грампластинки. Если этого не сделать, то резец мог разрушить лаковый диск при выходе сигнала из диапазона. Поэтому уже тогда существовали post production студии, занимавшиеся приведением фонограмм в рамки технологических норм. С наступлением эры компакт-дисков надобность в таких студиях, казалось бы, отпала, однако на самом деле этого не произошло. В самом деле, динамический диапазон компакт диска намного шире, чем виниловой пластинки. В процессе сведения достаточно проследить, чтобы пики в фонограмме не выходили за пределы –0.2 dB, и такой мастер без проблем нарежет любой CD рекордер. Однако, не смотря на это, и в настоящее время любой сведённый материал относится в студию мастеринга для окончательной обработки.

Программы:

Большинство профессиональных post production студий работу с музыкальным материалом проводят на рабочих станциях Sonic Solutions, реже на платформе Sadie. В последнее время всё большую популярность завоевывает программно-аппаратный комплекс Pyramix швейцарской фирмы Merging. Нам же необходимо выбрать программу для работы на PC. Программ таких существует несколько – Adobe Audition, Cakewalk Sonar, Digidesign Pro Tools, Magix Samplitude, Merging Pyramix Native, Sоny Sound Forge, Steinberg Nuendo, Steinberg WaveLab. У каждой из них есть свои сторонники и противники. Некоторые считают, что программы, работающие с внутренним разрешением 32 bit float (32 бит с плавающей запятой), портят звуковой материал вследствие дополнительных преобразований и дизеринга; такими программами является вся продукция фирм Steinberg, Cakewalk и Adobe Audition. Популярный в нашей стране (неизвестно почему) редактор Sound Forge в последней, восьмой версии наконец-то обрёл поддержку VST плагинов и теперь может быть рекомендован к использованию. Ещё я бы рекомендовал присмотреться к практически неизвестной у нас Pyramix. Лучше всего, конечно, попробовать разные программы и выбрать самому то, что понравится больше. Что касается меня, то я отдаю предпочтение Pro Tools за качественные алгоритмы пересчёта, удобный интерфейс и наличие нескольких замечательных плагинов, которые не выпускаются в VST версиях, однако эта программа работает только на железе Digidesign и М-Audio. Вообще, при мастеринге удобнее пользоваться многодорожечным редактором, чтобы иметь возможность организовать посыл-возврат и поставить рядом дополнительные треки. Самый хороший способ проверить работу программ – это попробовать обработать один и тот же трек одинаковыми плагинами с одинаковыми установками в разных редакторах и сравнить полученные результаты. В конце концов, выбор за вами.

