Очень давно уже меня это волнует и хотел написать здесь, но руки не доходили..

В общем, меня искренне поражает сегодняшняя ситуация с музыкальным рынком! Если раньше все ругали ремиксы, которые делались гораздо чаще авторских треков, то теперь ситуация ещё хуже!

Ремиксы это хотя бы полностью собственная музыка, с наложением известного (или не очень вокала). И очень часто начинающие музыканты делают ремиксы не только потому что на авторский трек нет идей, а просто потому что для трека очень важен вокал, а новым артистам его сложно найти (никто просто так, для неизвестного петь не будет). Но суть сейчас не в этом..

Уже довольно долгое время, получая новые релизы каждую неделю, я поражаюсь тому, что приходит! 70-80% материала это мэшапы! и бутлеги, которые многие так называют, хотя часто это тоже всего лишь мэшапы. процентов 10-15 это  ремиксы, на авторские остаётся сами понимаете что..причём авторские чаще либо от нашей поп эстрады)) либо от западных продюссеров..

Смотришь так топ10 треков за неделю, а там одни мэшапы..и смешно и грустно.

Сколько можно уже клеить треки друг с другом? ещё и не в тональность)) уже мэшап из мэшапа делают люди)) Это нифига не творчество и не надо это выкладывать и пиарить так, как будто вы чудо в музыке сотворили!

Делайте мэшапы, я ничего против не имею, я и сам их делаю. Но на мой взгляд это нужно делать для самого себя, для своих выступлений. Делайте, поражайте людей на танцполе и диджеев, которые рядом!

Мне это немного напоминает былое время, когда люди пиарились за счёт миксов под названиями DJ *** - track №99. Все думали, что это именно его трек (хотя и щас так думают)). 

В общем, честно просто накипело..ни на что не претендую, просто высказал своё мнение. (вероятно это даже уже и обсуждалось здесь)

P.S. - всем мира и творчества!)

Собственно, сабж...

Можно привести много примеров гениальных творческих личностей, таких как Моцарт, Да Винчи, Оскар Уайльд и многих других. Все они окончили жизнь в бедности. Но ведь творчество — это наш способ самореализации. Куда мы без него? Как сказал товарищ Dan Kubo: «Отберите у нас музыку, и мы останемся без всего...». Уходя в чистую коммерцию (если без души), отпадает само понятие «творчество».  

Как выбиться в люди, имея, допустим, хороший уровень навыков в области написания музыки? Что делать? Куда идти? Где обрести потенциальную аудиторию слушателей и «правильную консистенцию» кошелька? Возможно ли, занимаясь исключительно любимым делом, обрести стабильную зарплату и популярность?   

Я первый раз стал резидентом, даже не клуба, бара, большого, но все же бара. С гламурным названием “Студио''. Смешно. Как сейчас помню, приехал на первое выступление, с сумкой пластинок, а там Denon двух карманник и кассетная дека с вырванной панелью кассетника. 

Какой там стоял пульт я даже не помню. Говорю менеджеру – брат, а винил то где? На меня как на барана, какой винил? А у тебя дисков нет? Я говорю – нет! Я только на виниле! За 15 минут до начало вечеринки. Пришлось учиться сводить в онлайн режиме. Правда слово «ОНЛАЙН», тогда в обиход ещё не входило))  Как проснулся, поехал на горбушку, тогда ещё палаточный рынок в парке где можно было купить все! Набрал полную сумку дисков. Если честно, говна набрал больше чем стоящего материала. Все деньги спустил на это барахло. Но к следующе вечеринке был готов. Тогда я попал в настоящий конвейер из каждодневных, а точнее каждоночных))) дискотек,  и именно тогда, я начал рости как ди-джей. Формироваться, обрастать мясом опыта проб и ошибок. Хорошие было время. Страна только через два года узнает, что такое кризис, дефолт и все прилагающийся к этому последствия. Ну а пока, каждую ночь, я поднимал танцпол, в маленьком барчике, на краю Москвы и был я тогда, абсолютно счастлив.

