Dj RABEAT - selected

DJ Malish & DJ Vassabi-Dangerous Dj's Rock EL NINO

DJ Malish (UK) — Mon, 28 May 2012 09:34:40 GMT

DJ SCREAM ONE - MIXTAPE NUMBER ONE (2010)

Dj Scream One — Mon, 20 Dec 2010 18:47:16 GMT

Пошаговый менеджмент для диджея: построение взаимоотношений

Weather — Sat, 15 May 2010 13:01:40 GMT

Взаимоотношения играют важнейшую роль в вашем продвижении

Bobina: Live @ "Pobeda" Club (Киров) 15.01.2010

Дмитрий BOBINA Алмазов — Fri, 19 Mar 2010 10:09:01 GMT

Синтез звука: продолжаем разговор

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 04 Mar 2010 19:30:46 GMT

Переходим к более глубокому пониманию как теории, так и прикладных методов

Мастеринг: Waves vs. UAD

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 25 Jan 2010 18:33:52 GMT

Стало возможным если не скачать мастеринг, то хотя бы прочитать его ;)

Сведение танцевальной музыки: часть 2

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 14 Jan 2010 11:54:37 GMT

О динамической обработке и обработке эффектами при сведении

Просто о сложном: динамическая обработка

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 14 Jan 2010 10:43:31 GMT

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 04 Dec 2009 23:22:01 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

Delay

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 15 Nov 2009 07:16:33 GMT

«Хорошего артиста нужно холлить и дилэить» ;)

Мастер-класс: DJ Грув, Володя Фонарёв, Виктор Строгонов

Weather — Sun, 08 Nov 2009 13:15:35 GMT

Ввод в профессию, который показывает её глубину и многогранность

Элементарная теория музыки

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 04 Nov 2009 09:04:36 GMT

Это азы музыки, которые должен знать каждый

Музыкальная студия своими руками: теория и практика.

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 04 Nov 2009 09:04:33 GMT

Давайте же разберемся, как организована и функционирует студия

Реверберация

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 04 Nov 2009 07:32:25 GMT

Рассмотрим теорию реверберации, поймем, из-за чего она появляется, какова ее физика, и как мы можем использовать ее

Дайте музыки! =)

Dj RABEAT — Sat, 31 Oct 2009 00:41:53 GMT

Всем привет! =)

Кидайте сюда плееры с треками, стиль любой! хочется послушать ваших работ =)

что понравиться буду плюсовать и писать комментарии, попытаюсь оценять максимально полно, информативно и т.п.(безо всяких "Ооо...круть! +))") =)

заодно мои послушайте=)

http://rbt.promodj.ru/tracks/1…

Side-chain: как много в этом звуке

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 23 Oct 2009 07:17:57 GMT

Какие возможности скрываются за этим видом динамической обработки?

Быстрый мастеринг в FL STUDIO

DJ WES — Tue, 09 Jun 2009 07:32:33 GMT

Всем известно,что хорошый трек должен быть ,хорош, во всём....начиная от идеи и заканчивая мастерингом.....вот примерный мастеринг в FL STUDIO

FL Studio: Быстрый Мастеринг = Четыре полосы + Компрессор (by DJ Wing)

… еще раз повторюсь, что все значения параметров,
приведенные здесь, носят исключительно рекомендательный характер
и не претендуют на 100% совместимость с вашим музыкальным материалом
и вашим представлением о правильном звуке

Цитата из этой статьи

Итак, вы сделали более-менее нормальный статичный микс, по правилам, которые были описаны в первой части брошюры на этом сайте.

Что мы имеем – это готовый стерео микс, в котором уже есть:

Объем – за счет панорамирования отдельных инструментов.

Глубина – за счет использования реверберации на мелодии и НЕ использования реверберации на басовых инструментах.

Четкость – за счет эквализации инструментов, которые мешали друг другу.

Плюс ко всему уровень громкости микса на дБ метре колеблется от -7 dB до -1 dB, возможны некоторые всплески выше 0 dB.

Теперь сделаем так, чтобы микс стал круче во всех смыслах – представьте, что надо показать трек другу, перед этим сделав быстрый мастеринг.

Шаг 1

Избавляемся от незначительных перегрузок выше 0 dB. Для этого ставим на мастер канал Fruity Soft Clipper (FX Slot 1).

Шаг 2

Теперь ставим на мастер канале параметрический эквалайзер Fruity Parametric EQ (FX Slot 2) и за ним сразу же однополосный компрессор Fruity Compressor (FX Slot 3) c параметрами:

Threshold: 0 dB
Ratio: 1:1
Gain: 0 dB
Attack: 0 ms
Release: 200 ms
Type: Soft/R

Выглядеть это должно примерно следующим образом (на картинке микшер FL Studio 6):

Шаг 3

Возвращаемся к Fruity Parametric EQ.

Условно разобьем сигнал на четыре частотные зоны.

Область баса – 90 Hz, область мутности 800 Hz, область громкости – 3000 Hz, область четкости – выше 8000 Hz.

На рисунке ниже показано, как выглядит настроенный полосовой фильтр (эквалайзер), в соответствии с требованиями, которые, как правило, и предъявляют к музыке в целом.

Имеются в виду: басы, прозрачность, громкость, высокие частоты.

Примерно так это выглядит во Fruity Parametric EQ:

Примечание
Как видите, лишние, неиспользуемые полосы были отключены (OFF),
чтобы не грузить процессор, и чтобы звук был лучше (хотя как это влияет на звук - там ведь 32-х битные операции :) )

Для тех, кто не любит много читать, ниже есть таблица:Часта (Frequency) Ширина полосы (Band width) Тип фильтра (Type) Примечания
90 Hz ~0.27 Peaking
Нужно увеличивать в зависимости от материала на 1-4 dB. Иногда используют тип фильтра Low shelf, начиная с 300 Hz.

Таким образом, увеличиваем басы.
800 Hz сильно зависит от материала Peaking
Нужно уменьшать в зависимости от материала. Создавая звуковой мост в области 800 Гц, мы убираем мутность, добавляем неподдельное фирменное звучание.

Кстати в области 700-800 Гц можно поэкспериментировать с отдельными инструментами, а не с целым миксом.
3 kHz сильно зависит от материала Peaking Нужно увеличивать до тех пор, пока хэты не дадут о себе знать назойливым жужжанием – тогда скидываем обратно на 1 дБ меньше, чем было, и переходим к работе в области 8 kHz и выше.
8 kHz ~1 High shelf Увеличиваем на 1-5 dB, правда, здесь многое зависит от материала. Не могу не согласиться, что надо больше слушать, чем смотреть в эти таблицы. Может быть, поможет… увеличить четкость и придать коммерческий лоск-шип.

