CJ Rocker - selected

Разыскивается талантливый аранжировщик - Dj Russian Dance на DFM

Lera Tumanova — Sun, 09 Jan 2011 22:51:39 GMT

Привет!

Я написала трек специально для станции DFM для Russian Dance. Теперь его нужно круто сделать:)

Думаю, среди вас не мало талантов. Мне нужна ваша демка, не обязательно готовая версия, нам нужен ваш талант, т.к. лэйбл ищет аранжировщика для этого сингла. Стандартный формат по времени 3.40, ну а радио вы итак слушаете. Танцуйте со мной!!!!!!!!!!)))

Ваша Эл.

()

Теле-ящик

CJ Rocker — Thu, 23 Dec 2010 11:47:37 GMT

И раньше замечал конечно, но сейчас уже наше ТВ раздражает. Обратите внимание на слова, которые можно услышать от телеведущих: программа, програмирование. Эти определения очень точно отражают цель телевидения. Сплошное промывание мозгов и цели самые разные. Вещают сплошную х***ню. Особенно аналитические-политические программы. Да и новости и даже телесериалы. Куча информации, которая всем в реальной жизни не нужна. Стоит ли засорять ум себе? Читал что человек на безсознательном уровне поддаётся внушению и эффективность внушения повышается если он при этом ест. Даже фильмы казалось бы сделаные ради прибыли, тоже несут определённую идею. В чём это идея? Я думаю при помощи видео-информации человеку можно запраграммировать образ мышления и его поведение. Весь наш образ жизни думаю мы берём из ТВ, а не наоборот. Один известный режиссёр говорил о том, что не стоит кино воспринимать как простую развлекаловку. Это ошибка.

Идея моя жить трезво и не смотреть ТВ и вообще по возможности очень тщательно выбирать информацию из СМИ.

Опять заговор.)

Как добиться теплого звучания с помощью обычных VST

Mirana project — Tue, 28 Sep 2010 10:33:03 GMT

Кто какие способы использует

DVJ ELECTRA - I love u DJ (Destroying systems twist mix )

ViP Dj-Pitcher — Tue, 24 Aug 2010 12:46:14 GMT

Мастеринг: Waves vs. UAD

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 23 Jan 2010 08:40:51 GMT

Стало возможным если не скачать мастеринг, то хотя бы прочитать его ;)

Мировые топ-лейблы

аккаунт_удален — Sat, 07 Nov 2009 13:11:51 GMT

Мировые топ-лейблы

Ministry Of Sound

Великобритания

ministryofsound.com

Живая легенда электронной музыки. Бесспорно - один из самых именитых брендов электронной музыки. За этим британским лейблом закрепилась прочная репутация музыкального эксперта и кузнеца современной музыкальной истории.

Еще в 1991 году Джеймс Палумбо открывает в Лондоне клуб Ministry Of Sound, который в скором времени обретает мировую популярность. В 1993 году появляется рекорд-лейбл с одноименным названием, а также радиостанция, журнал, турагентство и серия вечеринок Ministry Of Sound по всему миру.

В наше время клуб превратился в транснациональную корпорацию. Вот лишь малая часть списка наиболее известных компиляций от Ministry: Chillout Sessions, Clubber’s Guide, Club Nation, Club Nation America, Dance Nation, Funky House Sessions, Hard NRG, Jungle Rewind, The Annual, Trance Nation, Trance Nation America. Лейблу обязаны своей популярностью такие мэтры диджеинга, как Sasha, Carl Cox и сам Paul Van Dyk (он выпустил на Ministry Of Sound свою первую компиляцию).

Global Underground

Великобритания

globalunderground.co.uk

Один из столпов, на которых держится электронный мир. Лейбл, не нуждающийся в представлении. Охватывая почти весь спектр электронной музыки, Global Underground познакомил широкую публику с такими диджеями, как Sasha, Paul Oakenfold, John Digweed, Danny Tenaglia, Nick Warren, Dave Seaman и Darren Emerson.

История Global Underground начинается в 1996 году, когда Andy Horsfield и James Todd (идейные отцы лейбла) решили создать рекординговую компанию, которая не просто станет видным игроком, но и будет диктовать правила в мире электронной музыки. Изначально компиляции под брендом GU выходили на рекординге Boxed, но после его банкротства в 2001 году начинается шествие Global Underground как самостоятельного лейбла.

Концепция компиляций от рекординга основывалась на идее вечеринок в разнообразных местах планеты. В сборники попадают только лучшие диджеи со всего мира, а релизы лейбла мгновенно становятся «горячими пирожками». В 2003 году Global Underground запускает суб-лейбл GU Music. С помощью этой компании GU выпускает синглы и альбомы музыкантов в форматах Vinyl/CD/MP3.

Defected

Великобритания

defected.com

Если вы являетесь фанатом музыки в стиле хаус, то вам не нужно представлять лейбл под именем Defected Records Ltd., или просто Defected. Эта компания – лучший рекординг, издающий музыку в стиле house.

Defected был запущен в 1999 году двумя успешными продюсерами, уже имевшими опыт в управлении лейблами Simon Dunmore и Janet Bell. Спустя пару лет Defected становится лучшим хаус-лейблом в мире по версии авторитетного конкурса International Dance Music Awards (IDMA), а в 2005 году рекординг собрал 6 наград в различных номинациях, среди которых снова «Лучший лейбл года».

Masters at work, Rodger Sanchez, Kings of Tommorow, Sandy Rivera и Junior Jack – вот неполный список артистов, подписанных на Defected Records Ltd. Самые популярные серии компиляций - Defected Sessions, Soulheaven и In The House (обзоры вечеринок лейбла).

Armada Music

Нидерланды

armadamusic.com

За шесть лет своего существования (основан в 2003), лейбл Armada Music стал ведущим транс-лейблом не только Европы, но и всего мира. Являясь детищем диджея № 1 Armin van Buuren и его друзей Maykel Piron и David Lewis, AM собрала под своей крышей лучших дидждеев: Gabriel & Dresden, Markus Schultz, Andy Moor, Flash Brothers, M.I.K.E. и Remi.

Успеху лейбла способствует отличное музыкальное чутье Arminа, грамотный менеджмент и серия фирменных вечеринок Armada Night, путешествующих по лучшим клубам планеты, и собирающих вместе безусловных хэдлайнеров и новых, необычайно перспективных артистов.

На данный момент в состав Armada Music входят: AVA Recordings, Bandung, Captivating Sounds, Club Elite, Coldharbour Recordings, Cyber Records, Electronic Elements, Fame Recordings, Gangsta Audio, Magic Island Records, Pilot 6, Re*Brand, Soundpiercing, State Recordings, Stoney Boy Music, Zouk, а также несколько дочерних компаний - A State Of Trance, Armada Digital, Armind.