Я знал всех, а все знали меня. Хулиганы, менты, студенты из общаги по соседству, начинающие бизнесмены девяностых. Ну кто ещё? Да все! Они здоровались со мной, просили поставить что ни будь, ну что бы душа свернулась, и развернулась))) Как обычно на мой вкус. И если бы не кризис, который разбудил меня от спячки и не заставил оторвать задницу от насиженного места, да же и не знаю, к чему бы всё это привело…

Когда сейчас приезжаю на гастроли, и вижу вчерашнего себя, в качестве резидента разогревающего мне танцпол, я искренне благодарен этому человеку. Я знаю что такое быть резидентом клуба. Я знаю какой это труд. Я знаю ,что такое стоять за пультом с одиннадцати вечера до шести утра. Часто не за что получать выговоры и штрафы, особенно перед вечеринкой, а настроение уже испорчено. А всем насрать на твоё настроение им нужен праздник. И особенно жалко отдавать разогретый тобой танцпол, какому-то, кто стоит в пять, десять раз дороже чем ты сам. И тогда остаётся единственный способ, нажраться в хлам и порвать этот гадюшник к чертовой матери! У Вас у всех еще, обязательно будет шанс. Не упустите его.

PS: Если у Вас есть, что сказать на эту тему, жду в коментах.  С уважением Dj Grushevski 

Помнить, что я скоро умру, — великолепный инструмент, который помог мне принять все самые важные решения в жизни. Мысль о скорой смерти — лучший способ избавиться от иллюзии, что тебе есть что терять. Ты уже будто голенький, и нет причины не следовать за своим сердцем. Смерть — это лучшее изобретение жизни. - Стив Джобс

http://vkontakte.ru/note354027_11266524

1. Полный вперед (Fast Forward), режиссер: Sidney Poitier, 1985 год, США

2. Модуляции (Modulations), режиссер: Lara Lee, 1998 год, США

3. Студия 54 (54), режиссер: Mark Christopher, 1998 год, США

4. Последние дни диско (The Last Days Of Disco), режиссер: Whit Stillman, 1998 год, США

5. В отрыв (Human Traffic), режиссер: Justin Kerrigan, 1999 год, Великобритания, Ирландия

6. Экстази (GO!), режиссер: Doug Liman, 1999 год, США

7. Грув (Groove), режиссер: Greg Harrison, 2000 год, США

8. Фанатик (High Fidelity), режиссер: Stephen Frears, 2000 год, США

9. Врубай на полую катушку – история хаус-музыки (Pump Up The Volume - The History Of House Music), производитель: Channel 4, 2001 год, Англия

10. Ди-джей (Scratch), режиссер: Doug Pray, 2001 год, США

11. Круглосуточные тусовщики (24 Hour Party People), Режиссер: Michael Winterbottom, 2002 год, Великобритания, Франция, Нидерланды

12. Синергия: чувство ритма (Synergy - Visions of Vibe), режиссер: Valerian Bennett, 2002 год, Германия, США, Япония, Великобритания

13. Клубная мания (Party Monster), режиссер: Fenton Bailey & Randy Barbato

2003 год, США, Нидерланды

14. Эй, диджей! (Hey DJ), режиссер: Migel Delgado и Jon Jacobs, 2003 год, США

15. Поставь иголку на пластинку (Put the Needle on the Record), режиссер: Jason Rem, 2004 год, США

16. Мельбурн шаффл (Melbourne Shuffler), режиссер: Stephen Coles и David Knispel, 2005 год, Австралия

17. Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" (The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music), режиссер: Chip Eberhart, 2005 год, США

18. Во всем виноват Пит Тонг (It`s All Gone Pete Tong), режиссер: Michael Dowse, 2006 год, США

19. Роллинг (Rolling), режиссер: Billy Samoa Saleebey, 2007 год, США

20. Говорит Берлин (Berlin Calling), режиссер: Hannes Stоhr, 2008 год, Германия

 

21. Микс (In the Mix), режиссер: Ron Underwood, 2005 год, США

 

22. Обратная сторона любви (Pyaar Ke Side Effects), режиссер: Saket Chaudhary, 2006 год, Индия

 

Так же к этому списку можно добавить: Бесшабашное ограбление, Время по гринвичу, Клубные малыши, Тиски, Клубная жизнь

Видео с Водного танцпола Казантипа, где мы 10-08-2010 проводили вечеринку Made Of Love.

part #1

part #2

part #3


Большое спасибо: Hard Rock Sofa за то, что отожгли; dj Bobrov'у за то, что вовремя подхватил; нашим друзьям из Германии, игравшим в начале; Nejtrino за то, что приехал, S.K.A.M, который неожиданно пришел поиграть уже в самом конце! :) Пати удалась!
Нам на следующий день сказали, что  после того, как  мы ушли отдыхать, люди еще долго отжигали! Так что спасибо всем тем, кто танцевал, как в последний раз!