Важно

Когда вы прошлись по всем четырем полосам счастья – вернитесь к исходному миску – отключите эквалайзер – проверьте – может, эквалайзер все портил?

Еще полезно периодически слушать любимые треки, сделанные на ваш взгляд профессионально, во время эквализации равняться на них - не перебарщивая с громкостью (соблюдая только относительный баланс частот), так как впереди микс ждет еще прокачка компрессором.

Шаг 4. Компрессор

Во-первых, Fruity Compressor - это однополосный комбинированный с лимитером компрессор. Это значит, что после него на Master Track’e уже не надо использовать ни клипер, ни лимитер.

Во-вторых, сейчас при мастеринге отдают предпочтение многополосному компрессору, но однополосный компрессор легче настроить правильно, его проще понять и использовать.

Итак, для использования Fruity Compressor на финальном миксе, выбирают тип компрессора (Type) Soft, Soft/R или Vintage, Vintage/R – для таких стилей, где на первом плане идут партии ударных: drum’n’bass, techno, progressive house.

Время атаки (Attack) мастер-компрессора выбирается от 0 до 15 ms, чем меньше, тем лучше. Если время атаки будет большим, то потеряется динамика.

Время освобождения (Release) варьируется от 100 до 200 ms. И, пожалуй, еще раз повторюсь, что все значения параметров, приведенные здесь, носят исключительно рекомендательный характер и не претендуют на 100% совместимость с вашим музыкальным материалом и вашим представлением о правильном звуке.

Теперь обратимся к таблице, в которой в порядке возрастания уровня прокачки приведены изменяющиеся параметры компрессора (Compressor type: Soft/R).Threshold, dB Ratio, x:1 Gain, dB Attack, ms Release, ms Комментарии
-2 2 3 0 200 Легкое уплотнение микса
-3 2 4 0 200 Дальше – больше!
-4 3 6 0 200 Уже подходит для трансляции на радио, так как должны исчезнуть длительные спады ниже -6 dB.
-5 4 8 0 200 Самое время начать сравнивать громкость вашего трека с громкостью треков на вашем любимом диске. И еще можно делать корректировочные изменения на Fruity Parametric EQ (FX Slot 2)
-6 5 9 200 Так называемый Loud Mix
-6 5 9 2.3 106 Loud Mix 2

Вот и весь быстрый мастеринг! Удачного микса! Для точной подстройки роторов зажимайте левый Ctrl, а для сброса по умолчанию – нажимайте колесико мыши, что эквивалентно Alt + Left Click.

Хочу узнать еще фишки FL Studio ...

Фруктовые Фрики не останавливаются!

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Wed, 27 May 2009 17:11:20 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг

