Universe Musical Entry (Lyo) - blog

По поводу сложных и интересных звуковливаний.

Universe Musical Entry (Lyo) — Mon, 16 Apr 2012 09:08:02 GMT

Местонахождение сложных шумов и атмосфер - ролики фильмов, самостоятельно записанные на профессиональный диктофон звуки. Отнеситесь к ним предельно внимательно. Это самостоятельная "живая" часть творения. Именно по ней можно определить профессионализм и чистоту звучания трека.

Тема 6. Логика настройки синтезаторов.

Universe Musical Entry (Lyo) — Mon, 16 Apr 2012 09:00:27 GMT

В данном вопросе нас интересует, прежде всего количество используемых осцилляторов для генерирования звучания.

Нас интересуют в большинстве своем тоновые инструменты, так как гармонические осцилляторы порождают тон. Минимальная аркада осцилляторов - 3. Все что меньше - это цифровой звук, все что больше - сверханалоговый.

В коротких звуках большое количество резонаторов бессмысленно, поэтому звуки типа тоновых ударных (в таблице маримба) идут с минимальным набором осцилляторов, бас также минимален, так как слабые осциллируемые колебания. Стандартные клавишные, струнные, духовые - три осциллятора. Скрипки - множество смещенных на небольшую величину осцилляторов. Пэды - сверханалоговое экспериментальное звучание.

Логика фильтрации и модуляции:

- тоновые ударные - фильтруются и не модулируются;

- бас - фильтруется и не модулируется;

- стандартные тоновые (клавишные, струнные, духовые)

- модулируются незначительно, не фильтруются;

- скрипки - не фильтруются, модулируются в приемах игры, пэды - не фильтруются, модулируются значительно.

Итак, только пэды можно назвать сверханалоговым экспериментальным звуком, все остальные достаточно традиционны.

Относительно непосрественно самого механизма набора тембров, то их надо набирать живьем, не пользуясь уже настроенными тембрами, так как именно в этом случае сохраняется логичность настройки, в ином случае нить логики теряется и рассудок начинает хаотично подыскивать хоть что-либо для звукоизвлечения, что неприемлимо при качественной работе по настройке тембра.

Если в определенных треках понравились составные части, то их надо пометить и позже синтезировать похожий тон. Но для начала надо отталкиваться от базовых, найденных самостоятельно.

Тема 5. Деление синтезаторов по функциям.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sat, 14 Apr 2012 09:22:29 GMT

Вопреки распространенному мнению о том, что хороши синтезаторы те, которые крупные и в которых множество настроек скажу нет. Хороши синтезаторы, которые идеально подходят под задачи партии. С этой целью я скопировал себе базу синтезаторов и разбил их по структурным категориям. Вот, что приблизительно у меня получилось. [синтезаторы сгруппированы по базовым функциям]

- Full Versions - полные версии

- complex waveforms (комплексные шумовые)

- spectral (спектральные)

- drawed waveforms (рисованные)

- fm synthesis (частотная модуляция)

- morphing waveforms (плавающие)

- simple waveforms (простые)

- 1 osc +

+fm - с частотной модуляцией

+pd (phase distortion) - с искажением фазы

+pwm - с пульс-модуляцией

+subosc - с субосцилятором

reduced versions - сокращенные версии

а также комбинированные, составленные из совмещенных частей синтезаторов

- 2 osc +

- / - повторение характеристик

- 3 osc +

- / - повторение характеристик

- 4-5 osc

- modulation matrix (с матрицей модуляции)

- more osc

- modules (модульные, программируемые)

- Reduced Versions - сокращенные версии (ромплеры, закрытые к подбору настроек синтезаторы)

Далее рассматривается каждый синтезатор применительно к выполнению функций внутри группы (Темы 1-4), а также к синтезу определенных партий согласно с таблицей партий (для каждого определенного трека свои, будет описано далее).

Интересная находка относительно PR миксов.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sun, 08 Jan 2012 07:14:55 GMT

Чем больший PR имеет микс, тем он более шероховат в качестве, выдвинут в поле зрения нечеткости, негладкости, отсутствии твердой опоры в звуковом отношении.

о ней...

Universe Musical Entry (Lyo) — Thu, 22 Dec 2011 23:06:32 GMT

Иду по музыке. Здесь любовь, а здесь закрытая дверь, - здесь встречи, провожания, взгляды и улыбки. Миллионы слов. И никому непонятная тайна. Все это и быть может больше осталось с нами через время. Мы держим без слов эту историю и лишь временами можем снова заглянуть за нашу ширму, потревожив безмятежность.

Где бы ты ни был, я держу тебя за руку, говорит она мне сквозь время. Я быть может пускаю слезу. Мне хорошо и спокойно. Мои чувства не разрывает ничто. Здесь и снова я слышу твой голос. Это абсурдно, но только так мы можем быть с тобой вместе. Ничто не остановит тебя, если ты вновь захочешь оказаться со мной рядом и играть моими волосами, брать снова меня за руку и безостановочно шептать, что не можешь без меня. Ведь ты знаешь, что я желаю слушать каждое слово, миллионы твоих слов и беспрестанно отдавать тебе секунды и секунды мгновений внимания.