Здесь, что меня не может не радовать, все будут, конечно, против коммерции.Все за настоящее, истинное искусство ( как будто). Голосование же, при определении графика выступлений в том или ином клубе происходит артдиректором рублем и дальше начинаются чудеса. На этом во вступлении остановлюсь.

Я собственно о другом. Я ни к коем случае не осуждаю тех или иных музыкантов, не оспариваю право на жизнь того или иного стиля музыки, не стремлюсь кого-либо принизить, просто думаю я вот что:

 

Про DJs :

В начале 90-х каждый DJ пытался найти какой то особенный трек и дать его услышать людям, потому что он не такой как есть у парня играющего следом.Да вообщем так было всегда, кроме последнего времени ( около 5 лет). То, что происходит сейчас у меня вызывает улыбку. Радиостанции звучат в клубах России.Приезжаешь играть,а там,зачастую, одни хиты перед твоим выступлением..радийки и подряд стык в стык. DJs соревнуются, кто быстрее сыграет тот или иной хит, чтобы собрать все лавры звезды.Да, так тоже было раньше, только DJs того времени с отвращением и за 100 рублей ставили песенки на заказ, зарабаывая на парнесе.Ставили "Руки Вверх" всем,по велению напчальства клуба, а в наушниках слушали свежий хаус, который было не достать днем с огнем.

Вообщем, думаем, к чему мы идем и на какой отметке остановились.

 

Про электронных музыкантов :

Всё понимаю,сам не без греха, но есть одно предложение. Давайте закончим штамповать ремиксы жизненный цикл которых 2 недели, а время написания 2 дня. Хватит уже обновлять версии Lady Gaga,Modern Talking и Americano. Всё это не из любви к музыке, не из желания выпуститься с артистом ( что впринцмпе невозможно),а лишь из желания примазаться к самой популярной песне на данный момент. Если уж пишем ремиксы, то хоть песни,действительно знаковые или искренне нравящиеся. А иначе обман какой то получается. Или так много среди диджеев фанатов Макарены, Байландо,группы "Ялла", Веры Брежневой и прочих опусов ? Чтож все за глаза то так всё это музыкальное творчество клеймят ? Знаю же, что не заказуха.И не заставлял никто писать. Вообщем, посмеялись над танц музыкой и хватит. Давайте писать свои мелодии и песни! Это честно. Или песни интересные и "взрослые" ремиксовать.А то окончательно потеряют интерес люди старше 25 лет к клубам.Останутся маленькие девочки и песня для них уже написана.Называется "Маленькие девочки".

 

Про поп-артистов :

Радует ! =))) До сумасшествия радует Коля Басков, Кадышева,да кто угодно ! Послушайте,друзья! Эти замечательные пассажиры давно перепрыгнули со своей тупой попсы и ритма дритатушечки-тату и текстов в стиле "ай-нанэ-нанэ" на тоже самое но под ровную бочку. Пересели и поехали. Вы ж слушаете хаус ?! Вот они и решили,  что какбы модно ;) Вообщем, это тоже повод дистанцироваться от этого бреда и что то менять. Иначе утопия. Басков и до клуба доберется.У нас умельцев Колю включать и ремиксы писать теперь много.

 

 

Первомайский праздник всем бесплатно)

Расскажу все что хотите) Спрашивайте)

Привет) Решил освежить старую тему)

 

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

 

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

 

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

 

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

 

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

 

 

 

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

 

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

 

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

 

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

 

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

 

 

 

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

 

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

 

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

 

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

 

 

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

 

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

 

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

 

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

 

 

 

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

 

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

 

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

 

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

 

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

 

 

 

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

 

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

 

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

 

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

 

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

 

 

More to come...

 

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

 

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Предлагаю составить эдакий рейтинг профессиональных аудиоинтерфейсов. Подходящих для небольшой проджект-студии. Делимся опытом, мнениями. На мой взгляд тройка оптимальных интерфейсов выглядит так:

1. TC Electronic Konnekt 8. Очень приятный интерфейс - хорошие конвертеры. Знаю людей использующих данный девайс. Качество - очень хорошее. Приемлемая стоимость - порядка 15-16 т.р.

http://www.8not.ru/catalog/studio/index.php?pr=119

 

2. RME Fireface 400. Замечательный интерфейс - во всех отношениях. Почему не на первом месте? Высокая цена - порядка 40 т.р.

http://www.8not.ru/catalog/studio/index.php?pr=112

3. M-Audio ProFire 610. Новый интерфейс в линейке M-Audio. Высокое качество. Приемлемая цена - 14 т.р.

http://www.8not.ru/catalog/stu…

Есть замечательный сайт http://noise.podst.ru/ с довольно неплохим поиском. И замечательный он не потому, что там есть всё, а потому, что там можно попросить конкретную запись. Короче, кому нужны звуки живой и неживой природы, какие-то иные записи, которые невозможно сделать самостоятельно, советую.