Hed Kandi

Великобритания

hedkandi.com

Hed Kandi – самое модное имя в истории мирового рекординга. О себе лейбл говорит так: «Hed Kandi – гламурный феномен современности». Один из самых известных хаус-леблов мира был создан в Великобритании, в 1999 году Mark Doyle – диджеем, промоутером и опытным менеджером. Именно благодаря этому качеству само название лейбла - Hed Kandi - стало синонимом яркой хаус-музыки.

Сейчас Hed Kandi представляет собой успешный лейбл, которому удается сохранять единое «лицо», создавать хорошо узнаваемый дизайн альбомов и сборников и выпускать компиляции и миксы самых разных субжанров хаус-музыки.

Уникальная концепция Hed Kandi отражена в девизе: «После 25 жизнь не заканчивается».

Cocoon

Германия

cocoon.net

Cocoon Recordings (полное название Cocoon Music Event GmbH) - немецкий рекординг, во главе которого стоит знаменитый диджей Sven Vath. Основанный на базе одноименного клуба, оплота любителей техно со всего мира, Cocoon Recordings завоевал мировое признание и уже не раз становился лучшим.

Со старта очертив свои предпочтения («Мы не обращаем внимания на имена – если трек нам не нравится, то мы не берем его, невзирая на «громкость» стоящего за ним имени», - Sven Vath), Cocoon каждый день открывает миру новые громкие имена. Работая с юными диджеями и продюсерами, Recording вывел на большую сцену таких диджеев, как Adam Beyer, Anthony Rother, Beroshima, David K, Sven Väth, Tobi Neumann и Zombie Nation.

Музыкальный стиль выпускаемых дисков в основном Techno. Своеобразным гербом Cocoon Recordings является «Cocoon Compilation», которая включает в себя самые лучшие треки, написанные артистами лейбла. Говоря «Cocoon», мы подразумеваем не только звукозаписывающий лейбл, но и ночной клуб, букинг-агентство и, конечно же, ежегодную летнюю серию вечеринок на Ибице и выездные события на лучших площадках мира.

M_nus

Германия

Берлин

M_nus – результат работы известного канадского диджея Richie Hawtin. Лейбл зародился в ключевой момент развития техно-музыки и породил многое в ней. С 1998 года этот лейбл является иконой для музыкантов-единомышленников со всего мира.

Дебютными пластинками на M_nus становятся EP-проекты Хоутина, Plastikman и Concept. Эти релизы быстро попадают в ротацию и приносят лейблу славу и уважение. Активно используя всевозможные ноу-хау, но соблюдая техно-стилистику, M_nus продолжают завоевывать поклонников по всему миру. Применяя свой девиз «развитие через упрощение» во всех сферах творчества, M_nus выработал броский и узнаваемый дизайн своих пластинок (простота - залог успеха - в оформлении пластинок, кроме логотипа, названия релиза и имени артиста, практически ничего нет).

На данный момент европейская резиденция лейбла находится в Берлине, где компания продолжает продвигать талантливых музыкантов на мировой рынок. Но и канадский офис после этого не утратил оживленности.

----------

Нельзя умолчать и о таких мировых лейблах , как Baroque music, Аnjunabeats, ID&T, Tresor,Kompakt, K7, Gigolo, Clone, Creme Organisation, Minimal Rome...

Памятка музыкантам. Как правильно оформить ваши отношения с лейблом.

Kamil Yegelev — Fri, 24 Jul 2009 16:55:57 GMT

Таак, друзья музыканты. Давайте поговорим о наших приёмных родителях - лейблах. Начнём с самого замороченного, спорного и частого случая - отношения с небольшими лейблами.

Итак, вы отправили демо, лейбл "бла-бла рекордингз" вам ответил положительно, прислал договор и... И тут надо уяснить для себя 2 момента:
1 - блистать эрудицией в юриспруденции, прочитав только пару статей об этом в интернете, очень не советую;
2 - если вы пока никто и зовут вас пока никак, заморачиваться над тем правильно или нет оформлен договор себе ж дороже.

Говоря проще, если у лейбла есть достаточно релизов на всех значимых диджитал-сторз, то пробегитесь бегло по договору, и если из него не вытекает, что вы им становитесь должны, то смело подписывайте.

А теперь подробности.

Ситуация №1. "Вы в России и лейбл в России".

На вас и на лейбл распространяется действие российского законодательства. Т.е. ГК РФ (важно: забудьте наконец о "Законе об авторском праве", он давно утратил силу). Очень советую ознакомиться с часть 1 ГК - там вы найдёте общие положения кто, как и о чём может составлять договор, и с частью 4 ГК - непосредственно касающейся интеллектуальной собственности.

По-хорошему, нам нужен Лицензионный договор (ст. 1235 ГК). Почитайте, там всё написано.

Но это "по-хорошему", т.е. "в идеале". А на деле же, грамотно составленный договор включает в себя кучу пунктов, оговаривающих все ваши действия (что вы передаёте объект интеллектуальной собственности, выраженный в том-то, права на всё это в объёме таком-то, права на использование способами такими-то, на территории такой-то и далее примерно страниц на восемь-десять + приложения и акт). Но так хорошо составляют контракты уже солидные середнячки. Небольшие лейблы ограничиваются контрактом на одну-две страницы. И в этом нет ничего страшного. И вот почему.

У нас в стране, по закону существует свобода договора, а именно: "Стороны могут заключить договор, как предусмотренный, так и не предусмотренный законом или иными правовыми актами." (п2.ст. 421 ГК РФ). Т.е. лейбл может составить договор, по которому вы передаёте права на произведение лейблу. При этом, лейбл, как бы он там ни назывался, может быть в лице одного человека. Говоря проще. Вы передали права другому человеку, поставили подписи под своими именами и сделка заключена. Всё. Дальше наш "бла-бла рекордингз" в лице некого Васи может делать с этим произведением всё что хочет в рамках договора. В нашем случае - продавать ваш трек, и отчислять вам с этого процент, указанный в договоре. И кстати тут 2 момента: по-хорошему и лейбл и вы должны быть минимум зарегистрированными предпринимателями и платить налоги. Хотя, у нас почти никто даже из лейблов не зарегистрирован. Так что молча закрываем на это глаза и платим наш НДФЛ матушке России.

Кстати, никакого установленного образца, бланка для договоров не существует. Так что не пугайтесь если на полях договора будут нарисованы цветочки, зайчики и т.п. Это не имеет никакого значения.

