Cj Sam Komlev - selected

Sasha Lacoste,Pavlovskaya - Summer Adventures (Remix Pack)

Digital Biscuit |Proton| — Wed, 28 Mar 2012 18:11:14 GMT

Danila Rastv feat. Discotronique - Тайны (Remix pack)

Discоtronique — Wed, 28 Mar 2012 18:09:03 GMT

Как украсить свой статус (инструкция)

RaYMaN — Sun, 05 Feb 2012 17:49:01 GMT

Для тех, кто не в курсе - как делать разноцветный шрифт в статусе и вставлять в него картинки...

Пример:

Так вот, есть такая штука - называется BBCode. Этот код выглядит так:

[*b]ваш текст[*/b] - делает шрифт жирным.

[*i]ваш текст[*/i] - делает шрифт наклонным.

[*u]ваш текст[*/u] - делает шрифт подчёркнутым.

[*img]example.org/logo.png[*/img] - вставляет картинку.

[*url=http://google.com]сцылко[*/url] - делает ссылку.

Цитата: [*quote]да я твою маму любил[*/quote] - делает фон особым

(чтобы было видно, что это цитата)

[*size=15]да у меня такой огромный, что тебе и не снилось, детка[*/size] - меняет размер шрифта.

Стандартное значение "15". Обычно измеряется в пикселях (px).

[*color=red]хочу красный ник[*/color] или [*color=ff0000]подарите мне премиум[*/color] - меняет цвет шрифта (фотошоп фрэндли).

Может использоваться большое количество различных названий цветов или их шестнадцатеричных кодов.

Внимание! Убираем * из скобок, иначе код не будет работать!

В общем, это основы. Кому интересно, смайлики я брал отсюда.

Инфу о BBCode я взял отсюда.

Все остальные рюшечки картинки ищем самостоятельно )

Dj Serhio & Sasha Belonenko - I live in hope (Remix parts)

Cool Project — Sun, 05 Feb 2012 14:41:16 GMT

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть третья, заключительная

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 31 Jan 2012 22:50:35 GMT

Сегодня мы продолжим разговор о создании современной танцевальной музыки в Cubase...

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть вторая

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 31 Jan 2012 22:43:53 GMT

Популярные практические приемы написания

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: азы

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 31 Jan 2012 22:37:40 GMT

Сегодня мы начинаем новую серию статей, предназначенную для тех, кто никогда не связывался с написанием музыки, но твердо решил посвятить этому свою жизнь.

Лейбл STEREOFAZA принимает Progressive Trance & House, Minimal Techno, Deep & Tech House

DJ Slava HitRay — Mon, 30 Jan 2012 11:15:52 GMT

Лейбл STEREOFAZA является сублейблом всемирно известной группы музыкальных лейблов PROTON MUSIC и является своего рода проводником между электронным музыкантом и ведущими мировыми Интернет-магазинами музыкального контента. С нашей помощью можно попасть на прилавки музыкальных магазинов Beatport, JunoDownload, DJDownload, Discogs и iTunes. Если Вы знаете как создать качественный танцевальный трек и довольно успешны в этом деле, мы готовы заключить контракт на выпуск Вашей музыки под лейблом STEREOFAZA. Ждем демо-версии Ваших треков по адресу demo@stereofaza.ru или в виде ссылок и плееров в этой ветке форума.

Выплаты посредством PayPal на суммы от $50 непосредственно от Proton Music. Роялти делится на три части: Протону 30%, лейблу и автору по 35%.

Отбираем только качественные авторские треки мирового уровня (не ремиксы на чужие композиции), так как наши альбомы и сборники активно рекламируются в еженедельных чартах на Beatport.

График выхода релизов смотрим здесь: http://vk.com/id168148362 , а подробные условия выпуска и требования к предоставляемым материалам смотрим на этой странице: stereofaza-proton.promodj.ru

Сведение танцевальной музыки: часть 2

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 27 Jan 2012 22:02:02 GMT

О динамической обработке и обработке эффектами при сведении

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 27 Jan 2012 21:53:03 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

Мастеринг: Waves vs. UAD

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 27 Jan 2012 15:56:32 GMT

Стало возможным если не скачать мастеринг, то хотя бы прочитать его ;)

Мануал reFX NEXUS

AirSt8 | TT RadioShow — Mon, 16 Jan 2012 16:03:26 GMT

Изначально данная статья задумывалась как описание фирмы ReFX и продуктов, которые они выпускают. Но, столкнувшись с проблемой более детально, я поняла, что статья получится очень длинной, и как следствие, не интересной, поскольку наши любимые и многоуважаемые читатели, довольно часто говорят о том, что слишком «многа букаф», «аффтар выпей йаду», и так далее. Я понимаю, что музыканты не всегда относятся пренебрежительно к информации, которая дается нам в Интернете, потому что процесс творения, прошу заметить, качественного творения, без обучения невозможен. А где получить это обучение? Правильно, чаще всего на страницах сайтов, посвященных музыке. Поэтому я постараюсь осветить все, как можно более сжато и доступно, чтобы не занимать ваше время, и донести, как можно более детально ту информацию, которая может быть необходима, как и новичкам, так и профессионалам.

И так мой шкурный интерес посвящается следующим продуктам reFX: Nexus, Vanguard, Quadra, Slayer, PlastiCZ, и, как минимум, в данной тематике получится пять статей.

Небольшое отступление. Насколько мне известно, далеко не многие знают английский язык, и не очень-то хотят его учить. Поэтому, названия всех крутелок я перевела, хотя настоятельно призываю всех изучать основные наименования в оригинальном звучании. Я знаю, что в музыкальном жаргоне, как и в любом другом, они приобретают специфическое звучание, но есть непереводимые вещи. Поэтому для сохранения стилистики и понимания вас в определенных кругах запомните, что reverb и в Африке reverb, как и delay.

ReFX NEXUS

И так, что же из себя представляет данный ромплер. Насколько известно некоторым музыкантам, Википедии, и Интернету в целом, ромплер – (от англ. — sampler и ROM (Read Only Memory) это устройство, способное воспроизводить семплы, хранящиеся в их памяти. Создать звук он, к сожалению, не способен. Воспроизводится это все из так называемых банков, в которых находятся непосредственно пресеты.

Значит так, что же представляет собой сам нексус?

Верхняя левая панель: Filter Modifier – фильтр.

«on» - кнопка включения и выключения данной настройки;

«env» - envelope, или огибающая;

«cutoff» - модулирует частоту среза фильтра;

«rez» - rezo или резонанс - резкое возрастание частоты колебания звука;

«atk» - attack – определяет время вступления сигнала;

«dec» - decay – или спад, определяет время перехода к затуханию звука;

«sus» - sustain – задержка, описывает уровень звука, играемый во время удержания клавиши, после того, как attack и decay уже отыграли;

«rel» - release – затухание, время, необходимое для окончательного спада уровня звука, после того, как клавиша отпущена.

C правой стороны находится Amp Modifier (усилитель)

опять таки, кнопка включения и выключения данной настройки;

«pan» - panning – панорамирование - распределяет сигналы по каналам: левый, правый;

«spike» - шип – если проще, то усиление пика определенного диапазона;

«spread» - распространение – автоматическое панорамирование: при положение рычага в отметке 0 оно отключено;

и уже знакомые нам ADSR огибающая: «atk», «dec», «sus» и «rel».

По середине, под самим логотипом Nexus находится, так называемая панель управления полетами.

Помимо списка банков и пресетов, вкладка «Library», которая открывается в окне ромплера по умолчанию, там находятся еще несколько вкладок: «mod» (modulation), «arp» (arpeggiator), «tg» (trancegate), и с другой стороны: «freq» (frequency analyzer), «mix», «life», «sys» (system).

Вкладка «Modulation» состоит из четыриех блоков: непосредственно «modulation», «portamento», «matrix» и «lfo».

И так, «modulation» – «vib-sourse», состоящее из «modwheel», «aftertouch», «mw+at» (modwheel+aftertouch) и дефольтового значения – прочерка, когда ничего из вкладок меню не задействуется.

Vib – параметры вибрато. Само по себе понятие вибрато обозначает периодическое изменение высоты, громкости или тембра звука. Здесь два параметра:

«vib-speed» – скорость;

«vib-depth» – глубина.

«Pitchbend» – изменение высоты тона. Диапазон может быть между 1 и 24 полутонами, это означает что установка, например в 12, составит одну октаву. На этой вкладке так же два параметра:

«pb-range+» - как вы могли догадаться, здесь устанавливаются полутоны выше нулевой октавы;

«pb-range-» - а здесь, соответственно ниже.

Завершает блок «vel-volume» – громкость.

Под крутелками «modulation» находится «portamento». Из Википедии нам стало известно, что в переводе с итальянского portamento обозначает перенос. Само понятие этого слова можно преподнести так: способ исполнения, при котором используется короткий и плавный подъезд к нужной высоте от предыдущей ноты. Например, на скрипке это выглядит так — исполнитель играет ноту, затем от неё лёгким движением скользит пальцем к следующей. То же самое происходит и у вокалиста, когда он использует данный приём.

В данных настройках всего два параметра: это «status» и «speed». Status – имеет так же несколько параметров, а именно, их всего 4:

«off» – портаменто выключен;

«ply» – портаменто включено. При отпускании клавиши было чуть слышное плавное понижение тона и, пожалуй, больше ничего;

«trg» – делает переход более четким, исключает звучание двух нот сразу;

«lgt» – ярко выраженное портаменто, так же исключает звучание нескольких нот.

«Speed» – предлагает нам стандартный выбор скоростей воспроизведения портаменто.

Следующий блок справа «Matrix» состоит из множества вкладок. Долгое время я пыталась разобраться с тем, что же это такое. И на пути своего исследования, услышала фразу, которая мне понравилась, и я решила плясать от нее. Фразу мне сказал один знакомый, которого тоже поставил в небольшой тупик этот блок.

«Матрица модуляции - нууу... некий скелет, который позволяет "нарисовать" амплитуду модуляции. Матрица - что-то пустое для чего-то полного».

И этот человек прав. Если сама модуляция, является ни чем иным, как изменением звука по заданному принципу в завязке со временным интервалом, то матрица модуляции – это те самые настройки, которые позволяют этот звук менять. Как можно заметить, каждому звуку соответствует определенный набор настроек. В основном, практически любой из основного пакета пресетов, имеет стандартное значение mw+ - moodwheel, только с различными указаниями числовых значений. Все гораздо сложнее с дополнительными банками. Там я заметила, как и полное отсутствие данных настроек, так и просто невероятное их количество.

