Roman Tracid - selected

M Clis - Kollabbells (National Techno Collaboration)

M Clis — Wed, 25 Jan 2012 20:20:37 GMT

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 15 Oct 2011 11:27:36 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

Десять советов по ремикшированию от Eelke Kleijn

Weather — Sun, 04 Sep 2011 20:09:38 GMT

Десяток простых советов от известного продюсера

Aleksandr Dranga - My Happiness (Best for 2010)

Dranga — Fri, 15 Jul 2011 20:52:52 GMT

Конкурс ремиксов.W&W - Countach !

Open Gate — Tue, 05 Jul 2011 19:55:56 GMT

Лейбл Open Gate records, группа компаний “Правительство Звука”,

при поддержке магазина ALL FOR DJ

портала PROMODJ объявляют конкурс ремиксов на композицию

W&W - COUNTACH

()

DJ KoT — Autumn Leaves (Deep Square Remix cut)

Deep Square — Mon, 28 Mar 2011 20:36:58 GMT

Интервью: Roma Pafos

Weather — Mon, 21 Mar 2011 17:32:35 GMT

Рома Pafos появился на PROMODJ одним из первых…

Памятка музыкантам. Как правильно оформить ваши отношения с лейблом.

Kamil Yegelev — Mon, 21 Feb 2011 21:20:54 GMT

Таак, друзья музыканты. Давайте поговорим о наших приёмных родителях - лейблах. Начнём с самого замороченного, спорного и частого случая - отношения с небольшими лейблами.

Итак, вы отправили демо, лейбл "бла-бла рекордингз" вам ответил положительно, прислал договор и... И тут надо уяснить для себя 2 момента:
1 - блистать эрудицией в юриспруденции, прочитав только пару статей об этом в интернете, очень не советую;
2 - если вы пока никто и зовут вас пока никак, заморачиваться над тем правильно или нет оформлен договор себе ж дороже.

Говоря проще, если у лейбла есть достаточно релизов на всех значимых диджитал-сторз, то пробегитесь бегло по договору, и если из него не вытекает, что вы им становитесь должны, то смело подписывайте.

А теперь подробности.

Ситуация №1. "Вы в России и лейбл в России".

На вас и на лейбл распространяется действие российского законодательства. Т.е. ГК РФ (важно: забудьте наконец о "Законе об авторском праве", он давно утратил силу). Очень советую ознакомиться с часть 1 ГК - там вы найдёте общие положения кто, как и о чём может составлять договор, и с частью 4 ГК - непосредственно касающейся интеллектуальной собственности.

По-хорошему, нам нужен Лицензионный договор (ст. 1235 ГК). Почитайте, там всё написано.

Но это "по-хорошему", т.е. "в идеале". А на деле же, грамотно составленный договор включает в себя кучу пунктов, оговаривающих все ваши действия (что вы передаёте объект интеллектуальной собственности, выраженный в том-то, права на всё это в объёме таком-то, права на использование способами такими-то, на территории такой-то и далее примерно страниц на восемь-десять + приложения и акт). Но так хорошо составляют контракты уже солидные середнячки. Небольшие лейблы ограничиваются контрактом на одну-две страницы. И в этом нет ничего страшного. И вот почему.

У нас в стране, по закону существует свобода договора, а именно: "Стороны могут заключить договор, как предусмотренный, так и не предусмотренный законом или иными правовыми актами." (п2.ст. 421 ГК РФ). Т.е. лейбл может составить договор, по которому вы передаёте права на произведение лейблу. При этом, лейбл, как бы он там ни назывался, может быть в лице одного человека. Говоря проще. Вы передали права другому человеку, поставили подписи под своими именами и сделка заключена. Всё. Дальше наш "бла-бла рекордингз" в лице некого Васи может делать с этим произведением всё что хочет в рамках договора. В нашем случае - продавать ваш трек, и отчислять вам с этого процент, указанный в договоре. И кстати тут 2 момента: по-хорошему и лейбл и вы должны быть минимум зарегистрированными предпринимателями и платить налоги. Хотя, у нас почти никто даже из лейблов не зарегистрирован. Так что молча закрываем на это глаза и платим наш НДФЛ матушке России.

Кстати, никакого установленного образца, бланка для договоров не существует. Так что не пугайтесь если на полях договора будут нарисованы цветочки, зайчики и т.п. Это не имеет никакого значения.

Мораль: изучите минимум нужных статей ГК, читайте внимательно договор, не пугайтесь оформлению, если по договору вы в плюсе - подписывайте.

Ситуация №2. "Вы в России, лейбл в Зимбабве".

Уж не знаю, есть ли лейблы в Зимбабве, но заключение контракта с иностранным лейблом для наших музыкантов - уже обыденность.

Из опыта скажу, что когда несколько лет назад мне прислали первый контракт с Англии, я был поражен, как всё чётко и кратно в нём описано. Никакой воды, никакого копирования текста закона в пунктах договора. Хоть на первый взгляд это и выглядит как какая-то фикция, это всё же контракт. То о чём писал и выше - не важно оформление, важна суть. Кстати поразительная вещь, многие более доверчиво относятся к контракту на одной странице, но западного лейбла, чем на той же одной странице, но отечественного.

Конечно же наш музыкант не может знать законодательства государства, где зарегистрирован лейбл. А в договоре чаще всего будет пункт о том, что применяется вовсе не российское законодательство. Поэтому тут важно внимательно читать:

- ЧТО вы передаёте (потому что бывают случаи, когда подсовывают эксклюзив на сценическое имя, т.е. всё что пишется под вашем псевдонимом будет выходить только у них);

- СКОЛЬКО вам причитается (обычно указывают процент от продаж оригинала и ремикса, процент от передачи прав на произведение третьим лицам, процент от паблишинга - авторские по-нашему);

- СРОК на который вы передаёте права на произведение.

А также читайте всё, что написано в других пункта, мелким шрифтом, на полях и т.д.

Мораль: если вы издаёте один трек, то чем меньше контракт по объему, тем лучше... ну.. по крайней мере проще вам с ним разобраться.

Ситуация №3. "Вы в России, лейбл UNIVERSAL/SONY/EMI"

Считайте вам крупно повезло - вы на мейджере! И тут единственный совет, не суйтесь подписывать всё, что вам вышлют с мейджер лейблов. Если вы настолько круты, что пробились на такие гиганты, то заведите себе менеджера или юриста, а лучше обоих.

