Submersion - selected

Submersion Music начинает приём ваших треков [Progressive Trance]

Submersion Music — Wed, 15 Feb 2012 10:41:46 GMT

Submersion Music - лейбл основаный в конце декабря 2011 года молодым музыкантом "Submersion", уже успевшим засветится на некоторых радиошоу западных звёзд транс-сцены.

Если у вас есть желание выпустить свой трек на нашем лейбле, то присылайте ссылки на ваши треки на наш почтовый ящик demo@submersion-music.com.Также вы можете загружать композиции в виде плееров в этом блоге. Мы с удовольствием отслушаем весь материал и ответим каждому музыканту.

Мы работаем на безконтрактной основе так, как считаем это пустой формальностью.Если Вас это устраивает, то мы готовы с вами работать.

Будьте внимательны:
1. Мы не принимаем ремиксы, мэшапы и прoчее (Только авторские работы, принимаются ремиксы только на резидентов лейбла)
2. Мы не принимаем треки, не соотвествующие стилистике лейбла (Только Progressive Trance, Uplifting Trance)
3. Трек должен быть полностью законченным в формате mp3 (качество не ниже 192 kbps)

4. Нас не интересуют работы, выложенные для свободного скачивания в качестве 320 kbps , как на PDJ, так и за его пределами. Такие треки не прослушиваются, а игнорируются сразу!

Хотите чтобы ваш трек играли Top DJи в радиошоу и на выступлениях ?

PRAVDA — Mon, 05 Dec 2011 16:14:33 GMT

Друзья и коллеги! Буквально несколько недель назад я открыл профессиональный промо сервис для музыкантов.
Много раз сталкивался с тем, что моя музыка не всегда доходила до нужных людей.
Также после опыта работы с западными промо сервисами понял, что цена рассылки не всегда совпадает с ее качеством.
После долгих лет работы и исследования рынка пришла идея создать такой сервис в России.

Сейчас мои треки и ремиксы играют лучшие диджеи и моя музыка звучит на крупнейших радиостанциях мира.
После тестовой работы сайта в закрытом режиме, теперь официально могу предложить вам интересную услугу.

Итак, если у вас есть трек о котором должен узнать весь мир, тогда вам сюда: www.pravdamusic.ru

Треки и релизы после нашей рассылки были поддержаны известными диджеями в своих радио программах и на выступлениях:
Armin Van Buuren "A State Of Trance" (DI FM)
Paul Van Dyk "Vonyc Sessions" (Radio Sunshine Live)
Paul Oakenfold "Full On Fluoro" (DI FM)
Tiesto "Club Life" (3FM)
Roger Shah "Music For Balearic People" (DI FM)
Christopher Lawrence "Rush Hour" (DI FM)
Markus Schulz "Global DJ Broadcast" (DI FM)
Matt Darey "Noctural" (DI FM)
Aly & Fila "Future Sound Of Egypt" (DI FM)
Moonbeam "Moon Magic" (DI FM)
Fonarev "Digital Emotions" (Мегаполис FM)
Cosmonaut "MegabEAt " (Мегаполис FM)
Solarstone "Solaris International" (DanceRadioGlobal)
Dj Feel "Trancemission" (Radio Record)
Bobina "Russia Goes Clubbing" (Мегаполис FM)
Rank1 "Radio Rush" (AH.FM)

и многими другими.

Вот почему ваши треки не берут на лейблы и поэтому вы не зарабатываете денег на своей музыке

DJ Vanko Samar @ ULYSSE records — Sun, 04 Dec 2011 18:58:32 GMT

После 7 месяцев работы лейбла ULYSSE records и 3 лет присутствия на PROMODJ захотелось написать этот пост. Я не скажу здесь ничего ультра-оригинального, но, надеюсь, мне удастся осветить наболевшие вопросы музыкантов с несколько новой стороны.

Сегодня в России в жанре клубной танцевальной музыки работают десятки тысяч музыкантов. Многие из них годами не могут сделать 2 вещи:

а) подписать свое творчество на лейбл, и

б) получать хорошие прибыли от продаж своих треков.

Из-за этого на форумах ПДЖ и других сайтов плодятся возгласы недоумения или обиды в духе «Я не могу никак попасть на лейбл!» или «Все лейблы обманывают музыкантов и наживаются на артистах!» и прочая околесица. Процесс сотрудничества между лейблами и артистами начинает обрастать кучей бессмысленных мифов.

Поэтому постараюсь ответить в этом топике на 5 самых наболевших вопросов и претензий со стороны музыкантов к лейблам.

Вопрос 1.

«Почему так долго ждать, когда меня уже позовут на лейбл??»

Ждать на самом деле недолго, если вы действительно хорошо сочиняете музыку. В мире сотни тысяч лейблов, они плодятся каждый день как грибы. За громкими названиями типа «Mega USA records» очень часто стоят молоденькие ребята, а музыку принимают A&R-менеджеры студенческого возраста. Многие из них прослушивают ваши демки в наушниках с ноутбука, что, кстати, и приводит к засилию некачественной музыки на магазинах – даже на Битпорте иногда продается ужасный шлак, несведенный и немастеренный. Нужно просто не лениться и ковырять в интернете сайты живых лейблов (которые висят в ТОПе Битпорта и Джуно или идут чередой в разделе NEW). Брать с сайтов мыла и ссылки на дропбоксы Soundcloud, и спамить европейцам письма, написанные хорошим английским языком. Если вы набьете себе в адресную книгу хотя бы 200 мыл лейблов, то после рассылки 1 демки вам в течение недели обязательно придет контракт от одного лейбла – немецкого или голландского и т.д.

Вопрос 2.

«Почему молодых музыкантов с треками без мастеринга не берут на лейблы?»

Это неправда. Мастеринг – это лишь способ сделать звучание трека красивее и мощнее, чем оно есть на самом деле. Но при хорошем сведении мастеринг не обязателен. Если вы хорошо свели ваш трек, то менеджеру, который слушает демку, не важно, делали вы мастеринг или нет – трек чистый, звучит ясно, качёво, красиво, жарко.

Кстати, вот вам еще повод для размышлений – если вас не берут на лейблы год, два, три…не означает ли это, что у вас нет никаких представлений о сведении и обработке звука? Не занимаетесь ли вы ерундой, сочиняя музыку и не развиваясь при этом как музыкант? Согласитесь, смешно наблюдать за художником-самоучкой, который плохо рисует, но обижается, что никто не покупает его картины. Вывод один – его мастерство низкого уровня, т.е. неконкурентоспособное. Значит, нужно постоянно учиться по книгам и видеоурокам, или творить, но сведение и мастеринг заказывать у профессионалов за деньги. Заплатив звукорежиссеру за продакшн, вы не теряете авторства, наоборот, ваши шансы покорить слушателей увеличиваются многократно. Почему-то мало кто об этом задумывается.

Вопрос 3.

«Я свожу и мастерю качественно, а меня все равно не берут на лейблы – это какая-то невезуха?»

В данном случае послушайте ТОП мировых магазинов и сравните свое творчество с хитами последнего недельного чарта. Есть разница или нет? Может быть, вы качественно сочиняете музыку …из чужих лупов, сэмплов и бесплатных акапелл, которые всем уже набили оскомину? Если так, то вы встали в роль человека, который в компании юмористов пытается рассказать затертый анекдот из серии «Буратино утонул»… Согласитесь, глупо мучать Кейт Лессинг и пытаться втюхать трек с ее акапеллой видавшему виды A&R-менеджеру. Он уже слышал сам ее 2000 раз от разных авторов. Сегодняшний слушатель, будь то диджей, клаббер или просто меломан – он очень взыскателен. Его закормили хитами по радио, он обсмотрелся МTV с Кэти Пери и Леди Гагой и его трудно удивить. Даже если ваш трек из лупов и фри акапелл пройдет на битпорт на мелком лейбле – его не купят. Если только вы не гений, который придал старым сэмплам новое звучание и оформление, а это привилегия гуру музыки.

А потом еще вы подрастете, и вам будет стыдно за то, что вы в молодости портили себе репутацию релизами со всякой школотной музыкой. А если вы скачали в инете вокал, вставили его в трек, а потом выяснится что это вокал группы DOORS? Вас до кучи еще и засудят на миллион евро. Поэтому мой вам совет, коллеги: бросьте в топку все лупы и сэмплы и фри-акапеллы! Пусть ими дома развлекаются школьники, которые только-только осваивают иджей. Создавайте свое – ведь вы этого достойны, как говорит реклама! Можно взять в банке звуков любой звук и в в синтезаторе или пиано-ролле набросать отличную синтовую партию. Можно обработать звук плагинами как угодно. Если в ваш трек просится вокал, то найдите на ПДЖ или SOUNDCLOUD девчонок, которые вам напишут и текст, и споют его, и даже денег с вас не потребуют. Это легко – правда.