И так, выпадающее меню состоит из:

«---» - отсутствие параметра (о чем, собственно, можно было не писать, люди не глупые читают такие статьи);

«mw+», - modwheel;

«at» – aftertouch;

«pb» – pitchband;

«сс 16 – 23» – control change (midi);

«au 1 – 8» – host-automation (альтернатива midi cc);

«lfo 1 и 2» – низкочастотный анализатор (о нем самом чуть позже).

Напротив каждой вкладки есть панель, позволяющая менять не только цифровые настройки каждого параметра, но и выбирать из предлагаемого выпадающего меню следующие критерии:

Расшифровывать данные параметры не вижу необходимости, поскольку тут все довольно доступно. Пробуйте, слушайте изменения.

Переходим дальше к не менее интересной вкладке «lfo». Расшифровывается данная аббревиатура, как Low Frequency Oscillator и переводится как низкочастотный осциллятор. Как можно заметить, их здесь два. И по пунктам далее у обоих «mode», предлагающий выбор: «free» – как я поняла, это выключенные настройки осциллятора, которые позволяют воспринимать звук в его оригинальном звучании, «syn» – темп (обратите внимание, как меняются показатели кнопки speed), «syTr» – скорость синхронизации с LFO.

«speed» – скорость воспроизведения LFO;

«shape» – выбор вида волны: sine, tri (triangle), saw, ramp, sqr (square), chaos;

«granular» - в этой опции я не совсем уверена, но, как мне подсказывает интуиция и небольшие знания английского языка, это добавление зернистости в волну, и, как следствие, шума в звук.

Вкладка «Arpeggiator». Думаю, что это такое, объяснять не нужно. Первая вкладка, которая находится в самом начале, имеет нехитрое название «mode» – режим. Рядом еле заметая кнопка вкл/выкл, и выпадающее меню с непосредственным выбором этих самых режимов.

«up, down» – направление арпеджио;

«alter» и «order» изменяют порядок звучания нот в арпеджио;

«random» – в произвольном режиме включает опции вышеуказанного меню;

и «poly», после черты - панорамирование звука.

«octaves» – четыре режима поднятия разбежки арпеджио;

«speed» – скорость воспроизведения семпла;

«gate» – это то, что вы слышите во включенных колонках, когда вам или приходит смс, или звонят по мобильному телефону;

«length» – длинна паттерна, на котором выставляются эти самые разбежки арпеджио. Саму панель можно наблюдать чуть ниже.

В соседнем блоке имеются две вкладки «ext» и «lib». Во вкладке «ext» мы видим следующие наименования:

«filter» – определяет метод фильтрации звука: «none» - ничего не фильтруется, «first» - проходит только первая нота, «last» - проходит только последняя нота, «lowest» - проходит только низкая нота, «highest» - проходит только высокая нота, «fixed C0-C4» - играются фиксированные ноты.

«strum» – добавляет бренчания звуку;

«shuffle» – в произвольном порядке уменьшает длину точек арпеджио;

ну, и «lib» – library – там можно выбрать большое количество готовых пресетов для арпеджио.

Вкладка «Trancegate».

«Представь, что по пути следования звука есть препятствие, которое в нужные моменты либо пропускает сигнал, либо нет. Ученые заметили, что если взять определенные звуки, например, шум или инструмент из семейства падовых и начать делать пропускание/не пропускание звука ритмично, то получается клевый эффект. Им (ученым) понравилось, и они подумали да и назвали его трансгейт. Тут вдруг дверь отворилась, ворвались обдолбанные клабберы в пафосных одеждах и утащили этот эффект в свои клубы.» dn2070 с сайта pcmusic.ru

Уже знакомая нам вкладка «mode», позволяет нам выбрать режим «mono» и «stereo».

«speed» – скорость воспроизведения гейта;

«length» – длинна паттерна, на котором так же можно самому выставить разбежку гейта. Саму панель здесь тоже можно наблюдать чуть ниже;

«mix» – добавляет/убавляет четкость звучания звука;

«contour» – обрисовывает, или наоборот смягчает четкость звучания;

«width» – ширина звучания звука. С этим будьте поаккуратнее, можно уйти в антифазу и не заметить.

В соседнем блоке так же можно наблюдать две вкладки «ext» и «lib».

«ext» – в этом блоке находятся параметры: «delay» - расшифровывается, как эффект задержки и повторения звукового сигнала в определенном количестве времени, и «fadein» – позволяет звуку исчезать через указанное время;

«shuffle» – делает тоже самое, что и с арпеджио;

следующая вкладка – «lib» – позволяет выбрать пресеты гейтов.

Вкладка «Frequency Analyzer» – как понятно из названия, это просто частотный анализатор, который в качестве любого из доступных графиков может показать, какие частоты использует определенный звук.

«freeze» – отключает возможность просмотра волны;

«clear» – обновляет спектр задействованных частот в определенную секунду звучания;

«filled» – немного меняет внешний вид графика, и вместо ломанной линии закрашивает график от основания.

Следующая вкладка состоит из двух пунктов: «FFT» и «scope».

«FFT», наверное, более привычный график, но кому как. На полосе Х, как и у любого эквалайзера видны частоты, а по полосе Y - громкость сигнала до 0;

«scope», скорее напоминает эффект визуализации из Winamp, но при этом при всем четко реагирует на нажатие клавиши и на уровень сигнала;

дальше «L+R». Левый и правый канал. Уровень из сигналов так же можно просмотреть отдельно;

незначительная функция «zoom y» позволяет приблизить график по полосе Y соответственно.

Вкладка «Mix». Два абсолютно одинаковых окошка «fx», отличающихся лишь цифрами 1 и 2. Опять таки чуть заметная кнопка вкл/выкл напротив «type». Помимо включения и выключения данная опция предлагает нам обширный выбор этого самого типа:

«сhorus» – эффект, созданный для имитации многолосового звучания;

«flanger» – смешивание двух идентичных сигналов вместе, один из которых воспроизводится с задержкой (не более 20 миллисекунд);

«phaser» – эффект обработки фазового модулирования, создающий серии пиков и впадин в частотном спектре;

«ensemble» – способен сделать из инструмента целый многоголосый ансамбль;

«degrader» – совершенно дикие ассоциации все-таки возникают у девушки, которая пишет эту статью. Логические цепочки выстраиваются совершенно невероятным образом. У тканей тоже есть свои эффекты: один из них Деграде. В переводе с французского, это слово означает смягчение тона, оттенение, полутон. Если же включить логику, то получается, что этот эффект должен делать что-то совершенно несуразно-противное со звуком. А если открыть сам Nexus, и включить сам эффект, то можно услышать, как меняется звук. Он действительно немного деградируется, как и подсказывала нам логика, и в то же время какие-то частоты действительно смягчаются, а какие-то усиливаются;

«distortion» - искажение звуковой волны, естественно используется для украшения звука. «…Distortion на мастер, парень, ты точно опасен…». «NoMosk vs Премия Дарвина – История одно убийцы»;

«analog phsr» – эта опция отличается от phaser`a дополнительным появлением настроек. Все таки аналоговое звучание отличается от цифрового. И, как я понимаю, данная примочка позволяет, помимо больших настроек, приблизиться к настройкам аналогового фэйзера;

«st enhcr» – stereo enhancer - расширитель стереобазы, а именно изменение фазы сигналов в стереоканалах;

«ringmode» – ring modulation – кольцевая модуляция - это когда форма волны одного оператора воздействует на амплитуду (громкость) другого;

«gate» – думаю, пришло время для официального определения - это плагин динамической обработки, который используется для контроля уровня аудио сигнала (не так художественно, как раньше, не правда ли?);

«compressor» – используется для уменьшения динамического диапазона звукового сигнала, иными словами, компрессор уменьшает разницу между самыми тихими и самыми громкими звуками.

Блок справа пугает нас не менее интересными крутелками. «Mix», «eq», «lib».

«Mix» – насколько мне стало известно, появление параметров в этом окне зависит от того, является ли звук составным. Т.е, когда несколько волн накладываются друг на друга, образуя один великолепный, или не очень, звук, появляется циферка 2 и более, в панели вкладки mix. Таким образом, их еще можно назвать слоями. Эти параметры мне изменить не удалось, хотя я могу описать из чего они состоят. А состоят они из уже хорошо знакомых нам сокращений:

«prt» – portamento;

«arp» – arpeggiator;

«chr», «fla», «pha», «ens», «deg», «dst», «aph», «sth» – те же эффекты, как и в предыдущей главе;

«tg» – trance gate;

«dly» – delay. Как только delay здесь включен, остальные автоматически отключаются, поскольку только один быть активен.

Далее, ниже есть еще несколько вкладок:

«osc» – oscillator – о том, что это такое упоминалось немного выше. Но все-таки, закрепим материал: осциллятор – это генератор, который производит повторяющийся электронный сигнал, чаще всего синусоидальную, пилообразную или квадратную волну. Тут ничего настраивать нам не нужно. Ромплер сам определяет, сколько осцилляторов задействованы в выбранном звуке.

«vol» – volume – громкость. Вот ее можно редактировать, выведя на свет определенную волну, или же, наоборот, забив ее в дебри беззвучия. Но, это красности. :)

«pan» – panning – уже неоднократно встречающееся нам панорамирование;

«trs» – как расшифровать данные три буквы, мне сложно судить, потому что ничего, кроме вида разъема звуковой аппаратуры на ум не приходит. Единственное, что могу сказать, так это то, что данная опция что-то делает с октавами, а именно, поднимает, или опускает звучание, при прокрутке числового значения, как это описывалось выше: 12 – составляет одну октаву;

«det» – тоже что-то делает с октавами осциляторов.

Следующая вкладка – «eq» – эквалайзер. Этой теме я уделю мало внимания, потому работе таких приборов надо посвящать отдельные статьи, поэтому вкратце: «eq1 frq» – частота с которой мы работаем. «Type» – тип среза волны. Мне больше нравится изображение в эквалайзере от фирмы waves – там все ясно и наглядно, а тут отдельные словесные определения.