BobSnake -=MNIBS=- — Wed, 27 May 2009 17:00:15 GMT

Всем привет! У меня накопилась достаточно большое колличество всякой литературы на муз. и около музыкальную тематику. Вот решил выложить одну статейку.... Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг Мастеринг - это одна из самых субъективных и сложных операций в музыкальном производственной процессе, требующая наличия специалистов высокого класса с хорошей теоретической и практической подготовкой. Плюс к этому необходимо наличие аппаратуры высокого класса, включая качественный звуковой интерфейс, отлаженную мониторинговую систему, специальную акустику помещения. Пользователям домашних РС необходима система "все в одном", поэтому и появилось понятие "мастеринг в домашних условиях", носящее чисто автоматизированный характер и подразумевающее использование профессионального ПО. Сначала мы рассмотрим немного теории для начинающих, а после, я перечислю вам необходимые программные продукты. Данный материал носит рекомендательный характер. Теория Мы привыкли к тому, что говорим о звуке как об информации, которая может переноситься за счет упругих колебаний воздушной среды, электрического (аналогового) сигнала и в виде цифровых значений - все это мы называем звуком. Основные характеристики звуковых волн - их частота и амплитудные значения. Наиболее популярная характеристика, которая сейчас распространена в бытовой аппаратуре - это громкость, являющаяся не только субъективной, поскольку описывает человеческие ощущения, но и для разных значений частот неравномерной. Например, наиболее громко мы воспринимаем диапазон 1-4 КГц. Вторая характеристика - это мощность, которая привязана к типу носителя информации и, соответственно, имеет множество разновидностей. Наиболее подходящие энергетические величины, которыми можно описать звуковую волну, являются среднеквадратическими. Например для описания звуковой воздушной волны применима ее интенсивность. Интенсивность звука - это средняя по времени энергия, переносимая звуковой волной через единичную площадку, перпендикулярную к направлению распространения волны в единицу времени. Если мы говорим об электрическом сигнале, то наиболее подходящая величина - это RMS. Все дело в том, что они (среднеквадратические величины) наиболее удобны для описания звуковых процессов, поскольку точнее описывают энергетическую составляющую сложных или синусоидальных волн и субъективное восприятие человека. RMS (аббревиатура от Root Mean Square, среднекадратический корень) - это среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений сложной звуковой волны. Для того, чтобы лучше понять природу использования среднеквадратичных величин рассмотрим понятие пик-фактора. Пик-фактором называется отношение значения мгновенной, "пиковой" амплитуды сигнала к ее среднеквадратичному значению (RMS). Волны с большим значением пик-фактора и крутой характеристикой амплитуды объективно на слух будут восприниматься тише, чем меньшие по амплитуде, но имеющие большую площадь и больший параметр RMS. То есть обычные пиковые индикаторы не показывают практически ничего полезного. Поэтому наиболее объективной оценкой является оценка по RMS, и в большинстве случаев замеры берутся с помощью специальных "среднеквадратических" RMS-вольтметров, а в звуковых редакторах это RMS-индикаторы. Исключение есть только для радио и телевидения, где замер пиковых значений не менее важен, поскольку из-за них возможна перемодуляция. То есть, если сказать проще, в акустике один из основных параметров - интенсивность, в аналоговых сигналах - RMS. Они, по сути, подобны. При этом, чем сильнее мы сужаем динамический диапазон за счет компрессоров и лимитеров, тем большим у нас получается значение RMS. В профессионально отмастеренных фонограммах средневзвешенное значение RMS (RMS Average) варьируется от -14 до -10 дБ. Хотя для классики и джаза оно может быть равно и -20 - -17 дБ. Чем меньше это значение, тем субъективно тише мы воспринимаем фонограмму, поскольку более тихие звуки хуже прослушиваемы. Если же средневзвешенное значение RMS выше -10 дБ, то в большинстве случаев мы говорим о сильно "сжатых" фонограммах, или "пережатых" - в них присутствуют искажения и перемодуляции. Начинающие, не забывайте (!), что мы говорим об отрицательных значениях в дБ и не перепутайте больше/меньше:). Для цифровой техники актуальны характеристики электрических сигналов, поскольку основной задачей оцифровки является максимально точное описание непрерывного аналогового сигнала дискретными значениями. Поэтому при работе со звуком в цифровом виде мы также измеряем и пики и RMS, хотя в акустике (воздушных волнах) приняты совершенно другие характеристики. До прихода цифровой техники для проведения измерений использовались очень сложные и дорогие устройства - специальные вольтметры, и после осциллографы. Теперь все проще, и мы можем измерить практически любой параметр, не выходя из звукового редактора. Практика Если вы поняли все, о чем я говорил раньше, и знаете, что такое эквалайзер:), то практическое воплощение ваших теоретических знаний не заставит наградить своим качественным воплощением. Нас интересует, прежде всего, качественное сжатие динамического диапазона для создания равномерной и прослушиваемой фонограммы, и ее частотная эквивалентность необходимой звуковой картине. Вторая немаловажная задача, которая перед нами стоит - обеспечение прозрачности и качества звучания. Разделим нашу работу в плане мастеринга на несколько этапов: 1. Удаление артефактов. К ним относятся щелчки, шумы, фон, неправильно поставленная дикция (шипящие и свистящие), западание некоторых частот. К панорамным артефактам относится противофаза между правым и левым каналами. Так как большинство телевизионных приемников у нас работает в моно-режиме, то на этот фактор пока еще следует обращать внимание. 2. Соблюдение частотного баланса. Эквализация фонограммы при мастеринге обычно носит больше косметический характер. Если исходный материал имеет некоторые артефакты, то его лучше, или даже проще, пересвести заново. К таким артефактам чаще всего относятся: "инструментальная каша" в диапазоне 500 Гц - 3 КГц, переизбыток реверберации, сильно "утопленный" голос, противофазные явления и так далее. Частотная картина композиции должна быть единым целым, где понятно расположение инструментов, слышна их отчетливость и прозрачность. Хорошую фонограмму никакой мастеринг не испортит - это правило. Не так давно появилась уникальная программа-плагин Steinberg Freefilter, которая позволяла "снять" параметры эквализации с любой фонограммы и применить ее относительно вашей. Это не совсем правильное решение, поскольку в каждом варианте нужно иметь индивидуальный подход. В эквализации пока не придумано серьезных автоматизированных алгоритмов (кроме одного, который больше относится к психоакустическому варианту, мы рассмотрим несколько позже), поэтому лучше производить эту операцию вручную на хороших мониторах. Для контроля можно использовать наушники. Сейчас также распространен VST-плагин NoPhones, который предназначен для эмуляции стереопары внешних громкоговорителей в наушниках. Это также не является полноценной заменой мониторам. 3. Динамический баланс. Эквалайзер и компрессор - это главные приборы при мастеринге. Согласитесь, если у вас бас-бочка барабана будет звучать то громче, то тише, то эту фонограмму никуда не возьмут, причем сие артефакт записи или сведения. И таких может быть очень много, поэтому в последнее время стали популярными многополосные устройства динамической обработки. То есть, для каждого частотного диапазона можно указывать свои параметры компрессии. Результат может оказаться обманчивым, поэтому лучше все предусмотреть заранее, до мастеринга. Для автоматизированных программных систем наибольшую популярность сейчас получили многополосные лимитеры, встроенные в ряд мастеринг-процессоров. 4. Создание звуковой картины. На самом деле - это очень немаловажный этап процесса. В определенных случаях требуется необходимое добавление реверберации, расширение стерео-базы или внедрение более сложного дилэй-эффекта. При этом вы должны понимать, что внедрение 3D и реверберации может сказаться в худшую сторону для параметра RMS, а также для коэффициента корреляции. Поэтому сейчас нужно уже выбирать между абсолютной прослушиваемостью и эстетическим фактором. На самом деле многие звукорежиссеры мира уже не раз отказывались от реверберации в пользу более "громкого" звучания фонограммы, но тогда очень часто терялся этот самый эстетический фактор. Как вариант можно использовать системы многополосной реверберации, где вы можете добавить эффект только для определенного частотного диапазона. Картина получается несколько аккуратнее. В принципе, по правилам психоакустики достаточно только обозначить присутствие эффекта и слушатель будет его ощущать подсознательно. Чтобы получить более яркое звучание часто необходимо использовать такое устройство как эксайтер. В аппаратном обеспечении студий в большинстве случаев используется Aphex Aural Exciter Type III. Данное устройство позволяет насытить сигнал дополнительными гармониками и улучшить параметры стереозвучания. В программном виде можно говорить только об одной качественной эмуляции - iZotope Ozone, в которой мы имеем в наличие четырехполосный эксайтер. Помимо этого в Ozone имеются встроенные модули эквалайзера, реверберации, компрессора, максимайзинга, расширения стереобазы и дитеринга. Отдельно хочется отметить, что это чуть ли не единственный плагин, производящий обработку на уровне 64 бит. 5. Выравнивание баланса по субъективным факторам. Если вы мастерите альбом группы, то немаловажно, чтобы громкость вокала на всех композициях воспринималась равномерно, чтобы их амплитудно-частотное наполнение было соразмерно. Для примера возьмите несколько фирменных CD разных групп и посмотрите, как это достигается. Стоит еще отметить тот факт, что в студийной технике достаточно популярен психоакустический прибор - максимайзер. Он практически не имеет ничего общего с Waves Ultramaximizer, и предназначен для корректирования баланса широкополосных сигналов. Например, для составления компиляций CD, где все должно звучать единообразно. Явный представитель устройств этого класса - BBE Sonic Maximizer, распространенный в большинстве современных студий, а также на радиостанциях и в концертных залах. Сегодня нам представляется возможность оценить достоинства данного прибора в виде одноименного плагина. Правда с некотороми отличиями - теперь можно корректировать звучание отдельных инструментов по тому же алгоритму. В наличие имеются пресеты для гитар, пианино, других инструментов и мастеринга в целом. Этот процессор работает в разных режимах для выполнения различных задач. Отдельно хочется отметить, что этой программой нужно уметь пользоваться, и неопытный человек может и не понять суть происходящего. Совсем практика… Для стерео-мастеринга на домашней студии будет достаточно несколько программ, список которых я приведу: · Steinberg WaveLab 4.0 (модуль дитеринга UV22HR, имеется собственный автоматизированный модуль поиска артефактов Analysis - Global Analysis). · Waves X-Click, · Waves X-Cracle, · Waves X-Noise, · Waves Q10 Paragraphic EQ, · Waves L2 Ultramaximizer, · WaveArts MasterVerb, · OhmForce OhmBoys, · iZotope Ozone DX 2.0, · BBE Sonic Maximizer, · t.c. electronic Spark FX VST (пресеты CD Mastering и CD PreMaster), · IK Multimedia T-rackS VST. Последняя - только для любителей. Лично меня она сейчас не привлекает, хотя в свое время T-RackS достаточно нашумела своими математическими алгоритмами эмуляции ламповых приборов. Большинство из приведенных программ предусматривают операцию дитеринга (компенсации цифровых шумов квантования при переходе от одной разрядности на другую) априори. В WaveLab есть индикатор Bit Meter, который показывает текущую разрядность обработки, а алгоритм дитеринга Apogee UV22HR, использующийся в этом редакторе, считается одним из лучших в мире. В завершении Программ для мастеринга сейчас очень много, поэтому рекомендую просто автоматизировать данный процесс на понравившихся продуктах. Если вы делаете фонограмму для радио или ТВ, то не забывайте, что там стоят еще дополнительные процессоры многополосной компрессии, поэтому качества CD в трансляции вы никогда не услышите - частотный и динамический диапазон сужаются. В принципе, достаточно сделать фонограмму с RMS -12 Дб, и вы не будете проигрывать в громкости по сравнению с другими композициями. Если вы решите, что "мастеринга в домашних условиях" вам не хватает, то не забудьте сохранить версию файла, в которой еще не начали производить многополосную динамическую обработку. Поскольку после нее гораздо труднее произвести профессиональный мастеринг, а некоторые студии такую фонограмму вообще не примут. То есть, подведем итог, "мастеринг в домашних условиях" - это автоматизированная обработка звуковых данных для создания более-менее качественного демо, позволяющая его ротировать по радио и ТВ. Хотя я сторонник того мнения, что все зависит от специалиста. И еще я заметил тенденцию, что многие начинающие специалисты, провозившись долгое время с мастерингом, начинают по другому сводить, качественнее. То есть, опыт в этом направлениии - неотъемлемая часть современной звукорежиссуры. Автор: Кристофер Дата: 24.10.2003 Copyright © 2003. Частный проект «Softo-Art» -------------------------------------------------------------- Также могу выложить ещё такие статейки: 10 шагов к звуковому пейзажу Акустика - наука не наглядная Акустика студий Анализаторы спектра, как орудие звукозаписывающе пролетариата Анализаторы спектра Борьба с шумом Вокодеры Динамическая обработка аудиосигналов на ПК Домашняя студия - Midi-клавиатуры Домашняя студия - Портастудии Домашняя студия - Мастеринг Домашняя студия звукозаписи. Принципы и основы Дрожь в голосе - это так прекрасно Запись гитары и рояля Звукоизоляция студий звукозаписи Как качественно оцифровать Звук Максимайзеры Мастер сведения Мастеринг Микширование и эквализация Обработка звука Основные понятия звукотехники Основы тембровой коррекции Почти настоящая гитара Приборы динамической обработки Психоакустические процессоры Разные способы DJ-сведения Реализация пространства Сведение – с чего начать Сведение танцевальной музыки в домашних условиях Сведение фонограмм Секреты малобюджетных технологий создания музыки Советы по записи и эквализации звука Ударные инструменты Фильтры частот Цифровой звук – обо всем по-порядку Частоты, которые полезно помнить Частоты, рекомендуемые для эквализации Что же такое мастеринг Школа цифровой записи. Помещение Школа цифровой записи. Принципы работы студии Школа цифровой записи. Студийная аранжировка Эксайтерная обработка Плюс ещё ооочень много полезной информации. Если кому что-то нужно, пишите.