Я подхожу к двери теперь снова, а она закрыта. Я спокойно сажусь к ней спиной и направляю свой взор вдаль. Вдали я вижу бесконечность. Пегасы играют волнами цвета, феникс садится мне на колено и расправляет свои крылья, чувствуя мою задумчивость. Но вот меркнул свет прожектора. Сказочные существа испарились. Осталось лишь пространство танцпола, наполненное людьми, свет и киловатты звука. Мы растворились в этом сказочном сне и теперь сон - это часть реальности, в которой мы соединены звуками.

Все также в моей руке твоя. Все те же слова. Все те же минуты. Мы напрочь сшиты нитками. Нитками слов, слез, мгновений вечности. Забавно. Но мы всегда будем с тобой рядом. И пусть ты практически не знаешь, какой путь я держу и куда иду. Ты появляешься.

О человечном в музыке.

Universe Musical Entry (Lyo) — Thu, 22 Dec 2011 16:57:34 GMT

Вы начинаете свой музыкальный путь с подбора музыки. Вы подбираете тот сексуальный образ в тончайших деталях, который свойственнен вашей личности. Это различные чувственные моменты вашей жизни, связанные с эмоциями любви: чувства, возникающие от соприкосновения с прекрасным, колыхающим ваше нутро, память об обмене сексуальными эмоциями (игре подсознания) с людьми, которых вы чувствуете, чувства возникающие от восхищения материальным. Подобрав, вы опять контактируете с прекрасным и наполняете тот материал, который у вас имеется чувствами вашей непосредственной любви во взаимодействии. Вы должны отслушать его достаточно долго, чтобы стать единым целым с ним. Чтобы вы, представляя его другим людям, относились к нему словно к девушке, вашей энергетической половинке, которую вы любите и хотите, чтобы ее полюбили другие, как вы сами.

Основное в вашей музыке - это проникновение в ауру слушателя, сексуальный контакт посредством музыки с вами. Чем более вы будете подготовлены к нему, тем более музыка возымеет благотворное действие на окружающих. Главное в музыке - это терапия подсознания. Возможность вылечить, наполнить духом любви других. Вы должны использовать музыку только в случае особой необходимости. И, потому, как следствие, к вам будут приходить всегда новые люди с сознанием, готовым к контакту с вашим для того, чтобы наполниться вашей жизненной энергией и настроем. Кому-то музыка покажется безусловной энергией и максимально откроет их душу вам, для кого-то будет более сложной для восприятия и будет нести определенный заряд для обработки сознанием, необходимость для включения их внутреннего "Я" в работу. Но так или иначе у вас будут люди. Они будут оставлять вам свои частички и только от внутренней работы вашего "Я" зависит то, как вы с ними распорядитесь.

Настройки winamp.

Universe Musical Entry (Lyo) — Mon, 19 Dec 2011 17:06:48 GMT

Решил поделиться настройками, которые я использую в винампе для доведения звучания до идеала.

Это я проделываю со всеми треками, которые играю в миксах:

1. небольшой подгон темпа,

2. запись в файл трека с применением данных эффектов.

Влияние инфра-частот на качество аурального восприятия микса.

Universe Musical Entry (Lyo) — Mon, 19 Dec 2011 13:03:39 GMT

Нам известно, что любое тело звездной системы издает вибрации на определенной высоте и реагирует на соответствующие, возбуждаемые в других подобных телах. Внутренние вибрации человеческого организма расположены на частоте 20-30 Гц. Это означает, что именно данные сигналы мы воспримем "всеми фибрами нашего тела".

Это не в коем случае не должно умалять роль остальных звуков, так как остальное звуковое пространство сигнала мы воспринимаем своей психикой и оно представляется нам наполненным логикой сформированных созвучий.

Ультра частоты не должны быть слишком резкие и обильные, но должен присутствовать достаточно широкий ряд призвуков в области сверх-высокого ультра-сигнала.

Таким образом мир инфра-звуков и ультра-звуков объединяет в нашем сознании микро и гипер-модель Вселенной в которой мы живем.

Соотношение микса ко времени ожидания и функции.

Universe Musical Entry (Lyo) — Thu, 15 Dec 2011 07:33:17 GMT

Характер музыки микса, помимо привязки концептуального и звукового характера имеет следующие привязки на физическом уровне.

- отношение характера звучания ко времени исполнения (связь с атомными часами),

- вставка в последовательность развития дня.

Подробнее о первом: если мы возьмем часы и определим каждой части часа категорию характера отношения к ним, то убедимся в том, что характер у времени часа имеется. Можно объективно (связано с психологией ожидания) разделить час на следующие части:

первые 10-20 минут - напряжение от ожидания;

вторые 30 минут - облегчение, плавно переходящее в ускорение психических процессов;

последние десять минут - зона психического комфорта.

В связи с чем музыка в миксе может быть нацеленно выстроена согласно с данным графиком психических ощущений: в начале - сильные, пробивающие композиции, посередине - момент облегчения с дальнейшим разгоном, последние - композиции тончайшей ауральной специфики.

О втором: если представить эфир радио или же лайв-выступление, то можно разделить утро/день/вечер на функции, которые происходят со слушателями и соответственно им подстроить основные биоритмы микса. Утро - состояние бодрости, нацеленность на дальнейшую работу - время для менее гармонизированных миксов, день (радио) - рабочее состояние гармонизированность переходит в некоторое однообразие звучания - полезны миксы, слабо отличающиеся по настроениям, и наконец - вечер/ночь (преимущественно клуб) - время колоритных ритмов с очень сильным разделением характеров треков, тогда когда все внимание уделяется музыке. Также уместно писать миксы непосредственно для определенных поводов: поездки, праздничные мероприятия - с изначально понятным настроением для их восприятия.