«lpass» – low pass - резкий срез низких частот стоящих справа за выбранной частотой;

«hpass» – hi pass срез низких частот, стоящих слева за выбранной частотой;

«bpass» – bandpass - регулирует определенную частоту, позволяя срезать только ее, если q стоит на 0, bpass2 – их тут два, хотя, было бы лучше, если бы больше;

«lshelf» – low shelf – плавный срез низких частот справа от указанной частоты;

hshelf» – плавный срез низких частот слева от указанной частоты;

«notch» – notch filter - полосовой вырезающий фильтр, вырезает все частоты в пределах выбранного диапазона);

и «peak» – на картинке видно, что происходит с частотой.

«Gane» – мощность воздействия на частоту (срез, либо усиление) по две стороны от 0.

«Q» – резкий, либо плавный срез волны. Числовое значение от 0 до 100.

Мой вам совет: суп отдельно, мухи отдельно. Нет ничего лучше и качественней, чем пользоваться отдельной примочкой, типа эквалайзер, и отдельной примочкой – типа инструмент, будь то ромплер, или sf2. Потому что осваивать эквалайзер здесь – по-моему что-то несуразное, пусть он трижды профессиональный и доступный.

«Lib» – позволяет выбрать пресеты, подмешивающие определенные частоты в исходный звук. С выбором пресетов появляются и новые крутелки в левой панели.

Вкладка «Live» никогда мной не использовалась, но красивый логотип и фраза «not connected» смутно подсказывает о том, что с ромплером можно что-то делать через Интернет. А оригинальный мануал красноречиво обещает новости, обновления, информацию о новых расширениях, которые могут быть доступны только при одном нажатии на логотип/

Вкладка «System».

«mst tuning» – дефолтовое значение 440 Hz;

«transpose» – завышение и понижение октавы до 2-х;

«vel-curve» – определяет чувствительность клавиатуры к нажатию (это, если у вас подключена midi-клавиатура);

«voices» – полифония;

«arpvelsrc»: «first», «last» - arpeggiator velocity source - установки, связанные с арпеджио;

«outgain» - мощность на выходе звука. Можно уменьшить, или усилить до 3 dB;

«quality» - качество,

«qui-skin» – выбор шкурки для вашего ромплера, естественно, после того, как вы их загрузите.

«Expansions» – только через это меню, вы можете загружать дополнительно скачанные банки.

Нижняя панель состоит из четырех разделов, или окошек, или блоков. Называйте, как хотите. И, так как они принадлежат самому ромплеру, то у них маловато настроек. Я бы советовала пользоваться отдельным и ревербератором, и фильтром, и делеем, если в них есть такая необходимость. Мне кажется, что всю полноту создаваемого трека могут передать только отдельные FX эффекты, которые можно покрутить вручную, а не пользоваться заготовками, но это дело вкуса.

«Master Filter» – его работа заключается в фильтрации звука, а именно пропускании одних частот в срезе других. Кнопка «on», которая по дефолту выключена, чуть правее «cutoff» – частота среза фильтра и «res» – резонанс фильтра на частоте среза cutoff. Чуть ниже находятся две кнопки, позволяющие переключать «type» - тип фильтра (lp – lowpass, hp – highpass, bp – bandpass, ntch – notch, и slope – наклон, составляющий 6, 12, 24 dB.

Немного про наклон, чтобы было понятнее. Отношение, по которому звуковая волна уменьшена выше частоты среза, определяется наклоном фильтра.

Если Вы имеете фильтр 6dB на октаву, он уменьшит уровень источника звука на 6dB на одну октаву выше точки среза, на 12dB в двух октавах выше частоты среза, на 18dB в трех октавах выше частоты среза.

«Delay» – эффект задержки и повторения звукового сигнала в определенном количестве и времени.

кнопки «on» и «type». Последняя делится на:

«mono» и «stereo» – думаю, объяснять не нужно;

«cross» – правый и левый канал меняются в свободном порядке;

«pngpg» – ping-pong – звук балансирует между левым и правым каналом.

Далее «mix» - отвечает за смешивание прямого и задержанного во времени сигналов;

«mod» – modulation – модуляция;

и внизу «time» – время задержки;

«f-back» - определяет количество сигнала который будет подаваться обратно на вход (обратная связь);

«lo-cut» - подрезка низких частот;

«hi-cut» – подрезка высоких частот.

«Reverb» – эффект, основанный на многократном наложении задержанного на доли секунды сигнала. Кнопки «on» и «type», располагающиеся рядом, как у Delay. Только в данном случае type имеет только три модификации: «room», «hall» и «arena». Попробуйте их включить, и вы услышите, как изменился звук, в соответствующей ассоциации с данными пространствами.

«mix» – смешивание этих самых задержанных на доли секунды звуков;

«mod» - modulation – модуляция – в результате поворота этой крутелки можно добиться более мягкого и теплого звука;

и в самом низу «pre-dly» – отделяет источник звука от «хвоста» реверберации;

«dec» - decay – мы встречались с этим понятием в самом начале статьи, и обозначает данное определение ничто иное, как спад, определяющий время перехода к затуханию звука;

«lo-cut» - и «hi-cut» – опять таки, срез низких и высоких частот.

И самый последний блок «Output» является ничем иным, как красивым индикатором, показывающим уровень звука. При нажатии клавиши лампочки загораются, показывая тем самым, что сигнал прошел и ваш ромплер работает.

Если щелкнуть на фирменный логотип, что я сама обнаружила совершенно неожиданно и случайно, перед нашим глазами предстанет панель, в оригинальном описании именуемая - basic functions. Сама панель сделана интересным образом, и похожа на заднюю крышку железного синтезатора. Мы видим декоративные разъемы для штекеров: «midi», «main», а правом нижнем углу красивая кнопка включения/выключения инструмента, и разъем для питания.

Что-то особое есть в этих штекерах и кнопочках. Так и хочется все подключить, взять в руки гладкий провод, который так подвластен твоим рукам, почувствовать запах оборудования (совершенно определенный запах свойственный только настоящему «железу»), нажать на кнопку, ощутив гладкость пластмассового выключателя, услышать звук низкочастотного ресивера, увидеть загоревшиеся лампочки, приветствующие тебя и сообщающие о готовности к работе…

Что-то я замечталась.

Двинемся дальше. В правом верхнем углу есть совершенно реальные кнопки:

«export with «ultra» quality» – выключенная по умолчанию, она позволяет использовать наилучшие возможные настройки аудио для экспорта трека;

«overwrite warnings» – эта опция позволяет выключить предупреждения о сбоях в программе (а именно об ошибке загрузки плагина);

«delete warnings» - эта опция отключает предупреждения, когда вы хотите удалить либо банк, либо пресет;

«page speed» – позволяет изменить скорость полосы прокрутки нашего пульта управления полетами, осуществляемый скроликом мыши.

И так, подведем итоги. Эта длинная и, возможно, где-то сумбурная статья, не показала все достоинства и недостатки данного продукта. Их вы сможете оценить, только ознакомившись лично. В целом могу сказать, что данный ромплер очень высококачественная машина. Большое количество красивейших и качественных пресетов сделает процесс написания музыки увлекательнее. Наслаждайтесь, поскольку Nexus стоит вашего внимания.

Большое спасибо источникам: http://www.pcmusic.ru, http://www.wikisound.org/, http://www.wikipedia.org/, http://cjcity.ru, http://corpuscul.net/sintez-i-obrabotka-zvuka/caund-dizajn/filtry/, Nexus 2 Manual.

---

Alex Fisher.

KONTORA MUSIC. Приём Демо.

Envoy 808 | Контора Местного Шерифа — Fri, 13 Jan 2012 18:20:34 GMT

Лейбл KONTORA Music начинает прием Демо работ!

Реализация дистридьютором 1-2недели

Главная цель лейбла - поиск качественной музыки и поддержка талантливых музыкантов из России и зарубежья.

Лейбл сотрудничает с крупнейшими магазинами мира:

121 Music Store
Audio Jelly
Beatport
DJ Tunes
iTunes Music Store
Juno / DJ Download
NowTrax.com
SatelliteRecords.com
Thumbplay
Track It Down
Tunes 4 Djs
YouLoad.de

Обложку для релиза выпускает сам лейбл.

Основной Стилистикой Лейбла Является:

Ambient

Chill Out

Dubstep

House

Downtempo

Downbeats

ЕСЛИ ВАШ ТРЕК НАХОДИТСЯ В СВОБОДНОМ СКАЧИВАНИИ - РЕЛИЗА НЕ БУДЕТ

Условия для отправки демо материала: треки в формате MP3 с битрейтом не ниже 320kbps.

Посылая демо, пожалуйста, отправляйте в вашем письме линки на треки только на (www.zippyshare.com).

Обращаться (в личку Envoy 808 | Контора Местного Шерифа).

E-Mail: kontora.music@mail.ru

ФОРМА ОТПРАВЛЕНИЯ ДЕМО МАТЕРИАЛА:

В письме указывать тему: ДЕМО или DEMO

Stage name: Ваш Псевдоним

Author's name: Ф.И.О

Full name of the product: Ваше имя – название трека (Original Mix) (качетво – 320)

Genre: Жанр

Length: Длинна

Link: www.zippyshare.com

Плееры с треками оставляйте в этом топике. Если это ремикс, то обязательно укажите, что ремикс официальный (другие рассмартиваться не будут)!

Желаем Удачи.

Lemon Cloud net label - принимает заявки для релизов на АВГУСТ!

LEMON CLOUD net label — Fri, 13 Jan 2012 12:06:32 GMT

Независимый digital лейбл LEMON CLOUD принмает авторские треки для свободных релизов .

Так же расмотрим выпуск LP, EP , Single.

- Стили:

House, Electro House, Hard Electro, Electro Progressive, Progressive House, Tech House, Deep House, Vocal House, Club House, Trance, Progressive Trance, Vocal Trance, Uplifting Trance.
А так же DubStep, Rap\Hip-Hop.

- Перед тем как кинуть нам свой трек ознакомьтесь :ПОЛИТИКА И КОНЦПЦИЯ ЛЕЙБЛА

- Для отправки демо на почту: ПРАВИЛА ПРИЁМА ТРЕКОВ

- Так же можете кидать плееры в этот топик.

- Нам не важно сколько скачек у ваших работ ;)

С уважением Lemon Cloud net label !

Мастеринг и сведение во фруктах

Cj Slava — Tue, 10 Jan 2012 09:05:49 GMT

Сведение: с чего начать?