продолжение следует...

*Споры, дополнения, исправления приветствуются!

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Thu, 17 Feb 2011 19:31:32 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Ableton Live: универсал-многостаночник

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 04 Feb 2011 19:54:00 GMT

Поговорим о получившей огромную популярность в последние годы и уникальной в своем роде программе — Ableton Live

Smocking

Al K — Wed, 27 Oct 2010 18:31:59 GMT

Кого и как обманывают в клубном бизнесе

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 02 Oct 2010 18:02:22 GMT

Так кого же и как обманывают в клубном бизнесе и как этого избежать?

БЕРегите УШИ, или Как защитить слух в России

Tunecatcher — Thu, 30 Sep 2010 20:25:14 GMT

О самом ценном, что есть у музыканта

Evolution U-Control UC-33e

Weather — Fri, 24 Sep 2010 20:37:59 GMT

Контроллер, пришедший на смену предыдущей модели

Узнать секрет мировых звезд прямо сейчас!

Nikita Stalker — Fri, 17 Sep 2010 18:06:32 GMT

Ребята, хотите узнать каким секретным софтом пользуются звезды мировой электронной сцены? Вы можете узнать названия этих секретных приложений прямо сейчас. Создаются они в атмосфере строжайшей секретности. А создателям потом выклывают глаза и стирают память.

Программы эти именуются секвенсорами и называются Ableton Live (сама все пишет, сама все сводит), Apple Logic (все, что в ней пишется звучит просто нереально круто), CuBase (секретная разработка 3го рейха), ну и некоторые звезды попускаются с помощью FL Studio и Reason.

Конечно мы, смертные, не имеем ни малейшей возможности хотя бы взглянуть на работу этих чудо-программ и вынуждены в ручную сводить бас с бочкой, в то время, как у каждого продюсера мирового масштаба на столе всего одна кнопка «ЖИР».

Все это шутки, конечно. Просто смешно смотреть как через каждые 2-3 дня появляется тема, где человек, не успевший разобраться в вопросе, создает тему для того, чтобы спросить у таких же (в большинстве своем) непрофессионалов, какими же секретными разработками пользуются мировые продюсеры для создание качающих хитов? Ребята, да если бы эти секретные программы были, да еще бы о них все тут знали, то давно бы уже все издавались на виниле и продавались многотысячными тиражами. Как вы этого то не поймете?

Один единственный секрет успешных музыкантов прост — они искренне и много работают в своем направлении. А программы и железяки они используют все те же, что и мы с вами. Просто они развились духовно и материально.

---

Это моя точка зрения. Я никогму её не навязываю. Просто делюсь своим опытом и соображениями. Доказывать свою правоту я не собираюсь.

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы

Nikita Stalker — Fri, 17 Sep 2010 18:03:53 GMT

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин

Устройство конпрессора в Ableton Live

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс

Наводим порядок в проектах

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Поливокс

Weather — Wed, 15 Sep 2010 17:25:02 GMT

Ветеран великой отечественной аудиоиндустрии — Поливокс

Akai APC20

Weather — Wed, 15 Sep 2010 17:24:32 GMT

Данный агрегат, как и его старший брат, был разработан для непосредственной работы с Ableton Live

Korg Kaossilator Pro

Weather — Wed, 15 Sep 2010 17:22:55 GMT

Встречайте новинку! Kaossilator Pro — это динамический фразовый синтезатор

iPhone + DJ

the Engineer — Wed, 15 Sep 2010 17:12:07 GMT

Порой, просматривая новости в интернете, натыкаюсь на некоторый dj софт для apple iphone. Учитывая популярность данного девайся и удобства его использования (touch screen даёт удобную возможность в управлении сразу несколькими параметрами), попытаюсь в данной мини-статье провести небольшой обзор некоторых существующих и предлагаемых решений в области dj software для данной платформы. Поскольку описания некоторых программ на русском языке я не нашёл, решил руководствоваться принципом DIY.

Итак, начнём.

Часть 1. Программы для микширования

1.1. iPhone VirtualDeck

Виртуальные деки для iPhone. ПРограмма позволяет загружать композиции из медиатеки и микшировать их, присутствует инстурмент для scratch.

Часть 2.Midi DJ/VJ контроллеры

2.1. iTM DJ

iTM DJ - универсальный MIDI-контроллер для сведения треков на компьютере. Может быть использован при работе с софтом. Назначиваемые ручки-регуляторы эквалайзеров, выведения на наушники, перемотки треков, синхронизации... iPhone в сочетании с ноутбуков теперь может превратиться в целую DJ станцию.

2.2 iTM Midilab

Продолжаем наш рассказ о софте для диджеев для iPhone с этой, на мой взгляд, удивительной программой - iTM MidiLab.

Из официального описания можно понять, что программа является MIDI-контроллером, который может быть использован при работе с софтом на компьютере, в частности с Ableton Live (PC/Mac). На рисунке сверху представлено изображение виртуальной MIDI-клавиатуры на назначиваемыми клавишами.

Выше мы видим матрицу 4х4 - она может быть использована для DJ и VJ для различных аудио/видеоклипов. Матрица отображает состояние клипов - проигрывание/пауза и т.п.

Ещё одной возмоностью является реализация ХУ-пэда, отсылающего миди команды CC 18 & 19 на канал 1.

Несомненно, программа является просто чудесным MIDI-контроллером, незаменимым девайсом при работе.

Часть 3. Проекты программ

3.1. iPhone DJ

Пожалуй, самый яркий и ожидаемый концепт DJ ПО для iPhone. Программа (точнее, её концепт) позволяет работать с параметрами проигрывателей, даёт возможность работать с пультом, подгонять музыку по громкости. Не совсем понятно, правда, каким размеров пальцев надо обрадать, чтобы работать точно со всеми параметрами, но возможно увеличение при наведении.

В любом случае, задумка великолепна.

3.2 iPhone DJ2

Схожая утилита с полосами для каждого трека (аналог Virtual DJ для PC). Аналогично предыдущей, является ещё нерализованным концептом. Но программа бы могла принести немало денег создателям, и, возможно, уже находится в стадии разработки.

3.3 iDJ

Ознакомиться с данной программой можно на странице http://code.google.com/p/iphon…

Программа для сведения треков на двух виртуальных проигрывателях. Находится в стадии разработки, что уже радует.