А вот еще интересная статейка которая попалась мне на глаза:)Предлагаю почитать... Программные синтезаторы против железных: разрушение мифов Или любопытная история, которую рассказал Тараскину Старый Советский Хакер. "Слишком часто опытным аранжировщикам, звукорежиссерам и музыкантам приходится отвечать на однотипные вопросы: А почему нельзя вместо обычного железного синтезатора скачать виртуальный, установить его на компьютер и получить такое же качество? Технологии достигли таких высот, зачем вам эти горы железа, ведь программные синтезаторы давно обогнали по возможностям этот старый хлам? Какой скачать плагин,чтобы у меня был звук как у того-то или того-то (далее обычно приводятся имена именитых западных продюсеров и исполнителей)? Я накачал себе самых лучших и самых новых виртуальных синтезаторов, а у меня звук все равно не получается сделать хороший, середина мутная, низа нет, верх резкий, что только ни делал — не помогает; почему? Я сделал на компьютере красивую партию барабанов с помощью своих любимых VST, а после сведения они превратились в какую-то кашу, малый барабан хлюпает, бас-бочка провалилась, тарелки противные; наверное, звукорежиссер плохой? Этот материал, а вернее — рассказ, будет посвящен ответам на эти вопросы. Вернее, он будет посвящен ответу всего лишь на один вопрос, но этот вопрос позволит найти ключ ко всем остальным: чем железный синтезатор отличается от виртуального. Помимо информации об источниках звуковых сигналов, Вы узнаете кое-что интересное и о системах записи звука, вернее — об основных признаках, по которым все системы записи делятся на два больших лагеря — ресурсонезависимые и ресурсозависимые. Но вначале — небольшое обращение к фактическому материалу и терминам, которые сделают рассказ максимально доступным для понимания. Нативная система и ресурсонезависимая система Нативная система звукозаписи (нативная среда) — ресурсозависимая система записи. Название произошло от латинского слова «nativus», которое означает «врожденный». Нативный код — система команд, которая интерпретируется непосредственно процессором и операционной системой конкретного компьютера. Нативное программное обеспечение — это платформенно-ориентированный код, работающий на базе ресурсов центрального процессора компьютера под управлением его штатной операционной системы. Ресурсонезависимая система записи — в отличие от нативной системы, работает на базе ресурсов специализированных DSP (Digital Signal Processors) и не зависит от ресурсов компьютера. Компьютер для ресурсонезависимой системы является лишь внешней оболочкой, тогда как в нативной среде он, фактически, выполняет все операции над звуковым потоком. Операции ввода-вывода в нативной среде производятся посредством драйверов типа ASIO, призванных адаптировать среду общего назначения к выполнению специализированных музыкально-производственных задач. Операции ввода-вывода, как и любые другие процессы, в ресурсонезависимой системе проходят без обращения к центральному процессору компьютера с помощью DSP в специально заточенной под задачи звукозаписи среде. В более ранних системах записи даже дисковая подсистема исполнялась на выделенных дисковых контроллерах под управлением всё тех же DSP. Примеры ресурсозависимых (нативных) систем: Apple Logic, Steinberg Cubase/Nuendo, Digidesign ProTools LE/M-Powered, Merging Technologies Pyramix Native, Cakewalk Sonar, Sonic Solutions Sound Blade, Propellerhead Reason, Image-Line FL Studio (Fruity Loops), Magix Samplitude, Abletone Live, плагины типа Direct X, VST, VSTi, AU и так далее. Примеры ресурсонезависимых систем: Digidesign ProTools TDM, Digidesign AudioMedia, Digidesign Session 8, Merging Technologies Pyramix (Mykerinos), Sonic Solutions Sonic Studio Classic/HD, Sadie, Ensoniq Paris и так далее. И главное, не забывайте, что хороший звук — это то, что сделает прослушивание Вашей музыки желанным занятием, даст возможность расслышать нюансы и уловить каждый придуманный Вами элемент в общей картине композиции и аранжировки. Можно сколько угодно твердить, что хорошую музыку будут слушать в любом качестве, однако достаточно проанализировать записи Ваших любимых исполнителей, чтобы понять, что Вы их любите не только за то, что они что-то придумали интересное, но и за то, что они сумели до Вас свою идею красиво донести. Особенную значимость качество записи приобретает в том случае, если Вы пишете серьезную музыку с расчетом на то, что ее будут слушать и через несколько лет (в отличие от «трэков», безнадежно устаревающих через две недели — и