1. Первое что надо сделать – это раскидать все инструменты на отдельные каналы микшера и понятно назвать эти каналы;
2. Затем проверить отсутствие каких-либо эффектов на инсертах, посылах и в мастер-секции;

3. Выбрать место в трэке, где звучит максимальное количество инструментов – в лучшем случае все инструменты сразу, а еще лучше для этого создать отдельный паттерн;

4. Все фейдеры на инсертах устанавливаются в минус бесконечность.

Подсказка:
Громкость и панораму НЕ надо регулировать на канале инструмента (channel settings: channel volume, channel panning) или на вкладке MISC. Лучше это делать сразу в окне микшера. Дело в том, что некоторые инструменты неправильно воспринимают значение громкости и панорамы из настроек канала, а в микшере мы уже имеем дело с готовым звуковым потоком.
Подсказка:
Используйте быстрые клавиши. Показать/скрыть микшер: F9. В режиме микшера: S – солировать канал. Цифрой 12 на рисунке обозначен переключатель mute/solo: left click – mute, right click – solo (ctrl+click). Отравить инструмент на свободный инсерт микшера: Ctrl+L.

Подсказка:
Окно микшера можно растягивать за правый или левый край. Закрыв окно браузера и растянув микшер, возможно, вам удастся увидеть все необходимые каналы.
Статичный микс
Этот термин активно используется при сведении неэлектронной музыки, например музыки в стиле рок. Хотя понятие статичного микса весьма актуально и для электронщиков.

Статичный микс – это микс, который делается только с помощью громкости и панорамы, без эффектов и без автоматизации.

Правильный статичный микс уже половина успеха – так как если он действительно хорош, то можно будет обойтись небольшим количеством эффектов типа реверберация и дилей на сендах (send), а на мастере будет стоять многополосный компрессор и лимитер.
Итак, все инструменты раскиданы по разным каналам микшера, фейдеры на 0%.
Теперь рассмотрим порядок сведения конкретных инструментов в миксе.

1. Bass drum
Бас барабан это основа – относительно него строится динамика остальных инструментов, именно поэтому сводить микс начинают с него.
В поп-дэнс музыке бас барабан (кик) выводят таким образом, чтобы он свободно колебался от -inf. до -4 Дб.
Для тех, кто в танке и до сих пор использует для киков стандартный пресет Fruity Compressor – Drums: в случае если вы выведете кик сразу на 0 дБ, тогда при присоединении в микс других инструментов с большой вероятностью возникнет клиппирование – превышение отметки в 0 дБ и как следствие – нелинейные искажения.
Можно конечно сразу использовать лимитер на мастере (этот плагин избавляет от подобных перегрузок), но считается, что это не правильно.
Кик не панорамируется.

2. Snare
На слух должен быть одинаков с киками. Как правило, не панорамируется.
Если вы пишете в стиле hip-hop или drum’n’bass, то следующий совет поможет вам сделать звук снейров более крутым.
Для обыгрывания партии снейров надо взять не один сэмпл снейра, а пару снейров плюс хлопок (hand clap).
Затем надо по вкусу отрегулировать эти три сэмпла по громкости.
Для простоты работы с комбинированными сэмплами в FL Studio используют Layer channel, или экспортируют сэмплы в wav файл, чтобы использовать в дальнейшем как один сэмпл.

3. Hats
Открытые хэты. Выводятся до тех пор, пока не будут одинаково громкими как кики.
А еще лучше включить в паттерн снейры и выводить хэты до тех пор, пока хэты и снейры не начнут дополнять друг друга – вы услышите красиво сбалансированное звучание.
Закрытые хэты, как правило, панорамируются немного вправо, с громкостью немного ниже, чем у открытых хэтов.

4. Rides/Crash
Крэш делается таким же громким на слух, как и кики
Райды, если их несколько (пара), панорамируют следующим образом: на 100 процентов влево один сэмпл и на 100 процентов вправо другой.
Громкость подбирается следующим образом: запоминается отметка на дБ Метре, когда звучат кики и хэты, затем громкость райдов увеличивается до тех пор, пока пик-отметка на дБ Метре не станет немного выше. Как только изменилась, обратно уменьшаем громкость (немного) – это нужный уровень.

5. Claps, Percussion
Клэпы (Хлопки, Hand Clap) идут по центру.
Остальные, как правило, панорамируется по циклу, с громкостью как у киков или ниже, в зависимости от направления музыки. То есть, например, у вас 2 перкуссионных барабана, 2 конго и 2 шейкера.
Панорамируем:

1 барабан 70% left
2 барабан 70% right
1 конго 30% left
2 конго 30% right
1 шейк 15% left
2 шейк 15% right
Затем сверяем по дБ метру, нет ли значительной разницы между левым и правым каналом и регулируем отдельные инструменты перкуссии, чтобы выровнять баланс.

6. Bass
Как обычно: заглушается все кроме кика и баса. Громкость баса в фазе “атака” должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
Бас не панорамируется.

7. Lead Synth
Как обычно: заглушается все кроме кика и lead. Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
8. Pads
В целом миксе должны быть едва слышны, особенно если в качестве лидирующего инструмента выступает вокал. Сделайте так, чтобы пэды были больше слышны интуитивно, то есть их можно было бы услышать, только прислушавшись.
Панорамируют или по центру или немного влево, в зависимости от такого, какой канал на данный момент проигрывает по громкости и насыщенности инструментами.

9. Melody Synth/Vocal
Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных (ударные воспринимаются как целое).

Часто задаваемые вопросы:
>> Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика
> Я вот не могу понять, как узнать какая атака?
>> Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных
> Как узнать, что эти громкости равны? dB Meter не удобный.
> И получается, что все, кроме пэдов, должно быть равно по громкости?

Разъяснения:
Так вот что я имел в виду, когда объяснял про МИКС. Практически единственный раз, когда надо пользоваться dB Meter-ом – в начале микса – это когда выводишь кики на -4 dB (по dB Meter-у).

Затем выводишь остальные инструменты с 0% до того момента, когда сам не услышишь, что snare drums (если ты выводишь snare drums) сейчас играют так же громко как кики.
На слух ведь можно определить, что звучит тише – а что громче значит можно примерно сказать, что какие-то инструменты сейчас равны по громкости. Так вот и работаешь в парах, в режиме соло: кики – snare drums, кики – bass и так далее…
То что показывает dB Meter – это так называемая “цифровая громкость” – плагин не учитывает, что человек какие-то частоты слышит лучше (громче), какие-то хуже (тише). Когда я говорю о равенстве звуков по громкости – я имею в виду, что это равенство определяет человек на слух.
Ударные это все инструменты играющие “ритм-секцию”. Сделать мелодию равной громкости ударным – значит оставить звучать все ударные (kick+ohats+chats+claps) + мелодия – ее надо выводить на микшере с 0% до того момента пока Вам не покажется что она стала равна по громкости ударным.
В общем, как я писал – это самый простой способ сделать все инструменты хорошо слышимыми. Если мелодия недостаточно громка даже на 125 % Mixer Volume – уплотняем ее звучание компрессором и начинам выводить ее заново с 0%.
Под атакой я имею в виду самое громкое место в звучании волны которая играет бас, если не заморачиваться с терминами – просто субъективная громкость баса (ту которую слышим мы, а не компьютер) должна быть равна субъективной громкости киков.
Важные замечания
Как видно из выше написанного – самый простой способ сделать все инструменты в миксе разборчивыми – это вывести большинство их на “субъективно равные” громкости. И в основном субъективная громкость инструмента сверяется с киками. А кики изначально выводятся по пикам дБ метра на -3 – -4 дБ.
Учитывая то, что мы работаем во Фрутике, примем следующие аксиомы “фруктового” статичного микса:

1. Если инструмент звучит на ваш взгляд недостаточно громко (мощно) продолжаем увеличивать громкость фейдером микшера на канале.

2. Если нужный уровень достигнут, но на данном канале возникает клиппирование (сигнал иногда выскакивает выше нуля на dB Метре) – сбрасываем фейдер на 100%.
Затем ставим на канал инструмента плагин Fruity Compressor (как с ним работать описано ниже).
Для компрессора: устанавливаем порог (threshold) равный текущему значению дБ Метра, устанавливаем прочие значения соответственно таблице (приведена ниже), увеличиваем громкость ручкой Gain у компрессора.
3. Уменьшаем громкость фейдером микшера.
И еще – если вы сомневаетесь – ставить компрессор или не ставить – то лучше не ставить. Это же утверждение относится и к другим плагинам.
Подсказка:
Периодически слушайте микс в целом. Затем если что-то не нравится, пытайтесь выявить это что-то, прослушать в режиме соло и отрегулировать громкость или панораму заново в режиме кик+этот инструмент.
Подсказка:
Периодически обращайтесь к трэку-эталону – это освежит ваш слух и вы сможете еще раз посмотреть, как по громкости и панораме сведены инструменты в нем, чтобы сделать похожее сведение в своем трэке.
Добавление реверберации

Историческая справка:
Панорама позиционирует звук в пространстве “лево-право”. Реверберация в основном используется, чтобы позиционировать инструмент в пространстве “ближе-дальше”.

