Друзья, сегодня я подумал о том, что наверное неправильно добавлять в друзья тех, кого совсем не знаеш и не имееш никаких общих дел. Защел в ЦУП и поудалял всех с кем я не то чтобы не знаком, а даже не имею общих взгядов и никогда не слышал о них... Вот что из этого вышло : http://deejay-acoustic.pdj.ru/… Безусловно я искрене очень рад что все те ДЕСЯТКИ музыкантов, диджеев и незаурядных личностей сочли нужным поставить меня в друзья, но правильно-ли добавлять всех под ряд ?..

 

Я подумал о том что по моему мнению неправильно вводить в заблуждение тех, кто заходит на мою стр и видит общих друзей, видит влиятенльных, известных, культовых музыкантов и наивно думает что я с ними лично общаюсь и так далее, разумеется ИМХО. А еще я увидил что толку от работающего списка гораздо больше и мне гораздо приятнее видеть в друзьях того, о ком я действительно знаю, в том числе и на страницах неизвестных пользователей... Мне легче знать кто сейчас онлайн исходя из списка, легче смотреть новости и следить за последними релизами и многое другое, да и просто приятно без поисков открыть страничку ДРУГА и написать что-нибудь, не так-ли ?) Но с другой стороны мне не хочется отвечать невзаимностью на кредит доверия, я очень общителен и не ищу ссоры изза пустяков, всегда рад поговорить с незаурядным человеком. Да и что душой кривить - это выгодно быть в списках половины сайта. По крайней мере посещений точно больше будет. Мне очень хотелось-бы знать эих людей понастоящему, но к сожалению это не так ...

 

 

Итак, посоветуйте чтото дельное ! Как говорится "одна голова хорошо, а много голов - множество раз хорошо"

=)

 

 

Ди-джей или музыкальный автомат? Конец профессии или начало новой эры?

Когда то в далёкие, по сегодняшним меркам, 90-е годы прошлого века в России стала зарождаться клубная культура. Стали открываться первые ночные клубы и проходить первые и порой шокирующие многих людей вечеринки. Всё что я могу вспомнить из того времени – это в первую очередь безумный приток адреналина и безудержный восторг от МУЗЫКИ которая звучала на вечеринках того времени. Да, да - именно от музыки в первую очередь! Люди приходили в клубы танцевать и слушать, общаться с единомышленниками и близкими им по музыкальному духу людьми.
Не буду скрывать, в шоу индустрию я попал именно из-за безумного желания выйти на сцену со своей музыкой и своими идеями, показать и донести до людей на танцполе свои мысли и чувства через свою музыку. С таким же порывом и настроем некоторых молодых людей и девушек тянуло к загадочному, схожему с шаманскими обрядами действу – ди-джеингу. Ди-джеи того времени были почти богами, властители душ и сердец, повелители ритма и настроения они имели огромную власть над людьми в клубе. Ди джеев того времени – УВАЖАЛИ! Но это было тогда, а что же происходит в клубной культуре сейчас?

Кем сейчас является ди-джей? Живой музыкальный автомат? Человек – поставь мой компакт диск? Или я модный ди-джей - играю электро? Как объяснить ситуацию с превращением музыкальной клубной культуры в площадку для псевдо музыки, безвкусия и практически тотальное перепрофилирование клубов в бордели и рассадники анти культуры? Деньги… Возможно …

Индустрия развлечений переваривает в себе огромные бюджеты, папенькины дочки и мальчики мажоры приносят в клубы много заработанных их родителями средств. Промоутерам и владельцам клубов это естественно на руку и я ни в коем случае их в этом не обвиняю. Это их бизнес. Но… Куда же делась культура? В большинстве столичных клубов звучит одно и тоже, одни и те же ди-джеи играют одни и те же пластинки. Почему девушек теперь называют тёлочками или сучками и многим из них это нравится? Человеческие качества и чувства нынче не в моде. Сейчас пора брендов и пафоса, пустышки двигают телами в ритме музыки которая их даже не трогает – она просто МОДНА на данный момент. Говорить и спорить на эту тему можно бесконечно и скорее всего это будет бессмысленной тратой времени. По этому вернёмся к ди-джеям.

Нам в компанию (Арт Холдинг Атмосфера, Атмосфера Артист Менеджмент и Euro-DJ)часто пишут, присылают свои резюме, пресс релизы или промо миксы (это вообще тема для отдельного разговора) люди, которых мне сложно назвать ди-джеями в силу своей искренней любви к настоящим хранителям тайн и носителями остатков культуры этой профессии. И каждый из этих новоявленных DJ хочет попасть в букинг лист, получить гастроли и едва научившись пользоваться оборудованием (как правило знают в какую дырочку засунуть диск со свежими MP3 хитами скачанными с торента или прочих бесплатных пиратских ресурсов и где покрутить, что б круто свелось) громко объявляют себя ди-джеями. Научить пользоваться ди-джей оборудование можно кого угодно, даже некоторые виды животных. Вот теперь я подошёл в плотную к вопросу с которого собственно и начинал писать эту статью. Так что же отличает ди-джея от музыкального автомата, который просто сводит один трек с другим?

На самом деле ответ на этот вопрос лежит на поверхности, а для многих это и не вопрос вовсе, а часть или возможно даже вся их жизнь. Это сильнейшее, возможно даже самое сильное чувство, способное делать с людьми чудеса, лишать их рассудка или наоборот возвращать к жизни – любовь к музыке. К сожалению любовь ди-джея и музыки в последнее всё больше напоминает мне брак по расчёту. Отсутствие вкуса и желание заработать деньги приводят за пульты и вертушки клубов людей далёких от творчества. Где и каким образом эти музыкальные роботы подбирают себе патроны в обойму для расстрела клубящейся молодёжи?

В мире современных цифровых технологий этот процесс стал проще чем купить в магазине пачку сигарет. Имея в своём распоряжении доступ в глобальную сеть интернет можно посмотреть трек лист (список музыкальных композиций и их последовательность) практически любого топ ди-джея, скачать себе те же треки и сводить их в той же последовательности, теша своё самолюбие тем, что ты теперь великий ди-джей. Знаете, что мне напоминает эта ситуация? Атака клонов. Если посетить за одну ночь несколько столичных ночных клубов можно поймать себя на мысли, что ты находишься в одном и том же заведении, просто пока ты выходил на улицу подышать свежим загазованным воздухом, в клубе сменили интерьер, а всё остальное осталось прежним. Ну а священный трепет при упоминании отправившегося в гости к Мефистофелю богемного соседа милиционеров с петровки – просто перевернул неокрепшие умы промоутеров и директоров столичных и региональных клоно-клубов, что делать и на кого теперь ровняться, какую музыку должен играть ди-джей? Было бы смешно, если бы эта ситуация не вела к тотальной деградации молодёжи, формированию безвкусицы и рождению массы комплексов.

Стоит поговорить и о творческой составляющей профессии ди-джей.
Ди-джеев в последнее время всё больше и больше, армия музыкальных автоматов растёт и множится. Но как отличить одного ди-джея от другого? Порой никак. Даже приезжая с гастролями в другой город, вставая играть после резидента местного клуба, не всегда можно понять, что играет приглашённая звезда. Почему? Суди те сами. Резидент местного клуба играет порой ту же музыку и выглядит не хуже, технически подкован, просто менее известен. Конечно есть исключения. Но их всё меньше и меньше. Стала теряться эксклюзивность.

Продолжение следует….

© Родионов Роман U-Rich. Все права защищены.

У вас есть своё мнение на эту тему? Хотите высказаться?

 

Уход за виниловыми пластинками

 

Настоящий краткий обзор посвящен теме ежедневного ухода за виниловыми пластинками. По результатам эксперимента продолжительностью в год даю небольшой рейтинг чистящих устройств с советами и комментариями.

1. Любая электрическая щетка для чистки винила на порядок превосходит по качеству чистки любые ручные щетки, тряпочки, бархотки и прочее, что только развозит грязь по пластинке и утрамбовывает ее в канавки.
2. Безвредность для пластинок — 100%. Аккуратно выковыривает даже застарелую пыль.
3. Самыми лучшими и удобными в эксплуатации щетками являются щетки Lo-D с кнопкой сверху. Образец:

Питается от 4 обычных пальчиковых батареек, снимает статику, вырабатывает озон. Выключение осуществляется по желанию владельца.

