Oskar Kein - blog

Global Gathering Ukraine 2011

Oskar Kein — Thu, 02 Jun 2011 20:22:45 GMT

Global Gathering – это музыкальный праздник на свежем воздухе в формате «день и ночь».

И, как всегда, для Global Gathering в Украине VIRUS Music подготовили сногсшибательный микс стилей, а также сочетание в лайн-апе неоспоримых мировых звёзд и трендовых артистов, которые именно сейчас находятся на подъеме!

Line-up:

TIËSTO
RICHIE HAWTIN
MARKUS SCHULZ
FERRY CORSTEN
LAIDBACK LUKE
DIRTY SOUTH
RICHARD DURAND
MICHAEL WOODS
ALY&FILA
W&W
ARTY
APHRODITE & MC JUNIOR RED
MARCO CAROLA
ADAM BEYER
PAUL THOMAS
JAGUAR SKILLS
...................... & more

Подробнее о некоторых из них:

LAIDBACK LUKE (Лэйдбек Люк)

Хаус-гуру из Голландии, автор 73 сольных релизов и около 400 ремиксов на всю музыку в мире – от ведущих имён мировой клубной сцены (Tiёsto, David Guetta, Ferry Corsten, Green Velvet, Steve Angello и многих других) до мейнстрима (Black Eyed Peas, Depeche Mode и Moby). Он дружит и регулярно выпускает совместные треки со Swedish House Mafia, а David Guetta, Martin Solveig и Roger Sanchez считают его гениальным продюсером. В 2008 году он ворвался в DJ Mag Top 100 на 46 место, в 2009-ом занял 27-е, а в 2010-ом стал уже 17-ым! Дальше – только вверх! Суперпопулярный Laidback Luke выступит для вас на Global Gathering Main Stage, вернувшись в Украину спустя долгое время. Смотрите видеоклип

MARCO CAROLA (Марко Карола)

Родоначальник итальянского техно, основатель лейбла Zenit, один из главных героев мировой техно сцены, диджей и уважаемый продюсер с почти 20-летним стажем. В 1996 году он стал первым итальянцем, чьё техно было выпущено на виниле!

В 2011-ом вышел его уже пятый альбом Play It Loud! на лейбле Ричи Хоутина M_nus. Альбом Open System признан одним из лучших техно релизов прошлого десятилетия, а пластинка Man Train была переиздана 10 раз! Марко Карола станет одним из главных действующих лиц I AM TECHNO Stage. Смотрите видеозапись выступления

ALY&FILA (Али энд Фила)

Этот египетских аплифтинг транс дуэт уже 10 лет радует поклонников во всём мире и прилагает титанические усилия к развитию транс культуры у себя на родине. Их первый же трек Eye of Horus стал настоящей сенсацией в мире транс музыки. Сегодня на их счету уже 3 мега успешных альбома и постоянная поддержка от мировых транс лидеров: Tiёsto, Armin van Buuren и Paul van Dyk. В 2008-ом они впервые попали в DJ Mag Top 100 на 31 место, а в 2010 стали уже номером 20. Даже не сомневайтесь, что выступление Aly & Fila взорвет танцпол Kiss FM Global Stage! Заходите на страницу дуэта

JAGUAR SKILLS (Джагуар Скилс)

Самый загадочный из всех диджеев галактики! Его собственное радиошоу In New DJs We Trust на BBC Radio 1 состоит из мэшап миксов, включающих максимально возможное количество стилей: от хип-хопа и драм-н-бейса до евроданса 90-х и клубных хитов все времён. А каждую субботу он появляется в шоу The Trevor Nelson Show на всё том же великом BBC Radio 1 с непредсказуемым 10-минутным миксом из двух десятков треков!

Этот мегамикс нужно обязательно послушать, чтобы понять весь его драйв и энергетику. Jaguar Skills также широко известен своими перфомансами в ниндзя-стиле. Во время своих выступлений он одет как нидзя, в маске, через которую видны только глаза. Global Gathering Main Stage представит это шоу 9 июля. Впервые в Украине! Слушайте мегамиксы

MICHAEL WOODS (Майкл Вудс)

В 1992-ом он играл на ударных в лондонском симфоническом оркестре и в то же время выступал как диджей на первых британских рейвах. В 2000 году его дебютный трек Warrior попал на 1 место в UK Club Chart и на 19-е в Top 40. Сегодня он – резидент Ministry of Sound, его музыку играют и поддерживают как ведущие хаус-, так и транс-диджеи.

В 2011-ом он номинирован на премию «Ремиксер года» по версии IDMA (International Dance Music Awards), его трек “No Access” выбран темой британского Global Gathering 2011! В Украине Майкл станет частью сильнейшего состава Global Gathering Main Stage! Посетите сайт артиста

APHRODITE & MC JUNIOR RED (Афродайт и МС Джуниор Рэд)

Aphrodite - крёстный отец джангла, «король бита», один из первых и самых известных jump-up d’n’b продюсеров, ветеран мировой дэнс сцены с почти 25-летним стажем! Основатель двух мега успешных d'n'b лейблов – Aphrodite и Urban Takeover совместно с Mickey Finn. На его счету – более ста хитовых релизов, многие из которых стали классикой электронной музыки. Выступать на десятитысячных рэйвах – привычное для него занятие, но от этого не менее любимое. D’n’b-легенда – скоро в Киеве, на Global Gathering 2011!

W&W

«W&W – истинные восходящие звёзды транса. Если бы мне предложили поставить на них деньги, я бы без сомнения сделал это», - Armin van Buuren, ASOT 450, 2010. Голландский дуэт всего за 4 года существования достиг неимоверных высот, отыграв на множестве глобальных дэнс-ивентов.

Их музыка попала в плейлисты к Armin van Buuren, Tiësto, Ferry Corsten и Markus Schulz с первого же трека! Сегодня они пишут дебютный альбом и ведут собственное радиошоу Mainstage на Afterhours FM. Смотрите видеоклип

ARTY (Арти)

Его музыкальная карьера берёт старт в 2009 году. И за прошедшие 2 года Арти успел завоевать признание и любовь всего клубного мира! Свет увидели уже более 35 его релизов на ведущих лейблах, среди которых Armada, Flashover, Black Hole Recordings и Anjunabeats.

Более 60 раз его треки попали в различные компиляции, и более 1000 раз – в радиошоу по всему миру, в том числе A State of Trance, Club Life, Trance Around The World и Vonyc Sessions.

В 2010-ом одновременно 9 его работ попали в Beatport Trance Top 50, а сам он занял 78 место в DJ Mag Top 100 и был номинирован в категории «Прорыв года» по версии IDMA. Он уже объездил с гастролями пол мира. Его зовут Артём, и он из Энгельса, Саратовская область.

Ему 21 год. Россия вправе гордиться. А мы встречаем его на юбилейном Global Gathering в Укриане! Слушайте треки

ПЕРЕЙТИ НА СТРАНИЦУ БРОНИРОВАНИЯ БИЛЕТОВ

global gathering 2011

Источник: TopDJ.ua

QievDance едет в Одессу! // Fatboy Slim, Sasha, Sander van Doorn!

Oskar Kein — Tue, 05 Apr 2011 22:02:14 GMT

Если вы думаете, что Global Gathering и Казантип – это все, чем ограничится танцевальное лето 2011 – вы глубоко заблуждаетесь! Потому что прямо накануне киевского Global Gathering на «Чайке», а именно в самый разгар лета 2011 - 8 июля - в "южной столице" состоится танцевальное событие небывалого масштаба. На один день площадь одесского Морвокзала станет "точкой сборки" для всей прогрессивной молодежи страны, ведь это уникальный шанс вырваться из душного города, совместить летний отдых, музыку, танцы, свободное общение и стать участником грандиозного фестиваля под открытым небом.

Гостями на этом солнечном опен-эйре станут не просто диджеи, а настоящие взрыватели от электронной музыки: Fatboy Slim, Sasha и Sander van Doorn.

Все эти именитые продюсеры уже приезжали в Украину, и их выступления действительно приятно запомнились зрителям. Что же нас ожидает, когда они соберутся втроем на одном фестивале! Добавьте к этому восхитительное настроение летней Одессы, запах моря, шум прибоя и тысячи клабберов, которые соберутся на площади морвокзала 8 июля.

Одесситы уже в восторге и ждут гостей, ну а жители других городов наверняка уже готовы бронировать билеты и отправляться в путь, чтобы оттанцевать по полной на очередном отменном QievDance. Тем более, что цены на билеты вполне располагают: первая партия, которая уже завтра поступит в продажу, – 200 грн. Далее цена поднимется до 250 грн.

Что предложат 9 июля Киев и Global Gathering – пока не известно, зато Одесса, Fatboy Slim, Sasha и Sander van Doorn – предложение весьма и весьма заманчивое!

Веб-сайт: http://www.qievdance.ua

Источник: NightLife

Above & Beyond отпразднуют 350-й выпуск радиошоу Trance Around The World

Oskar Kein — Wed, 01 Dec 2010 16:44:42 GMT

Вслед за великолепным Armin Van Buuren, с размахом отмечающим юбилей своего всемирноизвестного радиошоу A State Of Trance, замечательное трио Above & Beyond планирует свой праздник по случаю Trance Around The World 350. Эпицентром данного события станет концертный зал в Лос-Анджелессе LA Palladium – 10 декабря.

На протяжении семи часов здесь будут выступать сами именинники, а также их звездные гости Cosmic Gate, Super8 & Tab, Jaytech и Boom Jinx. Билеты на шоу уже проданы, однако это совершенно не означает, что вы не сможете оценить всю красоту праздника лично.

Above & Beyond позаботились о том, чтобы каждый уважающий себя фан из любого уголка планеты смог отпраздновать Trance Around The World в режиме реального времени. В активе Trance Around The World 237 FM радиостанций, спутниковые телеканалы, и, конечно же, вездесущий интернет. Следовательно, вы все можете увидеть и услышать, и даже более того.

Чтобы объединить 30-миллионую армию своих фанов, участники коллектива придумали следующее: нанести на карту все города и села, где есть их слушатели и дать возможность слушателям показать себя. Таким образом, вы можете не только зарегистрироваться здесь, но и узнать, кто из ваших соседей увлекается творчеством Above & Beyond и вместе с вами готовится отпраздновать Trance Around The World 350.

источник: Topdj.ua

Интервью: Super8 & Tab / Mat Zo

Oskar Kein — Thu, 04 Nov 2010 19:23:44 GMT

В ходе беседы с Super8 & Tab и Mat Zo получилось очень интересное интервью, которым делюсь с Вами и за которое должен сказать спасибо Болтинской Валерии. Итак поехали..

Если кто-нибудь, кто никогда не слушал trance музыку, попросит меня назвать проекты, которые однозначно стоит послушать, и которые являются одними из лучших представителей данного стиля, то я в числе первых назову финский дуэт Super8 & Tab. Сам по себе дуэт образовался в некотором роде по воле случая - и у Miika Eloranta (aka Super8) и у Janne Mansnerus (aka DJ Tab) к тому моменту, как их познакомили друзья, имелись свои собственные проекты. Miika вовсю занимался композиторством - одним из удачных проектов было сотрудничество с Paavo Siljamaki, участником трио Above & Beyond. Они выпустили несколько знаменитых релизов на лейбле Anjunabeats под алиасом Aalto (самый известный из них это, пожалуй, «Rush»). Janne в свою очередь занимался диджеингом с 1992 года и весьма преуспел в этом. На том же Anjunabeats он выпустил релиз «Verso / Radiate».

Так что неудивительно, что они нашли общий язык, и в скором времени парни представили первый плод их совместного творчества – «First Aid». Затем в 2006 году Super8 & Tab анонсируют «Helsinki Scorchin'», который моментально становится эталоном trance музыки, а также лучшим инструментальным trance треком 2006 года. Среди прочих стоит также отметить такие работы, как «Won't Sleep Tonight», «Needs To Feel», «Suru», «Irufushi», которые становились неизменными участниками всевозможных компиляций и сетов. Причиной их колоссального успеха можно считать особенность их симбиоза композитора и диджея, а также серьезный подход к продюсированию. Финнский дуэт вот уже 5 лет является одной из визитных карточек лейбла Anjunabeats.

Привет, парни! Спасибо большое за шоу – это было потрясающе! У нас немного времени, поэтому в первую очередь я попрошу вас дать небольшое вступление к новому альбому «Empire».

Спасибо! Наш альбом – это по сути действительно некоторого рода империя, в которой живут наши работы. Мы хотели, чтобы люди, в чьи руки попал наш альбом (не важно где это будет – дома, на работе, в машине или на вечеринке) совершали путешествие, которое неизвестно где берет свое начало и где найдет свой конец. Это не просто плоский бит за битом – это разнообразные треки, которые вызывают множество различных эмоций, будто бы это действительно некий вояж. Вот такая у нас зародилась идея, и мы решили написать альбом.

Удалось ли вам выполнить все, что вы задумывали?

Ну раз альбом вышел, значит все же удалось. Однако стоит сказать, что это, конечно, не было легко. Были времена, когда мы находились просто в отчаянии. Мы считали, что у нас никогда не получится так, как нужно. Однако в итоге все вышло даже лучше, чем мы ожидали! Месяц назад у нас был крайний срок, и имелось некоторое количество треков. И было понятно - из того, что у нас есть сейчас, не выйдет альбома. Но Янне решил попробовать расставлять треки в различных последовательностях. Это продолжалось до тех пор, пока мы не почувствовали - вот оно, то, что мы так долго искали и чего упорно добивались. Тут же мы немного усовершенствовали и доработали треки. И так нам удалось завершить это путешествие.

Где вы черпали вдохновение?

