Dj Nickolaev - blog

Клип для ди-джея

Dj Nickolaev — Sun, 25 Apr 2010 14:04:08 GMT

Клип для ди-джея
Музыкальный видеоклип – штука растяжимая по всем своим направлениям. Сейчас технологии позволяют чуть ли не каждому второму музыканту создавать свои собственные видеоклипы. Да что там! Кино можно про себя снимать, эпопеи целые (если конечно не задумываться о качестве и целесообразности). Однако далеко не все музыканты могут похвастаться богатой видеографией. Больше того, известные товарищи, у кого на счету ни один и ни два полноценных и раскрученных ролика, в голос скажут, что создание клипа это работа. При чем не самая легкая.
Что же тогда говорить о тех, кто только начинает?! Кто не имеет в друзьях суперкрутых клипмейкеров, у кого нет 4-значных валютных счетов в банках, кто возможно первыми знаниями на этот счет не вооружен??
Ответ: Собирать информацию

Первое
Видеоролик – это прежде всего реклама. По хорошему счету клип – это среднее между фильмом и рекламой (которую в этот фильм вставляют). Все режиссеры роликов говорят, что их работы для каждого музыканта маленькое кино. Но, поверьте, большинство режиссеров имеют возможность делать это кино благодаря стиральным порошкам, зубным пастам, йогуртам и тд.
К тому это сказано, что относиться надо к видео как к рекламе. Прибыль тут косвенная. И заключается в продвижении имени (бренда). (Уж не сердитесь на циничный подход :-))
Залог успешного ролика – его грамотность и эстетичность. Он должен нести информацию и о музыке, и об имени, быть интересным для повторного просмотра.
Места размещения – тв, интернет, собственные диски (в порядке убывания эффективности «работы»), но о публикации позже.

О треке под клип. Базой для создания клипа, конечно, является музыка. Она определяет характер видеоряда. Надо понимать, что именно она должна «тянуть» картинку, а не наоборот. Есть случаи когда, хорошие клипы делают знаменитыми посредственные композиции, но при таком раскладе эти клипы влетают в ой какую денежку своим обладателям. Поэтому, как говорится, лучше семь раз отмерить.
К электронщикам это относится так же как и ко всем музыкантам, кто хочет нести свое творчество в массы. Выбор композиции под видео порой более ответственный, нежели чем выбор трека для отправки на рекордлейбл для заслушки. Ведь риск уже связан с конкретными (что важно с ди-джейскими) деньгами.
Совет ди-джею: решая, на что именно снимать ролик, выбирайте самый мелодичный трек из своих творений. То, что быстрее запоминается, имеет четкий и главное понятный людям мотив. Для широкого зрителя музыка должна быть доступной. Иначе… каналы тв переключают гораздо чаще, чем радиоволны…

Само непосредственное создание ролика можно разделить на две части: техническую и эстетическую. При чем первая говорит о том, сколько нужно вложить (в денежном эквиваленте), а вторая – какую отдачу ожидать (в эквиваленте узнаваемости).

Аспект технический. Бюджет – определяющий пункт. Именно деньги позволяют делать то, что хочется показать. С другой стороны, они характеризуют только размах съемок. Никто толком не сможет сказать вам, какими деньгами нужно располагать, чтобы снимать видео. Все зависит от того, что именно снимать, какого качества, какой продолжительности и прочее. Кто-то может уложиться в 100 $, а кому-то и 20 000 E мало.
Не подлежит сомнению, что бюджет связан с фантазией авторов. Чем лучше работает фантазия, тем меньше платить за саму идею и ее реализацию))
Ситуация ди-джея: В принципе бюджет клипа от рода музыки особо не зависит. Хотя известно, что поп музыканты больше всех вкладывают в свои ролики. Особенность ди-джеев в том, что они тесно связаны с цифровыми технологиями, следовательно какую-то часть работы могут сделать дома на компьютере. А это позволяет значительно уменьшить бюджет.

Съемки.
Конечно, их стоимость зависит от того, что хочется снять, а что имеется в наличии. Сама суть съемок – создание профильных картинок необходимого качества. Под качеством подразумевается правильная визуализация образа. Чтобы кадр не дрожал, если этого нет в задумке, была достигнута определенная четкость изображения, необходимая освещенность (затемнение), т.е. чтобы не было ощущения, что ролик снимался любительской камерой 91 года выпуска.
Оптимальный вариант конечно – использование профессиональной камеры. Она может быть задействована если вы наймёте:
специализированную клипмейк команду (обычно делает полностью клип – «под ключ») - от 10 000 $ до + бесконечности :-)
неспециализированную команду (реклама по профилю, может как снять, так и смонтировать) – от 2000 до 10 000 $
оператора (специализация съемок свадеб и ДР, обычно только съемка, хотя монтаж тоже предлагает) – 200 – 400 $ в день.
Естественно наличие режиссера и сценариста «со стороны» съемку только удорожают.
Ситуация ди-джея: Увы, и здесь автору музыки выбор предоставляется небольшой. Есть возможность что-то снять самому, если камера имеется. Подчас это единственный выход. Учитывая, что ди-джеи существа общительные, есть шанс найти знакомых с подходящей аппаратурой. Стоит поискать людей, учащихся на операторов или режиссеров в ВУЗах для СМИ. К своим первым работам эти люди подходят с особым вниманием и энтузиастом. Ведь для них это тоже опыт.