прежде всего с художественной точки зрения). Итак, эта история случилась на самом деле, и случилась она с товарищем Тараскиным, который её нам любезно поведал. История, которую рассказал Старый Советский Хакер Кто такой Старый Советский Хакер Человек, поделившийся со мной этими сокровенными знаниями, является достойным представителем закрытой полулегендарной касты кибербогов, то есть тех, кто знает и может всё, но, в отличие от топ-хакеров, не занимается взломом банков и получением доступа к ракетам, потому что гораздо мудрее по жизни. Вне своего узкого круга общения, такие люди часто выдумывали себе шутливо-конспиративные прозвища, чтобы не волновать общественность. Мой знакомый именовал себя «старый советский хакер», или ССХ. Когда мы все еще под стол пешком ходили, а слова «компьютер» и не слышали — любой специалист такого уровня уже вовсю программировал на spectrum и знал, что будет с компьютерными технологиями в ближайшие 10 — 15 лет. Со словом «интернет» наш Старый Советский Хакер знаком еще с тех незапамятных времен, когда в Силиконовой Долине два института соединили кабелем свои компьютеры. И уже тогда предвидел, как Интернет будет развиваться. Позже он выделял у себя на работе номера под модемные пулы, звоня за счет государства по межгороду, развивая FIDO. Эти люди всю жизнь «в теме» всего, что есть и всего, что будет. ССХ не раз поражал меня своими знаниями и предсказаниями в этой области. Если кому-то изложенная точка зрения покажется спорной — можно с ней не согласиться, но абсолютно бессмысленно ее пытаться оспорить. Я, конечно, может и полный баран в физике, математике и кибернетике, но знаю точно — специалист такого уровня вряд ли когда-нибудь встрянет в споры по технологиям музыкального софта — они ему до лампочки! В начале 2009-го года собрал я себе с нуля мощный и весьма навороченный по тем временам комп. Всего лишь для того, чтобы он работал как миди-секвенсор — с Nuendo раздавал сигнал на железные синтезаторы… Компьютер был серьезный: подбирал, тщательно изучая в Интернете информацию о совместимости, разгоне и сравнении всяких двух- и четырехъядерных машин по скорости, по разным объемам памяти — короче, целый месяц до этого у меня глаза вылезали от чтения. Купив комп, я поставил в него карту EMU 1212m PCI. Все знают, что проблем с MIDI у неё быть не должно. VST я давно не пользуюсь, но все таки поставил любимый с детства Hypersonic, чтобы насладиться задержкой в 2 миллисекунды при игре на виртуальном синтезаторе. Сам я в программных делах всегда учился прилежно, «окнами» владею отлично (учитель был хороший, еще начиная с дискет и Win 3.1 на 486-ом). У меня всегда все налажено, оптимизировано, реестр чистый, программы не конфликтуют, их минимум, так что мои компьютеры не глючат и никогда не ставят меня в тупик какими-то непонятными проблемами и синими экранами. Это я к тому, чтобы Вам не пришло в голову обвинять мои кривые руки в том, что у меня что-то работает не так даже на такой мощной для MIDI конфигурации. До этого я пытался раздавать MIDI с ноутбука (со встроенной звуковой картой, через USB) — было не совсем хорошо. А здесь уже и десктоп, и карта нормальная, и миди-коммутация правильная… Конечно, стало заметно лучше, но иногда, особенно при за записи в аудиотрек (на внешний компьютер) пара нот могли как-то предательски слегка прыгнуть — и всё! Да и в целом было слышно, что даже квантизированные ноты играют не так ровно, как хотелось бы. Особенно когда их много. Наступила весна. Я узнал, что мой старый знакомый ненадолго оказался на родине (что большая редкость) и зашел к нему с целью окончательно разъяснить для себя, возможно ли вообще счастье при создании музыки на компьютере. Поняв мою измученность данным вопросом, а также увидев шанс отвязаться от меня раз и навсегда (всю жизнь, при малейшей возможности я его мучил дурацкими расспросами по компьютерной тематике) старый советский хакер выложил мне всю правду. По крайней мере ту часть, которая мне была понятна и необходима. Его рассказ был грамотной лекцией с неизвестными пугающими терминами, приблизительными расчетами на ходу в уме и какими-то формулами — кроме сути я ничего не уловил, но суть перескажу по памяти. В вольном стиле, заменив всю специфику своими художественными образами. Итак, вот что он мне поведал. Кому выгодна нативная среда в звукозаписи Нам трудно поверить, но, например, файл WAV, который мы принимаем за что-то целостное и единое, для центрального процессора и прочего бездушного железа таковым не является. Им абсолютно по барабану, что мы