Так, например, в танцевальной музыке мелодия обрабатывается реверберацией, чтобы отделить ее от остальных инструментов.
Чем больше реверберации на инструменте, тем дальше кажется источник звука.
Современные тенденции таковы, что большое количество реверберации на инструментах считается ретроградством. Чтобы понять пример с дистанцией, а позже экспериментировать самому – послушайте трэк Benny Benassi – I Wanna Touch Your Soul (Hypnotica (IMPORT) 2003) – где-то в 1:40 начинаются слова Do You… и так далее – голос как бы приходит издалека – в этом заключается фишка. Сделайте так же в своем хите, и слушатели на дансполе останутся неравнодушными, так и не поняв, что же им понравилось – а мы уже знаем.
Основная ошибка при использовании реверберации – это слишком большое использование ее.
Многие CJ считают, что Fruity Reeverb и Fruity Reeverb 2 не очень хорошо справляются со своей задачей из-за плохих алгоритмов обработки, именно поэтому звук получается характерный для Fruity Loops. Что ж, хорошей альтернативой Fruity Reeverb служит плагин MasterVerb из Wave Arts Power Suite.
Итак, задача – объяснить, как правильно в нужной мере использовать эффект реверберации.
Во-первых, плагин можно и даже нужно поставить не в разрывах (FX insert), а на сенде (Send FX). Таким образом, меньше грузится процессор, и характер реверберации для всех инструментов остается одинаковым, что тоже хорошо, так как сигнал будет восприниматься более цельно.
Во-вторых, необходимо отрегулировать нужный уровень посыла для каждого инструмента на эффект реверберации. Есть один очень хороший способ (его придумал R. Dennis).
Итак, в миксе у вас должны присутствовать снейры или хлопки (hand claps) без реверберации (сухие).
Например, у нас есть Snare, солируем его. Увеличиваем коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна. Запоминаем это значение посыла, обозначаем его как A.
Затем включаем весь микс целиком и продолжаем для снейра увеличивать коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна в миксе. Обозначаем значение как B.
Нужное значение реверберации на посыле для снейра вычисляется по формуле A+(B-A)/2.
Такое же значение реверберации применяется на перкуссии, при необходимости немного регулируется по слуху.
Для мелодии можно использовать немного увеличенное значение посыла, но, повторюсь, тенденция современной музыки – это отсутствие реверберации и как следствие все инструменты на переднем плане.
Реверберация практически никогда не используется на бас барабане, бас синтезаторе, бас гитаре. Совсем немного на основном вокале.
Эквализация

Этот вопрос – сложный вопрос. В танцевальной музыке эквализация имеет многоцелевое назначение.
Но для начала надо понять, что такое явление маскировки (masking). Очень нагляден пример с двумя акустическими гитарами.
Допустим, одновременно играют две одинаковых гитары. Звук двух гитар смешивается таким образом, что нюансы игры на какой-то определенной гитаре исчезают. Разделить сигнал и сделать его разборчивым можно панорамированием, а можно выделить звук одной гитары, просто увеличив ее громкость, НО правильнее использовать эквалайзер на обеих гитарах.
Маскировка происходит из-за того, что в миксе звучат инструменты сходные по амплитудно-частотным характеристикам. Как правило, такой конфликт возникает между парой инструментов. И как вы уже догадались, этот конфликт нежелателен в музыке.
Итак, проблема разрешается параметрическим эквалайзером.
Для начала находим на слух (частично перебором) конфликтующие инструменты
Допустим, мы нашли, что пара инструментов перекрывает друг друга или один инструмент перекрывает другой, и мы убедились, что проблема не в балансе громкости.
Оставляем звучать только эту пару инструментов и на каждый канал ставим Fruity Parametric EQ + Fruity Spectroman.
Теперь необходимо выявить пиковые частоты (максимумы) и определить, какие именно частоты вызывают конфликт. Запомните, что именно схожие (одинаковые) пиковые частоты вызывают конфликт-маскировку.
Как правило, у инструментов есть несколько пиковых частот: ниже на рисунке показаны спектрограммы двух конфликтующих инструментов.

Рис. 1. Инструмент Mono Lead

Рис. 2. Инструмент Seq Pad

У первого (Mono Lead) выделяется четыре пиковых частоты, у второго (Seq Pad) их две.
Количественно узнать частоту, можно наведя курсор мыши на пик – в окне подсказки появится значение в Герцах.
Допустим, мы выяснили, что конфликтуют парами пики: 2(1) и 1(2), 3(1) и 2(2) – в скобках указаны номера картинок.
Причем, примерно: 2(1) = 1(2) = 400 Гц, 3(1) = 2(2) = 900 Гц.
Теперь параметрическим эквалайзером у одного инструмента поднимаем частоту в области 400 Гц, а у другого в области 900 Гц на несколько дБ. Полоса пропускания должна быть небольшой (0.6-0.7).
Вот и все, конфликт разрешен, осталось послушать микс в целом и решить, стал ли трэк лучше или нет, возникли ли новые частотные конфликты.
Итак, подведем итоги: для разрешения маскировки с помощью Fruity Spectroman находятся пиковые частоты, затем с помощью Fruity Parametric EQ для каждого инструмента акцентируется какая-нибудь одна пиковая частота. Более радикальный способ – акцентировать определенную частоту и убрать остальные пиковые частоты на одном инструменте, а на другом сделать противоположные преобразования.
Еще одно применение эквалайзера – простая прокачка инструмента, например, весьма актуально для увеличения уровня баса или для добавления звонкости хэтам. Это просто для понимания.
Но сначала можно попробовать увеличить уровень громкости инструмента в целом, такая прокачка звучит более натурально.
И если вы решили просто увеличить уровень – ищите компромисс между компрессией, простым увеличением громкости и эквализацией.
Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English). В этой литературе описано как изменение конкретной частоты влияет на звук разных инструментов.
Компрессия

Много уже было написано, как работают компрессоры, зачем они нужны, какие типы компрессоров бывают (если вы этого еще не знаете, можете почитать тут: www.muzoborudovanie.ru/article…).
Но вот как ими пользоваться при обработке конкретных инструментов или микса в целом?

Это вопрос опыта, практики и слуха плюс понимание, того, за что отвечает каждый параметр плагина.
Ниже я привожу КОНКРЕТНЫЕ значения параметров компрессора в двух таблицах, данные для которых были взяты из авторитетных источников
Так что вопрос типа “сколько вешать в граммах” отпадает, берете и пробуете готовые значения, голова не болит. Если вы понимаете суть происходящего, тогда сможете более точно подстроить компрессор под свои нужды. Не забывайте, что универсальных пресетов не бывает.
*В одной таблице отсутствует параметр Threshold, а в другой Gain reduction, поэтому таблички друг друга дополняют.
**Во Fruity Compressor: значение fast для атаки эквивалентно 0-3 ms, Gain reduction (восстановление громкости) эквивалентно Gain.
*** Во второй таблице значение порога больше 0 дБ скорее всего обусловлено аналоговым происхождением прибора, не обращайте на это внимания.

Presonus BlueMax. Presonus BlueMax (280$) представляет собой двухканальный пресетный компрессор/лимитер, который может работать или в одноканальном моно, или в стереофоническом режиме. Регуляторы параметров действуют на оба канала одновременно. Устройство выполнено в полурэковом металлическом корпусе черного цвета с синей передней панелью. (с) Владимир Севостьянов.
Мастеринг. Master Mixer Track

“Мастеринг” – как много в этом слове, но пока я хочу объяснить всего лишь концепцию обработки трэка в мастер секции (на канале Master).

Историческая справка:
Как уже было сказано, в понятие “мастеринг” входит выравнивание всех записей по громкости, частотное балансирование, разметка носителя, но это больше относится к изданию демо-диска и как следствие – мастеринг – это работа не с одним треком.

Скажем так: делая мастеринг – работаем с треком, оглядываясь на другие треки альбома и на трек эталон. Как правило, самим мастерингом занимаются в таких программах как Adobe Audition или WaveLab, так как периодически загружать то один, то другой трек во Фрутик неудобно и неудобно их сравнивать между собой.
Но если, например, вам надо довести один трэк до коммерческой кондиции, чтобы отправить на радио или выложить в Интернет, тогда делают премастеринг.

Премастеринг – это как раз то, чем занимаются на конечном этапе изготовления отдельного трэка. Это то, что заставляет звучать ваше произведение серьезно на разных акустических системах и адекватно доноситься при радио трансляции.

Научившись делать премастеринг, вы поймете, как делать мастеринг. Так как средства выполнения одного и другого одни и те же.

Далее по тексту понятие мастеринга и премастеринга будут использоваться как эквиваленты – но не забывайте, что разница все же есть.

Очень важно понимание того, что, работая на канале Master, вы взаимодействуете с треком в целом, и радикально улучшить отдельный компонент его звучания весьма сложно.

Рассмотрим нестандартный и стандартный подход к мастерингу.

1. Нестандартный подход
Вы в миксе используете уже прокаченные по отдельности компрессорами и/или эквалайзерами инструменты, поэтому в целом трэк звучит уже громко. Тогда при сведении в мастер-секции используют лимитер (или клипер), и мастеринг трэка на этом в принципе можно завершить.

Во Фрути Лупсе плагин клипер называется Fruity Soft Clipper (что логично).

Плагин позволяет отсечь в трэке все, что превышает определенный уровень (как правило, 0 дБ или близкое к нулю значение), таким образом, избавляясь от клиппирования, вы убираете перегрузки.

Если же вы счастливый обладатель Wave Arts Power Suite, то там плагин-лимитер называется FinalPlug, с помощью него можно не только убрать клиппирование, но и дополнительно прокачать трэк по громкости.

Обычно цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruity Soft Clipper
и все…

или такая:

Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper
При экспорте применяется дизеринг.

2. Стандартный подход
Вы свели свой трэк, в котором в целом соблюден баланс инструментов, клиппирование отсутствует, и нужна прокачка трека по громкости. Тогда используют особо настроенный однополосный компрессор (Fruity Compressor) или многополосный компрессор (Fruity MultiBand Compressor), или максимайзер.

После обработки компрессором применяется жесткий ограничитель (лимитер или клипер), чтобы избавиться от любого превышения 0 дБ. Многие компрессоры скрыто используют лимитер, таким образом, что сигнал из них практически никогда не превышает 0 Дб (например, Fruity Compressor, F S Comp).