После написания микса обязательно обозначать его характер и место применения для его корректного восприятия.

Тема 4. Таблица-спецификация инструментов.

Universe Musical Entry (Lyo) — Mon, 28 Nov 2011 06:45:24 GMT

Таблица показывает характеристики исполнения на инструментах:

- используемые формы волны при воспроизведении звука;

- длину звуков/возможность игры арпеджио (быстрых длительностей);

а также:

- частоту тембра звука;

- использование повторения/реверберации;

- уровень громкости, для подзвуков (sub) приоритет использования в процессе затихания - частота/громкость;

- возможные способы игры.

Разбита на перкуссионные и тоновые. В свою очередь перкуссионные делятся на клики (резкие скачки амплитуды), перкуссию (имеющие некоторую частотную характеристику звуки), шумы. Тоновые делятся на пэды, басы, синтезаторы.

Тема3. Арпеджиатор, LFO, gate и добавочные средства манипулирования звуком.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sun, 27 Nov 2011 03:50:30 GMT

В этой теме расскажу о других возможных манипуляциях над звучанием, которые также могут более оформить звук и определить его воспринимаемость.

1. Фильтрация свыше частоты пропускания с захватом качественного звучания инструмента:

- bandpass (полоса) свойственно радиоприемникам и акустическим моделям звучания, когда верхняя и нижняя границы отсеиваются фильтрами (например звук за дверью или какой другой преградой, что позволяет характеристике дэмпферов отсеивать наименее сильные звуковые частоты.

- highpass (верхний срез) - также существуют ситуации из реальности (например переход в более вязкую среду звука), когда происходит отрезание нижних частот, а верхние трансформируются в средние.

- formant, peak (отдельная частота) - разновидность небольших по размерам bandpass фильтров. Возможны в реальности при малых по размеру преградам или преградам с особой разборчивостью к фильтрации звуковых частот.

- comb +, - (комбинированный фильтр) - вырезание большого числа полосовых фильтров. Свойственно неестественному звучанию через искажающие предметы.

Так или иначе, фильтрация - это искажение пропускания через определенную преграду звука.

2. LFO (осциллятор колебаний низкой частоты/циклоида).

Изменяемые параметры:

- osc 1, 2, ... - свойственно струнам с неотрегулированными параметрами плотности/натяжения, т.к. плотность воздуха всегда стабильна.

- filter - возникновение преграды у прямого пути к резонатору. Важно также сопоставить с отдалением/приближением, так как редко бывает одно, чаще совместно с понижением громкости. Редко бывает цикличным, скорее - одиночным.

- mod - цикличная редко бывает у инструментов, скорее свойственна искусственным искажениям, помехам в звучании, появляющимся в звуковом тракте или в области игры инструмента.

- pan - искусственная характеристика, служащая для добавления эффекта масштаба к игре инструмента, частично связана реверберацией помещений, но та в свою очередь хаотична и менее управляема чем pan.

- amp - связано с фильтрацией (см. выше).

3. Arpeggiator - связан с искусственными самоиграйками и редко выступает сколь угодно приемлемым для воспроизведения звука приспособлением. Гораздо качественнее набить самостоятельно MIDI-дорожки или воспользоваться готовыми MIDI-файлами. В реальности появился с появлением средств электронной обработки звучания.

4. Gate/Granulator - квантизированное проглатывание звука. Связан с динамическим гейтом (шумоподавителем) для приборов динамической компрессии, а также с возникновением абсолютно глухой преграды между источником звуковоспроизведения и слушателем. Вполне приемлем для применения относительно к отдельным инструментам в динамичных композициях, так как исчезновение звука очень обостряет восприятие музыки.

5. Reverb/Echo/Delay/Chorus/Flanger/Unison - реверберация (эффект пространства) и производные от него (более упрощенные).

Реверберация (Reverb) - эффект отражения от стен помещения мелких порций звука (натуральные). Есть также приспособления Convolution - математически рассчитанные импульсы реальных помещений, но они не просчитываются до мельчайших частиц, поэтому необходимо добавлять малый эффект реверберации после эффекта convolution, поскольку он становится очень похож на эффект flanger.

Эхо (Echo) - сильные редкие отражения (натуральные).

Задержка (Delay) - квантизированные отражения непосредственно для создания эффекта повторения (упрощенные).

Расстройка (Chorus) - появление детонизированных (со смещенным тоном) копий звука в пространстве, наступает вместе с реверберацией (натуральные).

Фленджер (Flanger) - эффект сильно смещенных копий звука (наступает при эффекте реверберации в малом пространстве) (натурально-упрощенные, в реальности бывает, но наступает, как правило очень редко).

Унисон (Unison/Multiplyer) - идеально совпадающие копии звука, отличающиеся только временем (фазой) воспроизведения. Служат для усложнения основного (дополнительных) осцилляторов. Употребляются часто. (упрощенные)

6. Shapers/Bitcrushing/Overdrive/Distortion/Noise - специальные методики искажения тона путем превращения его в шум. Появились в основном после создания электронных средств, т.к. в природе шумы в чистом виде встречаются редко. К исключению относится лишь параметр Shaping, обращенный непосредственно к звуковому резонатору.