хотим запустить его в 0.00, а закончить его в 3.22.47, потому что такова его длительность. Он закончится ровно в 3.22.47 — если только ничего этому не помешает! А помешать ему могут посторонние процессы операционной системы (ОС), и, хоть и не посторонняя, но слишком большая загруженность ЦПУ. Причем для ОС абсолютно не важно, что наша задача требует реального времени, потому что система разрабатывалась не специально для нашей задачи. Она делалась универсальной, мощной и сложной, и главная её задача — поддержать саму себя в рабочем состоянии и не «гикнуться». А с проблемой загруженности можно бороться только на уровне пользователя, но он, вместо того, чтобы разгрузить — хочет побольше треков одновременно, побольше программной обработки. И вообще, хочет, чтоб «колбасило». Но мы забываем (или не знаем), что ЦПУ выполняет операции последовательно, а не параллельно. Каждый файл состоит из множества нулей и единиц. И очередную порцию нулей и единиц (скажем, восемь) ЦПУ обсчитывает и отправляет дальше только после того, как пропустил предыдущие восемь. В теории каждая миллисекунда или микросекунда звука является отдельным куском. Каждый из этих кусков пойдет нам в уши только тогда, когда процессор сможет его отправить, когда ему позволит общий поток данных, поступающий на ЦПУ для обработки, а не тогда, когда мы хотим. И, чем больше этот поток, тем больше возможные задержки. Разумеется, это всё очень малые числа и мы их «не слышим». Именно поэтому производители компьютерного железа вообще не ломают себе голову по этому поводу. Мощности ЦПУ всегда с избытком хватает для того, чтобы массовый пользователь не заметил задержек ни прослушивая MP3, ни смотря кино, ни играя в игрушки (где, кроме аудио, еще и графический поток довольно приличный). К тому же, наш мозг имеет всякие компенсирующие механизмы для комфортного восприятия окружающей действительности, которая на самом деле, как говорят, является лишь иллюзией. А вот производители музыкального софта, конечно же, всю правду знают (их программисты точно), но никогда нам её не расскажут. Большинство из нас этой правды до сих пор не слышит и слышать не желает. Да и не дойдет никогда большинство из нас до того уровня музыкального продакшна, когда программные проблемы со звуком станут серьезным препятствием для высасывания денег. Зато, если нас, пользователей (не халявщиков), по всему миру сосчитать, то окажется, что мы уже отдали немало денег за софт. И производители просто безмерно счастливы! Это величайшая идея, и придумал её, несомненно, гений (дай ему бог здоровья, а свои миллионы, он, думаю, уже получил) — делать инструменты, обработку и эффекты не из железа, а из воздуха, приспособив под эти цели уже существующую и популярную платформу — персональный компьютер. Софт не портится, не изнашивается, не требует ремонта, легко распространяется. Его гарантийное обслуживание и модернизация практически ничего не стоят. Зачем лишать себя прибыли (и музыкантов сказки) какими-то признаниями несовершенства воспроизводимого софтом звука, если это несовершенство придется еще и доказывать большинству!!! Звук, центральный процессор компьютера и DSP А теперь рассмотрим не сказку, а реальность. Итак, бедный наш центральный процессор… Сейчас он уже со многими ядрами, а иногда даже с напарником. Идеологи нативных решений самозабвенно поют дифирамбы современным ЦПУ как самым мощным DSP в мире. Мол, классические DSP мрачно устарели, ужасно слабы по мощности и гуляют лесом. При этом, почему-то, не упоминается, что в профессиональном железе, где используются эти несчастные слабые DSP (будь то синтезатор, семплер, конвертор, цифровая обработка или портастудия), операционная система — примерно как старый DOS, простая и маленькая. А главное — она не выполняет никаких задач, кроме своих основных, и процессору, как минимум, не мешает. А сколько весят и жрут ресурсов современные операционные системы — мы прекрасно знаем. Но вот чем они занимаются — представляем уже не так хорошо, мы ж не продвинутые программисты, а музыканты… Так вот, получает ЦПУ очередную порцию нулей и единиц музыкального проекта, чтобы переслать их нам дальше. Побыстрее, разумеется. А Windows ему и говорит: «слушай, пропусти-ка вперед вот этих пару циферок, этот процесс нам важнее, чем твоя музыка, человек все равно ничего не заметит, а мы сейчас грохнемся оба, если не пропустишь!». ЦПУ с ОС всегда договариваются — для нашей же пользы, мы должны вроде как радоваться… Но помимо этих есть еще и другие задержки, более страшные — от чрезмерного потока