Вася Seventh - selected

Полный 3D звук. Слушать ТОЛЬКО в наушниках!

Kkk17 — Tue, 20 Mar 2012 08:28:24 GMT

TOP 10 виртаульных синтезаторов от DJ Family

Denis Varekha — Mon, 19 Mar 2012 02:57:07 GMT

Наш коллектив хотел бы поделиться со всеми любителями хорошего звука личным чартом программных модульных синтезаторов. Их звучание вы наверняка не раз слышали в любимых композициях, кинофильмах или радиоэфире.

Так уж получилось, что сегодня цифровые синтезаторы все больше и больше вытесняют с поля деятельности своих железных собратьев. И дело не только в том, что звук у наиболее достойных моделей ничем не хуже аналогового оборудования. Просто очень удобно хранить все инструменты в компьютере и не занимать пространство студии. Железные синтезаторы сегодня скорее доставляют чисто эстетическое наслаждение. Бесспорно, это крайне приятно – обладать каким-нибудь moog voyager или andromeda. Можно часами просиживать, не замечая голода и времени суток, накручивая лид в вирусе.

Тем не менее, сегодня мы хотим представить Вам наш чарт именно виртуальных модульных синтезаторов, т. к. с них начинают (да и часто заканчивают) большинство музыкантов.

В данном перечне собраны наиболее популярные модели последнего времени, которые команда Dj Family рекомендует к ознакомлению всем любителям отличного звука.

Итак, TOP 10 синтезаторов от студии DJ Family:

Lennar Digital “Sylenth1”

Первое и вполне заслуженное место в нашем чарте занимает виртуальный аналоговый синтезатор Sylenth1 компании Lennar Digital. На сегодняшний день, наверное, не осталось ни одного более-менее опытного продюсера, который бы не знал об этом инструменте.Действительно, Sylenth 1 привлекает к себе внимание “с первого звука”. Один из немногих виртуальных синтезаторов, наиболее реально имитирующий звук аналогового оборудования. Огромное количество очень качественных пресетов, которые буквально вдохновляют на подвиги, не может оставить равнодушным. Как только вы пройдетесь по первым 10 базовым настройкам, сразу же возникнет приятное чувство, что вы где-то уже это слышали.

Native Instruments “Massive”

Звук этого монстра частенько можно услышать во многих хитах направлений House, Electro и Dubstep. Возможности настроек Massive очень обширны. Если вам нужен крайне жирный лид или басс в полном смысле этого слова, то Massive, без всяких сомнений, то, что Вам нужно.Помимо собственной обширной базы готовых настроек, к Massive многие компании производят отдельные библиотеки патчей, что делает этот инструмент очень обширным в применении.

Tone2 “Gladiator 2”

Репертуар этого синтезатора будет особенно по вкусу музыкантам, работающим в trance и progressive house направлениях. Gladiator обладает огромными возможностями для создания жирного и богатого гармониками звука. В своей работе способен применять огромное число методов синтеза. На сайте разработчика даже указывается, что инструмент поддерживает все возможные на сегодняшний день алгоритмы синтеза. Большая библиотека очень качественных базовык пресетов также привлекает внимание.

GForce “ImpOSCar 2”

Виртуальная репродукция занменитого аналогового синтезатора Oscar. Это один из наших фаворитов. Когда дело доходит до поиска какого-нибудь винтажного лида или баса в стиле 80-х, этот инструмент просто вне конкуренции.

GForce “Minimonsta”

По своей сути, Minimonsta- это усовершенствованная эмуляция синтезатора Minimoog. Уж поверьте, скопировать неповторимый аналоговый инструмент было огромное число попыток и minimonsta относится к числу наиболее удачных.Для нас это король среди винтажных цифровых эмуляций

Native Instruments “Absynth 5”

Absynth- это тот инструмент, который идеально подходит для создания широкопанорамных пространственных пэдов, атмосферики и страшных скрипучих эффектов. С помощью него можно очень удачно добавить немного мистики в ваши треки.Базовый банк составляет 2100 готовых настроек. Среди возможностей есть очень полезная функция Mutate, которая позволяет произвольно видоизменить звук, создавая совершенно неповторимую новую вариацию на основе выбранного пресета.