Интересная статья по аранжировке

Alex Ozen — Sat, 11 Apr 2009 08:08:24 GMT

Любопытная статейка по аранжировке электронной музыки: http://tarekith.com/assets/arranging.html (english only)
Автор описывает подход, решающий частую проблему электронного музыканта: написана центральная, самая насыщенная часть трека и никак не идет в голову что начать делать дальше. По себе знаю, - в свое время многие проекты так и оставались в зародыше, неразвиты, и уходили в стол.. А в статье описывается простой, но при должном подходе действенный метод довести всё до ума. Конечно, с опытом таких проблем становится меньше, но все-равно от них полностью не избавиться.
Приятного чтения.
Предлагаю обсудить эту статью, возможно кто-то поделится своим опытом, так что не стесняемся ;)

КАК Я ОТКРЫЛ НОЧНОЙ КЛУБ :) Kotabarsik up! (Начало пятой главы)

K o t a b a r s i k — Fri, 03 Apr 2009 18:29:50 GMT

Предыдущие главы: http://kotabarsik.pdj.ru/blog/

Текст выложен в хронологии - снизу вверх... продолжение выкладываю по мере написания...

Глава номер пять. (30.03.2009)

Глава получается еще более практической, нежели предыдущая. Все примеры клубов и идеи, приведенные ниже, принадлежат мне… пусть так и остается впредь :).

