Местонахождение сложных шумов и атмосфер - ролики фильмов, самостоятельно записанные на профессиональный диктофон звуки. Отнеситесь к ним предельно внимательно. Это самостоятельная "живая" часть творения. Именно по ней можно определить профессионализм и чистоту звучания трека.

В данном вопросе нас интересует, прежде всего количество используемых осцилляторов для генерирования звучания.

Нас интересуют в большинстве своем тоновые инструменты, так как гармонические осцилляторы порождают тон. Минимальная аркада осцилляторов - 3. Все что меньше - это цифровой звук, все что больше - сверханалоговый.

В коротких звуках большое количество резонаторов бессмысленно, поэтому звуки типа тоновых ударных (в таблице маримба) идут с минимальным набором осцилляторов, бас также минимален, так как слабые осциллируемые колебания. Стандартные клавишные, струнные, духовые - три осциллятора. Скрипки - множество смещенных на небольшую величину осцилляторов. Пэды - сверханалоговое экспериментальное звучание.

Логика фильтрации и модуляции:

- тоновые ударные - фильтруются и не модулируются;

- бас - фильтруется и не модулируется;

- стандартные тоновые (клавишные, струнные, духовые)

- модулируются незначительно, не фильтруются;

- скрипки - не фильтруются, модулируются в приемах игры, пэды - не фильтруются, модулируются значительно.

Итак, только пэды можно назвать сверханалоговым экспериментальным звуком, все остальные достаточно традиционны.

Относительно непосрественно самого механизма набора тембров, то их надо набирать живьем, не пользуясь уже настроенными тембрами, так как именно в этом случае сохраняется логичность настройки, в ином случае нить логики теряется и рассудок начинает хаотично подыскивать хоть что-либо для звукоизвлечения, что неприемлимо при качественной работе по настройке тембра.

Если в определенных треках понравились составные части, то их надо пометить и позже синтезировать похожий тон. Но для начала надо отталкиваться от базовых, найденных самостоятельно.

Вопреки распространенному мнению о том, что хороши синтезаторы те, которые крупные и в которых множество настроек скажу нет. Хороши синтезаторы, которые идеально подходят под задачи партии. С этой целью я скопировал себе базу синтезаторов и разбил их по структурным категориям. Вот, что приблизительно у меня получилось. [синтезаторы сгруппированы по базовым функциям]

- Full Versions - полные версии

- complex waveforms (комплексные шумовые)

- spectral (спектральные)

- drawed waveforms (рисованные)

- fm synthesis (частотная модуляция)

- morphing waveforms (плавающие)

- simple waveforms (простые)

- 1 osc +

+fm - с частотной модуляцией

+pd (phase distortion) - с искажением фазы

+pwm - с пульс-модуляцией

+subosc - с субосцилятором

reduced versions - сокращенные версии

а также комбинированные, составленные из совмещенных частей синтезаторов

- 2 osc +

- / - повторение характеристик

- 3 osc +

- / - повторение характеристик

- 4-5 osc

- modulation matrix (с матрицей модуляции)

- more osc

- modules (модульные, программируемые)

- Reduced Versions - сокращенные версии (ромплеры, закрытые к подбору настроек синтезаторы)

Далее рассматривается каждый синтезатор применительно к выполнению функций внутри группы (Темы 1-4), а также к синтезу определенных партий согласно с таблицей партий (для каждого определенного трека свои, будет описано далее).

Чем больший PR имеет микс, тем он более шероховат в качестве, выдвинут в поле зрения нечеткости, негладкости, отсутствии твердой опоры в звуковом отношении.

Иду по музыке. Здесь любовь, а здесь закрытая дверь, - здесь встречи, провожания, взгляды и улыбки. Миллионы слов. И никому непонятная тайна. Все это и быть может больше осталось с нами через время. Мы держим без слов эту историю и лишь временами можем снова заглянуть за нашу ширму, потревожив безмятежность.

Где бы ты ни был, я держу тебя за руку, говорит она мне сквозь время. Я быть может пускаю слезу. Мне хорошо и спокойно. Мои чувства не разрывает ничто. Здесь и снова я слышу твой голос. Это абсурдно, но только так мы можем быть с тобой вместе. Ничто не остановит тебя, если ты вновь захочешь оказаться со мной рядом и играть моими волосами, брать снова меня за руку и безостановочно шептать, что не можешь без меня. Ведь ты знаешь, что я желаю слушать каждое слово, миллионы твоих слов и беспрестанно отдавать тебе секунды и секунды мгновений внимания.

Я подхожу к двери теперь снова, а она закрыта. Я спокойно сажусь к ней спиной и направляю свой взор вдаль. Вдали я вижу бесконечность. Пегасы играют волнами цвета, феникс садится мне на колено и расправляет свои крылья, чувствуя мою задумчивость. Но вот меркнул свет прожектора. Сказочные существа испарились. Осталось лишь пространство танцпола, наполненное людьми, свет и киловатты звука. Мы растворились в этом сказочном сне и теперь сон - это часть реальности, в которой мы соединены звуками.

Все также в моей руке твоя. Все те же слова. Все те же минуты. Мы напрочь сшиты нитками. Нитками слов, слез, мгновений вечности. Забавно. Но мы всегда будем с тобой рядом. И пусть ты практически не знаешь, какой путь я держу и куда иду. Ты появляешься.