U-he “Zebra 2”

Модульный синтезатор, который сочетает в себе различные методы синтеза (fm, аддитивный, субтрактивный и др.). Многие знают как выглядит аналоговый модульный синтезатор, который может занимать всю стену от пола до потолка, так вот Zebra 2 – это виртуальный вариант такого инструмента. Возможности дизайна звука у зебры практически безграничны.Надо отметить, что, по словам разработчиков, данный синтезатор использовался для написания саундтрков к таким фильмам, как “Темный рыцарь”, “Трансформеры” и “Трон”, что не может не заслуживать должного внимания.

Cakewalk “Rapture”

Синтезатор, создающий звук методом таблично-волнового синтеза. В его репертупре создание необычных “странных” лидирующих или эффектов, которые помогают добавить композиции изюминку. Особенно мне приятен программируемый степ-секвенсор, позволящий делать интересную ритмику.

Gforce “Oddity”

Виртуальная эмуляция популярного в 70-ые годы аналогового синтезатора ARP Odyssey (производился с 1971 по 1981 год). Вся фишка Oddity в возможности реалистично передавать ретро звучание популярного железного брата. Опять же, если вопрос в звуке ретро, то это тот инструмент, который поможет перенести назад в прошлое весь стиль композиции.

Rob Papen “Albino 3”

И завершает нашу десятку синтезатор от известного голландского дизайнера звуков Роба Пейпена “Albino 3”. Уникальность данного синтезатора в огромной библиотеке готовых настроек, которые, собственно, и заложил в инструмент сам Пейпен. Звуки при прослушивании буквально вызывают вдохновение и желание творить.Конечно, это не весь перечень синтезаторов, которые можно отнести к разряду мастхэв. Сегодня на рынке имеются и другие не менее достойные модели. Поэтому, в будущем мы расскажем о других интересных инструментах с более подробным обзором отдельных моделей.

ElectroBiT - Radioshow BreakTheBeat#50 (27.01.12) and Guest Alter Form(Rus)

ElectroBiT crew — Mon, 30 Jan 2012 10:01:41 GMT

Нужно 4 Drum&Bass трека Релиз в июле в сборнике V/a с дистрибьюцией на Juno и Beatport!

CDJ Dima Donskoi — Sun, 22 Jan 2012 01:37:54 GMT

Послушаю те ваши треки, которые вы бы хотели подписать на лейбл, но не смогли по разным причинам этого сделать! Предпочтение светлым стилям Drum&Bass...

мы пока что отбираем треки - будем их крутить вертеть смотреть всячески - ктото попадёт в релиз - это будет сборка VA, чьи треки в итоге не пройдут по каким-то соображениям - я всем разошлю сообщение - мол так и так, ну а кто попадёт в релиз тот получит контракты..

Cri du Coeur 1.0

COCA JUMBO aka COCA J. (http://cocaj.ru) — Mon, 26 Dec 2011 01:09:08 GMT

Знающие люди, подскажите!

Вася Seventh — Wed, 30 Nov 2011 21:16:59 GMT

Написал ремикс, хочу, чтобы стал он официальным, исполнителю ремикс понравился. Как это закрепить? Что нужно сделать мне, а что нужно сделать артисту? Я живу во Владивостоке, а исполнитель вообще с другого города, посему какие либо варианты чего-то не онлайнового я отбрасываю, или без этого никак? Знающие люди, подскажите!

в какой проге лучше всего писать лейбл?

Feellen(Брат Ататата) — Sun, 04 Sep 2011 23:22:19 GMT

в какой проге лучше всего писать лейбл? слушая разные лейблы (особенно "море, солнце пляж, пампингский кураж") появилось желание писать свои лейблы, так же захотелось научится их сводить чтоб получился лейблмикс подскажите проги

Видеоурок #6. Устройство live-сета в Ableton.

Dj Rocketman ☢ Между Миров & Горький Club ☢ — Wed, 25 May 2011 10:59:48 GMT

НОВЫЕ СЕМПЛЫ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ 2010 | АРХИВ .RAR

JEREMY CLARK ["CLUBBERRY FM"] — Wed, 06 Apr 2011 02:49:34 GMT

Cri du Coeur 1.5

COCA JUMBO aka COCA J. (http://cocaj.ru) — Thu, 10 Mar 2011 11:00:12 GMT

Как попасть на радио?