Далее идут чуть более простые щетки Aurex, также с кнопкой сверху:

Питается от 2-х батареек.

Далее можно поставить в ряд очень редко встречающуюся щетку Aurex с таймером и автоматическим остановом (после примерно 8 оборотов). Образец:

Чуть ниже по шкале удобства идут щетки с кнопкой расположенной сбоку. Образцы:

Lo-D

Maxell

Такие щетки чуть менее удобно «хватать» в движущемся состоянии, чем щетки с выключателем сверху, но это уже придирки. Питаются от 2-х батареек. Стоят сравнительно недорого.

А еще есть «экзотика»:

National

Trio

National питается от 2-х батареек, Trio — от 4-х и имеет даже блок питания от сети. В щетку Trio встроен также вентилятор для сдувания крупной пыли с пластинок. Вещи это чрезвычайно высокого качества, встречаются крайне редко и стоят недешево.

Чистка всех щеток от собранной пыли осуществляется элементарным отсоединением крышечки пылеуловителя и продувкой.

Отдельной статьей следует упомянуть так нызываемую «ионную пушку», а если проще — нейтрализатор статического электричества

 

Работает от 4-х батареек, круто вырабатывает озон.

А если уж очень приспичит помыть пластинки от жирных пальцев или еще от чего, то делать это нужно действительно в ванной комнате с помощью вот такого приспособления:

 

И никаких спецмашин за мегатыщи для мойки винила нафиг не нужно.

И ни в какую чистку кому-то отдавать не надо. Желаю всем чистейшего винила.

 

_____________________________________________________________________________________

 

Спасбо за статью http://www.real-audio.ru

 

История клубной культуры

В истории российской электронной музыки было много разных переплетений андеграундной культуры и мейнстрима. Предлагаю вам пройтись всего по некоторым примерам за последние 10 лет и оценить разницу преобладания творческих людей и бизнесменов в клубной культуре в течении этого отрезка времени. Я не говорю, что это плохо, я лишь отмечаю, насколько это разные подходы к электронной музыке и, как следствие, спор между культурой и шоу-бизнесом, который пытается ее эксплуатировать. И вполне естесственно, что многие, встав перед выбором между культурой и шоу-бизнесом, выбрали второе. А кто-то все время находится на грани, определяя для себя, как остаться в культурном пласте и на чем можно зарабатывать.   1997 год. В культурной среде радио «Субстанция», под руководством Андрея Макарова, находящаяся на пике популярности у слушателей, ведет ожесточенный бой за существование в радиоэфире электронной музыки, играемой ди-джеями Санчесом, Кубиковым, Мешковым, Зорькиным и другими представителями андеграундной сцены. Группа «Moscow Groove Institute» выпустила свой дебютный альбом на лэйбле «Citadel Records». Появился проект «Lazyfish». Дом культуры МАИ становится клубом СДК МАИ, став одной из крупнейших столичных площадок, именно там проходили, после переезда из клуба «Акватория», легендарные рэйвы «Хардкор против джангла», организуемые ди-джеями Грувом, Дэном, Диггером и Or-Beat’ом. На месте бывшего клуба «Птюч» открылся клуб «Луч». В Златоустинском переулке появился клуб «Пропаганда». Антон Кубиков и Макс Милютенко образовали проект «SCSI-9». Закрылся магазин «Дискоксид», на базе которого была студия Фиша и Спайдера Solaris Station. Открылся магазин для ди-джеев «Pitch». В Питере вышла в эфир радиостанция «Порт FM», где играли ди-джеи Лена Попова, Примат, Кефир, и другие. В клубах Грибоедов, Порт и Туннель ди-джеи Леша Хаас, Boomer, Слон, группы «Елочные игрушки», «Нож для фрау Мюллер» и «Новые композиторы» собирали аншлаги на свои выступления. Состоялся первый фестиваль «DJ Парад». Закрылся легендарный клуб «Планетарий»... В мейнстримовой среде появляется детище Синеши Лазаревича «Jazz café». Компания «Extraphone» начинает выпуск серии сборников «Funny house», представляемой ди-джеем Фонарем, а радио «Maximum» проводит вместе с Rise Лис’C первую церемонию награждения в области танцевальной музыки «Funny house Dance Awards». Группа «Triplex» с ремейком на тему из фильма «Собака баскервилей», становится самой известной в стране house-группой...   1998 год. В клубной культуре назревал кризис, о чем очень часто стали говорить в эфире радио «Станция 106.8» многие ди-джеи. В Москве закрылись клубы «Галактика» и «Остров сокровищ». Леша Transdriver выпустил свой дебютный альбом. Открылся лэйбл «Cosmos Production», выпустивший альбомы проектов «Expedition Zero» и «Nuclear Losь». При невыясненых обстоятельствах пропал безвести ди-джей Иван Салмаксов. В Питере открылся клуб «Мама». На d’n’b-сцене появилась первая девушка-ди-джей - Земине... В среде приверженцев модной танцевальной музыки появился новый клуб «Гараж», где Олег Оджо начал делать первые after-party. А на месте бывшего кинотеатра «Слава» появился одноименный развлекательный комплекс, впоследствии прославившийся самым качественным звуком в Москве и командировками ди-джеев-резидентов на Ибицу...   1999 год. Электронные музыканты активнее нацеливают свой взгляд на Запад для издания на виниле. Московская хардкор-сцена обеднела на одного из своих идеологов - Андрей Or-Beat уезжает в Канаду. Вадик Мотор выпустил дебютный minimal techno альбом - «Hexen». Радио «Станция 106.8» поменяло дневную сетку программ и стало называться «Станцией 2000». В Питере было создано творческое объединение «56 Stuff»... В клубной индустрии, работающей на массы, стали появляться места, отличающиеся помпезностью. Закрылся клуб «Титаник» первоначального образца. Гарри Чагласян начинает историю клуба «XIII», впоследствии сделавший из ди-джеев Коли и Града самых модных ди-джеев Москвы. Синеша Лазаревич открыл новый клуб «Circus». Грув выпустил альбом своих ремиксов «DJ Грув и все, все, все». В Питере открылся первый клуб с жестким фэйс контролем - «Декаданс»...   2000 год. Представители андеграундной house-культуры, ди-джеи Санчес, Сапунов, Djungle и Bell основали проект «Housemusic.ru». Грув открыл некоммерческий лэйбл «Грувзапись». Техно-культура Москвы обрела большую площадку на месте заводских цехов - клуб «Город». Команда клуба «Цеппелин» провела первый фестиваль электронной музыки «FortDance» на форте «Александр» в Кронштатде... В массовом пласте электронной музыки Радио «Станция 2000» поменяла частоту и стала «Станцией 107.0». DJ Фонарь создал лэйбл «Атмосфера», в котором заметно переплелись идеологические и коммерческие интересы его участников...   2001 год. Олег Нестеров открыл IDM-лэйбл «Легкие». В Питере открылся клуб «Паръ.Spb», где играли ди-джеи Примат, Костя Лавски, Кефир... Состоялся фестиваль «Интервенция» в ЦПКиО им. Горького, с участием Пола Окенфольда и Нормана Кука (Fat Boy Slim). «Станция 107.0» прекратила свое вещание. Наиболее востребованные ди-джеи, работавшие на «Станции», перешли в вечерний эфир «Динамит FM». В эфире радио «Серебрянный дождь» появляется программа «728», которую ведет DJ Шевцов. Питерский ди-джей Цветкоff берет пальму первенства среди ремиксеров на отечетсвенных поп-звезд...   2002 год. В Москве, усилиями ди-джеев Ромы Пушкина и Тима Кустова, появилось booking-агенство «Moscow Танцпол», породившее волну привозов иностранных ди-джеев второго и третьего эшелонов. Открылось первое техно-dj-кафе Москвы «Мио». В Питере, благодаря усилиям промогруппы «ContrForce», проходит первый фестиваль «May Day» в России. Анатолий Воронцов и DJ Electric создали проект «Koala». В Питере закрылся клуб «Esco Bar»... В массовой клубной культуре также не спокойно. Группа «ППК», после разногласий с DJ Фонарем и ухода из «Атмосферы», открыла лэйбл «Uplifto»...   2003 год. Информационное пространство клубной культуры понесло серьезную утрату – закрылся журнал «Птюч». В Питере закрылся клуб «Мама», последний клуб, к которому приложил свой талант Леша Хаас... В мейнстримовой среде Вадик Мотор, под псевдонимом «Навигатор» выпустил house-альбом «Look to the Future». Начали издаваться сборники танцевальной музыки «Не спать!», при поддержке одноименного журнала. Группа «Radiotrance» вернулась на сцену с новым альбомом. Питерская модная тусовка преобрела новое место для времяпрепровождения – на месте клуба «Амнезия» открылся клуб «Jet Set»...   2004 год. В Москве закрылись клубы «Цеппелин» и «Территория»... Мейнстрим продолжает жить активной жизнью. Журнал «ОМ», доносивший модные тенденции, в том числе в электронной музыке, до своих читателей, покинул его создатель и главный редактор Игорь Григорьев. Магазин «Новая музыка» на Арбате прекратил свое существование. Распалась группа «ППК». Промо-группа Горобий-Козлов-Гулливер-Синеша запустили серию открывающихся на сезон клубов «Зима», «Лето», «Осень»...   2005 год. Лэйбл «Атмосфера» покинул его основатель DJ Фонарь...   2006 год. Вышла книга об истории клубного движения в Санкт-Петербурге «Корпорация счастья», написанная Лешей Хаасом. В Москве открылся клуб «Крыша мира»... Еще раз повторюсь, что это выдержки всего лишь некоторых событий, которые стали одними из ярких примеров для своего времени. По-моему, разница очевидна. Многие ди-джеи и музыканты, несущие культурные ценности слушателю, сошли со сцены, не имея возможности противостоять напору коммерческих проектов, те, кто не хотел бросать музыку, перешли в массовый пласт музыки. Трансформация электронной музыки в некое легкое танцевальное направление не следствие развития и движения вперед электронной музыки, как считают многие. Это следствие отсутствия у большинства потребителей интереса к тому, что несет культурные ценности и желания у людей, приходящих в электронную музыку, заработать на этом большинстве, что породило преобладание количества над качеством. Есть потребитель, который ищет музыку, исходя из своих собственных вкусов, а есть потребитель, который ничего не ищет, а впитывает то, что ему навязывают, и последних, само собой, в нашей стране больше. Кто-то сказал, что хорошего много не бывает. Можно согласиться, но для каждого, кто слушает электронную музыку, свои примеры хорошей музыки, так же, как и свои хорошие клубы и свои хорошие ди-джеи. Есть печальное свойство тех, кто сейчас причисляет себя к электронной музыке и клубной культуре – они не знают истории, посему наивно думают, что история началась с них – таких людей реально очень много – для примера, наберите в поисковике слово «ди-джей», из биографий некоторых очень много неожиданного узнаете. Хочу развеять эти заблуждения, а заодно и попытаться исправить пробел, существующий в информационном потоке Интернета, журналов и интервью, где порой некоторые просто пользуются отсутствием информации и откровенно приверают. Я не беру на себя роль некоего историка, который знает все, но донести до вас многое из того, что нужно знать, чтобы по праву причислять себя к клубной культуре, я считаю своей обязанностью.   Алина Секвенция. ©