В блоге подробно  рассказываю о практическом опыте в приобретении и использовании аудиоинтерфейсов различного класса. В руках – приобретенная недавно RME 800, так что с удовольствием поделюсь впечатлениями и о ней! Статья носит субъективный характер, но плюс в том, что я сам пробовал все то, о чем написано.

Не нужны мне секвенсоры, сэмплы и лупы,
Если я не могу целовать тебя в губы
Не нужны мне колонки студийные даром,
Это всё лишь пустяк, если нет тебя рядом!
Я сотру Гигасэмплер, Кубэйс и Саунд форж,
Я и сам удалюсь, если ты не придёшь!
Как же битность любви очень просто понизить,
Как могла ты ко мне свои чувства зафризить?
Не тоскуешь совсем, может быть хоть немножко?
Разошлись в мультитрэкере наши дорожки.
Ты с другими теперь зависаешь в кафэшке,
Мой кубэйс не читает твои вээстэшки!
Без тебя стало жить очень грустно мне что то,
Вместе нам не отмастерить наши частоты.
Залежался мой миди контроллер без дела,
Почему ж ты наш микс сохранить не сумела?
Может быть у тебя есть теперь новый друг,
И он лучше накрутит тебе супер звук?
Очень я соменеваюсь, что он так сумеет,
Сто пудов свои трэки он мутит в Еджее,
Ты поймёшь всё потом, только чувства как дым,
Заключу я контракт уже с лейблом другим!

аффтор неизвестен

Думаю тема возможно поможет как "новичкам", так и "профи". Пишите интересные способы обработки. 

УЧИМСЯ ВЫРАЖАТЬСЯ БЕЗ МАТА!!! =)

1)ОХУЕТЬ--Я ПОРАЖЕН!

2)ЭТИ ПИДАРЫ--В ДАННОМ СЛУЧАЕ ОНИ НЕ ПРАВЫ!

3)КАКАЯ НАХУЙ РАЗНИЦА--РАЗНИЦА НЕ ПРИНЦИПИАЛЬНА

4)ПИЗДЕЦ--УПС, НЕБОЛЬШОЙ КОЛЛАПС ВЫШЕЛ

5)ПОШЕЛ НА ХУЙ--ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ОТВЛЕКАЙТЕ МЕНЯ!

6)ЗАЕБАЛИ--ПРОСТИТЕ, НО ВЫ СЛИШКОМ НАЗОЙЛИВЫ!

7)ЧТО ЗА ХУЙНЯ?!--МНЕ КАЖЕТСЯ ГДЕ-ТО ОШИБКА!

8)БЛЯДЬ--МЕНЯ ПЕРЕПОЛНЯЮТ ЭМОЦИИ!

9)РАСПИЗДЯИ--ВАША СТЕПЕНЬ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ОСТАВЛЯЕТ ЖЕЛАТЬ ЛУЧШЕГО!

10)ОХУЕЛИ, ЧТО ЛИ?--ВАШЕ ПОВЕДЕНИЕ НЕ СООТВЕТСТВУЕТ МОИМ ОЖИДАНИЯМ!

11)ВОТ ЭТА ХУЙНЯ--ВСЕМ ИЗВЕСТНЫЙ ПРЕДМЕТ

12)ЗА ЭТО НАДО ВЫЕБАТЬ--Я ВЫНУЖДЕН БУДУ СООБЩИТЬ ВАШЕМУ НАЧАЛЬСТВУ!

13)БЛЯХА-МУХА--О, БОЖЕ!