Вы, русские, знаете, что такое настоящая зима – воистину депрессивное время года. Поэтому стоит держать у себя в голове образ лета. Мы считаем, что это и было настоящим вдохновением.

Как так вышло, что вы, будучи артистами, которые писали melodic trance, выпустили альбом, в котором очень много вокальных треков?

Как-то само по себе получилось. На самом деле, вначале было сложно найти нужного нам вокалиста. Нам очень повезло – мы открыли для себя таких невероятно талантливых артистов, как Jan Burton, Julie Thompson, Betsie Larkin, Alyna. И неожиданно у нас вышло целых 7 вокальных работ. Мы не могли ни от одной отказаться – настолько они нам нравились. Времена меняются. А мы просто пишем музыку.

Недавно активно обсуждалась новость о ребрендинге самого главного trance мероприятия в году – «Trance Energy», которое теперь превратилось в просто «Energy». Что думаете?

Мы считаем, что основа фестиваля все равно останется такой же – ведь упор делается именно на energy, то есть энергия и все в этом духе. Просто теперь мероприятие примет более широкий формат – выйдет из узких рамок trance музыки.

Что вы собираетесь делать лет через десять?

У нас нет каких-то конкретных представлений о нашем столь далеком будущем. Полагаем, что мы будем все также писать музыку, путешествовать по миру, встречать новых людей и просто приятно проводить время в компании друзей.

И напоследок, что бы вы хотели сказать своим российским фанатам?

Спасибо (Миика даже сказал «спасибо» по-русски)! Вечеринка была просто потрясающая. У нас две недели назад была презентация альбома в клубе «Ministry Of Sound». Но стоит сказать, что сегодняшнее мероприятие доставило нам гораздо больше позитивных эмоций и впечатлений.

VIDEO

Несмотря на свой юный возраст, Matan Zohar (aka Mat Zo) является одним из общепризнанных композиторов на современной trance сцене. Мэт родился в апреле 1990 года. Его родители были людьми творческими. Мама - профессиональная скрипачка, а отец - художник и большой ценитель музыки. Таким образом, вовсе неудивительно, что в их доме постоянно играла музыка самых разных жанров - от классики до фолка, от оперыдо современной электроники.

Однако непосредственное влияние на Мэта оказали Daft Punk и The Chemical Brothers, чьи творения буквально пленили 11-ти летнего парня и тот решил, что к 13-ти годам будет писать музыку, а к 16-ти - станет DJ-ем. Первые его работы по стилистике были похожи на French House. Со временем он находил в сети все больше различной музыки и синтов, и, в конце концов, пришел к трансу. Сейчас Мэтан один из самых востребованных композиторов/диджеев/продюсеров, его треки получают поддержку у Armin van Buuren, Markus Schulz, Ferry Corsten, Tiesto. Он не ограничивается одним жанром, пробуя писать кроме trance еще и drum'n'bass, dubstep, house. Мэтан экспериментирует со звучанием, пытаясь добиться более профессионального и оригинального звука, одновременно пытаясь заключить контракты с лейблами. Его музыка стала известна во всем мире.

Привет, Мэтан! Рада видеть тебе снова в Москве. Я была на Trance Around The World в декабре и надо сказать, что твой сет был самым запоминающимся, особенно порадовали ломаные ритмы в конце.

Привет, спасибо!

У меня к тебе есть несколько вопросов. Прежде всего – как твои дела?

Все отлично. Рад вернуться в Москву.

Ты один из самых обсуждаемых и популярных диджеев и, тем не менее, ты довольно молод. Как тебе это удалось?

Тут наполовину виноват случай. Я никогда не планировал стать известным диджеем/продюсером. Я просто упорно работал и слал свои треки людям, и им они нравились. Постепенно моя карьера стала подниматься.

Какой трек открыл тебя широкому обществу и сделал по-настоящему популярным?

Больше всего в этом виноват мой ремикс на трек «Driven To Heaven» от Tiesto. Я был очень рад, когда он подтвердил мою работу. После этого предложения на ремиксы пошли один за другим.

Я знаю, что в данный момент ты работаешь над альбомом, который собираешься выпустить в ближайшее время. Расскажи что-нибудь о нем.

В нем будет представлено огромное количество жанров: hip-hop, dubstep, drum’n’bass и, конечно же ,привычный всем trance. В общем, на любой вкус и цвет.

Тебе тяжело дается работа над альбомом? Сколько времени ты тратишь на него?

Каждый день я работаю над треками в студии по 4 часа. Иногда они получаются довольно быстро – за 3-4 часа, а иногда я трачу на ту или иную работу по 3-4 месяца. Бывает даже, что проходит 3-4 года, а я никак не могу закончить один трек. Никогда не знаешь, как получится.

Где ты черпаешь вдохновение?

Вдохновение приходит отовсюду. Особенно меня вдохновляют Daft Punk, танцевальная музыка 90-х годов, новый стиль транса от Anjunabeats. Я пытаюсь брать идеи отовсюду.

Твой стиль уникальный и легко определяемый. Как тебе это удалось?

Я не знаю, просто пишу музыку. Звучит неплохо, и народ согласен с этим.

Твой последний релиз «The Lost / The Found». Очень необычное название с любопытным звучанием. Почему ты выбрал именно такое название?

Я написал оба этих трека в трудный для себя период времени. Один из них получился крайне печальным, а другой вышел более оптимистичным. Это был очередной эмоциональный этап в моем творчестве. Вдохновение приходит от эмоций, которые тебя обуревают.

Звучит довольно серьезно. Чем ты собираешься порадовать нас в ближайшее время? Когда стоит ждать от тебя новый релиз?

У меня есть несколько новых треков, которые я собираюсь выпустить на лейбле Armada. Что касается их тематики, то я пытаюсь пройти сквозь границу тысячелетий – вернутся назад во времени к тому трансу, который существовал в 90-ых, и совместить его с тем трансом, что есть на данный момент.

Ты не думал о том, чтобы создать свой собственный лейбл?

О да, конечно. Это мои планы на будущее, в данный момент я сконцентрирован на создании музыки. Вполне возможно это будет саблейбл Anjunabeats. На своем лейбле я буду подписывать не только транс, но и многое другое, что будет отлично звучать.

То есть это будет довольно широкий по стилистике лейбл?

Что-то вроде того.

Каким образом молодые артисты смогут подписать свои работы на твоем лейбле?

Я знаю, что многие trance продюсеры весьма молоды и они безмерно талантливы. И у них часто можно услышать просто потрясающие работы. Это дает мне надежду, что тот же самый trance не загнется, пока есть молодые артисты, вроде Arty, Juventa (1994 года рождения, прим. автора). И это огромная удача!

Многие молодые артисты предпочитают не зацикливаться на одном стиле, а планируют или уже работают в других. Насколько это хорошо?

Я считаю этот факт замечательным. Ведь я тоже не играю один только trance. Я одинаково люблю house, tech house, progressive house и множество других стилей. Я вообще люблю хорошую музыку, откуда и черпаю вдохновение.

Что ты можешь рассказать про свое сотрудничество с Tyler Michaud? Вы вместе выпустили довольно-таки большое количество работ на New School Recordings и других лейблах.

Мы начали сотрудничать довольно давно. У него было схожее со мной видение того, каким должна быть танцевальная музыка.

Я знаю, что многие поклонники обожают твои работы на Anjunabeats и, напротив, совершенно не любят релизы с New School Recordings с Tyler Michaud.

Это был чистой воды эксперимент. Я просто пробовал и показывал, что я могу еще творить не только то, к чему все привыкли. Могу с уверенностью сказать, что эксперимент удался, и все привело к тому, что мои навыки и опыт только улучшились.

Ты собираешься с кем-нибудь сотрудничать в ближайшее время?

На данный момент я работаю с Arty над новым релизом.

Неужели? И когда вы планируете его выпустить?

Пока не имею ни малейшего понятия, но приблизительно планируем закончить в течение 3-х месяцев. Вы обязательно узнаете об этом. Также я пишу новый трек с Mike Foyle, который мы выпустим на лейбле Armada. Майк мой хороший друг, и подобные совместные работы – это просто прекрасно!

Как я понимаю, ты окончательно отказался от идеи продолжить обучение в колледже, так ли это?

Я бы хотел все же получить высшее образование, но, к сожалению, в данный момент не располагаю достаточным количество времени для этого. Я получил множество советов от своих друзей, знакомых и близких в том, что стоит сфокусироваться на карьере и продвигать свое имя.

Хотел бы ты поступить и закончить какой-нибудь знаменитый музыкальный колледж/консерваторию?

Да, это было бы здорово. В Лондоне есть парочка отличных мест, куда бы я хотел попасть. К тому же Лондон – это столица dubstep, элементы которого вы услышите в моем альбоме – сейчас я как раз приступил к работе над таким треком.

Ты такой трудоголик! У тебя вообще когда-нибудь бывает свободное время, и на что ты его тратишь?

У меня на самом деле довольно-таки много свободного времени. И я всегда провожу время с друзьями, но в большинстве своем я предпочитаю посвящать его музыке.

У тебя есть какое-нибудь хобби, отличное от музыки?

Я счастливый человек – ведь мое хобби, музыка, одновременно является и моей профессией. Музыка мое все. Не, ну конечно еще девушки.

В каких городах России ты уже побывал?

Я уже не раз был в Москве, в Санкт-Петербурге и еще в нескольких городах России. Все они удивительные.

Хотел бы ты стать таким же популярным как Tiesto, к примеру?

У меня нет таких амбиций. Мне просто нравится писать музыку, и я буду всегда этим заниматься. Меня не волнуют различные рейтинги. Мне важно, чтобы людям нравилось то, что я делаю.

Этот вопрос последнее время я задаю всем артистам: что ты думаешь о ребрендинге фестиваля «Trance Energy», который теперь стал просто «Energy»?

Я очень рад этому факту. Ведь таким образом фестиваль расширяет свои границы и позволяет привнести многим артистам что-то новое на всеобщее обозрение. Trance в некотором роде загибается и становится менее душевным, интересным, более коммерческим стилем. Я считаю, что ребрендинг позволит влить в trance свежую кровь – можно будет объединять и смешивать несколько стилей в трансе.

Ты сказал, что транс становится менее интересным и более коммерческим. Не мог бы ты с этого места поподробнее?

Я считаю, что мэнйстрим довольно скучный. И не смотря на это, все равно есть довольно большое количество интересной музыки. Я довольно оптимистично смотрю на будущее развитие этого стиля. Считаю, что люди, вроде Arty и Juventa – это будущее транс музыки.

В одной из бесед Arty сказал, что в месяц он делает до 3-х треков. С учетом того, что в последнее время от него довольно часто слышно о новых релизах, новых ремиксах, люди начинают выражать недовольство - не может по-настоящему хороший артист выпускать столько работ. Пахнет шаблонностью. Или все же нет?

Знаю по своему собственному опыту, когда я только начинал сочинять, меня переполняло вдохновение, и я мог за неделю(!) написать до 3-х работ. И не могу сказать, что они были шаблонными. Так что такое весьма и весьма реально. Я лишь надеюсь, что запал у Arty не пропадет.

Кого еще из российских артистов ты знаешь?

PROFF, D-Mad. Российская сцена потихоньку растет и это несказанно радует. Пару лет назад, когда я приезжал сюда, D-Mad не был так известен, как сейчас. В вашей стране trance становится все более популярным, и поэтому все чаще встречаются талантливые артисты.

За последние пару месяцев лейбл-гигант Armada взял под свое крыло не менее крупные лейблы Vandit и Perfecto, таким образом став на пару шагов ближе к тому, чтобы стать полноправным монополистом в трансе. Насколько это хорошо для музыки?

Не знаю, если честно, как это отразится на музыке. Я вообще не удивляюсь тому, что происходит с лейблами. Ведь у них сейчас идет серьезная борьба. И Armada, как гигант, выигрывает. Время покажет.

Каким ты видишь свое будущее через 10 лет?

Я надеюсь, что все еще буду делать то же, что и сейчас. В том смысле, что мне все еще будет нравиться продакшн. А вообще, у меня в планах начать писать музыку к фильмам. Я часто черпаю вдохновение у Hans Zimmer, John Williams. Опять же, кто знает, чем я буду заниматься. Четкого видения у меня нет.

Какими наушниками ты пользуешься?

В данный момент у меня довольно старые Sony, которые, пожалуй, пора менять, потому что они уже несколько истрепались за годы. Если это вопрос о том, что бы я посоветовал другим, то мой ответ будет такой – Sehnheiser. На мой взгляд это самые лучшие наушники. Для диджеев идеальны Sehnheiser HD25.

Какой был самый глупый вопрос, который тебе задавали?

Честно говоря, и не припомню. Мне, кажется, никогда не задавали глупых вопросов.

Какой концерт, на котором ты выступал, был самым запоминающимся в твоей карьере?

3 месяца назад я играл в Тайване для 11 тысячной толпы перед сетом Sander van Doorn, который является моим самым любимым диджеем. И, разумеется, я сделал все, чтобы зажечь толпу перед его выступлением.

И напоследок, что ты можешь сказать своим российским поклонникам?

Россия – это огромная страна, которая очень тепло относится ко мне. Мне сложно описать словами насколько я рад приезжать сюда. Люди здесь полны энтузиазма и энергии. Я люблю вас, спасибо большое за поддержку в TOP 100 DJs.

Спасибо большое! Было приятно пообщаться с тобой.

Спасибо.

Источник:freakenergy.ru

Armin Only: Mirage - 4.12.2010 Киев, МВЦ! Старт мирового турне!!

Oskar Kein — Fri, 08 Oct 2010 20:59:20 GMT

Urban Wave представляет: «Armin Only: Mirage» - в Киеве!