            Новый сборник “Ministry Of Sound The Annual 2012 Russian Edition” от легендарного лондонского лейбла – это компиляция лучших танцевальных композиций за год.

            В трек-листе представлена работа самого успешного немецкого DJ PH Electro – “Stereo Mexico”, эмоциональная и выразительная композиция с искренним вокалом и энергичными битами progressive house DJ Avicii - “Fade into darkness ”, трек от новой звезды английского хип-хопа Wretch 32 ft Example – “Unorthodox”,  сингл “Into the light”, созданный популярным британским музыкантом Gareth Emery, который вошел в первую десятку мировых ди-джеев по версии журнала DJ Mag, и многие другие ударные хиты!

                “Ministry of Sound The Annual 2012 Russian Edition ” – сборник, который должен быть в коллекции каждого меломана.

Спрашивайте во всех музыкальных магазинах страны!

               

 

Трек-лист

1       Avicii - Fade into darkness

2       PH Electro - Stereo Mexico

3       Wretch 32 ft Josh Kumra - Don't go (Cole Remix)

4       Christopher S ft Max Urban - Star (Mike Candys Remix)

5       Gareth Emery - Into the light (Radio Edit)

6       Junior Caldera ft Jack Strify - Blasphemy (album edit)

7       Denzal Park vs Wizard Sleeve - I'm drum a dream machine (Step up)

8       R.I.O. feat. U-Jean   -  Turn This Club Around

9       Stonebridge presents J-C ft Miss Bunty - Break free (Club Mix Edit Instrumental)

10      Mat's Mattara ft Rockman  - Opera (World video edit)

11      Wretch 32 ft Example - Unorthodox (Moto Blano Edit)

12      Exacta & Kate Elsworth - Empty Spaces (Radio Mix)

13      Kitten & The Hip - Don't You Worry (Club Radio Edit)

14      Scotty - Sundown

15      Southside House Collective & Joel Smiel Feat. Peter Zimny - Saxistic (Radio Edit)

Exclusive Playlist by Boris Roodbwoy (Tiger Records):

01. Boris Roodbwoy and ezzy Safaris - You Bring Me Joy 

02. Fragma - Toca's Miracle (Plastik Funk Remix)

03. Tujamo - Back 2 You (Original Mix)

04. RAW feat. Amanda Wilson - Intoxicated (Dan Grooves 'Intoxicated Dizco' Mix)

05. Boris Roodbwoy and ezzy Safaris feat. Robert Melor - Everybody Listen Here (Original Mix)

06. Avicii - Levels (Felix Leiter's Digital Bootleg)

07. Javi Mula - Come On (Dave Kurtis Remix)

08. Cristian Marchi & Syke'n'Sugarstarr feat. Lisa Millett - You Got Me Rockin (Syke'n'Sugarstarr Bouncy Mix)

09. Sergio Ramos & Dave Kurtis feat. Max C - With Or Without You (Boris Roodbwoy and ezzy Safaris Remix)

10.  W - Work It (Plastik Funk vs. Massimo Nocito Mix) 

www.trendcharts.de

Развиваем тему!!!) Тема очень полезная!!!

 

Вот сколько пишу треки, не могу понять как сводить инструментики прибегая к спектральному анализу...Смотрю на Анализатор Waves, там есть частотный, то есть Frequency и есть анализатор каналов...вот у меня почему-то на MASTER каналов начинает уходить в противофазу, как сделать чтобы всё ровненько играло по каналам и в противофазу ничего не отходило??? Я пишу на фрукте!!!))) знаю что бочка в моно, бас в моно...это видно на анализаторе, далее стерео там лиды, пэды и т.д....я как-то пытался ставить на каналы Stereo Enhancer и крутить в (-) так потом на анализаторе видно, что инструмент играет по правилу, то есь не выходит в противофазу...но есть одно большое НО...сам инструмент если накрутить в МИНУС на СТЕРЕО ЭНХАНСЕРЕ играет как-то суховато!)))нету обьемного стерео!)) просветите старца-музыканта как добится грамотного звучания)))))))

Компания Pioneer все больше и больше интегрирует в свои устройства цифровые технологии для диджеев и музыкантов. На этот раз на всемирной выставке Musik Messe, компания представила свое новое детище Pioneer DJM-T1. В интернете ходят слухи что Pioneer DJM-T1 реальный конкурент Rane TTM-57SL, так ли это давайте посмотрим.



И так Pioneer DJM-T1 это не только микшерный пульт, он еще выполняет функции контроллера, в верхней части пульта расположены ручки для управления программой TRAKTOR. Причем в микшере уже интегрирована сама программа TRAKTOR SCRATCH DUO 2. Вы получаете мгновенный доступ к двум декам и можете создавать собственные петли, накладывать эффекты, создавать собственные миксы, делать все это на лету.



Встроенная ручка быстрой перемотки, поможет выбирать трек или например эффект для дальнейшего использования или проигрывания. Интерфейс панели сделан таким образом, чтобы Вы могли работать с программой интуитивно, не применяя особых навыков, легко управляли всеми функциями доступными с помощью пульта. Так же в этой версии программы Вам будут доступны такие эффекты как: Реверберация, Задержка, Flanger, Фильтр, Beatmasher, Gater и управление LFO.



Работа с горячими точками и сэмплером стала еще удобнее, на каждом канале можно запомнить до 4 меток. Еще одна приятная функция это автоматические петли.