Rus Feelman — Mon, 07 Mar 2011 18:37:22 GMT

Пять Золотых Правил. Ротация вашей музыки по радио имеет большое значение, если Вы хотите сделать успешную карьеру как продюсер. Попасть в плейлист радиостанции - трудная работа - именно поэтому есть радио-энтузиасты (pluggers), которые убеждают программных директоров радиостанций играть ваши мелодии. Это тяжелая задача, но Вы можете помочь вашему энтузиасту, создав музыку, которая, как Вы знаете, будет воздействовать на радио-директора.

Вот - секретные радио-правила , чтобы попасть в плейлист радиостанции, которые знает каждый хит-продюсер, но никогда не подаст виду.

1. Припев песни должен прозвучать, перед тем как пройдут 60 секунд и снова перед 1 минутой и 50 секундами. Оптимальное время - между 40 и 50 секундами.
2. Вокальные партии должны начаться настолько рано в песне, насколько это возможно, предпочтительно прежде, чем прошли 20 секунд. Даже если это вопли певца "Аааа, еее или там, Ууу", это лучше, чем длинное инструментальное вступление.
3. Все новое в песне, должно зазвучать перед 3х минутной отметкой. Всё, что после этой точки, должно быть только повторением того, что случилось прежде, типа припевов (также известных, как кульминационные моменты), которые повторяются и затихают.
4. Песня не должна быть больше, чем 210 секунд - следуя известному правилу "трех с половиной минут".
5. Не должно быть никаких промежутков с тишиной. Это пугает и вводит в панику радио-диджеев и их директоров.

Есть еще много других соглашений, типа того, что не использовать ругательства, не петь о болезнях, пытках или других спорных моментах, но эти пять - золотые правила. Если вы хотите максимально увеличить шансы попадания ваших песен на радио, помните их и используйте в вашей работе.

Эксклюзивный перевод: http://www.pcmusic.ru
Источник: FutureMusic]]-->]]>

Мастеринг: Waves vs. UAD

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 28 Feb 2011 05:25:33 GMT

Стало возможным если не скачать мастеринг, то хотя бы прочитать его ;)

Drum and Bass

Smol J. — Fri, 25 Feb 2011 11:41:58 GMT

InoY - Нереальный драм (Drum'n Base mix 2011)