Обычная цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruty Compressor
и все…

или:

Fruity Compressor
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или:

Fruity MultiBand Compressor (с включенным лимитером)

или:

Fruity MultiBand Compressor (с отключенным лимитером)
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или такая:
Wave Arts Power Suite MultiDynamics
Wave Arts Power Suite FinalPlug
При экспорте во всех примерах кроме последнего применяется дизеринг. В последнем примере включается блок дизеринга в Wave Arts Power Suite FinalPlug.
А был ли мальчик? Или почему профессионалы не советуют…

Почему не советуют использовать однополосный компрессор при мастеринге?
Дело в том, что, как правило, перегрузки, на которые реагирует (срабатывает) компрессор, дают басы. То есть при перегрузках в басах могут быть обделены в громкости верха, а это, как правило, не является желаемым эффектом (если вы не Benny Benassi).
Так вот иногда даже правильная настройка параметров компрессора (атака, спад в частности) не дают желаемого результата, и при присоединении басов в линию остальные инструменты “зажимает”.
В таких случаях используют многополосный компрессор, где каждая частотная полоса имеет свои настройки компрессии.
В FL Studio 6 появился многополосный компрессор – когда я его впервые увидел, то сразу понял, что это “фруктовая версия” C3 Multi Band Compressor от slim slow slider. Спешу заметить, это одни из лучших многополосных компрессоров, которые распространяются бесплатно – этим он и хорош, а качество звучания на выходе относительное.
Если выбирать между однополосным Fruity Compressor и многополосным Fruity MultiBand Compressor – лучше последний.
Использование лимитера/клипера

Все же стоит объяснить различие между лимитером и клипером.
Лимитер это фактически компрессор с высоким коэффициентом сжатия и малым временим атаки. Например, настройки компрессор предназначенного для мастеринга как лимитера будут выглядеть следующим образом: время атаки = 3 мс, порог срабатывания = -0.1 dB, степень сжатия = 30:1, тип Soft. Клипер же просто отбрасывает часть сигнала превышающего порог.
A. Fruity Soft Clipper – его следует использовать в мастер секции, когда нужно просто избавиться от клиппирования, не прокачивая по громкости микс. В настройках плагина всего две ручки: threshold и post gain. Post gain рекомендую не трогать. Threshold надо отрегулировать по вкусу: значение немного увеличивают, если самое громкое место в треке звучит зажато.
B. Wave Arts Power Suite FinalPlug
Это плагин представляет собой лимитер/максимайзер + блок дизеринга.
Лимитер имеет три параметра:
Thresh (порог), Ceiling (потолок) и Relese. Время атаки и lookahead фиксированы и равны 1.5 ms.
Работу плагина можно описать в двух словах следующим образом. Сигнал, превышающий Thresh, будет прокачиваться до уровня Ceiling. Сам параметр Ceiling определяет максимально возможную громкость. Таким образом, уменьшая Thresh и увеличивая Ceiling – мы прокачиваем микс по громкости, а если Thresh = Ceiling, тогда плагин работает просто как жесткий ограничитель.

Для подвижной музыки, в общем случае подойдут следующие параметры:
Tresh = -4 dB, Ceiling = -0.1 dB, Release = 100-300 ms.
С. Эффект Hard Limiting в программе Abobe Audition (Cool Edit)
Этот эффект может увеличивать уровень сигнала, а затем убирать возникшее клиппирование.
1. Экспортируем в wav наш трэк в наивысшем качестве (32bit float 18.8) без дизеринга.
2. Открываем файл в Adobe Audition, выделяем файл целиком, затем Analyze > Statistics… Сколько там не хватает до среднеквадратичной мощности Average RMS Power = -12? (точнее, RMS – это среднеквадратичное значение уровня сигнала)
3. Допустим у нас Average RMS Power = -13 dB, надо получить хотя бы -12 dB.
4. Усиливаем звук и убираем перегрузки: Effects > Amplitude > Hard Limiting…
5. Limit max amplitude to = -0.1 dB; Boost input by = 1 dB; Look ahead time = 7ms; Release = 100-150 ms
5. Analyze > Statistics… – результат на лицо, осталось послушать и решить, сделали мы звук лучше или хуже.
A. Использование Fruity Compressor
Критерием правильности подбора параметров компрессора является звучание самых громких и самых тихих пассажей в треке, если они звучат естественно, тогда все сделано правильно.

Итак, для общего микса выбираются значения, которые были представлены выше в таблице Compressor Settings, инструмент – mix.
Время атаки = 0-3 мс. Степень компрессии 3:1.

Порог (threshold) изначально надо установить в -6 Дб, затем более точно отрегулировать, исходя из того утверждения, что столбики Дб метра должны колебаться свободно между -6 и 0 Дб.

Затем, увеличивается значение Gain так, чтобы отметки колебались между -4 и 0 Дб.

Сильно компрессированная запись звучит малоподвижно, несмотря на высокую громкость. Поэтому надо находить компромисс между динамической подвижностью трека и его громкостью. Если потом готовый трэк вы проанализируете в каком-нибудь звуковом редакторе, например, Adobe Audition, и средняя мощность (точнее, среднеквадратичное значение уровня сигнала) Average RMS Power будет больше -12 dB, а общая мощность Total RMS Power больше -10 dB – значит, имеет место говорить о нормальной мощности трэка.

B. Использование C3 Multi Band Compressor
Точная и правильная настройка плагина позволит вам легко разогнать среднюю мощность трэка до -11 Дб.

Если подумать логически, то можно понять какой инструмент отвечает за конкретную частотную полосу и взять средние параметры компрессии из таблиц, приведенных выше для однополосного компрессора.

Тип компрессора для всех полос кроме Low надо установить на Soft.
Для Low устанавливается значение близкое к Hard.
Тип фильтра разделения полос (filter type)- LinearPhase filter.
Лимитер должен быть включен, если не предполагается дальнейшей обработки.

Параметрический эквалайзер в мастер секции

С одной стороны – весьма сомнительная вещь при использовании во Фрути Лупсе.

Перед тем как ставить эквалайзер на мастере, подумайте, а что я хочу сделать, какую проблему я хочу решить.

Затем подумайте, из-за каких компонентов возникла эта проблема, и постарайтесь ее решить на уровне отдельных каналов микшера.

Я считаю, параметрические эквалайзеры на отдельных каналах, для отдельных инструментов это более расчетливый подход.

Все же если вы решили использовать эквалайзер в мастер секции, примите в учет следующие сведения:

30-300 Гц – Увеличение в этой полосе прокачивает бас в целом.

330-800 Гц – Уменьшение в этой полосе устраняет мутность микса.

800-1200 Гц – Увеличение дает субъективное увеличение громкости.

1200-5000 Гц – Прибавление на полосе увеличивает громкость, добавляет так называемое “присутствие” (presence). Вообще если взять частоты 3000, 5000, 7000 Гц, для них выбрать полосу пропускания (band width) близкую к единице, затем повысить уровень на 2, 3, 4 дБ соответственно, то получится такое звучание, как если бы трэк делали в программе Propellerheads Reason.

Иногда поступают следующим образом: на 1300 Гц меняют тип фильтра с Peaking на High shelf, и повышают уровень на пару дБ, затем повторяют предыдущий трюк с 3, 5, 7 кГц.

5000-7000 Гц – Увеличение в этой полосе повышает четкость, делает звук ярким, однако слишком сильная прокачка портит микс, делая его назойливо шипящим.

7000 Гц и выше – подъемы в этой области могут увеличить четкость.
Еще один повод использовать эквалайзер описан ниже в разделе “последовательность использования плагинов на мастер-канале”

Замечание:
После того как вы сделали желаемые изменения, отключите эквалайзер и послушайте, действительно ли вы сделали звучание лучше.

Замечание:
В некоторых эквалайзерах вместо полосы пропускания используется понятие добротность фильтра, что есть отношение центральной частоты к частоте пропускания. Обозначается одной буквой “Q”.

Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English)

Как насчет радио

Едва ли вы представляете, скольким преобразованиям подлежит ваш трек во время трансляции. По этой теме есть много литературы, в основном на английском языке.

Но вопреки убеждениям, особых приготовлений не требуется.

В записи не должно быть резких спадов ниже -6 дБ. Не должно быть длительных всплесков громкости близких к 0 дБ.

Компрессор на радио станции будет повышать все что ниже -6 Дб и наоборот убирать излишки перекомпрессированной записи. Плагин FinalPlug из Wave Arts Power Suite идеально подходит для обработки радио трэка.

Пару слов про dithering

Дизеринг (иногда произнося как дитеринг) – это способ сгладить слышимые ошибки квантования при конвертировании аудио данных с более высоким разрешением в менее высокое. Например, из 24 бит в 16.

Эта весьма сложная тема, но на пальцах объяснить ее можно.
Например. При преобразовании из 24 бит в 16 (стандарт CD Audio) из 24 битной записи отбрасываются 8 младших бит (24-8=16), поэтому ухудшается качество записи. Такое отбрасывание называется транкейтом (truncate – срезать верхушку, усекать)

При использовании дизеринга, перед транкейтом к сигналу подмешивается небольшое количество шума, с целью перенести больше полезного сигнала в старшие 16 бит.

Затем отбрасываются 8 младших бит, небольшое количество шума остается, но искажения от транкейта становятся не такими слышными.

Ноиз-шейпинг (noise shaping) – это улучшенная технология дизеринга, много про нее уже написано. Общий смысл заключается в том, что шум добавляется в диапазоне, к которому человеческое ухо менее критично.

Вот, собственно говоря, все про дизеринг. Профессионалы-математики и корифеи психоакустики могут закидывать меня помидорами.

Когда и как применять дизеринг?

1. Дизеринг должен применятся к звуковому файлу однократно.

2. Поскольку плагины и генераторы FL Studio работают с более чем 16 битной математикой, имеет смысл говорить о применении дизеринга, в том случае, если не предполагается дальнейшего преобразования материала пред записью на диск.

3. Чем тише место в треке, тем сильнее слышен результат применение дизеринга, хотя стрёмно говорить о слышимости, когда добавляется столь мизерное количество шума.

4. Мне очень нравилась надпись, которая раньше появлялась в окне подсказки при наведении курсора на рубильник дизеринга в окне экспорта. “May improve quality, if you believe in dithering” – дословно: “Может улучшить качество, если вы верите в дизеринг”… Прикольно.

Важно: последовательность использования плагинов на мастер-канале

Рекомендуется соблюдать следующую последовательность:

1. Компрессор
2. Эквалайзер
3. Лимитер
4. Дизеринг (всегда применяется последним и однократно)

Как правило, после компрессии, несмотря на повышение общего уровня сигнала, высокие частоты становятся беднее.

Поэтому в случае использования компрессора, после него ставят эквалайзер или энхансер, который восстанавливает высокие частоты.

После эквалайзера ставят лимитер. В случае использования многополосного компрессора помогает увеличение атаки для верхней полосы.

Следует заметить, что даже уменьшение эквалайзером громкости какой-нибудь частоты может привести к клиппированию сигнала (это не очевидно). Сие утверждение требует математического доказательства, примите его как должное или проверьте на практике.

Полезные плагины не от FL Studio

Wave Arts Power Suite (VST, DX, RTAS) – набор плагинов, среди которых есть хорошая реверберация и многоканальный компрессор. Также есть продвинутый лимитер.

Steinberg DaTube (VST) – эмулятор ламповой насыщенности. Делает сигнал теплым, добавляя к нему модные “аналоговые” шипы. Есть смысл использовать его на басовых инструментах в качестве лимитера.

mda Stereo (VST) – стерео симулятор. Использует Comb filtering (фильтр-расческа, когда общий спектр сигнала делится между правым и левым каналом) и Haas panning (эффект Хааса он же эффект предшествования, подробнее в книге Пола Уайта “Творческая звукозапись”). Плагин можно успешно использовать для узко звучащих инструментов, бэк-вокала. При обработке эффектом бас линии, получается звучание характерное для стиля deep house.