Встроенная звуковая карта позволяет быстро и удобно подключать ноутбук по USB к микшерному пульту без использования сложной коммутации.





Фейдеры и кросфейдер в Pioneer DJM-T1 сделаны таким образом, чтобы жидкость и пыль не повреждали внутреннюю плату фейдеров и кросфейдера, благодаря двум металлическим штангам и магнитной технологии они прослужат намного дольше.



Видео-ролик:



Характеристики:

- Входные разъемы: CD x2 (RCA), PHONO x2 (RCA), AUX x1 (RCA)
- Микрофон MIC x1 (XLR & 1/4 inch PHONE x1)
- Выходные разъемы: MASTER OUT x2 (RCA x1, XLR x1)
- Мониторные колонки BOOTH OUT x1 (1/4 inch PHONE)
- Наушники HEADPHONE MONITOR OUT x1 (Top 1/4 inch PHONE x1)
- USB B Порт x1
- 24-битовый конвертер D/A
- 24-битовый конвертер A/D
- Диапозон частот 20 гц к 20 кГц
- Расход энергии 23 W
- Размеры: 265 мм (W) x 403 мм (D) x 108 мм (H)
- Масса 6.1 кг

Если вы артист, а у вас нет райдера - это говорит о двух вещах. Во-первых вы только недавно начали заниматься музыкальной карьерой и пока не знаете о том, что это такое. И во-вторых - спрос на ваши услуги настолько невелик, что вы готовы работать на любых условиях. Но эта статья предназначена для самых широких масс, а основная идея будет заключаться в следующем - нужно соотносить свои потребности с возможностями промоутеров.

Для начала давайте поймем, что такое райдер. Если просто подойти к вопросу, то это документ (или приложение к контракту о выступлении), в котором перечисляются и описываются все необходимые для выступления условия, разделенные на два списка - бытовые и технические. В бытовой райдер входят условия по проживанию и пропитанию, в технический - по оснащению сцены и прочих заморочках, необходимых на площадке. Если копнуть глубже, то райдер - это одна из самых "имиджевых" фишек артиста. Зачастую пункты райдера заведомо невыполнимы, многие райдеры содержат подколы, призванные заморочить промоутера, а некоторые райдеры просто содержат требования, которые по стоимости выполнения превосходят стоимость артиста. Но это экстрим, а реальность такова, что если твой райдер выполнили на сто процентов, считай ты молодец и промоутеры тебя ценят. А если вместо райдера - бутылка минералки и pioneer cdj-100 + пульт alto вместо коньяка и 1000-х с 800-м, считай что ты лох и чмо, или промоутеры просто дебилы. В любом случае, райдер необходим и полезен всегда, когда возникают различные косяки в распечатанном виде, дабы организаторам было как минимум стыдно, а, как максимум, накладно. Сразу следует оговаривать, что даже частичное невыполнение райдера может просто привести к отказу от выступления. Нефиг без ста грамм за пульт вставать, да еще и за такой дрянной:) Далее будет составлен "примерный" райдер. За основу взяты райдеры с сайта http://www.musicriders.com, который полон донельзя райдерами различных артистов абсолютно разных жанров, а также райдеры моих знакомых или просто интересных персонажей.


Бытовой райдер.

Бытовой райдер начинается с доставки вашего тела на площадку. При этом надо учесть все - самолет или поезд? Или может быть корабль? Далее, чем добираться от аэропорта/вокзала/порта тоже немаловажно. Часто встречаешь подобное - "авиаперелет бизнесс-классом", а лететь надо из Москвы в Подольск. Или наоборот, "на поезде в СВ" до Владивостока. На самом деле, необходимо диффиренцировать способы доставки по расстоянию. Например - до 100 км автомобилем/кораблем (мало-ли, вниз по Волге спуститься?), от 100 до 700 на поезде, от 700 - на самолете. Опять же, СВ и бизнес-класс хороши, если ваш гонорар превышает их стоимость, но, согласитесь, нелепо выйдет, если ваша доставка станет в два раза дороже сета - смысл вас вести? Хотя на примере одного уругвайского диджея по имени Gustavo Bravetti, вышло наоборот - перелет вставал в 2000 зеленых, а гонорар он согласился опустить до 1000, лишь бы сыграть в России. Так что скоро ждите;)

По поводу багажа - так как вы существо сумчатое, то есть с вами всегда болтается бааааальшая сумка с пластинками, следует указать, что перевозка багажа (если она потребуется) осуществляется также за счет организатора. Билеты лучше оплачивать за переведенные заранее организатором деньги (только не говорите мне, что не знали о предоплате! ПРЕДОПЛАТА ВЫСТУПЛЕНИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА, если только вы не едите к своим "кентам-друзьям-братьям-по-разуму-и-по-вконтакте").

Если вы знаете, какие компании косячат (например задерживают рейсы, невкусно кормят, мало кормят, вообще не кормят и так далее), лучше самостоятельно и заблаговременно исключите их в тексте райдера (S7 airlines - пламенный привет, дебилы) Далее, передвижение по городу. По опыту работы с Fedde Le Grand - заказывать лимузин менее практично, чем кататься на нормальном городском авто. Во-первых в лимузин постоянно норовят залезть дебилы с фотоаппаратами, во-вторых очень неповоротливо и медленно ехать по выселкам не очень весело на самом деле даже в лимузине. Лучше уж на 206-м "пыжике" или на 3-й бэхе. Так что в райдере советую указать - перемещение по городу на такси за счет организатора, как альтернатива - на иномарке представительского (для крутых диджеев) или эконом (для просто диджеев) классе. Не забудте об этом пункте, а то не зная города можно долго идти пешком от гостиницы до клуба, а по телефону орать на организатора, который будет ржать над вашим трипом из соседнего, но, сука, хитро спрятаного здания. По поводу курения водителя - например в бытовом райдере dj Smash указана отдельно абсолютная невозможность водителя курить. Ну вот низя и все тут. Так что если вы чувствуете в себе силы заставить всех вокруг некурить, включайте смело этот пункт.

Прилетели, поехали. Спрашивается, куда? Конечно же в аппартаменты! Мне доводилось пожить и в шикарных номерах, и "на хате" у промоутеров, и просто "на хате", и "в бунгало" без душа и одеяла в температуру 12 градусов в шортах. Так что мне не привыкать. Но вот вы, дорогие диджеи, вряд ли сможете повторить все мои подвиги, поэтому рекомендую заранее указать, где и как вы хотите жить. Итак, стандарт для диджеев уровня Грува и R-tem - 4 звезды (**** - кто не понял) и люкс. Полюбому. Для тех, кто не знает, в России, в среднем, такая гостиница одна на город, если это не "миллионник". В общем, не надо мучать людей, нормальные три звезды и "евроремонт" подойдут. По поводу рум-сервиса - тут все зависити от вашего "статуса". Могут сделать "четыре звезды с коньяком в холодильнике", но сказать - плати сам. Так что если гулять, то по полной - все и сразу, all inclusive. Далее, немаловажно, как показал райдер DJ Slon (о да!), близкое расположение гостиницы от места проведения мероприятия. Например, можно указать, что гостиница должна быть в 15 минутах от площадки. Чтоб помылся, значит, и бегом добежал (см. пункт про автотранспорт). Еще можно попросить интернет (как у многих молодых и продвинутых, вроде DJ Sergeev), мини-бар и обогреватель (если зимой в сибири). Тут вроде все.

Следующий пункт - питание. Тут важно отметить, что встречаются, в основном, два типа райдеров. Первые - у стройных ребят, вроде того же R-Tem или Jastin, где просто написано "питание на время пребывания в городе проведения мероприятия". Вторые - у ребят, которые любят "поточить", вроде того же Грува - "трехразовое с возможностью выбора блюд в ресторане первой или высшей категории, обязательно с выбором овощных, рыбных и мясных блюд и с насыщенной винной картой (в особенности французских вин)". Тут стоит задуматься, сколько за три раза в день можно выхлестать французского винища (а бывает оно аж по 2-3 тыщи баксов за бутылочку), и решительно вписать в райдер - трехразовое питание в ресторане. Этого вполне достаточно, а главное, не так страшно, как могло бы показаться организатору на первый взгляд - ведь "макдоналдс" тоже ресторан. После того, как поели и поспали, нужно ехать на площадку. По своему опыту могу сказать - на половине площадок саундчек необходим также, как DJ Sergeev'у "хорошая сигара" у пульта. На самом деле, тот кошмар, который на половине площадок выдают за звук, лучше просто истопить зимой на дрова в каменке, чем лишний раз тратить электричество на прокачку этого хлама. Но если вы хоть чуть-чуть смыслите в звуке, можно на пальцах объяснить местным "звукарежам", чего в звуке не хватает. Например, по опыту Виктора Строгонова можно попросить вырезать 1600 гЦ. Не знаю, чем именно они не угодили многоуважаемому Фашисту (а не тупой ли это геноцид 1600 гЦ по всей стране?), но ему, наверное, виднее. Или добавить "атаки". Или еще круче - сделать мастеринх... Ну вы поняли.