Мораль: изучите минимум нужных статей ГК, читайте внимательно договор, не пугайтесь оформлению, если по договору вы в плюсе - подписывайте.

Ситуация №2. "Вы в России, лейбл в Зимбабве".

Уж не знаю, есть ли лейблы в Зимбабве, но заключение контракта с иностранным лейблом для наших музыкантов - уже обыденность.

Из опыта скажу, что когда несколько лет назад мне прислали первый контракт с Англии, я был поражен, как всё чётко и кратно в нём описано. Никакой воды, никакого копирования текста закона в пунктах договора. Хоть на первый взгляд это и выглядит как какая-то фикция, это всё же контракт. То о чём писал и выше - не важно оформление, важна суть. Кстати поразительная вещь, многие более доверчиво относятся к контракту на одной странице, но западного лейбла, чем на той же одной странице, но отечественного.

Конечно же наш музыкант не может знать законодательства государства, где зарегистрирован лейбл. А в договоре чаще всего будет пункт о том, что применяется вовсе не российское законодательство. Поэтому тут важно внимательно читать:

- ЧТО вы передаёте (потому что бывают случаи, когда подсовывают эксклюзив на сценическое имя, т.е. всё что пишется под вашем псевдонимом будет выходить только у них);

- СКОЛЬКО вам причитается (обычно указывают процент от продаж оригинала и ремикса, процент от передачи прав на произведение третьим лицам, процент от паблишинга - авторские по-нашему);

- СРОК на который вы передаёте права на произведение.

А также читайте всё, что написано в других пункта, мелким шрифтом, на полях и т.д.

Мораль: если вы издаёте один трек, то чем меньше контракт по объему, тем лучше... ну.. по крайней мере проще вам с ним разобраться.

Ситуация №3. "Вы в России, лейбл UNIVERSAL/SONY/EMI"

Считайте вам крупно повезло - вы на мейджере! И тут единственный совет, не суйтесь подписывать всё, что вам вышлют с мейджер лейблов. Если вы настолько круты, что пробились на такие гиганты, то заведите себе менеджера или юриста, а лучше обоих.

продолжение следует...

*Споры, дополнения, исправления приветствуются!

Tutorial: Professional correction of a vocal with Antares Auto-Tune

PelleGrino by La Vida Grande — Mon, 29 Jun 2009 18:30:17 GMT

Об этой статье. Эта статья в блоге является tutorial’ом, позволяющим быстро ознакомиться с основными возможностями и функциями, которые могут пригодиться на начальном этапе работы с программой. В ней не даётся детальное описание всех возможностей программы. Эта статья ориентирована на аудиторию, хорошо знакомую с принципами установки и работы музыкальных программ, VST-плагинов, а также имеющую представление о нотах и тональностях. Без этого, увы, работа с ней может оказаться довольно утомительной. Итак, поехали...
Вступление. Мы – музыканты. И каждому из нас всегда хотелось иметь отличные вокальные данные и делать только хиты. К счастью, мы живём в эпоху прогресса и стремительно развивающихся компьютерных технологий, которые всё чаще помогают нам достигать больших вершин за короткие сроки.
Музыкальная сфера не остаётся в стороне от новшеств технологий. Сегодня мы можем, не обладая профессиональными вокальными данными, делать довольно хорошие песни и становиться популярными. За примером далеко ходить не станем. Им может служить российский (и уж тем более, казахстанский ) шоу-бизнес.
Но речь не о них, а о нас. И о том, как нам с вами, благодаря незаурядным музыкальным и компьютерным знаниям, «научиться» петь не хуже современных звёзд шоу-бизнеса. Я хочу познакомить вас с программой, которая совершила «революцию» в сфере компьютерной обработки вокала, благодаря своей простоте, удобству в использовании и, разумеется, качеству. Эта программа способна откорректировать тональность ваших вокальных партий и соло-инструментов. И вы почувствуете себя самой настоящей звездой! Эта программа – Antares Auto-Tune 5:

Краткое описание возможностей программы. Компания Antares уже давно известна своими продуктами, помогающими быстро обрабатывать вокальные (а можно и инструментальные) партии, получая в результате качественный профессиональный материал для сведения. Среди них такие, как Auto-Tune, Harmony Engine, AVOX Bundle и многие другие...

Auto-Tune 5 – это VST/TDM/DirectX plug-in к таким музыкальным хостам-секвенсорам, как: Steinberg Nuendo/Cubase, Adobe Audition, Sony SoundForge/Acid, Image-Line FL Studio, Emagic Logic Audio, Studio Vision Pro, Cakewalk Pro Audio и другим…

Этот хорошо известный программный процессор корректирует высоту тона вокала или соло-инструмента в реальном времени. Auto-Tune постоянно отслеживает входной сигнал, сравнивает его с заданной высотой и, при необходимости, изменяет его в соответствии с требуемыми параметрами.

Следует особо отметить уникальную точность, с которой программа Auto-Tune определяет высоту тона (так, на частоте звукового сигнала 400 Гц при частоте сэмплирования 44.1 кГц алгоритм вычисляет высоту тона с точностью до 0.0004 Гц!). Широкий рабочий диапазон (в интервале от A0 до C6!) позволяет использовать Auto-Tune в любых компьютерно-ориентированных студийных инсталляциях.

В автоматическом режиме управление тональностью осуществляется с помощью набора так называемых шкал (scales) – мажорной, минорной, хроматической и т. д. Опорные тона шкал могут отключаться для расширения полосы захвата. Возможна расстройка шкал и выбор любого музыкального ключа. Существует возможность создания искусственного вибрато и спецэффектов.

Графический режим, позволяющий полнее отрабатывать нюансы исполнения, отображает высоту тона реального сигнала на удобном информативном рисунке и позволяет вручную задавать желаемую тональную огибающую, используя встроенный графический редактор и панель инструментов...

...Обрадовались? Это хорошо! Теперь давайте научимся работать с этим замечательным плагином.

Требования к вам. Auto-Tune работает с тональностями – а значит, потребует от вас хотя бы базовых музыкальных знаний. В крайнем случае – отличного музыкального слуха. Ну, и, разумеется, вы должны обладать опытом работы с музыкальными редакторами, описанными выше и опытом в установке дополнительных VST-плагинов, т.к. рассматривать процесс установки плагина я не буду. Это уже отдельная история...

Запуск плагина и выбор необходимого режима. Итак, мы установили плагин Auto-Tune 5 и интегрировали его программу-редактор. Я буду показывать этот процесс на примере редактора Adobe Audition 3. О причинах выбора данного редактора и его преимуществах я рассказывать не буду. У каждого звукорежиссера свои приоритеты в этом плане.