14)ПИЗДОБОЛЫ--А ТЕПЕРЬ ПО СУЩЕСТВУ ВОПРОС

Пример обработки баса в одном из моих проектов. В качестве исходного тембра взят пресет Nexus - Muted Bass . С отключенным ревером и делеем. А так же на четверть уменьшены Release and Decay в фильтре и Усилителе.

http://www.sendspace.com/file/q7sdjl - тут лежит bass dry (без обработки) и bass wet с обработкой. Так же прилагается скриншот с последовательностью и содержанием басс-канала. Если по порядку перечислять звуковой тракт, то получится : Эквалайзер, потом Квадрофаз для небольшого дисторшна, потом Гармонайзер , потом Компрессор для поджатия общего и компрессор для сайдчейна от бочки.

http://www.sendspace.com/file/p7o80a - как басс звучит в контексте микса с обработкой и без.

PS: надеюсь кому-то пригодится
PPS : т.к. басс, слушать следует на аккустике адекватно воспроизводящей нижний регистр от 40 Гц и выше. Я наруливал в наушниках Koss Porta Pro.

Друзья, недавно читал жж M.Pravda

Грамотный парень

Особенно запомнился один абзац из его интервью...

Цитата:

********************************************************************************************************************************************************************

Какие качества, по-твоему, отличают успешного ди-джея от остальных его коллег?

 - Как ни странно, талант здесь не играет решающей роли.

 Гораздо больше сегодня значат PR и грамотный менеджер. Если у ди-джея есть грамотный менеджер и команда, которые за ним стоят, - это залог его успеха. Это закон шоу-бизнеса. В свое время Бари Алибасов говорил: «Дайте мне осла, и я из него звезду сделаю». Примерно то же самое. Я не хочу ни в коем случае ни на кого намекать и проводить какие-то параллели. Талант - это бонус к ди-джеингу. Конечно, хорошо все уметь сводить, но это не значит, что у вас будут самые большие гонорары и больше всего выступлений. У меня есть два собственных лейбла, и мне постоянно присылают очень много демо. Отличную музыку пишут ребята. Их поддерживают топовые ди-джеи во всем мире, играют их треки… Но они нигде не выступают. В России про них вообще не знают. Вы, например, Moonbeam знаете?

 - Да, конечно. -

 Сейчас они популярны, о них узнали. Почему? Потому что о них начали писать.

В Billboard статья была, еще где-то. А до того говоришь “Moonbeam” - люди не знают...

Просто получилось так, что мы выпускали свои альбомы на одном лейбле. И владельцы лейбла говорили мне потом, что, подписывая договор с Moonbeam, они планировали распродать тираж сразу же. Но люди не заказывали их диски,

и все пошло не так, как ожидалось. Хотя музыка - обалденная. Очень качественная.

И я уважаю ребят за то, что они делают. И, может быть, им будет выгоднее работать на Западе, потому что они там более востребованы.

- Без связей и знакомых? -

Это тяжело - самому продвинуться.

Представляете, артист пишет музыку, занимается своими гастролями, плюс он должен выполнять работу менеджера: себя раскручивать, вкладывать деньги в рекламу и т.д. На Западе ди-джеинг существует с конца 70-х годов.

В Англии каждый второй - ди-джей, и там очень большая конкуренция. В России существуют возможности дальше продвинуться, потому что еще есть никем не занятые ниши. Я недавно выступал в Мурманске, и арт-директор клуба сказал мне о том, что дешевле привезти иностранного ди-джея, который известен во всем мире, чем российского, который входит в топовую сотку российских ди-джеев. Потому что на них приходят люди, о них знают, и поэтому у них высокие гонорары.

А приглашают иностранцев - "Кто это..?"

 *****************************************************************************************************************************************************************

Я согласен с ним на 100%...

(more...)

«Я хочу, чтобы он был то ли плотнее, то ли сочнее и бархатистее, а то как-то суховато», — и вокалист потянулся к ручкам эффект-процессоров в рэковой стойке. Я уговорил его отдохнуть и хлебнуть чаю, а тем временем накинул на вокальную дорожку немного холла. Все стало сочно, плотно и бархатно... (more...)

1. О популярности.

 

Никогда не писали блоги,  но тут решились. От группы «Инфинити» пишет Алексей Кутузов, выражая точку зрения всех участников группы.