Пожалуй, Armin Only - это самое дорогое и масштабное сольное шоу танцевальной музыки на планете! И нам посчастливится стать его частью!

Спустя всего несколько недель после мировой премьеры в Голландии,Urban Wave представляет абсолютно новое шоу Armin Only: Mirage, декабрь 2010, Киев!

Событию суждено войти в историю, как дебюту Armin Only на пост-советском пространстве.

Именно с концерта в Киеве начнется мировое турне Armin Only: Mirage, которое охватит 5 континентов и более 15 городов!

Armin Only: Mirage – это уникальный 8-часовой нон-стоп перформанс диджея № 1 в мире, Армина ван Бюрена, десятки захватывающих шоу-моментов, за которыми стоят тонны эксклюзивных декораций, технические решения на рубеже будущего и настоящего, ведущие специалисты из Голландии и Украины и, конечно, артисты–аккомпаниаторы, которые принимали участие в создании одноименного альбома

Шоу Armin Only: Mirage – это странствие к месту, где время и пространство не существуют, где стёрта грань между реальностью и фантазией. Это Мираж...

Этот концерт раз и навсегда проведёт грань между ординарным диджейским сетом и фешенебельным представлением люкс-класса, где роль первой скрипки играет диск-жокей №1 в мире.

Лидер на рынке ивентов электронной музыки компания «VIRUS Music», международное коммьюнити UrbanWave и команда профессионалов со стороны артиста представят событие невиданного доселе уровня и резонанса. Шоу такого размаха наша страна ещё не видела. Ты сможешь понять, только если станешь его частью…

Декабрь, Киев, МВЦ (1-ый павильон)

Следите за обновлениями на официальном сайте. Уже сейчас билеты доступны для бронирования:

ссылка

По последним данным первая партия билетов а это 1000 в фан и 100 в VIP уже забронирована

Ориентировочно цена в фан ~ 350 грн

Фан зона увеличина до 1500 мест!

Источник: Topdj.ua

Прикольные и необычные фото с диджеями ! + Ваши фото)

Oskar Kein — Thu, 03 Jun 2010 22:08:08 GMT

Cоздал тему для поднятия настроения и разнообразия тем на промодж

Mатериалы собраны были с различных источников, кто видел фоты, смотрим ещё раз, и улыбаемся :)

(( ДОБАВЛЯЙТЕ СВОИ ПРИКОЛЬНЫЕ КАРТИНКИ И ФОТО НА ЭТУ ТЕМУ ))

James Zabiella & James Algate

Jonas Steur + Leon Bolier + Cliff Coenraad

Cliff, Sied van Riel, Galen Behr, Leon Bolier...

Maor Levi

Tiesto

AvB

Leon Bolier

Tom Colontonio

Armin

Paul Van Dyk

Menno De Yong

Armin & Corsten

Tiesto

Above & Beyond

Marcus Shossow

Gelen Behr

Любовь Tony Mc Guiness(Above & Beyond) к Bobine

_____________N_E_W______________

Посмотрели , а теперь коментим и ставим плюсы :)

Line-up Global Gathering Freedom Music 2010

Oskar Kein — Fri, 16 Apr 2010 22:33:07 GMT

Ты уже успел привыкнуть к тому, что фестиваль Global Gathering Freedom Music всегда представляет суперзвездный состав участников. Ни одно другое событие не дает возможности послушать такое большое количество музыкантов на одном фесте! Сейчас Global Gathering Freedom Music 2010 снова подтверждает свою уникальность и статус короля танцевальных фестивалей. Оглашен лайн-ап!

Armin Van Buuren
Диджей номер один в мире!

Fedde Le Grand
Global Gathering Freedom Music дарит первое украинское выступление одного из самых авторитетных хаус-артистов мира! Феддэ’ Ле Гранд – хедлайнер крупных фестивалей по всей планете, мегапопулярный музыкант и виртуозный диджей. Welcome to Ukraine, Fedde!

Dubfire
В прошлом году Dubfire отыграл на Global Gathering Freedom Music на два часа больше, чем планировалось. Тысячи любителей техно еще долго будут помнить, как Али Дабфаер вместе с Ричи Хоутином придали им второе дыхание, устроив на DJam Electric Stage громкую вечеринку. С нетерпеньем ждем продолжение!

Eddie Halliwell
Эдди Халливелл по праву считается одним из самых техничных диджеев мира и принимает участие в разработке диджейской аппаратуры Pioneer. Он способен зажечь огонь на диджей плейсе. И Эдди делает это в каждм своем сете. Держитесь! Эдди Халливел собирается в Киев!

Loco Dice
Сексуальный тек-хаус на грани с техно. Музыка с душей фанка и соула в исполнении Локо Дайс заставляет парней радоваться жизни, а девушек откровенно двигаться в такт биту. Выступления на мощных фестивалях и недавний тур по США доказал это сотням тысяч людей. Global Gathering Freedom Music дарит первое выступление Loco Dice на украинской земле. Не пропусти!

Gareth Emery
#9 в мировом рейтинге диджеев по версии DJ Mag! Его взлет на Олимп не стал неожиданностью. Он постоянный участник таких фестивалей, как Trance Energy, Ultra Music Festival, Mayday, Exit и британских Godskitchen и Global Gathering. Благодаря таланту, гастролям и студийной работе карьера Гарета Емери продолжает набирать обороты. Это только начало!

Joris Voorn
Его треки играют как хаус, техно, минимал, так и транс-диджеи. Музыка Йориса – это тренд и свежее звучание, а выступление – энергетика и гармония. Готовьте тело для наслаждения!

Funkagenda
Надежда и опора современной хаус-музыки. Экспериментатор и хранитель традиций одновременно. Сюрпризы гарантированы!

Sub Focus
Музыкант и покоритель британских танцевальных чартов, одна из главных фигур мировой драм энд бейс сцены. Гость, который заставит стоптать траву на танцполе в пыль!

Sultan & Ned Shepherd
Очередная премьера на Global Gathering Freedom Music! Наконец-то канадские гении прогрессив-хауса – в Киеве! Ты слышал их треки и представлял, как летней ночью твое тело взволнуют знакомые ритмы и разум наполнится радостью. Осталось недолго!

Jerome Isma-Ae
Киев влюбился в него с первого бита, и артист ответил взаимностью. Джером возвращается!

Serge Devant
Женщин он сводит с ума! Сладкая музыка и чарующий вокал покорили миллионы. Умнож это на лето, небо и неповторимую атмосферу Global Gathering Freedom Music. И не стесняйся слез радости!

Украину на фестивале представят лучшие из лучших. Их выступления стоит расценивать как полноценные шоу. Поверьте, каждое из них будет особенным. Ведь отыграть на Gathering Freedom Music можно только один раз в год. И артисты это прекрасно понимают!

Официальный сайт фестиваля

Как стать ДиДжеем или помощь в обучении

Oskar Kein — Thu, 25 Dec 2008 22:45:34 GMT

Сведение - это, в общем-то, и есть один из основных и самых важных навыков диск-жокея. Поупражнявшись сводить композиции, вы сможете брать любые два трека (которые, конечно же, окажутся записанными на разных скоростях) и "соединять" их воедино, создавая то самое, что называется "микс" и что вы можете услышать в клубах, где играют хорошие ди-джеи.Выглядит и кажется процесс весьма простым, а заключается он в синхронизации композиций. Да-да, это и звучит просто. Но здесь и заключается основной облом, с которым сталкиваются ребятки, любящие «попальцеваться» на тему "Я - ДиДжей!". Тем не менее, именно этот навык из тех, что требуют дикого количества времени для отработки, практики, мучений. Но даже когда вы научитесь сводить треки без единого лишнего движения, все еще останется что-то, чему предстоит научиться. Жизнь, как и технологии, штука изменчивая…

Итак, что же конкретно делает процесс сложным? В принципе, ничего особенного... кроме самого процесса. Когда ты впервые встаешь за вертушки, в голове носятся мысли, типа: "Да ща я их сведу и все будет круто," - но всего через пару часов ты уже с неприкрытой злобой смотришь на "эти дурацкие винилы", готовый заорать: "[цензура], да сводитесь же вы, [цензура]!". Скорее всего, сначала у вас получится нечто такое: ставите одну пластинку, и пока она раскручивается, ставите вторую. И вот пока вы пытаетесь подогнать одну скорость под другую, замечаете, что один из треков-то уже закончился. И такое чудо повторяется раз за разом, раз за разом.. И бесит, бесит вас . К чему я это пишу? К тому, что, если вы готовы вот таким образом себя мучить, то вы уже на полпути к умению сводить! Для того-то и создана наша "виртуальная школа ди-джеев", чтобы описать оставшиеся полпути, и чуть-чуть подтолкнуть вас вперед при его прохождении. Итак, с чего начать? Для начала теория. Итак, что есть бит (beat = удар) Бит - это те самые барабанные "бум-бум-бум", которые вы, я полагаю, уже не одну сотню раз слышали в своей жизни. С другой стороны, в композиции не обязательно присутствует барабан. Тогда бит задается, например, тарелочками ("унц-унц-унц") или чем-то иным. Для учебы советуем брать пластинки с хорошо различимым барабанным битом, хотя бы потому, что композиции подобного типа наиболее типичны. Некоторые начинающие ди-джеи задают вопрос: "А что делать, если некоторое время при проигрывании трека не слышно барабана? Значит ли это, что на данный момент в композиции отсутствует бит?" Ответ прост: конечно же, не значит. Понимайте слово "бит" как "ритм". Когда вы слышите композицию и вас тянет, например, притопывать ногой, кивать головой или же трясти любой другой частью тела с некоторой периодичностью, то вы чувствуете ритм Именно он заставляет вас делать подобные телодвижения! Бит нашли, что такое и с чем едят, поняли. Теперь надо запомнить следующую вещь: в некоторых композициях очень сложно найти это самое чудо - бит. Но если вы его-таки нашли, и вдруг он пропадает (например, зазвучал инструментальный проигрыш), вам надо ни в коем случае не потерять найденное. То есть, считаете мнимые "удары" в уме. Кстати, если вы не знаете, скорость записи измеряется в "BPM" (би-пи-эм - "beats per minute" или "удары в минуту"). Иногда значение "bpm" напечатано на обложке пластинки, но не волнуйтесь, если его там не окажется - данную величину можно примерно вычислить. Было бы даже идеально узнать и записать скорости всех тех пластинок, с которых вы решили начать обучение!Например, скорость типичной хаус-композиции примерно равна 135 bpm. Если вы не знаете, что за трек будет идти следующим (гы, абсурдная ситуация), выберите какой-нибудь в районе 130-140 ударов в минуту - тогда ошибиться будет сложно. Чтобы вычислить скорость записи, для начала надо установить бегунок питча по цетру (0%). Затем начинается страдание маразмом: нужно посчитать, какое же количество ударов вы слышите ровно за 1 минуту Если подобное занятие вас удручает, можете скачать программку "BPM Counter". Запустив ее, просто кликайте левой кнопкой мышки на каждый бит по разу - в итоге вы получите результат: скорость композиции будет выведена на экран.Теперь, когда вы научились определять количество ударов в минуту, вам необходимо знать, что бит, как правило, собран в группки по 4, 8, 16 и 32. Например, если трек начинается с басс-драма (хорошо различимый барабан), и вам надо посчитать удары, то скорее всего эдак после 16-го или 32-го из них в композицию будет введен новый сэмпл. Эта самая группировка в "кучки" по 4 действительна практически для всех треков и является той фишкой, которую неплохо было бы запомнить. Почему? Пусть вы даже подогнали скорости композиций, но, скиксовав их без учета "позиции" (т.е. группки ударов), вы можете тут же обломаться (чуточку изменится звучание основного трека, и все летит в тартарары). Необходимо же создать настолько гладкий микс, что отличить начало одной и конец другой композиции было бы сложно. Не волнуйтесь, если все расписано несколько сумбурно: к данному вопросу мы вернемся позже. Если у вас прямо сейчас под боком есть какой угодно сидюк с электронной музыкой, возьмите его и убедитесь, что после 16 или 32-го ударов хоть что-то в треке да меняется. Даже если это окажется не так , советую не забывать мои слова... Поверьте, пригодятся они еще.

Вооружившись выше написанной теорией (пусть даже и весьма сумбурно рассортированной), вы можете смело приступать к учебе. В дальнейшем описании подразумевается, что у вас под рукой две вертушки: левая и правая (которые мы будем называть "дек-1" и "дек-2" соответственно). То, что находится между агрегатами - микшер. Итак, "дек-1" - это наш "лайв" (т.е. с нее изначально будет играться пластинка с которой мы и будем сводить трек с "дек-2"). "Дек-1" не трогать ни при каких обстоятельствах! Любые изменения звучания основной композиции будут слышны людям на танцполе, что моментально спишет все ваши усилия по созданию микса на нет.Вся работа должна производиться исключительно с "дек-2" и наушниками. Таким образом только вы будете слышать что на самом деле происходит, и сможете полностью контролировать ситуацию. Пока "дек-1" играет, вы прислушиваетесь к ее биту, запоминая его максимально точно (в конце концов, это и есть то, с чем вы собираетесь сводить "дек-2"!). В это время бегунок кроссфейдера (на микшере, конечно) должен быть точно слева (что означает, что играет "дек-1" на 100% установленной громкости). Теперь воспользуйтесь регулятором громкости звучания композиций в наушниках (CUE MIX) и установите его так, чтобы в "ушах" вы слышали "дек-2". Советуем одевать "уши" так, чтобы лишь одно ваше ухо было накрыто. Таким образом, в одном ухе у вас "бумкает" "дек-2", а через другое вы слышите как колбасит на весь зал "дек-1". Следующий шаг - найти хорошее место в композиции "дек-2", с которого можно начать. Идеал - это первый же удар основного барабана. Немного прокрутите пластинку вперед, затем назад (подогнав иглу к самому началу трека на "дек-2"). Внимательно слушайте композицию "дек-1", затем (как только вы посчитаете, что готовы) отпустите вторую пластинку и слушайте снова...Хоть "отпустите" и звучит просто, это требует некоторой практики. Вы должны научиться так отпускать пластинку, чуть-чуть ее подталкивая, что она набирает необходимую для сведения скорость и первый же удар с "дек-2" попадает точно в нужное "место" игры "дек-1". Если толкнете слишком сильно, вы хряпнете свой микс с самого начала. Для того, чтобы научиться, сделайте вот что: пусть "дек-1" играет себе и играет, а вы отгоните пластинку на "дек-2" на начало и дождитесь следующего куска: 1 ... 2 .... 1-2-3-4 [ОТПУСКАЙТЕ!]

