Всем привет. Продаю пару виниловых проигрывателей Technics SL-1210 MK2. Отличное техническое состояние, питчи не плывут, лампочки все работают. Внешнее состояние так же хорошее. На фото видно.
К проигрывателям прилагается полный комплект всего :) Это резиновые слипматы, обычные мягкие слипматы, родные хэдшеллы Technics, картриджы + иглы Stanton 500 II, переходники сорокопятки, дополнительные грузики на тонарм, вот эти вот белые пластмасски (всё время забваю как они называются :)), оригинальные крышки с петлями и оригинальные коробки от проигрывателей. Проигрыватели выпущены в 2007 году. Домашние экземпляры, никуда не вывозились.
В качестве бонуса отдам качественный английский металлический кофр Joy's, сделанный специально для проигрывателя Technics, вертушка в нём находится как влитая, ни миллиметра зазоров, идеальный для транспортировки. Кофр к сожалению только один :) Второй уже подарил другу.

Фото:

Город Москва.
Цена: 45000 руб за всё вместе.
Смогу помочь с доставкой по Москве и Подмосковью, если будет такая необходимость.

Моб. тел.: 8-926-374-58-78, Кирилл.
ICQ: 138811433

50 не слишком известных фактов о Японии

1. В Японии на день святого Валентина проявляют симпатию и дарят подарки девушки. Не расскажу с чем связана эта традиция, но сегодня она выполняет важную социальную функцию: позволяет девочкам сказать “да” не дожидаясь, пока японский мужчина наберётся смелости к ней подступиться.

2. В Японии дешёвая рыба и мясо, но очень дорогие фрукты. Одно яблоко стоит два доллара, связка бананов пять. Самый дорогой фрукт дыня, сорт типа нашей “торпеды” обойдётся в Токио в двести долларов.

3. В Японии порнография продаётся абсолютно везде. В каждом комбини (продуктовом магазине), на стойке с прессой обязательно есть отдельная полка с хентаем. В маленьких книжных магазинах хентай составляет треть всего ассортимента, в больших книжных под порнографию отводится 2-3 этажа.

4. Хентай разрешено свободно продавать несовершеннолетним.
(more...)

DJ CrAD советует: Как раскрутить свою музыку через интернет?

Итак, после обсуждения, нужна ли ассоциация ди-джеям, музыкантам и вообще клубной индустрии, на основе дискуссий, которые разворачивались у меня в блоге и на конференции "Диджеинг: бизнес и творчество" в прошедший четверг, я пришла к следующему выводу, которым хочу с вами поделиться.

Почему нужна ассоциация

Посмотрите на реальную ситуацию – все немногочисленные возможности сейчас сосредоточены в руках узкой группы людей, которая гребет под себя и не собирается ни с кем делиться. По идее, в условиях рыночной экономики, где человек человеку волк, это нормальная ситуация, но даже волки сбиваются в стаи – особенно старые. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что действия этой стаи происходят сообща, несмотря на принадлежность ее участников к разным группировкам – если нужно будет кого-то «задавить», они без колебаний объединяются, чтобы воспользоваться своим авторитетом и голосами поддерживающих. И эффект силы именно в этом, ибо по одиночке они никогда не смогут противостоять конкуренции, при этом всячески пытаясь разобщить и настроить друг против друга более молодое поколение, опять же, за счет своего авторитета.
И в такой ситуации у них хорошо получается убеждать людей, принимающих решения, что те, кто моложе этой гвардии, не достойны тех привилегий, которые имеет «старая гвардия», мол, более молодые никого не уважают, они ничего не умеют, и ничего не достойны, пока не получат «одобрения» от более опытных коллег. Именно поэтому промоутеры в клубах думают, что не пригласив «звезду», они не соберут народ – хотя на самом деле народ они собирают только за счет рекламной кампании, которая является обязательным условием организации выступлений. Именно поэтому главные редактора и журналисты клубных порталов считают, что ресурсы нужно заполнять материалами только об известных персонажах – хотя на самом деле известными все становятся за счет информационного пространства. Именно поэтому спонсоры думают, что эффективной реклама, на которую они выделяют бюджеты, может быть только при участии известных персон – хотя на самом деле эффективность рекламы зависит от маркетинговой стратегии, которой занимаются совсем не те, кто «светит» именами и лицами. Именно поэтому радиостанции и телеканалы думают, что количество их слушателей и зрителей зависит от количества известных людей в их эфирах – хотя на самом деле оно зависит от качества продукта, который делают люди, чьих имен потребитель даже не знает. Именно поэтому лэйбл-менеджеры думают, что успех релиза зависит от известности имени автора релиза – хотя на самом деле он зависит от маркетинговой стратегии и рекламной кампании. Вот и получается, что людей, которые принимают решения, известные люди вводят в заблуждение в собственных интересах – чтобы просто получить еще больше рекламы, еще больше эфиров, еще больше релизов, еще больше выступлений, еще больше денег. У них это получается, потому что они это делают вместе, и в этом их сила. А у разобщенной и тратящей время на поддержку тех, кто в ней, в принципе, не нуждается, части менее известных ди-джеев тем временем не остается возможности влиять на ситуацию. Рассчитывать, что «старая гвардия» признает факт, что они просто проели возможность создать нормальную инфраструктуру для развития, не стоит, поэтому у вас есть возможность исправить их ошибку и перестать быть зависимыми от местечковых порядков, навязываемых узкой группой людей всей индустрии. Те, кто в состоянии делать это один – делают, честь им и хвала – у них есть ресурсы, которые они грамотно используют. У тех же, кто имеет ограниченные ресурсы, в том числе по причине вышеописанных преград, которые искусственно создают известные коллеги и их поддерживающие, могут использовать свои возможности, объединив их, о чем подробнее ниже.

Что даст ассоциация

Так сложилось, что вне зависимости от опыта и основной деятельности, все ди-джеи, так или иначе, обладают разными возможностями, но некоторые просто не подозревают, как они могут ими воспользоваться для развития инфраструктуры в клубной отрасли. Много мелких действий, которыми кишит индустрия, просто теряются под большими, глобальными проектами и процессами, имеющими значимость. Не нужно путать ассоциацию, целью которой может стать изменение ситуации на рынке и индустрии в целом, с каким-то небольшим объединением ди-джеев, которые хотят продвинуться за счет релизов, гастролей и радиоэфиров – нужно сразу для себя понять, что большое объединение должно преследовать большие цели – развивать отсутствующую инфраструктуру отрасли.
Поэтому ассоциация должна заниматься не тем, что отправлять вас получать образование, а тем, чтобы у вас был выбор и возможность получить это образование качественно там, где вам удобно. Ассоциация должна заниматься не договоренностями о ваших гастролях, а о том, чтобы в клубах промоутеры и арт-директора проявляли интерес не только к давно известным ди-джеям и их протеже, а к талантливым. Ассоциация должна не помогать выпускаться на известных рекорд-лэйблах, а создавать почву для повышения качества работы самих рекорд-лэйблов и их продукции. Ассоциация должна не пропихивать ваши новости и интервью на клубные ресурсы и в издания, а создавать условия, чтобы редакции интересовались новостями новых людей на сцене. Ассоциация должна не договариваться с программными директорами радиостанций, чтобы вам дали эфирное время, а создавать ситуацию, когда им будет выгоднее обратить внимание на новые имена, чем поддерживать интерес к тем, кого все уже знают. Ассоциация должна не делать вам пресс-релизы, биографии, фото-сессии, видеосъемки и баннеры, а создавать условия, когда специалистам будет интересно работать не только с теми, на ком можно сразу много заработать. Ассоциация должна не убеждать людей, которые пропагандируют поп-культуру, в том, что не массовый сегмент тоже должен быть представлен в их системе координат, а создавать условия для возникновения своей системы координат и делать ее такой же эффективной.
Ассоциация даст почву для возможности поднять уровень культуры и клубной индустрии в России. Ни о каком альтруизме, разумеется, речи идти не может – мы живем в эпоху рыночной экономики, где бесплатно бывает только сыр в мышеловке. Нужно понимать, что куча любительских сетевых радиостанций, рекорд-лэйблов, букинг-агентств и узкопрофильных сайтов никогда не смогут повлиять на отрасль, где циркуляция количества денег всегда будет основопологающим фактором развития, как бы кому это не нравилось. Поэтому каждое сделанное ассоциацией движение должно иметь отдачу если не в виде материальной прибыли, то в виде какой-то возможности, которая предполагает эту прибыль в будущем – и это будет прибыль каждого из вас, а не какого-то абстрактного человека или группы людей. Если таких радиостанций, как «Мегаполис» или «Рекорд» будет больше, то возможностей попасть в эфир у каждого прибавится. Если таких порталов, как «Promodj» или «Nightparty» будет больше, то возможностей представить аудитории свою персону и творчество прибавится. Если таких журналов, как «Не спать» или «Get Time» будет больше, то возможностей быть ньюсмейкерами у каждого прибавится. Если таких мероприятий, как «Форум руководителей ночных клубов» или «Конференция «Диджеинг: бизнес и творчество» будет больше, то возможностей для диалога по ключевым вопросам прибавится. Если таких спонсоров, как «Miller» или «Red Devil» будет больше, то возможностей делать яркие большие проекты прибавится. Если таких рекорд-лэйблов, как «DAR» или «Wazzup?» будет больше, то возможностей для интеграции в мировую клубную индустрию прибавится. Если таких фестивалей, как «Казантип» или «NuNote Lounge» будет больше, то возможностей для расширения аудитории прибавится. В конце концов, если таких менеджеров, как Юра Марычев или Денис Алентьев будет больше, то возможностей для появления больших брендов на российской сцене в разы увеличится.
Главное – не ставить перед собой цель «срубить бабла по-быстрому, здесь и сейчас» и уметь контролировать свое терпение, которого всем понадобится очень много – дерьма, которое на вас будут выливать «старшие товарищи» и их друзья из страха потерять свою монополию на рынке, будет много – будьте к этому готовы заранее.