данных. Причем они не чрезмерны для самих ЦПУ, памяти или винчестера, но чрезмерны именно для нашей главной задачи — проигрывания в реальном времени мультитрека. А ведь самым важным для нас является микширование, то есть суммирования всех отдельных дорожек в один файл, в микс. Чрезмерность потока заключается в том, что ЦПУ может его пропустить через себя, но не одномоментно, как нам это требуется, а распределением циферок в очередь. Так вот, допустим, операционная система видит команду стартовать трек — один WAV-файл, который на временной сетке проекта (условно) стоит на 0.00.00. И говорит процессору: «Трогай!» — ЦПУ погнал цифры. Тут оказывается, что по времени на 0.10.00 надо запустить еще два трека — вступают бас и гитара. «Значит так, — говорит она, — главная у нас я, я тебе формирую очередь, поскольку ты всё сразу не способен прогнать, дохляк ущербный. На 0.10.00 ты сыграй, значит, микросекундный кусочек, вот эти восемь бит первого трека. Далее, на 0.10.05 запусти бас, пропусти его ровно вот такой же кусочек, а на 0.10.10 давай гитару. Но тоже только 8 бит. Потом снова возвращаешься к первому, и по .05 по кругу играешь все три трека, пока наш гениальный композитор еще синтезатор не врубил или не запел. Не знаю, что он там насочинял еще, пока давай так, а если появятся еще треки — я по ходу разберусь и скомандую, как тебе и что крутить, не боись, короче! Ты у нас пацан хоть и линейный, но мощный. Я барышня тоже сообразительная, разрулим так, что этот глухой дятел все равно ничего не услышит!». Вот так они и работают. Естественно, все цифры — художественная аллегория, просто для наглядности. Компьютер и операционная система постоянно «разруливают» поток данных, который всё увеличивается по мере того как аранжировка насыщается новыми треками, обрастает обработкой и эффектами. Всё это цифры, которые безостановочно прут на ЦПУ и все хотят вместе, в одну единицу времени проскочить в эту узкую дверь. Потому что в проекте, например, четко указано: ровно в 1.45.00, в начале 30-го такта, нужно бахнуть бочкой, рыкнуть басом ноту «соль», воспроизвести, как вокалист заорет «Да-а!» (вернее его «да» только стартует в этот момент). Гитара сыграет «дрынь», пэды будут что-то продолжать стонать. Плюс на бочке воооооооот такой компрессор, на вокал нужно повесить ревербератор, чтоб красиво хвостом аж на следующий такт тянулось. На гитаре висит комбоэмулятор и тоже именно в этот момент посылает свои 5 копеек в виде дисторшна… А бедные Windows и ЦПУ режут на мельчайшие кусочки каждый трек, жонглируют ими с немыслимой скоростью, изо всех сил стараясь, чтобы мы этот процесс не заметили и ничего странного не услышали. И мы этого и не слышим (практически). Есть, правда, люди, которые даже в бардовской песне, где всего две моно-дорожки, голос с гитарой, на слух сразу распознают, в нативную систему «карта-комп» это записано или на железо. Чем больше треков сделано в нативной среде, тем слышнее общий рассинхрон во времени, который в народе называют «мыльным звуком». Причинам, по которым запись в нативную систему хуже записи в ресурсонезависимую среду, можно посвятить отдельный рассказ. Конечно, если речь идет о записи звука на компьютер извне, то тут значение этого пресловутого рассинхрона не так критично. Операционная система, оперативная память, кэш процессора, звукозаписывающая программа и другие факторы так или иначе «сгладят» тайминг и уложат звук на винчестер в виде цифровых файлов ровно там, где эти файлы должны в итоге лежать. Ведь мы не слышим, с какой скоростью файлы ложатся на диск, мы доверяем системе как «черному ящику», а достоверность этой «укладки» проверяем путем воспроизведения — считывания этих файлов. Воспроизведению мы и уделим главное внимание — ведь нас сейчас интересуют виртуальные синтезаторы и виртуальная обработка! Когда цифры идут с винчестера на выход карты, когда осуществляется самый важный для нас процесс — сведение — вот тут нас подстерегает самая главная засада. Компьютер не может проиграть все треки корректно, чтобы из них в реальном времени сформировать (еще лишняя нагрузка для ЦПУ) мастер-трек. Многие знают, что лучше всего писать сумму на внешнее устройство, хотя бы даже на другой компьютер. Но это избавляет нас лишь от дополнительной нагрузки — записи еще одного стерео трека, т.