Что такое популярность? Пока мы не были известными, нам, как и наверно всем музыкантам, хотелось этого. Мы смотрели телек, слушали радио и, по большому счёту, немного завидовали Всем популярным артистам. Думали, а почему у нас, простых ребят из Волгодонска и Новосибирска, не получается также! Вроде и песни неплохие, и потенциал огромный, и хотели сильно…..но постоянно не хватало чего-то. Может быть настоящего танцевального хита? В 2006 году, когда компания «Монолит» выпустила наш евро-трансовый альбом «Раз и Навсегда», мы были на седьмом небе от счастья. Думали: «Ну вот, наконец то и нам достанется кусочек пирога под названием «популярность». Но не тут-то было. Евро-транс никому не нужен в России. Альбом не продавался, в раскрутку никто не хотел вкладываться….и даже потенциальный хит «Я Чужая» был замечен единицами слушателей, да и то, в сети Интернет. Потребовались громадные усилия, чтобы не сложить руки, а творить дальше. Мы уже начинали понимать, что в России нужна другая музыка, «попса». Как её писать – мы не знали. Нам хотелось, чтобы под нашу музыку танцевали в клубах, чтобы приглашали на выступления и т.д.. Конец августа 2007 года стал переломным моментом нашей группы! Помог случай….а может кто-то вознаградил наши старания....))) От знакомых узнали, что на Черноморском побережье из каждого утюга звучит трек «Где ты» в ремиксе нашего друга, талантливого музыканта из Волгодонска, Ди-джея Тола (ДЖ Толл). Вот с этого момента всё и завертелось! Пользуясь растущей популярностью этого трека, мы завели страницу на Промодиджей, В Контактах….в общем стали заниматься самопиаром) Тысячи закачек  треков в первый месяц размещения – это был показатель. Не буду дальше вдаваться в подробности, дабы не написать пособие: «Как стать популярным, не вложив не копейки», скажу только одно: «Труд и талант вознаграждается» В ноябре 2007-ого были первые гастроли в Иркутске… Дальше первый звонок от серьёзной компании «Гала рекордс» с предложением контракта и т.д.. В общем завертелось. Как итог, на данный момент, наш переезд в Москву (Алексея и Татьяны), «Золотой Граммофон» в Кремле, постоянные гастроли, интервью, съёмки двух клипов и т.д..

Хочется отметить только одно! Не бойтесь контрактов с серьёзными компаниями! Сами Вы никто! Популярность из народа должны поддержать серьёзные люди (вспомните Максим). У компании главная задача – заработать деньги. Но при всём при этом компания даст заработать и Вам. Если у Вас есть талант, то менеджеры компании превратят его в хорошую сумму на Вашем счёте. Есть другая сторона – продюсерский проект. Но это не из нашей «оперы»))) Там артисты не имеют вообще никаких прав и живут просто за зарплату. Примеров сотни.

 

 

1. О кризисе.

 

Как уже кто-то сказал: «Кризис у нас в умах». Это так и не совсем. В несколько строчек напишу наши мысли об этом. Умные люди уже всё сказали, поэтому много писать не будем..

Итак, кризис. Из-за чего он возник? По нашему глубокому убеждению, из-за несовершенства всей финансовой системы.  По большому счёту, люди по кредитам должны больше, чем есть денег во всём мире. Мыльный пузырь когда-то должен был лопнуть, вот и лопнул. Сначала кризис почувствовали богатые люди. Это сразу же сказалось на кол-ве корпоративов у артистов. Не секрет, что 80% артистов зарабатывают свои немаленькие гонорары на «заказниках», а не на кассовых выступлениях. Таким артистам сейчас очень грустно. Работы просто нет. Можно сказать, что они могут вообще уйти со сцены из-за этого, так как продюсеры таких проектов очень сильно «горят». Останутся артисты первого эшелона (Киркоров, Ротару и т.д.) и артисты, которые востребованы на кассовых концертах в клубах, залах и т.д…в общем, которые востребованы в регионах.  Это наше видение кризиса, может всё будет по другому. Но по самым оптимистичным прогнозам, в течении ближайших двух лет будет всё хуже и хуже. Уже весной в полной мере кризис ударит по обычным людям. Люди начнут экономить наличность, которой будет ужасно не хватать….и, как говорится, будет только «хлеб», без «зрелищ». Уже сейчас потеряли работу около 6 миллионов человек.  В отличие от 1998 года, когда всё произошло очень резко, сейчас всё происходит плавно (благодаря накопленным бабкам ЦБ), что, на наш взгляд, ещё хуже. Если тогда, несмотря ни на какой кризис, уже через полгода все очнулись и начали тратить деньги на развлечения, то сейчас, нам кажется, будет всё более плачевно.