Монтаж. Как было сказано ранее, ди-джей может самостоятельно смонтировать картинку и наложить на нее свою композицию.
Совет электронщикам любителям длинных композиций: видеоклип не должен быть дольше 4 минут. Стандартное время 3 мин 50 сек. С одной стороны, пробить большой клип на tv гораздо сложней, с другой, зрителю самая хорошая работа может очень быстро надоесть. Помните, лучше меньше, да лучше.

Аспект моральный. – касается идеи клипа. Вообще-то с нее клип и начинают разрабатывать. Прежде всего она должна быть посильна в исполнении. На экране сразу видны прорехи в реализации задуманного смысла. Поэтому отечественные ролики средних затрат особо не выделяются интересными сюжетами и эффектами. Мораль: не можешь хорошо обыграть задумку – не бери ее.
Конечно смысл ролика должен быть связан по настроению с музыкой. То есть легкое танцевальное не надо грузить экшеном в лучших традициях детектива, а таинственное, космическое плохо вяжется с разукрашенной девицей, выводящей пируэты попой на танцполе.

Про эффекты
Концертная съемка. Ее лучше оставить на самый крайний случай. Телезрителю абсолютно все равно, кто стоит в тумане за вертушками. Ладно еще если это фокусы с пластинками, но неизвестный парень, придерживающий одной рукой наушник, а другой колдующий над пультом, визуального интереса не представляет. Ровно как и за компьютером. А вот девушка в той же ситуации вызовет обратную реакцию. Пусть даже если она не ди-джей, а актер.
Концертные съемки все же лучше использовать в качестве бонусов или для личных архивов.

Эффект повторения кадра. Вспомните в старых фильмах в погонях главные герои вбегают в одну и ту же дверь по три раза, по пять раз пробегают по одному коридору и прочее – в клипах эффект такой же, по меньшей мере неположительный. Поэтому лучше делать две сцены, а не дублировать одну.

Ускоренная съемка. Особенно прижившийся спецэффект в клипах электронной направленности. Закат в 2 секунды, автострады с машинами-светлячками и др. Штука эффектная, легкая, дешевая, но, к сожалению, уже банальная.

Home video. Этот эффект съемки домашней камерой интересен тогда, когда лицо музыканта уже известно. Для первых работ лучше не использовать. Согласитесь, выходящий из ванной в одном полотенце Цветков физически интересней, чем в той же ситуации Иванов, Петров, Сидоров. Главное не забыть, что клип снимается для трека, а не для демонстрации немузыкальной жизни автора.

Перечислено все это для того, чтобы сказать, что все это уже есть. И обратить на себя внимание подобным довольно сложно.

Цензура. Есть некоторые темы, которые по морально-этическим соображениям лучше обходить. Например, насилие, жестокость, убийства, кадры порнографического содержания, проявление алкогольной и наркозависимости, суицида и др. Как бы скандально и броско это не выглядело, показывать не стоит. Под удар может попасть не только сам клип, но и доброе имя автора.

Тогда что снимать? Вопрос к сценаристу. Это его работа.
Хорошо, если ролик содержит визуальную информацию о ди-джее. Например, его ник или имя несколько раз появляется на заднем плане. Возможно обложка того альбома, куда входит данная композиция, одежда или другие предметы выдержаны в стиле этой обложки.
Лицо автора должно появиться, если конечно он не скрывает его намеренно по своим причинам, адрес в сети – другими словами, все телекоординаты, по которым музыканта можно узнать.
Вопрос спецэффектов ограничен только фантазией и деньгами.

