Roma Bird! - blog

Этот блог специально для плееров!Скидывайте, буду слушать!

Roma Bird! — Thu, 02 Sep 2010 22:00:00 GMT

Я настоящий меломан не побрезгую ни одним стилем !Все послушаю и дам обьективную оценку!

Отличный клип Armin Van Buren &Sophie Ellis-Bextor - Not Giving Up On Love (Official Music Video)

Roma Bird! — Wed, 25 Aug 2010 19:07:10 GMT

Создание музыки Trance

Roma Bird! — Wed, 25 Aug 2010 18:13:45 GMT

Для начала стоит сказать, что транс – достаточно сильно отличается от других жанров (рок, поп и др.). Во-первых, потому что в трансе довольно редко используется вокал(естественно за исключением Vocal Trance), и определение структуры песни «куплет, припев, куплет» здесь будет неуместно. Мы будем использовать следующую терминологию: вступления (intros), завершения (outros), кульминация (climax), формирования (или заполнения) (builds), и различные сбивки (breakdown, break up). Это не самая общепринятая терминология, но мы будем пользоваться именно ей.

Теперь характеристики жанра (по материалам википедии):

темп от 130 до 160 ударов в минуту (bpm).
наличие повторяющихся синтезаторных мелодий
наличие различных (breakdown, break up) сбивок в течение композиции.
Стандартый размер такта – 4/4.

'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Что касается инструментов, то это могут быть различные синтезаторы, компьютерные сэмплы, драм-машины, и различными секвенсорами. Плюс, используется очень много различных эффектов, такие как задержка (delay), реверберация (reverb) и многие другие.

Если брать в расчет, музыкальную теорию, то основными элементами транса являются арпеджио и минорные гаммы. Относительно построения композиции, можно отметить, что основная «цепляющая» мелодия идет красной нитью через всю композицию и является как бы вступлением к «центральному переходу» (central break), и так же может играть в кульминации.

Достаточно теории, перейдем к практике. Первое что нам нужно - это спланировать, как же будет звучать наша композиция. Вот на чем следует заострить внимание.

Как и везде, основа любой композиции - это ударные. Как пример, они могут быть такими: бочка (bass drum) идет на каждую сильную долю такта, хэт (hat) на слабую, а хлопки на каждую вторую сильную долю. Далее добавляется перкуссия, которая помогает разнообразить бит.

Басс: линии баса определяют настроение композиции, поэтому к ним надо отнестись более внимательно. Делая их более острыми, и менее арпеджироваными (по сути прямолинейными), мы добавим в композицию частичку «темного» настроения. Увеличивая темп больше 140 ударов, мы делаем настроение более мрачным и агрессивным, уменьшая его, делаем микс более расслабленным, но не стоит забывать, что настроение определят так же используемые инструменты и их партии, так что будьте внимательнее с этим.

Мелодия, тут полная свобода, выберите синтезатор какой хотите, и сделайте какую хотите мелодию.

Использование струнных (strings). Это не является обязательным, но так же довольно распространенный момент в трансе. Что их использование может нам дать? Во-первых – это настроение, атмосфера композиции, во-вторых это может подчеркнуть вокальные партии, так же это может интересно разбавить кульминацию, только не надо делать их очень громко.

Вот есть бит, басс, струнные, мелодия и какие это элементы вокала. Должен появиться вопрос: зачем в первой части были упомянуты различные структурные разграничения: заполнения, сбивки, кульминации и так далее ? Ответ прост: никто не захочет слушать одну тему (даже очень хорошую) больше 15 секунд. Поэтому желательно вносить какие-то изменения каждые 8 тактов, чтобы слушатель не потерял интерес к треку. Плюс вторая цель – передать настроение, эмоции и средством тому тоже будут те же композиционные элементы.

Все хотят звучать как профессионалы, с чего нужно начать? Во-первых, все зависит от мелодий и звуков, которые выбираются для трека. Далее, от начала до конца вы нельзя нигде расслабляться, каждая нота должна иметь свое место. Но не нужно «давить» музыку из себя, иначе ваши треки будут звучать уныло. Позвольте музыке свободно течь из вас, создайте для этого подходящую обстановку. Но с другой стороны, чем больше работы вы вложите в него, тем лучше он получится.

Как узнать насколько хорошим получился ваш трек? Просто включите свою любимую музыку и объективно оцените, чего вам не хватает. Не забывайте делать перерывы каждые 2-3 часа (это поможет дать ушам отдохнуть, и у вас получится объективнее оценивать свое творчество). Естественно, в перерывах можно и нужно слушать музыку созданную профессионалами, чтобы у вас в голове сформировалась определенная планка качества. Не забывайте так же ставить свое творчество друзьям, чтобы они оценили, и возможно, подсказали, что где нужно изменить.

Важный момент, который часто упускают – эквализация. Определим, когда её нужно применять: инструмент звучит грязно, или резко, не хватает полноты, прозрачности, наконец, когда инструменты конфликтуют между собой. Во-первых, классифицируем частоты:

16-60 гц. Суб-басс.
60-250 гц. Басс.
250гц-2кгц. Низкие средние.
2-4 кгц. Высокие средние.
4-6 кгц. Присутствие.
6-16 кгц. Яркость, блеск.

Если звучит грязно, нужно обратить внимание на район 250 гц и ослабить его (только не забывайте, что в этой области содержаться основные тоны инструментов). Если звучит резко, можно ослабить 500 гц.

Чем нужно руководствоваться:

Звучание должно только улучшаться
Все инструменты должны быть эквализированы так, чтобы они четко различались в миксе
Если вы будете ставить «экстремальные» значения эквалайзера можете получить новое звучание, поэтому не стоит бояться экспериментов, но и увлекаться не стоит нужно найти золотую середину.