Интерьер ночного клуба, вопреки мнению авторов многих статей, которые мне попадались в Интернете, на мой взгляд, не менее важен, чем скажем его техническое оснащение. Конечно, если в бетонном подвале развесить хороший свет, сделать грамотный звук. На пол кинуть мешки из под картошки, набитые опилками, с надписью PADVAL выполненной белым трафаретом. Вместо столов поставить деревянные катушки от высоковольтных кабелей, внутри которых, в наше время, дети новостроек до блёву катали друг друга. Барную стойку спаять из пластиковых пивных ящиков, а вдоль стен расставить рабочие игровые автоматы из нашего детства (Морской бой, снайпер, городки)… Конечно будет ахуенно! Но разве это не дизайн? Неужели вы думаете, что человек без богатого опыта и отточенного практикой вкуса сможет все это придумать, а главное гармонично сочетать? Все гениальное действительно просто, но это нихуя не значит, что все простое – гениально! Занимаясь дизайном много лет, я давно понял один жесткий, ахуенно неприятный факт – любая по настоящему хорошая идея, какой бы простой и очевидной она не казалась, требует колоссальной работы и усилий. Поверьте, озарение просто так не упадет на вашу голову, прежде чем это произойдет, придется часами посидеть под каждой яблоней в саду. И потом, вся подлость в том, что мало придумать какую-нибудь пиздатую хуевину, нужно еще четко понимать, как её максимально эффективно воплотить в жизнь. Интересных идей всегда гораздо больше, чем рациональных решений по их воплощению. Именно реализация проекта часто отличает хорошего дизайнера от всех остальных. Не стоит надеяться, что отделочники и строители будут ломать голову над тем, как максимально точно воплотить вашу идею. Все совершенно наоборот. Первое что я слышу от прорабов на любой стройке – «Это не реально!» (в чертежи перед этим заявлением мало кто заглядывает). После подробного объяснения, как это «нереальное» можно сделать, слышу – «Нахуй так замаорачиваться, ебанём напрямую и всё!». В общем, как говорил Полиграф Полиграфович Шариков – «Да что тут думать! Взять ВСЁ, да и поделить!!!». Именно поэтому, вокруг нас окружает так много всего уёбищного, и совершенно по той же самой причине, когда люди видят, что-то сделанное действительно интересно и добротно, они моментально проникаются уважухой :). Этот факт, заставляет меня искренне умилятся, когда очередной теоретик, в статье на тему открытия ночного клуба, пишет – «на дизайне интерьера, в ночном клубе можно сэкономить, потому что там темно…». Что значит сэкономить на дизайне я не понимаю. Стоимость отделочных работ и материалов, совершенно не взаимосвязана с наличием, равно как и отсутствием на объекте хорошей работы дизайнера. Интерьер, над которым не работал профессиональный художник, может быть в десятки раз дороже и уёбищнее, аналогичного, к которому рука мастера все-таки прикоснулась. Другое дело, что дизайнер должен быть с именем, или как минимум с хорошим портфолио. Деньги, которые вы потратите на его услуги, отобьются в среднем за 7 -10 дней работы клуба и принесут хорошие дивиденды на фоне повсеместной серости и убогости. Главное не допустить одной настолько же распространенной, насколько и фатальной ошибки. Не беритесь за дизайн сами, если вы конечно не профессионал в этом вопросе, а уж если вы наняли хорошего специалиста, постарайтесь не лезть в его работу без крайней необходимости, вы ведь его по каким то критериям выбрали? :) По возможности, просто тщательно вникайте во все, что он делает, и максимально подробно, грамотно, ставьте задачу. Этого для удачного тандема будет более чем достаточно. Заказчики частенько грешат «соавторством», и лишь не многие дизайнеры способны терпеливо и настойчиво спасать от их участия проект, а тех, кто готов послать заказчика на хуй и того меньше :). В моей практике ни одно вмешательство заказчика в проект, не прошло для результата безболезненно… Возможно покажется, что я через чур резок и несправедлив, но задумайтесь что будет если вы вдруг начнете подсказывать стоматологу как именно ему ставить пломбу, или не дай бог, заставите хирурга вырезать аппендицит через левую пятку, с важным видом парируя его возражения убийственным аргументом – «Мне в этом месте больше нравится. И вообще, я в конце концов плачу деньги!». Ладно, пожалуй уже начну закругляться с этой темой, а то чувствую, как с каждой новой строчкой, все больше начинаю нервничать :). Короче говоря, если вам понравились предыдущие работы художника, сделанные им без вашей помощи, позвольте ему и дальше творить без участия вашего «благотворного» влияния… иначе ататат! :)

Чтобы оправдать написанное выше, приведу свои рекомендации по поводу интерьера ночного клуба. Рекомендации, взращенные на академическом, художественном образовании, многолетнем опыте практической работы дизайнером (тут полезно знать, что у некоторых многолетний опыт «работы» исключительно теоретический) и на парном молоке :). Итак интерьер ночного клуба:

1. Планировка. Начнем с того, что рассмотрим два типа помещений под клуб. Это вполе может быть новое здание, которое проектируют специально для клуба, и в этом случае остается сильно вам позавидовать, во-первых, это идеальный вариант с точки зрения простора фантазии, во-вторых, восхищают ваши финансовые возможности, с такими деньгами нужен ли вам клуб вообще? :). Думаю для всех очевидно, что если объект строят сразу под конкретное назначение, то это позволит сделать идеальное заведение. Единственное, следует учесть, что жестко затачивать планировку под одну концепцию желание конечно разумное, но его финансовая составляющая достаточно сомнительна. Не секрет, что серьезные инвестиции в полномасштабном строительстве окупаются достаточно долго. Поэтому если вы, например, построите клуб «Труbа» в виде горизонтальной бетонной трубы длинной 100м и 7м в диаметре, это будет, несомненно ахуенно! Первое время после открытия все будут только и делать, что говорить про ваш клуб, и все клабберы и иже с ними, будут считать своим долгом затусить в «Труbe» Но следует быть готовым к тому, что вероятно этот клуб, как и все прочие будет популярен не более 3-4 лет, если конечно он не в Москве например – или другом таком месте, где кровь клабберского движения обновляется очень быстро за счет миграции или туризма. В общем, в тот момент, когда перед вами встанет вопрос смены концепции, вы в своей фантазии будете очень жестко ограничены формой интерьера. А самое паскудне в том, что при перестройке клуба, вам как минимум, придется эту трубу поставить вертикально :), менее радикальная смена концепции, в данном случае только разочарует вашу аудиторию. Чтобы не портить себе жизнь в будущем, воспринимайте клуб, как театральную сцену, приспособленную к безболезненной смене декораций. Это правило так же подходит и для реконструированных помещ...

Продолжение уже пеш...

`СКОЛЬКО СТОИТ ОТКРЫТЬ НОЧНОЙ КЛУБ`(большая статья)`

●DJ TouCH● — Wed, 05 Nov 2008 16:14:08 GMT

******************

Само понятие “ночной клуб” не стоит понимать буквально. Тут и клубы-рестораны, и клубы-кафе, и многое другое… Благодаря владельцам подобных мест в русском языке прижились такие слова, как pre-party и after-party.