Теперь по райдеру площадки. Начнем с гримерки. Никакого метросексуализма или там волшебных переодеваний во время сета, не подумайте (к вам, о богини шеста и сведенных миксов, это, конечно же, не относится), просто вам понадобится по-любому место, где можно будет помолиться и подумать о жизни, прежде чем идти к разъяренной толпе гоп-танцоров, жаждущих "электра". Итак, ваша гримерка - это тихая комната со столом, зеркалом, минералкой, колой и закусью, а также, что напрашивается, БУХЛОМ. Много-много виски/водки/коньяка для бодрости, и нет проблем со звуком. Помимо прочего, можно указать в райдере полотенца (мало ли, решите отказаться от любимой манеры "сигарета-во-рту-наушник-на-плече-стою-кручу" в пользу "порву-нах-всех-я-бох"), а также сигареты и ред-булл. Последнее особенно важно, так как гостиница и перелет могут утомить очень сильно (или сморить, кого как). У вертушек лучше попросить минералку, зачем жадничать, да и до гримерки недалеко.

На этом бытовой райдер подошел к концу. Не хватает, конечно эскорта (как у Carl Cox - две блонды 100-60-90, владеющие языком) и прогулок по галлереям в свободное время (как у Smash) и прочих наворотов, но мы люди не гордые, и так сойдет. Подытожим - мы указали как нас довести, куда поселить, как покормить, где выступать. Теперь перейдем к техническому аспекту.

Технический райдер.

Помимо понятных и простых вещей (стол, два или три ИСПРАВНЫХ Pioneer CDJ-800 или 1000, ИСПРАВНЫЙ СО ВСЕМИ РУЧКАМИ микшерный пульт Pioneer DJM-400,600,700,800,1000 или Allen&Heath, РАБОТАЮЩИЙ ХОТЬ КАК-НИБУДЬ винил Technics 1210 или аналогичные Vestax), необходимо указать - отдельное питание для ноутбука (если таковой необходим на выступлении), отедльное место для него же, ИСПРАВНЫЙ и громкий монитор (о двух и не мечтайте), с возможностью регулировать его громкость (вы даже представить себе не можете, как иногда коммутируют мониторы в некоторых клубах), иглы для винила (иногда в запарке забудешь, а в клубе лишь разводят руками - "кубиков свои привозил"), и микрофон (иногда может пригодиться, как показал пример диджея Дана - "нах музыку, поехали с девками в москву"). Вроде все. По поводу звука в самом клубе все уже говорилось - тут как повезет, под некоторых диджеев выставляют отдельный комплект, но это скорее исключения, чем правило. Но можно кокетливо указать - мол, Turbosound, Nexo или Funktion One. Ну вот такой я, эстет!

Безопасность.

И не надо ржать, во многих клубах вы на самом деле окажетесь в центре внимания, и вас попытаются порвать на сувениры в прямом смысле слова. Надо лишь намекнуть в тексте райдера, что вам нужна 100% безопасность, и вы наверняка получите хотя бы 30%. В общем, лучше перебдеть в райдере, чем перебздеть на площадке.

Медиа.

Немаловажно оговорить также, можно ли делать следующее: рекламировать во время вашего сета другие мероприятия, рекламировать спонсоров, записывать сет, выпускать стриптизерш, брать интервью, давать интервью во время вашего сета, продавать вас в другой клуб во время вашего сета, выключать вам музыку во время вашего сета, продавать записанный только что сет в вашем исполнении под лейблом клуба, и так далее. Все это, на первый взгляд, мелочное и наивное, на деле работает и пресекает всяческие попытки нажиться за ваш счет. Так что не стесняйтесь, шлите всех в райдер.

Длительность сета.

То, за что вам, собственно, платят организаторы должно быть также оговорено в вашем контракте или райдере. Моя позиция проста - установить минимум длительности (например полтора часа), а потом действовать по обстановке. Таким образом можно будет похулиганить и поиграть в Sven Vath, то есть выступать пока последний танцор не упадет от изнеможения (привет, ред-булл из бытового райдера!). В общем, тут я вам не советчик.

Не выполнение райдера.

Тут все строго - не выполнили райдер, я выступать не буду, причем деньги все себе оставлю (ВОТ ЗАЧЕМ НУЖНА ПРЕДОПЛАТА!!!). Поэтому, господа, составляйте ВЫПОЛНИМЫЕ и ПРИЕМЛИМЫЕ, но, при этом, КОМФОРТНЫЕ и ВКУСНЫЕ райдеры, чтобы и поиграть, и поспать, и поесть, и никого не обидеть. Квадрат.

Автор m-clis / диджей школа / создание музыки / www.djfamily.ru

Каждый новый цифровой продукт в 21 веке - это реальный шаг в мир фантастики.

"АУДИО школа dj Грува" представляет презентацию
"PIONEER DJM 2000" - 4 канальный микшер с контроллером ремикс-эффектов 

Подскажите пожалуйста сайт(ы) с новыми АЛЬБОМАМИ в стиле house и др.. Имеется всмысле хороший сайт, куда можно постоянно обращаться за новым материалом. За ранее всем спасибо.

Здравствуйте. Новая онлайн радиостанция FreedomFM, набирает ди-джеев для радио шоу. Подробнее: http://freedomfm.at.ua/news/nabor_di_dzheev/2011-05-10-2

Убедительная прозьба не слать "шопопало", потому что очень много работ, а достойных единицы.

Оф. отритие радио 30 мая.

Мастер-класс Володи Фонарёва состоялся для студентов направления ди-джеинг.
По окончании - торжественное вручение аттестатов и сертификатов!

Если говорить про себя лично, то у меня на касетках записана в основном 1 передача - Орбитальная станция,

начиная с 95 года писал по 2000, потом отдал другу Dog_of_war - он все оцифровал и сейчас мы КАЙФУЕМ иногда )) ,

приятно включить частичку детства - вернуться в то состояние души и наслаждаться тем, что ни когда не забудешь - любимой музыкой.

В 95 году мне было 11 лет и слушал я группу Технология и Кармен, до этого еще по Дюне фанател (скорее изза текстов), помню постоянно радио приемник настраивал в поиске интересной музыки.

В один из прекрасных дней я встретил своего хорошего друга - Диму, он меня на 3 года старше, но дружили потому что были соседями, он мне и говорит, смотри что сейчас по радио играет, мне не понравилось, так как я депешмод больше люблю - возьми зацени, говорит мне!

На кассете был записан эфир Орбита от 95 года, с голландским мнстрмм того времени, воообщем я пропал в этой кассете надолго. больше обида была, на радио- не мог настроить, так как деление шкалы не могло найти 106,8 изза отсутствия оного на шкале)), старый приемник. ТАк вот станция 106,8 сыграла в моей жизни определяющую роль, благодаря ей, я все таки смог поступить в музыкальную школу, и окончить ее, просто очень хотле сам писать музыку, Станция - помогла понять что же нужно мне от музыки и какой я ее воспринимаю и по сей день!

И что самое главное Станция был огромный пласт информации в те года, не было интернета, мобильников то не было ))) Приятно осозновать, что ты тоже был один из первых в нашей стране, кто начал жить по новому, с той музыкой -которая сейчас считается классикой электронной музыки.

Cейчас молодежь не поймет как можно с кассет на кассету записывать, это не цифра быстрая - в руках аналоговыйзвук между прочем ))))

эфиры Storm. Dj Or-Beat. Dj Digger. Dj Slava finist. Dj Nikk. редко DJ Trancer, «Модель для сборки» - чумаа!