Но мы полны оптимизма, новых идей и уверенности в завтрашнем дне! Почти все артисты снизили гонорары, так что «затянем пояса потуже»)))

 

 

1. О Гастролях

 

Где мы только не были за последний год! Везде по своему хорошо. Очень запомнилась поездка в Турцию, когда Мы просидели в ДМД 10 часов, ожидая рейс, который задерживался. Зато в Кемере положительные эмоции от выступления в клубе «Аура» заставили забыть о томительных часах ожидания в Домодедово. Очень нравится клуб «Метелица» в Самаре, где мы были уже два раза. Родной Волгодонск нас наконец-то признал). Это было видно на нашем выступлении там в конце августа. Прикольный ресторанчик в Чите. Летели 5 часов, чтобы выступить перед 120 посетителями (больше ресторан не вмещал). Многим артистам это привычно, а нам было не привычно, мы же привыкли к клубам). Понравился Нижний Новгород, где сразу по приезду выяснилось, что у друга промоутера на вечеринке (по моему ДР) срочно понадобился ди-джей с хорошей музыкой и промоутер мне предложил 3000 евро, чтобы до нашего основного концерта в клубе, я смотался туда и что-нибудь поиграл часок)) Правда потом тупо не нашли вертушек и 3000 евро остались не в моём кармане). Прикольный город Калининград, по Европейски аккуратный и чистый. Мы там выступали в клубе-ресторане «Пирамида», где до нашего выхода на сцену местный ди-джей играл музыку Айросмит и всё в таком роде) Красивый город Таллин (Эстония) и люди там позитивные! Правда вот курить в Таллине вообще нигде нельзя в заведениях, даже в клубах….. немного это напрягало) Зато два промоутера (одного звали Михаил, а второго Юрий), на следующий день устроили нам отличную экскурсию по Таллину, благо было время до отправления вечернего поезда в Москву. В Херсоне (Украина) было очень позитивно. Правда мы проспали (до этого было ещё два концерта) и в 12 часов ночи, когда за нами заехали в гостиницу, мы только проснулись). Зато люди, пришедшие на наш концерт (а таких, как обычно, набралось полный клуб) выпили весь алкоголь в баре, пока нас ждали лишние полтора часа. Поэтому организаторы остались просто счастливыми! Мурманск запомнился маленькими деревьями и белыми ночами. Сыктывкар прикольный город, но, на наш взгляд, люди там, как в 90-х))). Конечно же не все. В Тольятти сразу по приезду мне вырвали зуб, так что играть диджейский сет пришлось с сильно опухшей щекой) В общем много интересных городов и клубов, всех не упомнишь. Отдельно хочется рассказать о гастрольном туре в Германии.

 

 

 

1. О Германии

 

9 концертов за 18 дней.  Множество городов, в том числе экскурсия в Париж и Амстердам. Полные клубы, в основном заполненные Русскими. В общем круто там было! На наш взгляд, Германия слишком правильная страна, от того немного скучная. Немцы отказываются разговаривать по английски, хотя всё прекрасно понимают) Очень дотошные пограничники, которые нас сначала не хотели пускать, а потом отказывались выпускать (за малым не опоздали в на посадку в самолёт). Многие Русские (не все) как-будто застряли в том времени, когда они туда переехали из России. Это видно и по поведению и по общению). Два Саши (S&A Concert GmbH), которые занимаются привозом Русских артистов в Германию, просто отличные люди! Огромное им спасибо! Надеюсь, увидимся с ними ещё весной! Немцы много едят, оттого много толстых людей. При этом они, если начинают есть, то вообще ни на что не обращают внимание, едят молча) Кстати, очень прикольные бани в Германии. Хотя баней это сложно назвать, это скорее всего оздоровительный центр, в котором поэтапно оздоровляешься…..но совершенно голым… Разделения на мужскую и женскую половину нет вовсе, т.е. все голые и все в одном месте))). Еда в магазинах тоже прикольная, особенно салаты. В салатах майонеза больше чем всего остального)))). Такой жиденький салатик))). В Париже устроили настоящий шопинг в Галерее Лафаед. Цены на брендовые шмотки почти в три раза ниже, чем в бутиках Москвы. В общем всего не опишешь, но поездка в Европу оставила только приятные впечатления!