Когда интенсивность жизни уже к вечеру “сажает батарейки” до полной разрядки, очень хочется восполнить ресурс.

Для массы людей это означает “посидеть, выпить что-нибудь, послушать музыку”. Совершенно не обязательно для этого ждать пятницы. Благо всевозможные бары-клубы и клубы-кафе открывают свой двери для посетителей каждый вечер. Именно в таких местах и проходят вечеринки, которые принято сейчас называть pre-party.

Это только кажется, что в такое место просто попасть. В большинстве из них действует клубная система. У постоянных посетителей есть карточки, либо надо позвонить и забронировать столик заранее. Однако не все клубы настолько популярны. Да и бизнес это абсолютно сезонный. По словам участников рынка, посещаемость напрямую зависит от погоды — чем холоднее на улице, тем больше гостей, — от того, будни это или выходные, от праздничных дней.

Конечно, любое вечернее заведение пытается завоевать постоянных клиентов. От этого напрямую зависит его выживаемость. Для достижения цели нанимаются команды профессиональных промоутеров и консалтеров, которые и занимаются стратегией ведения бизнеса. За профессиональными консалтерами идет настоящая охота среди потенциальных владельцев клубов, кафе, ресторанов и прочих увеселительных мест, рассказал один из сотрудников таких агентств.

По словам Леонида Саблина, владельца консалтингового бюро Concept108, размер первоначальных инвестиций в ночной клуб зависит от амбиций хозяина. Можно вложить примерно $200 000, сделав недорогое заведение, как, например, BAR30/7.

Однако, говорит Саблин, были прецеденты, когда на открытие клубов тратились миллионы долларов. Например, Stone, Most, Billiоnaire. Но эти проекты не состоялись, несмотря на амбиции владельцев, дорогой дизайн и вложения в $1 млн и более. Например, Most, рассказывает он, строят уже не менее трех лет — и дата открытия до сих пор вообще неясна. Но инвестиции в этот проект уже составляют не один миллион долларов. Дизайнер клуба Most — Алексей Хаас.

Саблин советует инвесторам внимательно относиться к подрядчикам и выбору концепции. Если концепция и философия клуба определяются уже в ходе строительства, это ведет к серьезному увеличению затрат, так же как и смена дизайнера и подрядчиков в процессе реализации проекта. Наиболее рентабельные из концептуальных клубов в Москве, по словам Саблина, — “Шамбала”, “Зима”, “Лето”, “Sorry, babushka”, “Dяgilev”, First.

Наиболее затратную часть, утверждает Саблин, составят расходы на специализированное звуковое и световое оборудование. Хотя, купив это оборудование один раз, инвестор должен будет потом тратиться лишь на обслуживание и апгрейд световых и звуковых установок.

По словам управляющего клуба “First” Михаила Локаева, в этом бизнесе, как и на рынке недвижимости, важную роль играет locatiоn (место нахождения). Даже если вложить серьезные средства и раскручивать клуб силами профессиональных промоутеров, ничего не получится, если место “мертвое”, рассуждает он. Таких примеров масса — проекты так и не стали прибыльными именно по причине плохого расположения.

Само помещение клуба First на Софийской набережной находится в долгосрочной аренде. При покупке помещения не нужно забывать, что данный бизнес недолговечен, отмечает Локаев. Потенциальному владельцу придется в ближайшие 3-4 года думать, кому сдать помещение или что делать на освободившихся площадях.

Синиша Лазаревич, арт-директор клуба “Dяgilev”, также говорит, что помещение клуба в саду “Эрмитаж” арендуется. По его словам, это связано с тем, что все проекты краткосрочные и не имеет смысла тратить серьезные средства на приобретение недвижимости собственность. Да и остальные участники этого рынка говорят именно об аренде помещения.

Иллиодор Марач, совладелец проекта “Sorry, babushka” и Prado Cafe, также говорит о долгосрочной аренде. Правда, по несколько иной причине: здание на Славянской площади не продается.

Ради привлечения гостей в ход идет все: дизайн, услуги, различные бонусы, клубные карты, тематические вечеринки и т. д. Виктор Войтенко, креативный директор бюро Concept108, развивал вместе с партнерами проект “Sorry, babushka”. Концепция этого заведения — “территория вечной молодости”. В клубе играет музыка 1980-1990 гг., а на открытии пела группа “Блэк Саббат”. Само название несет смысловую нагрузку — для посвященных. В Москве в те самые 80-90-е гг. прошлого века было в ходу выражение “Sorry, babushka”, которое означало, что человеку совсем ничего нельзя объяснить. Не понимает.

Средний счет заведения составляет $30-40. Для девушек предусмотрены клубные карты со скидкой 50%. Виктор Войтенко позиционирует это заведение как “модель ручной сборки” и говорит, что вообще любит создавать штучные проекты.

К слову, на рекламу не было затрачено больших денег. Никто не вешал перетяжек в городе. Поступили нестандартно, т. е. абсолютно в духе заведения. Была использована так называемая “вирусная реклама”. Наняли людей с опытом и контактами, которые рассказывали везде, где надо и кому надо, про новый клуб. По словам Войтенко, это дало прекрасный результат. А специалисты бюро и сейчас продолжают вести проект. Попасть в “Sorry, babushka” вечерами довольно сложно. Особенно по пятницам — субботам, когда там проводят тематические встречи. Тоже абсолютно в духе заведения.

“Нельзя сказать, что какой-то отдельный вид услуг пользуется наибольшей популярностью. К нам обычно не приходят только поесть или только выпить”, — рассказывает Иллиодор Марач. Однако замечает, что продажа алкогольных напитков составляет примерно 60-65% от оборота заведения. И только остальные 35% приходятся на кухню.

Учредители “Sorry, babushka” являются хозяевами нескольких проектов. Один из них — Prado Cafе — находится над “Бабушкой”. В самом здании раньше размещалось Министерство черной металлургии СССР — открыли клуб “Sorry, babushka” в бывшем Доме металлурга.

А в клубе Fabrique, например, готовят небезызвестные шеф-повара Максим Калмыков и Валерий Опарин. Екатерина Белякова, арт-директор клуба Fabrique, говорит, что их ресторан пользуется большой популярностью. Есть в клубе и подиум (проводятся показы, фэшн-шоу) chill out room, кальянная комната, диджеи (частенько приглашают западных).