Является выражением скорее микроскопической модели мира, чем макроскопической. Кстати в модели пространства свыше размеров человека (гипермакроскопической модели) шумы тоже встречаются только в инфразвуковых формах (на эту тему я позже опубликую отдельную статью) поскольку это очень интересное, еще неисследованное до конца воздействие звука на человека.

Shapers - создание резкого тембра путем изменения формы волны. Износ звукового резонатора.

Bitcrushing - цифровой эффект уменьшения дискретизации звука в цифровом формате (горизонтально).

Overdrive - перегрузка. Создается путем добавления эффекта усиления звука сверх полосы пропускания звука. Характерный эффект шума (вертикально).

Для придания оттенков перегрузки звукового тракта.

Distortion - ярко-выраженное загрязнение посторонним шумом тембра.

Noise - очень-сильное искажение, превращающее тембр в шум.

Для придания оттенков загрязнения звукового эфира (сходно с frequency mod, но звучит более глобально, а не выборочно при воспроизведении).

Средства искуственного изменения звука не должны использоваться неразмеренно вместе. Они должны дополнять друг-друга и присутствовать в малых дозах, с умом, чтобы быть креативными. Иначе они закроют собой все промежутки качественного звучания, превратив музыку в дорожку со спецэффектом.

Тема 2. Waveform и диапазон воспроизведения частот.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sun, 27 Nov 2011 01:11:13 GMT

После того, как мы настроили огибающую инструмента нужно подумать о тоновой характеристике и диапазоне воспроизведения частот. А именно:

- определить пригодную для воспроизведения выбранного инструмента тембральную модель;

- сузить и настроить полосу пропускания с помощью фильтров и эквалайзеров. Это делается в соответствии с таблицей пропускания частот традиционных аналоговых инструментов.

Для первого этапа у нас есть параметры осцилляторов, точно настраивающие тембр и основной тон. Перечислим их:

- waveform 1 (плотность струны или давление воздуха в воздушном мешке), как правило, довольно резкий тембр пила или меандр, могут добавляться мелкие пульсации (PW).

- waveform 2, ... (наличие добавочных резонаторов помимо основного) - более мягкий тембр, стремящийся к синусоиде (арматура, на которой держатся струны/ в которую заключен воздушный мешок), так как добавочные резонаторы издают более глухой звук. Настраиваются с основным параметром миксации (Mix) - существует определенный точный момент их слышимости, как правило повышенный в сторону добавочных осцилляторов из-за слабого резонирования добавочных резонаторов. К добавочным резонаторам может добавляться также параметр subosc - настроенный на несколько октав ниже резонатор, пригодный для добавления к массивным инструментам (в основном присутствует для простоты настройки, т.к. легко можно настроить добавочным осциллятором).

Упомянем также про параметр FM (частотная модуляция - модуляция спектра отчетливых шумов). Возникает при модуляции частоты одного осциллятора частотой колебаний другого. Служит для добавления резких высокочастотных шумов, совпадающих по положению с основным тембром, что характерно непосредственно вблизи от резонатора в реальности, так как при удалении возникает сглаживание, заглушение (muting) высоких тембров и соответственно более выровненное звучание без призвуков.

Подробнее о частотной модуляции: ru.wikipedia.org/wiki/%D7%E0%F…

Есть также параметр Ring Modulation, который по сути также представляет из себя усложнение основного тембра засчет перемножения сигналов. В итоге получается несколько более усложненная (комплексная) специфичная модель волноформы относительно основной с наличием более высокого частотного тембра.

Поскольку струны и мешки могут быть нелинейными в своих характеристиках (но чаще всего их стараются облагородить в реальности, сделать близкими к идеалу), то возможно также использование сложных комплексных (разбавленных некоторыми шумами) волноформ, а также самостоятельно рисуемых (в некоторых синтезаторах), что тоже, в общем, намек на их комплексность (сложность). От этого тембр получается более блеклым (неярким), но более натуральным.

Теперь по поводу сужения полосы пропускания. В данном случае лучше пользоватся сторонними фильтрами и эквалайзерами, потому что только так можно обеспечить достаточно качественную настройку диапазона игры инструмента. Здесь все просто: нижний срез, верхний срез - относительные (на самом деле инфра и ультра частоты у каждого инструмента имеются, только мы их плохо слышим), так что я имею ввиду срез слышимых частот, а не инфра- и ультра- призвуков, которые имеет смысл немного приподнять. Точный графический эквалайзер (не менее 12 полос) посередине, позволяющий качественно вывести всю звуковую характеристику выбранного инструмента. Можно взять и не фильтровать ничего, но тогда слух будет пытаться отнести данный источник звучания к определенной категории и станет прыгать от одного инструмента к другому, что дезориентирует слушателя.

Тема 1. Огибающие.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sat, 26 Nov 2011 12:25:16 GMT

Насколько я обратил внимание слушая современные произведения, мысль о звукоинженерном подходе к качеству создаваемых произведений еще слаба, только единицы вникают в суть, остальные просто копаются в бесконечных тембрах не сулящих какой-либо грамотный контроль над созданием музыки. Отвлекитесь на несколько минут от произвольного тыканья в инструмент и прочитайте эту информацию.

Буду писать темами, начиная непосредственно с самого что ни на есть необходимого. Хочу чтобы вы поняли, что все здесь элементарно, достаточно сопоставить электронику с живыми методами игры на инструментах.