Часть 4. Программы для скретча

4.1. MixMeister Scratch

Программа для одновременного воспроизведения трека и scratch-игры. Всё что нужно - запустить трек и в вашем распоряжении имеется аналоги винилового проигрывателя с предустановленным наборов записанных семплов. Неплохой переносной инструмент от весьма известной своим DJ софтом компании MixMeister.

Часть 5. DJ утилиты

5.1 PvD DJ-App

Очень серьёзная утилита, изображение выше горовит само за себя.

Программа была запущена в продажу самим Paul Van Dyk и продаётся в Apple Store.

Имеет счётчик BPM (BPM Counter), собственный частотный анализатор (Frequency Analyzer), измеритель уровня громкости (Decibel Meter), индикатор вибраций (Seismic Reader) на основе акселерометра iPhone. Может найти применение на лайв сетах. Для определения частотных параметров требуется использование гарнитуры с микрофоном.

Итог

Что ж, ждём выхода новых программ для iPhone и пользуемся существующими, поскольку уже сейчас данное устройство от Apple является серьёзным инструментом для DJ.

Текст подготовил: Александр Шуйсков (the Engineer)

Novation Launchpad

the Engineer — Wed, 15 Sep 2010 17:11:38 GMT

Некоторое время назад компания Novation выпустил сие чудо под названием Launchpad.

Как любитель контроллеров и человек, вечно нуждающийся в дополнительных регуляторах для миди (они имеют свойство заканчиваться быстрее, чем я напридумываю новых идеек для лайва).

Чем же интересна девайсина?

Насколько я вижу, основной инструмент - это трёхцветная матрица (точнее, матрица из трёхцветных элементов).

Зеленый - семпл играется.

Желтый - семпл загружен.

Красный - идёт запись.

Помимо этого, есть несколько разных оежимов, включая пользовательские. Очень забавно, что есть режим Mixer, превращающий мартицу в мналог микшерного пульта.

Об удобстве сего девайся судить сложно, поскольку сам ещё не игрался, но, полагаю, с ним можно делать умопомрачительные сеты, особенно в ритмическом плане.

Не знаю почему, но никто не написал об использовании данного девайса в VJ-целях. А между прочим он прекрасно подойдет для этой цели. Немного повозитьяс - и под рукой контроллер на всё муз библиотеку (клипы можно прокручивать, так что дело не ограничивается 64-мя)

Клубная синематека

the Engineer — Wed, 15 Sep 2010 17:10:47 GMT

Публикую здесь подборку информации и кинолентах, затрагивающих рамки клубной тематики. Подборка была составлена Антоном Elfilter, за что ему огромное спасибо.

______________________________________________

Полный вперед (Fast Forward)
Режиссер: Sidney Poitier
1985 год, США
Восемь молодых танцоров из Огайо решили отправиться в Нью-Йорк, что бы принять участие в главном городском конкурсе талантов. Но, приехав в сумасшедший мегаполис, им пришлось отложить свое выступление и познакомиться с городом поближе. Из отзывов смотревших: "Это потрясающий фильм. Несмотря на замысловатую сюжетную линию, в конце фильма вы обязательно будете подпевать героям. Я уже не говорю о танцах и хореографии - они настолько заводят, что вам вряд ли удастся устоять перед экраном!"

______________________________________________
Модуляции (Modulations)
Режиссер: Iara Lee
1998 год, США
В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

_______________________________________________
Студия 54 (54)
Режиссер: Mark Christopher
1998 год, США
В 1979 году красивый молодой человек из маленького городка в Нью-Джерси перешел через реку в Нью-Йорк, и его жизнь переменилась навсегда. Он вошел в мир, купающийся в роскоши, желании и декадансе - ночной клуб, оказавшийся ничем иным, как центром Вселенной - Студио 54. В картине снялись несколько самых "горячих" молодых звезд Голливуда, включая Райана Филлипа, Сэлму Хэйек, Брекин Мейер, Нив Кэмпбелл и Майка Майерса. Из отзывов смотревших: "Это потрясающий фильм. Здесь и дружба и любовь, и секс, всё это в исполнении Райана выглядит безупречно. Это лучшая его роль за всю его актерскую карьеру".

_______________________________________________
Последние дни диско (The Last Days Of Disco)
Режиссер: Whit Stillman
1998 год, США
Три подруги снимают квартиру на Манхэттене, мечтают о блестящей карьере и, как все девушки, о большой любви. Уверенные в том, что настоящая жизнь проходит по ночам, они погружаются в клубный Нью-Йорк, чтобы устроить и карьеру, и личную жизнь. Начало восьмидесятых, эра диско, пышных причёсок и блестящих шаров на танцполах на последнем издыхании. Это время и взял за основу режиссер Вит Стилмэн. В саундтреке имеются классические диско-мелодии от Дайаны Росс, О-Джейс и других музыкантов.

_______________________________________________
В отрыв (Human Traffic)
Режиссер: Justin Kerrigan
1999 год, Великобритания, Ирландия
"Да услышат меня те, кто вкалывает каждый день, смотрит на тоскливые лица вокруг и думает, что это чертова неделя никогда не кончится... Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни" - вот гимн фильма "В отрыв". Образец современного молодёжного кино о жизни "поколения экстази", продолжающий традицию таких фильмов как "На игле" и "Эйсид-хаус". Пятеро друзей терпят серые и тоскливые будни только ради уикенда. И вот он наступает: теперь у них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира.

______________________________________________

Экстази (GO!)
Режиссер: Doug Liman
1999 год, США
Даг Лиман сплетает в фильме "GO!" три невероятные истории: утром очаровательная кассирша Рона знакомится со странной парочкой, днем оставляет свою подругу в залог, вечером оказывается в придорожной канаве без признаков жизни. Саймон начинает день в багажнике автомобиля, продолжает его в горящем номере с двумя женщинами и заканчивает гонками без правил на улицах Лас-Вегаса. Сладкая парочка Зак и Адам целые сутки помогают полиции, мешая всем остальным, за что в конце удостаиваются чести поужинать с полоумным служителем закона. Между тем такие разные истории ожидает один и тот же непредсказуемый финал... Из отзывов: "Экстази - пример того, каким должен быть молодёжный фильм, способный снести крышу и засыпать адреналином. Берем немного криминала, отличного юмора, дискотечного отрыва, молодых фриковатых актеров, чумовых диалогов, нелепых ситуаций и безбашенных погонь в неоновом свете ночного города, перемешиваем под руководством Дага Лимана и пускаем под невероятно драйвовый саунд энергетического свойства. На выходе получаем экстази - улетную карусель, сбивающую с ног".