Теперь, когда вы умеете "отпускать вовремя и в бит, можно начать учиться синхронизации скоростей. Фишка в том, что нужно очень и очень внимательно слушать оба трека одновременно после того, как вы отпускаете пластинку(очередной навык, приходящий с месяцами мучений). Сконцентрировавшись на синхронности звучания обоих треков, вам нужно определить, звучит ли "дек"-2 слишком быстро или слишком медленно. От того, насколько быстро или медленно воспроизводится композиция со второго источника, зависит то, насколько вам предстоит подправить положение бегунка питча. Звук неверно сведенных треков называется "перебитовка" и звучит примерно так: "ту-дум ту-дум." И такое несовпадение лишь ухудшится с течением времени (это-то и есть кошмар ди-джея). Я полагаю, вы понимаете, о чем идет речь, ибо все встречаются с такой неприятностью в начале своего обучения. Поэтому как только вы услышите начинающуюся перебитовку, вам надо сделать одно из двух: первое - это остановить, вернуть на начало вторую запись, после чего отрегулировать питч и запустить ее заново; второе - это более сложный способ, требующий некоторого умения: надо отрегулировать питч прямо "во время полета".

Первый шаг - это подогнать бит с "дек"-2 к биту "дек"-1 путем легкого подталкивания или притормаживания (в зависимости от вида перебитовки) пластинки. Как только бит совпадает, можно обратиться к питчу. Например, если вам пришлось подталкивать пластинку для синхронизации битов, то питч следует поднять чуть выше (и наоборот). Когда вам покажется, что процесс сведения завершен, послушайте-ка еще раз то, что получается при одновременном звучании двух треков: вы можете быть неприятно удивлены результатом. Естественно, для такого прослушивания лучше использовать регулятор "Cue Mix" (Два трека в "ушах" одновременно). Если все замечательно, то, видать, судьба Смело беритесь за кроссфейдер и - вперед!<неи Да, не отрицаю, что потребуется время для того, чтобы вы научились с легкостью сводить треки. Не стоит выбрасывать пластинки, крушить вертушки и микшер, если у вас сотню раз подряд не хватает времени для сведения. Попробуйте в сто первый раз - у вас получится. С каждой попыткой время, требуемое для синхронизации композиций, будет уменьшаться. Когда вы отточите мастерство до устраивающей вас отметки, вы увидите, что времени для поиска ответа на вопрос: "С какого момента лучше начать выведение второго трека?" - будет на порядок больше. Удачи!

Способы сведения

Самый простой и самый первый способ сведения, до чего додумались DJ много лет назад - это построение своего музыкального сэта в стиле ''NONSTOP". Заканчивается один трек, а на его последний сэмпл падает начало другого без изменения скорости.

"Переброс" - кросфэйдера с СH1 на СH2. Самый популярный способ у DJ-ев, играющих HIP HOP, RAP и ломаную музыку, хотя DJ-и, играющие D'n'B, BREAKBEAT и т.д., делают это строго по квадратам (такт, партия) и, в основном, после атаки Hats, пример Fatboy Slim.

"Нейтралка на Нейтралку" - тоже не новый, но довольно эффективный. Здесь конец и начало нейтральных частей композиций такт в такт кладутся друг на друга, при этом DJ работает 3-х линейным EQ (эквалайзер) и резко режет и открывает НЧ (низкие частоты) на 1CH и 2CH.

"Мелодию на мелодию" - здесь не нужно дожидаться, пока у вас начнётся ''нейтралка", после мелодии появляется другая с подобранными НЧ на три четверти EQ. (TRANCE, ETHNO, BRIT-P.R.G).

"На НЧ" при появлении стиля "TRIBLЕ", очень модного в Российских клубах , коммерческие DJ переняли этот способ у "технарей". На заключительные три квадрата набрасывается следующая композиция и после 1 партии открывается НЧ на начальной вещи, не подрезая НЧ на заключительной. Позволяет сохранить замысел автора в частотном диапазоне.

"Обратная петля" или "back loop'' - то, чего боятся 90% DJ при плохой слышимости монитора. Рабочая бочка в этом случае ложится на нерабочую и в петле должен присутствовать фазовый сэмпл, типа клабхедс. Ошибка в этой ситуации приводит к нарушению характера сэта, а идеальное сведение к реальным результатам в карьере DJ, пример DJ JAN (MAD HOUSE #2, 98 г.)

"Cкретч микс" - чаще это сведение применяется в PUMP HOUSE и HARD HOUSE и ничего общего не имеет с ломаными стилями, хотя в этом направлении это дало бы отличные результаты. Перед окончанием квадрата за одну четверть DJ делает своеобразную атаку скретчем, к окончанию увеличивая темп скретча, и в конце кладёт ровно бочку на бочку, подрезая НЧ на завершающей вещи.

"Зависалово на Зависалово". Стоит вспомнить PSY-вечерины Аэроданса. Раскачка танцпола начинается именно с этого сведения в PSY-музыки, хотя всем понятно, что всё зависит от DJ, его фантазии и опыта. Этот способ можно назвать одним из самых сложных, т.к. здесь всё зависит от гармонизации звуков, пример PAUL OAKENFOLD, который редко играет PSY-музыку, но пользуется этим сведением. О его успехах можно и не упоминать.

"Зависалово на Нейтралку" или наоборот. Следует опираться на знания композиции, иметь помимо чувства ритма и систему соблюдения тональности, хотя можно пропустить специально пару четвертей и ярко выразить мелодию средними частотами. Пример GATECRACHER "experience"; MEMBERS OF MAY DAY-MIX-NU NRG.

"Закончилась одна кассета". - «Ваня, поговори в микрофон, а я пока поставлю другую» (шутка). Красота любого микса зависит от гармонии и колорита.

"Классический вариант" . Работа идет и частотами, и фейдерами. С самого начала квадрата на 3 четверти открывается фейдер ch2 с наполовину подобранными частотами так, чтобы не портить частотный диапазон композиции. Далее работа идет не по квадратам, а по тактам, начиная с ВЧ, СЧ, НЧ, открыв их еще на четверть при этом, подобрав частоты на ch1, затем точно в квадрат открыть фейдер ch2, и на четверть подобрать ch1. То же самое повторить еще раз, но уже убрать фейдер ch1. Подходит как мелодичным стилям, так и к более тяжелой стилистике.

"Без НЧ" . Фактически похож на НЧ, но есть своеобразные тонкости, при помощи которых каждое сведение приобретает свой собственный характер. Один квадрат двух композиций, наложенных друг на друга, проигрывается без НЧ, после убирается композиция, звучавшая в эфире, и открываются НЧ. Для более сочного эффекта нужно открывать НЧ на резком семпле типа выстрела. Пример, предпоследний микс Бой Джорджа (двойник) 12-я, 13-я композиции CD №1.

"На Фейдерах " .Трехлинейным эквалайзером в этой ситуации не пользуются. Чаще всего ди-джеи применяют этот способ, сползая с интеллектуальной на более драйвовую музыку. Необходимо чтобы квадрат заканчивающейся вещи был прозрачным или менее насыщенным, чтобы на него положить раскачивающий квадрат композиции. Сам эффект заключается в резкой смене музыкального рисунка. Эффект увидите сами. Пример. Посмотрите фильм (Бесшабашное ограбление).

"На вокале" . Специфика такого сведения в том, что очень часто это приводит к некоторым противоречиям законов микса. Необходимо подобрать вокальные семплы так, чтобы можно было получить из слов какую-нибудь фразу. Пример: Микс (Сlubbheads), вышедший перед выступлением в клубе (Порт). People, house music. Конечно, очень жаль, что я не могу дать примеры наших DJ. У нас этого просто не могут, а если что-то и могут, то знаниями не делятся, дабы не создавать себе конкуренцию.

"Не используя PITCH" . Таким способом пользуются ди-джеи, которые соблюдают принцип: "Музыка должна звучать так, как она написана". Зачастую они крутят PSY или GOA на DAT кассетах. Эти аппараты не имеют данной функции, но обладают отличным качеством воспроизведения. Пример: Zirrex. Послушайте его миксы.

"На Семпле" . Очень похож на сведение "на фейдерах". Его продолжительность зависит от раскручивания композиции. Вы запускаете четверти нейтралки в эфир при помощи кроссфейдера, или фейдера. Это не принципиально. Эквалайзером не пользуются, перебрасывание с канала на канал происходит после окончания нейтралки. Эффект получается мощным, если после нейтралки следует квадрат без ритм секции.

"БЕЗ подготовки" . Очень эффективен в заведениях, где DJ находится у всех на виду, и процесс работы DJ-я можно увидеть. Композиция не подгоняется по скорости, лишь подбирается EQ. Запускается вещь прямо в эфир, производя шок на тех, кто хоть чуточку имеет представление о работе DJ. Секрет: по блату от DJ культуры, сводить композиции с одинаковым BPM и очень знакомые.

"На Гармонизации Звуков" . То же самое, что и классический, но отличается до конца открытым фейдером и по длительности сведения дольше, дабы дать почувствовать всю красоту микса. Но нужно подобрать композиции так, чтобы петли нейтральных частей имели семплы, которые при сведении друг с другом создавали бы очень яркий звук.

"Классический вариант №2" . В его осуществление идет буквально все. И EQ, и фейдера, и кроссфейдер. Процесс идет исключительно по квадратам и, естественно, по тактам, соблюдая ритм секции.

Зависалово = часть композиции без ритмической линии<неиНейтралка = ритмическая линия в начале композиции

Когда вы впервые увидите вертушку, стоящую перед вами, сверкающую и такую необычную, классную, это будет прямо-таки неземное ощущение. В воздухе будут витать почти магические флюиды, и вот вы, творец, стоите перед этим созданием, готовые к великим свершениям и подвигам. Очень жалко видеть, как эти иллюзии в скором времени пропадают; в процессе обучения вы начинаете замечать, как же скучно наблюдать вращение винила (исключение составляют те случаи, когда "яблоко" (центр винила - с наклеенной бумажкой) является некоей психоделической картинкой с глюкавыми цветами). Именно таким способом вы встретитесь с реальностью, которая заключается в следующем: только с опытом и многими днями практики вы сможете-таки "вершить" и "совершать подвиги" на фронте ди-джейства.

Это все может звучать несколько удручающе, но не грустите: есть умение, которым должны обладать практически все ди-джеи. Всяко, научившись этому, вы сделаете еще один шаг на пути к ди-джейскому месту в клубе. Имя данному искусству - скретчинг.

После того как вы отработаете искусство сведения (микширования), скретчинг должен выглядеть очередным прогрессивным умением, которое добавит "цвета" в ваш диск жокейский сет (а также, конечно, в ваше мастерство ди-джея).

Что такое скретчинг? Это такой звук, получающийся путем проигрывания некоторого семпла в композиции туда-обратно. Hе важно что именно вы собираетесь брать за основу для скретчинга: бит, вокал или нечто иное. Большинство людей при мысли о скретчинге неверно представляют себе пластинку, которую "дергают" туда-обратно, притом, что игла находится в треке. В принципе, ничего неправильного в этом понимании нет, но, думая исключительно так, вы упускаете обширную область разнообразия методов в этом мастерстве . Большое заблуждение так же думать, что скретчинг, это исключительно стезя хип-хопа и т.п. Скретчинг можно применять абсолютно с любым музыкальным стилем и умелое владение им способно творить чудеса.<неи Смысл в том, чтобы выбрать такой паттерн (часть композиции, набор семплов), скретчингуя который, вы тем не менее можете можете начать с него сводить. Это может быть сделано путем выбора простого по звучанию паттерна или же (если паттерн сложный) путем медленного проигрывания его туда-сюда до тех пор, пока набор семплов, в этой части композиции звучащий, не "осядет" у вас в сознании. Первые попытки сделать скретч, без сомнения, будут звучать как хаотичный набор звуков, но продолжайте стараться и вскоре вы увидите, с какой легкостью вы находите нужный паттерн.

Проблемы скретчинга: Один из наиболее часто возникающих вопросов - это: "Почему игла начинает скакать, как только я пытаюсь сделать скретч?" Hу, будем надеяться, что нижеописанные моменты разрешат мучающие вас неурядицы. Для начала вам необходимо достать парочку хороших слипматов (если вы на самом деле хотите скретчить, то вам прийдется это сделать). Многие ди-джеи подкладывают под слипмат кусок еще более скользкого материала, например, кусок гладкой картонки. Таким образом, трение уменьшается практически до нельзя . С другой стороны, слишком маленькая сила трения - тоже плохо. Возможно, наиболее частой ошибкой, вызывающей вертикальные колебания иглы, является неверная техника работы рукой. Запомните: оборудование, с которым вы имеете дело (вертушки) на самом деле очень чувствительно к вибрациям, поэтому нагло пихая пластинку то в одну, то в другую сторону, вы просто-напросто будете создавать колебания, которые и заставят иглу "скакать". Идея же заключается в совместной работе руки и глаз/мозга (но, равно как и другие умения, это прейдет с опытом), а не в простом "распиливании" винила иглой. Кстати, не упускайте еще один момент: все вертушки хоть в чем-то да различаются, поэтому для начала привыкните к тому, как отвечает на ваши движения ваш аппарат. Как только вы "подружились" со своим вертаком, можете начинать оттачивать мастерство.