Публикация, издание, размещение
Пробить любой видеоролик труд еще больший, чем создать его. К размещению на собственном диске или в сети это не относится, благо это тоже самое, что и разместить трек. А вот с tv разговор куда более сложный.
Тематика канала: два профильных знаменитых Mtv и Музтв. Там более менее поймут специфику электронной музыки. С Mtv вообще известны случаи, когда видео принималось без денежной помощи. Просто потому, что подходило на взгляд редакторов по формату.
Можно попытать счастья, пробившись на какую-нибудь программу по смыслу. К тем, кому нужен материал, но это уже не размещение клипа, а чистой воды PR.
Например, какие-нибудь «подарочные музыки» на твц, тнт, ren-tv, стс и др. В разных городах есть местные tv частоты, можно и туда. В любом случае, придется «падать в ножки» музыкальным редакторам, подстраиваться под условия каналов.
Можно конечно еще купить эфирное время. Но, поверьте, это обойдется ОЧЕНЬ дорого. Начинающим это не по карману, да и выделки не стоит.

Итог
Учебников на тему «Как снять видеоклип» пока нет. Поэтому никто вас не упрекнет, за нарушение правил видеосъема. Пусть методическим пособием будут готовые работы, а учителем собственная фантазия.

Советы для начинающих диджеев

Dj Nickolaev — Sun, 25 Apr 2010 14:01:31 GMT

Советы для начинающих диджеев
Мастерство каждого диджея определяется главным образом его умением подать материал и сделать свой сет интересным для людей на танц-площадке. Это достигается определенным опытом работы и требует для каждого индивидуального подхода. Но в данной статье речь пойдет о технической стороне диджейства, т.е. о том, что должен знать и уметь любой диджей - это умение правильно смиксовать трэки.

Если у вас уже есть две виниловые вертушки или CD-дабл с питчами, то вам повезло. Если же их у вас нет, но есть компьютер, то существует другой вариант - установить себе DJ-плеер и совершенствовать свое умение в миксах на нем. Я советую попробовать популярный player Digital DJ1200XL. Этот mp3-плеер является хорошим эмулятором CD-дабла: две вертушки с питчами, cue-поинты, кроссфейдер, мониторинг-система; в последнее время его начали широко использовать в клубах взамен старых CD-вертушек. Недостаток этого плеера: отсутствие эквалайзера.
Вам потребуется две звуковые платы в вашем компьютере, одна для вывода в "эфир", а другая для вывода в "уши" (мониторинг). Если у вас имеется диджейский микшер, то можно пустить выход одной платы на один канал, а выход другой - на другой канал. Тогда мониторы включаются уже непосредственно в сам микшер, и есть возможность накрутить эквалайзер по каждому из каналов (если конечно ваш микшер это позволяет).
Самое главное, чему должен научиться диджей, играющий "ровную бочку", - это смиксовать два трэка таким образом, чтобы переход между ними был максимально плавным. Для этого нужно:
1) научиться подбирать питч, т.е. синхронизировать скорость двух трэков;
2) научиться "попадать в квадрат";
3) научиться делать непосредственно сам микс, орудуя кроссфейдером и эквалайзером.
Кроме этого необходимо хорошо знать материал, с которым работаешь. Обычно в начале каждого хаус-трэка, а также в конце, предусмотрено от 2 до 8 квадратов для промиксовки, когда остается в основном только хаус-бит при минимуме звуков.
Немного об основных терминах и понятиях. Под словом "квадрат" обычно понимают отрезок темы длиной 16 ударов ровной бочки. Существует еще понятие "двойка" - это два квадрата, или 32 бита. Питч (pitch) - это регулятор скорости проигрывания, обычно используется в диапазоне -8/+8%. Далее привожу парочку коротких уроков для начинающих диджеев на программе DJ1200XL или на CD-дабле.

Урок 1. Синхронизация двух трэков
Шаг 1. Запустите на первой вертушке любой трэк с "ровной бочкой". На вторую вертушку загрузите трэк, на который будет делаться переход. При этом вертушка-1 должна играться в "эфир", а вертушка-2 - в наушники.
Шаг 2. Далее, вам нужно будет впоймать первый удар в теме на вертушке-2, и нажать на паузу. Для этого, нажмите на Play на вертушке-2, и когда услышите первый удар бочки, сразу же нажимайте еще раз на Play. Проигрыватель войдет в режим паузы, циклически прокручивая текущий фрагмент трэка.
Шаг 3. Далее, кнопками "перемотка вперед" и "назад", найдите тот момент, когда первый удар бочки только-только начинается. После этого нажмите на красную кнопку Cue/stop, и ваша текущая cue-точка запомнена.
Теперь потренируйтесь с запусканием трэка с первого удара: нажимайте Play, потом Cue/stop, потом снова Play и т.д. Если первый удар не успевает играться, или играется не сразу, а с задержкой, то это значит что cue-точка выставлена не точно, и вам возможно прийдется ее перенастроить, снова проделав шаг 2 и шаг 3.
Далее, приступайте непосредственно к настройке питча. Одним ухом слушайте в наушниках трэк-2, другое ухо откройте и слушайте эфир - трэк-1.
Шаг 4. Дождитесь, когда трэк-1 подойдет к началу нового квадрата, и запустите вертушку-2 одновременно с первым ударом бочки нового квадрата на вертушке-1.
Шаг 5. Попытайтесь понять, быстрее или медленнее звучит трэк-2 по сравнению с трэком-1, и в соответственно замедляйте или ускоряйте питч трэка-2. Для мониторинга скорости можно смотреть на мигающие индикаторы бита, либо по слуху, ориентируясь по сэмплам, играющим в верхнем диапазоне. Если трэк-2 начинает сильно расходиться с трэком-1, используйте кнопки "+" и "-" возле ручки питча вертушки-2, которые позволят вам слегка "подбить" вперед или назад трэк-2. Если же трэки сильно разошлись, и кнопками +/- их сравнять не удается, то остановите трэк-2, нажав на cue/stop, и вернитесь к шагу 4.
Проделывая шаги 4 и 5, добивайтесь такой настройки питча, чтобы два трэка игрались достаточно синхронно в течении 2 - 4 квадратов. Вся процедура от шага 1 до шага 5 у профессиональных диджеев отнимает не более двух минут.