Вопрос 4.

«Почему меня берут на лейблы, релизы выходят, но мне не присылают роялти? Они че там – наживаются на моей музыке, мошенники?»

Самая смешная претензия, но, увы, имеющая место быть на ПДЖ.

Ребята, если так происходит, то вам просто стоит прочитать предыдущие 3 пункта.

Я ни разу еще не видел лейбла, во главе которого стоял бы мошенник. Во-первых, потому, что для открытия и поддержания лейбла нужно быть не просто бизнесменом, желающим заработать – нужно очень сильно любить музыку, быть творческим человеком, музыкальным маньяком. Такие люди просто не посмеют обманывать музыкантов – у них рот не повернется соврать артисту, что «продаж мол нет» или тупо удалять его запросы по роялти в спам.

Если вы не получаете роялти, то причина одна – ваш трек просто не покупали. И лейблу просто нечего вам высылать. А если лейбл издает около 500-1000 треков в год, то менеджеру просто некогда рассылать письма с пометкой «Привет, продаж нет».

Если же вы знаете, что ваш трек покупали, но роялти все равно вам не приходят, то значит, ваш трек купили на сумму, меньшую чем 50 баксов (стандартный порог, при котором большинство лейблов начинает выплаты). Совет: тут лучше вздохнуть, сказать себе: «Ничего, завтра я сяду за комп и стану писать еще круче, чем вчера!».

Но некоторые в таких случаях начинают кричать: «А-а-а! Они на нас наживаются, эти г…внолейблы! С миру по нитке себе мерседес зарабатывают!!! Хоть бы 10 баксов прислали бы!!!». И даже честного немца по имени Bernd Kuchinke (Electric Romeo Records) уже занесли в «ЧОРНЫЕ ЛЕЙБЛЫ». Бедный трудяга Bernd.

Сразу хочется смеяться при таких возгласах)) Объясню почему.

Допустим, ваш трек скачали 10 раз. Это 10 баксов. Половину прибыли сняли магазины как комиссию. Осталось 5 баксов. Половину с них еще берет дистрибьютор – посредник между лейблом и магазинами – а почти все лейблы работают с дистрибьюторами. Итого лейблу осталось 2,5 бакса. С них, что ли, ему отдавать вам 50% - 1 бакс? Вы представляете себе, что менеджер лейбла должен соскочить с рабочего места, доехать до банка и сделать вам перевод на 1 доллар? Таких переводов и не существует, тем более что банки берут тоже комиссию за перевод.

Все еще считаете, что на вас наживаются? Уже смеетесь? :-)

Итак, а теперь еще посчитаем, сколько времени тратит лейбл на ваш трек. Давайте рассмотрим, как лейбл работает с одним вашим треком. Сначала A&R-менеджер среди десятков треков находит (или получает в почту) вашу демку. Он ее слушает и просит выслать фулл-версию. Послушал ее и просит ваши данные. Получает их и готовит контракт. Высылает его. Потом получает от вас контракт и ссылку на вав весом 60-100 Мб. Качает ее. Скачивает в папку, проверяет, правильно ли все в контракте и верно ли подписан вав. Потом закачивает ваш трек на магазины – а это, знаете ли, не моментально происходит – закачать 60-100 Мб. В электронной дистрибьюционной системе менеджер прописывает ваш трек, имя автор, мини-биографию, дескрипшн для релиза. Дизайнер готовит кавер (картинку для релиза). Ее тоже закачивают. Когда релиз подготовлен, его высылают на согласование дистрибьютору, а он потом еще и высылает релиз на проверку в магазины (их у среднего дистрибьютора более 50 штук). Иногда релиз не проходит, и нужно снова его редактировать, чтобы он прошел проверку. Потом контент-менеджер создает для вашего трека или релиза промо-превью и до выхода релиза начинает размещать инфу о вашем треке в соц.сетях, сайтах, блогах, ютубах, иногда даже готовит видеорекламку. При этом еще особо «одаренные» музыканты (о, спасите нас от них!) вместо пары вопросов начинают в течение месяца слать лейблу 30-50 вопросов (И ВСЕ В РАЗНЫХ ПИСЬМАХ!!!!) – и на каждый вопрос из вежливости надо отвечать. И все это ради одного трека. Сколько времени на это уходит? Честное слово, иногда ради пиара одного трека лейбл тратит несколько часов, а то и пару суток. И все это за 1 доллар. Даже грузчик в деревне Гадюкино за час зарабатывает больше, чем лейбл за месяц с одного неприметного трека. Музыкант же вместо прибыли получает хотя бы пиар, лейбл же – только 1 доллар.

Вам все еще жалко ваш доллар? Лейблы всё еще мошенники в ваших глазах? Если так, то бросьте музыку – она не для вас. Потому что путь музыканта полон проб и ошибок, он тернист и труден при подъеме, и этот путь не для слабаков, а самое главное – музыкант пишет музыку потому, что он любит музыку, а вовсе не ради денег, и уж тем более не ради одного мятого жалкого бакса. Если вам цена – 1 бакс, то меняйте себя, растите профессионально, станьте как тиесто млеать!

И в завершение -

Вопрос 5.

«Почему у меня взяли трек на лейбл, а дальше я им шлю треки, а они их не берут?»

Снова пункт 3. Послушайте себя – не замылили ли вы свой вкус? Не сочиняете ли вы муру, тратя на трек 2-3 часа вместо честного месяца? Проблема сотен и тысяч музыкантов в России и не только – это дикий неформат. Каждый день мы видим новые треки с припиской «Это мясо!!!! Слушать всем!!!! Это будет хит!!!!» - включаем, а там – о мама дорогая – опять затертый «бас-как-у-бенасе», «пилы» и «пищалки», спертые акапеллки кейт лессинг, надоевшие лупы\сэмплы, звук как из задницы… Одно и то же, одно и то же! Ребята, ну никто это не возьмет – ни лейбл, ни магазин, ни диджей, ни слушатель. Олдскул приятно слушать только в ремиксах на этот самый олдскул. Не пилите опилки, эти пилы и бенасси – уже вчерашний день. Слушайте ТОП-100 на магазинах, дивитесь, как британцы и австрийцы мутят электро хаус без пил и пищалок – их электрохаус интеллектуальный, забавный, стильный, кристально чистый по звуку и в тоже время очень заводной. Развивайтесь, учитесь, растите – и настанет день, когда менеджер лейбла будет уже через неделю после вашего релиза бежать в банк, чтобы выслать вам роялти в 200-300 евро, и писать вам в личку: «Hey man! We want your new tracks!»)))

Всем респект!

И помните – реальна только музыка.

Vanko Samar ©

Музыка "под ключ", Сведение и Мастеринг, Джинглы, Минусовки

Flye-Core Recordings (Hi-end сведение и мастеринг) — Wed, 23 Nov 2011 08:37:57 GMT

Компания Flye-Core Recordings предлагает вам следующие услуги:
1. Написание музыки на заказ ("под ключ") в любых стилях.
Не для кого не секрет, что большинство топовых ди-джеев пишут музыку не сами, а нанимают профессиональных музыкантов.
Для написания треков мы используем только самые качественные "железные" синтезаторы (Access Virus TI, Korg MicroX, Korg MicroKorg, Clavia Nord Lead 3, Waldorf MicroQ, Moog Voyager) и звуковые библиотеки (не Vengeance!), чтобы получить максимально качественное звучание.
Написанием треков занимаются 5 человек.

2. Сведение и мастеринг онлайн + обучение.
Профессиональные звукорежиссеры помогут вам достичь нужного звучания. Все манипуляции над звуком запечетлеваются в видеофайле. Один звукорежиссер занимается сведением, другой мастерингом.
Наша студия:
Мониторы: Equator Q8
Наушники: Fostex t50rp
ЦАП-АЦП: Mytek 8x192 ADDA
Аналоговая обработка:P компрессор Long Dynaquad GLC, эксайтер Long Exciter II, эквалайзеры Long ParaEQ4/8 и SPL Stereo Vitalizer Mk 2 9526
Цифровая обработка: Algorithmix, ревербератор Lexicon PCM96
3. Запись джинглов, ID, рекламы.
Уже более 3500 ди-джеев по всему миру используют наши джинглы!
4. Запись midi минусовок.
Переведем любой трек в midi формат.

Интернет-радио собственными руками (инструкция)

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:29:10 GMT

После создания своего персонального сайта, мне вдруг захотелось сделать что-то ещё - связанное как с моим сайтом, так и с моим музыкальным творчеством. Так появилось интернет-радио, под кодовым названием R!MS FM, правда, причём тут FM - я и сам не знаю )) ведь вещает оно исключительно в интернете. Полностью R!MS FM расшифровывается как Rayman! Music Station FM. До сих пор пытаюсь придумать хорошее название, но пока в голову ничего не приходит...