***

Основной элемент звуковоспроизведения это все же не звуковая волна (osctllator), а рефлекс (огибающие - envelopes), ее воспроизводящие. Можно нарисовать огибающие не вникая в подробности, хаотично расставить фейдеры. Однако тогда вы получите негодный для итогового результата синтез. Попробуем разобраться в изначальном смысле огибающих, чтобы с умом воспроизвести тембр.

Огибающие бывают следующих основных типов, существующих в реальности:

а) механическое (вынужденное) соприкосновение с резонирующей струной, временно выводящее ее из состояния равновесия;

б) механическое соприкосновение со слаборезонирующим предметом (перкуссия);

в) резонанс с мягкими отправными колебаниями (инструменты с массивным воздушным резонатором);

г) резонанс с жесткими отправными колебаниями (инструменты с легким воздушным резонатором).

д) комбинация механического и духового источника колебаний.

А теперь отсеем все лишнее, оставив только самую необходимую информацию. Для начала возьмем огибающую громкости и выпишем группы характеристик, относящихся к ней. В случае каждого из резонаторов:

струна, перкуссия (а, б) - Decay, Release (Sustain = min);

духовые (в) - Attack (Sustain = max, Release = min);

духовые (г) - Attack, Decay, Sustain + (Release = min);

струнно-духовые (д) - Decay, Sustain -, Release.

Разберемся, почему используются только некоторые из них для каждого типа инструмента. Перкуссия и струна выводится из равновесия одним щелчком и регулируется время затухания (Decay) - у перкуссии меньше, параметр Sustain принимает нулевые значения (так как громкость падает до нуля), присутствует некоторое звучание после затухания (Release), а точнее призвук.

Духовым инструментам свойственно начало без щелчка, поэтому параметр Attack принимает некоторые значения. Может присутствовать некоторое затухание (малый параметр Decay, большой Sustain) - у малых духовых. Параметр Release - отсутствует из-за легкости резонатора или совсем минимален.

И, наконец, комбининированные инструменты: после щелчка происходит некоторое задержание звука (резонирование воздушного мешка) (Decay, Sustain) на меньшей громкости (иногда довольно длительное - большой параметр Decay, но низкий, почти нулевой Sustain) - струна резонирует свободно, но при переходе к другой ноте затухает с призвуком (Release). У отпущенной струны клавишных призвук может занимать длительное время затухания.

Когда вы создаете инструмент настройтесь на тип воспроизведения тембра им. Будет ли это струнный, перкуссионный или клавишный инструмент. После чего смело расставляйте параметры согласуясь с данным инструментарием.

Настройка огибающих фильтров и модуляции.

При струнном и перкуссионном воспроизведении активность фильтров (LP) приходится на момент спада (Decay, Sustain) или призвука при затухании (Release), а модуляции струны (а) - на момент спада (Decay).

У духовых фильтры (LP) могут работать в момент плавного возрастания громкости (Attack), модуляция - сопровождать процесс воспроизведения непрерывно, либо с плавным спадом (Decay, Sustain).

У комибинированных - фильтры (LP) работают в момент спада (Decay, Sustain) или призвука при затухании (Release), модуляция - в момент спада (Decay, Sustain).

Как видно огибающая фильтров не пересекается с огибающей модуляции. Причина в том, что активнее всего модулирует натянутая струна/рабочая камера воздуха на максимальной громкости и с ее возрастанием и спадом прекращает модуляцию и фильтруется.

P.S. Об ADSR - огибающей здесь: ru.wikipedia.org/wiki/ADSR-оги…

О прослушивании миксов непосредственно здесь.

Universe Musical Entry (Lyo) — Fri, 25 Nov 2011 10:39:38 GMT

Хотел бы сформулировать важную мысль.

Рейтинг миксов и треков зависит полностью от их промо и оценки слушателями в реальности. Поскольку сама по себе атмосфера сервиса Promo DJ не является сколь угодно располагающей. У нее есть рамки и отделенность от слушателя. Выложенные миксы/треки находятся подобно хранилищу на странице ди-джея/музыканта. Что позволяет подключиться или прослушать заново микс/трек тем слушателям, которые уже слышали его в реальности. В каждом миксе душевная атмосфера тех, кто участвовал вместе с исполнителем в реальной жизни в его продвижении. А это могут быть любые люди, в том числе слушатели и необязательно непосредственно нового выкладываемого микса, а и довольно поздних записей.

Поэтому зацикленности на Promo DJ говорим окончательное нет и переходим от него к реальным действиям в реальной обстановке, делая все, что необходимо, чтобы продвинуть свои записи, связанные с ее атмосферой.

Музыка как часть экономической системы. Коротко о промо.

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 23 Nov 2011 02:59:43 GMT

Итак, вы ди-джеи и вы играете миксы. У каждого из вас свой вкус, различные оттенки мелодики и различные используемые приемы. Вы стараетесь максимально полезно использовать пространство в миксе. Но как бы вы не старались, ваше творение, спровоцированное определенными обстоятельствами в вашей жизни использует определенную конструкцию, предназначенную точно для определенного места, которое вы должны найти для того, чтобы успешно его продвинуть. Вы просто спокойно "встраиваетесь" в свое законное местоположение - никаких прыжков, только здравомыслие и рассудительность. Это гарант обдуманности и целесообразности использования вашего творческого потенциала. Если вы начинаете прикладывать чуть больше усилий, чем положено или начинаете играть на чувствах безысходности других людей, то конструкция целесообразности начинает рассыпаться, вы переигрываете и начинаете мучать и себя и других людей, разрушая то, что создается вокруг.