Урок 2. Как делать микс
Теперь, когда подобран pitch, можно приступать непосредственно к миксу.
Шаг 1. Нужно во время запустить трэк-2. Для этого нужно дождаться, когда трэк-1 доиграет текущую двойку квадратов и начнет новую, в первый удар которой и нужно запустить трэк-2, нажав на Play.
Шаг 2. Теперь кнопками "+" и "-" подбейте трэк-2 так, чтобы он "совпал" по рисунку с трэком-1.
Шаг 3. Теперь, когда два трэка играются синхронно, приступайте к работе с кроссфейдером, но начинайте делать это только с начала нового квадрата, а не посередине. Переводить кросс с одного трэка на другой начинайте не с нуля, а где-то с положения, где в эфире уже слышно 20% громкости трэка-2. Затем кроссфейдер двигайте очень плавно, где-то со скоростью 1 миллиметр в секунду. Резкие "врывания" бывают тоже полезными, но только в очень редких случаях. Не забывайте о скорости! Одновременно с миксингом постоянно контроллируйте, не начинают ли расходиться трэки, и при необходимости подбивайте слегка трэк-2 кнопками +/-. И помните, что для любого диджея нет ничего страшнее "гороха" в миксе, т.е. когда расходится скорость двух трэков и одна из бочек начинает спешить или отставать от второй, воспроизводя вместо одного удара бочки два.
Чтобы избежать ненужной "грязи" в миксе используйте эквалайзер, но об этом позже...

Выбираем DJ-микшер

Dj Nickolaev — Sun, 25 Apr 2010 13:58:51 GMT

Ни для кого не секрет, что микшерский Dj-пульт является основным инструментом диджея. Именно за счет этого устройства и происходит сведение нескольких источников звука в единственный сигнал, благодаря чему мы можем наслаждаться электронной музыкой и удивляться новым композициям. Выбор диджейского пульта - дело нелегкое, и не только для начинающих. Чем дольше человек занимается музыкой, тем больше требований у него появляется к аппаратуре, и это естественно и актуально в особенности для диджеев. С увеличением способностей к игре, обычно увеличивается и набор аппаратуры, а с увеличением аппаратуры требуется и DJ-пульт с более широкими возможностями. Вряд ли стоит напоминать о роли функциональности, удобства и личного комфорта при сведении пластинок, каждый DJ со временем выносит собственные требования к DJ-микшерам, сопоставляя свое умение играть и характеристику поведения пульта в работе. Итак, перед тем, как приступить к рассмотрению моделей, определимся с терминологией и устройством DJ-пульта. Большинство недорогих DJ-пультов содержат, как правило, два-три канала. Каждый канал - это выделенная линия по которой сигнал с проигрывателя поступает на линейный вход и преобразуется впоследствии внутри пульта смешиваясь с сигналом другого канала, либо изменяется по эквализации или с помощью встроенного эффекта. Каждый канал помимо линейного входа должен снабжаться входом Phono для проигрывателя. Чем больше каналов содержит пульт, тем больше источников звука можно подключить, соответственно, приобретая многоканальный DJ-пульт, жокей расширяет поле деятельности для реализации своих творческих замыслов. С другой стороны, большее количество каналов отражается на цене, занимает на столе больше места и может быть вовсе не нужным. Каждый пульт должен обязательно иметь выход на наушники с возможностью поканального прослушивания. Помимо мастер-стереовыхода весьма желательно, чтобы DJ-пульт имел выходы на мониторы, выход на записывающее устройство, разрывы на петлю эффектов, микрофонный вход.