Как уже говорилось ранее, Auto-Tune способен обрабатывать сигнал в режиме реального времени – т.е. тогда, когда звук только записывается. Но такой вариант нам вряд ли подойдет. Поэтому мы будем редактировать уже записанный отрывок вокальной партии. Первым делом, мы запускаем редактор. Так как пользуюсь Audition 3, выбираю режим Edit (режим обработки единичного файла). Открываем файл с вокальной партией. Выделяем необходимый для редактирования фрагмент партии и запускаем плагин Auto-Tune. (см. рис.)

Отлично. Открылось главное окошко плагина. Это - автоматический режим. Его вид уже был показан в первом рисунке статьи. Тут много интересных кнопочек, «крутилок» и т.д. Не пугаемся, для старта работы с Auto-Tune нам большая часть из всего этого не понадобится. А так как мы с вами новички в плане обработки вокала, то вообще придется переключиться на более простой и удобный для понимания графический режим, так как автоматический режим нам – людям без музыкального образования – освоить практически не под силу. Кроме того, он предназначен больше для корректировки вокала в реальном времени, нежели для пост-обработки, которую мы с вами и используем. Для перехода к графическому режиму находим в самом верху окна плагина стилизованный переключатель Correction Mode с двумя режимами: Auto и Graphic.

Переключились? Теперь вид окна плагина изменился на такой:

Вот здесь мы с вами и будем работать. Расскажу вкратце об основных элементах этого окна.
Описание окна графического режима. По центру, как вы уже, наверняка, догадались, будет строиться график, который мы будем корректировать, чтобы получить «правильный» вокал. На графике слева расположены буквы и цифры. Это обозначения тональностей. С4, к примеру, это «до» четвертой октавы, А#3 – это «ля диез» третьей октавы, и т.д. Люди с музыкальным образованием, наверняка знакомы с этими обозначениями. Для людей, не имеющих музыкального образования, могу расписать: С – «до», D – «ре», E – «ми», F – «фа», G – «соль», A – «ля», B – «си». Вроде всё просто. Ну, после появления графика всё это станет намного понятнее, т.к. принцип отображения данных похож на принцип, используемый в Piano Roll известной всем нам программы FL Studio. Так что не расстраиваемся раньше времени.
Сверху над полем с графиком расположены инструменты для обработки данных этого самого графика. Тут всё просто. Позже мы еще вернемся к ним.
Слева и снизу от поля – полосы прокрутки и клавиши масштабирования графика. Такие элементы знакомы нам по большинству из программ-редакторов. Это тоже довольно просто всё.
Давайте перейдём к делу, наконец!
Импорт файла. Перед тем, как запустить плагин, мы выделили отрезок файла, который хотим редактировать. Давайте «построим» график этого файла.
Внизу окна есть кнопка Track Pitch .

Нажимаем на нее – эта кнопка отвечает за «готовность» плагина к импорту звукового сигнала. Кнопка должна начать мигать красным цветом, а другие 2 кнопки, расположенные справа от нее, должны стать темными.
Получилось? Идём дальше…
Для того, чтобы проиграть импортируемый файл, чтобы плагин «захватил» его тональный график, нажимаем на кнопку предварительного прослушивания Preview , которая в Adobe Audition есть у окна любого плагина. Находится она в левом нижнем углу окна.

Обратим внимание на то, чтобы галочка Preroll/Postroll – была снята. Она будет мешать.
Ии, нажимаем! Отрывок начал воспроизводиться, в главном поле плагина начинает строиться график, который регистрирует тональность сигнала.
Как только весь этот участок, который мы хотим редактировать, записан, нажимаем на кнопку «Стоп» – находится она там же, на месте кнопки Preview. Если не остановить проигрывание файла, участок будет повторяться бесконечное количество раз – а нам нужен только один. Вот мы и импортировали сигнал. Теперь еще раз нажимаем на кнопку Track Pitch – чтобы убрать режим готовности к импорту. График автоматически растянется на удобную для просмотра и редактирования ширину. Вот, как у меня получилось:

Я думаю, тут уже становится понятно, как голос меняет свою тональность с течением времени. Всё очень похоже на Piano Roll из FL Studio. График некоторое время тянется вдоль линий. Чем ближе график находится к определенной линии сетки (например, к линии F3) – тем правильнее спета вокальная партия (спета точная нота F3 – «фа»).
Файл, который использовал я – уже отредактирован – Поэтому график построен строго по нотам – КАК НАДО! Т.е. линии графика строятся непосредственно по линиям нотной сетки. В большинстве случаев с молодыми вокалистами такой результат без коррекции – фантастика! Голос даже у самого идеального певца не может быть таким идеальным.
Теперь давайте редактировать этот звук.
Коррекция графика. Для того, чтобы начать редактирование, нажимаем на кнопку Make Curve, которая расположена прямо справа от кнопки Track Pitch .

На графике поверх красных линий появились еще и синие линии. Это линии и будут корректироваться.
Выбираем инструмент для редактирования – один из трёх (они расположены над областью графика).

И начинаем исправлять голос так, чтобы линии графика строились как можно ближе к линиям сетки. Вот здесь нам и понадобятся все наши музыкальные знания, а если таковых нет, то наш абсолютный музыкальный слух. Потому как часто записанный голос находится, к примеру, около ноты F3, и мы думаем, что корректной тональностью для этого участка является именно F3. Аннет! Тут уже всё зависит от «таланта» исполнителя. Корректной тональностью для данного участка может являться и F#3, и C#3 и даже более дальние ноты. Если нет музыкального образования, то всё будет происходить методом «проб и ошибок». Редактируем, применяем изменения, прослушиваем, (если не подходит, то) отменяем изменения и возвращаемся к программе для повторного редактирования.
Вот пример того, как можно корректировать график. Это, разумеется, плохой вариант, потому, как было бы глупо так «уродовать» вокальную партию. Но, я думаю, из этого примера всё же виден принцип корректировки Auto-Tune:

Прослушивание и применение изменений. Всё? «Изуродовали» как надо? Теперь прослушаем, что получилось. Нажимаем на ту же кнопку Preview, слушаем результат и смеёмся!
Ну, я шучу, разумеется. При правильной корректировке результат должен радовать слух.
Если всё получается, нажимаем на кнопку управления «ОК», расположенную в правом нижнем углу окна плагина, чтобы применить изменения и вернуться к редактированию файла.
Заключение. Вот мы и рассмотрели наиболее простой вариант корректировки вокальной партии с помощью Auto-Tune 5. Даже для среднего ума интерфейс плагина и принцип его работы должен показаться довольно простым и понятным. Надеюсь, у вас получится найти «общий язык» с Auto-Tune и ваши песни станут звучать более профессионально.