R!MS FM работает в автоматическом режиме 24 часа в сутки. Помимо моих треков на радио играют треки и миксы моих друзей + треки друзей моих друзей )) так же на радио играет довольно большое количество свежих демок - то, что появится в скором будущем... а может и не появится вовсе - такое в жизни музыканта тоже случаеццо XD

Прямая ссылка на радио (запускается либо через Winamp, либо через Windows Media Player):

www.rayman-records.com:8000/li… - 128кбит, стерео.

Скорость исходящего интернет канала 512кбит/сек., потому заранее извиняюсь за возможные лаги и прерывания связи ))) столь большой битрейт (128кбит/сек) сделан, по сути, для пользователей локальной сети, которые слушают R!MS FM =) в будущем, надеюсь, скорость интернет канала расширят, тогда вероятность лагов сведётся к минимуму.

FAQ: Как установить и настроить сетевое радио на основе SHOUTcast DNAS Server?

Перед началом установки убедитесь, что у Вас установлен Winamp версии 2.65 или выше (кроме версии 3.x).

1. На всякий случай - скачиваем Winamp.

2. Скачиваем SHOUTcast Radio DSP плагин для Winamp'а.

3. Скачиваем SHOUTcast DNAS сервер.

4. Закройте Winamp (если он открыт), установите плагин, а затем сервер.

5. Сначала настраиваем сервер: нажмите Пуск > Программы > SHOUTcast DNAS > Edit SHOUTcast DNAS configuration. Появится окно текстового редактора с файлом настроек, в котором нужно найти параметр "Password" и сменить стандартный пароль с changeme на любой другой (этот параметр - пароль на передачу аудиопотока на SHOUTcast Server). Сохраните файл и запустите сервер (SHOUTcast DNAS (Console)).

6. Далее запустите Winamp, нажмите Ctrl+P (зайдите в настройки), в списке слева нажмите на DSP (эффекты) (DSP/Effect), справа выберите Nullsoft SHOUTcast Source DSP v1.9.0 [dsp_sc.dll] и нажмите кнопку "Настройка активного модуля" (Configure active plug-in). Появится окно:

Переходим на закладку Encoder и в пункте Encoder Settings выбираем битрейт вещания для Encoder 1:

Учитывайте скорость своего исходящего канала при выборе битрейта вещания. К примеру: если скорость исходящего канала равна 512кбит, то при битрейте в 128кбит его хватит всего на 4х слушателей.

Переходим на закладку Output. В пункте Port оставьте значение 8000 (в настройках сервера прописан такой же порт, можете сменить - сначала в настройках сервера, затем тут, к примеру - на 80й порт), в пункте Password прописываем придуманный ранее вами пароль:

Нажимаем кнопку Yellowpages и заполняем нужные, по вашему мнению, данные о сетевом радио:

Поставьте галочку в пункте Make this server public (Recommended), иначе радио не будет публичным.

Для запуска передачи аудиопотока на сервер SHOUTcast запустите музыку и нажмите кнопку Connect.

Если вы все сделали правильно, то начнется передача аудиопотока.

Запущенный SHOUTcast Server создает сайт, который содержит информацию о сетевом радио, историю треков и страницу администрирования сервера.

Адрес сервера и соответственно аудиопотока: http://ip-адрес:8000/ (например: http://127.0.0.1:8000 или 192.168.0.1:8000 если это один из компьютеров локальной сети).

Ссылку открывать только в Internet Explorer или в Firefox!

Адрес аудиопотока для Winamp: http://ip-адрес:8000/listen.pls (например: http://127.0.0.1:8000/listen.pls или 192.168.0.1:8000/listen.pls если это один из компьютеров локальной сети)

Пробуйте ;)

Компрессия в картинках

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:29:02 GMT

Compression - сжатие (англ.). Применительно к звуковому эффекту: сompressor это устройство, предназначеное для сжатия динамического диапазона. Конструктивно - это усилитель с автоматической регулировкой уровня. Выражаясь простым языком, этот эффект уменьшает разницу между тихими и громкими звуками. Кроме того, при определённых настройках параметров Attack и Release, компрессия придаёт инструментам некоторую “перкуссивность”, давая звуку больше атаки и, как бы противоречиво это ни звучало - динамики. Именно благодаря применению компрессии при сведении, современные записи звучат так мощно и гладко.

Основные параметры:

Threshold - порог включения компрессии. Сигнал ниже этого порога не подвергается обработке.

Ratio - соотношение входного сигнала к выходному. Например, значение 5:1 означает, что при изменении входного сигнала на 5db, на выходе мы получим разницу в 1db.

Attack - время в миллисекундах (ms), которое эффект “ожидает” прежде чем начать сжимать сигнал.

Release - время восстановления чувствительности эффекта.

Gain - регулятор уровня выходного сигнала.

Шкала индикатора GR (Gain Reduction) показывает уровень ослабления сигнала в результате действия компрессии.

Практика.

В качестве материала я взял несколько шумовых импульсов - для бОльшей наглядности:

Теперь, применим эффект с “базовыми” параметрами Ratio 5:1, Attack 40ms, Release 300ms, Threshold -30db:

Здесь я пометил, какая настройка за что отвечает. Обратите внимание на действие параметра Release: релиз в 300 миллисекунд не позволяет восстановить чувствительность, так как расстояние между первыми тремя импульсами меньше этого значения, в результате чего атака второго и третьего сэмплов слегка ослаблена. Компрессор успевает восстановиться только во время большой паузы, перед последним звуком. Чтобы добиться одинаковой амплитуды на атаке всех сэмплов, достаточно уменьшить время восстановления (при прочих равных параметрах):

Параметром Attack мы задаём ширину импульса на атаке сигнала, что позволяет получить разный характер звука: высокочастотный щелчок при малых значениях (5-50мс) или низкий “пинок” при значениях 60-70мс и более:

Значение 0мс не выделяет атаку, сжатие происходит мгновенно (компрессор работает в режиме лимитера (limiter*)):

Параметр Threshold -30dB я выбрал для лучшей визуализации. Сигнал обработаный таким образом, сильно ослаблен - фактически только атака и остаётся. С меньшим параметром Threshold мы получим меньшее ослабление сигнала и менее выраженую компрессию (это особенно заметно на последнем, затухающем сэмпле):

Реальная практика.

Теперь, когда известно как на звук влияют определённые настройки, можно применить эффект к реальному музыкальному материалу. Хоть я и использую компрессор практически на каждом треке, бездумно применять его везде я бы не советовал. Здесь не существует определённых правил, всё зависит от конкретной партии и ожидаемого результата. Например, если вы имеете дорожку рабочего барабана (Snare) или бочки (Kick), “набитую” одним сэмплом, особого смысла в компрессии нет, поскольку сэмплы уже имеют одинаковую динамику. С другой стороны, если вы хотите придать этим партиям более “пробивное” звучание, имеет смысл применить компрессию с параметром Attack 10-40ms, быстрым Release и ослаблением (Gain Reduction) порядка 6-10db. Это придаст звуку “ту самую” перкуссионность.

Аналогично с Distortion электрогитарами и некоторыми синтезаторными звуками - эти инструменты, как правило, уже имеют ровную динамику, но я не исключаю, например, использование лимитера для ограничения пиков или компрессора со стандартными установками, чтобы подчеркнуть атаку… Повторюсь, всё зависит от исходного материала и конечной цели.

В заключении - некоторые мои “стандартные” настройки для различных инструментов. Эти установки могут стать отправной точкой в поиске нужного звучания:

Бочка: Ratio 10:1, Attack 10-100ms, Release 1ms, Threshold для ослабления примерно 6-10db.

Рабочий барабан: Ratio 5:1, Attack 10-40ms, Release 50ms, Threshold для ослабления примерно 6-10db.

Хай-Хэт: Ratio 10:1, Attack 20ms, Release 1ms, Threshold для ослабления примерно 6-10db.

Надголовные микрофоны (Overhead): Ratio 5:1, Attack 2-5ms, Release 1-50ms, Threshold для ослабления примерно 6-10db.

Мастер трек (шина): лимитер. Ratio 10:1, Attack 0ms, Release 10-50ms, Threshold для ослабления примерно 3-10db.

Перкуссия, Loops: Ratio 10:1, Attack 10-20ms, Release 50ms, Threshold для ослабления примерно 3-5db.

Бас-гитара: Ratio 5:1, Attack 100-200ms, Release 1ms, Threshold для ослабления примерно 6-10db.

Струнные, Pads: Ratio 3:1, Attack 0-40ms, Release 500ms, Threshold для ослабления примерно 2-6db.

Акустическая гитара, Пианино: Ratio 4:1, Attack 10-30ms, Release 50-100ms, Threshold выбираем для ослабления 5-10db.