______________________________________________
Грув (Groove)
Режиссер: Greg Harrison
2000 год, США
Фильм "Грув" рассказывает об андеграундной рейв-сцене Сан-Франциско. Все действие происходит за одну ночь. Клабберам рассылается один и тот же e-mail о том, что на заброшенном складе планируется большая вечеринка. Лейтмотивом через фильм проходит история некоего Девида, который неохотно становится рейвером... Лента разбита на отдельные сегменты с выступлениями диджеев и историями их реальной жизни (Forest Green, WishFM, Polywog). В фильме играет John Digweed, а так же тандемом Bedrock записан специальный саундтрек.

______________________________________________
Фанатик (High Fidelity)
Режиссер: Stephen Frears
2000 год, США
По мотивам романа Ника Хорнби. Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой. Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

______________________________________________
Врубай на полую катушку – история хаус-музыки (Pump Up The Volume - The History Of House Music)
Режиссер: Channel 4
2001 год, Англия
Документальный фильм в трех частях об истории house музыки от её истоков в подземных клубах Америки до дискотек на Ибице был снят в 2001 году английским телеканалом Channel 4. Большое внимание уделено клубной культуре Англии с acid house музыкой и первыми рейвами. В фильме рассмотрены все основные электронные поджанры в музыке, а так же приведены интервью с известными топовыми диджеями (Marshall Jefferson, Paul Oakenfold, DJ Pierre, Steve Silk Hurley, Jamie Principle, Farley Jackmaster Funk, Tony Wilson, Carl Cox, Byron Stingily, Mark Moore, Joe Smooth, Adamski, Terry Farley и Orbital, Armand Van Helden, Little Louie Vega, Daniele Davoli, Shaun Ryder, Goldie, Mr.c, Joey Beltram и многие другие).

______________________________________________

Эй, диджей! (Hey DJ)
Режиссер: Migel Delgado и Jon Jacobs
2003 год, США
Фильм "Эй, диджей" рассказывает о сумасшедшей жизни диджеев от Майами до Ибицы. Главный герой Dj Hound Dog очень быстро добивается известности и начинает вести совершенно беспорядочный образ жизни. Из отзывов смотревших: "Это потрясающий танцевальный фильм. И я говорю не только о крутой электронной музыке, но и об участии в фильме таких звезд клубной сцены, как Carl Cox, Judge Jules, Bob Sinclar, Junior Jack и многих других. Посмотрев этот фильм, у меня сложилось ясное представление о реальной жизни диджеев".

______________________________________________
Поставь иголку на пластинку (Put the Needle on the Record)
Режиссер: Jason Rem
2004 год, США
"Put the Needle on the Record" – именно так называется документальный фильм, посвящённый таким явлениям, как клубная культура, электронная музыка и диджеинг. "Поставь иголку на пластинку" (неофициальный перевод) снят голливудской компанией "REM Entertainment". Работали над ним довольно серьёзные люди. Фильм участвовал во многих престижных кинофестивалях и был принят критиками очень серьёзно. Создатели ленты уверены, что им удалось снять такой фильм, который будет понятен каждому – и заядлому электронщику и обыкновенному обывателю, ничего не смыслящему в музыкальных стилях и диджейских "примочках". Скорее всего, даже знаток в этих областях откроет для себя что-то новое, ведь в съёмках фильма приняли участие многие музыканты и диджеи: BT, Deep Dish, The Crystal Method, D:Fuse, Danny Tenaglia, Dieselboy, Dirty Vegas, Junior Sanchez, Mark Farina, Paul Oakenfold, Timo Maas.

______________________________________________
Мельбурн шаффл (Melbourne Shuffler)
Режиссер: Stephen Coles и David Knispel
2005 год, Австралия
Документальный фильм "Мельбурн шаффл" рассказывает об одноименном стиле танца, который зародился в конце 80-х годов в Австралии, на андеграундной сцене города Мельбурн. Основная база Шаффла состоит из сочетания, комбинаций трех движений (шагов). Саму комбинацию движений принято называть "шаффлинг" (что в переводе с английского — перемешивание). Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху acid house. В эту же эпоху зародились и другие аналогичные танцевальные стили – jacking и стэп. Однако жанр acid house стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.

______________________________________________
Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" (The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music)
Режиссер: Chip Eberhart
2005 год, США
Эта документальная лента рассказывает об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

______________________________________________

Во всем виноват Пит Тонг (It`s All Gone Pete Tong)
Режиссер: Michael Dowse
2006 год, США
Псевдодокументальная комедия по мотивам трагической жизни легендарного Фрэнки Уайлда. Перед зрителем проходит жизнь Фрэнки - сначала лавры одного из лучших в мире диджеев, потом - борьба с дефектом слуха, наконец, таинственное исчезновение со сцены. Гений в своём праве, пробившийся на вершины диджейских хит-парадов, он ведёт сладкую жизнь суперзвезды с роскошной женой на роскошной вилле на Ибице. Здесь и настигает его трагедия. Имея врожденный дефект слуха, он начинает глохнуть, и для того, чтобы доиграть сезон на Ибице, у него остаётся только одно ухо. Как он будет стоять за вертушкой? Несмотря на название, сам Пит Тонг появляется в кадре лишь на секунду. А присутствие его имени объясняется лингвистическими нюансами. Выражение "It's all gone Pete Tong" по ритмике совпадает с широкоупотребимой фразой "Все пошло наперекосяк", что в действительности и отражает суть ленты.

______________________________________________
Роллинг (Rolling)
Режиссер: Billy Samoa Saleebey
2007 год, США
По сюжету фильма пути студента-медика, сбежавшего из дома тинэйджера, адвоката, клубной королевы, старшеклассника-баскетболиста, дилера и школьного учителя сходятся на андеграундной клубной сцене Лос-Анджелеса. Все они увлечены одной страстью, но рассказывают об этом по-разному. Идея фильма – отразить все стороны молодежной культуры "экстази", обнажая хрупкое равновесие взаимоотношений и социальной ответственности.