Едем дальше. Есть разница и в пластинках: в то время как одни с трудом насаживаются на центральный стержень, у других центральное отверстие даже слишком широкое. Такие вот "свободносидящие" также способствуют началам "прыжков" иглы (так как даже при вашем идеальном движении винила, например, против направления вращения, он (винил) может прокрутиться не ровно назад, а под углом - игла моментально вылетит из трека). Если вы собираетесь сводить трек именно с такой пластинки, готовьтесь к сумасшествиям, ибо ни одна гадалка вам не сможет предсказать, куда прыгнет игла. Славтехосподи, есть возможность кустарным способом избавиться от подобных проблем: берете скотч, изоленту и т.п. материалы и в один (два, три - по обстановке) слой обматываете стержень. Это увеличит его диаметр, что, возможно, решит проблему. Следующий способ избавления от прыгающей иглы, — это передвинуть перегрузок так, чтобы на нее (иглу) приходилось большее, чем ранее, давление. Единственная неприятность этого метода заключается в том, что при большом давлении, как игла, так и винил изнашиваются гораздо быстрее. Существуют и иные методы увеличения давления: например, на некоторых вертушках высоту тонарма можно менять. Таким образом, придвинув перегрузок в крайнее положение для повышения давления, за счет высоты тонарма, вы получите еще большую мощность "запиливания". Также некоторые ди-джеи приклеивают монетку к картриджу… Это, конечно, круто, но, встав на такой путь, можете сразу заказывать похороны для иглы и винила. Зато не прыгает иголочка! Итак, когда вы разобрались в основных методах обхода препятствий, пора приступать к работе. Удачно вам повеселиться!

Baby Scratch (Скретч по-детски)Этот вид скретча, наверное, самый простой из существующих. Фэйдер тут, например, вообще не нужен, а сретчуемый паттерн должен быть выбран по принципу наиболее простого для запоминания из имеющихся. Сама процедура скретча - это тупые движения пластинки вперед-назад. Смысл упражнения в том, чтобы движение выполнялось в пределах одного бита (sic!). Польза же его заключается не только в том, чтобы научиться мучать пластинку, а также в оттачивании мастерства "нахождения начала паттерна для сведения". Но даже при всей очевидной простоте занятия, и здесь есть возможность найти вариации: можно начинать скретч с движения назад, а не вперед или менять длительность "вжиков"

Scribble Scratch (Hебрежный Скретч) Небрежный скретч очень похож на вышеописанный вариант, но движение производится гораздо быстрее и само оно гораздо менее продолжительно. Внешне движения кисти вашей руки будут похожи на конвульсии, но главное - результат: под иглой должен "ходить" очень и очень маленький отрезок трека, но с дикой частотой.The Tear (Прерывистый) Этот вид скретча потребует несколько больше мастерства, чем вышеописанные. В принципе, этот вид мучания пластинки похож на "скретч по-детски", но отличается тем, что при прокрутке винила назад движение надо разделить на две части. За первой половиной пути (обрабатываемой с обычной для baby scratch'а скоростью) следует вторая, но прокручиваемая на порядок медленнее. Чтобы научиться делать этот вид скретча, советую сначала отточить именно движение "назад" (разделяемое пополам)

.The Chop (Обрубленный) Разница между этим типом скретчинга и "бэби скретчем" заключается вот в чем: при движении вперед фейдер (fader) установлен на вывод звука (это также называют "открыт"), когда же начинается рывок назад, фейдер "закрывается". Фишка здесь во времени отсутствия звука: в итоге должна получиться серия коротких неожиданных "вжиков", возникающих, вроде бы, из ниоткуда.

The Forward (Скретч "перемотка") Очень похож на "чоп" (описанный выше), но вместо того, чтобы делать скретч, при движении вперед (в обычном направлении) пластинке дают прокрутиться на обычной скорости. Затем "закрывают" фейдер, отматывают на начало семпла, "отрывают" фейдер, снова прокручивают часть композиции. Результат - постоянный повтор одного семпла (что, например, можно применить при добавлении в микс вокала). Сложной же частью является запуск семпла в нужное время, причем времени на раздумья просто нет: вторая пластинка крутится и крутится. Дабы облегчить себе работу, некоторые ди-джеи разными способами помечают место начала нужного им семпла (на самой пластинке или на "яблоке" - центре винила).<неи <неи<неиThe Chirp ("Щебетанье") Для проделывания подобного трюка нужно неплохо уметь координировать движения рук. Hачните с "открытым" фейдером и сделайте движение скретча вперед как обычно, но ближе к концу рывка уведите звук. При обратном движении выведите звук в начале рывка, а в конце снова уведите. Как вы могли предположить, исходя из названия, должны получиться коротенькие "чирикающие" звуки. Это весьма старый прием, но очень приятный и может быть проделан на разных скоростях для разнообразия.

The Transformer (Трансформер) Придется попотеть, ибо надо научиться аккуратно, но очень быстро управляться с фейдером. В начале этого скретча "закройте" фейдер. Затем начните дергать пластинку туда-обратно (естественно, игла в треке). Фейдер здесь используется для обрезания/выведения звука. Это-то "туда-обратно" в звуке надо проделать энное количество раз, дабы добиться эффекта "заикания". При завершении скретча "закройте" фейдер.

The Flare (Вспышка)

"Вспышка" подобна "Трансформеру", но отличается позиционированием фейдера, который в данном случае должен быть "открыт". Во время рывка вперед его (фейдер) надо постепенно (но быстро) "закрыть", и тут же "открыть". При рывке назад проделайте то же самое. Завершается "открытым" фейдером.

The Orbit (Орбиттальный)Он отличается от "вспышки" количеством уведений-выведений звука во время одного рывка при скретчинге. Во время движения вперед (например) типа "вспышка", вы уведете, затем выведете звук. При "орбитальном" скретче это дело надо успеть провернуть раза два. То же мучение при рывке назад, и в итоге у вас должен получиться некий ритм, создаваемый мучениями фейдера, который вы то "закрываете", то "открываете"..The Crab (Краб) Это очень трюковая фишка, которая требует не только отлично отработанных диджейских навыков, но и нормальное оборудование. Hемного отвлечемся: когда фейдер выставлен так, что вы слышите играющую пластинку, это называется "cut in point" ("точка врезки"). Для выполнения "краба" вам нужно "закрыть" фейдер. Большой палец руки поставьте точно на "точке врезки", в то время как остальные пальцы располагаются точно с обратной стороны бегунка фейдера. Во время рывка пластинки вперед каждый палец по очереди бьет по фейдеру, и, когда тот доезжает до большого пальца, оным (большим) вы отсылаете бегунок назад. Hапример, бьете мизинцем... доходит очередь до указательного. Получаются движения, похожие на движения лапок краба (отсюда и название). Требование к оборудованию такое: фейдер должен скользить с невероятной легкостью, иначе ничего у вас не получится.

Из истории.

Этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль house был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов — драм-машин и синтезаторов. Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба Warehouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. Хаус-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе хауса родились десятки новых стилей, а хаус-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. Хаус — несомненно, главный стиль 90-х.<неи Вам не нужно объяснять, как звучит хаус. Хаус-музыка — не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь хаус. Современный хаус вернулся «к корням» и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а хаус ныне относится уже к стилю прошлого века.<неи<неиНу тут все ясно, теперь о том, как это грамотно свести.За 40-60 секунд (когда как) до конца композиции (первый трек) накладываем вторую (второй трек) композицию с убранными частотами на эквалайзере (НЧ на 3/4, СЧ на 1/2, ВЧ на 2/3), и начинаем выводить. Фейдер у второго трека в такт поднимаем с нуля на 70-80 процентов (зависит от кривой фейдера), немного приспустив у начальной. Нужно следить, чтобы уровень мастер сигнала был ровным и постоянным, чтобы не было заметно танцполу перепад уровня. Далее в такт поднимаем СЧ у второго трека на половину, подрезая у первого так, чтобы не было заметно. Далее на треть от убранного поднимаем НЧ у второго, подрезая на первом. Если во втором треке к этому моменту присутствует в полном объеме партия ВЧ (тарелочки), то перекидываем на треть ВЧ, если нет, то еще раз НЧ на треть. Далее фейдер второго трека поднимаем на половину оставшегося пути, и опускам на ту же высоту фейдер первого трека. Это лучше всего делать в начале композиции на втором треке, тогда получается красивый эффект. После этого обнуляем (т.е. возвращаем в рабочее положение) СЧ на втором треке, подрезая на первом. Потом НЧ, потом ВЧ (убирая соответствующие на первом) после этого через квадрат спускаем соответственно фейдер первого трека на 10% и выводим в рабочее положение фейдер второго трека. Теперь осталось только плавно и незаметно убрать по частотам первый (уходящий) трек и опустить фейдер. Вся длина сведения обычно занимает порядка минуты, т.е. такой плавный переход.<неиНравится это вам или нет, но хаус является первым и ближайшим потомком диско. Диско существовало уже десяток лет к тому времени, когда появились первые электронные ударные треки из Чикаго, и в это время оно уже деградировало под влиянием коммерческой эксплуатации, расистских и сексуальных предрассудков, кульминацией чего стали анти-диско акции. Во время одной из таких акций, пришедшие на бейсбольный матч в Чикаго люди принесли с собой диско-записи и сожгли их на огромном костре после матча. Диско задыхалось под грузом огромного количества популярных записей, большинство из которых были весьма низкого качества. Но андеграундная сцена уже отступила от диско и сделала шаг в другом направлении. Начали появляться новые, более глубокие, грубые, резкие стили, которые были специально предназначены для того, чтобы заставить людей танцевать. Уже в рамках диско выходили первые компиляции на виниле, предназначенные специально для ди-джеев. В них были продолжительные паузы в ударниках, специально для целей микширования. И ранние 80-е годы показали жизнеспособность этих компиляций. Треки 'Thanks To You' от Sinnamon, 'You're The One For Me' от D-Train и 'Don't Make Me Wait' от The Peech Boys постоянно использовались ди-джеями в течении последних 10 лет. И их ранее никем не слышанное синтезированное звучание измененило направление развития танцевальной музыки. Но не стоит думать, что в основе хауса лежит только американская музыка. Европейская музыка, в частности британский электронный поп - Depeche Mode и Soft Cell и более ранние Giorgio Moroder, Klein & MBO и тысячи итальянских записей были чрезвычайно популярны в американских мегаполисах - Нью-Йорке и Чикаго. Своей популярностью они обязаны двум легендарным клубам. Эти два клуба, последовательно ломавшие расовые и сексуальные барьеры и вошедших в историю танцевальной музыки - Warehouse в Чикаго и Paradise Garage в Нью-Йорке. До их появления, да и после, нормой были раздельные вечеринки для черных, латиноамериканцев, гомосексуалистов. Но при открытии в 1977 году Warehouse под руководством Frankie Knuckles и Garage с Larry Levan, акцент был сделан только на музыке. (По иронии судьбы, первоначально основатели Warehouse хотели пригласить Levan, но тот не захотел покинуть Нью-Йорк). И музыка была такой же разнообразной, как и посетители - основанная на ритм-н-блюзе танцевальная музыка и диско, приправленное такими отличными вещами, как 'Magnificent Seven' от The Clash. Для большиства людей, эти клубы известны как родина двух направлений музыки: хаус и гараж. С самого начала подходы к музыке в Чикаго и в Нью-Йорке сильно отличались. "Все записи из Нью-Йорка были исполнены в среднем или медленном темпе, а ребята из Чикаго засыпали под такую музыку - им нужно было больше энергии," - рассказывает Frankie Knuckles, комментируя свой переезд в Чикаго. Город Ветров был в большей степени подвержен влиянию европейского звучания и это стало очевидным после появления первых записей. В то время как гараж в Нью-Йорке медленно эволюционировал от First Choice и записей, вышедших на лэйблах Salsoul, West End и Prelude, в Чикаго такой эволюции не было. Мнения расходяться относительно того, какой же хаус-трек был самым первым, но, несомненно, он был написан Jessie Saunders и вышел на лэйбле Mitchball - возможно 'Fantasy' от Z Factor, а может быть другая мелодия от Z Factor - 'I Like To Do It In Fast Cars'. 'Fantasy' сейчас кажется совсем устаревшим, но в том время она была как будто инопланетной. На Земле еще не существовало такого сочетания - синтезированное звучание, перекликающееся с Kraftwerk, бас, почерпнутый из евробита, и простенькие сэмплы драм-машины. Достаточно сказать, что запись напоминает мрачную атмосферу промышленного Чикаго. "Эти записи не заводили людей по настоящему", - говорит Adonis, один из первых чикагских исполнителей. "Первым был Jamie Principle с 'Waiting On Your Angel'. Посудите сами, еще до выхода на виниле это была самая заводная вещь в Чикаго на касстеах. Она была настолько горячей, что приехал Jessie Saunders и переписал ее слово за словом, ноту за нотой и выпустил на лэйбле Precision, принадлежавшем Larry Sherman. Она была настолько популярна, что вышло четыре или пять записей, использующих ее звучание". Однако вскоре, в течение года, в появились и другие исполнители. Saunders открыл свой лэйбл Jes-Say с Farley Keith (или Farley 'Jackmaster' Funk). Frankie Knuckles, который уже выпустил несколько ремиксов на Salsoul, также начал работать над своей собственной продукцией. В 1985 году стало понятно, что зарождается что-то очень грандиозное. Ron Hardy стал столпом чикагской клубной сцены, выпуская все новые мелодии. Он начал играть в The Music Box в то время, как Frankie Knuckles покинул Warehouse, а другие ди-джеи, такие как Farley и Hot Mix 5 сделали себе имя, играя на радиостанции WBMX. Но большинство ди-джеев в то время не выпускало свои записи - они делали музыку для расцветающих по всему городу клубов и вечеринок. Larry Heard и Robert Owens, позднее известные как Fingers Inc, и Steve Hurley экспериментировали с базовыми ритмами задолго до того, как стали выходить на виниле. "Я начал тренироваться в написании собственной музыки", - говорит Hurley. "Я делал треки для игры в качестве ди-джея, серьезно не задумываясь об их выпуске - скорее о том, чтобы у меня было что-то, чего нет больше ни у кого. И один из этих треков, 'Music Is The Key', имел настолько широкий отклик, что я решил занять денег и вместе с Rocky Jones выпустить его на виниле". Это было начало DJ International Records, одного из двух лэйблов, которые предоставляли всем исполнителям в городе шанс выпустить свою музыку на виниле. Другой лэйбл - Trax Records, управляемый Larry Sherman, уже существовал к этому времени. Sherman основал его после провала более коммерческого лэйбла Precision. Композиция 'Music Is The Key' (к слову, первая хаус-запись, включающая рэп) стала этапной в развитии хаус-музыки. Она объединила несколько музыкальных элементов и вокал. А через некоторое время вышедший также на DJ International трек 'Like This' от Chip E продемонстрировал вокальную технику, общеупотребительную и в наше время. "Прошло совсем немного времени и звучание приобрело нынешнюю форму", - вспоминает ди-джей из Лондона Jazzy M. Он в это время работал в музыкальном магазине и был одним из энтузиастов хауса на английском радио. У него была собственная чрезвычайно популярная передача Jackin' Zone на пиратской радиостанции LWR. "Все началось с выходом 'Like This' и 'No Way Back' от Adonis. Сначала это были просто программы для драм-машины и все называли это trax, как Chip E Trax и Kenny Jason Trax, но это и был хаус, разве что со слишком небогатым набором сэмплов. Я вспоминаю разговор с Colin Faver, который играл в этом стиле, о 'Like This' и мы оба были восхищены этим треком". Между тем, в Нью-Йорке формировался собственный стиль, хотя развитие и шло более медленно. Пришедшие вслед за Shep Pettibone и Jellybean Benitez ди-джеи (Larry Levan, Tony Humphries, Timmy Regisford и Boyd Jarvis) создавали фундамент нового звучания. Это был гараж - клубный, в духе соула стиль, подогретый звучанием Colonel Abrams. Законченную форму гараж приобрел вместе с ранними выпусками лэйблов Supertonics, Easy Street и Ace Beat. Paul Scott был одним из первых с треком 'Off The Wall' в 1985 году, но еще до него существовала глубокий классический даб-трек 'You Don't Know' от Serious Intention, а еще раньше - 'Share The Night' от World Premiere.<неи 1986 год Наряду с игравшим в Warehouse Frankie Knuckles, Ron Hardy готовил почву для широкого распространения хауса. Основой звучания Knuckles было диско, а Hardy использовал более грубые, дикие ритмические сэмплы. Он и основал клуб The Music Box. The Music Box был открыт для любого ди-джея из Чикаго. Исполнители приносили свои последние треки и Ron Hardy проверял реакцию танцпола на них. Одним из этих исполнителей был Larry Heard: "Люди приносили свои записи на магнитных лентах и ди-джей ставил их. Это было частью ритуала - вы ставите трек и наблюдаете за реакцией толпы. Самыми популярными в клубе были мелодии от Robert Owens". "The Music Box был чистой воды андеграундом", - вспоминает Adonis. "Мы приходили туда в середине зимы, а там было жарко как в преисподней, вокруг бродили люди со снятыми футболками. Ron Hardy выл настолько популярен, что во время его выступления тусовка выкрикивала его имя. И это не преувеличение - у меня есть лента, доказывающая это! Ron по настоящему вдохновлял народ. Однажды ночью я пришел туда, а уже на следующий день я записывал в студии 'No Way Back'". В 1985 году было мало записей и выходили они редко. К 1986 году струйка превратилась в поток и казалось, что в Чикаго каждый делает хаус-музыку. Появлялись новые таланты. Среди них были первые настоящие герои хауса-вокала: Liz Torres, Keith Nunally в паре с Steve Hurley и Robert Owens. Owens объединился с Larry Heard в команду Fingers Inc, хотя он уже работал в дуэте с Harri Dennis на треке 'Donnie' . Ключевые роли играли Adonis, Mr. Lee, K. Alexi и Marshall Jefferson. Последний использовал глубокое, мелодичное звучание, основанное на струнных и фортепиано. Marshall работал со многими людьми - Harri Dennis и Vince Lawrence в проектах Jungle Wonz и Virgo, и написал ошеломляющий трек 'RU Hot Enough'. А затем появилась композиция 'Move Your Body'. Она и стала лучшей хаус-записью 1986 года, настолько мощной, что и Trax, и DJ International выпустили ее. Ее назвали "Гимном хаус-музыки". Выпустив вместе с Hercules и On The House серию великолепных треков, Jefferson стал бесспорным королем хауса. Он основал звучание дип хауса сначала с вокалистом Curtis McClean, а затем с Ce Ce Rogers и Ten City. "Я помню как опустел танцпол, когда впервые поставили эту запись," -смеется Jazzy M. "В то время как он начинал в Манчестере, клубы Лондона ориентировались на хип-хоп и грув. Люди удивлялись тому, что я играю hi-NRG. Это стоило мне больших усилий, но все же они стали принимать эту музыку". Запись 'Move Your Body' открыла хаусу дорогу в Соединенное королевство. Ее начали ставить на пиратских радиостанциях Лондона, которые до того играли музыку в основном негритянского спектра. Примеру радисотанций последовали клубные ди-джеи - Mike Pickering, Colin Faver, Eddie Richards, Mark Moore и Noel и Maurice Watson. Последние два играли в первом ориентирующемся на хаус-музыку лондонском клубе - Delirium. Радио также было причиной хаус-взрыва в Чикаго. До того, как Farley Jackmaster Funk принес свои записи на Hot Mix 5, он вел полуночное шоу на авантюрной радиостанции WBMX. До него на Hot Mix 5 уже отметились Mickey Oliver, Ralphie Rosario, Mario Diaz и Julian Perez, и Steve Hurley. Эта радиостанция давала людям возможность слушать любимую музыку. Затем приобрел известность проводивший собственные вечеринки Lil Louis. К этому времени хаус был уже широко распоространен, хотя в Чикаго его все еще считали музыкой черных. Количество белых хаус-ди-джеев можно было пересчитать на пальцах одной руки, латиноамериканцев было чуть больше. Среди лэйблов в чикагском хаусе еще два года доминировали ужасные близнецы - Trax и DJ International. Они контролировали все молодые таланты в округе и то и дело появлялись слухи об их сомнительной деятельности. Казалось, что все крадут у всех. В одну из таких историй был вовлечен и Frankie Knuckles. "Это было сенсацией в то время", - вспоминает Adonis. Предполагали, что Frankie продал невышедшие пленки Jamie Principle, одновременно и DJ International, и Trax. После чего, в отместку Frankie, Jamie выпустил трек под названием 'Knucklehead'. И - Frankie вернулся в Нью-Йорк. Rocky Jones из DJ International был убежден, что вскоре широчайшим рынком станет Европа. И действительно, хаус захлестнул Великобританию при помощи лэйбла London Records, выпустившего первые компиляции на основе ранних материалов DJ International. А Adonis, Marshall Jefferson, Fingers Inc., и Kevin Irving совершили турне по Британским клубам в рамках проекта 86 Chicago House Party. DJ International и London приступили к выпуску первых хаус-хитов. Сначала вышли 'Jackmaster' от Farley и 'Love Can't Turn Around' от Funk, кавер-версия старой песни Isaac Hayes с вокалом от Daryl Pandy. 'Love Can't Turn Around' достиг десятого места в сентябрьских чартах 1986 года. Затем на виниле появилась запись, месяцы зревшая в клубах, и в конце концов стала первым номером в январе 1987 года -'Jack Your Body' от Jim Silk. Американцам было чем гордиться - их андеграундная клубная музыка приобрела широчайшую популярность в четырех тысячах миль от Америки. И успех трека от Steve Hurley не стал сюрпризом, хотя в нем и звучало всего три слова - название. Эта запись не была оригинальной - бас использовалсь из 'Let No Man Put Asunder' от First Choice, но она выражала настроения джэк-тусовки. Слово 'Jack', которое первоначально обозначало хаус-танцора, стало появляться везде - 'Jack The Box', 'Jack The House', 'Jack To The Sound', 'J-J-J-J-JJack-Jack-Jack-Jack'. Это и есть то самое, ставшее легендарным запинание на 'J'. Затем в клубах прогремел Raze от вашингтонского ди-джея Vaughan Mason, за ним последовал Jim Silk со своим хитом 'Jack The Groove'.<неи А как же гараж? Нью-Йорк просто не успевал за энергетикой, исходившей из Чикаго, но и там музыка не стояла на месте. Под влиянием Tony Humphries из клуба Zanzibar в Ньюарке (на радио он был известен с 1981 года), приобрело свою форму звучание джерси-гараж. Но нью-йоркское клубное звучание в то время определялось треками 'Jump Back' от Dhar Braxton и 'Hungry For Your Love' от Hanson & Davis, которые многое унаследовали от латинского стиля, но перекликались и с энергичным хаусом. А в Бруклине Tommy Musto, работащей на лэйбле Underworld/Apexton, и другие исполнители разрабатывали новый стиль, ведущий свои корни, подобно чикагскому хаус, из евробита и негритянской музыки. Отличием были чисто нью-йоркские настроение и темп. 1987 год Чикаго было общепризнаной столицей хауса с 1986 года, но другие города тоже не спали. Не только в США, но и по всему миру воспринимали новую музыку, работали над собственными вещами и ждали своего времени. Первый выстрел прозвучал из Нью-Йорка и он показал, что город готов принять на себя роль столицы. Снарядом была запись 'Do It Properly' от 2 Puerto Ricans, A Blackman and A Dominican. Трек 'Do It Properly' был по существу плагиатом с 'No Way Back' от Adonis, с богатым набором сэмплов и отличными электронными аккордами. Он был первым звеном в длинной веренице нью-йоркских хаус-треков. Исполняли его Robert Clivilles и David Cole, при участии David Morales. После чего несколько парней из Бруклина пригласили Todd Terry, чтобы написать парочку треков со свободным грувом для лэйбла Fourth Floor Records в рамках акции Masters At Work. Звучание, берущее свое начало в Нью-Йорке и Нью-Джерси, - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Акцент был сделан на вокале (хотя и существовала великолепная глубокая, эмоциональная, инструментальная композиция 'B-Cause' от Jump St. Man). Выражение этот акцент нашел в треках 'Take Some Time' от Arnold Jarvis, 'Without You' от Touch, 'Let's Work It Out' от Exit и вышедшими на Movin записями. Новый лэйбл заявил о себе записями из клуба East Orange в Нью-Джерси - 'Don't Turn Your Love' от Park Ave. Примечательно, что в то время, как вышел первый хит в стиле гараж, клуб Paradise Garage - Larry Levan уже покинул его - был закрыт. Но волна была подхвачена Blaze, который записал 'If You Should Need A Friend', и Jomanda. Оба объединились на новом нью-йоркском лэйбле Quark. Дип хаус появился в Чикаго в ответ на потребность хаус-музыки в вокале. Наряду с треками Marshall Jefferson, 'Let The Music Use You' от Nightwriters, ремиксированный Frankie Knuckles, с вокалом от Ricky Dillard определяет звучание дип хауса. Эта запись через год стала гимном британской акции Summer Of Love. И это было только начало. В дело вступила Kym Mazelle с треками 'Taste My Love' и 'I'm A Lover'. В это же время Ralphie Rosario запустил грандиозный 'You Used To Hold Me', характерный завываниями Xavier Gold. Затем был трек 'I Can't Stay Away' от Ragtyme с вокалом от "нового Smokey Robinson" - Byron Stingily. Чуть позже, выпустив бесхитростный 'Mr Fixit Man', Ragtyme переименовались в Ten Clty. Но было еще одно течение в Чикаго, ведомое таинственными, меланхоличными песнями от Fingers Inc. и треками 'Don't Stop The Music' от MK II и 'Move My Body' от 2 House People. К 1987 году хаус перестал быть привилегией двух городов, вирус проник всюду. Но вскоре он был потеснен новой музыкой. Стало очевидным, что Британия, уже испытавшая бум клубной культуры в середине 80-х, скоро скажет свое слово. Одна за одной проходили акции: Hotline от Huddersfield, The Beatmasters и многие другие при участии ди-джеев Ian B и Eddie Richards. Первым успешным британским хаус-треком стал 'Carino' от T-Coy и ди-джея Mike Pickering из манчестерского клуба Hacienda, одного из первых клубов в Британии, посвящавшим целые ночи хаус-музыке. Его фанковые басы и латинскими фортепианные проигрыши покорили всех. Запись 'Carino' звучала всюду, даже в ранее акцентировавшемся на рэпе и фанке лондонском клубе Raw. Но более открытые английские поп-чарты (по сравнению с, например, Billboard) послужили причиной коммерциализации звучания. 'Pump Up The Volume' от M/A/R/R/S была весьма легковесной композицией, основанной на бите хауса с несколькими оригинальными (в то время) сэмплами, но она произвела фурор на танцполе и прошло совсем не много времени, как при поддержке клубов она стала первым номером в чартах и продержалась там невероятные три недели. В то же самое время не последнее место занимала другая композиция из Чикаго - 'House Nation' от House Master Boyz. Коммерциализация хауса (или поп-хауса ) в Британии стала очевидной с выходом серии 'Jack Mix' (все звезды на одной пластинке) - ужасными мегамиксами всех хаус-хитов. В очередной раз музыкальная революция произошла на андеграундной сцене Штатов. В это время в Чикаго околачивались несколько исполнителей из Детройта. Именно они и потрясли танцпол своими произведениями. Одним из них был Juan Atkins. Он писал свои треки уже в начале 80-х под псевдонимом Cybotron и специализировался на космическом электро-фанке, подогретом евроритмами от Kraftwerk. Но прогресс был очень медленным и, к тому же, электро уже составило органичный сплав с рэпом. К 1985 году звучание Atkins стало менятся под влиянием таких записей, как 'No UFO's' от Model 500. К Atkins присоединились два соратника (они учились в той же школе), разделявшие его пристрастие к европейской музыке. Вдохновленные чикагской музыкой, они начали экспериментировать в создании треков и вскоре выпустили свои первые записи. Derrick May написал 'Let's Go' от X-Ray, а Kevin Saunderson - 'Triangle Of Love' от Kreem. Эти треки даже с большой натяжкой трудно назвать классическими, но они послужил первой ступенью к вещам, показывающим настоящую силу этих исполнителей. Kevin выпустил 'Force Field' и 'Just Want Another Chance', Juan поспешил с 'Sound Of Stereo' от Model 500, но настояшим героем стал Derrick с 'Nude Photo', 'Kaos' и 'The Dance' от Rhythim Is Rhythm. Все стали хитами в Чикаго, а последняя послужила прообразом для множества записей в течение нескольких лет. После окончания колледжа Kevin, Derrick и Juan объединились в трио Belleville Three. Еще два исполнителя помогали выковывать отличный звук: Eddie Fowlkes и Blake Baxter. Это звучание было быстрее, яростнее. Оно было даже ближе к европейскому электробиту, разрывало все отношения с диско и принимало только космическую фанковую басовую линию от George Clinton из негритянской музыки. Называнием ему было техно.<неи Но и Чикаго повернуло в другом направлении, к самой буйной форме хауса к тому времени. Начало этому повороту положили два сумасшедших трека, которые Ron Hardy запустил в Music Box и они стали вероятно самой важной стадией в хаусе. Это был эйсид. 1988 год Если быть честным, эйсид хаус появился задолго до 1988 года. Существовало множество чикагцев, которые покупали оборудование и учились делать треки, но среди них выделялся один ди-джей. Pierre начинал с игры итальянской музыки на роллерных дискотеках в пригородах Чикаго и подключал к своим пользующимся дурной славой вечеринкам Lil Louis. "Phuture - это был я и еще два парня, Spanky и Herbert J.", - вспоминает Pierre. "Мы купили синтезатор Roland 303 и хотели испытать, чем он может быть нам полезен. Когда мы его включили, эйсид звучание уже было в нем и нам понравилось это звучание. Мы решили добавить ударники и сделать трек. Мы дали его Ron Hardy, чтобы он сыграл его где-нибудь еще. Можете мне не верить, но в первый же раз он сыграл его четыре раза за ночь! Сначала люди спрашивали: "что это за дерьмо?", но потом они полюбили это. Потом до меня дошли слухи, что Ron играет новые вещи, которые он назвал 'Ron Hardy's Acid Trax' и все думали, что это он сам написал их. Со временем мы обнаружили, что это наши треки, и мы не стали ломать голову над названием - 'Acid Trax'. Я думаю, мы могли выпустить их уже в 1985 году, но Ron играл их еще довольно долго, прежде чем они вышли на виниле". Существует множество различных объяснений названия "эйсид", и одно, поддерживаемой множеством людей, присутствовавших при этом, таково, что посетители Music Box обычно добавляли "кислоту" в воду. Однако Pierre подчеркивает, что Phuture всегда были против наркотиков, и цитирует трек о кокаиновом кошмаре с альбома 'Acid Trax' - - 'Your Only Friend'. 'Acid Trax' вышли в 1986 году, но не произвели большого впечатления за пределами Чикаго, как было с другим эйсид треком - 'I've Lost Control' от Sleazy D, с сумасшедшим смехом и повторяющимся странным хлюпаньем синтезатора. 'I've Lost Control' записали Adonis и Marshall Jefferson и это был первый эйсид трек вышедший на виниле, хотя сейчас уже невозможно выяснить с уверенностью который же был самым первым. В 1987 года эйсид звучание проникло в Великобританию. Там стал популярен треком, походящий звучанием на 'Give It To Me' от Bam Bam. Своим вокалом он сильно отличался от обычных эйсид треков, использующих вокал подобно разработанному в клубе Phantasy треку 'Fantasy Girl' от Pierre. Хаус сцена Британии крутилась вокруг коммерческих наиболее популярных вещей из хаус-спектра, но к концу 1987 года андеграунд завоевал свое место с серией магнитных сборников 'Jack Trax' и открытием в Лондоне клубов Shoom и Spectrum. Местом главного действия перешло из Delirium в Heaven, где танцпол стал исключительно хаусным. В феврале 1988 года в Delirium прошла акция "Конвенция дип хауса" при участии чикагских исполнителей: Kym Mazelle, Fingers Inc., Xavier Gold, Marshall Jefferson и Frankie Knuckles. Из-за бедного освещения она прошла незамеченной. Но люди пришедшие туда стали главными двигателями хаус взрыва в Лондоне. Уже через неделю после акции была проведена первая кислотная вечеринка - Hedonism. Начался Британский эйсид хаус. По мере того, как из Чикаго приходтлт новые эйсид-треки: '151' и 'Land Of Confusion' от Armando, 'Where's Your Child' от Bam Bam и 'The Poke' от Adonis, расширялся круг поклонников кислотного звучания. В Лондоне открылись клубы Rip, Love, Future, Confusion и Trip, в Манчестере -легендарный Nude. Ди-джеи внезапно обнаружили, что они потеряли год классической хаус-музыки. Когда в Чикаго закрылась радиостанция WBMX, сигнализируя о конце радио-музыки в городе, стало ясно, что место действия перносится в Британию. Эйсид хаус стал самым крупным молодежным культом Британии со времен панк рока, Британские хаус-записи: 'Release Your Body' от Bang The Party, 'Jealousy & Lies' от Jullan Jonah (впоследствии использованная как основа 'Talking With Myself' от Electribe 101), 'Oochy Koochy' от Baby Ford, 'Voodoo Ray' от A Guy Called Gerald и 'Salsa House' от Richie Rich стали крупнейшими клубными хитами. Затем в чарты попали 'Theme From S'Express' от S'Express, 'We Call It Acid' от D-Mob, который популяризовал забавный клубный клич 'Aciiieeeeed!', и 'Acid Man' от Jolly Roger.<неи Многие считают, что такой широкий отклик связан с появлением нового наркотика - ecstasy, но скорее всего наоборот - рост клубной сцены привел к внезапному повышению доступности наркотиков. Желтая пресса обнаружила, что происходит что-то неизбежно мрачное, появились репортажи о "Вечеринках в стиле Эйсид" и о том, что в клубах открыто принимают наркотики. Как и в Чикаго, решающую роль в распространении хауса в Британии сыграло радио. Это были не официальные радиостанции. Естественно вы не могли услышать негритянскую или танцевальную музыку на легальном радио и потребность аудитории в этой музыке обусловила появление множества пиратских радиостанций. Большинство расцвело в Лондоне и его округе, но были и в некоторых крупнейших городах. Подавляющее количество просуществовало несколько недель, но более организованные станции продолжали работать. Они обеспечивали изголодавшихся слушателей музыкой, которую они хотели слушать - регги, соул, джаз, хип-хоп и хаус. Шоу House That Jack Built от Steve Jackson на станции Kiss и 'Jacking Zone' от Jazzy M на LWR пользовались огромной популярностью. "В то время был бум LWR, станция имела полумиллионную аудиторию", - говорит Jazzy M. "Мы знали об этом не только из обзоров в газетах. В Jacking Zone приходило 40-50 писем в неделю и я был разорен из-за того, что вся моя зарплата уходила на новые записи. Если приходил самолет с импортом из Штатов, то в ту же ночь я ставил на шоу новые записи. Это было невероятно. "1988 год был не только кислотным, в среде хаус-музыки появилось настоящее разнообразие. Сначала это был стиль 'Balearic', эклектичный стиль от Djing. Djing выпускал ремиксы на хиты популярных артистов вроде Mandy Smith и квази-индустриальную музыку, подобную 'Join In The Chant' от Nitzer Ebb. При лидерстве Danny Rampling, Nicky Holloway, Paul Oakenfold и Johnny Walker, Balearic стал интегральной частью клубной сцены. Но потом хлынул поток репортажей в СМИ, и стиль стал фарсом, люди пытались сами делать дилетантские записи в стиле Balearic. В Чикаго возродился дип хаус на Nightwriters. Вышли треки 'Promised Land' от Joe Smooth и 'It's Alright' от Sterling Void. Они стали крупнейшими клубными хитами, пока их не потеснил Marshall Jefferson с 'Devotion' от Ten City и 'Someday' от Ce Ce Rogers. Marshall покорил очередную вершине в 1988 году, объединившись с Kym Mazelle в треке 'Useless'. Это был дип хаус, основанный на двух вышедших в Британии лентах - 'Another Side' от Fingers Inc. и великолепной 'Can't Get Enough' от Liz Torres в соавторстве с Master C & J. Ten City - один из важнейших этапов в развитии хауса. С самоуверенностью, невероятной для того времени , они относились с пренебрежением к чикагским лэйблам, которые в это время теряли исполнителей быстрее, чем находили новых, и направились в Нью-Йорк, где Merlin Bobb из Atlantic records буквально перехватил их. Они вернули хаусу традиционное соул звучание. И не случайно, что 'Devotion' была первой записью, имевшей успех на восточном побережье, где всегда были сильны ритм-н-блюзовые корни в клубной музыке. После следующего клубного хита 'Right Back To You', они в январе 1989 года ворвались в чарты Британии с 'That's The Way Love Is'. Даже Детройт открыл для себя вокал. Хотя новое техно звучание и находилось под влиянием гимнов 'Strings 0f Life' от Rhythm Is Rhythm, 'Off To Battle' от Model 500 и 'Rock To The Beat' от Reese & Santonio, но появилась и 'Big Fun' от Inner City, техно-песня с вокалом от Paris Grey. Эта композиция еще выше подняла популярность Kevin Saunderson. Трек был записан на Virgin для проекта 'Techno! The New Dance Sound Of Detroit'. 'Big Fun' был очень успешным и в коммерческом плане. Saunderson с удивлением обнаружил себя в настоящем поп-дуэте. Он, подобно другим поп-исполнители, создавал видеоклипы, следующие за синглами и винилами. Чикаго все еще находило новые пути в обновлении хауса, хотя последующие изменения и не быль столь же значимыми.<неи Рэп добавляли к хаус-трекам уже в 1985 году в 'Music Is The Key' и в менее известных 'It's Percussion' от M-Doc, 'Rok Da House' от The Beatmasters и 'Let's Get Jazzy' от нью-йоркских KC Flight. Но именно Tyree Cooper (который уже имел в своем активе крупный клубный хит 'Acid Over') и рэппер Kool Rock Steady определили новый стиль - хип-хаус своим треком 'Turn Up The Bass'. Это был прогрессивный трек, комбинирующий рэп Kool с классическим чикагским фортепианным звучанием и фирменным стилем Tyree. Вслед за этим треком на DJ International вышел 'Yo Yo Get Funky' от Fast Eddie. Но открытием 1988 года года стал не чикагский или детройтский исполнитель. Нью-Йорк начал демонстрацию мускулов. Город, уже когда-то названный мировой столицей танцевальной музыки, хотел вернуть себе свет рамп. Прорыв возглавил некому не известный парень из Бруклина - Todd Terry. Дебютом стал трек от Masters At Work, затем Todd всколыхнул всю хаус-сцену треками 'Bango' (на который был очень зол Kevin Saunderson, из-за того, что там использовались сэмплы из его записей), 'Just Wanna Dance', 'In The Name Of Love' от Swan Lake, 'A Day In The Life' и 'Warlock' от Black Riot и еще одним, который стал крупнейшим клубным хитом года - 'Can You Party!' от Royal House. Несмотря на нью-йоркское происхождение, сэмплы Todd больше всего напонают хаус, разработанный испанцами в Британии. Todd стал гвоздем хаус-сцены. По уже известному сценарию, 'Can You Party' попал в Top 20 в октябре при широкой поддержке клубов. Сразу за ним последовал другой трек, вышедший на новом лэйбле Big Beat, 'The Party' от Kraze. С появлением новых лэйблов Cutting (уже выпустившем в 1987 году классику от Nitro Deluxe - 'Let's Get Brutal') и Warlock станоло ясно, что Нью-Йорк обошел Чикаго в гонке. Появился и легендарный лэйбл Nu Groove.<неи 1989 год К этому времени Британия и ее музыкальный станок стали центром танцевальной движения. После падения спроса на эйсид, английские исполнители открыли новый бит из Бельгии. Проблемой было то, что за исключением одной или двух гениальных записей вроде 'Flesh от A Split Second, все за пределами Бельгии ненавидели новый бит, пересечение эйсида, техно и тяжелой индустриальной евро-музыки. Потом англичане открыли для себя гараж. Термин "гараж" уже давно использовался в хаус-мире, чтобы отделить мягкое, подобное соулу звучание из Нью-Йорка от более энергичного дип хауса Чикаго. Американцы ничего не понимали. Для большинства нью-йоркцев, гараж - это то, что играли в закрывшемся два года назад клубе Paradise Garage. То что они делали было клубной или танцевальной музыкой, а хаусом были все треки из Чикаго. Но они были счастливы, что кому-то нравиться их звучание. Tony Humphries, который был сначала на нью-йоркской радиостанции Kiss с 1981 года, а с 1982 года - в Zanzibar в Нью-Джерси, стал инструменталистом демонстрируя звучание Джерси. Он был наиболее восприимчивым ди-джеем в Нью-Йорке, но и его стиль был слиянием ритм-н-блюзового танца и хауса. "Я действительно считал, что хаус начался с записей Virgo, которая выпустила тот самый 'Love Is The Message', и я использовал его бит и другие записи из Чикаго как заполнение в паузах вокала, то есть если я играл Jean Carne, я бы использовал ударники с треков Virgo перед ним. Вокал всегда был моим пристрастием, и я говорил людям из Чикаго, что мы здесь в Джерси по настоящему уважаем их Marshall Jefferson, Frankie Knuckles и JM Silk. Многое было из Филадельфии и это было в нашем вкусе. Я стал известным благодаря новому звучанию, и чтобы оставаться впереди всех, я должен был выпускать все новые и новые вещи. В 88-89 годах я выпустил записи живого действия в клубе Zanzibar, сначала в день моего рождения, а затем во время New Music Seminar. И внезапно все заговорили о звучании из Джерси." Blaze был первенцем нового видения соула, за ним последовали Phase II, которые ударили своим оптимистичным гимном 'Reachin', и Hippie Torrales' Turntable Orchestra с треком 'You're Gonna Miss Me'. Затем были девочки - Vicky Martin с 'Not Gonna Do It' и конечно Adeva, за которой стояла талантливая команда Smack Productions. 'In And Out 0f My Life' вышла на Easy Street за год до того, но когда Cooltempo использовал певицу из Джерси в качестве основы своей кавер-версии трека 'Respect' от Aretha Franklin, последовал настоящий успех. 'Respect' попал в Top 40 в январе и продержался там два месяца, пока 'One Man' от Chanelle и затем ее же работа в сотрудничестве с Paul Simpson - 'Musical Freedom' последовали примеру. Но это еще не конец. Jomanda, разделявшая успех с Tony Humphries на массивной сцене в Brixton's Academy, была следующей с 'Make My Body Rock'. Они были популярны в Штатах, но их звучание никогда не пересекло океан. Нью-Йорк продвигался широкой поступью и этим был обязан звучанию Джерси. Вслед за успехом Todd Terry, нью-йоркские сэмплы плодились как лесной пожар, в частности Frankie Bones, Tommy Musto и Lenny Dee на Fourth Floor, Breakin' Bones на Nu Groove records. Nu Groove, построенный фондом близнецов Burrell, становились самым хитовым хаус-лэйблом. Nu Groove начался год назад с записями 'My Love Is Magic' от Bas Noir и 'Your Love' от Aphrodisiac и к 1989 году был на вершине. Nu Groove никогда не фокусировался на одном звучании - с такими разными исполнителями как Burrells, Bobby Konders и Frankie Bones это было невозможно - и они никогда не выпускали по настоящему крупный хит, но политика лэйбла становилась все сильнее и сильнее. Среди их исполнителей был Kenny 'Dope' Gonzalez в дуэте с Little Louie Vega (пришел в хаус с проектом Freestyle Orchestra). Главный конкурентом Nu Groove стал Strictly Rhythm, открывшийся в 1989 году, хотя их первый успех пришелся только на следующий год. Два других нью-йоркских продюсера, которые так же начали производить шум, были Clivilles и Cole с треком от Seduction - 'Seduction' и их великолепно глубоким миксом на 'Notice Me' от Sandee. Их успех связан с ремиксом на 'Pink Cadillac' от Natalie Cole. Другой парень также сделать себе имя в качестве хаус-ремиксера - David Morales. Хитом на расцветающей рэйв-сцене Британии была запись, не произведшая большого фурора в родном Нью-Йорке - 'Somebody In The House Say Yeah' от 2 In A Room на лэйбле Cutting Records. Она использовала цитаты из треков Todd Terry, Louie Vega, George Morel и нескольких других исполнителей, известных только в Нью-Йорка. К лету 89 года эйсид-сцена переросла в рэйв-сцену, ставшую настолько большой, что промоутеры выступили с идеей проведения крупных акций в сельской местности за пределами Лондона. Эти акций могли не только собирать тысячи посетителей, но и продолжаться всю ночь. Несмотря на то, что сцена дегенерировала из-за смехотворного количества ди-джеев и наплыва исполнителей в стиле гангстер, появилось множество промоутеров, которые видели, сколько можно на этом сделать денег. Записи 'Real Life' от Corporation Of One, 'Let Me Love You For Tonight' от Karlya и 'Pacific' от 808 State стали гимнами на открытом воздухе. Несколько из этих гимнов вышли на лэйбле, стартовавшем год назад в Канаде. Toronto's Big Shot Records был детищем Andrew Komis и Nick Fiorucci, и они были сильно удивлены, когда 'Let It Loose' от Amy Jackson, 'Give Me A Sign' от Index, 'Get Up' от Jillian Mendez и 'Come Get My Lovin' от Dionne стали крунейшими клубными хитами в Британии. "Я был ошеломлен Англией. Для меня это была страна футбола и Queen, но я сильно ошибался", - говорит Andrew Komis. Cцена подогревалась радиостанциями. Хотя оригинальные пираты и исчезли из эфира в попытках получить лицензии (Kiss получила ее в 1990 году) и штрафы сильно возросли, в эфире появилось новое поколение пиратов - Sunrise, Center Force, Fantasy, Dance и бесчисленное количество других. Юные, громкие и невероятно непрофессиональные, они подрывали бесконечную диету андеграундной хаус-музыки и поддерживали все рэйвы. Другой набор невероятно успешных записей пришел из страны, еще более неожиданной, чем Канада. Хаус записи с континента становились все более общим явлением, хотя большинство из них и было кавер-версиями штатовских и британских записей. Итальянская Cappella ворвалась во все чарты с 'Helyom Halib'. Это стало возможным благодаря тому, что она была основана на крупнейшем клубном хите из Чикаго, который никогда не пересекал океан - 'Work It To The Bone' от LNR. Затем были Starlight с 'Numero Uno' и Black Box с 'Ride On Time', обе - работа команды Groove Groove Melody. В 'Ride On Time' была блестящая идея в использовании вокала из 'Love Sensation' от Loleatta Holloway в композиции с обжигающим пианинный гимном. По мере того как запись поднималась в чартах к первому месту, впервые после 'Jack Your Body', шлюзы открылись. Итало-хаус был счастливым, легковесным стилем, выращенном в гедонистических адриатических клубах. И это звучание проникло всюду - начиная с крупных рэйвов и заканчивая хипповыми клубами. Те кто говорили, что в треках нет содержания (большинство записей были экстремально банальными) были поставлены в тупик зрелым звучанием , появившемся с 'Sueno Latino' от Sueno Latino и 'What You Need' от Soft House Company. Итальянцы влились в хаус музуку с появлением лэйбла Irma, признанном в Нью-Йорке с открытием там магазина. Даже в 1989 году, когда хаус музыка уже стало достоянием всего мира, Чикаго имело пару трюков про запас. Под управлением Steve Poindexter и Armando, андеграундная сцена города обратилась к корням с новым, минималистическим стилем, более грубым и диким чем оригинальные барабанные треки. Появилось звучание, объединившее эйсид и техно - хардкора. Еще одним ведущим исполнителем, знаменитым своими сумасшедшими треками 'War Games' и 'Video Clash', был Lil Louis. Пока его партнер DJ Pierre маялся со своим с Jive Records (его судьбу разделяла и Liz Torres), который открылся в Чикаго, время Louis пришло в 1989 году с треком, который замедлялся до полной остановки и в качестве вокала использовал только женсие стоны - 'French Kiss'. 'French Kiss' стал крупнейшим клубным хитом, добрался до второго места в чартах и послужил основой альбома от Louis при поддержке Epic в Штатах и ffrr в Британии. Хотя стиль и появился тремя годами раньше с треками 'Sensuous Woman Goes Disco' от Jackmaster Dick и 'Break 4 Love' от Raze, 'French Kiss' положил начало феномену секс-треков, продолжающемся уже несколько лет. Hula, K Fingers, Martell и Maurice сформировали еще одну чикагскую команду - Da Posse. Их ранние треки (вроде 'In The Life') были сделаны на основе старых записей от Rhythm Is Rhythm. Но вышедшая на Dance Mania дип хаус композиция 'Searchin Hard' позволила им заключить контракт с Republic Records, основанной Dave Lee. Для этой компании они записали отличный альбом. Позднее они сформировали собственный лэйбл - Clubhouse Records. Два других основателя хауса попытались объединиться в 1989 году -Frankie Knuckles и Robert Owens. С японским клавишником Satoshi Tomiie они записавшие 'Tears'. 'Tears' были великолепной записью, но почему-то она не попала в чарты. Несмотря на популярность Kevin Saunderson, Derrick May и Juan Atkins, детройтское движение затихло и последний ориентированный на техно клуб - Music Institute - закрылся. Но на горизонте появились новые энтузиасты возрождения Детройта - Carl Craig и Marc Kinchen (молодой протеже Saunderson, который уже выпустил свою первую работу на KMS). Несмотря на апатию американского музыкального бизнеса и повторяющиеся попытки вытеснить хаус в Британии хоть чем-нибудь, ритм четыре четверти вошел в новое десятилетие в расцвете сил. С каждым следующим месяцем формируются андеграундные танцевальные сцены в новых городах и новых странах. Даже Испания испытала собственную эйсид-манию в 1989 году и породила талантливого исполнителя из Барселоны - Raul Orellana. Он основал свой собственный стиль - смесь фламенко и хауса.Сегодня высказывание Robert Owens в документальном фильме Британского телевидения в 1988 году 'Club Culture' уже кажется вполне оправдавшимся. "Это не просто бум-бум-бум. Это что-то говорит моему сердцу. Что-то, под что я могу танцевать и учиться. Я уверен, что однажды хаус станет повсеместным. Просто требуется время, чтобы он дошел до сознания людей".