е. от лишнего рассинхрона… Иногда это ощутимо сказывается на результате, но если сам проект содержит слишком много дорожек с «наворотами» — разница невелика, от мыла в пределах одного компьютера при проигрывании в реальном времени все равно никуда не денешься… Многие здесь захотят возразить, что существует такая штука, как буфер, что именно он и обеспечивает корректность проигрывания мультитрека . Он, конечно, существует, но значение его в нашем вопросе несколько преувеличено. Буфер обеспечивает лишь непрерывность и ровность звукового потока — на тот случай, когда случаются небольшие организационные задержки с выводом звука у процессора. Иными словами, буфер проигрывает звук для обычного пользователя и не более того! Музыка, кино, игры… как уже говорилось, «нативный компьютер» создавался для массового, в том числе мультимедийного пользования. И изначально не предполагалось нашествие VST-шников, желающих превратить ПК в мультитрек-рекордер и в нафаршированный до предела обработкой «безлимитно-канальный» микшер. Буфер, выводит то, что ему «насчитал» ЦПУ, сведя цифры в финальный поток, и следит за тем, чтобы подавать эти цифры на карту четко одна за другой, без задержек, позволяя процессору отвлекаться на вычисления, задержки-ошибки, обработку посторонних процессов и т.п. То есть, буфер никак не способен влиять на тайминг между треками, он обеспечивает линейность, но не параллельность звука! Разумеется, миксдаун (mixdown) или баунс (bounce) мы не рассматриваем — все знают, почему (или не знают?). Все это касается воспроизведения программного мультитрека на компьютере в нативной среде и его же сведения в реальном времени. VST и будущее — играть или пропадать Все вышеизложенное вполне доступно объясняет, почему многие VST звучат жирно и захватывающе, если на них играть с MIDI-клавиатуры вживую, но совершенно не годятся для создания аранжировок и для обработки (а если все же используются — то очень ограниченно, аккуратно и с готовностью к серьезным вытягиваниям хорошим железом в дальнейшем — опять же — только не в нативной среде). По поводу многоядерных процессоров и даже мультипроцессорных материнских плат можно сказать следующее. Эти технологии развиваются производителями компьютерного железа именно с целью увеличения общей вычислительной мощности (опять же, линейной, к операциям в реальном времени не относящейся и никак ей не помогающей). Между ядрами и камнями идет распределение нагрузки для оптимизации потока, разбивая его на несколько более мелких и реализуя их одновременно — это сказывается на скорости — но, опять же, только на пакетной. Потоков становится больше, но никто не говорит, что они будут идеально ровными по таймингу, и никто для этого специально не старается! Производители, делают компьютеры, т.е. универсальные вычислительные машины, а не звуковые редакторы или системы записи. А большинство задач (графика, видеомонтаж, эффекты, моделирование) — пересчитываются не в реальном времени. Для примера. Как-то я на ноутбуке монтировал видеоролик. Взял какой-то отрезочек и наложил на него эффект. Отрезок был секунд 10, а эффект очень навороченный. Ноутбук пыхтел минут 40, пока произвел операцию! Сегодняшний десктоп сделает это же минуты за три, но результаты будут абсолютно такими же — разница только во времени. Вот что нужно большинству людей от компьютера — уменьшение этого времени. И это именно то, чем производители постоянно завлекают обычных покупателей — увеличивающейся мощностью. И только чудаки-музыканты пытаются добиваться от нативных систем именно реал-таймовой мощности. А её там нет — и не будет, потому что она не закладывалась изначально. Справедливости ради скажем, что увеличение линейной мощности, теоретически, должно хорошо сказываться на программном звуке, так как рассинхрона становится меньше. Но всё же… На практике, вместе с мощностью компьютеров, постоянно растут ресурсоёмкость софта и объемы семплов, размеры и ресурсоёмкость операционных систем, а главное — аппетиты пользователей. Как следствие — прирост качества остается практически незаметным. И тогда я спросил у Старого Советского Хакера: «О, Учитель! Что же нам делать?». И Учитель ответил: «Остается одно — пропадать!». © Ему, как человеку, трезво смотрящему со стороны на все это дело, невдомёк, почему из нормальных не нативных систем существует только «устаревший» ProTools, да еще несколько либо малоизвестных, либо безумно дорогих систем. Почему никто на рынке производителей профессионального музыкального оборудования не делает новых законченных решений на DSP, с ресурсонезависимым вводом-выводом, без «мыла»… Зачем все эти новые «мощные» нативные карты с новыми DSP для обработки, но пишущие через ASIO… Но мы-то ответ знаем. Кругом сплошной коммерческий развод, инструменты всё хуже, системы всё хуже.