А теперь о кассетах

есть такой форум - techno.forum24.ru ,

есть такой сайт - archiveof90s.ru (питерскаясубкультура в основном),

есть такое сообщество - community.livejournal.com/106_8/ ,

есть такое радио (Радио Станция 2000 Прогрессивная, танцевальная и альтернативная электронная музыка, в 1995-2001 годах звучавшая на волне культового радио «Станция 106,8». Style: house, ambient, jungle, trance, drum'n'bass) http://station.ru/ ,

такой сайт с архивом станционной музыки и передачи Модель для сборки - http://mds.rudn.info/ ,

такой сайт с музыкой и миксами тех лет - http://www.1068.ru/download/m_… ,

Первый час эфира Станции - http://www.g-sector.ru/posts-q… ,

Почитать - http://autumnmusic.narod.ru/st… ,

Запись Первых минут Станции - http://www.mixproof.ru/music/1… First Night 1995 - remastered.mp3 ,

Журнал Птюч -http://community.livejournal.c… ,

Записи эфирных Джедаев - ftp://2777.ru/mp3/dj%20%D1%F2%… , http://www.psyone.ru/index.php… , http://trancemusic.clan.su/loa… ,

ТУТ фото и почитать про 1 инстацию - http://aerodancess.narod.ru/in… , http://img254.imageshack.us/im… , http://www.hcmusic.ru/reads/is… ,

Сырой кусочек видео с легендарного рэйва 90-х в МДМ ИНСТАНЦИЯ

Мои кассетки 8 с половиной часов для начала 1- Эфир 3 [type b].mp3

2- Эфир 4 [type b].mp3

3- Эфир 5 [type a] 1997.mp3

4- Эфир 7 [type b].mp3

5- Эфир 7 [type a].mp3

6- Эфир 9 [type a].mp3

7- Эфир 13 [type b].mp3

8- Эфир 14 [type b].mp3

9- Эфир 16 [type a].mp3

10- Эфир 16 [type b].mp3

есть еще очень много оцифровок, если ктото готов выложить для общего пользования на сайт например готов поделиться, так же кидайте свои материалы или сылки в комментарии, добавлю их в пост

Раньше на габбермаяке, тусили люди у которых были видео кассетки с вечерин, где вы сейчас ?))))

Делитесь материалами, видео  с инстаций 99-00 вообще ШИК! + Хардкор вс Джангл 5 в 99 году в МДМ очень хочется посмотреть! уже 10 лет как хочется ))

Отец диджеинга, первый в мире DJ Ron Diggins. Именно этот Бостонский DJ по мнению многих, был первым, кто сделал диджеинг своей профессии.

 

Ron Diggins соорудил свою первую диджейскую консоль ещё в далёких 1940-х годах. По профессии Рон радио инженер, и его первая DJ система была собрана из 2 дэковых проигрывателей, звукового микшера, усилителя, микрофона, световых ламп и десяти звуковых динамиков. Называлась эта система “Diggola”. В качестве подставки для двух своих проигрывателей, 25-ваттного усилителя и стробоскопа, пускавшего разноцветные лучи света, он использовал тогда крышку гроба. Диггинс уверяет, что использовал столь не соответствующую увеселительным целям "базу" не из стремления к оригинальности, а просто потому, что после войны в Великобритании было трудно с пиломатериалами.

Диггинс вспоминает также, что начинал обычно с "классических" танцев - вальсов, вальсов с фигурами и квик-степов. Но потом танцы становились все менее сдержанными, девушки бросали свои сумочки в центр зала, и все начинали отплясывать вокруг них. Однако заканчивал Диггинс свои "сеты" всегда национальным гимном.

Рон отошел от дел в 1995 году, но к тому времени уже отыграл порядка 20 000 вечеринок, комфортно чувствуя себя в роли самого опытного ди-джея в мире. И что же думает этот мудрый человек в отношении суперзвед танцпола, которые сегодня зарабатывают по 20,000 фунтов стерлингов за одну ночь работы? “Я никогда не думал, что эта деятельность будет настолько востребована”, - отметил Рон, покачивая головой. – “Самый большой гонорар, который я когда-либо получал – это 50 фунтов”.

 

 

Привет) Решил освежить старую тему)

 

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

 

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

 

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

 

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

 

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

 

 

 

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

 

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

 

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

 

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

 

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

 

 

 

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

 

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

 

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

 

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

 

 

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

 

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

 

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

 

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

 

 

 

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

 

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

 

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

 

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

 

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

 

 

 

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

 

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

 

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

 

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

 

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

 

 

More to come...

 

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

 

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

список фильмов:

Берлин Зовет / BERLIN CALLING - (2008)
О фильме:
Последнее время киноиндустрия активно занялась электронной музыкой и клубной культурой. Впрочем, чаще всего это были документальные фильмы об истории той или иной личности или стиля. На этот же раз режиссер фильма Ханнес Штор (Hannes Stoehr) решил поставить игровой фильм, для чего неожиданно пригласил на главную роль в нем известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Пол сыграл, естественно, диджея, увлеченного своим делом, а также наркотиками, женщинами и со всем этим ему приходится разбираться, дабы у него совсем не поехала крыша. Сюжет, в принципе, мог быть понятен еще до просмотра, но здесь больше интересно как Калкбреннер справился со своей неожиданной новой профессией и что в итоге несет собой этот фильм. В "Berlin Calling" в эпизодах снялись настоящие диджеи и музыканты, которые играют сами себя: Саша Функе (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие.

Платон Party - (2008)
О фильме:
« Платон Party» - он продаёт счастье в лучшем клубе города. Живет такой парень, «как денди лондонский одет», «звезда на любом танцполе» с «купюр-котлетой» в кармане. В общем, «еще чуть-чуть и прямо в рай», а имя у него «красивое и, главное, редкое» - Платон. Редкая у него и профессия – Платон, по его собственному выражению, торгует счастьем. Продавец счастья сегодня – это что-то среднее между свахой и сутенером, но дело очень даже прибыльное. Так бы и продолжал Платон по частям продавать душу дьяволу, если бы не встретил любовь в лице продавца-консультанта магазина одежды. Та успевает его полюбить, затем хочет убить, потом решает простить. Ничего из этого ей толком не удается, в чем, собственно, и трагедия. Съемки проходили в лучших ночных клубах крупных городов России (Москва – клуб «Opera», Санкт-Пeтербург – «Этаж», Ростов на Дону - клуб «Жара», Владивосток-клуб «Окно», Иркутск – клуб «Баракуда», Омск- клуб «Атлантида», Тольятти «Пирамида», Нижний Новгород «Галактика», Екатеринбург – «Gold Luxury», Алмата «Galianos», Новосибирск - «DOЖDЬ Vogue Cafe», Уфа - «Проспект», Казань «Штат51», Киев- «Арена»,Краснодар – «Онегин», Пенза – «Skandal Project») и с участием многих известных девушек - dj.

Дерзкие дни - (2007)
О фильме:
Курортный город на Черном море, здесь каждый веселится, как умеет. Скейтбординг, мотофристайл, паркур и, конечно, любовь. Как-то жарким летним днем во время паркуровской вылазки Игнат знакомится с начинающей певицей Линой. Они встречаются и влюбляются. Все бы хорошо, но однажды Лина становится свидетельницей преступления и оказывается заложницей бандитов. На помощь может прийти только Игнат. Ради Лины он готов пойти на все, даже на неслыханную аферу...В фильме снялся Гоша Куценко.

God is My DJ - The Story Of Sensation - (2006)
О фильме: 
Armin Van Buuren снялся в новом фильме о клубной культуре. Помимо Armin van Buuren в фильме снялись DJ Dano, Joop van de Ende и Jan Vayne. Эта картина об организации одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты – "Sensation White 2005"! В нём мы увидим многих представителей компании "ID&T" (организатор фестиваля) и конечно же диджеев, среди которых Armin van Buuren, Joop, DJ Mental Theo и многие-многие другие! Ну а саундтрек к фильму, как не трудно догадаться, написали легендарные Faithless!
Еще о фильме:
Голландский режиссёр Carin Goeijers сняла документальный фильм о Duncan Stutterheim, отце-основателе известнейшей компании ID&T. Дункан предстаёт перед зрителем в момент подготовки грандиозного фестиваля “Sensation White 2005”, ежегодно проходящего в Амстердаме на футбольном стадионе “Arena”. На фестиваль собирается порядка 40 000 клабберов со всего Света, и все они одеты в белую одежду, что создаёт ошеломляющий эффект единения!
В фильме засветились Armin van Buuren, DJ Dano, Menthal Theo, Joop van den Ende, Jan Vayne и многие другие DJ и продюссеры.
Заглавная тема фильма в оригинале была написана группой Faithless, но был сделан римейк DJ Dano с вокалом Eva Simons.