Для кого ассоциация

Сразу стоит определиться – если вы лично не готовы ничего привнести в работу и только рассчитываете от ассоциации получать блага, то вам не на что рассчитывать - ассоциация не должна быть сборищем нахлебников. В настоящий момент много желающих добиться успеха, но возможности есть только для единиц, и ротации этих единиц по истечении времени почти не происходит.
Стоит оглянуться назад и посмотреть на примеры, являющиеся показателями того, как слова «заслуженных деятелей» отличаются от их дел, чтобы через много лет новое поколение о вас не сказало то же самое. В 90-е годы прошлого века, когда клубная культура зародилась и находилась на пике популярности, появлялись возможности для развития инфраструктуры, которые имели все шансы сегодня быть в России по объему такими же влиятельными, как на Западе. Ди-джеи и промоутеры начали зарабатывать огромные деньги на своей популярности, которая, в свою очередь, позволяла им находиться в кругу людей, вкладывающих деньги в бизнес – благодаря тем людям появились радио «Субстанция», «Станция 106.8», «Порт ФМ», журналы «Птюч», «ОМ», «Dance Planet», музыкальные магазины «ДискОксид», «Питч», клубы «Титаник», «МДМ», «XIII», «Порт», «Туннель», фестивали «Инстанция», «Восточный удар», порталы «Pitch», «Clubmusic.spb» и т.д. Многие ди-джеи и промоутеры с удовольствием пользовались этими возможностями, эксплуатируя и в разной степени оказывая влияние на их развитие своими авторитетными мнениями, чтобы увеличить собственную капитализацию. Но когда наступил переломный момент, и люди, вкладывавшие деньги в эти большие проекты, потеряли в них веру ввиду ослабевающей отдачи, никто из тех, кто увеличил свою личную капитализацию за счет этих проектов, не воспользовался не то, что ею, но даже своим авторитетом и связями, позволявшими не дать развалиться тому, что сделало из них «звезд». Все, на что они были способны – это сказать «ах, как жаль!» и пойти дальше, к другим проектам и людям с деньгами, чтобы продолжить увеличение собственной капитализации. Если завтра радио «Мегаполис», журнал «Не спать» или портал «Promodj» распространят информацию о своем закрытии, эти люди, являющиеся сегодня основными ньюсмейкерами этой небольшой части инфраструктуры клубной отрасли, точно также скажут «ах, как жаль!» и пойдут дальше, в поисках новых источников личной капитализации. Они не соберутся вместе, чтобы скинуться и выкупить средство, которое столько лет повышало их капитализацию, и не используют весь свой авторитет и связи с людьми из крупного бизнеса, чтобы договориться с ними об инвестициях. За все это время лишь два человека из всей этой «старой гвардии» вложили собственные деньги в развитие инфраструктуры в отрасли, которая столько лет повышала их капитализацию – это «Аудио школа» Жени Грува и радио «Рекорд» Андрея Резникова. И это на целую отрасль огромной страны, существующую почти 20 лет и имеющую громадные бюджеты. Для примера можно посмотреть, как развивают свою культуру поп и рок-деятели – получив личную капитализацию и связи в кругах бизнеса за годы популярности, они открывают журналы, продюсерские центы, радиостанции, телеканалы, концертные компании, клубы, рестораны – они увеличивают влияние своей культуры на общество за счет возврата заработанных капитализаций и возможностей. Также развивают влияние клубной индустрии на Западе – каждый пятый ди-джей или промоутер там является владельцем клуба, радиостанции, звукозаписывающей компании, концертного агентства или телеканала. А владельцами чего у нас являются представители «старой гвардии», так часто упоминающие о своем многолетнем опыте в этой индустрии? Дорогих иномарок, модных шмоток и инновационных гаджетов – видимо, в этом заключается весь их интерес к индустрии. И при этом они требуют, чтобы вы их уважали за то, что они дали вам возможность стать частью этой культуры. Только они ли ее вам дали на самом деле?
Чтобы вам не могли поставить в упрек это следующие поколения, которые все равно будут, как бы кому этого не хотелось, нужно объединить усилия и возможности, чтобы хотя бы сейчас начать создавать инфраструктуру для той отрасли, которая вас капитализирует. Есть массовая танцевальная культура, которую многие из вас так недолюбливают, и которая развивается гораздо динамичнее только по одной причине – люди используют свой потенциал и свои возможности постоянно, увеличивая личную капитализацию и частично возвращая ее в индустрию для ее развития. Вы юрист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на повышение юридической компетенции и статуса работы отрасли своей работой – давайте сделаем юридические бюро для клубной отрасли. Вы журналист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на информационное пространство и осведомленность целевой аудитории своей работой – давайте сделаем информационные порталы, журналы или газеты о клубной отрасли. Вы дизайнер или программист по образованию и по профилю работы? Вы можете повлиять на привлекательность визуальной и технической продукции своей работой – давайте сделаем дизайнерские бюро для клубной индустрии. Вы организатор массовых мероприятий по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на качество и направление мероприятий своей работой – давайте сделаем концертные, букинг и выставочные агентства для клубной индустрии. Вы видео-оператор или монтажер по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на предпочтения аудитории телезрителей и видеоманов – давайте сделаем телеканалы и видеопорталы клубной индустрии. Вы зарабатываете достаточно много, что остаются лишние средства, или у вас есть друзья-бизнесмены, которые могут инвестировать в клубную отрасль? Давайте скинемся и вложим деньги в бизнес-проекты клубной индустрии, или сделаем качественные предложения бизнес-проектов вашим друзьям-бизнесменам. Вы фотограф по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на презентабельность фотоматериалов отрасли – давайте откроем фото-студии для клубной индустрии. Вы специалист по рекламе или по связям с общественностью по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на качество маркетингового рынка и промоушна в отрасли – давайте сделаем рекламные и пиар-агентства клубной индустрии. Вы радиоспециалист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на предпочтения аудитории радиослушателей – давайте откроем клубные радиостанции. У вас хороший музыкальный вкус и вы менеджер по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на издаваемую музыку и направления развития артистов - давайте откроем звукозаписывающие компании и продюсерские центры для клубной индустрии. Вы преподаватель по специальности и профилю работы? Вы можете повлиять на образованность представителей отрасли – давайте сделаем школы, курсы и семинары для клубной индустрии. В общем, любые возможности, знания, умения, качества, которые каждый из вас может применить для развития индустрии в целом и каждого из вас лично, как профессионала, нужно использовать по полной программе, не останавливаясь и проявляя железное терпение – из таких людей нужно делать ассоциацию.