Вокал, Солирующие инструменты: Ratio 4:1, Attack 2-5ms, Release 50-100ms, Threshold для ослабления 3-10db.

*Limiter - ограничитель (англ.), это компрессор с высоким значением Ratio (10:1 и более) и нулевым значением Attack. Этот эффект ограничивает уровень сигнала при превышении определённого порога, “сглаживая” динамику. По сути, это жёсткая компрессия без выделения пиков (атаки) сигнала.

Информация взята отсюда

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:27:26 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

Как украсить свой статус (инструкция)

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:27:13 GMT

Для тех, кто не в курсе - как делать разноцветный шрифт в статусе и вставлять в него картинки...

Пример:

Так вот, есть такая штука - называется BBCode. Этот код выглядит так:

[*b]ваш текст[*/b] - делает шрифт жирным.

[*i]ваш текст[*/i] - делает шрифт наклонным.

[*u]ваш текст[*/u] - делает шрифт подчёркнутым.

[*img]example.org/logo.png[*/img] - вставляет картинку.

[*url=http://google.com]сцылко[*/url] - делает ссылку.

Цитата: [*quote]да я твою маму любил[*/quote] - делает фон особым

(чтобы было видно, что это цитата)

[*size=15]да у меня такой огромный, что тебе и не снилось, детка[*/size] - меняет размер шрифта.

Стандартное значение "15". Обычно измеряется в пикселях (px).

[*color=red]хочу красный ник[*/color] или [*color=ff0000]подарите мне премиум[*/color] - меняет цвет шрифта (фотошоп фрэндли).

Может использоваться большое количество различных названий цветов или их шестнадцатеричных кодов.

Внимание! Убираем * из скобок, иначе код не будет работать!

В общем, это основы. Кому интересно, смайлики я брал отсюда.

Инфу о BBCode я взял отсюда.

Все остальные рюшечки картинки ищем самостоятельно )

Мастеринг и сведение

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:27:05 GMT

Мастеринг на самом деле неразрывно связан со сведением. Сведение в свою очередь представляет собой довольно трудоёмкий процесс обработки инструментов в миксе. Мифы о том что можно обойтись парой тройкой предустановок в каком нибудь Изотопе, для повышения качества звучания трека - можете выбросить из головы сразу же. Объясню почему.

Допустим мы накрутили на синтезаторе бас, низы и основное "тело" которого находится в полосе 80-400 герц - и мы имеем бочку, "мясная" часть которой звучит в полосе 40-120 герц. Соответственно при накладке этих инструментов друг на друга, мы получаем конфликт практически по всей низкочастотной полосе. И как следствие, либо невнятную ритм секцию, либо невнятный бас.

А то и вообще кашеобразное бубнение в низах. Чтобы такого перекрытия не происходило (данный пример касается всех инструментов в миксе) мы должны будем продумать каким образом "уложить" в полосу частот слышимых человеческим ухом, все наши инструменты. Это совершенно не означает что надо сидеть и с калькулятором вычислять свободные места в частотном спектре, вам понадобится только ваш слух и кое какие знания по эквализации и компрессии.

Просто запомните списочек тезисов
1. Эквализацию удобнее всего делать с помощью параметрического эквалайзера (например эквалайзерами от "Waves").
2. Частоты можно не убирать совсем, звучание инструмента в каком либо частотном диапазоне можно просто ослабить.
3. Практически каждый инструмент в миксе в той или иной степени нуждается в эквализации (бывают и исключения)
4. Не думайте что эквализация "по бумажке" - это всегда правильно и хорошо. Прийдётся работать ушами и головой.
5. Настройка эквалайзера, зависит от характера звучания инструмента.
6. Для синтезаторов настройку эквалайзера прийдётся делать без бумажек и мануалов, опираясь на опыт и мозги, так как таблицы эквализации предназначенные для "классических" инструментов в танцевальной музыке зачастую не срабатывают.

Увы вряд ли кто то кроме вас самих сможет вам помочь в вопросе "как эквализировать этот инструмент". В интернете вы найдёте различные советы по эквализации инструментов а также таблицы эквализации, но все они очень обобщены, так что постигать начала правильной эквализации вам прийдётся на собственном опыте. Тем не менее несколько советов из разных источников приведу ниже.

Бочка
Обычно для более чистого звучания бочки вырезают область от 200 до 400 герц. Также рекомендуется вырезать узкую полосу в районе 160 герц, 800 герц и 1,3 килогерц. Это освободит место для бас-гитары и прочих инструментов. Область в районе 5-7 килогерц поднимают для более отчётливого шлепка. З0-60 герц можно немного поднять для увеличения качества тембра низких составляющих, чтобы бочка была более сочной. Бас-бочку необходимо компрессировать, чтобы она прослушивалась во всей аранжировке четко – именно она является основой ритмики. В house-музыке используются более приближенные к звучанию живой ударной установки звуки бас-бочки. Разница в звучании каждой категории тембров бас-бочки создается динамической и психоакустической обработкой – от резкого, пронизывающего звука удара до притупленного и «клацающего». В trance-музыке звучание бас-бочки максимально преобладает почти над всей аранжировкой. Тембр удара либо резкий и насыщенный низкими частотами, либо резонированный, с «резиновым» оттенком. Обрабатывать бас-бочку нужно динамической, психоакустической и частотной обработками, в редких случаях используют эффекты, для придания пространственного объема звуку бас-бочки.

Рабочий
Рабочий барабан обрабатывают меньше, чем бочку. При необходимости можно немного поэкспериментировать с частотами в 400, 800 герц и 1,3 килогерц. Если рабочий барабан слишком громок для микса, следует чуть-чуть убрать 5 килогерц, а затем немного поднять в области 10 килогерц — это отдалит его и сделает менее заметным. Стоит прибавить 100 или 200 герц для улучшения тембра, хотя некоторые и говорят, что ничего ниже 150 герц в отношении рабочего барабана не используется.

Хэты
Частоты хай-хэтов редко занимают нижнюю область, они в основном расположены между 400 и 1000 герц. Самый плотный участок — 600-800 герц. Чтобы сделать звук более светлым, поднимайте всё, что выше 12,5 килогерц. Если есть возможность (то есть, если это не будет в ущерб другим инструментам), для более качественного звука вырезайте от 30 до 200 герц. 10 килогерц — показатель жёсткости звучания хэта. Отмечу, что все хэты, крэши, слэши и прочая медь обладают приблизительно одинаковыми частотными характеристиками, а значит, этот абзац применим и к ним.

Томы
Для томов нужно вырезать область от 300 до 800 герц, а также всё, что ниже 100 герц — эти частоты только искажают их звучание.

Бас
Бас-гитара — вторая по значимости составляющая ритм-секции. Она требует тех частот, от которых избавляются в других инструментах. За чистоту звучания отвечает область в 800 герц. Не следует особенно увлекаться низом — это замутняет звук и понижает разборчивость, получается бубнящий звук. 30-70 герц позволяют регулировать гул и разборчивость, 100 герц отвечают за жёсткость звука. Поднятие 400 герц позволит ощущать бас при тихом прослушивании, частотами в 1,2-1,5 килогерц регулируют атаку инструмента. Если вы работаете с записью «живого» баса, изменение параметра 3 килогерц уменьшит звук касания пальцев о струны. Если же у вас электронный бас, то частотами 5-7 килогерц изменяется его жёсткость, тембровая коррекция бас-гитары во многом аналогичка тембровой коррекции синтетического баса / саб баса. Кстати говоря о басе... Моно или стерео? Лучше сабовою основу в моно, а в унисон пустить уже то что чётко слышно в стерео. Хотя кому как.

Тембровая коррекция (оч. коротко)
50 Гц - это слитное звучание баса и бочки.
100 Гц - при изменении получаем раздельное звучания баса и гитары, если уменьшить 100 Гц и приподнять 200 Гц, то получаем нотную разборчивость.
300-500 Гц - основы струн и перкуссий.
400-1000 Гц - основа гармоники струн, клавишных и перкуссий.
5000 Гц - "прозрачность".
8000-20000 Гц - "чистота" микса.

Естественно, что вырезать рекомендуемые области можно в том случае, если они не содержат значимых для других инструментов частот.

Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкие от 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие.

Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.

Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц)
Это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц)
Это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.

Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц)
Здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.

Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц)
Соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют "занудной" или "смурной".

Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц)
Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется "слушательской утомляемостью" и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для "яркости" звучания. Ну это уже коммерческие штучки!

Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц)
Где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука - это маловато.

Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц)
Наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).

Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары - 80 Гц. Для устранения "бочковатости" надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука - ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить "ду", сделать "жалящим" звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат "бочковато" - из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область "вредной" частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц - ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.