С уважением, Жан Ногайбаев.

грузинские сми о России и Путине

PlasticBeats — Sat, 27 Jun 2009 18:18:10 GMT

я конечно понимаю что Путин не полевой одуванчик...Но это самая а*уевш*я лживая пропаганда которую я когда либо читал. я рыдал минут 40 от смеха. несколько тысяч ублюдков на планете ( в лице мировой элиты и политиков) настраивают миллиарды людей друг против друг друга. ну когдаже блять это безумие на планете прекратиться. нам еще к галактике андромеда лететь. ЗА*БАЛИ вы издеваться уже над людьми ! еще можно простить древний рим...при всем ее размахе они были дикарями. но пиздец эпоха просвещения уже прошла а мы все такиеже обезьяны. http://inosmi.ru/translation/2…

Откуда взялся феминизм? Есть ответ. )))

CJ Rocker — Wed, 24 Jun 2009 20:23:17 GMT

Видео нашёл. Кто смотрел? Боян не боян не разберёшь. Но похоже, что не боян.

Radio Record Label (Предложение к музыкантам)

DJ Mateo — Sun, 22 Mar 2009 07:16:53 GMT

ВНИМАНИЕ!! Мы завели официальную страницу лейбла Радио Рекорд на PROMO DJ - WWW.RADIORECORDLABEL.PDJ.RU Присылайте свои материалы теперь в личку на нашей страничке лейбла (поясняю, треки можно скидывать в личку пользователю RADIO RECORD LABEL), позже там будет указан е-мейл!!

Лейбл «Радио Рекорд» – независимое подразделение первой танцевальной радиостанции России.

Лейбл является ведущей российской компанией, специализирующейся на записи, издании и продвижении электронной танцевальной музыки.

Резиденты лейбла – ведущие диск-жокеи, музыканты и продюсеры.

Лейбл выпускает релизы в различных стилях и направлениях современной музыки – от популярной до андеграунда, продает музыкальную продукцию на компакт-дисках, а также в виде мобильного и цифрового контента.

Одна из главных задач лейбла «Радио Рекорд» – продвижение качественной танцевальной музыки и музыкантов, создающих её.

Лейбл "Радио Рекорд" ищет новые имена и таланты. Мы предлагаем выпуск лучших треков на компиляциях, альбомах, а также на цифровом лейбле Radio Record Label, c поддержкой первой танцевальной радиостанции!

Дерзайте....

Свои демо-материалы можно…
- прислать в личку на страничке лейбла: http://www.radiorecordlabel.pd…
- принести на CD на вахту Радио Рекорд
- прислать по почте на адрес:
198303, Россия, Санкт-Петербург, пр. Стачек, 105, корп. 1, лейбл «Радио Рекорд»

P.S.: Друзья, музыканты, огромная просьба не присылайте мне ссылки на треки и страницы в личку!!
Для этого есть другие способы, описанные в топике!!
Будьте внимательны! Все сообщения с треками в личке пользователя DJ MATEO я буду расценивать как спам, сорри...

Также, хотелось бы сказать, мы не можем ответить всем музыкантам, приславшим нам треки, так как сами понимаете это огромнейшее количество времени, мы будем отвечать тем людям, чей материал нас заинтересовал ;)

P.S.2: ВНИМАНИЕ, ВЕСЬ МАТЕРИАЛ, КОТОРЫЙ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ НАМ НА ЛЕЙБЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ АВТОРСКИМ, РЕМИКСЫ РАССМАТРИВАЮТСЯ ТОЛЬКО ОФИЦИАЛЬНЫЕ (ПРОСЬБА, ЕСЛИ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ РЕМИКС - УКАЗЫВАТЬ В ШАПКЕ ПИСЬМА СЛЕДУЮЩУЮ ФРАЗУ: "РЕМИКС ОФИЦИАЛЬНЫЙ", В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ ПИСЬМО БУДЕТ СРАЗУ УДАЛЯТЬСЯ!

In Trance We Trust (Любители Trance Музыки - записывайтесь в сообщество [8.0] [2009])

Gelion — Sat, 21 Mar 2009 09:25:22 GMT

Приветствуем всех Диджеев и Музыкантов !!!!!

Всем Любителям Trance музыки !!!

Продолжаем общаться!!! У нас всегда было весело и актуально...Продолжаем наслаждаться нашей любимой Trance музыкой!!!

p.s : для вступления нажать на сердечко...

важно : не размещать в этом блоге ссылок,за исключением важных trance мероприятий или радиошоу....

можно : вставлять код для блога и только для треков в стиле TRANCE , при этом надо быть активным участником сообщества...

Для трансовых миксов ссылки и коды запрещены...будет достаточно выложить плейлист и желающие вас обязательно посетят...

Обработка вокала. Обмен опытом!!!

CJ Rocker — Sun, 15 Mar 2009 07:47:19 GMT

Думаю тема возможно поможет как "новичкам", так и "профи". Пишите интересные способы обработки.

Music People приглашает к сотрудничеству!

O.M.Music — Mon, 09 Mar 2009 15:43:27 GMT

Друзья! Music People приглашает к сотрудничеству творческих молодых DJ's, музыкантов, исполнителей!

Н аша компания имеет достаточный опыт работы в этой области музыкального шоубизнеса, а в направлении REMADE является новатором и лидером

Мы работаем: Сергей Лазарев, Дима Билан, Валерия, Сливки, БандЭрос, Сергей Зверев, Полина Гриффис, Влад Топалов, Тимати, Отпетые мошенники, Павел Воля, Quest Pistols , DJ Smash , Olivia Broadfield( UK ), Ysa Ferrer ( France ), работа над саундтреком к фильму Бой с тенью 2 Реванш, Анфиса Чехова (трек в производстве).

Это направление в музыке дает эксклюзивную возможность наслаждаться любимыми исполнителями и их произведениями в REMADE звучании.

Помимо работы со звездами Music People занимается продюсированием и продвижением собственных молодых исполнителей.

Присылайте ваши демо на musicpeople@musicpeople.ru или на другие контакты удобные для вас указанные на нашей страничке.

В основном комерческие направленности стилей:house, disco house, electro house,RnB, pop,minimal house.

Мы оставляем за собой право не отвечать всем,кто присылает нам свои работы,но обязательно свяжемся с теми чьи работы нас заинтересовали!Отнеситесь к этому с пониманием!