Трехлинейный Эквалайзер - одна из основ сведения, которая облегчает труд DJ и открывает новые преимущества перед микшерными пультами без трехлинейного эквалайзера. Как можно использовать этот инструментом DJ-ю? Для начала разберем, что и за что отвечает, где находится и из чего состоит. Состоит он из четырех переменных резисторов на пультах стандартной сборки таких как Pioneer, Vestax и. т. д. На более сложной сборки типа Xone их пять, у отдельных примочек Vestax их бывает до 6 - позже поймете для чего.<неи <неи<неи Резистор «GAIN»- служит как чувствительность восприятия аудио сигнала, то есть если ваша пластинка или CD прописаны не с той громкостью как другие носители и воспроизводится на бытовых агрегатах тише. Вы можете выставить уровень сигнала на микшере такой как вам нужно при помощи резистора «GAIN». Расположен на пультах чаще выше 3-х EQ, иногда снизу, но везде с надписью «GAIN» или «Trim». Желательно выставлять GAIN так, чтобы на дисплее сигнал не забегал за отметку +3dB - в худшем случае уровень перегружается и сигнал идет искаженным.<неи Резистор «TOP» или «HI» в зависимости от фирмы изготовителя, - отвечает за высокие частоты. При сведении нужен для плавного перехода по ВЧ. Обычно подбирают «HI» на одну треть. При открытом фейдере для эффектного микса выставляют на 0, попадая в квадрат, при этом подбираю резистор ВЧ с канала, где ваша вещь заканчивается. Примерно тоже самое происходит и с остальными резисторами, но немножко подробнее об этом.