 

1. О «Золотом Граммофоне» и «МТВ»

 

 

Золотых Граммофонов мы получили три. В Питере в Ледовом при скоплении 13000 людей, в Алматы и самый главный в Кремле! Отличная организация и замечательное шоу. В телеверсии нас немного порезали, так же как и ДЖ Смэша. Видимо танцевальная музыка пока слабо вписывается в формат Первого канала) Но мы не в обиде! Главное – получили награду! Успели познакомиться с некоторыми артистами. DJ Smash оказался отличным человеком, особого пафоса мы не заметили в нём. Солистки группы «Серебро» тоже очень хорошие девчонки. Павел Воля пританцовывал под наш номер на сцене и даже напел свою версию «Где ты». Столько популярных артистов в одном месте (в Кремле) нам ещё видеть не приходилось.

МТВ тоже порадовали своим шоу и декорациями. Вот только осталось непонятным, что там делали Киркоров и Долина, ведь канал то молодёжный). Выиграть в номинации нам не удалось, хотя многие прочили победу в номинации «DANCE» нам или Смэшу. Ну да ладно, МТВ виднее).

Кстати, недавно выступили в клубе «Рай» на съёмках Новогоднего шоу «Муз-тв». Надеюсь, увидим всё это в Новогоднюю ночь на Муз-Тв. Таню очень напрягает петь под фанеру на таких мероприятиях. Но так требуют организаторы. «Рай» просто хором пел трек «Где ты», хотелось интерактива….но петь нужно было, как говорится, под «фанеру»))).

 

 

1. О том, как сделать ХИТ, о зависти, и о Промодиджей.

 

Многие музыканты задаются вопросом: «Как сделать хит»? У нас нет на этот вопрос ответа. Хит не делают, хитом становится какой-либо трек, если его признаёт народ. И дело даже не в раскрутке. Можно до дыр раскручивать какой-нибудь посредственный трек, но если его не полюбил народ, толку не будет. Единственно, что можно сказать, если Вы хотите родить хит, то следите за коньюктурой рынка, за современным звучанием, ну и далеко не последнее место отдавайте тексту песни. Не последнюю роль играет кач-во материала. Уж поверьте, вкладываться в технику стоит! Поставить крякнутый «Фрукт» и писать на нём хиты –это скорее исключение, чем правило.

Многие «музыканты» и просто обычные слушатели любят кричать: «Попса»! А что есть попса – это народная популярная музыка (т.е. та музыка, которую признали массы). Написать хороший коммерческий хит в сто раз сложнее, чем андеграундный трек! Все думают: «Гармония из трёх аккордов, простенькие слова и всё, хит готов» На самом деле так думают только дилетанты. Любой профессиональный музыкант скажет, что родить эти самые три аккорда и хорошие запоминающееся слова горазда сложнее, чем написать бездумный электро-хаус без мелодии и со словами, типа «Тёлки» и т.д.. (совпадения случайны). Каждый уважающий себя музыкант мечтает написать трек, который даст ему известность и который будет звучать из «каждого утюга». Большинство музыкантов это понимают и днями и ночами сочиняют, познают сведение и мастеринг, экспериментируют…в общем работают. Некоторые же «псевдомузыканты», в основном молодые (таланты конечно есть, но мало), думают, что достаточно накрутить «пилу» на каком нить VST и хит готов). Кстати, последние, за неимением своих хороших треков, могут только «обсирать» чужые хиты, приговаривая, что это попса и т.д.. На самом деле это просто ЗАВИСТЬ! С каждым днём завистников становится больше и в конце концов перестаёшь на них обращать внимание). Сколько за год выходит треков, которые стали воистину «народными»? Два, три, четыре? На наш взгляд, не больше! (я имею в виду Русскую музыку). Поэтому совет молодым: «Больше работать, познавать и всё получиться».

По поводу Промодиджей хотелось бы отметить только то, что ресурс очень хороший, есть недоработки, но это мелочи. Админам ресурса нужен большой штат вменяемых модераторов.  Совместными усилиями нужна чистка от «грязи». В погоне за трафиком (прибылью), можно и оставить всё как есть. Но обычно это приводит к краху. Основной трафик всё равно создают известные музыканты и люди, качающие их музыку. Кстати, когда в следующем году введут функцию «продавать трек», модераторов должно быть ещё больше! Пока треки качают бесплатно, даже плагиат не играет особой роли, а вот за деньги – совсем другая история))).

первую часть http://lodjica.pdj.ru/blog/26870.html ввиду того что уже превратилась в лапоть который трудно читать закрываю

продолжаю отвечать на вопросы по звукорежиссуре здесь, во 2-й части