F S Comp (Fraser Stuart Stereo Valve Compressor, VST) – однополосный VST компрессор, очень похож по параметрам и звуку на Fruity Compressor – хорошая альтернатива, да и в других редакторах с ним привычней работать.

W1 (George Yohng W1 Limiter, VST) – лимитер/максимайзер. Автор его называет L1 Clone, понятно почему – похож, по сути, на плагин от Waves, только этот меньше и бесплатный. Блок дизеринга отсутствует.

VST to DirectX Adapter (DX) – используем любимые VST в прогах, которые поддерживают только DX плагины.

Кое-что вы сможете найти на этом сайте в разделе Скачать.

Прокачка бочки: используем параметрический эквалайзер и компрессор

Проблема: бочка звучит не выразительно и тихо.

Предлагаю два вида прокачки – в стиле хип-хоп и в стиле транс.

Эквализация бас барабана в стиле транс (FL Studio Parametric EQ)

Как видно в случае с трансовым киком, помимо обычной прокачки в области низких частот идет повышение в области 1100 Гц на High Self. Делается это для того, чтобы бас барабан обладал “трансовым щелчком” на фоне глубокого баса.

Эквализация бас барабана в стиле хип-хоп (FL Studio Parametric EQ)

Дело в том, что в хип-хопе звучащий такт бас линии часто идет одновременно с киком – поэтому в случае прокачки кика в хип-хопе (кроме всего прочего) у кика надо уменьшить область 300 Гц, а у бас линии поднять область 300 Гц.

Таким образом, когда бочка и бас будут играть одновременно – они не будут мешать друг другу и будут звучать разборчиво.

Когда разбор частотных характеристик сделан – можно добавить дополнительную мощность бас барабану при помощи Fruity Compressor.

Примерные параметры компрессора

Threshold: -12 – -6 dB

Ratio: 2:1 – 6:1

Gain: 1-12 dB

Attack: 0-15 ms

Release: 70-200 ms

Type: Hard/R, Medium/R, Vintage/R

Затем надо понизить уровень на микшере так, чтобы кики вновь были выведены на -4 дБ

Звонкие хэты

Проблема: во время нейтралки трэк звучит тускло, когда играют только хэты и кики.

1. Берутся открытые хэты, например от Transistor Rhythm 909 (TR-909)

2. Партию 909 хэтов дублируют закрытыми хэтами, например от Transistor Rhythm 808.

3. Хэты 909 пропускаются через канал, на котором стоит параметрический эквалайзер и прокачивает 1,5 кГц примерно на 5 Дб с полосой пропускания 0.70

4. Хэты 808 пропускаются через канал, на котором стоят параметрический эквалайзер и фейзер (Fruity Phaser).

Параметрический эквалайзер усиливает область 1 кГц на 8 Дб с полосой пропускания 0.70, и уменьшает 1,5 кГц на 10 Дб с полосой пропускания 0.70. Затем фейдером выводят громкость от нуля до нужного уровня.

Нужный уровень это когда закрытее хэты дополняют открытые по звонкости звучания, но не выделяются в самостоятельный инструмент.

Фейзер имеет большое количество уровней nr.stages, например 23, остальные параметры по вкусу.

5. Теперь ваш трэк не будет звучать скучно, даже если идут одни хэты и кики.

Непростая панорамированная задержка

Проблема: разные параметры дилэя для левого и правого каналов – неплохой эффект для обработки мелодий в трансе.

1. В общем, все как всегда просто, этот трюк надо делать в FL Studio 6

2. Понадобится 3 канала микшера (инсерта), для простоты назовем их FX1, FX2, FX3

3. Через FX1 у вас идет мелодия, которую мы хотим разделить на два канала – левый и правый и к каждому каналу применить эффект delay с разными параметрами.
Панораму на этом канале микшера (FX1) регулирует автопанер, как его делать, описано выше.

4. Посылаем звук из FX1 на каналы FX2 и FX3, при этом убираем посыл канала FX1 на мастер, этот звук нам уже не нужен.

5.1 На канал FX2 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

5.2 На канал FX3 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

6. Настраиваем плагин Mute для FX2 и FX3 исходя из того, что при значениях Mute=OFF Channel=L остается правый канал, Mute=OFF Channel=R остается левый канал.

7.1 На канале FX2 у плагина Fruity Delay делаем: Steps=2, Mode=Normal, остальное по вкусу.

7.2 На канале FX3 у плагина Fruity Delay: Steps=3, Mode=Normal, остальное по вкусу.

8. Ура!!!

Пампинг эффект

1. Используем компрессор как экспандер

В общем, сейчас будет описан один их простых способов прокачки кика.

Для этого кик мы попускам через канал эффектов, на котором стоит компрессор Fruity Compressor. Особенности настройки компрессора таковы, что коэффициент Ratio меньше 1. Таким образом, уменьшая порог (Threshold) мы будем увеличивать громкость.

Причем в лучшем случае мы должны отрегулировать Attack-Release таким образом, чтобы не было щелчков, а значения их были минимальны.

Пресет для компрессора может выглядеть примерно следующим образом:

Threshold: -22 dB
Ratio: 0.5:1
Attack: 15 ms
Release: 200 ms
Type: Vintage
Gain: 5 dB

Скорее всего, после этих преобразований вам придется немного уменьшить уровень громкости канала, на котором вы делаете этот трюк, чтобы потом кик можно было нормально вписать в микс.

Если звук очень жесткий – это нормально, никто не говорил что будет мягко, используйте эту фишку, когда будете делать Hard Core.

2. Пампинг для двух инструментов

Фактически тот же самый трюк, что был описан выше, только через канал надо пропустить пару источников звука, как правило, бочку и бас. Не путайте этот эффект с сайд-чейном (о нем еще пойдет речь).

Side-chain (сайд-чейн)
Сайд-чейн – это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры, но в FL Studio этот эффект реализуется очень просто с помощью Peak Controller’a и обычного Fruity Compressor’а.
Peak Controller – это плагин, который преобразует амплитуду входящего в него сигнала в специальные сигналы управления. Это не midi, но выработанные сигналы можно использовать для автоматизации параметров других плагинов.
На рисунке ниже представлен пэд, уровнем которого управлял кик в прямой бочке таким образом, что, когда кик играл – пэд затухал.

Как только вы освоите нижеизложенный трюк, вы найдете еще, как минимум, пять способов применения замечательного Peak Controller’a.
Итак, приступим.
А. Нам нужен источник звука, который будет служить входным сигналом для Peak Controller’a. Пусть это будет кик, стандартная прямая бочка (140 bpm).

Пропустим ее через Insert 1 микшера, пока пустой.
Б. Теперь нам надо то, к чему мы будем применять эффект сайд-чейна, допустим – это “сплошной” гоа-бас (в реальности сайд-чейнить можно что угодно: перкуссию, пэды, голос, лидирующий синт).

Пропустим наш бас через Insert 2.
В. Теперь на Insert 1 ставим Peak Controller, а на Insert 2 ставим Fruity Compressor.
Настраиваем Peak Controller:
Volume Wheel (VOL, peak amount) – Параметр соотношения громкость-вход/громкость-выход. Устанавливаем в крайнее правое положение (+200%).
Tension (TNS) – этот параметр отвечает за характер изогнутости графика реакции. Устанавливаем около 20-25%.
Убираем MUTE, таким образом, входной сигнал не заглушается.
Активируем RAMP, этот флаг отвечает за сглаживание быстроменяющихся значений, чтобы предотвратить щелчки.

Настраиваем Fruity Compressor:
В основном настройки, на которые надо обратить внимание это Ratio и Attack.
Ratio устанавливается от 6:1. Чем больше степень компрессии, тем ярче будет выражен эффект сайд-чейн.
Attack – подойдут небольшие значения, так как нам необходима быстрая реакция на изменение амплитуды.

Теперь автоматизируем параметр Threshold у компрессора, так, чтобы порог уменьшался, когда играет кик.
Правой кнопкой Threshold -> Link to controller…

Перед нами появляется окно Remote control settings:

В рамке Internal Controller (Внутренний контроллер) выбираем Peak ctrl (Fruit kick) – Peak
В выпадающем меню Mapping formula выбираем: Inverted, или просто прописываем: 1-Input и жмем Accept. Все готово.
Наслаждаемся результатом.
Напоследок хочу сказать, что я видел в Сети очень объемную статью про сайд-чейн в разных музыкальных редакторах, с использованием различных сайд-чейн компрессоров и, в том числе, про сайд-чейн в FL Studio, но это не остановило меня.
Предваряю вопросы.
Почему бы просто не использовать автоматизацию volume?
В принципе можно, но у такого способа есть ряд недостатков, один из которых это возможный нежелательный всплеск выше 0 dB. Когда вы работаете с Fruity Compressor (в который “скрыто” встроен лимитер) перегрузки в большинстве случаев убираются.
Более того, классическое понятие сайд-чейна предполагает изменение именно ratio у компрессора – это правило, его надо знать, чтобы потом было что нарушить.
Какие еще трюки можно делать с помощью Peak Controller?
Хотя бы следующие три:
Динамическое освобождение трека, одного или нескольких инструментов от заданных частот.
Неявное замыкание на себя.
Автоматизация посыла на эффект.
Коротко о Mapping Formula
Mapping Formula – это функция, выражающая зависимость между входом и выходом контроллера. По умолчанию F(Input) = Output.
Визуализация Mapping Formula – это график в первой четверти, в единичном квадранте.