Музыка - это часть атмосферы заведения, воспринимаемая, как органичная, неотъемлемая его часть. Вы ставите перед собой задачу "раскрыть заведению душу", повлиять на то, чтобы чувства людей, работающих в данном заведении передавались остальным посредством музыки (а точнее и всех тех, кто связан по цепочке с ними). Поэтому выбрав правильный путь промо вы в первую очередь накладываете позитивный фон на все ваши связи. Ваши действия по подготовке к активному промо подобны логической цепочке, которые ведут к открытию ключом замочной скважины - успеху в продвижении и дальнейшему правильному росту. Вы делаете только то, что действительно необходимо от вас в данной ситуации. Доверяйте работникам заведения (ресторана, клуба, радио) и используйте с максимальной отдачей эти знакомства.

Возможно, что многим покажется довольно низким то отправное положение для вашего творчества, в котором вы окажетесь с самого начала. Не расстраивайтесь, рассматривайте проблему в перспективе смены вашего положения (подобно карьерному росту). И наблюдайте за тем как меняется расположение к вам и вашему творчеству, одновременно с появлением новых знакомств и возможностей.

Мысль о взаимосвязи прогрессивной музыки и духовности.

Universe Musical Entry (Lyo) — Sat, 19 Nov 2011 03:48:34 GMT

После долгих наблюдений хотел бы выразить мысль, что электронная музыка является духовной в большей мере чем какие-либо другие стили. Это выражается и в изобилии выразительных средств и в особой ментальной конструкции, создающей ауру наслаждения. Когда другие стили музыки только притрагиваются к пониманию духовности, как факта, электронная музыка непосредственно оперирует духовной составляющей человека.

Как вы считаете, что необходимо для организации публичной студии?

Universe Musical Entry (Lyo) — Fri, 18 Nov 2011 05:17:57 GMT

Недавно столкнулся с желанием открыть публичную студию (возможно вместе с ней лейбл и радио). Как вы считаете целесообразное ли это занятие и в общих чертах что для этого нужно?

Подспудный вопрос для чего стоит создавать публичную студию?

Что обязательно должно присутствовать в вашей студии?

Universe Musical Entry (Lyo) — Fri, 18 Nov 2011 05:08:13 GMT

Недавно я начал готовиться серьезно к написанию музыки. А именно готовлю помещение и аппаратно-программный комплекс. По внешнем данным помещение сходно с обычной комнатой с той оговоркой, что там есть:

- звукоизоляция резонирующих перегородок, в т.ч. пола и потолка (не путать с поглощением реверберации);

- обивка из ткани (поглощение реверберации);

- аппаратный комплекс (ПК, устройства ввода, акустическая система, широкий HD-экран для управления процессом, запись вокала);

- полноценный программный комплекс (дорогие программы создания музыки, бесплатные, сэмплы).

(позже выложу фотографии студии)

Как вы считаете, на что следует особо обратить внимание при оборудовании студии?

А сколько времени вы занимаетесь музыкой?

Universe Musical Entry (Lyo) — Thu, 17 Nov 2011 02:10:04 GMT

Лично у меня складывается впечатление, что многие занимаются музыкой только малую долю от всего времени. Утруждаются только те, чье творчество действительно мягко говоря "не катит" и им необходимо прилично потрудиться, чтобы оно "вкатило".

Когда я только пробовал писать музыку, то я буквально "переключился" ото всех дел на это. Нет, конечно другие дела не исчезали. Но я помню, что посвящал этому очень много времени. Сочинение музыки такое дело, что может прийти вдохновение, а может и нет. Так и приходится ловить его временами. Может совместить приятное с полезным и в первые моменты (пока наращиваешь музыкальный потенциал) посвящать этому действительно много времени, а позже - в зависимости от вдохновения?

Что вы думаете по этому поводу?

И еще один смежный вопрос. Безусловно каждый музыкант занимается чем-либо еще. Какие у вас мысли по поводу специальностей, годных для совмещения с музыкой? (или быть может вы считаете, что на обычной работе это не под силу, а возможно только при наличии личного дела - бизнеса)

"No gain - no pain" или концепция удобоварения.

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 16 Nov 2011 10:20:01 GMT

Давайте сравним наше местоположение в системе ди-джеинга с банкой помидор. (прикольное сравнение, не правда ли?) Рассмотрим банку поближе. Вот в центре проплывают большие помидорчики с лопнувшей кожицей. По краям маленькие с еще целенькой. Где-то внизу лежит укропчик с чесночком. Они все насквозь пропитаны рассолом. Вот в банку запускают новую помидорку. Если она попала не настолько давно, как прежние ей естественно будет неуютно. Она начнет пропитываться рассолом, но поскольку другие там уже довольно давно, то отношение соленых помидорок к ней будет несколько необычным. Они будут смотреть на нее мягко говоря с самолюбием, поскольку они уже пропитаны рассолом. Но вот новая помидорка пропиталась и стала похожей на своих соседей. И они к ней как-то привыкли, видя, что она стала похожей на них. Это довольно стандартная ситуация.

А теперь представьте что в банку к помидоре запускают огурец. У него уже другая кожа и он более твердый. Он вынужден засаливаться (или закисляться) вместе с помидорами. Полагаю помидоры станут к нему относиться несколько иначе, чем к себеподобным. Он будет засаливаться в гордом одиночестве и вечном страхе его шевеления помидорок, ведь он может их немного примять, поскольку бока его более твердые.