DJ InoY — Fri, 25 Feb 2011 05:45:56 GMT

Сведение музыки. Пошаговая инструкция

DJ MICHAEL MARTIN ᴼᴿᴵᴳᴵNᴬᴸ — Thu, 24 Feb 2011 01:19:24 GMT

Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры. Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс. Точка отсчета Начать сведение трека можно с прослушивания идеально, на ваш взгляд, звучащих, музыкальных примеров, желательно в том же или похожем музыкальном стиле. Фокусируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Обратите внимание, что даже в очень плотном миксе вы можете различить партию каждого инструмента, поскольку она находится в своем пространстве. Также обратите внимание на равномерность частотного баланса: высокие частоты должны звучать ярко, но не пронзительно, а бас должен быть убедительным, но не загрязняющим и не маскирующим остальные звуки. Также запомните относительный уровень основных инструментов, таких как ударные и вокал. Уровень мониторинга Сведение на высокой громкости утомительно для ушей. Сведение музыки на низкой громкости позволяет дольше сохранять уши свежими и минимизирует усталость. Самый идеальный вариант – периодически менять уровень громкости при сведении, чтобы лучше представлять, как микс ведет себя на разных громкостях. Сводить в наушниках может показаться хорошей идеей, так как они избавляют от внешнего шума и хорошо выявляют детали, но лучше прибегать к ним для проверки чистоты звука, а сводить, все-таки, на мониторах. Это связано с тем, что, во-первых, наушники склонны слишком все преувеличивать, а во-вторых, в них сложно адекватно настроить стерео-картину. Аранжировка Перед тем как приступать к сведению, внимательно изучите аранжировку. Поймите, какие места могут быть проблемными, какие нужно подчеркнуть, что в этой композиции главное, что второстепенное, и так далее. Не будет лишним составить что-то вроде “to do list”. Сведение музыки: инструкция в 12 шагов Хотя четких правил сведения музыки не существует, пока у вас не выработался свой собственный стиль сведения, есть смысл использовать некоторые ориентиры. В процессе сведение вы выполняете множество настроек. Есть как минимум двенадцать основных шагов, которые надо пройти в процессе построения микса. Разумеется, разделение условно и эти «шаги» постоянно пересекаются. Например, изменяя какую-то настройку эквалайзера, вы тем самым воздействуете на громкость. Давайте же рассмотрим эти двенадцать шагов. 1. Ментальная подготовка Процесс сведения может быть долгим, поэтому подготовьте для себя удобное рабочее место. Если у вас нет хорошего компьютерного стула с поддержкой спины – купите его, здоровье дороже. Приготовьте лист бумаги для заметок. Приглушите свет, чтобы вниманию было проще сосредоточиться на звуке. Не курите марихуану в процессе сведения и перед ним. Делайте перерывы (каждые 45 – 60 минут), чтобы дать ушам отдохнуть. Это может показаться роскошью, если вам платят за студийное время, однако, даже пара минут отдыха восстановит объективность вашего восприятия, и, в результате, на весь процесс сведения уйдет меньше времени, как ни парадоксально это звучит. 2. Организация треков Подпишите все треки и каналы (не важно, в софте вы сводите или на железном микшерном пульте). Организуйте и упорядочите их логически. Это сэкономит массу времени и сделает процесс сведения более комфортным. Если треков много, правильность и удобство группировки – это критически важный этап. 3. Наденьте наушники и удалите щелчки Удаление щелчков требует активности левого полушария мозга, в то время как творческий процесс сведения – это работа правого полушария. Смешивание этих процессов может препятствовать творческой активности, поэтому всю рутинную работу лучше выполнить сразу, чтобы потом не возвращаться к ней. Кстати, эту часть работы как раз лучше выполнять в наушниках. Также есть смысл понизить шум на тех дорожках, где это реально. Артефакты звукового тракта могут показаться незначительными на отдельных треках, однако в сумме они могут стать заметными, что не есть хорошо. 4. Оптимизируйте все источники звука. Если в вашем треке используются синтезаторы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние эквалайзеры, если достаточно подкрутить filter cutoff. 5. Баланс громкостей Не надо добавлять никаких эффектов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить моно режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в стерео они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами. 6. Настройка эквалайзеров Эквалайзеры могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса (вокал, ударные, бас), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам. Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра. Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с барабанов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от бочки до тарелок и перкуссий. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться. Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у фортепиано, оно может начать конфликтовать с вокалом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал. Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать анализатор спектра, однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза. Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 КГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понижать низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки. 7. Основная обработка Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь дисторшн, и так далее. 8. Стерео картина Теперь пришло время расставить инструменты в стерео поле. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. Панорамируйте сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы. Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева. 9. Финальная коррекция аранжировки Постарайтесь минимизировать количество соревнующихся инструментов, чтобы держать внимание слушателя сфокусированным. Вы можете очень гордиться каким-нибудь звуковым эффектом, но, если он не является необходимым в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если кажется, что чего-то не хватает, постарайтесь восполнить пробелы. Не стоит восхищаться своей работой, пока она не закончена. Постарайтесь быть максимально объективным. 10. Добавляем глубину Теперь, когда все ваши инструменты нашли свое место в стерео картине, пришло время добавить третье измерение – глубину. Начинайте аккуратно добавлять к звукам задержки и реверберацию. Избегайте многопространственности (особенно при сведении живой музыки). Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации: лучше вернуться назад и подкрутить настройки синтезатора или эквалайзера. 11. Тонкая настройка Теперь, когда все в целом звучит готово, перепроверьте настройки всех каналов: громкость, настройки эквалайзеров, эффектов, и внесите необходимые корректировки. Не перестарайтесь – музыка далеко не всегда выигрывает от стерильности звучания, а также, не стоит вносить изменения, которые не заметит никто, кроме вас. 12. Проверяйте свой микс на разных аудиосистемах Перед тем, как «подписаться» под своей работой, проверьте, как она звучит на разных аудиосистемах. От студийной аппаратуры до автомобильной системы. Если микс звучит убедительно везде – миссия выполнена :)

P.s: Информация взята с сайта www.audioplace.ru

Прочитал эту статью, и появились вопросы по некоторым пунктам.