Всё из-за Пита Тонга / It's all gone Pete Tong - (2004)
О фильме:
Главный герой Фрэнки Уайлд, которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye),
карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими
последствиями: Как вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть
к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам
играет или нет.

Moog - (2004)
О фильме:
Документальный фильм, посвященный пионеру-клавишнику Роберту Мугу (Bob Moog). Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства. В 1970 году на рынки вышел первый компактный синтезатор "Мини-Муг". В 1968 году Венди Карлос выпустил альбом переложений на аналоговом синтезаторе музыки Баха. Диск имел большой успех и получил премию Grammy, сделав имя Муга хорошо известным. Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles. Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов. В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора". В 2004 году в Нью-Йорке прошел первый фестиваль "Мугфест", на котором отмечались достижения Роберта Муга. Но в следующем году, 21 августа, талантливый инженер ушёл из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала продиагностированная несколько месяцев ранее злокачественная опухоль мозга.

 

Отличный день / One perfect day - (2004)

О фильме:

Серьезно шизанутый молодой английский композитор проживает в австралии, не без успеха ища музыку в мире вокруг себя, в простых и обычных звуках.

Hey DJ - (2003)
О фильме:
Фильм пропиарили много известных dj - Carl Cox, Bob Sinclar, Dj Junior Jack и т.п. История странного парня, подражающего Элвису Пресли. Что было бы если бы Элвис родился в наше время?

Клубная мания / PARTY MONSTER - (2003)
О фильме:
Эта молодежная трагикомедия основана на реальной истории. «Клубные малыши» — так в самом начале 90-х называли (молодежную тусовку, переходящую из одного нью-йоркского клуба в другой. Они исповедовали свой альтернативный lifestyle — с сексуальными оргиями, наркотиками всех видов, бесстрашием перед спидом, полицией, общественным мнением. Их девиз: «Если у тебя есть горб — брось на него немного блесток и иди танцевать!». Майкл Элиг — реальный персонаж, который действительно смог в кратчайший срок превратиться из простого официанта в живую легенду клубного движения Нью-Йорка. В 1996 году он был посажен в тюрьму за убийство и выйдет на свободу только в 2009-м.

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - (2002)
О фильме:
1976 год. Манчестер: Выпускник Кэмбриджа Тони Уилсон (Стив Куган) - главный представитель культовой группы The Sex Pistols на TV. Вдохновленный этим поворотным моментом в истории музыки, он и его друзья основывают новый лэйбл звукозаписи - Factory Records, где создаются первые альбомы Joy Division (ставший позже New Order) и The Happy Mondays. Все они стали оригинальными художниками своего времени. Фильм Уинтерботтома - коктейль музыки, секса, наркотиков, сюрреалистических кокаиновых снов, больших-чем-жизнь характеров, хроника рождения одного из наиболее известных клубов в мире Hacienda - Мекки для clubbers, столь же известного как Студия 54. Изощренное изображение музыкальной и танцевальной культуры Манчестера с конца 70-х к началу 90-х в этой комедии документирует вибрацию, которая сделала Безумный Честер культовым местом в мире...

Scratch - (Документальный Фильм) - (2001)
О фильме:
Фильм рассказывает о мире диск-жокеев, создателей стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп. С самого начала зарождения этих стилей ди-джеи использовали специальные звуковые эффекты, которые помогали восприятию новой музыки- музыки, овладевшей сегодня всем миром... в фильме принимают участие DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Grand Mixer DXT, Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, DJ Premier, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, Cut Chemist, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многих других.

 

День ди-джея / FANDANGO - (2000)

О фильме:

Единственное, о чем мечтает красивая и отвязная Ширли, — это карьера фотомодели. Но ее слишком маленький рост — непреодолимая преграда на пути к мечте. Жестокий дружок Ширли Лупо, владеющий самым модным ночным клубом города, зарабатывает на жизнь продажей наркотиков.
Санни когда-то считался крутейшим ди-джеем и думал, что перед ним не устоит ни одна женщина. Но, отсидев в тюрьме, он промышляет мелкими заработками, лишь мечтая сорвать «большой куш».
Выдав себя за слепого, Санни устраивается ди-джеем в клуб Лупо, где, познакомившись с Ширли, обольщает ее. Она вместе с Санни пускается в бега на машине Лупо, в которой, к несчастью любовников, лежит груз наркотиков, принадлежащий местным гангстерам…

 

Groove - (2000)
О фильме:
В фильме снялся John Digweed.

Кевин и Перри уделывают всех / Kevin & Perry Go Large  - (2000)
О фильме:
Наступили летние каникулы, а Кевин и его дружок Перри все еще не сделали «это». Если в ближайшее время им не удастся снять пару девчонок, они просто лопнут. А пока что у них, фанатов танцевальной музыки, остается единственная радость в жизни — сидеть в спальне Кевина и делать свои гениальные миксы. Но есть на Земле место, где обитают крутые ди-джеи и безотказные девушки. Это остров Ибица — столица мировой танцевальной моды. «Раскрутив» родителей на билеты, друзья приступают к делу и тут же добиваются успеха. Им удается «охмурить» двух шикарных девчонок, а настоящая суперзвезда — знаменитый ди-джей «Лупоглазый» Пол обещает взять парней к себе в помощники (если сначала они вычистят его туалет). Похоже, что лето будет приятным во всех отношениях.

В отрыв! / Human Traffic - (1999)
О фильме:
Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни. Оглушительная музыка ворвется под кожу, проткнет вас своим ритмом, словно шприцом, навсегда избавив тело от усталости. Особые таблетки взорвут голову и вознесут в заоблачные дали. Пьянящий дым заполнит легкие, остановив время и превратив его в бесконечный сладкий кайф. И тогда на лбу у утопающего в веселье мира, запылает яркий ореол: "sex and drugs and house music". Пятеро друзей живут всю неделю только ради уикенда. И вот он наступает. У них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира. Теперь все что для них существует — это клубы, пабы и вечеринки. Жизнь превращается во взрывную смесь хаус-музыки, секса, экстази и марихуаны. И посреди всего этого безобразия разворачивается любовная история страдающего «сексуальной паранойей» Джипа и красавицы Лулу.

Better Living Through Circuitry - (1999)
О фильме:
Документальный фильм об электронной музыке. В фильме снялась Натали Портман.

Студия 54 / Studio 54 - (1998)
О фильме:
«Студия 54» — был самым популярным клубом Нью-Йорка. Случайно попасть туда было невозможно. Но оказавшись однажды, ты хотел остаться навсегда. Это история о знаменитом вертепе и его людях. О простом парне, чудом оказавшемся здесь. О наркотиках и беспорядочном сексе. О попытках заставить мечты сбыться любой ценой. Об оборотной стороне славы. О любви и разочарованиях. А также о последствиях всего этого.

Части тела / Private Parts - (1997)
О фильме:
По автобиографической книге Говарда Стерна, популярнейшего радио диск-жокея, снявшегося в картине в роли самого себя. Он добился успеха, благодаря своей шокирующей искренности и вследствие этого невероятной скандальности, так как люди обычно не рассказывают о себе, а подбирают для острот выдуманный персонаж. «Почему вы слушаете его?», — спрашивают людей на улице. — «А интересно, что он скажет дальше». Рассказ об этом непредсказуемом комике — импровизаторе построен режиссером от первого лица и начинается с детства, когда будущей звезде эфира было лет восемь. По жанру фильм, конечно, — комедия, но по сути — это драма, в которой, как и в жизни, есть много грустного и смешного.

Врубай на всю катушку! / Pump Up The Volume - (1990)
О фильме:
Один из лучших фильмов о проблемах подростков. Хорошо разыгранная история о студенте колледжа (Слэйтер), который открывает свою собственную пиратскую радиостанцию, чтобы помогать друзьям коротать ночи под недозволенную музыку и слушать советы по волнующим их вопросам. У фильма отменный саундтрэк — композиции Sonic Youth, Cowboy Junkies, Beastie Boys не вошедшие ни в один из их номерных альбомов! Конец 80-х — начало рэпа и альтернативной музыки. Ошеломляющий идеологический и философский рассказ, заставляющий думать и разумеется, как и всё гениальное, актуальный во все времена.