Какая нужна ассоциация

Многие, прочитав предыдущий абзац о том, как применить имеющиеся возможности для развития индустрии, наверняка готовы сказать: так половины всего этого и так полно – только что толку?! Дело как раз в том, что всего этого полно, но все это не эффективно, так как обособлено, разрозненно, сделано на голом энтузиазме, работает не так, как принято в бизнесе, а как побочное увлечение любителей. Что такое инфраструктура? Это основа, на которой держится любая коммерческая и управленческая деятельность – если ее нет, то экономически любые действия не имеют перспективы развития. Клубной отрасли, танцевальной индустрии нужна такая инфраструктура, которая на сегодняшний день имеет жалкие зачатки, которые давясь, перегрызает между собой «старая гвардия» и ее протеже, и даже им там тесно, ибо это – островок посреди океана, на который все разом пытаются влезть.
Как такая разная, на первый взгляд, по направлениям ассоциация может повлиять на инфраструктуру клубной отрасли в целом? Я вижу, что работать это может так: предположим, собрались несколько ди-джеев, которые в состоянии инвестировать часть зарабатываемых на гастролях денег, или привлеченных средств кого-то из круга своего общения, в продюсерский центр. Им нужны: профильный менеджер, чтобы управлять деятельностью центра, профильный юрист, чтобы иметь документы, профильный дизайнер, чтобы иметь дизайн, профильный фотограф, чтобы иметь фото-продукцию, профильный организатор массовых мероприятий, чтобы организовывать свои мероприятия и участие в мероприятиях других, профильный пиарщик, чтобы выходить на целевую аудиторию через профильные СМИ, и т.д. Сейчас подобные кадровые вопросы решаются на уровне либо привлечения людей из смежных отраслей, либо на фрилансе, и от этого качество работы, которую они делают, зависит только от уровня их дохода – чем меньше они зарабатывают, тем хуже работают, так как они не видят перспективы развития и личного роста, не говоря уже о заинтересованности в развитии такого довольно абстрактного для них понятия, как клубная отрасль. Но при наличии инфраструктуры, происходит существенное повышение качества работы привлекаемых к ней людей, потому что ди-джеи-создатели продюсерского центра, являясь членами ассоциации, обращаются за профильными услугами или специалистами к коллегам по ассоциации: Вась, у тебя юридическое бюро в нашей индустрии, мне нужны ваши услуги. Саш, у тебя дизайн-бюро в нашей индустрии, мне нужны ваши услуги. Паш, у тебя фото-студия в нашей индустрии, мне нужны твои услуги. Гриш, у тебя свое букинг-агентство, мне нужны твои услуги. Коль, у тебя пиар-агентство в нашей индустрии, мне нужны твои услуги. И так далее. Таким образом, все будут заинтересованы помогать друг другу, тем самым и развивая инфраструктуру, и зарабатывая деньги. Это же позволит резко уменьшить факты кидалова, халтуры, междоусобных войн и прочей нечисти – потому что Вася, который владеет радиостанцией, всегда будет рад помочь Пете, который устраивает крупные мероприятия, чтобы Петя его позвал поучаствовать в них, а Коля, который владеет информационным порталом, всегда будет рад помочь Саше, который владеет рекорд-лэйблом, на котором Коля может выпустить свой релиз, и Витя, который владеет телеканалом, не откажется помочь Феде, который делает сайты, чтобы он сделал Вите сайт телеканала. По сути, нынешняя куцая клубная индустрия так и работает, и сосредоточены в ней, как вы понимаете, всего несколько компаний и немного человек – «своим все, остальным – закон», как говорится. Если в каждом городе ассоциация сможет собрать максимально возможное количество представителей клубной отрасли, заинтересованных не в тупом распиливании бюджетов, а в созидательной работе на развитие индустрии в своем регионе, то через какое-то время мы все сможем вздохнуть с облегчением и оставить после себя не «развалины третьего Рима» с пятью окаменевшими лицами, а нормально функционирующую систему координат клубной отрасли России.
Чтобы координировать работу этой ассоциации, все, кто будет готов стать ее частью, должны будут открытым голосованием выбрать несколько человек в разных регионах, которые смогут потянуть бремя организационной работы.

______________________________________________________________________________________________________________________________

Если вы согласны, просто напишите «я готов(а)!», и в комментариях можно будет разрулить какие-то предварительные вопросы, что, как и когда.
Тем, кто не согласен с предложением – не тратьте место в посте на бессмысленный флуд – этот пост не для вас.

Диджеи и музыканты стремящиеся расширить круг своих слушателей и поклонников - постите ссылки на ваши сеты в данном блоге. В случае отбора вы будете оповещены сообщением в данном блоге.

P.S.: Сеты прозвучавшие в эфире удаляются.

Criteria of selection:

1. Clean, sharp and flawless mixing.

2. Track selection (If you're also a producer 3-4 of your own tracks mixed in the set will be a plus)

3. Accepted musical genres: Progressive House, Deep House, Tech House, Tribal House, Vocal Trance, Progressive Trance, Lounge/Chillout.

4. Ability to create an atmosphere within your set.

5. Mixes consisting of fresh releases are preferred.

6. Audio lenghth - plus/minus 60 minutes.

7. Audio quality - 192 - 320 kbps mp3.

Прописывать теги и постить треклисты в обязательном порядке!!! Треклист постить в ID3 тег в Winamp в окно комментарий (comment) в следующем виде:

Playlist Start:

Playlist:
01 - DJ Observer & Daniel Heatcliff Ft. Hannah Ray - With Me (Intro Edit)
02 - Cosmic Gate Ft. Tiff Lacey - Open your heart (Steve Brian Rmx)       
03 - Mark Sherry Ft. Sharone - I Will Find You (Original Mix)
04 - Dj Lasheen Ft. Jwaydan - Sing With You (Original Mix)
05 - Mike Danis - Greenlight (Original Mix)
06 - Filo & Peri featuring Audrey Gallagher - This Night (Alex M.O.R.P.H. Rmx)
07 - Ronski Speed Ft. Ana Criado - A Sign
08 - Sean Godsall & Steve Allen Ft. Molly - Holding On (George Acosta Rmx)
09 - Mike Shiver vs. Fandy Ft. David Call - Wasting Time (Original Mix)   
10 - Steve Anderson - All Too Late (Noah Neiman Rmx)     
11 - Pit Stoner - Flying Paper Plane (Michael Badal Rmx)
12 - Denis Kenzo press. Sveta Illusion - I Love....Trance   
Playlist End

Обязательно наличие в сете джинлов радиостанции. Скачать джингл можно здесь: arnievanderfull.promodj.ru/rea…

Прочтите внимательно критерии отбора. Работы не отвечающие им рассматриваться не будут.

Очень приветствуются работы с душой и настроением, цените своё и наше время - если делать работу - то лучше её делать на отлично либо вообще не браться.

Peace!

Morgan May.

P.S.: Время выхода ваших работ в эфир можно узнать по адресу www.eye1radio.com ->раздел CALENDAR.

За последние 20 лет танцевальная культура приобрела глобальный характер, завладела умами миллионов людей, и вдохновила авторов на создание произведений искусства – романов, спектаклей, кинофильмов, визуальных работ. В Европе не так давно состоялась премьера спектакля по книге Ирвина Уелша "Экстази". Визуальное искусство во всю переплетается с клубной жизнью – во время выступления диджеев в культурных столицах, например, клабберам демонстрируют высокопрофессиональный видеоряд.

1. Полный вперед (Fast Forward), режиссер: Sidney Poitier, 1985 год, США

2. Модуляции (Modulations), режиссер: Lara Lee, 1998 год, США

3. Студия 54 (54), режиссер: Mark Christopher, 1998 год, США

4. Последние дни диско (The Last Days Of Disco), режиссер: Whit Stillman, 1998 год, США

5. В отрыв (Human Traffic), режиссер: Justin Kerrigan, 1999 год, Великобритания, Ирландия

6. Экстази (GO!), режиссер: Doug Liman, 1999 год, США

7. Грув (Groove), режиссер: Greg Harrison, 2000 год, США

8. Фанатик (High Fidelity), режиссер: Stephen Frears, 2000 год, США

9. Врубай на полую катушку – история хаус-музыки (Pump Up The Volume - The History Of House Music), производитель: Channel 4, 2001 год, Англия

10. Ди-джей (Scratch), режиссер: Doug Pray, 2001 год, США

11. Круглосуточные тусовщики (24 Hour Party People), Режиссер: Michael Winterbottom, 2002 год, Великобритания, Франция, Нидерланды

12. Синергия: чувство ритма (Synergy - Visions of Vibe), режиссер: Valerian Bennett, 2002 год, Германия, США, Япония, Великобритания

13. Клубная мания (Party Monster), режиссер: Fenton Bailey & Randy Barbato

2003 год, США, Нидерланды

14. Эй, диджей! (Hey DJ), режиссер: Migel Delgado и Jon Jacobs, 2003 год, США

15. Поставь иголку на пластинку (Put the Needle on the Record), режиссер: Jason Rem, 2004 год, США

16. Мельбурн шаффл (Melbourne Shuffler), режиссер: Stephen Coles и David Knispel, 2005 год, Австралия

17. Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" (The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music), режиссер: Chip Eberhart, 2005 год, США

18. Во всем виноват Пит Тонг (It`s All Gone Pete Tong), режиссер: Michael Dowse, 2006 год, США

19. Роллинг (Rolling), режиссер: Billy Samoa Saleebey, 2007 год, США

20. Говорит Берлин (Berlin Calling), режиссер: Hannes Stоhr, 2008 год, Германия

В виду того, что все чаще на нашем «любимом» и «горячо обожаемом» промо-диджее возникают темы-вопросы (чаще всего они начинаются со слов «люди добрые, помогите, пожалуйста»), вызывающие у бывалых пользователей негатив, отторжение, и возмутительные восклики вроде «Боян! Это же было! Пользуйте поиск» и дальше эти темы превращаются в бессмысленный флуд, решил я собрать самые популярные вопросы, и написать что-то вроде FAQ. Так же предлагаю всем остальным так или иначе его подправить и дополнить. Чтобы в идеале получился материал, на который можно было бы отправить любого человека, задающего вопросы вроде «как отделить вокал от трека».