______________________________________________
Говорит Берлин (Berlin Calling)
Режиссер: Hannes Stоhr
2008 год, Германия
По сюжету модный и востребованный диск-жокей, достигая пика карьеры, начинает незаметно погружаться в пучину пороков и личных поражений: у него начинаются проблемы одна за другой, карьера идет прахом и, в итоге он попадает в наркологическую лечебницу. Режиссером фильма выступил Ханнес Штер, ранее снявший фильм "Один день в Европе", в котором ограбленная в Москве англичанка, пила водку и общалась со столичными милиционерами. Исполнять главную роль в проект "Berlin calling" он пригласил известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Также в фильме снялись представители немецкой клубной сцены Саша Фанке (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие. Специально для фильма Полом Калкбреннером был записан саундтрек, который скоро увидит свет на лейбле Bpitch Control.

Scratch tools :)

the Engineer — Wed, 15 Sep 2010 17:10:30 GMT

Вопрос о том, что теперь делать, когда стоишь в очереди или в ожидании чего-то, решён.

Замечательную штуковину придумал один работник студии Тёмушки Лебедева. Выполненная из специального пластмассоподобного материала, издающего характерный для скретчей звук.

Более того, штуковина ещё и голографическая.

Отдал дядя-инженер за подобное баловство 150 деревянных.

Вот ещё картинка девайса в деле:

Список крупных и стабильных лейблов

Atemnia — Thu, 26 Aug 2010 20:51:02 GMT

Вот еще полезная информация, а точнее адреса и описания больших и стабильных лейблов и компаний

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Be Yourself Music (NL)
E-mail: demo@beyourselfmusic.com
Profile: All EDM, several sublabels
Type: all mediums

Name: Bonzai Music (Belgium)
E-mail: submit your demo directly on bonzaimusic.com (click "demos")
Owner: Fly & Marnik
Profile: All EDM, many sublabels
Type: all mediums

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Name: Drizzly (Germany)
E-mail: volker@drizzly.de (they prefer demo CDs)
Owner: Volker Diehl, Faris Al-Hassoni
Profile: All EDM, many sublabels
Type: CD/vinyl
Adress:
Drizzly Music Production GmbH & Co KG
Unterortstr- 6-9
D-65760 Eschborn, Germany

Name: Enhanced Recordings (UK)
E-mail: info@enhancedrecordings.com
Owner: Will Holland
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Fenology Records
Owner: Woody van Eyden
E-mail: info@fenology.com (direct download links only)
Adress:
Rathausstr. 126
44649 Herne
Germany
Profile: Trance & Progressive

Name: Five AM Records (UK)
E-mail: demos@fiveamrecords.co.uk
Profile: Trance / EDM
Type: all mediums

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: Trance / Progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)
Type: all mediums

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Impact Recordings (UK)
E-mail: info@impactrecordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Steve Blake
Profile: Uplifting Hard Trance
Type: all mediums
Address:
PO Box 457, Enfield, Herts, EN1 1SE, UK

Name: Intuition Recordings (NL)
E-mail: demos@intuitionrecordings.com
Owner: Menno de Jong
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Monster Tunes (UK)
E-mail: demos@monster-tunes.com
Owner: Brisky
Profile: Trance (all subgenres)
Type: all mediums, several sublabels

Name: Neuroscience Recordings, Neuroscience Deep, Neuroscience Limited
E-mail: info[at]neurosciencerecordings.co.uk
Web: http://www.neurosciencerecordi…
Owner/Manager: Ch? Armstrong
A&R: Jimmy Batista (Artificial Dreamer)
Profile: Trance, Progressive, Electro-House, Tech-House
Type: CD, Digital
Sending Demos: http://neuroscience.dreamhoste… (Demo Uploader)

Name: RecoverWorld (UK)
E-mail: info@recoverworld.com
Owner: Chris Hampshire
Profile: Trance / Techno / House
Type: all mediums, several sublabels

Name: Skywarp (Germany)
E-mail: demos@skywarp-records.de
Owner: Alphazone
Profile: Hard / Hi-nrg trance
Type: all mediums, few sublabels

Name: Somatic Sense
E-mail: submit your demo directly on http://www.somaticsense.com (click "contact", choose "demos")
Owner: DJ Precision
Profile: Trance / Progressive
Type: All mediums

Name: Spinnin Records (NL)
E-mail: info@spinninrecords.nl (info mail, they accept ONLY CDs)
Owner:
Profile: Trance / Prog / Tech / House (several sublabels)
Type: all mediums
Address:
Spinnin' Records B.V.
P.O. Box 2231
1200 CE Hilversum
The Netherlands

Name: Straight-On Recordings
E-mail: info@so-recordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Luna, Pila & The Scientist
Profile: Hard Trance / Hardstyle
Type: All mediums
Address:
StraightOn Recordings
P.O. box 2328
2002 CH Haarlem

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Name: Venom Recordings (Germany)
E-mail: Info@Venom-Recordings.de (they prefer CDs)
Owner: Ace da Brain
Profile: Epic Trance
Type: vinyl / CD
Address:
Venom Recordings
Inh. Andreas Schmidt
Babenhaeuserstr. 44 A
63322 Ober Roden
Germany

Name: Well Mixed Records
Owner: Adrian Ivan (Mr.Pit)
A&R: Bogdan Gheorghe
Profile: Trance/Progressive
Format: Cd, DD
send your demo to: demo@wellmixedrecords.com
website: http://www.wellmixedrecords.co…

SMALL & DIGITAL LABELS

Name: 101 RECORDINGS (uk)
E-Mail: richardgalemusic@hotmail.co.uk
Owner: richard gale
Profile: 'in the game for the love of EDM'
Type: digital

Name: 2600M Recordings
E-mail: info@2600m.com
Other info at: http://www.myspace.com/2600m

Name: Active Records
E-mail: demo@activerecordings.nl
Owner: Thomas Snik and John Huijbers.
Profile: progressive trance
Format: MP3, CD

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Ampire Digital Recordings (US)
E-mail: demo@ampiredigital.com
Owner: Mike Mikhjian
Profile: Trance / Progressive
Type: CD + DD

Name: Digitized Recordings
E-mail: recordings@digitizedmusic.co.u…
Owner: Cliffy Burrows
Profile: Trance/Tech/Electro/Prog/House
Type: Digital/CD