еще:

Синтез звука в истории

Fairlight CMI

What the future sounded like - фильм рассказывает о пионерах электронных инструментов и самых первых машинах, производящих звук.

D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist

Жидкое небо / Liquid Sky  - (1982) - "Жидкое небо" — снятый советскими эмигрантами культовый фильм, впитавший в себя клубную эстетику
начала 80-х, музыку в жанре new wave (или, может, то был synth-pop, а может, пост-панк?), экспрессионизм, переходящий в поп-арт,
а оттуда в застарелый брайтонбичевский соц-арт, тотальную распущенность нравов, вуайеризм, героиновую зависимость, захлестнувшую
подвалы, студии и пентхаусы Нью-Йорка, извращения модельного бизнеса... и космических пришельцев, а также уфологов — неотъемлимый
атрибут тех же самых 70-80-х годов. В результате перегонки этих компонентов получился натуральный, дистиллированный трэш, впрочем,
достаточно любопытный.

Лев Термен: электронная одиссея / Theremin: An Electronic Odyssey - В фильме помимо самого Льва Термена также принимают участие
Клара Рокмор (1911-1998), ученица Термена, виртуоз-исполнительница на терменвоксе, Роберт Муг (1934-2005), создатель синтезатора Moog.

Джими Хендрикс: экспириэнс / Jimi Hendrix: Experience - Джими Хендрикс, басист Ноэль Реддинг, барабанщик Митч Митчелл.
Джими Хендрикс мог играть только с теми людьми, котороые могли вступить в химическую реакцию с его музыкой.

DMC World DJ Team Championship

Paul Oakenfold "24/7" - двухчасовой фильм на английском языке содержит интересную информацию о динамичной жизни и творчестве господина Окенфолда, о том, как он вырос из обычного парня в ди-джея номер один в мире, и, конечно же, о его творческих планах на будущее. Также диск содержит запись его выступления на четвертом ежегодном Clapham Common's B-Live Festival в Лондоне, который состоялся
26 августа прошлого года. Вы сможете увидеть один интересный момент, вызвавший очень бурную реакцию многотысячной толпы,
когда в своем сете он начал играть трек The Egg и среди облачного неба засияло солнце! Эффект присутствия создается съемкой с 7
камер в High Definition-качестве с записью звука в Digital Dolby Surround.

Модуляции / Modulations - В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

Безбашенное ограбление / Stark Raving Mad - саундтрэк фильма – dj  JOHN DIGWEED

Поставь иголку на пластинку / Put The Needle On The Record - (2006) - фильм, который рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение DJ'ев в поп-культуре. Фильм снят в Маями, во время Зимней Музыкальной Конференции. Интервью дают многие популярные диджеи, к примеру, такие как Deep Dish.

Tiёsto: Another Day At The Office, Документальный фильм про Tiёsto - Очень интересное документальное видео рассказывающее о жизни Tiesto во время его многочисленных туров по всему миру. Видео отчет о гастролях DJ Tiesto. Данный диск представляет вам уникальную возможность увидеть DJ Tiesto в пути с начала лета 2002 до конца 2003. Тут рассказывается о классных вечеринках таких как Cream Ibiza, Bloemendaal, Impulz Outdoor, ID & T Innercity, Motion Open Air Switherland и других концертов из Северной Америки. На протяжении всего интервью с DJ Tiesto в Нью Йорке раскрывает почти все аспекты жизни диджея на гастролях и в частности Tiesto: Он рассказывает о его подготовлениях перед выступлением, о его успехе и о всей его музыке. Кроме всех выступлений и концертов также показывается встреча с поклонниками, визит в его магазин звукозаписей и огромное количество других интересных моментов. Музыка на данном диске выбрана самим Tiesto. Много музыки, много Tiesto.

Фанатик / High Fidelity - (2000 ) - Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой.
Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" / The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music (2005) - фильм  рассказывает  об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

 

другие блоги, посвященные этой теме :

 

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs :) - http://nitrolisa.pdj.ru/blog/6…

Клубная синематека - http://djlsa.all.dj/favourites…

1. Полный вперед (Fast Forward), режиссер: Sidney Poitier, 1985 год, США

kinobaza.tv/film/295136/Полный…)

2. Модуляции (Modulations), режиссер: Lara Lee, 1998 год, США

vkontakte.ru/video617371_86817…

3. Студия 54 (54), режиссер: Mark Christopher, 1998 год, США

vkontakte.ru/video617371_86817…

4. Крайние дни диско (The Last Days Of Disco), режиссер: Whit Stillman, 1998 год, США

kinobanda.net/modules.php?name…

5. В отрыв (Human Traffic), режиссер: Justin Kerrigan, 1999 год, Англия, Ирландия

vkontakte.ru/video18780998_740…

6. Экстази (GO!), режиссер: Doug Liman, 1999 год, США

vkontakte.ru/video-4693057_155…

7. Грув (Groove), режиссер: Greg Harrison, 2000 год, США

worldforfree.net/movie/1146248…

8. Фанатик (High Fidelity), режиссер: Stephen Frears, 2000 год, США

vkontakte.ru/video302389_71352…

9. Врубай на полую катушку – история хаус-музыки (Pump Up The Volume - The History Of House Music), производитель: Channel 4, 2001 год, Англия

vkontakte.ru/video70769230_153…

10. Ди-джей (Scratch), режиссер: Doug Pray, 2001 год, США

vkontakte.ru/video10356288_155…

11. Круглосуточные тусовщики (24 Hour Party People), Режиссер: Michael Winterbottom, 2002 год, Англия, Франция, Нидерланды

vkontakte.ru/video35863545_156…

12. Синергия: чувство ритма (Synergy - Visions of Vibe), режиссер: Valerian Bennett, 2002 год, Германия, США, Япония, Великобритания

www.the-movie-library.com/watc…

13. Клубная мания (Party Monster), режиссер: Fenton Bailey & Randy Barbato

2003 год, США, Нидерланды

vkontakte.ru/video18780998_740…

14. Эй, диджей! (Hey DJ), режиссер: Migel Delgado и Jon Jacobs, 2003 год, США

kinobaza.tv/film/389027/Эй_дид…

15. Поставь иголку на пластинку (Put the Needle on the Record), режиссер: Jason Rem, 2004 год, США

vkontakte.ru/video236706_15373…

16. Мельбурн шаффл (Melbourne Shuffler), режиссер: Stephen Coles и David Knispel, 2005 год, Австралия

www.torrentbar.com/torrent/664…

17. Странноватые догадки либо "Однажды в хаус-музыке" (The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music), режиссер: Chip Eberhart, 2005 год, США

кто даст ссылку буду очень признателен :)

18. Во всем виноват Пит Тонг (It`s All Gone Pete Tong), режиссер: Michael Dowse, 2006 год, США

vkontakte.ru/video7477773_7617…

19. Роллинг (Rolling), режиссер: Billy Samoa Saleebey, 2007 год, США

translate.google.ru/translate?…

20. Говорит Берлин (Berlin Calling), режиссер: Hannes Stоhr, 2008 год, Германия

vkontakte.ru/video1474886_7602…

 

 

Трейлеры тут  www.44100.com/articles/72652/

В помощь диджею начинаяот новичка и до профессионала!!!

Любой желающий может выкладывай информацию в помощь всем, для этого надо выкласть в блоге свою информацию!!!

Если тебе понравилась информация ставь плюс PR в главный и в блог!!!

Сейчас посмотрела фильм "Доброй ночи и удачи" и обнаружила поразительное сходство истории, рассказанной в фильме, с недавними событиями.

1958 год. Тележурналист Эдвард Р. Морроу на церемонии в его честь, устроенной ассоциацией и фондом работников радио и телевидения США, в своей речи обличил суть телевидения, которая не соответствует представлению о нем большинства.
2010 год. Тележурналист Леонид Парфенов на церемонии вручения телевизионной премии имени Владислава Листьева, в своей речи обличил суть телевидения, которая не соответствует представлению о нем большинства.

Об Эдварде Морроу и влиянии, которое он оказал на тележурналистику в США, можно прочесть тут

Станет ли Парфенов российским Морроу, вот в чем вопрос.