Подскажите названия лейблов Транс музыки=)

Dj Bomba — Thu, 05 Feb 2009 05:19:18 GMT

Перечислите наиболее известные лейблы транс музыки, заранее благодарю всех

Объявляется набор треков на февральский эфир программы "RadioСинтеZ" на радио CJWORLD!!!

F.I.S.H. (Jesus In Trance) — Tue, 03 Feb 2009 06:58:26 GMT

Объявляем набор треков на февральский эфир программы!!!

Треки будут сведены в сет и включены в эфир интернет-радиостанции CJWORLD.

О времени проведения эфира будет сообщено позднее...

Ждем ваши работы ;)

*По стилям работ особых ограничений нет, но предпочтительнее работы в стиле транс...

Подробнее смотри здесь:

http://pdj.ru/forum/community4…

Sura rec. - Музыкальный лейбл сибири

Sura rec. — Mon, 02 Feb 2009 05:32:55 GMT

Сибирский танцевальный лейбл Sura Records .
Лейбл основан 30.03.2008 года ! Первый диск был который был выпущен под названием : Dj Sura – Sunshine People ’08 ! В дальнейшем будут выпускаться талантливые ди-джеи как из города Красноярска так и далеко за его пределами! Ищем талантливых музыкантов и ди-джеев, а также партнеров в регионах!

Diamond records объявил конкурс треков от молодых музыкантов

Diamond Records — Sun, 01 Feb 2009 15:58:11 GMT

Это объявление адресовано всем молодым, талантливым и амбициозным музыкантам, стремящимся получить всероссийскую, а то и всемирную известность. Компания Diamond records всегда поддерживала и будет поддерживать отечественного музыкального производителя - из-под наших печатных станков вышло немало новых и весьма перспективных имен. Сегодня мы хотим облегчить юным талантам путь к славе и сами приходим к вам на помощь. Мы объявляем кастинг треков для издания их на нашем лейбле. Если вы горите электронной музыкой и мечтаете донести свое творчество до всеобщих ушей, присылайте нам свои шедевры!!! Но для того, чтобы упростить нашей компетентной комиссии по отбору гениальных произведений работу, мы решили установить критерии для претендентов на знаменитость. Критерии следующие: 1. Битрейт не менее 192 кБ/с 2. Требуемые стили: house (electro, progressive, funky, latino, vocal, tech), trance (progressive, melodic, psy/goa), techno, breakbeat, drum’n’bass. 3. Не более трех треков от одного музыканта. 4. Оригинальное авторство (ремиксы, бутлеги, ремейки, каверверсии и тд к рассмотрению не принимаются). Приветствуются авторы, не состоящие в обществах по коллективному управлению правами. !!!!Треки принимаются прямыми ссылками на адрес sale@diamondrec.ru с пометкой «Треки на кастинг» В письме необходимо указать: ФИО музыканта, сценический псевдоним, адрес проживания (страна, город), контактные данные (телефон, ICQ, e-mail), название трека, стиль трека, дату создания, использованные софт/железо и свои комментарии к треку. И самое важное! В ожидании наплыва желающих, дабы не разорваться и не погрязнуть в бесконечоной музыкальной пучине, мы ограничиваем время кастинга с 28 апреля по 12 мая 2008 года. Всем музыкантам желаем успехов и ждем ваши треки!!! Всегда ваши, Комиссия по отбору треков Diamond records.

eLenoiZe records - открытие лейбла | прием демо-материалов | конкурс ремиксов

spex — Sat, 31 Jan 2009 20:31:50 GMT

После более чем четырех лет существования журнала eLenoiZe music музыкальный проект eLenoiZe рад объявить о своем естественном расширении - открытии нового лейбла электронной танцевальной музыки - eLenoiZe records

Открывает лейбл eLenoiZe records музыкант и ди-джей, а также главный редактор журнала eLenoiZe music Максим Приходько, более известный под своим творческим псевдонимом spex , который после нескольких лет карьеры профессионального музыканта в 2008 году окончательно пришел к решению основать свой собственный лейбл.

Имея в активе виниловый сингл, участие в 6 компиляциях, более 20 цифровых релизов, поддержку от Solarstone, Andy Moor, DJ Taucher, Gareth Emery и не только, а также отчаянное желание создать заметный лейбл, команда лейбла с уверенностью заявляет - "у нас есть, чем поделиться с вами. У нас есть музыка, которую вы любите. Цель лейбла - это не только выпускать лучшие progressive, house и trance композиции, но и построить мощное сообщество, работающее и живущее с единым желание - делиться с людьми музыкой, которую мы пишем, музыкой, которую мы любим. Мы верим, что в наши дни это - единственный шанс попасть на самый верх танцевальной сцены. И мы намерены этим шансом воспользоваться".

Лейбл eLenoiZe records является партнером дистрибуторской комании Label Worx . Это означает, что релизы лейбла можно будет приобрести более чем в 50 цифровых магазинах, включая таких монстров как Beatport , iTunes и многие другие. Первый релиз лейбла - spex - the sound of eLenoiZe (включая ремиксы от Sanya Shelest и Nikol Nazarov) - запланирован на 1 ноября 2008 года.

В поддержку предстоящего релиза spex - the sound of eLenoiZe лейбл eLenoiZe records объявляет о начале первого конкурса ремиксов. Лучшие из представленных на конкурс работ буду официально выпущены в следующем релизе лейбла - the sound of elenoize (remixes edition) , где наряду с конкурсными работами будут представлены и работы известных музыкантов. Требуемые стили - progressive house, progressive trance, electro house, chillout/ambient.

Условия конкурса :

1. Срок приема работ: до 31 декабря 2008 года
2. Объявление победителей: 15 января 2009 года на сайте лейбла
3. Правила подачи работ: прочесть на сайте лейбла
4. Победители должны представить свои ремиксы в формате WAV не позднее 22 января 2009 года
5. С победителями будет заключен контракт на выпуск ремикса
6. Запрещается размещение конкурсных работ в любом виде в свободном доступе

скачать ремикс-пак Spex - The Sound Of Elenoize

С настоящего момента лейблом eLenoiZe records начинается прием демо материалов. Если вы молоды, еще "не подписаны" и ищете лейбл, который могли бы назвать своим домом - присылайте свои демо-материалы по адресу: demo @ elenoize-records . com (p.s.: не забудьте убрать пробелы). Подробнее о том, как правильно отправить свое демо, можно прочесть на странице сайта лейбла - Демо @ eLenoiZe records . Рассматриваются все стили электронной танцевальной музыки, предпочтение отдается стилям progressive house, progressive trance, electro house, chillout/ambient. Предварительно рекомендуется ознакомиться со стилистикой лейбла - прослушать промо-клипы ближайших релизов можно на главной странице сайта лейбла - www.elenoize-records.com

Наши контакты :

Сайт лейбла: www.elenoize-records.com
Русская версия: www.elenoize-records.com/?lang=rus
MySpace: www.myspace.com/elenoizerecords

По всем вопросам: info @ elenoize-records . com

Как украсить свой статус (инструкция)

RaYMaN — Fri, 30 Jan 2009 07:07:01 GMT

Для тех, кто не в курсе - как делать разноцветный шрифт в статусе и вставлять в него картинки...