Name: Diverted Recordings
E-mail: demos@divertedrecordings.com
Owner: Daniel Vale & Steve Allen
Profile: Euphoric Trance
Type: digital / CD

Name: Emotive Sounds (Italy)
E-mail: demo@emotivesounds.com
Owner: Lonny
Profile: All EDM
Type: digital

Name: Explorate Records
E-mail: demo@explorate-records.com
Owner: Ben Habblethwaite (Speeseuk) & Peter Martijn Wijnia
Profile: Classic Trance
Type: digital

Name: Finity Recordings (Finland)
E-mail: demo@finity.fi
Manager: Mikko Per?kyl?
Profile: Trance
Type: digital

Name: Hyptronik Ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: InfinityLoop Music (Canada)
E-mail: demo@infinityloopmusic.com for trance demos force@infinityloopmusic.com
Profile: Electronica / Trance / Chillout / Psy
Type: digital

Name: Lunatique
E-mail: demo@lunatique.us
Owner: Martin Roth
Profile: Trance
Type: digital / vinyl

Name: Moonrising Records (Canada)
E-mail: demos@moonrising-records.com
Owner: Bruni Bergeron & James Wandii
Profile: Trance
Type: digital

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

Name: Reflected Recordings
E-mail: demos@reflectedrecordings.com
Owner: Kamil Polner
Profile: Trance
Type: digital / CD

Name: Sential
E-mail: info@sential.co.uk
Owner: Luke (Essential Paradox)
Profile: Trance
Type: all mediums

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Swordtail Records
E-Mail: info@swordtailrecords.com
Owner: Sam Greive
Profile: Progressive, Trance, Electro
Type: Digital, CD
Website: http://www.swordtailrecords.co…

Name: Tieva Records (Finland)
E-mail: demo@tieva.com
Manager: Jarno Siivola
Profile: trance, house, progressive, chill-out, ambient
Type: Digital, CD, 12"

Name: Total Digital Recordings (UK)
E-mail: demos@total-digital.co.uk
Owner: Bonzai Music
Profile: Trance
Type: digital

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

Name: Wavedata Records
E-mail: info@wavedatarecords.com
Profile: Electronic
Type: digital

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: EDM / trance / progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Afterglow Records
Quality Trance
elef@afterglow-records.de
Vinyl + Digital

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Monika Dudziak
Marketing Manager
DMW Music Group
http://www.dmwmusicgroup.com

как отправить свой трек на зарубежный лейбл?

Area 2000 — Tue, 24 Aug 2010 19:59:07 GMT

Привет всем, интересует как правильно составить письмо с демоматериалами для зарубежного лейбла. кто сталкивался подскажите пожалуйста.

Пошаговый менеджмент для диджея: сотрудничество с рекорд-лейблами

Weather — Tue, 24 Aug 2010 19:54:06 GMT

Одна из статей вашего дохода

Список лейблов. Всё здесь!

AΙRßUZZ — Tue, 24 Aug 2010 19:46:43 GMT

Здравствуйте товарищи музыканты и диджеи!!! Для многих наболевшей темой является поиск лейблов...

Поискав в интернете подобные темы - не нашел какой либо определённой базы почтовых ящиков лейблов, посему решил таковую создать. База будет пополняться регулярно, адресами, как Российскими, так и зарубежными. Если блог попрёт, то в дальнейшем у каждого мыла будет инфа о лейбле!! Приступаем!!!

P.S. Адрес может иногда повториться, сообщите, ошибка будет исправлена.

Не забывайте пользоваться обменниками при заливке!!! Предпочитают Sendspace! Не прикрепляйте демо к письму!!

Отличнешая подборка крупных лейблов разных направлений: all.dj/forum/labels/195576.htm…

House:

www.sexymusic.ru/sexylabel.htm - Самые знаменитые лейблы электронной музыки.

demo@newwaverecordings.ru - Electro House , Fidget House , House , Trance ,Progressive House .

ДЛЯ ОТПРАВКИ ВАШЕГО ДЕМО ИСПОЛЬЗУЙТЕ (www.sendspace.com )

demo@tastefultunes.com - Progressive House, Deep House, Tech House

sashafunny2010@jandex.ru - House (Progressive, Tech, Vocal) Electro (House, Tech) Techno (Minimal, Deep)

egoiste-records@yandex.ru - не ниже 192 kbps.

demo@salamandrarecords.com - Progressive House

roman@orps.cc - deep, minimal, house, downtempo.

hitcafe@mail.ru - Funky/club house, Electro house, Progressive house,Latin house,Deep house,Breakbeat,Nu-Disco,Lounge,Chill out.

demo@bombarecords.ru - Progressive House\Electro\House.

demo@aktekrecords.com - Прогрессив и Техно

demo@proogyrecords.com - Progressive Trance, Tech Trance, Techno Trance, Electro-progressive Trance
Progressive House, Tech House

demo@2daybeats.com - Хаус и Транс

demos@sundesirerecords.com - Deep House, Disco House, Electro, Electro House, Electro Progressive, House, Minimal techno, Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Techno, Trance, Uplifting trance;

demo@newborn-records.com - Minimal Techno, Deep Techno, Tech House, Progressive House, Deep House .

demo@privatrecords.com - Techno, Minimal Techno, Tech House.

compilation@detached-records.c… - Tech,Minimal,Deep.

5ilversubstream@gmail.com - Progressive House, Progressive Trance, Tech Trance, Tech House.

sykproject@ukr.net - Techno/Electro Progressive/Electro.

demo@aetrec.com - Electro - Progressive - Tech - House - Minimal - Techno.

fragmatic-records@rambler.ru - Progressive House , Electro Progressive , Progressive Trance , Tech House, Tech Trance!!!

stereotension@gmail.com - Because we believe in all styles of EDM, you will find House, Tribal House, Tech House, Deep House, Progressive House, Minimal and Techno in our influences

demo@bootserecords.com - транс, прогрессив.

digitalmotionrecords@gmail.com - Progressive House, Electro Progressive, Tech House.

demo.mus@gmail.com - Electro progressive/electro house.

alex@slamminmuzik.com - (www.myspace.com/heritagerecord… )

deepcontrolrecords@gmail.com - Хаус

mixy@bk.ru - electro , electro house, minimal, progressive electro, tech-funk!

freedomdigitalrec@gmail.com - MINIMAL TECHNO, TECH HOUSE, PROGRESSIVE HOUSE.

send-demo-digi@mail.ru - House, Electro House, Tech House, Progressive House...

killapp@rambler.ru - KillerApp RECORDINGS производит отбор синглов для релиза в США.