Вам необходимо будет изучить что есть компрессия и как работает компрессор. Сам расписывать не буду, благо есть статьи на эту тему, прочитав которые можно составить представление о том что это такое.

Читаем внимательно
Из всех процессов, используемых в производстве современной музыки, компрессия сигнала является, пожалуй, наиболее сложным для восприятия. В первую очередь это связано с тем, что зачастую результат обработки звука компрессором едва различим на слух – особенно для начинающих. Другая трудность заключается в количестве изменяемых параметров компрессора: их не так мало, как может показаться и к тому же, изменение каждого из них не всегда приводит к очевидным результатам. То, что эти параметры взаимосвязаны между собой, только ощутимо осложняет ситуацию. Ну и, наконец, рядового звукорежиссёра может просто-напросто сбить с толку потрясающее разнообразие видов и моделей компрессоров - ему придётся изрядно поломать голову над выбором подходящего устройства, прежде чем приступить к своим прямым обязанностям. Вот вам самый, что ни на есть тривиальный пример: допустим, вам до чёртиков необходимо скомпрессировать запись. Что лучше выбрать? Компрессор на базе VCA (Voltage Control Amplifier - Усилитель, Управляемый Напряжением), или же на основе оптико-электрического элемента? Транзисторный или ламповый (а может быть - гибрид того и другого)? Аналоговый или цифровой? Аппаратный компрессор, или же ограничиться программой, которая выполняет его функции? И так далее, и тому подобное. С таким количеством возможных вариантов неудивительно, что компрессоры и компрессирование до сих пор остаются загадкой для многих пользователей. Однако если вы решили добиться определённых успехов в записи и микшировании, освоение навыков работы с компрессией сигнала для вас просто необходимо. Более того, все основные направления популярной современной музыки – за исключением классики и некоторых джазовых течений – напрямую связаны с компрессией. Есть одно простое правило – если вы не умеете правильно пользоваться компрессором, вам вряд ли удастся достичь наилучшего звучания.

Зачем это нужно?
Компрессия попадает под разряд динамических процессов. Термин динамический в музыкальной среде (и не только) означает изменение уровня громкости. Таким образом, динамический диапазон сигнала – это разница между его самым тихим и самым громким уровнями. Целью динамического процессора, попросту говоря, является уменьшение или увеличение динамического диапазона сигнала, что, собственно, ведёт к ограничению уровня громкости в пределах этого диапазона. К типам динамических процессоров относятся такие устройства, как экспандер, лимитер, гейт, ну и, наконец, компрессор.

Компрессор – это тип динамического процессора, который как бы «стягивает» динамический диапазон сигнала и, благодаря этому, уменьшает разницу в уровне громкости между еле различимыми и «пиковыми» его частями. Процесс снижения уровня громкости называется ослаблением усиления (gain reduction). Обладая достаточным опытом, с помощью этого процесса можно добиться на порядок более плотного звучания. По этой причине, компрессия является наилучшим средством для характеристик, уровень которых изменяется достаточно широко.

Сужая динамический диапазон, компрессор повышает общий уровень сигнала, не допуская искажений в самых громких его частях. В то же время, с помощью компрессии можно подтянуть самые тихие, почти неслышимые звуки, такие, как скрип струн и звон пружины малого барабана – компрессор сделает их громче, чище и гораздо заметнее.

Конечно же, иногда совершенно нежелательно, чтобы подобные, непреднамеренные нюансы, как дыхание и прочие скрипы засоряли вашу запись, поэтому, прежде чем компрессировать сигнал, стоит лишний раз убедиться в необходимости этого процесса. В конце концов, результат компрессии должен звучать лучше, нежели оригинал.

У вас всегда есть возможность добавить компрессию в процессе микширования, уже после того, как сделана запись. Но иногда гораздо уместнее использовать компрессор непосредственно во время записи, и у этого есть свои плюсы. Во-первых, скомпрессированный сигнал нагляднее может продемонстрировать ваши ошибки, что особенно важно при игре на инструменте с широким динамическим диапазоном. Во-вторых, если вы обуздаете «скачущий» уровень уже во время записи, это избавит вас от подобных проблем при сведении, сэкономит время, силы, не говоря уже об аппарате, и позволит полностью сконцентрироваться на получении качественного «микса».

Для тех, кто занимается цифровой записью, компрессия позволяет повысить качество кодирования сигнала – так как для «сжатого» сигнала необходимо большее число битов, в результате достигается более высокое цифровое разрешение. Вдобавок, избавляясь с помощью компрессора от нежелательных пиков, вам удастся избежать цифрового «клиппирования» чрезмерно громких партий.
Тем же, кто предпочитает аналоговую запись, компрессор помогает достичь на порядок большего отношения сигнал / шум, повышая общий уровень сигнала.

Тонкости и нюансы
Кроме сглаживания «неровностей» записи, повышения цифрового разрешения и отношения сигнал/шум у компрессора есть несколько сугубо «творческих» областей применения. Например, компрессор может разительно изменить огибающую (envelope) вашего звука, наподобие того, как это делают генераторы огибающей в синтезаторах. С помощью подобных трюков вы можете добавить злобную, острую атаку тускло-звучащему малому барабану, заставить среднего уровня гитару звучать более напористо, придать голосу нехарактерную ему жёсткость, или же и вовсе, «раскачать» финальный микс, так, чтобы он зазвучал наподобие извержения вулкана.

Проще говоря, компрессор – это автоматический регулятор громкости. До того, как появились первые компрессоры, звукорежиссёрам приходилось вручную управлять уровнем сигнала, то есть, грубо говоря, вовсю манипулировать ручкой «gain» (кстати, многие профессионалы и до сих пор так поступают, даже если используют компрессор). Как бы там ни было, компрессор управляет уровнем громкости сигнала с такой скоростью и точностью, какие не под силу ни одному, даже самому, что ни на есть профессиональному звукооператору. Что ни говори, а компрессор поистине молниеносен. И к тому же, с помощью всего нескольких движений его можно быстро «научить», когда надо повысить, а когда понизить уровень громкости.

В зависимости от настроек, компрессор может подавлять как мгновенные «всплески» - короткие, максимальные по громкости части сигнала, – так и сигналы среднего уровня длительности, а иногда и те, и другие. Примерами мгновенных пиков могут послужить звук удара барабанной палочки по поверхности пластика или же щелчок, возникающий при ударе по струнам гитары. Звуками средней протяжённости считаются звон малого барабана и звучание гитарной струны (sustain). У некоторых инструментов, таких как wood block, очень короткое время звучания. Другие же, например орган или голос, создают относительно протяжённое звучание, максимальное значение которого лежит чуть выше среднего уровня. Число регулировок компрессора варьируется в зависимости от конструкции, цены и прочих факторов. Например, приборы на базе VCA имеют, по меньшей мере, пять изменяемых параметров: порог срабатывания компрессора, глубина компрессии, время атаки и время восстановления сигнала, а также регулятор выходного уровня. У более усовершенствованных моделей встречается вдвое большее количество контроллеров, в то время как у большинства компрессоров на оптико-электрических элементах есть всего лишь две ручки.

Заметьте, что отсутствие у компрессора большого количества регуляторов ещё не говорит о его несовершенстве: обычно это значит, что некоторые параметры (такие, как время атаки и восстановления) управляются автоматически, или же в одной ручке объединены сразу два параметра, например порог срабатывания и глубина компрессии. Мы поговорим о подобного типа устройствах чуть позже, а теперь я хотел бы перейти к пяти основным изменяемым параметрам, которые чаще всего встречаются в VCA компрессорах.

Порог срабатывания (Threshold) подразумевает под собой уровень, на котором компрессор включается и начинает ослаблять сигнал, лежащий выше этого значения. С помощью регулятора вы можете установить требуемое значение. Если, к примеру, уровень порога срабатывания компрессора установлен на 0 дБ, то все сигналы выше этого уровня будут скомпрессированы, а те, что остались ниже, не изменятся. Исходя из этого, чтобы управлять пиковыми значениями, нужно установить порог срабатывания между максимальным и средним уровнями сигнала. Тогда, пиковые значения, которые переходят границу установленного порогового уровня, будут ослаблены, а сигналы среднего уровня громкости останутся прежними. К выбору порогового значения компрессора нужно подходить весьма осторожно: если уровень порога срабатывания слишком высок, сигнал не подвергнется никакой обработке. Если же наоборот, пороговое значение слишком мало, то скомпрессируется весь сигнал и, скорее всего, вы просто-напросто его заглушите.