Пример:

Так вот, есть такая штука - называется BBCode. Этот код выглядит так:

[*b]ваш текст[*/b] - делает шрифт жирным.

[*i]ваш текст[*/i] - делает шрифт наклонным.

[*u]ваш текст[*/u] - делает шрифт подчёркнутым.

[*img]example.org/logo.png[*/img] - вставляет картинку.

[*url=http://google.com]сцылко[*/url] - делает ссылку.

Цитата: [*quote]да я твою маму любил[*/quote] - делает фон особым

(чтобы было видно, что это цитата)

[*size=15]да у меня такой огромный, что тебе и не снилось, детка[*/size] - меняет размер шрифта.

Стандартное значение "15". Обычно измеряется в пикселях (px).

[*color=red]хочу красный ник[*/color] или [*color=ff0000]подарите мне премиум[*/color] - меняет цвет шрифта (фотошоп фрэндли).

Может использоваться большое количество различных названий цветов или их шестнадцатеричных кодов.

Внимание! Убираем * из скобок, иначе код не будет работать!

В общем, это основы. Кому интересно, смайлики я брал отсюда.

Инфу о BBCode я взял отсюда.

Все остальные рюшечки картинки ищем самостоятельно )

Берем трэки на Радио!

So'va — Tue, 27 Jan 2009 19:52:37 GMT

Кидаем трэки( все кроме камерции) все откаменчу..... что панравицца обсудим

Любители Trance Музыки - записывайтесь в сообщество [6.0] [2009]

Gelion — Sat, 24 Jan 2009 19:36:03 GMT

Всем Любителям Trance музыки и участникам TRANCE COMMUNITY !!!

Продолжаем общаться!!! У нас всегда было весело и актуально...Всех С Новым 2009 Годом!!! Продолжаем наслаждаться нашей любимой Trance музыкой!!!

p.s : для вступления нажать на сердечко...

важно : не размещать в этом блоге ссылок,

можно : вставлять код для блога и только в стиле TRANCE , при этом надо быть участником сообщества...

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Wed, 07 Jan 2009 11:18:01 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

Для тех кто не понимает почему микс называется Dub,extended и.т.д статья посвящается...

Flexx! — Tue, 30 Dec 2008 17:05:29 GMT

Очень часто человек имеет дело с искажённой информацией. Кто-то неправильно понял, кто-то сократил не так, кто-то просто написал от балды и всё пошло по цепочке, как испорченный телефон. Например, сегодня редко где встретишь правильное сокращение «ж. д.» (железная дорога). Нехватка места на указателях и сокращение сделали свою магическую силу — неправильно написание «ж/д» встречается где угодно. («Ч/Б», насколько я знаю, пишется действительно через дробь).

Сегодня настало время рассказать о том, как правильно и почему надо упортреблять муз. префиксы, суффиксы и постфиксы. За определённое время общения со многими людьми и экспедиций по сайтам я понял, что люди не знают, что к чему и как правильно, а это очень важно, тем более, если заведуешь каким-нибудь проектом.

Начнём: пометка ‘pres.’ (presents) упортребляется, когда известный коллектив или исполнитель берут под крыло малоизвестных ребят и от своего известного имени их продвигают (Above and Beyond pres. OceanLab; Scott Mac presents De-Progression и т.д.). Бывают случаи, когда малоизвестные ребята представляют таких же малоизвестных товарищей (Benny Benassi pres. The Biz).

Пометка ‘feat.’ (featuring) упортребляется, когда один коллектив или исполнитель принимает участие в записи другого на протяжении композиции, синглов или даже целого альбома Например: ATB feat. Heather Nova; Jordin Sparks feat. Chris Brown и т.д.
Бывает, что исполнитель принимает участие в записаях постоянно на протяжении всей жизни другого проекта: Benassi Bros. feat. Dhany, например. Когда список принимающих участие в записи вырастает, то обычно их либо перечисляют через запятую (например: J. Jaramillo, S. Romer, A. Marin) или пишут ‘feat.’, а через участника добавляют запятую: Taito Tikaro feat. J. Louis, Ferran, Rebeka Brown. Иногда вместо запятых ставят ‘with’: Markus Schulz feat. Departure with Gabriel & Dresden. Так уж повелось, что в основном "участие" — это исполнение вокальных партий. Реже — музыкант.
Важно помнить, что ‘feat.’ никогда не заменяется амперсандом — &.

Амперсанд (&) ставится в случае творческих союзов, дуэтов. Причём необязательно, чтобы это были настоящие фамилии — это могут быть и псевдонимы. Например: Blank & Jones; Rusch & Murray; Smith & Pledger, Nalin & Kane; Arno Cost & Norman Doray и т.д. Иногда амперсанды заменяются знаком «плюс» — так сделали недавно переименовавшиеся Blank+Jones.

Определённый артикль The в приставке к названием групп (The Beatles, The Rolling Stones, The Space, The Royal Gigolos и т. д.) может либо ставиться, либо опускаться.