161maniacs@gmail.com - House, Electro, Breaks, Minimal-Tech.

demo@elenoize-records.ru

demo@newborn-records.com

label@greenskydigital.com

electroinlabel@gmail.com

armanda-records@mail.ru

promo@tranceport.info

djclub@inbox.ru

send-demo-digi@mail.ru

springtubelabel@gmail.com

melody-z-records@mail.ru

demo@historus-rec.ru

trackmaster@royaltracks.com

demo@headway-music.com

olegposkotin@gmail.com

Trance:

PureMagicRecordings@ukr.net - Progressive Trance, Melodic Trance, Uplifting Trance и Tech Trance. mp3, битрейт 128 kbps, размер не более 10 mb

sashafunny2010@jandex.ru - Trance (Progressive, Uplifting, Psy, Tech).

demo@salamandrarecords.com - - Progressive Trance.

demo@armadamusic.com - Armind.
demo@rogershah.net - Magic Island Records. В 320!
info@coldharbour-systems.co.uk - Coldharbour.

aran@alphaomega.be
cjstone@bassbumpers.de
contact@acedabrain.de
deepbluerecords@hotmail.com
demo@electric-sauna.com
demos@alteregorecords.com
demos@anjunabeats.com
demos@anjunadeep.com
demos@galenbehr.com
demos@mikeshiver.com
demos@monster-tunes.com
djkoris@unleashed-records.com
elef@shokoy.de
hans@premieremedia.no
info@adam-sheridan.com
info@alteregorecords.com
info@armadamusic.com
info@astralmusic.com
info@babackrecords.com
info@bartclaessen.com
info@beyourselfmusic.com
info@blackholerecordings.co.uk
info@blacktigerrecordings.com
info@bobina.info
info@bonzaimusic.com
info@cosmicgate-music.de
info@cyberrecords.nl
info@dareyproducts.co.uk
info@darrentate.com
info@djadamwhite.com
info@drizzly.de
info@e-craig.nl
info@elevationrecords.co.uk
info@enhancedrecordings.com
info@euphonic.de
info@fenology.com
info@fundamentalrecordings.com
info@gesturemusic.nl
info@koalaband.ru
info@kontor.cc
info@langemusic.com
info@mircodegovia.com
info@mondorecords.com
info@nebula.mu
info@nickson.nl
info@noysmusic.com
info@nunrg.it
info@paradox-music.ch
info@rank-1.com
info@recoverworld.com
info@robertburns.nl
info@sixthirty.com
info@smithandpledger.com
info@solarstone.org.uk
info@somaticsense.com
info@tr-recordings.co.uk
info@Venom-Recordings.de
joeri@dancetherapy.nl
jonas@estuera.com
jtproducer@adam-sheridan.com
music@avarecordings.com
music@hibias.ca
orjan@djgovernor.com
phill81@mail.ru
rabea@kissthatsound.de
ralf@surfacerecordings.com
rob@conspiracyrecordings.com
sonorous@euphonic.de
synthetic-adjustment@alexmorph…
thomas@bestofmusic.cd
thomas@thomasbronzwaer.com
tor@nordicrecords.net
tracks@judgejules.net
Red Force Recordings demos@redforce-recordings.com
Fraction Records demo@fraction-records.com
Afterglow elef@afterglow-records.de
Maelstrom info@alteregorecords.com
Alter Ego Digital www.alteregor...oader/demos.cg…
Liquid Recordings info@spinninrecords.nl
KYR info@kyrrecords.nl
inov8 recordings demos@alteregorecords.com
Midway Records info@midway-records.com
Diverted White info@divertedrecordings.com
Metallic Recordings music@metallicrecordings.com
elevation records demos@elevationrecords.co.uk (directlinks only)
Cloud9 Dance info@cloud9dance.nl
FiveAM Records demos@fiveamrecords.co.uk (directlinks only)
FractionZero demo@fraction-records.com
Redux Recordings rene.bos@reduxrecordings.com, info@reduxrecordings.com
FENology Records info@fenology.com
Active Recordings demo@activerecordings.nl
Daif www.daifrecor...e=contact_demos
AVA Recordings music@avarecordings.com

music@avarecordings.com
info@blacktigerrecordings.com
info@Venom-Recordings.de
contact@acedabrain.de
info@adam-sheridan.com
info@york-music.de
maarten@sanderkleinenberg.com
demos@abora-recordings.co.uk
info@existencerecords.com
demos@fiveamrecords.co.uk
contact@active-sense.com
info@enhancedrecordings.com
markus@globaldjbroadcast.com
heather@globaldjbroadcast.com
info@globaldjbroadcast.com
info@davidlewisproductions.com
info@armadamusic.nl
info@kyrrecords.nl
info@midway-records.com
info@propulsionrecords.com
info@total-digital.co.uk
demos@moonrising-records.com
info@neurosciencerecordings.co…

D'n'b:

info@dawnofmusic.ru (Полная инфа - promodj.ru/forum/labels/210046…)

x-bass@bk.ru (пометка Intelligent Recordings - слать в 320!)

demo@basspointz.ru - Не присылать ремиксы.Качество демо не ниже 128 kbps

sykproject@ukr.net - Плановый срок рассмотрения заявок – 1-2 недели.

info @ barcoderecords.com - Barcode Recordings .