А теперь перенесемся в жизнь. Мы все созданы из разных составляющих, но каждый из нас может стать либо помидорой, либо огурцом. Все зависит от самих нас. Конечно кому-то больше по душе быть помидорой. Не без этого. Но, тем не менее, подумайте, так ли вы хотите зависеть от шевеления более крупных сородичей?

Миф о взаимосвязи прогрессивной музыки и наркокультуры.

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 16 Nov 2011 05:56:35 GMT

Сейчас мне бы хотелось развеять миф о взаимосвязи прогрессивной музыки и отклоняющихся форм поведения в обществе (наркокультуры).

Все вы знаете, что музыка на протяжении двадцатого века не стояла на месте. Она подхватывала все более глубокие слои музыкального сочинительства, она "глобализировалась". Первый наиважнейший ее этап преобразования произошел в момент объединения африканского (негритянского) и европейского течения в музыке. Это время появления хаус-музыки. Затем мы можем наблюдать проникновение азиатской культуры и появление транса и более мелодических, спокойных течений (downtempo, ambient).

Итак, мы встречаем отклоняющееся поведение непосредственно ближе к 90-м годам - время бурного процветания гоа-культуры. Как мы знаем из истории востока курить травы было традицией там. Уж не могу сказать чем именно это было обусловлено, но запад бескомпромиссно принял данную традицию за норму и начал пренебрегать этим. Так вместе с музыкой запад посетила нарко-культура. Это было время еще совсем легкого прикосновения к основам созидания музыки. В тот момент еще даже не существовало такого термина как прогрессивная музыка. Оно появилось позже - к концу 90 благодаря BT (Bryan Transoue) - английскому трансовому музыканту, начавшему использовать в музыке прогрессивные высоко-технологические музыкальные инновации. Вместе с BT множество групп британского андерграунда подхватили волну прогрессивных музыкальных преобразований. Именно поэтому можно смело утверждать, что прогрессивная музыка имеет взаимосвязь исключительно с самим прогрессом, но не имеет отношения к общественным событиям того времени.

Микс или компиляция?

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 16 Nov 2011 04:57:38 GMT

Предлагаю отделить понимание микса от компиляции треков.

Компиляция - это набор треков, не выстроенный в оформленную концептуальную цепочку. Треки могут быть схожими по характеру, темам, стилистике. Компиляции используются в радио-шоу и подкастах.

Миксы - конструкция из треков, имеющая подобно трекам начало, развитие, основную тему, повторения основной темы и заключение. Миксы могут передавать настроение и некую информацию, в отличие от чаще всего безликих компиляций.

Факт.

На PromoDJ более 50% компиляций из которых невозможно почерпнуть никакой информации, за исключением общего позитивного фона. Причина их большого числа состоит в отсутствии мотивации авторов создавать творческие работы. [см. мотивация]

Ошибки.

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 16 Nov 2011 03:56:56 GMT

№1. В большинстве миксов отсутствует начало, либо оно выражено в виде неподходящего по характеру и стилистике треку. Микс - это развивающаяся во времени конструкция. Тему надо развивать с помощью звуковых, стилистических и концептуальных средств. Даже если в миксе тема не прослеживается четко нужно полноценно начать и окончить микс.

Мотивация и реализация в среде ди-джеинга.

Universe Musical Entry (Lyo) — Wed, 16 Nov 2011 02:46:12 GMT

О рейтинге.

Положительная оценка - это выражение расположения духа слушателя, "чаевые" для ди-джея. Но это совсем не значит, что он должен жить на одни "чаевые". Он должен питаться более серьезными мотиваторами. Поговорим о мотиваторах.

Мотиваторы:

1. Гонорар за микс. а) Вы можете отыграть свой микс за плату на радиостанции если все (вы и сотрудники радиостанции) будут уверены в коммерческой отдаче от микса. А для этого вы должны проводить промо-компанию. Но это не значит, что все творчество ди-джея должно быть одной бесплатной промо-компанией. Ди-джей такой же работник как и остальные и тоже должен получать за свою работу стабильный и гарантированный доход, которое отличает его заслуги. б) Вы можете записать свой микс и продавать на жестких носителях (CD, винил). Знаю многие из вас сейчас скажут: зачем продавать, если миксы свободно распространяются в сети? Свободно распространяется только пиратская, низкосортная и вышедшая в свободную доступность продукция. Если микс только вышел и имеет хорошую репутацию (а репутация складывается из авторитета творчества автора), то никто не решится его распространять, а даже если начнет, то это будет легко остановить законными методами. Если вы начнете продавать свои миксы, то поставьте планку в некоторую сумму, которую вам необходимо достичь. Как только вы ее достигнете поток свободного распространения вам уже будет не удержать и тогда смело отпускайте ваше творение в свободный доступ.

Отдельно хотел сказать, что многие парятся над вопросом по поводу раскрутки. Так вот несколько факторов, которые отвечают за грамотную, стопроцентную раскрутку:

- Качественное творчество. Это обязательно. Если вы научились, все поняли в своей игре, реализовали свое мастерство, то вас будет ждать успех. В этом случае ваше творение станет работать на вас. Вам будут предлагать места для отыгрывания вашего творчества, а не вы будете насильственными методами пробивать себе дорогу.