Глубина компрессии (Ratio) отвечает за разницу между входным и выходным уровнями сигнала. Проще говоря, с помощью регулятора глубины компрессии можно установить, насколько будет скомпрессирован сигнал, который перешёл границу порога срабатывания компрессора. Например, если вы задаёте значение глубины компрессии равное 2:1, от первоначального сигнала величиной 2 дБ, лежащего выше порогового значения, останется только 1 дБ. Допустим, сигнал, превышающий пороговое значение, имеет мощность 6 дБ. Тогда, при глубине компрессии равной 2:1, компрессор задавит этот сигнал на 3 дБ, и в результате, на выход поступят остаточные 3 дБ. Ровно столько же (3 дБ) вам покажет индикатор ослабления усиления (gain reduction meter), если он имеется.

Обычно разным инструментам (и, соответственно, характеристикам) требуется своя индивидуальная глубина компрессии. Например, чтобы скомпрессировать мелодичную вокальную партию, вполне будет достаточно глубины компрессии 2:1; с таким значением и с соответствующим пороговым уровнем компрессор отлично справится со своей задачей – он уплотнит звучание, сделает тихие фразы более отчётливыми и не допустит искажений при повышении динамики голоса. Если же вы записываете бас-гитару, где техника игры может варьироваться между игрой пальцами, и агрессивным «слэпом», то, из-за весьма широкого динамического диапазона, вам, скорее всего, придётся установить глубину компрессии приблизительно 10:1.

Как и порог срабатывания, так и глубина компрессии в равной степени отвечают за выходной уровень сигнала. Чем меньше глубина компрессии, тем меньше компрессор воздействует на сигнал; чем выше над сигналом лежит пороговое значение, тем меньшая часть сигнала попадает под компрессию. Изменяя эти параметры, можно достичь весьма интересных результатов. Например, существуют два совершенно разных метода, которые при абсолютно непохожем звучании заставляют компрессор ослаблять сигнал на одинаковую величину: низкий порог и, одновременно, низкая глубина компрессии, или же высокая глубина и высокий порог.

Время атаки (Attack Time) измеряется в мили- или микро- секундах и отвечает за то, насколько быстро срабатывает компрессор при преодолении сигналом порогового значения. Большое время атаки позволяет компрессировать сигнал, не затрагивая быстрых, переходных сигналов, в то время как малое время атаки позволяет «поймать» мгновенные ноты и пропустить звуки средней длительности, однако ослабляет при этом высокие частоты записи.

Здесь, как это часто встречается, есть одна небольшая путаница. Дело в том, что разные производители компрессоров измеряют время атаки по-разному. Одни разработчики берут за время атаки тот промежуток времени, за который срабатывает компрессор после того, как сигнал преодолеет границу порогового значения, другие же считают, что время атаки означает, сколько уйдёт у компрессора времени на то, чтобы ослабить сигнал на 60-90% от максимально возможного значения. К счастью, все эти казусы практически не вносят никаких неурядиц в работу с компрессором: в основном, время атаки определяется музыкантом на слух. В зависимости от желаемого эффекта, достаточно просто уменьшать время атаки до тех пор, пока вы не «погасите» нежелательные пики, или же увеличивать его, пока вы не добьётесь компрессии средних по скорости сигналов, не затрагивая при этом мгновенные значения. Если вы сомневаетесь в правильности настройки «на слух», вы можете корректировать свои действия, глядя на индикатор выходного уровня компрессора, что позволит вам определить, какие части сигнала ослабляются.

Время восстановления (Release Time) сигнала измеряется в секундах или в сотых долях секунды и определяет, сколько времени потребуется компрессору на то, чтобы вернуть сигнал в исходное, необработанное состояние. Таким образом, после того как истечёт время восстановления, компрессор перестанет воздействовать на сигнал. Чаще всего, чем больше время восстановления, тем натуральнее звучит инструмент.

Допустим, если вам нужно заглушить щелчки, возникающие при ударе по струнам и оставить основное звучание гитары нетронутым, достаточно установить малые значения времени атаки и восстановления, чтобы компрессор «побыстрее» справлялся со своей работой. Если же вы вообразили себя Давидом Гилмором (David Gilmour) и хотите, чтобы звук вашей гитары длился «вечно», нечто похожего вам удастся достичь, установив умеренную атаку и достаточно большое время восстановления. При двухсекундном восстановлении компрессор достаточно медленно возвращает сигнал «на круги своя», к начальному уровню усиления, что на порядок снижает затухание и делает громче хвосты звука.

Последним в нашей пятерке идёт регулятор выходного уровня компрессора или, как часто его называют, восстановитель сигнала (make-up gain). Такое название обуславливается тем, что, благодаря этому контроллеру, вы можете компенсировать погашенное компрессором усиление вашего сигнала. Чаще всего, с помощью регулятора выходного уровня вы поднимаете уровень сигнала до первоначального значения. Собственно говоря, вы добавляете новый усилительный каскад между сигналами, что значительно упрощает сравнение двух сигналов с помощью переключения компрессора в режим bypass, и обеспечивает требуемый уровень сигнала при записи и сведении.

Частоты и компрессия
Многие часто путают друг с другом частотно-зависимую и многополосную компрессию. Но это два совершенно разных типа приборов. Многополосный компрессор делит сигнал на две или более полосы частот, таким образом, каждый частотный диапазон сигнала компрессируется индивидуальным компрессором (у каждого – свои регуляторы). Это позволяет вам компрессировать, например, низы гитары отдельно от верхов.

Прибор же с частотно-зависимой компрессией является широкополосным устройством, воздействующим на весь спектр сигнала. Он отличается от обычного компрессора тем, что его детектор приводится в действие сигналом с особыми, установленными пользователем частотами.

И ещё один совет напоследок. Сводить ваш микс лучше всего так, чтобы мастер каналу не требовалась эквализация и дополнительная обработка. Он должен оставаться свободным от компрессоров, эквалайзеров и эффект процессоров во время всего процесса сведения. Тоесть качественным сведением вы уменьшаете свои временные затраты на процесс мастеринга. Весь мастеринг для очень качественно сведённой записи, составляет небольшую коррекцию RMS уровня максимайзерами (например при помощи Image Line Maximus если вы работаете на FL 8).

Успехов в работе!

Как встраивать в блог различные фишки (инструкция)

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:26:48 GMT

Для тех, кто не в курсе - как вставлять видео в блог, а так же картинки, ссылки и разноцветный текст...

Чтобы вставить видео в блог, нужно скопировать его код и вставить его в блог через редактор html кода:

Примеры видео с различных ресурсов

1. Видео с youtube.com

Код видео:

<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/qAiIMDBxczk?rel=0" frameborder="0" allowFullScreen></iframe>

Результат:

2. Видео с vimeo.com

Код видео:

<iframe src="http://player.vimeo.com/video/15843685" width="400" height="225" frameborder="0"></iframe>

Результат:

3. Видео с vkontakte.ru

Код видео:

<iframe src="http://vk.com/video_ext.php?oid=394067&id=154330306&hash=82d4b051515e70dd&hd=1" width="607" height="360" frameborder="0"></iframe>

Результат (открывается через раз, хер поймёшь - чё с этим контактом...):

С таким же успехом можно вставлять и код плеера с промо (и аудио, и видео)

Код плеера:

<object width="379" height="83"><param name="movie" value="http://i.cdn.promodeejay.net/swf/blogplayer.swf" /><param name="wmode" value="transparent" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="FlashVars" value="fileID=428531" /><embed src="http://i.cdn.promodeejay.net/swf/blogplayer.swf" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="379" height="83" allowFullScreen="true" flashvars="fileID=428531"></embed></object>

Результат:

Можно вставлять картинки, ссылки и разноцветный текст

Здесь всё просто: для этого используем всё тот же BBCode, который я описывал в другом своём блоге Как украсить свой статус (инструкция). Вовсе не обязательно прописывать BBCode в редакторе html кода - BBCode можно прописать прямо в тексте блога.

Чтобы не шастать из одного блога в другой, приведу примеры BBCode прямо здесь:

[*b]ваш текст[*/b] - делает шрифт жирным.

[*i]ваш текст[*/i] - делает шрифт наклонным.

[*u]ваш текст[*/u] - делает шрифт подчёркнутым.

[*img]example.org/logo.png[*/img] - вставляет картинку.

[*url=http://google.com]сцылко[*/url] - делает ссылку.

Цитата: [*quote]да я твою маму любил[*/quote] - делает фон особым

(чтобы было видно, что это цитата)

[*size=15]да у меня такой огромный, что тебе и не снилось, детка[*/size] - меняет размер шрифта.

Стандартное значение "15". Обычно измеряется в пикселях (px).

Может использоваться большое количество различных названий цветов или их шестнадцатеричных кодов.

Внимание! Убираем * из скобок, иначе код не будет работать!

С помощью данных примеров Вы сможете создавать красивые, информативные блоги - с видео, с картинками, с музыкой и с другими приятными мелочами. Удачи! ;)

Как быстро перекодировать папку с WAV в MP3 с самым высоким качеством (инструкция)

RaYMaN — Wed, 26 Oct 2011 18:26:30 GMT

1. Скачиваем отсюда zip архив с самым последним LAME MP3 Encoder (версия на момент написания этого блога - 3.98.4). Не рекомендую скачивать всякие alpha и beta версии - качайте только стабильные релизы.