Кто не знает FAQ – это сокращенно “Freaked us out” “Accordion” “Questions”, что в переводе дословно – выводящие нас из себя, боянные вопросы : ))

Шучу.

Frequently Asked Questions на самом деле. Часто задаваемые вопросы.

20 популярных вопросов осени 2009го года на ПДЖ.

1) Я тут новичок, пришел на сайт, чтобы научиться, набраться опыта, советов послушать, а меня тут же злые матерые зубры опустили, назвали лошком, обсмеяли, и выгнали.

2) Почему у меня упал ПР?

3) А что означает "+++++" "Давайвдруги" "Надеюсьвзаимно!"

4) Какая программа лучше всего подходит для написания музыки?

5) А какой стиль писать легче всего?

6) А как же отделить вокал от самого трека?

7) А как сделать мощный бит, жирный басс, кислотный синт, атмосферный пад?

8) А как насчет Баса как у Бенасси?

9) А посоветуйте эффекты, которыми можно обработать голос?

10) А как написать Транс/Электро/Хардстайл/Драм*н*Бейс и другие музыкальные направления?

11) А как мне свести трек?

12) А как мне отмастерить трек?

13) А сколько обычно нужно затратить времени, чтобы написать качественную работу?

14) Что такое Мэш Ап?

15) Что такое бутлег?

16) Как получить рецензию?

17) Почему на ПДЖ так много скучных и неинтересных треков?

18) Почему в ТОПе скучная и неинтересная музыка, а я со своими глубокими, качественными и осмысленными работами туда не могу попасть?

19) Посоветуйте пожалуйста где мне взять семплы!

20) Какие на этом сайте самые-самые «боянные» сообщения?

А теперь подробнее.

1)
Я тут новичок, пришел на сайт, чтобы научиться, набраться опыта, советов послушать, а меня тут же злые матерые зубры опустили, назвали лошком, обсмеяли, и выгнали. Как же мне начать писать музыку? Как стать ди-джеем, если профессионалы тут такие злые, хотя когда-то они и сами были такие как я?

Скорее всего, вас «опустили и обсмеяли», не просто так, а в ответ на дурацкие, с точки зрения этих самых «матерых зубров», вопросы. И как бы там ни было, точка зрения эта не всегда ошибочна.

Не стоит приходить на форум с вопросом вроде: «Научите меня сведению» или «как мне писать музыку, с чего начать?» Почему? Задавать такие вопросы, все равно что на форуме летчиков спросить: «научите меня управлять самолетом?» Согласитесь, вряд ли форумщики напишут вам в двух словах, какие надо жать кнопки, и как крутить штурвал, и вы тут же пойдете в авиаклуб, и поднимите любой самолет в небо.

Искусство написания музыки широко и многогранно, и в специализированных институтах обучают азам на протяжении четырех-пяти лет, и после этого композиторы, аранжировщики, звуковики, оттачивают свое мастерство всю оставшуюся жизнь. Поэтому не стоит ждать, что на вопросы о том, как же писать музыку, как заниматься сведением, мастерингом и подобные, кто-то отпишется вам в двух словах, как же это делается.

Но вот несколько подсказок, в каком направлении двигаться:

1) Попробуйте спросить самих себя, что конкретно вы бы хотели узнать, и самое главное, какой ответ получить на интересующий вопрос? В каких программах писать? Принцип их работы? Откуда вообще звуки берутся? Даже если вопрос ваш будет звучать: «как научиться писать музыку», попробуйте задать его гуглу. Материала поисковик выдаст вам много, и придется засесть за чтение, попутно уточняя разные непонятные понятия (миди, аудио, панорама, частотный диапазон и тд и тп). Таким вот образом у вас появятся конкретные вопросы, которые вы тоже сможете задать гуглу. Да, долго, может быть скучно, но никто же не обещал, что будет легко. Легких профессий вообще не бывает, легкая – это так, забава.

Причина же, по которой не стоит задавать подобные вопросы на форуме проста. Чего-то другого, что можно почитать в статьях в интернете, вам все равно никто не расскажет. Отличие форума от статей лишь в том, что на форуме об этом скажут в более непонятной и краткой форме. Ну или засмеют.

2) Форум как источник информации, тем не менее, использовать можно. Но повторюсь – не стоит задавать какие-то общие энциклопедические вопросы, надеясь, что добрый и очень сильно страдающий от безделья форумчанин распишет в двух словах то, что сам изучал по трем томам на пять сотен страниц каждый.

На форуме можно задать вопрос, на который нет однозначного ответа. Скажем можно спросить «стоит ли в ущерб динамике сжимать трек, добиваясь максимальной его громкости, или все-таки пожертвовать громкостью, но динамику оставить?» В этом случае отвечающие, скорее всего, разделятся на два лагеря, те кто за сжатие, и те кто за динамику. А вы почитаете дискуссию, и сделаете для себя выводы – недостатки и достоинства компрессии.

Ну и вот вам пара ссылок как отправные точки:

pdj.ru/articles/182677.html#cu…

pdj.ru/articles/160116.html#cu…

pdj.ru/forum/common/2972.html


2)

Почему у меня упал ПР?

Хоть разработчики и скрывают до конца, что же на самом деле влияет на повышение и понижение этой магической циферки, ясно одно. Она целиком и полностью зависит от вашего поведения на сайте, от того, что вы тут делали, сколько драгоценных минут (часов? Суток?) провели, сколько очков набрали ваши статьи, ваши блоги, ваши треки и тд и тп. И вот у вас упал проморанк… Спросите себя:

Не посылали ли вы последнее время в приватной форме, в фидбек, в блоги и форумы, десятки а то и сотни сообщений вроде «++++, давай в други? Зацени мое?»

Не посылали ли вы последнее время в приватной форме, в фидбек, в блоги и форумы, десятки а то и сотни плееров с вашим новым убойным хитом?

Не писали ли вы чего обидного, нехорошего, тупого, бессмысленного, угрожающего и тому подобного в блогах, форумах, фидбеках?

Не удаляли ли вы каких либо материалов со своей странички последнее время?

Не делали ли вы какие-либо из ваших материалов скрытыми?

Не отсутствовали ли вы на сайте целую вечность, а вот вчера вечерком решили заглянуть?

3)

А что означает "+++++" "Давайвдруги" "Надеюсьвзаимно!"

А это низкая форма попрошайничества на сайте. Обычно она исходит от людей одержимых проморанком, которые в виду разных причин не смогли пока написать достойную работу, которая зацепила бы сердца десятков тысяч слушателей.

В той или иной форме одержимость начинается и затем проходит у всех зарегистрировавшихся на сайте. У некоторых она практически не проявляется, ну может он разок улыбнется когда увидит, что утром было 140, а вечером стало 174… У некоторых появляется в жесткой агрессивной форме, он заваливает флудом и спамом всех кого видит, по сотым долям наскребает эти циферки, безумно радуясь каждой сотой, как маленькой победе, доставшейся нелегким трудом…

4)

Какая программа лучше всего подходит для написания музыки?

Задать такой вопрос, все равно что спросить: «какая машина больше подходит, чтобы доехать от Москвы до Питера: БМВ, Мерседес, Вольво, Тойота или Митсубиси?»

Ответ-то один! Какая удобнее! Какая больше нравится! И это будет справедливо для музыкальных программ. «Программа для написания музыки» как бы это не было неочевидно из названия, предназначена для того, чтобы писать в ней музыку. Будь то Cakewalk, Pro Tools, Nuendo\Cubase, Fruty Loops и тд и тп. Главный здесь вопрос стоит задать: «какая программа вам больше нравится? Какая удобнее именно вам?» Лично я начинал писать музыку на Cakewalk Express 3.4, затем перешел на 6ю версию, попутно попробовав Cubase. «Куб» мне показался жутко неудобным, и я вернулся в кейкволк проработав в нем аж до 9й версии. Затем обстоятельства таки заставили перейти на «Нюшу (Nuendo)», и я это очень болезненно воспринимал в начале, а сейчас не знаю программы удобнее.

Отличие всех этих программ в том, что у них разный дизайн и некоторые функции реализованы по-другому, горячие сочетания клавиш другие, кнопки находятся в разных местах, может быть, по-другому называются, и тд и тп. Тому, кто привык к «фруктам» может показаться дико не удобным и не красивым «сонар», а «про-тулс» вообще покажется примитивным (графически он такой и есть, если так на чистоту, но возможности работы с аудио у него – колоссальные).

Что же касается зависимости «качества» музыки от программы… отошлю я вас к одной статье. Почитайте, почитайте комментарии и сделайте выводы.

pdj.ru/articles/202235.html#cu…

5)

А какой стиль писать легче всего?