4. То есть, надо изначально настроить синт, а не в процессе работы вносить некоторые изменения ?!

5. Как я понял, надо отключить все эффекты на канале микшера, или еще на синтезаторе?

10. Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации - Вот как быть тогда? Говорят что на бас реверберацию не накладывают, только он же с ней лучше звучит, обьемнее.

Tanya Veiner - Divine Whisper

Tanya Veiner — Tue, 22 Feb 2011 15:17:22 GMT

Как создать рекорд лейбл

Re-Zone / Toolroom Records / Baroque Records (UK) — Thu, 17 Feb 2011 12:00:12 GMT

Опубликована видеозапись доклада на тему "Как создать рекорд лейбл" от dj Re-Zone (Яков Морозов) в рамках SWMC2011

DJ Slider - Sensitivity (Июль 2010)

Слайдер ☆ — Sun, 06 Feb 2011 00:51:18 GMT

Alphaville - Forever Young(gaFX mad version)

gaFX — Fri, 28 Jan 2011 05:49:09 GMT

Midi Клавиатуры Хочу поделиться.(Axelvox KEY49j)

Maxim Mukhin - Atrax — Wed, 19 Jan 2011 00:27:49 GMT

Недавно я задумался о более большой миди клавиатуре.
И так, я не хотел, чтоб на ней были всякие навороты и контролеры, чисто миди клавиатура на 49 полноценных клавиш
Мой взгляд остановился на Axelvox KEY49j blue (купил в ProAudio за 3200 со скидкой)

Ну вообщем я боялся, что она будет какой-то там развалиной за такие деньги
Ведь моя (M-Audio Ozone 8 USB Controller Keyboard стоит 8 800 руб за 25 клавиш! http://www.proaudio.ru/catalog/midi/keys/5198/ )

а Axelvox KEY49j 3 584 руб. ( http://www.proaudio.ru/catalog/midi/keys/101051/ причем за 49 клавиш, а это уже аж 4 октавы.)

как подключил её к компу, драйвера не какие не нужны, все уже есть в комплекте МакОсе и Виндос, запустил Эблтон все отлично работает, запустил рипер, тоже все отлично, ну тут я начал на ней играться, Вообщем блин! да я бы лучше две таких купил, чем одну м аудио Ozone 8, клава отличная, сборка радует, Вообщем отличная клава, особенно для начинающих, ведь она не такая дорогая.

Я кстати взял голубого цвета на моём столу цвета металлик выглядит очень красиво =)

3 кнопки подсветка белого цвета. индикатор, что клавиатура включена светиться белого цвета возле джойстика.

The Beatles Chillout - (чиллаут микс И.Кошкин)

Илья Кошкин — Wed, 29 Dec 2010 15:08:21 GMT

Radio Record Label (Предложение к музыкантам)

DJ Mateo — Wed, 22 Dec 2010 11:22:11 GMT

ВНИМАНИЕ!! Мы завели официальную страницу лейбла Радио Рекорд на PROMO DJ - WWW.RADIORECORDLABEL.PDJ.RU Присылайте свои материалы теперь в личку на нашей страничке лейбла (поясняю, треки можно скидывать в личку пользователю RADIO RECORD LABEL), позже там будет указан е-мейл!!

Лейбл «Радио Рекорд» – независимое подразделение первой танцевальной радиостанции России.

Лейбл является ведущей российской компанией, специализирующейся на записи, издании и продвижении электронной танцевальной музыки.

Резиденты лейбла – ведущие диск-жокеи, музыканты и продюсеры.

Лейбл выпускает релизы в различных стилях и направлениях современной музыки – от популярной до андеграунда, продает музыкальную продукцию на компакт-дисках, а также в виде мобильного и цифрового контента.

Одна из главных задач лейбла «Радио Рекорд» – продвижение качественной танцевальной музыки и музыкантов, создающих её.

Лейбл "Радио Рекорд" ищет новые имена и таланты. Мы предлагаем выпуск лучших треков на компиляциях, альбомах, а также на цифровом лейбле Radio Record Label, c поддержкой первой танцевальной радиостанции!