2. После того, как скачаете архив, вытащите из него файл lame.exe. Сам архив можете удалить - он нам больше не понадобится.

3. Откройте блокнот и скопируйте туда этот код:

@echo off
rem WinXP CMD file to encode all WAV files in a folder to MP3s via LAME.EXE..
rem Make sure this cmd file resides in the same folder as LAME.EXE.
rem
rem The argument to this cmd file should be the full path to the folder containing the WAV files.

rem Display our arguments..
echo Full Arg: %1
echo Drive: "%~d1"
echo Path: "%~p1"
echo Name: "%~n1"
echo Ext: "%~x1"
rem Change to arg drive and path
%~d1
cd "%1"
cd

rem Encode with Lame..
for %%z in (*.wav) do "%~dp0lame.exe" --preset insane "%%z" "%%~nz.mp3"

pause

:end

Сохраните его как lame.cmd и положите в одну папку с lame.exe.

4. Перетащите lame.exe и lame.cmd в папку с треками в формате .wav, или же перетащите треки в .wav в папку, где лежат lame.exe и lame.cmd - разницы нет.

5. Запустите lame.cmd. После окончание перекодировки в папке с .wav появятся треки в формате .mp3 320 CBR. Сами .wav останутся нетронутыми.

Для справки: .wav перекодируются в .mp3 с параметром --preset insane - самое высокое качество.

Rayman Records - Progressive & Uplifting Trance Label

Rayman Records — Wed, 26 Oct 2011 18:24:17 GMT

Rayman Records - молодой лейбл звукозаписи, распахнувший свои крылья в 2009 году. Мы сфокусированы на том, чтобы поставлять качественный материал в стилях Progressive Trance & Uplifting Trance. Наша задача: поиск и работа с молодыми талантами, а так же с уже устоявшимися музыкантами.

Если Вы музыкант, Вы можете выслать ссылку на свой демо материал по адресу: demo@rayman-records.com

Пожалуйста, присылайте только ссылки! Используйте сайты www.yousendit.com или www.mediafire.com или www.sendspace.com

По любым вопросам, касающихся лейбла, пишите по адресу: info@rayman-records.com

Трансовые лейблы \ Trance Labels ( +Ваши предложения )

Martian Eclipse — Tue, 18 Oct 2011 17:28:22 GMT

LABEL	SITE	CONTACTS
Abstraction Records	www.abstractionrecords.co.uk	demos@abstractionrecords.co.uk
Afterglow Records	www.afterglow-records.de	www.beta.romkids.org/cgi-bin/a…
Conspiracy Recordings	www.conspiracyrecordings.com	www.conspiracyrecordings.com/c…
Alter Ego	www.alteregorecords.com	demos@alteregorecords.com
4 Seasons	www.4seasonsmusic.ru	music@4seasonsmusic.ru
Loverush Digital	www.loverushdigital.com	www.loverushdigital.com/contac…
Nukleuz Records	www.nukleuz.com	info@nukleuz.co.uk
Maelstrom Records	www.maelstromrecords.com	info@maelstromrecords.com
Cloud 9 Dance	www.cloud9dance.com	info@cloud9dance.nl bas@cloud9dance.nl
Unearthed Records	www.unearthedrecords.com	info@unearthedrecords.com demos@unearthedrecords.com
Only One Records	www.onlyonerecords.com	demos@onlyonerecords.com
Andromeda Recordings	www.andromedarecordings.com	www.andromedarecordings.com/co…
Elliptical Recordings	www.ellipticalrecordings.com	www.ellipticalrecordings.com/c…
Spinnin Records	www.spinnin-records.com	info@spinninrecords.nl
Abora Recordings	www.abora-recordings.com	www.abora-recordings.com/submi… www.abora-recordings.com/conta…
Enhanced Recordings	www.enhancedmusic.com	info@enhancedrecordings.com
Spring Tube label	www.spring-tube.com www.springtube.promodj.ru	demo@spring-tube.com
Sundesire Records	www.sundesirerecords.com www.sundesiremusic.pdj.ru	info@sundesirerecords.com demos@sundesirerecords.com
Redux Recordings	www.reduxrecordings.com	info@reduxrecordings.com www.reduxrecordings.com/contact
Anjubabeats\ Anjunadeep	www.anjunabeats.com/index.php www.anjunadeep.com	www.anjunabeats.com/contact_popup.php www.anjunabeats.com/demoupload
Bonzai music \ Banshee Worx \ Fourty - 5	www.myspace.com/bansheebonzai www.bonzaimusic.com	bonzaimusic.com/demos info@bonzaimusic.com
Monster Tunes \ Monster Force \ Monster Pure \ Monster Deep	www.monster-tunes.com	www.monster-tunes.com/contact
National Sound Records	www.mpravda.promodj.ru www.myspace.com/nationalsoundr…	nsound@mail.ru
Tranceport Recordings	www.tranceport.info www.tranceport.promodj.ru	promo@tranceport.info
Ask4 Records	www.ask4records.com	info@ask4records.com music@ask4records.com
Euphonic Records	www.euphonic.de	demos@euphonic.de (no files - only links please!) info@euphonic.de
Armada	www.armadamusic.com	info@armadamusic.com demo@armadamusic.com
Arisa-Audio / Harmonic Breeze Records	www.arisa-audio.com	demos@arisaaudio.com info@arisaaudio .com
Crystal Source Recordings	www.crystalsourcerecordings.co… (На сайте виряк) www.myspace.com/crystalsource	info@crystalsourcerecordings.com demos@crystalsourcerecordings.com
Silent Shore Records	www.silentshorerecords.com	www.silentshorerecords.com/contact www.soundcloud.com/silent-shore-records/dropbox
Lifted Sounds Records	www.liftedsounds.com	info@liftedsounds.com soundcloud.com/liftedsounds/dropbox
Spell Recordings	www.liftedsounds.com www.myspace.com/liftedsounds	info@liftedsounds.com www.soundcloud.com/liftedsounds/dropbox/profile
Perceptive Recordings /Perceptive Deep	www.perceptive-recordings.com	demos@perceptive-recordings.com www.perceptive-recordings.com/contact.php
Infrasonic Recordings	www.infrasonicrecordings.com	demos@infrasonicrecordings.com www.soundcloud.com/infrasonicrec/dropbox
Fraction Records	www.fractionrecords.com	demo@fractionrecords.com info@fractionrecords.com

Kак правильно отправить ДЕМО на лейбл! читать всем. (обновлено 10.05.2012)

Aeternum DIGITAL // AETREC // Aeternum RECORDS — Tue, 18 Oct 2011 17:22:49 GMT

Уважаемые диджеи, артисты, музыканты сделайте процесс отправки и прослушивания ваших ДЕМО удобным для лейблов! На разных форумах было много написано, как нужно отправлять ДЕМО треки на лейбл, и всё же хочу ещё раз напомнить. Для того чтобы ваше ДЕМО было услышано и у владельцев лейблов сложилось хорошее впечатление о человеке который их отправляет, нужно дать подробную информацию как о треке так и его авторе.

Выберите 1 - 3 из ваших лучших работ и отправляйте, не нужно слать всё подряд, весь шлак!))))

Например, составим письмо:
----------
Кому: demo@aetrec.com
Темa: Demo tracks Andrey Cotel – Live Sound
-----------
Сообщение:
Здравствуйте уважаемый Aeternum Digital хочу предоставить вашему вниманию свои ДЕМО треки. (либо: Привет, послушайте моё новое демо, этот трек я написал когда был на отдыхе, или: когда был под впечатление от фильма.... , будьте интересным, чтобы привлечь к себе внимание!)

Полное название произведения: Andrey Cotel – Live Sound
Жанр: House
Длительность: 6:45
Дата Создания: 17.05.2007
Ссылка: www.sendspace.com....

Творческий псевдоним: Andrey Cotel
ФИО автора: Котельников Андрей Владимирович
ФИО вокалиста: (еcли есть вокал в треке)
Телефон: +7 920 244 .. .5
E-Mail: cotel@aetrec.com
ICQ: 311 … 412

Skype: dj-......

www.aetrec.com
www.aetrec.pdj.ru
www.myspace.com/aetrec
www.vkontakte.ru/aeternumrecor…
www.twitter.com/AeternumDigita…
www.mypromopool.com/labels/Aet…
www.releasepromo.com/label/Aet…
www.soundcloud.com/aeternum-di…
www.youtube.com/user/AeternumD…
www.aeternummastering.com

(оставьте о себе как можно больше контактов и ссылок на ваши страницы, это будет работать на вас! чем больше ваших страничек, тем больше шансов быть замеченым!)
Спасибо за просушивание, ждём вашего ответа.