На этот вопрос есть два ответа.

Первый ответ: Любой. Все стили пишутся одинаково легко! Если писать их абы как. Если не заморачиваясь считать что «хаус» это туц-туц-туц и всё, «транс» – это «синты» и «пады» с выкрученным на максимум ревербератором и эхом длинной в минуту, электро – это туц-туц-туц с грязным («пердящим») басом, минимал – это стиль в котором чем меньше инструментов, тем лучше… И тому подобное. При данном подходе ни один стиль не вызовет особой сложности при создании.

Второй ответ: Все стили писать сложно. Ведь если копнуть поглубже, то окажется что минимал воплощает в себе «эстетику минимализма», которая означает выражение больших значений через минимальные средства выражения (попробуйте на четырех инструментах сделать трек так, чтобы он не казался бедным, узким и сухим). Хаус, это не просто туц-туц, это т.н. «кач», «грув», «свинг», это мощная ритм секция, которая должна вызывать у слушателя желание выскочить на танцпол и начать двигаться в такт музыке. Транс – это чувства. Это такая музыка, которая должна заставлять или радостно кричать или плакать. И так далее и тому подобное. Если разобраться, чем же, по сути, является каждый музыкальный стиль, то окажется что существует множество маленьких нюансов, помимо скорости, ритм секции, и разных музыкальных инструментов, которые отличают один стиль от другого.

Однажды я ради интереса написал в поисковике: «how to write progressive trance?» (как писать прогрессив транс) и попал на очень интересную статью, посвященную этому музыкальному стилю, которая затрагивала эмоции, получаемые от прослушивания, типичную структуру композиции, и несколько советов вроде «послушайте вот эти вот треки, и обратите внимание, как они сделаны».

Попробуйте и вы также.

И еще. Не выбирайте свой музыкальный стиль головой, исходя из каких-либо соображений (типа «вот этот стиль писать легко, я его и буду писать»). Выбирайте сердцем. Постарайтесь почувствовать, какая музыка вам близка. Постарайтесь узнать об этой музыке все. Статьи – это хорошо. Ушки – лучше! Слушайте сотни работ в полюбившемся стиле, разбирайте их по кирпичикам, и даже попробуйте написать кавер-версию на одну из композиций. Это хорошая практика, позволяющая освоить основные приемы.

6)

А как же отделить вокал от самого трека?

И так, вам полюбился трек, и безумно захотелось сделать на него ремикс. Вы уже все придумали, будущий саунд, гармонию, остальное, и перед вами встал вопрос, как же выдернуть для своего будущего нетленного творения оригинальные вокальные дорожки? На это существует три ответа:

Первый ответ: Никак. Вокал смешан с композицией как заварка с кипяченой водой в чашке вашего чая. Сами понимаете, разделить обратно заварку и воду невозможно. Попробуйте поискать вокалы (акапеллу) в интернете. Иногда бывает, что вокалы расползаются по сети, по торрент-трекерам, по сайтам вроде нашего любимого промо-диджея. Если очень хочется сделать ремикс, а вокала найти не получается, можно попробовать обратиться к артисту с предложением написать ремикс, с просьбой дать вокалы. Почему нет, собственно? Вдруг результат им так понравится, что они выпустят его на своем лейбле? Это же даже круче чем если вы просто найдете вокал, сделаете ремикс и выложите его на своей страничке.

Второй ответ: Никак. Но, тем не менее, если в композиции есть участки с голосом но без ударных, без большого количества инструментов, без баса (например в «яме» в танцевальном треке) то вы можете попробовать эквалайзером жестко обрезать все остальные частоты кроме вокала, и сверху наложить свой ремикс. Способ так себе, но при должном мастерстве никто даже не поймет, что у вас не было акапеллы.

Третий ответ: Есть один сомнительный способ, но по сложности он не легче предыдущих, а результат окажется - так себе. Ниже среднего. Вы знаете что такое фаза? Нет? Тогда поясню самым простым способом: Волна звуковая колеблется, преобразовывается в электрические импульсы, и двигает сами динамики, вызывая колебания воздуха. Ну вы сами видели что происходит с саб-вуфером если выкрутить бас посильнее. Так вот если волна идет грубо говоря вверх, то электроток толкнет динамик к нам (фаза+). Если волна идет вниз, то электроимпульс толкнет динамик от нас, как бы внутрь колонки (фаза-).

А теперь представим себе, что мы взяли две одинаковые волны, и у одной поменяли фазу, то есть где она должна была пойти вверх, она пойдет вниз. И затем сложили эти две волны? Из школьной математики мы все знаем, что при сложении одинаковых по модулю значений с разными знаками, получаем в итоге ноль. В нашем случае тишину.

Соответственно вместо акапеллы нам нужен будет минус полюбившегося трека (естественно нужно будет решить вопрос "где этот минус найти", а это зачастую даже сложнее чем найти акапеллу). Мы берем этот минус, меняем у него фазу и складываем с оригиналом. В итоге мы должны получить вокал, которого не было в одном из двух звуковых файлов, ибо все остальное взаимоуничтожится. Вокал же получится искаженный, может быть без некоторых частот, может быть с примесями шума, хрипящий, свистящий, в общем такой которой точно нельзя назвать «кристально-чистым». Сойдет для ремиксов в нойс стиле, пожалуй.

За себя скажу, из всех трех вариантов, я предпочту первый. В сети можно связаться практически с любым артистом. И по мне – новые знакомства, контакты, сотрудничества – это всегда хорошо. Пишите письма : )

7)

А как сделать мощный бит, жирный басс, кислотный синт, атмосферный пад?

Здесь пожалуй можно сказать банальное общее: Руками. Только практикой, своим талантом, и пониманием, как вообще делаются звуки, почему одни звучат богато, а другие бедно, вы сможете выкрутить то что хотите, то что звучит круто.

Ну и конечно же ссылку на статью, которая как никогда понятнее объясняет вам как же выкручивать звуки!

pdj.ru/articles/223438.html#cu…

8)

А как насчет Баса как у Бенасси?

Ответ кроется все там же, в 7м пункте. Почитайте, послушайте, как звучат те или иные формы волны, попробуйте понять, к какой волне относится тот самый бас, попробуйте покрутить ручки, слушайте результат, но прежде чем стремится к тому самому заветному басу, запомните слова, которые сказал как-то Олег Нестеров, продюсер с огромным стажем, владелец лейбла Снегири Мьюсик. Он сказал: «Если вы спрашиваете себя, чем я хуже или лучше того или иного артиста, то вы идете по дороге вникуда. Это тупик, бездна. Правильный вопрос будет звучать – чем я отличаюсь от остальных! Уникальность – это ваш конек! Не сравнивайте себя с другими. Ищите свой неповторимый звук и стиль!»

Если так или иначе все вышеописанное для вас не имеет значения или слишком сложно, то можете скачать бесплатный ВСТ плагин «Fr Precog Light». Там в разделе прессетов есть бас под названием: «Бенасси». Звучит он так: FlyDream.pdj.ru/remixes/113948…

9)

А посоветуйте эффекты, которыми можно обработать голос?

Без проблем! Этими эффектами можно обработать не только голос, но и все остальное:

Реверберация: pdj.ru/articles/243477.html

Делэй: pdj.ru/articles/249354.html

Сайд-чейн: pdj.ru/articles/236113.html

И динамическая обработка: pdj.ru/articles/174205.html

Что же касается конкретно вокала, то:

recording-studio.ru/2008/06/23…

recording-studio.ru/2008/06/23…

Да, читать много, осваивать долго, а кто говорил, что будет легко?

10)

А как написать Транс/Электро/Хардстайл/Драм*н*Бейс и другие музыкальные направления?

Я бы посоветовал задать эти вопросы гуглу. Прямо так и спросить: «как написать транс?» Ну а ключом к пониманию, как же это делается, являются ваши ушки и ваше знание о том, что такое звук, какой он бывает, как писать музыку вообще. И слушайте ваши любимые работы в данном музыкальном направлении. Слушайте много, вдумчиво. Разбирайте треки по кирпичикам. Пробуйте сделать каверы, максимально приблизившись к звучанию оригинала. Спросите себя, какие чувства вызывают у вас те или иные работы? Спросите себя, почему они вызывают такие чувства? Почитайте ответы на пункты 5, 7, 8, 9.

11)

А как мне свести трек?

Нет какой-либо единой формулы о том, как же надо сводить трек. Нет определенных инструкций, какие кнопки нажать, какие ползунки пододвинуть, какие эффекты подключить. Более того, никто кроме вас самих не скажет вам как надо свести ваш трек, потому что это ваш трек, сведение полностью зависит от того, какова ваша задумка, какие ваши цели!

Но так или иначе, в общих словах о сведении можно почитать тут:

pdj.ru/articles/261328.html

recording-studio.ru/2009/05/18…

recording-studio.ru/2008/09/28…

12)

А как мне отмастерить трек?