Дерзайте....

Свои демо-материалы можно…
- прислать в личку на страничке лейбла: http://www.radiorecordlabel.pd…
- принести на CD на вахту Радио Рекорд
- прислать по почте на адрес:
198303, Россия, Санкт-Петербург, пр. Стачек, 105, корп. 1, лейбл «Радио Рекорд»

P.S.: Друзья, музыканты, огромная просьба не присылайте мне ссылки на треки и страницы в личку!!
Для этого есть другие способы, описанные в топике!!
Будьте внимательны! Все сообщения с треками в личке пользователя DJ MATEO я буду расценивать как спам, сорри...

Также, хотелось бы сказать, мы не можем ответить всем музыкантам, приславшим нам треки, так как сами понимаете это огромнейшее количество времени, мы будем отвечать тем людям, чей материал нас заинтересовал ;)

P.S.2: ВНИМАНИЕ, ВЕСЬ МАТЕРИАЛ, КОТОРЫЙ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ НАМ НА ЛЕЙБЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ АВТОРСКИМ, РЕМИКСЫ РАССМАТРИВАЮТСЯ ТОЛЬКО ОФИЦИАЛЬНЫЕ (ПРОСЬБА, ЕСЛИ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ РЕМИКС - УКАЗЫВАТЬ В ШАПКЕ ПИСЬМА СЛЕДУЮЩУЮ ФРАЗУ: "РЕМИКС ОФИЦИАЛЬНЫЙ", В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ ПИСЬМО БУДЕТ СРАЗУ УДАЛЯТЬСЯ!

Небольшие советы

Bomb Fix — Wed, 22 Dec 2010 08:57:24 GMT

Сегодня решил запостить ещё несколько простых советов, но следуя которым можно неслабо облегчить себе жизнь и сэкономить бесценное время..

Итак,
1. Помни, что самые сильные треки были написаны композиторами под огромным впечатлением от происходящего с ними или вокруг.. Не стоит расчитывать что трек, написаный просто так или от нечего делать, будет охрененно крут.. Вероятность этого ооочень мала..

2(вытекающий из пункта 1). В моменты отстутствия вдохновления лучше заняться чем нибудь не менее важным.. Например, изучением возможностей аппаратуры или софта; пересмотром старых проектов [можно увидеть их «с другого угла»] и что-либо добавить в них или изменить; освежить в памяти хот кеи твоего софта; собрать контакты лейблов, на которых ты считаешь могла бы быть выпущена твоя музыка; привести в порядок библиотеку семплов; поиграть написанные треки в живую при помощи контроллеров и/или инструментов и так далее.. Цени своё время..

3. Находи возможность заниматься музыкой не менее 3-х часов в сутки.. Более подробно о тайм-менеджменте напишу в одной из следущих записок, а сегодня важно понять, что музыка это больше практика, чем теория.. Чем больше ты будешь проводить времени в своей студии, тем быстрее появятся очевидные и не очень результаты..

4. Расширяй свой музыкальный кругозор.. Слушай разную музыку [ну, кроме блатных песен и дешёвой попсы — от них всё равно никакого толку] и обращай внимание на то, как реализованы в ней те или иные элементы композиции, аранжировки, сведения и т. д... Помни — два основных жанра музыки: хорошая музыка и плохая.. Натренировать музыкальный вкус можно и нужно.. Всё приходит с опытом, слушай больше музыки и через время ты научишься отличать хорошие качественные треки от неинтересных и скучных в любом стиле..

5. Не употребляй наркотики [в том числе травку] во время работы в студии если не хочешь чтобы твои треки были понятны лишь десятку таких же «вкрученых» чуваков.. Возможно ты скажешь на это что читал интервью каких-нибудь трансеров или Лайема Хауллетта из Prodigy, которые признавались в употреблении перед написанием треков разного рода веществ.. Ты просто не правильно расставляешь акценты, дружище:) В таких интервью есть гораздо более ценная и полезная информация..

6. Читай мануалы к программному и аппаратному обеспечению ПЕРЕД работе с ним.. Это избавит тебя от многих проблем и вопросов.. Обращайся за советами на форумы лишь после подробного изучения мануала и нескольких часов попыток разобраться самому.. Не ленись — это вырабатывает терпение и, что очень важно, личный ОПЫТ.. Который ничем не заменишь..