Клуб ориентирован на любящую танцевать публику, разбирающуюся в музыкальной культуре. Поэтому здесь никогда не звучит голос ведущего и нет караоке. Зато есть летняя веранда, спрятанная в глубине тихого дворика, с ветвистой липой в центре бара и огромным экраном для любителей футбола. В зимнее время она тоже функционирует. На ней залит каток и каждый желающий может покататься. Нет своих коньков — дадут напрокат.

Территория клуба разделена на зоны, поэтому удобно всем. Кто-то веселится на танцполе, кто-то ужинает в ресторане. Диапазон цен в баре — от 100 руб. и до 340 руб. за напиток. Что касается ресторана, то с бокалом вина, например, средний счет будет примерно $40-50 с человека.

Клуб “Dяgilev” делает ставку на кухню и алкоголь. Готовит для “Dяgilev” ресторан “Весна” — один из проектов Аркадия Новикова, качеству подаваемых блюд уделяется пристальное внимание. Но наибольшим спросом пользуются именно напитки. Место не из дешевых. Среднюю сумму, которую может за ночь истратить гость, Синиша Лазаревич назвать затруднился (средний чек составляет $55). “Все зависит исключительно от фантазии и возможностей наших гостей”, — говорит он. Клуб ориентирован на премиальный сегмент.

А в клубе First исключительно разнообразный бар. К слову, Михаил Локаев долгое время работал у того же Аркадия Новикова в рестораном бизнесе. По его словам, стратегия ведения бизнеса в этом заведении — дать гостю качественный и дорогой отдых. Не секрет, продолжает Локаев, что цены клуба First высоки. Но это соизмеримо с уровнем услуг и сервиса, которые предлагаются заведением. “Главное — чтобы все, кто приходит, понимали, что под словами “сервис” и “услуги” не подразумевается, например, продажа наркотиков. Это красивая клубная программа, лучшие российские и западные диджеи, красивейшее шоу, которое идет нон-стоп и сопровождается качественным звуком, профессиональным светом и т. д. Если гость без серьезных амбиций расположился на танцполе и пьет недорогой виски, то 3000 руб. ему будет достаточно”, — говорит он.

Первое, в чем нуждается предприниматель, решивший открыть клуб, — это помещение, соответствующее вполне определенным параметрам, говорят эксперты. Например, площадь должна быть не менее 1000 кв. м — это оптимальный размер. Минимально допустимая высота потолков будет начинаться с планки 4,5-5 м, это необходимо для того, чтобы грамотно разместить внутри звуковое и световое оборудование.

Больше особых требований нет, главное — чтобы помещение позволяло создать комфортные условия. Если на гостя давит низкий потолок, дополнительно потерявший в высоте из-за установки оборудования, размер помещения небольшой, нет хорошей системы вентиляции и из-за этого нечем дышать, гость поспешит уйти и никогда не вернется, говорят специалисты.

Дмитрий Мингалев, начальник инженерного подразделения компании “Тандем-Групп”, считает: если помещение в нормальном состоянии и нуждается только в косметическом ремонте и перепрофилировании (например, раньше здесь был ресторан), максимальный размер вложений в помещение площадью 1000 кв. м составит примерно $500 000.

Но если помещение находится в “голом” здании, сделать необходимо много. Тут не только ремонт, но и дизайн, специализированное оформление. Тогда придется приготовить на стартовые расходы примерно $1-1,5 млн, утверждает инженер. Хотя сейчас на рынке есть множество качественных и красивых, но недорогих материалов. Поэтому 1 кв. м помещения при отделке может обойтись как в $100, так и в $500.

Стоимость проектно-монтажных работ оплачивается из расчета примерно $100-200 за 1 кв. м. Это цена инженерных систем под ключ. А именно пожарной сигнализации, пожарного гидранта (устройство, обеспечивающее подачу воды при пожаре), вентиляции, кондиционирования воздуха, отопления, канализации, водоснабжения, электроснабжения (устанавливается в первую очередь). Две основные проблемы, которые необходимо решить при проектировании клуба, — электроснабжение внешних сетей (т. е. подключение здания к сети города) и теплоснабжение.

“Особое внимание при строительстве клуба стоит уделить именно системе вентиляции воздуха”, — говорит Дмитрий Мингалев. Иначе в процессе ввода здания в эксплуатацию СЭС просто не примет его. Система кондиционирования воздуха рассчитывается исходя из количества людей, которых способен вместить клуб. Существуют нормативные документы, по которым можно произвести расчет. Однако на деле эти нормы превышаются примерно в четыре раза. Например, по словам Мингалева, в Московской области есть клуб, в который при заложенной норме 100 человек за ночь реально набивается 400 в будние дни и до 500 в выходные. Вследствие этого при проектировании системы воздухообмена ему пришлось заложить мощность, примерно втрое превышающую нормативную.

В этой связи инженеры обычно закладывают дополнительные мощности. Согласно нормам СНиП на одного человека требуется 60 куб. м воздуха в час. Но Дмитрий Мингалев утверждает, что на практике для клуба минимально необходимая норма — 100 куб. м в час на человека.

Стадия бумажного проектирования обойдется заказчику минимум в $2 за 1 кв. м. Это стоимость работ под ключ, в которые также входят все необходимые согласования. Верхняя планка цены в данном случае зависит исключительно от пожеланий заказчика и сложности проекта. От стадии бумажного проектирования до стадии акта сдачи-приемки работ проект обычно доходит, подвергаясь изменениям примерно на 40%.

В смете монтажной организации (проводит монтажные и пусконаладочные работы), по словам Дмитрия Мингалева, всегда заложена сумма на инженерное сопровождение, когда пожелания заказчика подгоняют под реально существующие возможности. Размер этой суммы зависит сложности от объемов работ и равен примерно от 0,25% до 0,5% стоимости бумажного проекта.

Самой дорогой частью работ будет установка системы вентиляции и кондиционирования воздуха. Затраты на нее составят примерно 40% от всей стоимости работ. Примерно 20% заберет отопление, 30% — электрика, 10% — канализация и водоснабжение.

Иллиодор Марач говорит, что объединение достаточно дорогого заведения (Prado Cafе) и демократичного места (“Sorry, babushka”) обусловлено не только стратегией ведения бизнеса. Само помещение подсказало владельцам такое решение. Prado Cafе находится на 1-м этаже, окна достаточно большого размера, из окон — красивый вид. Там просто нужно было делать дорогой ресторан, отмечает бизнесмен. А “Sorry, babushka” находится в цокольном этаже, не имеет удобного подъезда для автомобилей.