От себя добавлю как коммерческая музыка все хуже,хуже и премитивнее :D

Надеюсь информация была вам полезна! Спасибо за внимание! :)

Какой вы знаете крутой бесплатный музыкальный софт? (+ ссылки на него)

Общество Развития Новой Музыки — Fri, 22 Jul 2011 08:47:01 GMT

Заметил, что у меня началась некая зависимость от нового софта. Причем я сейчас интересуюсь либо бесплатным, либо дешевым, но не пиратским. Уже собралось достаточно много программ. Но хочется еще. Я перечислю некоторые и дам ссылки, надеюсь пост соберет немало бесплатного софта, поэтому делитесь, тогда будут делиться другие)

Ardour - мультитрековый аудиоредактор ardour.org (Linux, Mac OS X)

SuperCollider - среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, язык программирования supercollider.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

PureData - модульная система, среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, графический язык программирования puredata.info (почти все платформы, включая Android и т.п.)

Impromptu - среда алгоритмической музыки, язык программирования impromptu.moso.com.au (Mac OS X)

Elysium - экспериментальный секвенсер lucidmac.com/products/elysium/ (Mac OS X)

Iannix - экспериментальный секвенсер www.iannix.org/en/index.php (Linux, Mac OS X, Windows)

AC Toolbox - среда для алгоритмической композиции www.koncon.nl/downloads/ACTool… (Mac OS X)

MuseScore - суперпрограмма для нотации! musescore.org (все известные платформы)

Cecilia - сложно сказать, что это. В общем, среда для работы со звуком. Тому, кто занимается экспериментальной музыкой (ambient, IDM, soundscapes) понравится. www.csounds.com/cecilia/ (Mac OS X, Windows)

EyesWeb - классная программа для перформеров, анализирует движения с камеры, выходную картинку можно всячески обработать. Вообще многое умеет, это тоже модульная студия. Насчет передачи данных по OSC только не знаю. www.infomus.org/EywMain.html (Windows (у меня идет под Wine на Mac OS X без ошибок))

Grace (Common Music) - среда алгоритмической музыки, язык программирования commonmusic.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

Irin - набор инструментов для микромонтажа www.carloscaires.com (Mac OS X)

Kristal AE - мультитрековый аудиоредактор www.kreatives.org/kristal/ (Windows, работает под Wine на Mac OS X)

MU.LAB FREE - мультитрековый аудиоредактор, секвенсер www.mutools.com/mulab-product.… (Mac OS X, Windows)

Nequist - среда синтеза, алгоритмической музыки, акустических исследований www.cs.cmu.edu/afs/cs.cmu.edu/… (Linux, Mac OS X, Windows)

OpenMusic - модульная студия для алгоритмической музыки и других экспериментов (чтобы офигеть, можно почитать список композиторов, которые используют эту программу:)) repmus.ircam.fr/openmusic/home (Mac OS X, Windows)

Sonic Visualiser - анализатор аудио, редактор www.sonicvisualiser.org (все известные платформы)

SonicBirth - модульная студия для создания собственных AU-плагинов sonicbirth.sourceforge.net/ind… (Mac OS X)

SPEAR - программа для аудиоанализа и синтеза www.klingbeil.com/spear/ (Mac OS X, Windows)

Spek - анализатор спектра www.spek-project.org/ (Linux, Mac OS X, Windows)

WineBottler (запускает приложения для Windows на Mac OS) winebottler.kronenberg.org

Насчет операционной системы, после долгих скитаний пришел к Mac OS и Ubuntu, Windows даже не хочется. Кстати, у кого нету кучи настроек, документов в Windows, советую сразу поставить Ubuntu (есть и готовые дистрибутивы, типа, Ubuntu Studio, которые заточены специально для работы с мультимедиа). Вы удивитесь количеству бесплатного, стабильного софта и на Mac OS и на Ubuntu и вряд ли захочется пользоваться пиратским ПО после этого. Mac OS X и Ubuntu от Windows отличает автоматическая приоритетная многозадачность, это значит, что "процессы", которые вам сейчас не нужны, даже если они запущены, не занимают вашу систему решением лишних задач, оттого и сама система работает быстрее, хотя чувствуется более медленный запуск приложений, по-сравнению с Windows.