В общих словах о мастеринге и «изотоп озоне» можно почитать тут:

recording-studio.ru/2008/10/03…

Только пожалуйста не пишите, что вам не понятна эта статья, ибо понятнее нее, вы врятли чего-либо найдете, а если она кажется не понятной, то, наверное стоит задуматься о вашей состоятельности как музыканта.

13)

А сколько обычно нужно затратить времени, чтобы написать качественную работу?

Зависимости качества работы от времени не существует. Бобина как то признался, что сделал ремикс на Ферри за одну ночь. Трек звучал во всемирных радиошоу, и вышел на разных лейблах. А группа Massive Atack подбирала рабочий барабан к своему треку Protection два месяца. Трек так же завоевал небывалую популярность и до сих пор звучит современно и актуально.

Время, которое вы тратите на создание полноценной работы скорее зависит от вашего настроения, музы, вдохновения, желания работать, от вашего оборудования и программного обеспечения и еще чего-то, что так или иначе не назовешь ничем кроме «прухи». Бывает такое, что что-то делаешь и все не ладится, падает из рук, а бывает наоборот, на одном дыхании.

А вообще вот еще что. Посмотрите ка на вот эту заметку, и задумайтесь. Понт вроде "я два месяца потратил на трек" - это не всегда хорошо.

recording-studio.ru/2010/07/28…

(p.s. – специально для троллей, и тех, кто тупо ищет к чему придраться. Я не сравниваю Бобину и Мэссив Атак).

14)

Что такое Мэш Ап?

Мэшап в музыкальном плане – это создание нового произведения путем смешивания между собой двух или более законченных композиций. Тупо взяли два трека, наложили один на другой, получили мэш ап.

15)

Что такое бутлег?

Бутлег это запись, составленная и распространяемая без разрешения правообладателей. Это может быть как пластинка артиста из треков, к которым подмешали сэмплов и выпустили под видом нового альбома, так и неофициально выпущенный ремикс. Примеры бутлегов можно посмотреть на вики:

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D…

Отличие бутлега от пиратской продукции обычно заключается в том, что бутлеги не распространяются в коммерческих целях, и сами артисты зачастую не против такого вот творчества со стороны поклонников.

16)

Как получить рецензию?

Если вы зайдете в раздел ЦУП (он в верхнем меню на вашей страничке) и найдете в этом разделе надпись «рецензии» (они в нижнем правом углу под оглавлением «полезные штуки»), то, зайдя в эти самые рецензии, вы увидите справа список людей, которые эти рецензии пишут.

На страничке каждого из них, обычно, бывает написано (или в «блоге», или в «фидбеке», с пометкой «лучший комментарий») правило отправки треков на рассмотрение и пишет ли он рецензии сейчас в этот самый момент.

Но помните три вещи.

Во-первых, отсылайте треки только тем рецензентам, которые пишут отзывы на ваш музыкальный стиль. Не стоит заваливать своим трансом человека, который слушает и оценивает электро-хаус. Слушать и писать отзывы на вас он все равно не будет, а скорее начнет банить сообщения с пометкой «это спам», и вам придется обращаться к пункту «2)» этого ФАКа.

Во-вторых, отсылайте только те треки, которые достойны рецензии, и которым эта рецензия нужна. Не стоит просить, чтобы человек написал отзывы ко всем вашим работам, будь то недописанное демо, набросок, ловко выкрученный кик, прикол записанный за час ночью под «пивом, коксом и грибами».

Выберите лучший трек. Выберите трек, который вы собираетесь продвинуть куда-нибудь дальше вашей страницы на промо! Запишите ваше произведение третьим треком на диске, а первый, второй, четвертый и пятый пусть будут коммерческими работами. Послушайте, как ваш трек звучит на их фоне. Плохо? Бедно? Тихо? Не красиво? Вам нужна плохая рецензия?

И, в-третьих. На момент написания этого ФАКа, резензентов на промо всего 64, а музыкантов и ди-джеев чуть больше 100 000 человек. Это значит, что на каждого человека пишущего рецензию приходится чуть больше 1 500 музыкантов и ди-джеев, соответственно конкурс на рецензию большой. Отписаться по всем работам, даже если каждый из полутора тысяч пришлет всего по одной работе, практически нереально, ибо времени на это может уйти не один месяц (Хорошая рецензия подразумевает вдумчивое прослушивание трека хотя бы пару раз, а помимо треков, шлют еще и миксы, а некоторые авторы шлют по пять новых треков в день). Старайтесь быть лучшими, но не наглейте, и не ждите, что после того как вы отправили трек, рецензент отбросит все дела, и дрожащими от нетерпения руками бросится строчить отзыв к вашей нетленке.

17)

Почему на ПДЖ так много скучных и неинтересных треков?

Я перефразировал вопрос в толерантную форму. Обычно он звучит в самом мягком варианте как «достал меня уже этот идиотский электрохаус!»

Так вот, так или иначе, каждый трек, который был создан и выложен на всеобщий суд, кому-то нравится, и не нам судить о вкусах авторов. В конце концов и сама электронная музыка вся без исключения считается любителями рока – мертвой и тупой музыкой, а поколением в возрасте – примитивом.

Если же вам "повезло" быть приверженцем тех музыкальных стилей, и того качества исполнения, которого на этом сайте не так много, и оно теряется на фоне не очень интересных вам материалов, то потерпите немного. Создатели сайта в будущем обещали ввести функцию «фильтрации контента», когда все что вам не нравится, вы сможете просто отсеять.

18)

Почему в ТОПе скучная и неинтересная музыка, а я со своими глубокими, качественными и осмысленными работами туда не могу попасть?

Потому что в топ не попадают треки по критериям «интересности» «глубины» «качества» «осмысленности» и тому подобным. Если вы не попали в топ, это не значит, что вы пишете плохую и некачественную музыку, и наоборот, если попали, это не показатель качества.

Единственное что показывает топ, насколько вы угадали вкус аудитории промо, насколько вы угадали, что сейчас слушает большинство, и не более того.

(Естественно это справедливо для начинающих артистов, ибо артист раскрученный, с громким именем, будет всегда в топе, по некоторым другим причинам, вроде неимоверного количества друзей и фэнов).

Многие могут сказать, что там, в этом топе, все низкопробное, дешевое и некачественное. Но мне одна питерская певица сказала однажды: «даже если среднестатистический слушатель абсолютно тупой и неграмотный, это же не значит, что под него надо подстраиваться!!! Наоборот, постарайся развить у него вкус к хорошим и качественным вещам! Для чего же мы еще здесь? Чтобы бабла срубить по быстрому чтоли?»

19)

Посоветуйте пожалуйста где мне взять семплы!

Сам по себе вопрос требует несколько уточнений. Какие семплы вам нужны. Т.н «ваншоты» ритм-секции? «Лупы» ритм секции? Эффекты? Вокальные сэмплы? Наигранные секвенции (как в E-jay)? Сыгранная одиночными нотами октава какого-нибудь музыкального инструмента?

Лично я не видел сайта кроме www.soundsnap.com где были бы собранные всевозможные виды семплов, от «лупов» до безумных записей экзотических животных. Сам же саундснэп – недавно стал платным.

Но в пору своей молодости, когда я активно использовал лупы на заднем плане своих композиций, я искал их (лупы эти) в «гугле» по запросам вроде «house drumloop» и подобным, определитесь что конкретно вам нужно и попробуйте максимально конкретизировав вопрос поискать в сети.

А вообще – диски-сборники лучше.

Так или иначе, в сети есть сайты, бесплатно-лицензионные, или платные, или пиратские. На пиратки ссылки двавть нельзя - не буду. А вот в поисках шумовых эффектов, недавно набрел на Шумотеку:

noise.podst.ru

Ну и под конец 20й вопрос, от меня:
20)

Какие на этом сайте самые-самые «боянные» сообщения?

Если вы впервые увидели это, вам понравилось, не спешите постить сюда:

1)    Подборку из серии: Челябинские ди-джеи настолько суровы что…

2)    Подборку из серии: DJ не знает, где Малой, Лысый, Косой, Кривой, Хромой, Глухой, Бухой, Тупой, Неживой и все прочие инвалиды.

3)    Подборку из серии: Словарь ди-джея.

4)    Вопросы вроде «какой самый лучший стиль!?» «какой самый лучший диджей!?» «Какую музыку вы слушали в детстве!?» «Как вы думаете, за каким стилем будущее!?»



Всё. Статью-ФАК закончил. Можете пинать.

 Обзор видов диджеев.

 Вашему вниманию представляется полу шуточный, полу серьёзный обзор видов диджеев.

В начале я хотел бы сразу оговорить один момент. Та классификация диджеев, которую я приведу ниже, является весьма условной. 

1. Деревенский диджей.