Когда будущие собственники приступили к началу ремонтно-строительных работ, то ужаснулись. Помещение было в плохом состоянии. Само здание 1912 г. постройки было первым железобетонным строением в столице, стоящим на берегу Москвы-реки на плавающих грунтах (фундамент опирается на дубовые сваи). В цокольном этаже в советские времена находились огромная кухня и столовая, в которой питались работники Министерства черной металлургии. Были там и подсобные помещения.

Иллиодор Марач вспоминает, что, когда смотрели этаж, полы были в жутком состоянии. Перепады уровня пола по всей площади доходили до 1 м, а сам пол состоял из нескольких слоев плитки (толщиной примерно 40 см), положенных один на другой. На потолке, когда сняли слои старой краски, нашли роспись начала прошлого века. В общем, пришлось основательно потрудиться. Потолок перекрыли гипсокартоном, полы положили заново и снесли часть стен-перегородок, чтобы расширить пространство. После этого убрали все старые коммуникации, перенесли отопление.

Отдельного упоминания заслуживает вход в клуб. Это бывшее окно. Из-за того что помещение полуподвальное, внешний вход с улицы отсутствовал. Тогда архитектор проекта Андрей Цыганков просто расширил одно из имевшихся окон, превратив его в дверь. Еще одна запоминающаяся деталь интерьера — барная стойка. Фотосессию для нее проводил московский фотограф Сергей Коваленко. Под его руководством стилисты гримировали и наряжали для съемки старушек-энтузиасток.

В итоге с начала работ до момента сдачи помещения под ключ было потрачено примерно $3 млн. Самой затратной частью процесса создания клуба стали строительные работы для “Sorry, babushka”. А в Prado Cafе сделали дополнительные антресоли, чтобы увеличить количество посадочных мест, благо позволяла высота потолков.

Иллиодор Марач оценивает рентабельность бизнеса в 30-40%, а рыночную стоимость проекта (если продавать сейчас) — примерно в $10 млн.

Интерьер “Sorry, babushka” оформлен в стиле “а-ля рюс глазами космополита”. Виктор Войтенко объясняет это местоположением заведения. “Глупо делать русский интерьер внутри, когда он вокруг. Тут и виды на Кремль, и много всего”, — рассказывает он. При оформлении помещения были использованы элементы, которые остались от Prado Cafе. Есть и вполне помпезные детали. А специалисты бюро и сейчас продолжают вести проект.

Интерьер клуба Fabrique тоже весьма интересен. Ресторанная зона — это hi tech с элементами барокко. Состаренная дорогая мебель, резные ножки стульев, узоры и роспись на колоннах, стеклянный пол, зеркальные витражи, лестница в стиле ампир. Дизайнеры оформили клуб на контрасте между старыми несущими конструкциями и роскошью. Фабрика должна оставаться фабрикой, там, где был бетон, он им и остался, и несущие пирамидальные колонны тоже. Только состарили их еще больше, где-то намеренно оголили штукатурку, добавили неровностей. А к изысканно “сырому” и недоработанному присовокупили лепнину, редкие материалы. “Бетон и дорогая фактура — вот необходимый шик, которым “заболевают” сегодня актуальные пространства”, — считает Екатерина Белякова.

На нижнем уровне клуба расположены танцпол — деревянная площадка на 450 человек, два бара, ступенчатые колонны с мягкими подушками. Удобные диваны на двоих с маленькими столиками и видом на танцпол. Место диджея тоже по-своему необычно. Это не простой пульт, а передвижная платформа. Она часто используется во время проведения дефиле, фэшн-шоу, когда модели, проходя по 50-метровому белому подиуму на верхнем этаже, спускаются вниз, к танцполу, на этом “лифте”.

В целом клуб производит впечатление отреставрированного, модернизированного особняка. Екатерина Белякова добавляет, что интерьер клуба изменяется до сих пор. Что-то доделывают, добавляют. Она уверена, что если этого не делать, то интерес посетителей к заведению пропадет. Для каждой вечеринки изготавливаются новые декорации, видоизменяется интерьер. На это тратятся средства — и немалые, говорит она. Иногда гости что-то ломают, откалывают, бьют стекло и т. п.

Опрошенные специалисты соглашаются, что размер инвестиций в заведение такого рода — вопрос абсолютно индивидуальный. Так же обстоят дела со средней проходимостью. Эксперты называют цифры от 1000 и до 2500 человек за ночь в крупном заведении и от 700 до 1500 в клубе среднего уровня.

Чтобы открыть заведение уровня “Dяgilev” (2-этажный 3-ярусный клуб, пять лож над танцполом, китч в оформлении), по мнению Синиши Лазаревича, нужны многомиллионные вложения. Наиболее затратной частью станет закупка специализированного оборудования, производящего звук и свет.

Как правило, все подобные заведения приходится строить с нуля, рассуждает предприниматель. Поэтому важную роль сыграет профессионализм архитектора и дизайнера. Главное — знать, чего хочет потенциальный владелец от проекта. И ни в коем случае не экономить на профессиональных консультантах. Инвестиции в проект “Dяgilev” не разглашаются. По оценкам других игроков рынка, клуб обошелся владельцам примерно в $1,5-2 млн, а его выручка может достигать $1 млн в месяц.

Иллиодор Марач советует тем, кто хочет открыть подобное заведение, обязательно взять в партнеры человека, имеющего опыт в этой сфере. “Новичок будет ошибаться, но покупать свои ошибки будет очень дорого, гораздо дороже, чем человек с опытом”, — заключает Иллиодор Марач.

Михаил Локаев говорит, что о размере инвестиций в клуб можно спорить часами. На самом деле нужно четко понимать, какую отдачу хочется получить. Что в итоге — имидж или бизнес? “В Москве есть «памятники» имиджевых проектов, стоимость которых переваливает $5 млн, но, к сожалению, эти проекты не приносят никакого дохода”, — говорит он. Назвать их, впрочем, Локаев не захотел. Он аргументировал это тем, что не хочет некорректно отзываться о людях, которые ему знакомы.

Екатерина Белякова затруднилась назвать годовой оборот Fabrique и рыночную стоимость проекта. “Fabrique — это бренд, известный за рубежом, его нельзя продавать”, — говорит она. Однако, замечает Белякова, если бы была возможность открыть новое большое заведение, то на инвестиции можно смело закладывать от $7 млн до $10 млн. Смотря чего хотеть.