Вы начинаете свой музыкальный путь с подбора музыки. Вы подбираете тот сексуальный образ в тончайших деталях, который свойственнен вашей личности. Это различные чувственные моменты вашей жизни, связанные с эмоциями любви: чувства, возникающие от соприкосновения с прекрасным, колыхающим ваше нутро, память об обмене сексуальными эмоциями (игре подсознания) с людьми, которых вы чувствуете, чувства возникающие от восхищения материальным. Подобрав, вы опять контактируете с прекрасным и наполняете тот материал, который у вас имеется чувствами вашей непосредственной любви во взаимодействии. Вы должны отслушать его достаточно долго, чтобы стать единым целым с ним. Чтобы вы, представляя его другим людям, относились к нему словно к девушке, вашей энергетической половинке, которую вы любите и хотите, чтобы ее полюбили другие, как вы сами.

Основное в вашей музыке - это проникновение в ауру слушателя, сексуальный контакт посредством музыки с вами. Чем более вы будете подготовлены к нему, тем более музыка возымеет благотворное действие на окружающих. Главное в музыке - это терапия подсознания. Возможность вылечить, наполнить духом любви других. Вы должны использовать музыку только в случае особой необходимости. И, потому, как следствие, к вам будут приходить всегда новые люди с сознанием, готовым к контакту с вашим для того, чтобы наполниться вашей жизненной энергией и настроем. Кому-то музыка покажется безусловной энергией и максимально откроет их душу вам, для кого-то будет более сложной для восприятия и будет нести определенный заряд для обработки сознанием, необходимость для включения их внутреннего "Я" в работу. Но так или иначе у вас будут люди. Они будут оставлять вам свои частички и только от внутренней работы вашего "Я" зависит то, как вы с ними распорядитесь.

Решил поделиться настройками, которые я использую в винампе для доведения звучания до идеала.

Это я проделываю со всеми треками, которые играю в миксах:

1. небольшой подгон темпа,

2. запись в файл трека с применением данных эффектов.

Нам известно, что любое тело звездной системы издает вибрации на определенной высоте и реагирует на соответствующие, возбуждаемые в других подобных телах. Внутренние вибрации человеческого организма расположены на частоте 20-30 Гц. Это означает, что именно данные сигналы мы воспримем "всеми фибрами нашего тела".

Это не в коем случае не должно умалять роль остальных звуков, так как остальное звуковое пространство сигнала мы воспринимаем своей психикой и оно представляется нам наполненным логикой сформированных созвучий.

Ультра частоты не должны быть слишком резкие и обильные, но должен присутствовать достаточно широкий ряд призвуков в области сверх-высокого ультра-сигнала.

Таким образом мир инфра-звуков и ультра-звуков объединяет в нашем сознании микро и гипер-модель Вселенной в которой мы живем.

Характер музыки микса, помимо привязки концептуального и звукового характера имеет следующие привязки на физическом уровне.

- отношение характера звучания ко времени исполнения (связь с атомными часами),

- вставка в последовательность развития дня.

Подробнее о первом: если мы возьмем часы и определим каждой части часа категорию характера отношения к ним, то убедимся в том, что характер у времени часа имеется. Можно объективно (связано с психологией ожидания) разделить час на следующие части:

первые 10-20 минут - напряжение от ожидания;

вторые 30 минут - облегчение, плавно переходящее в ускорение психических процессов;

последние десять минут - зона психического комфорта.

В связи с чем музыка в миксе может быть нацеленно выстроена согласно с данным графиком психических ощущений: в начале - сильные, пробивающие композиции, посередине - момент облегчения с дальнейшим разгоном, последние - композиции тончайшей ауральной специфики.

О втором: если представить эфир радио или же лайв-выступление, то можно разделить утро/день/вечер на функции, которые происходят со слушателями и соответственно им подстроить основные биоритмы микса. Утро - состояние бодрости, нацеленность на дальнейшую работу - время для менее гармонизированных миксов, день (радио) - рабочее состояние гармонизированность переходит в некоторое однообразие звучания - полезны миксы, слабо отличающиеся по настроениям, и наконец - вечер/ночь (преимущественно клуб) - время колоритных ритмов с очень сильным разделением характеров треков, тогда когда все внимание уделяется музыке. Также уместно писать миксы непосредственно для определенных поводов: поездки, праздничные мероприятия - с изначально понятным настроением для их восприятия.

После написания микса обязательно обозначать его характер и место применения для его корректного восприятия.

Таблица показывает характеристики исполнения на инструментах:

- используемые формы волны при воспроизведении звука;

- длину звуков/возможность игры арпеджио (быстрых длительностей);

а также:

- частоту тембра звука;

- использование повторения/реверберации;

- уровень громкости, для подзвуков (sub) приоритет использования в процессе затихания - частота/громкость;

- возможные способы игры.

Разбита на перкуссионные и тоновые. В свою очередь перкуссионные делятся на клики (резкие скачки амплитуды), перкуссию (имеющие некоторую частотную характеристику звуки), шумы. Тоновые делятся на пэды, басы, синтезаторы.