 Соответственно главное в этой характеристике - проживание в деревне, или очень маленьком городке. Деревенские диджей перемежает свою субботне- воскресную диджейскую карьеру, с копанием поля под картошку, ездой на тракторе, выпасом КРС и.т.д. В общении прост как танк и если вы скажете ему - Митрич, поставь-ка "...ветер северный, зла немеряно..." Он, конечно, согласится, только запросит за это поллитуру неочищенной:) Водка, или как называют её в Англии "Уодка", или в деревне "Вино", является неотъемлемой частью карьеры деревенского диджея. После 4 -5 песен на заказ деревенский диджей уже едва может работать, как руками, так и языком, поэтому зачастую в диджейской собираются несколько помощников диджея, которые всегда смогу выручить приятеля в трудную минуту. Кроме того, они помогают справляться с разгорячившимися колхозными субъектами, хотя этот факт выручает не часто, так что зачастую деревенского диджея можно увидеть с фингалом под глазом, или с ещё какой нить фингально-лицевой травмой. Деревенский диджей весьма успешно управляется с катушечным магнитофоном "Сатурн", хотя в зависимости от условий может пользоваться и кассетным магнитофоном (но это редкость). Так же он обладает некоторыми навыками электротехнического ремесла, поэтому иногда сам ремонтирует износившуюся технику и осветительное оборудование (которое ограничивается парой милицейских мигалок и несколькими фонариками). Фонотека деревенского диджея пополняется теми записями, которые он приобретает за собственные деньги на местной горбушке. Изредка может выбираться в областной центр, на культурно-дискотечные мероприятия, но это исключение, нежели правило.

2. Звукооператор.

 В некоторой степени этот вид является мутировавшей формой деревенского диджея. Отпечаток на него накладывают городские условия, в которых живёт данный вид диджеев. Этот вид я назвал так по тому, что Звукооператор DJ и просто звукооператор, вещи практически тождественные. Итак, в пятницу и выходные дни он выполняет обязанности диджея, развлекая незамысловатой музыкой, разношерстную толпу, которая пришла в ДК из ближайших спальных микрорайонов. В другие дни, он работает звукооператором на различных концертах типа (для тех, кто молод душой). Я иногда общался с этим видом диджеев. Чаще всего ими оказывались уже довольно немолодые дяди и тёти. Кассеты (реже CD) они покупают в музыкальном киоске или других подобных этим заведениях. Не утруждают себя скрупулезным анализом композиций, которые находятся на покупаемых ими кассетах. Форма заказа сводится к банальному "...Дайте мне, что ни будь молодёжное". И им, разумеется, дают "Руки Вверх" и подобные этим сборники. В общем, убогих на Руси всегда жалели, тем более что этот вид постепенно изживает сам себя, да к тому же последнее время прослеживается тенденция к мутации ДК в КДЦ и клубы.

3. Клубный DJ.

В принципе клуб, понятие растяжимое, так что этот вид имеет множество подвидов (в зависимости от специализации данного клуба к определённому электронному стилю). Этот вид имеет свой клуб приписки, поэтому собственно диджеинг рассматривается им как работа, на которую он ходит и за которую получает зарплату. Не скрою, что среди клубных диджеев встречаются талантливые люди, но это, к сожалению, большая редкость. Клубный DJ играет свои сеты по 3 и более часов, хотя по сути дела сет начинается лишь тогда, когда диджей основательно заведётся или заправится пивом. Остальное время он просто ставит музыку и более или менее удачно её сводит. Одним словом никакого музыкального угара. За один клубный вечер этот вид может пережить несколько подъемов и спадов настроения (соответственно в пике своей активности он показывает всё, на что способен). Больше работает для клуба, нежели для себя. Этот вид способен заставить вас надолго засесть за стойкой бара, поэтому не следует поддаваться на провокации, продолжайте танцевать (вы же пришли в клуб не затем что бы напиться?)

 4. Музыкант.

 Этот вид рассматривает свою диджейскую практику, как ещё один вариант реализации своих музыкальных способностей. Иногда может очень успешно совмещать в себе Djя и музыканта, хотя чаще склоняется к чему-то одному. Любит ставить тот музыкальный стиль, в котором работает сам, поэтому не стоит удивляться, если вы на протяжении всего сета будете слушать только Хаус, Техно, Фанк и.т.д, которые будут перемежаться с его собственными композициями. Постарайтесь получить от этого максимум удовольствия. Большое количество профессиональных диджеев относятся именно к этому виду, так как рано или поздно любому диджею приходит в голову мысль ("А не сделать ли мне что ни будь самому...") и ведь делают, и ещё как делают!!! Часто, используют в своей практике PC и другие электронные штуки, типа синтезатора, или даже электрогитары. Хорошо знакомы с методикой создания того или иного стиля, а слова Acid, ReBirth, Sampletude, SoundForge и.т.д воспринимают с улыбкой (...знаю, довольно неплохая прога, я использовал её при написании той то композиции). Если этот вид диджея развит достаточно хорошо, то вы ни когда не услышите от него нормального варианта знакомой вам музыки, он всегда добавляет в неё некоторые собственные фишки, в результате чего композиция приобретает совершенно другую окрасу (Техно превращается в DownHouse, а SpeedGarage в Progressive Хаус и. т. д.). По внешности многие из них имеют весьма неформальный вид, так как большую часть свободного времени проводят за написанием музыки. Из носителей предпочитают электронные, реже CD и MD, ещё реже винил. Хотя тут всё опять же зависит от склонности этих диджеев, к собственно диджеингу.

 5. Актёр.

 О боже, за вертушками этот вид диджеев словно ураган. Они постоянно заводят толпу, приводя её к финалу своего сета в полное исступление. Хорошо танцует, поэтому, когда за пультом встаёт кто-то другой, не брезгует пройти на танцпол и попрыгать вместе со всеми. Недостатки диджейского класса, с лихвой компенсируется актёрским мастерством, вот почему закрытая диджейская комната была бы для этого вида просто катастрофа, но на помощь приходит микрофон, с которым они не расстаются до конца сета. Если диджей стоит на открытом пространстве, среди масс колбасящегося народа, то в ход идут как руки, так и ноги. Кажется, что диджей вот-вот сорвётся в пляс. Очень часто использует различные виды скретчей, а если не хватает на это тямы, то просто эффектно вращает ручки микшерского пульта.

О случившимся - Володя Фонарь:
"С одной стороны можно сказать, что на сегодняшний момент топ отражает те реалии, которые есть на российской электронной сцене. С другой - у российского Top 100 и мирового , на данный момент,система подсчета голосов является не совсем объективной, так как социальные сети,реклама - баннерная и радийная, бренды активно и навязчиво продвигающие своих артистов, меняют реальную ситуацию. Об сейчас много разговоров и обсуждений.
Приходят новые ди-джеи, многие из них гордые и амбициозные, но не являющиеся профессионалами, активно агитируют за себя. Мне много приходило рассылок от тех, кто находится сейчас в Топ 100. Время рассудит их, калифы они на час или действительно чего то стоят . Для многих это просто бизнес, и многие видят больше себя в музыке, чем музыку в себе. В этой культуре, слишком много случайных людей!!!! Именно они продолжают извращать самое понятие - электронная танцевальная сцена, превращая все опять в гоп - гламурные "дискотеки" и размножая всяких стрип герлс с наушниками и мальчиками играющих отвратительную музыку.
Сегодня все больше разговоров, что неизвестные имена попадают в топ, DJ с большим стажем работы ( и не только они) удивленно спрашивают, кто и откуда эти люди. Конечно,вроде, за них голосуют люди. А с другой стороны, те кто активно гастролирует, выступают на больших эвентах, резиденствуют в клубах - практически не встречают этих имен в лайн-апах клубов и на площадках. Складывается странная ситуация,некоторые люди, которые попали в топ 100, не имеют активной гастрольной деятельности и их мало кто знает, но они попадают в топ 100. Получается, что данная ситуация не отражает реальной картины. Люди, которые не занимаются саморекламой, которые не играют в дешевые амбиции, но являются большими профессионалами, оказываются на низших позициях. Получается, чем больше ты себя рекламируешь через социальные сети - тем выше твое место. Что же важнее маркетинг или талант и профессионализм?
Безусловно, я благодарен тем, кто голосует за меня все эти годы, удерживая таким образом меня на высоких позициях. У меня есть сложившаяся аудитория. Спасибо им за доверие. Я рад, что молодые таланты все равно заслуженно находят дорогу на верх. Мне приятно наблюдать в топе, тех кто по настоящему работает а не занимается самолюбованием и самопиаром. Таким людям всегда хочется помогать.
Все кто попал в сотню, должны подумать, а достоин ли я? Не в том смысле, что я должен быть выше, а с объективной оценкой своего профессионализма".