В английской языке есть необязательное правило, которым можно спокойно пренебрегать: это заголовки композиций "Каждый Раз Начинающиеся с Большой Буквы" (кроме предлогов и артиклей, но и это часто нарушают). Это приём работает в английских газетах, но он чудовищен в русском языке (им пользуются необразованные компании, работающие с западными брендами по их руководствам фирменного стиля, где не прописаны правила употребления в русском языке). Правила первой буквы верхнего регистра не работет на русскую аудиторию и ужасно смотрится на особо длинных названиях: ‛Love Is Gonna Save Us“, ‛Why You Don’t Want To Dance With Me?“ и т. д. Оптически — это пытка для глаза, который спотыкается о слова, постоянно начинающиеся с прописной буквы, создаётся шум, рябь в глазах, как с постоянными прописными. Особенно чудовищно это смотрится с русскими названиями: «Почему Ты Не Хочешь Танцевать Со Мной В Этот Прекрасный Зимний Вечер?». Совет: использовать первую букву верхнего регистра в начале названия и, конечно, в именах собственных. Например, ‛I wanna touch your soul“, ‛Lovin’ you and drums of New York“ и т.д.
Названия стилей и направлений могут писаться как со строчной, так и с первой прописной буквы (electro/Electro). Но: когда идёт чередование стилей, следует начинать каждое направление, жанр или стиль с прописной: Reggae, Dub, Ska. Если же идёт смешение стилей, то также следует начинать каждое направление, жанр или стиль с прописной: Progressive House, Ambient Dub, Uplifting Trance, Pop Rock и т.д.
Сокращение ‘vs.’ (versus — "против") используется в так называемых мэш-апах (mas hup) или бутлегах (bootleg), когда одна известная композиция смешивается с а капеллой (чистым вокалом, без музыки), не менее известной (или наоборот). Реже смешиваются полностью инструментальные композиции. В этих случаях, когда права обоих треков равны, и ставится ‘vs.’. Например, Benny Benassi vs. Iggy Pop ‛Sweet sixteen“ или Natasha Bedingfield vs. Chicane ‛Bruised water“, Bob Marley vs. Funkstrar De Luxe ‛Sun is shining“ или Darude vs. Robert Miles ‛Children sandstorm“. Иногда ‘vs.’ ставится при битве двух исполнителей (чаще диджеев) и так озаглавливается либо альбом, либо трек (Например, «Грув vs. Цветкоff»). Также распространён случай, когда оба диджея делают друг на друга дружеские ремиксы разных композиций или одного трека (Например, Woody van Eyden vs. M.O.R.P.H. remix), но это уже относится к ремиксам, о которых мы поговорим позже. Важно понимать, чем в данном случае бутлег отличается от ремикса, а отличается он отсутствием покупки авторских прав на обработку трека. По сути, это черновой вариант ремикса. Когда дано разрешение правообладателей исходного материала, бутлег переходит в стадию ремикса и выходит официально на сингле или альбома исполнителя, на которого сделали обработку.
Если, допустим, издаётся альбом группы с бутлегами от разных исполнителей, то, чтобы десять раз не вставать, пишут имя исполнителей, делающих обработку, а затем добавляют слово bootleg. Например, если альбом с бутлегами на Боба Марли будет выглядеть так:
1. Sun is shining (Funkstar De Luxe bootleg)
2. Sun is shining (ATB bootleg)
3. Jamin’ (Armin van Buuren bootleg)
и т. д.

Теперь перейдём к разнице между миксами, ремиксами и снова затронем проблему прописных и строчных. Ремикс от микса отличается тем, что обработку делает посторонний человек, когда микс — участник коллектива. Последний как бы представляет свою версию, отличную от коллектива. Иногда исполнитель может сделать несколько версий своего трека, и все они будут с постфиксом mix. Например: A&T mix, New world mix, Clubb mix, Airplay mix, Sfaction mix и т.д. Отличительной чертой ремикса является наличие автора в скобках, например: Antoine Clamaran remix, Dedmau5 remix и т.д. Иногда слово ‘remix’ сокращают до ‘rmx’. Очень часто помимо автора ремикса добавляется и комментарий, характеризующий обработку, например: Robbie Rivera juicy Ibiza remix; Frankie Knuckles classic club remix и т.д.
Что объединяет миксы и ремиксы, а особо путает людей — это одинаковость написания комментариев к версиям и лень написать remix вместо mix там, где надо. В основном в издании сингла, например, бывают радио/видео версии (radio edit, radio version, radio/video edit), которые уходят в ротацию на станции, расширенные версии (extended mix), клубные версии (club mix), инструментальные версии (instrumental mix) и а капеллы (a cappella).
Радио версии получили название radio edit и бывают случаи, когда слово ‘radio’ просто опускается и остаётся просто edit. На мой взгляд, это неприемлимо, так как сбивает с толку, особенно в комментариях к ремиксам, например запись ‘Dedmau5 edit’ может либо навести мысли о радио версии, либо о ремиксе. Чтобы избежать двусмысленности и непоняток, следует проверить первое: обычно длина радио версий редко добирается до 4 или 5 минут. Во-вторых, если в треклисте сингла нет ‘Dedmau5 extended remix’, то названное «эдитом» как раз расширенная версия и есть — шансы встретить радио версию ремикса без расширенной гораздо малы, чем встреча наоборот.
Расширенные версии (extended) обычно обладают длительностью от 5 до 8—9 минут (иногда бывает даже больше). Очень часто к слову extended добавляют ‘original’ — это подчёркивает первостепенность, а также вносит ясность в тех случаях, когда на сингле несколько расширенных версий (миксов или ремиксов) одной и той же композиции. Например на сингле может быть ‘Original extended vocal mix’, а также ‘Original extended club mix’ + ‘Original extended instrumental mix’. Ремиксёры тоже могут добавлять original в комментарии к своим трекам: ‘Robbie Rivera extended juicy Ibiza remix’ + ‘Robbie Rivera juicy Miami remix’.
Комментарий ‘Original mix’ — это та же самая расширенная версия. В сборниках и компиляциях её добавляют, дабы устранить причастность к какой-нибудь обработке. Например, Brian Cross ‛This summer (Original mix)“, Kolombo ‛Coda (Original mix)“ и т.д.
Инструментальные версии бывают как расширенные (extended instrumental), как клубные (instrumental club) так и для радиостанций (instrumental radio edit). В случае с радиоверсиями, слово ‘instrumental’ пишется перед пометкой ‘radio edit’, дабы сохранить логичность прочтения цепи. Отличие инструментальных версий от всех остальных — отсутствие голосовых партий и вокальных семплов.
Иногда в списке композиций можно встретить пометку ‘vocal’ (например, Swen Weber vocal remix). Это можно объяснить, что записывается версия с насыщенным вокалом (она же иногда бывает ‘extended’ или ‘original’), а ей в антипод — ‘instrumental’. но бывают случаи, когда присутствует вокальная версия композиции, потом оригинальная с меньшим количеством голоса, а следом уже инструментальная.
Пометка ‘dub’ («По звучанию даб характеризуется прежде всего мощной плотной басовой линией, общим пространственным звучанием композиций и обилием глубокого эха на присутствующих звуках, особенно на ударных и перкуссии». Википедия) в случае микса ставится как ‘Dub mix’, в случае с ремиксом — имя обработчика + пометка ‘dub’ (например, Benny Benassi dub).

(cтатья взята с сайта www.dancegalaxy.net)