--------

Вот так примерно должно выглядеть письмо, уважающего себя музыканта и кому небезразлична судьба своих произведений. Конечно можно не так официально, но стоит придерживаться этикета общения. Хочу добавить, что треки лучше всего отправлять через ресурсы с ПЛЕЕРОМ, например www.soundcloud.com , www.zippyshare.com , или если это архив из нескольких треков, то будет удобен ресурс www.sendspace.com . Сделайте процесс прослушивания ДЕМО удобным! Поскольку на лейблы присылают большое количество ДЕМО, лейбл не всегда отвечает на письма, обычно ответ получают только те, кто заинтересовал лейбл. Если в течение 2 - 4 недель лейбл не дал ответа на ваше ДЕМО, то не стоит заваливать его письмами о просьбе дать ответ, при таком случае вы легко можете попасть в ИГНОР, и подпортить свою репутацию. Я думаю, меня поддержат многие владельцы лейблов.
Некорректно составленные письма и имеющие только ссылки на треки не всегда попадают под внимание лейблов, не забывайте оставлять свои контактные данные, для связи с вами. Ещё немало важный момент, никогда невписывайте в поле "КОМУ" кучу имаил адресов, такие письма сразу идут в игнор и помечаются как спам! Всегда отправляйте ДЕМО только лично адресату!

Подумайте перед отправкой ДЕМО, всё ли вы сделали так, чтобы с вами захотели и смогли связаться!

Список крупных и стабильных лейблов

Atemnia — Tue, 18 Oct 2011 17:19:37 GMT

Вот еще полезная информация, а точнее адреса и описания больших и стабильных лейблов и компаний

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Be Yourself Music (NL)
E-mail: demo@beyourselfmusic.com
Profile: All EDM, several sublabels
Type: all mediums

Name: Bonzai Music (Belgium)
E-mail: submit your demo directly on bonzaimusic.com (click "demos")
Owner: Fly & Marnik
Profile: All EDM, many sublabels
Type: all mediums

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Name: Drizzly (Germany)
E-mail: volker@drizzly.de (they prefer demo CDs)
Owner: Volker Diehl, Faris Al-Hassoni
Profile: All EDM, many sublabels
Type: CD/vinyl
Adress:
Drizzly Music Production GmbH & Co KG
Unterortstr- 6-9
D-65760 Eschborn, Germany

Name: Enhanced Recordings (UK)
E-mail: info@enhancedrecordings.com
Owner: Will Holland
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Fenology Records
Owner: Woody van Eyden
E-mail: info@fenology.com (direct download links only)
Adress:
Rathausstr. 126
44649 Herne
Germany
Profile: Trance & Progressive

Name: Five AM Records (UK)
E-mail: demos@fiveamrecords.co.uk
Profile: Trance / EDM
Type: all mediums

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: Trance / Progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)
Type: all mediums

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Impact Recordings (UK)
E-mail: info@impactrecordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Steve Blake
Profile: Uplifting Hard Trance
Type: all mediums
Address:
PO Box 457, Enfield, Herts, EN1 1SE, UK

Name: Intuition Recordings (NL)
E-mail: demos@intuitionrecordings.com
Owner: Menno de Jong
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Monster Tunes (UK)
E-mail: demos@monster-tunes.com
Owner: Brisky
Profile: Trance (all subgenres)
Type: all mediums, several sublabels

Name: Neuroscience Recordings, Neuroscience Deep, Neuroscience Limited
E-mail: info[at]neurosciencerecordings.co.uk
Web: http://www.neurosciencerecordi…
Owner/Manager: Ch? Armstrong
A&R: Jimmy Batista (Artificial Dreamer)
Profile: Trance, Progressive, Electro-House, Tech-House
Type: CD, Digital
Sending Demos: http://neuroscience.dreamhoste… (Demo Uploader)

Name: RecoverWorld (UK)
E-mail: info@recoverworld.com
Owner: Chris Hampshire
Profile: Trance / Techno / House
Type: all mediums, several sublabels

Name: Skywarp (Germany)
E-mail: demos@skywarp-records.de
Owner: Alphazone
Profile: Hard / Hi-nrg trance
Type: all mediums, few sublabels

Name: Somatic Sense
E-mail: submit your demo directly on http://www.somaticsense.com (click "contact", choose "demos")
Owner: DJ Precision
Profile: Trance / Progressive
Type: All mediums

Name: Spinnin Records (NL)
E-mail: info@spinninrecords.nl (info mail, they accept ONLY CDs)
Owner:
Profile: Trance / Prog / Tech / House (several sublabels)
Type: all mediums
Address:
Spinnin' Records B.V.
P.O. Box 2231
1200 CE Hilversum
The Netherlands

Name: Straight-On Recordings
E-mail: info@so-recordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Luna, Pila & The Scientist
Profile: Hard Trance / Hardstyle
Type: All mediums
Address:
StraightOn Recordings
P.O. box 2328
2002 CH Haarlem

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Name: Venom Recordings (Germany)
E-mail: Info@Venom-Recordings.de (they prefer CDs)
Owner: Ace da Brain
Profile: Epic Trance
Type: vinyl / CD
Address:
Venom Recordings
Inh. Andreas Schmidt
Babenhaeuserstr. 44 A
63322 Ober Roden
Germany

Name: Well Mixed Records
Owner: Adrian Ivan (Mr.Pit)
A&R: Bogdan Gheorghe
Profile: Trance/Progressive
Format: Cd, DD
send your demo to: demo@wellmixedrecords.com
website: http://www.wellmixedrecords.co…

SMALL & DIGITAL LABELS

Name: 101 RECORDINGS (uk)
E-Mail: richardgalemusic@hotmail.co.uk
Owner: richard gale
Profile: 'in the game for the love of EDM'
Type: digital

Name: 2600M Recordings
E-mail: info@2600m.com
Other info at: http://www.myspace.com/2600m

Name: Active Records
E-mail: demo@activerecordings.nl
Owner: Thomas Snik and John Huijbers.
Profile: progressive trance
Format: MP3, CD

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Ampire Digital Recordings (US)
E-mail: demo@ampiredigital.com
Owner: Mike Mikhjian
Profile: Trance / Progressive
Type: CD + DD

Name: Digitized Recordings
E-mail: recordings@digitizedmusic.co.u…
Owner: Cliffy Burrows
Profile: Trance/Tech/Electro/Prog/House
Type: Digital/CD

Name: Diverted Recordings
E-mail: demos@divertedrecordings.com
Owner: Daniel Vale & Steve Allen
Profile: Euphoric Trance
Type: digital / CD

Name: Emotive Sounds (Italy)
E-mail: demo@emotivesounds.com
Owner: Lonny
Profile: All EDM
Type: digital

Name: Explorate Records
E-mail: demo@explorate-records.com
Owner: Ben Habblethwaite (Speeseuk) & Peter Martijn Wijnia
Profile: Classic Trance
Type: digital

Name: Finity Recordings (Finland)
E-mail: demo@finity.fi
Manager: Mikko Per?kyl?
Profile: Trance
Type: digital

Name: Hyptronik Ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: InfinityLoop Music (Canada)
E-mail: demo@infinityloopmusic.com for trance demos force@infinityloopmusic.com
Profile: Electronica / Trance / Chillout / Psy
Type: digital

Name: Lunatique
E-mail: demo@lunatique.us
Owner: Martin Roth
Profile: Trance
Type: digital / vinyl

Name: Moonrising Records (Canada)
E-mail: demos@moonrising-records.com
Owner: Bruni Bergeron & James Wandii
Profile: Trance
Type: digital

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

Name: Reflected Recordings
E-mail: demos@reflectedrecordings.com
Owner: Kamil Polner
Profile: Trance
Type: digital / CD

Name: Sential
E-mail: info@sential.co.uk
Owner: Luke (Essential Paradox)
Profile: Trance
Type: all mediums

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Swordtail Records
E-Mail: info@swordtailrecords.com
Owner: Sam Greive
Profile: Progressive, Trance, Electro
Type: Digital, CD
Website: http://www.swordtailrecords.co…

Name: Tieva Records (Finland)
E-mail: demo@tieva.com
Manager: Jarno Siivola
Profile: trance, house, progressive, chill-out, ambient
Type: Digital, CD, 12"

Name: Total Digital Recordings (UK)
E-mail: demos@total-digital.co.uk
Owner: Bonzai Music
Profile: Trance
Type: digital

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

Name: Wavedata Records
E-mail: info@wavedatarecords.com
Profile: Electronic
Type: digital

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: EDM / trance / progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Afterglow Records
Quality Trance
elef@afterglow-records.de
Vinyl + Digital

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Monika Dudziak
Marketing Manager
DMW Music Group
http://www.dmwmusicgroup.com