- Серьезное и благорассудительное отношение к вашему творчеству. Что это значит? Это значит, что существует два типа вашей позиции. 1) закрытая позиция - вы закрываетесь для того, чтобы создавать ваш шедевр и отделяете его от времени общения, других нужд по обеспечению бесперебойного процесса творчества - здесь необходима серьезность. 2) открытая позиция - она необходима вам, чтобы общаться, делиться информацией о ваших успехах, получать ответ на вашу работу (заметьте я не упоминаю слова продавать, продвигать, распространять. продукция распространяется самостоятельно) - здесь необходима благорассудительность (ненавязчивое, добропорядочное, разумное отношение, лишенное всяческого насилия)

И наконец базовое, написал его в самом конце, чтобы упомянуть о существующем:

- Состояние доверия к окружающей среде. Это базовая психическая установка. По идее нужно было написать о ней в самом начале, поскольку именно благодаря ее присутствию возникают остальные факторы. Состояние доверия - это понимание созидательных процессов, происходящих вокруг в окружающем мире, ощутимая потребность участия в них и их развития, вхождение с миром в состояние позитивного взаимодействия.

Далее к мотиваторам:

2. Уважение к творчеству и автору. Ди-джей, пишущий качественное творчество мгновенно становится уважаемым и почитаемым человеком. Отношение к нему сродни отношению к божеству, рассеивающему свою созидательную силу. И это обеспечивается отношением ди-джея к своей работе (как было написано выше).

3. Обучение, профессиональное развитие, обретение новых знакомств и возможностей. Не нужно зацикливаться на одном ди-джеинге. Вокруг вас много новых возможностей, путь к которым вы можете обрести благодаря творчеству и уважению к вам. Творчество лишь помогает вам вступить на путь обрастания деловыми и личными контактами, которые станут для вас вашей естественной средой, в которой вы будете чувствовать комфорт, доверие к людям и расположение духа.

Послание к ди-джеям.

Universe Musical Entry (Lyo) — Tue, 15 Nov 2011 12:26:06 GMT

Дорогие ди-джеи! Хочу написать несколько слов для вас всех.

Все мы собрались здесь для того, чтобы писать миксы, качественные миксы. Но дело в том, что качество зависит от инициативы каждого из нас. Все ваши бесконечные рейтинги и промо-рейтинги ничто по сравнению с качественно записанным миксом. Я предлагаю вам всем взять и мысленно отделить ваш рейтинг от глубины и силы вашего творчества.

Я уже написал много комментов, которые лишь приоткрыли верхушку айсберга и показали, что ваше ди-джейское творчество находится только в самых зачатках. Причины этому просты: вы гонитесь за рейтингом и плююте на качество создания микса лишь отбирая качественные треки, поскольку слушает его часто малообразованная публика. Но все дело в том, что эту самую публику порождаете вы сами же отсутствием стандартов качества миксов.

Хотел бы также перечислить основные ошибки (все еще встречающиеся в миксах, а также новые требования, которые я хотел бы вот так провозгласить между нами):

Главные моменты:

1. Сведение - приемлемы любые типы сведения, как стык в стык, так и долгие со спадами громкости в разных местах трека. Попадание не в квадрат считается ошибкой для качественного микса.

2. Тональности треков должны быть в одном тоне. Полутона и меньшие диапазоны (когда один трек звучит с другим в диссонансе) неприемлемы. Для студийных миксов - есть устройство подгона тона. Для лайвовых - смотреть схождение тонов заранее.

3. Должна быть обеспечена плавая нить из треков. Вокал и другие резкие составляющие треков не должны "врываться" в микс, сбивая тем самым с плавного восприятия слушателя. Микс вообще не должен резко меняться на качественно отличающиеся треки.

Моменты творчества (важны для создания качественных, креативных миксов):

1. Все вы знаете или догадываетесь что такое ауральная наполненность трека. Это игра на контрастах напряжения от прослушивания/легкости. Она должна по идее присутствовать.

2. Никто не отменял хэнд-мейда и добавления креативных сэмплов, лупов, эффектов. Если вы вставляли эффекты, то должен быть эффект от их прослушивания. Неэффективные сэмплы не нужны. Не нужно также забывать, что ди-джей может и по идее должен использовать свои треки в миксах, чтобы играть приблизительно то же, что он может сам сочинить, поскольку именно эта музыка звучит в его душе.

3. Тема в миксе. Должен присутствовать главный или несколько главных треков, от которых строится все остальное звуковое пространство микса с соответствующими введениями и эпилогами тем.

Итак, давайте каждый задумаемся над своим правильным пониманием ди-джейского творчества и реализуем на практике данные моменты.

Спасибо вам всем за внимание и понимание. Lyo.

О Нью-Йорк... )))

Universe Musical Entry (Lyo) — Tue, 24 May 2011 17:06:02 GMT

new york city. from James Ogle on Vimeo.

Лучшие космические фото

Universe Musical Entry (Lyo) — Tue, 24 May 2011 13:36:09 GMT

Почувствуйте расслабление.

Universe Musical Entry (Lyo) — Tue, 24 May 2011 10:06:40 GMT

Успокаивает))
http://www.rivelazioni.com/flash/_deliri/rivelazioni.effetto .swf

Любите поэзию? Попробуем посочинять?

Universe Musical Entry (Lyo) — Tue, 24 May 2011 09:41:07 GMT