Как и следует ожидать, ось абсцисс (X) это Input, ось ординат (Y) это Output.
Причем выход никак не нормируется, все, что меньше нуля считается нулем, все, что больше единицы считается единицей. Параметры тригонометрических выражений задаются в радианах.
Кстати сайд-чейн можно было реализовать c линейной (default 1:1) формулой, если задать базовый уровень (BASE) в 100%, а VOL (peak amount) -200%.
Доступные Mapping Formula выражения (из FL Studio 6 Reference Manual)
+ addition a+b
* multiplication a*b
- subtraction a-b
/ division a/b
^ power a^b
Sin sine Sin(a)
Cos cosine Cos(a)
Tg tangent Tg(a)
Ctg cotangent Ctg(a)
Sec secant Sec(a)
CoSec cosecant CoSec(a)
ArcSin antisine ArcSin(a)
ArcCos anticosine ArcCos(a)
ArcTg antitangent ArcTg(a)
Exp exponent Exp(a)
Sqrt square root Sqrt(a)
Ln logarythm base e Ln(a)
Log10 logarythm base 10 Log10(a)
Log2 logarythm base 2 Log2(a)
Neg negative Neg(a)
Abs absolute Abs(a)
Pi pi Pi()
Sum sum of arguments Sum(a,b)
Min minimum Min(a,b)
Max maximum Max(a,b)
Round round to nearest integer Round(a)
Int integral part Int(a)
Frac fractional part Frac(a)
IfE returns 1 if a=b IfE(a,b)
IfL returns 1 if a IfG returns 1 if a>b IfG(a,b)
IfLE returns 1 if a<=b IfLE(a,b)
IfGE returns 1 if a>=b IfGE(a,b)
Case returns b if a=1, else returns c Case(a,b,c)
Input the value sent by the controller you linked (MIDI or internal) Input
Tension the same as the tension wheel Tension(Value,Speed)

Опережающая реверберация (все-таки для этого Фрукты не совсем подходят)

Проблема: как бы постепенно нарастающий голос. Как у гр. Каста – там есть в песне такие слова: “эй кто остался в стороне, подтягивайтесь сюда”, так вот начинаются слова с этого эффекта.

Этот трюк практически классика жанра. Как все гениальное он прост.
Берется сухая запись голоса и инвертируется.
Полученный файл обрабатывается реверберацией с большими значениями predelay и room size. Отношение dry/wet должно перевешивать в сторону wet.
Затем полученный файл снова инвертируется. Из него мы выбираем подходящий фрагмент, как правило, это хвостик реверберации от первых слов, который потом надо вставить в начало нашего “сухого голоса”.

Результат не заставит себя ждать после небольшой подгонки фейдом (fade in).
Дополнительная информация:
Реверберация в FL Studio: Fruity Reeverb
Реверберация в Adobe Audition: Effects -> Delay Effects -> Full Reverb
Реверс в Adobe Audition: Effects -> Reverse
“Fade in” в Adobe Audition: Effects -> Amplitude -> Envelope
Переход в многоканальный режим в Adobe Audition: F12

Удвоенный бас

Что самое удивительное, есть уже готовый фабричный пресет для синтезатора TSR404 “Horror Bass”

(FL Studio\Data\Patches\Channel presets\TS4042), который в принципе по звуку напоминает то,
что нам надо, если сыграть им басовую партию.
Теперь необходимо внести в звучание некоторые коррективы с помощью эквалайзера и добавить эффект a la “slap back” с помощью Fruity Delay.

С эквалайзером все понятно, а во Fruity Delay нужно выбрать небольшие значения Feedback, Cutoff и обязательно Steps = 1.
Вот и все!

Напоследок общая рекомендация по применению Fruity Delay и других задержек, в которых есть прямая привязка к темпу проекта (Tempo).
Чтобы копии сигнала не сливались с последующим оригинальным сигналом, темп для задержки (Delay Tempo) задается с небольшим отличием от темпа проекта (Project Tempo) в большую или меньшую сторону. Например, Delay Tempo = 145 bpm, Project Tempo = 140 bpm.
P.S. После применения Fruity Delay к плагину TSR404, можно воспользоваться плагином Fruity Center, чтобы избавиться от DC-смещения (смещения относительно центральной линии), которое может появиться при использовании этого синта.
Организация звуковых шин (bus channels) в FL Studio 6

Итак, сейчас будет изложен способ изготовления более прозрачного, но в тоже время плотного микса в FL Studio. Основной прием в данном случае – организация звуковых шин, или, так называемое, объединение звуковых каналов в подгруппы.

Немного информации:
В
микшере FL Studio 6 64 виртуальных канала типа INSERT (разрыв, он же инсерт) и четыре канала типа SEND (посыл, он же сенд), причем последние четыре канала – достались в наследство от предыдущих версий FL Studio, сейчас благодаря очень гибкой маршрутизации каналов, фактически любой канал может выступать в роли посыла.
Звук со всех каналов микшера сливается на мастер-канал (Master). Если инструмент не пропускается ни через один insert fx, считается что он идет сразу на мастер-канал. Изначально каждый из 64 инсертов связан только с мастер каналом и с четырьмя сендами.

Что дальше?

Принцип создания прозрачного микса: на всех инструментах кроме кика и баса плавным эквалайзером убираем все, что ниже 500 Hz (тип фильтра Low Shelf).

Чтобы не вешать Fruity Parametric EQ на каждый канал эффектов, два первых инсерта резервируем на организацию подгрупп. Первый инсерт пока оставляем без изменений, а на втором ставим наш магический эквалайзер.
Общая схема организации звуковых шин (подгрупп) приведена ниже.

Как видно инсерты GROUP1 и GROUP2 будут принимать звук с других инсертов и посылать его на мастер, а у этих “других” надо убрать посыл на мастер, чтобы избежать дублирования звуковых потоков.
Например, у нас есть канал Synth, направляем его в подгруппу 2 (GROUP2) – это показано на рисунке ниже.

Затем у самого канала Synth убираем посыл на мастер (цифра 1), оставив посыл только на сенды и на GROUP2 (цифра 2).

В общем дальше открывается масса возможностей.
Можно, например, после распределения каналов по подгруппам, подгруппу 2 немного смягчить, добавив реверберации с Send 1 – плюс в том, что реверберации на все каналы в подгруппе добавится одинаковое количество.
Можно разные подгруппы обрабатывать компрессорами (Fruity Compressor) с разными настройками – такое подобие многоканального компрессора, только потом не забудьте поставить лимитер на мастер-канал (например, Fruity Soft Clipper).
Можно расширить стерео базу GROUP2 каким-нибудь стерео-enhancer’ом (например, Fruity Stereo Enhancer, mda Stereo, WaveSurrund) или просто увеличить Stereo Separation в настройках канала GROUP2.
Для любителей острых ощущений есть еще один трюк.
Частоту ниже 500 Гц на нашем магическом эквалайзере (GROUP2) можно убирать динамически, например, только тогда когда играет кик (это вообще новый уровень уплотнения микса). Для этого используем прием, который был описан в разделе Side chain (или используем Keyboard Controller, если знаем как).
Итак, вместо Threshold у компрессора, регулируем глубину эквализации (equalization amount) по формуле 0.5*(1-Input), таким образом, equalization amount меняется от -18 до 0 dB, вот и все, надеюсь, формула верна, удачи тебе!

источник

Тональности для диджеев

Fake Truth :) — Tue, 03 Jan 2012 15:46:06 GMT

Когда музыканты говорят о тональностях композиций, они употребляют такие выражения, как «до мажор» (C), «фа диез минор» (F#m) и т. д. Эти обозначения точно описывают, какие ноты входят в каждую тональность. Например, для соль мажора (сокращенно G) — это: до (C), ре (D), ми (E), фа диез (F#), соль (G), ля (A) и си (B). Каждая тональность отличается от другой определенным набором нот.

Диджея, который сводит по тональности, интересует насколько близки по нотам сводимые друг с другом композиции. Хорошо, если он мог бы с легкостью определять, подходит тот или иной трек, только глядя на название тональности. Однако если расположить тональности подряд (до мажор (C), до минор (Cm), ре мажор (D), ре минор (Dm) и т. д.), то мы получим довольно разношерстные последовательности нот:

До мажор (C)	c d e f g a b
До минор (Cm)	c d d# f g g# a#
Ре мажор (D)	c# d e f# g a b
Ре минор (Dm)	c d e f g a a#

Как видно отсюда, две тональности, стоящие рядом, имеют близкие названия, но сильно отличаются по составу нот. Это довольно неудобно, если нужно быстро определить, подойдет ли данная композиция к предыдущей.

Кроме того, большинство тональностей имеют «клонов»:

Ми мажор (E)	c# d# e f# g# a b
До диез минор (C#m)	c# d# e f# g# a b

Теоретически это две разные тональности, но по составу нот они ни чем не отличаются. В первой основной нотой является ми (E), во второй до диез (C#). Ноты одни и те же, следовательно, треки с такими тональностями полностью подходят друг к другу в плане гармоничного сведения. Однако такое дублирование имеет мало значения для диджея, поэтому автор предлагает изменить сокращенные названия тональностей и избавиться от их дублирования:

Оригинальная мажорная тональность	Эквивалентная минорная тональность	Ноты	Новые обозна-чения
До (C)	Ля (Am)	c d e f g a b	A или Am
Фа (F)	Ре (Dm)	c d e f g a a#	B или Bm
Ля бемоль (Bb)	Соль (Gm)	c d d# f g a a#	C или Cm
Ре бемоль (Eb)	До (Cm)	c d d# f g g# a#	D или Dm
Ля бемоль (Ab)	Фа (Fm)	c c# d# f g g# a#	E или Em
До диез (C#)	Ля диез (A#m)	c c# d# f f# g# a#	F или Fm
Фа диез (F#)	Ре диез (D#m)	c# d# f f# g# a# b	G или Gm
Си (B)	Соль диез (G#m)	c# d# e f# g# a# b	H или Hm
Ми (E)	До диез (C#m)	c# d# e f# g# a b	I или Im
Ля (A)	Фа диез (F#m)	c# d e f# g# a b	J или Jm
Ре (D)	Си (Bm)	c# d e f# g a b	K или Km
Соль (G)	Ми (Em)	c d e f# g a b	L или Lm

Каждая следующая тональность отличается от предыдущей только одной нотой. Знакомые до этого до мажор (C) и ля минор (Am) (см. первую строчку таблицы) в новой классификации являются A мажором и A минором соответственно.

Теперь, если диджей видит, что две композиции имеют тональности Am и B, он с легкостью определит, что треки имеют близкие ноты и их можно сводить без значительных дисгармоний. Это гораздо удобнее, чем оперировать с длинными и труднозапоминаемыми названиями типа ля минор и фа мажор и вспоминать, какие ноты содержат каждая из них.

DJ HaLF - Johnny Will Be Dead [Hard Electro Attack vers. 1.5] (Remix Pack)

Халф — Wed, 14 Dec 2011 13:14:37 GMT