Techno:

pornophonerecords@gmail.com - PornoPhone records, распространение треков: Beatport, Juno, Trackitdown, Wasabeat и др. в виде файлов, а так же на CD в виде сборников и полноценных альбомов через магазины и оптовые склады Москвы и Берлина.

lsd25recordings@gmail.com

info@aaltomuoto.fi - минимум 256kbit

ffcuts@bk.ru

abstraktlabel@gmail.com

contact@addsensor.com

demo@audioexit.com

Сhillout, Lounge :

sel-p.promodj.ru/blog/101127.h… - отличная подборка лейблов.

promodj.ru/forum/labels/368734… - Orieta Ponse Records

promodj.ru/forum/labels/204211… - Vanell Records

Breaks:

info@adriftrecords.com

info@apemusic.co.uk

info@audiobugrecords.co.uk

info@basstard-rec.de

rob@breakineven.co.uk

info@brokebreaks.com

info@evenflowrecordings.com

info@thefatclub.com

rosenbaum@genepoole.de

info@hardcorebeats.co.uk

mail@illgainrecordings.com

rob@in-flightrecords.co.uk

cedricbenoit@labrok.fr

contact@labadj.com

info@lot49.co.uk

ed@mbnrecords.com

info@mobil-homemusic.com

movingtarget@loeslee.com

label@mutimusic.com

info@n-mitysound.com

info@oxygencrew.com

info@torsionrecords.com

contact@plastique-base-records.de

George@polarred.com

info@resinrecords.com

info@ruffdogrecordings.com

mike_epic@silenceprohibited.com

info@smbrecords.com

sobermusic@yahoo.com

info@spinoutrecords.co.uk

info@splankrecords.co.uk

ryan@systematicarecords.com

contact@tomorrowsounds.com

trickstarecordings@hotmail.com

unstable_label@hotmail.com

mambo@voodoofreqs.co.uk

steelz@westrecords.co.uk

carl.loben@futurenet.co.uk

wuteva@hotmail.co.uk

Видео уроки Ableton Live online

Permich — Mon, 16 Aug 2010 15:06:23 GMT

Видео урок от профессионала --------------------

Ableton. Особенности интерфейса. Глава 1-я - www.youtube.com/watch?v=77cj5F…

Ableton. Аудио-каналы и клипы. Глава 2-я - www.youtube.com/watch?v=2UY5mJ…

Ableton. Варпинг. Глава 3-я. часть 1-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=fca7GQ…

Ableton. Варпинг. Глава 3-я. часть 2-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=Pmb8w1…

Ableton. Диджеинг. Глава 4-я. Часть 1-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=REBoMF…

Ableton. Диджеинг. Глава 4-я. Часть 2-я из 2-х - www.youtube.com/watch?v=MmTVnC…

Ableton. Миди. Глава 5. - www.youtube.com/watch?v=3q5twA…

Ableton. Устройства (девайсы). Глава 6-я. Часть 1-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=7vVWs2…

Ableton. Устройства (девайсы) Глава 6-я. Часть 2-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=viY1EU…

Ableton. Устройства (девайсы) Глава 6-я. Часть 3-я из 3-х. - www.youtube.com/watch?v=oNAJvQ…

Ableton. Звукогенераторы. Глава 7-я. часть 1-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=lcK1uD…

Ableton. Звукогенераторы. Глава 7-я. часть 2-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=WDo8A6…

Ableton. Арранджмент, запись.Глава 8-я. часть 1-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=y4FVTO…

Ableton. Настройка. Глава 8-я. часть 2-я из 2-х. - www.youtube.com/watch?v=rI85me…

Сведение------------------------

Cведение в ableton live на русском языке 1 Ролик - www.youtube.com/watch?v=8qGPOS…

Cведение в ableton live на русском языке 2 Ролик - www.youtube.com/watch?v=yVEbFq…

Cведение в ableton live на русском языке 3 Ролик - www.youtube.com/watch?v=XXFWMo…

Cведение в ableton live на русском языке 4 Ролик - www.youtube.com/watch?v=SPBlbz…

Cведение в ableton live на русском языке 5 Ролик - www.youtube.com/watch?v=MwQ6g4…

Cведение в ableton live на русском языке 6 Ролик - www.youtube.com/watch?v=sXNAUL…

Видео уроки от Andy Flyer --------------

Ableton Live в действии. Урок 1. Основные настройки и интерфейс - andyflyer.pdj.ru/videos/101087…

Ableton Live в действии. Урок 2. Ворпинг (warping) - andyflyer.pdj.ru/videos/102387…

Ableton Live в действии. Урок 3. Продвинутый ворпинг - andyflyer.pdj.ru/videos/104798…

Ableton Live в действии. Урок 4. EQ и AutoFilter - andyflyer.pdj.ru/videos/107512…

Ableton Live в действии. Урок 5. Компрессор - andyflyer.pdj.ru/videos/110983…

Ableton Live в действии. Урок 6. DJ сет - andyflyer.pdj.ru/videos/115994…

Видео уроки от alexanderkiselev ----------

Ableton Beat Repeat - www.youtube.com/watch?v=KO2eTB…

Ableton Overdrive - www.youtube.com/watch?v=UhW-4t…

Ableton Delay - www.youtube.com/watch?v=NiKXbC…

Разноразное -----------------------

20 Ableton Tricks английский - www.youtube.com/watch?v=mCx5L3…

(В данном видео рассказывается о всех кнопочках и приёмах, которые вам понадобятся.)

39 видео уроков на английском www.youtube.com/view_play_list…

Как сделать модный эффект Vocal slice - www.youtube.com/watch?v=vMfeFZ…

_____________________________________________________________________________________________________

Полезные разделы:

Все для новичков (все для музыкантов и dj, программы, уроки, VSTi) pdj.ru/forum/software/43606.ht…

Черный список лейблов-неплательщиков

eLenoiZe records — Wed, 23 Jun 2010 08:19:03 GMT

Тема лейблов и их владельцев, не выполняющих своих имущественных обязательств перед артистами, поднимается очень часто. Но почему-то при этом практически никогда не называются конкретные имена. Решил изменить эту тенденцию и начать публиковать черный список лейблов-неплательщиков, с которыми мне лично пришлось столкнуться в своей карьере.

Итак, открывает этот список

1. Acute Recordings - владелец Jason Jollins , за все время, прошедшее с 12 декабря 2006 года - момента выхода релиза spex - Magix - мне так и не удалось получить отчет о продажах, не говоря уже о роялтиз

2. Pangea Recordings - владелец Samer , за все время, прошедшее с 1 января 2007 года - момента выхода релиза Underground Systems - Road To Home (Spex Electroprog Remix) - не было ни отчета, ни выплат

()

Оценка и конструктивная критика Ваших треков и ремиксов.

STAR CARD MEDIA — Wed, 14 Apr 2010 11:35:38 GMT

Привет всем кто заглянул на огонёк.

Вы музыкант?

Пишете музыку в стиле HOUSE?

Не боитесь конструктивной критики в свой адрес?

Отлично!

Кидайте плеер (!!! ссылки полетят в спам !!!) с вашим треком, после прослушивания - обязательно прокоментируем.

()