7. Возьми за правило содержать студию в порядке.. То есть заранее подготовленные семплы и пресеты к синтезаторам, компоновка их по разным подгруппам на жёстком диске, сформированные темплейты с предварительно скоммутированными эффектами обработки, например, в send’ах и переложенный на бумагу план виртуальной комнаты способны сэкономить до 1 часа полезного времени на каждый день в будущем..

8. Информационная поддержка твоей музыки в виде представленности в интернете [сайт проекта, персональные страницы и комьюнити в социальных сетях и различных форумах] очень важна, но не стоит этим черезчур увлекаться.. Поверь, слушатель сложит представление о твоей музыке именно прослушав один или несколько треков.. Хорошую музыку не спрячешь, а плохую не сможет прикрыть ни красивый сайт, ни заказная статья в музыкальном журнале:)

9. Отдыхай от мьюзик-мейкинга.. Встречи с друзьями, путешествия, вылазки за город, посещение различных спектаклей, выставок и вечеринок, а также спорт и, конечно, секс очень хорошо стимулируют мозговую активность и вносят «новое дыхание».. Вариант: студия-интернет-студия-кухня-студия-туалет-интернет-студия скучен и даже опасен для физического и умственного здоровья.. Просто правильно планируй своё время — и отдача гарантирована:)

Удачи!

источник

Нужны сэмлы барабанных сбивок.

Aliksei Larionav — Tue, 21 Dec 2010 19:34:05 GMT

Нужны сэмлы барабанных сбивок. Буду признателен если кто-нибудь поделится информацией где их можно скачать.

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Fri, 10 Dec 2010 05:26:09 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Владельцам лейблов?????

n ★ a — Mon, 06 Dec 2010 14:30:56 GMT

Собираемся с друзьями запустить лейбл. Меня интересует вопрос, как заключить договора с магазинами, такие как: Beatport, junodownload и д.р. Буду благодарен за любую помощь!!

Ну просто нереально, реальный БИТБОКС

PLacid PLay — Fri, 03 Dec 2010 09:01:51 GMT

DVJ ELECTRA - I love u DJ (DJ Prosvirin Fashion Remix)

Dj Prosvirin — Thu, 02 Dec 2010 13:15:29 GMT

Dj NAP - My World

Azamat Sartaev — Thu, 02 Dec 2010 11:09:38 GMT

Вивальди - Времена года ( You Ro Drom DnB Mix)(Final Version)

You Ro Drom — Tue, 30 Nov 2010 01:30:11 GMT

Подскажите где можно найти и скачать нормальную виртуальную MIDI клавиатуру....

Rondeck — Sun, 21 Nov 2010 14:05:20 GMT

Я знаю что ничего не заменит настоящую клаву но все же....существуют ли такие? Но только не Bomes keyboard.....

Kак правильно отправить ДЕМО на лейбл! читать всем. (обновлено 10.05.2012)

Aeternum DIGITAL // AETREC // Aeternum RECORDS — Sat, 20 Nov 2010 10:13:20 GMT

Уважаемые диджеи, артисты, музыканты сделайте процесс отправки и прослушивания ваших ДЕМО удобным для лейблов! На разных форумах было много написано, как нужно отправлять ДЕМО треки на лейбл, и всё же хочу ещё раз напомнить. Для того чтобы ваше ДЕМО было услышано и у владельцев лейблов сложилось хорошее впечатление о человеке который их отправляет, нужно дать подробную информацию как о треке так и его авторе.

Выберите 1 - 3 из ваших лучших работ и отправляйте, не нужно слать всё подряд, весь шлак!))))

Например, составим письмо:
----------
Кому: demo@aetrec.com
Темa: Demo tracks Andrey Cotel – Live Sound
-----------
Сообщение:
Здравствуйте уважаемый Aeternum Digital хочу предоставить вашему вниманию свои ДЕМО треки. (либо: Привет, послушайте моё новое демо, этот трек я написал когда был на отдыхе, или: когда был под впечатление от фильма.... , будьте интересным, чтобы привлечь к себе внимание!)

Полное название произведения: Andrey Cotel – Live Sound
Жанр: House
Длительность: 6:45
Дата Создания: 17.05.2007
Ссылка: www.sendspace.com....