Полнота. Полный трек – это строго определенный набор инструментов. Меньше – нет полноты, больше – нет ясности. Но тут сложно давать какие то рекомендации, так как это глубоко субъективное мнение, просто, вы должны сами определить, что звучит правильно, что нет, можете попросить друзей вам помочь.

Удачи в вашем творчестве !

Интересные факты о музыке и музыкантах!

Roma Bird! — Thu, 19 Aug 2010 16:43:38 GMT

Собрал интересные , по моему мнению, факты для Вас !Я думаю довольно познавательно!

1.Французская певица Эдит Пиаф в период оккупации выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, после которых фотографировалась на память с ними и немецкими офицерами. Затем в Париже лица военнопленных вырезали и вклеивали в фальшивые документы. Пиаф ехала в лагерь с повторным визитом и тайно провозила эти паспорта, с которыми некоторым пленным удавалось бежать.

2.Однажды группу Muse пригласили выступать на итальянском телевидении, но вынудили делать это под фонограмму. Музыканты не стали бойкотировать выступление. но поменялись ролями. Солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Ховард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. А после исполнения песни ударник ещё и ответил на вопросы в качестве фронтмена.

3.Когда Пол Маккартни записывал песню ‘Yesterday’, профессиональные музыканты из аккомпанирующего ему струнного квартета назвали композицию семитактным неквадратным построением и сказали, что музыку так не пишут. После записи другие участники группы сомневались, стоит ли вообще включать её в альбом, и настояли, чтобы песню не выпускали отдельно. В итоге в британский хит-парад она вошла в исполнении певца Метта Монро, выпустившего свою версию хита. В других странах песня была издана как сингл и почти везде взлетела на верхние строчки хит-парадов.

4.Какой наркотик, по распространённому мнению, оказал прямое влияние на выбор названия одной из песен Beatles?
Когда Beatles записали песню ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, Джон Леннон объяснил происхождение названия песни тем, что так окрестил свой рисунок его сын Джулиан. Однако многие усмотрели в этом названии намёк на наркотик LSD, ведь именно такая аббревиатура складывалась из его первых букв, а BBC и вовсе запретило песню к ротации. Позже Пол Маккартни рассказал, что влияние LSD на эту песню довольно очевидно.

5.Монсеррат Кабалье иногда на своих концертах прибегала к следующей шутке. Если кто-либо из зрителей записывал концерт на магнитофон, и в какой-то момент ему надо было перевернуть кассету, Кабалье прекращала петь. Помолчав несколько секунд, она говорила: «Кивните мне, когда можно будет продолжать».

6.В 2005 году Sony BMG выпустила музыкальный сборник ‘Electric 80s’. В оформлении обложки диска был использован большой штрих-код. Некоторые супермаркеты потерпели убытки после того, как их продавцы считывали сканерами именно этот штрих-код вместо обычного, располагающегося на обратной стороне диска. Сканеры распознавали по коду другой товар, который стоил дешевле. Во второй партии дисков обложка была изменена.

7.В американском штате Вирджиния находятся Лурейские пещеры, где установлен уникальный музыкальный инструмент — орган из сталактитов. 37 разных по тону сталактитов подключены к трубочной системе традиционного органа и управляются с обычной органной клавиатуры.

8.В СССР для изготовления кустарных пластинок, на которые записывалась нелегальная музыка, широко использовали старые рентгеновские снимки. Их называли «пластинки на костях» или «пластинки на рёбрах». Этот материал обходился бесплатно, медперсонал даже благодарил тех, кто помогал разгружать архивы.

9.Песня английской группы Napalm Death ‘You Suffer’ длится 1,316 секунды и считается самой короткой в мире. В ней поётся только одна фраза: ‘You suffer — but why?’ («Вы страдаете — но зачем?»), и её очень трудно разобрать. Сначала песня была издана на альбоме Scum, а в 1989 году как сингл на отдельном диске.

10.Метеорист — это не больной метеоризмом, а своего рода музыкант, забавляющий публику мелодичным испусканием кишечных газов. Упоминания о метеористах встречаются ещё со времён античности, а современные метеористы (например, Mr. Methane) не только выступают на сцене, но и записывают альбомы

11.Французский писатель и юморист Альфонс Алле за четверть века до Казимира Малевича написал чёрный квадрат — картину под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью». Также он почти на семьдесят лет предвосхитил минималистическую музыкальную пьесу из одной тишины «4’33"» Джона Кейджа своим аналогичным произведением «Траурный марш для похорон великого глухого».

12.В пуританской Англии 19 века из общественной жизни старательно изгонялось всё, что могло показаться хоть сколько-нибудь эротичным. Так, во время концертов на ножки роялей надевали чехлы, чтобы никто, глядя на эти голые ножки, не задумался о чём-нибудь непристойном.

13.Вместимость компакт-диска была выбрана японскими разработчиками так, чтобы на нём полностью поместилась девятая симфония Бетховена — любимое произведение вице-президента Сони. Хотя итоговая длительность диска в 74 минуты, возникшая в результате разных технических согласований, была всё же на полминуты меньше длительности симфонии.

14.В 2001 году в немецком Ротенбурге Армин Майвес поместил в интернете серию каннибальских объявлений в поисках молодого парня в возрасте от 18 до 30 лет, желающего умереть и быть съеденным. На одно из объявлений откликнулся Бернд Брандес. Он, по своему собственному согласию, был убит и частично съеден Майвесом, позже приговорённым к пожизненному заключению. На этот сюжет написана песня «Mein Teil» группы Rammstein.

Наши любимые и просто....

Roma Bird! — Wed, 18 Aug 2010 17:58:03 GMT

Собрал В своем альбоме "позитив" очень интересные и просто смешные фото на известных и не очень диджеев и музыкантов!