Вот лично мое мнение на этот счет:

Могу сказать, что многие мнения на эту тему меня просто удивили. Частично согласен с Фонарем, на счет ТОП 100, но лишь частично. Объясняю. Начну с того, что музыка Фонаря во многом сейчас отстала от современых реалий. И я категорически не согласен, что "примитивный" электро хаус хуже диско или транса. И вообще на счет фраз типа "электро уже умерло": считаю авторов не много недальновидными. Зайдем с далека. Сейчас почти основная проблема любых клубов это наркотики. Молодежь вагонами жрет экстази, амфетамин и фен. А почему? потому что когда "крутой" ДЖ с крутым именем начинает играть музыку, под которую хочется спать. И люди идут догонятся. По себе могу сказать, что танцевать под техно и электро намного легче без допинга чем под мелодичный транс... Нынешние вкусы молодежи идут вперед и это край дебилизма говорить, что молодежь тупая так как какой-то великий почти под 50 лет ДЖ крутит транс и считает это искусством. Прежде всего любой рынок и любая сфера адаптируется с потребностями потребителей. и муз сфера не исключение. Обижаться что сейчас во многом все решает реклама нету смысла. Это глупо. Реклама захватила мир и не логично что она не захватит музыку. А если Фонарю(при его доходах) жалко потратить денег на пиар-спамеров, это его проблемы. Хотя он сам говорит, что у него есть ПОСТОЯННАЯ аудитория. Так зачем ему лезть на высшие строчки если ему и тут хорошо?
И вот еще одна мысль, что волнует меня(косвенно качаясь ТОП 100):
ПОЧЕМУ МНОГИЕ ЛЮДИ ВХОДЯТ В ТОП 10-20 НО У НИХ НЕТУ НИ ОДНОГО НОРМ ТРЕКА? ИЛИ ВООБЩЕ НЕТУ? Не ужели тот у кого в биографии пара десятков отличных треков в который он вложил душу должен быть ниже того, кто просто тупо сводит(хоть и идеально) чужие работы. Это же не справедливо. Вот яркий пример DJ Jim. У него есть огромная команда, которая штудирует каждый день куча сайтов типа BeatPort и подбирают ему работы. А он имея образование ДЖ(полное при чем. 5 лет) качественно их сводит. Так тут нету его заслуги. Он наоборот должен уметь это делать.
Зато за все эти времена у него не было ни одного хита. не было вообще пристойных работ. Вот сейчас пошла серия с Oleg-off, но я послушав работы Олега без Джима, понял, что эта серия треков полная лажа. Так как саму музыку(тему) пишет Олег, а Джим их тупо банально и грамотно сводит. Я не считаю это высшим пилотажем достойным №8 в России.
Итак вывод моих тут распинаний. Фонарь частично прав. Многие ДЖ в ТОП 100 сидят там благодаря рекламе, НО!!!! мир шагает семимильными шагами и муз сфера тоже. И всегда побеждает тот кто быстрее подстраивается под него. А Ваше мнение?

В блоге подробно  рассказываю о практическом опыте в приобретении и использовании аудиоинтерфейсов различного класса. В руках – приобретенная недавно RME 800, так что с удовольствием поделюсь впечатлениями и о ней! Статья носит субъективный характер, но плюс в том, что я сам пробовал все то, о чем написано.

Глава 3. Принципы менеджмента ди-джеев.

Часть первая. Менеджмент артиста – сфера шоу-бизнеса.

Думаю, не стоит углубляться в разъяснение, что такое шоу-бизнес – даже малопонимающему в этой области человеку значение этого слова давно стало понятно, ровно также, как значения, например, слов электроэнергетика или страхование. При этом к творчеству шоу-бизнес имеет косвенное отношение, а не прямое, как думают многие представители творческих профессий – менеджер занимается коммерческой деятельностью, реализуя творческий потенциал своего артиста. Поэтому давайте сразу определимся с терминами и понятиями: творчество – артисту, бизнес – менеджеру, и так как речь идет о менеджменте артиста, то основной темой будет бизнес, а не творчество.

Многие привыкли думать, что клубный бизнес к шоу-бизнесу, в распространенном его понимании, как деятельности, связанной с популярной музыкой, не имеет никакого отношения. К тому, что показывают по телевизору и крутят в прайм-тайм по радио, действительно не имеет. Но к шоу-бизнесу, как к коммерческой деятельности, связанной с массовыми представлениями и развлечением, имеет самое прямое. Ваш артист – ди-джей, он выступает на мероприятиях, организуемых для публики, в местах массового досуга, соответственно, вы занимаетесь коммерческой деятельностью, связанной с массовыми представлениями и развлечением публики, которая платит за свой досуг. Как в любой сфере бизнеса, ваша деятельность направлена на определенные цели, в частности, на повышение рентабельности вашего артиста и результатов вашей работы на него. В этой ситуации варианты, когда артист – творческая личность, а его менеджером на общественных началах решил стать его друг, чтобы помочь донести плоды его творчества до определенного круга интеллектуалов, - мы не берем во внимание, так как это простая безкорыстная помощь другу, которая к коммерческой деятельности не имеет отношения – артист творит и выступает безвозмездно, его друг ему помогает доносить творчество из соображений «ради искусства», но при этом люди, которые приходят познакомиться с творчеством такого артиста, отчего-то платят деньги за вход в клуб и платят в баре за выпивку, а клуб, в свою очередь, платит деньги персоналу, который обеспечивает работу этого клуба. Если вы хотите заниматься благотворительностью – делайте «квартирники», в этом случае к бизнесу это не будет иметь никакого отношения, и ваша деятельность, как менеджера, будет направлена во благо искусства, творца и удовлетворения потребностей близких по духу ценителей творчества.

Один из главных законов шоу-бизнеса, как и любого другого бизнеса, гласит: за все надо платить. И если вы, вступая в права менеджера артиста, не усвоите это правило, вы никогда не добьетесь рентабельности ни своего артиста, ни своей работы – в этом случае ваши намерения окажутся ошибочными, с точки зрения целесообразности, и бессмысленными, с точки зрения деятельности. Ваш артист может пользоваться пиратским софтом и использовать пиратский способ получения материалов для своего творчества, вы можете сколько угодно организовывать ему различные события – от публикаций и эфиров до фотосессий и выступлений, - но если вы не начнете работать по рыночным правилам, принятым в бизнесе, вы никогда не сможете зарабатывать – но при этом на вас будут зарабатывать другие, до тех пор, пока вы в один прекрасный момент не поймете, что неоднократно упустили выгоду, которая могла бы сильно повлиять на развитие вашего артиста и результаты вашей работы, как менеджера.

Ни один проект в шоу-бизнесе никогда не начинался с бюджета в размере «ноль» денег, вопреки некоторым утрверждениям людей, которые просто не умеют считать свои расходы. Ваш артист может не тратить денег на программное обеспечение, качая пиратский софт – но он платит за доступ в Интернет и потратил деньги на покупку компьютера, ваш артист может не тратить денег на преобретение легального материала – но он платит деньги на CD-R’ы, если играет с носителей, и платит деньги за другие необходимые аксессуары, например, наушники. Вы можете не тратить деньги на аренду офиса – но для проведения переговоров о выступлении вашего артиста вы тратите деньги на мобильную или на Интернет связь, чтобы договориться о встрече, на поездку на эти переговоры, и так или иначе несете какие-то другие затраты на организацию выступления своего артиста.

Именно с этого начинается ваша экономика расходов, и если вы этого не умеете учитывать – лучше займитесь чем-нибудь другим, потому что при столкновении двух правил «меньше потратить-больше заработать» и «за все нужно платить», все равно в итоге победит второе. Почему? Представьте две ситуации: вы пришли в клуб, договориться о выступлении вашего артиста, не гарантируя определенное количество платежеспособной публики, которая покроет расходы клуба на работу, потому что у вас нет расходов на привлечение этой публики. Клуб откажется платить вашему артисту, понимая, что ваша цель – не прибыль, а само выступление. И в случае, если вы пришли в клуб, договориться о выступлении вашего артиста, который соберет определенное количество платежеспособной аудитории, ради которой вы потратите некий бюджет, чтобы ее привлечь, вы захотите обязательно окупить свои расходы и получить прибыль от этого выступления, и исход переговоров будет иметь совсем другие перспективы – клуб почувствует ваше отношение к своему бизнесу такое же, как и у него к своему, и не откажется получить прибыль больше, поделившись ею с вами. Вот в этом заключается суть менеджмента артиста в шоу-бизнесе.

tbc...

http://kosjak.pdj.ru/samples/1… Вот страница, качаем, устанавливаем, радуемся. Незабываем ставить + PR если понравитса.

Для дальнейшего сотрудничества приглашаем на радио форматных диджеев.

С предложениями, пожалуйста, обращайтесь здесь, или  в личку.

Прежде чем разместить собственные компиляции, ознакомьтесь с музыкальном форматом.
[ http://radiotakt.com/radiotakt.m3u ]