Творческий псевдоним: Andrey Cotel
ФИО автора: Котельников Андрей Владимирович
ФИО вокалиста: (еcли есть вокал в треке)
Телефон: +7 920 244 .. .5
E-Mail: cotel@aetrec.com
ICQ: 311 … 412

Skype: dj-......

www.aetrec.com
www.aetrec.pdj.ru
www.myspace.com/aetrec
www.vkontakte.ru/aeternumrecor…
www.twitter.com/AeternumDigita…
www.mypromopool.com/labels/Aet…
www.releasepromo.com/label/Aet…
www.soundcloud.com/aeternum-di…
www.youtube.com/user/AeternumD…
www.aeternummastering.com

(оставьте о себе как можно больше контактов и ссылок на ваши страницы, это будет работать на вас! чем больше ваших страничек, тем больше шансов быть замеченым!)
Спасибо за просушивание, ждём вашего ответа.

--------

Вот так примерно должно выглядеть письмо, уважающего себя музыканта и кому небезразлична судьба своих произведений. Конечно можно не так официально, но стоит придерживаться этикета общения. Хочу добавить, что треки лучше всего отправлять через ресурсы с ПЛЕЕРОМ, например www.soundcloud.com , www.zippyshare.com , или если это архив из нескольких треков, то будет удобен ресурс www.sendspace.com . Сделайте процесс прослушивания ДЕМО удобным! Поскольку на лейблы присылают большое количество ДЕМО, лейбл не всегда отвечает на письма, обычно ответ получают только те, кто заинтересовал лейбл. Если в течение 2 - 4 недель лейбл не дал ответа на ваше ДЕМО, то не стоит заваливать его письмами о просьбе дать ответ, при таком случае вы легко можете попасть в ИГНОР, и подпортить свою репутацию. Я думаю, меня поддержат многие владельцы лейблов.
Некорректно составленные письма и имеющие только ссылки на треки не всегда попадают под внимание лейблов, не забывайте оставлять свои контактные данные, для связи с вами. Ещё немало важный момент, никогда невписывайте в поле "КОМУ" кучу имаил адресов, такие письма сразу идут в игнор и помечаются как спам! Всегда отправляйте ДЕМО только лично адресату!

Подумайте перед отправкой ДЕМО, всё ли вы сделали так, чтобы с вами захотели и смогли связаться!

iDOLEAST - The Scene (Preview)

iDOLEAST — Sun, 14 Nov 2010 07:40:59 GMT

Yunisov Ruslan - Symphony Of The Earth [beta]

Internationale — Mon, 08 Nov 2010 07:34:33 GMT

Dj Болт и Dj Винт .

Viperhot ™ — Sun, 07 Nov 2010 20:25:33 GMT

Это первый рассказ из цикла «Приключения Dj Болта и Dj Винта». ;)

TRACKPOINT 035. Drum and Bass with Implex

TrackPoint Podcast — Thu, 04 Nov 2010 09:25:28 GMT

У кого в ЦУП, тоже есть однорукий бандит ?

Viperhot ™ — Thu, 28 Oct 2010 03:49:49 GMT

Спасибо KOOQLA - за столь интересную игру, где есть реальные призы ! Я уже выиграл 5 подарков - это круто ! ;)))

DJ JIM - ELECTRO SPEED 19

DJ JIM (Evgeny Glotikov) — Sun, 10 Oct 2010 07:55:55 GMT

Сам Себе Модератр. Выпуск №2

Матт — Fri, 08 Oct 2010 14:15:45 GMT

промо 2 @ Матт

Для тех кто не видел Выпуск №1

Я вот подумал, что можно делать короткие привью треков 10-20 сек, только не знаю, нужно ли это?

Мой самый первый трек

DJ Max Korovaev aka MaxKey (Школа Звука) — Fri, 08 Oct 2010 13:48:34 GMT

Друзья предлагаю выкладывать тут свои самые первые работы. Мой первый трек был написан в 1997 м году и назывался Fucking problem. Семпл в треке это голос Тима Рота из фильма 4 комнаты. Момент когда он звонит своей сослуживице и жалуется на прошедшую ночь. Хорошо лег.