Резистор «BASS» или «LO» отвечает за низкие частоты, в простонародии «НЧ», расположен внизу 3-х EQ. При сведении отвечает за переход из бочки в новую бочку. Проще говоря, вы слушаете микс DJ и слышите как в конце композиции мелодия или вокал продолжается но ритмическая линия изменяется плавно или резко, в зависимости от того, как DJ хочет преподнести вещь. Как пользоваться Резистором «BASS». Открытие или закрытие этого резистора может происходить синхронно или спонтанно. Другими словами при переходе с одной композиции на другую вы при открытых фейдерах в такт музыки добавляете НЧ на одном канале и подбираете на другом. Для плавного перехода компиляции это делается в 3 или 4 приема, то есть на сколько вы прибрали НЧ на одном канале на столько вы должны добавить на другом. При резком переходе это делается в один прием обязательно в квадрат. При спонтанном миксе ваше использование «BASS» зависит от фантазии. Нельзя подбирать до конца НЧ если конечно вы не делаете сведение на ВЧ. В основном подбирают резистор на три четверти, чтобы сохранить частотный диапазон композиции, все приемы делаются в такт или квадрат для эффектности.

Резистор «MID» (средние частоты), используется фактически как и высокие, если конечно вы не проспали точку пуска композиции и у вас портит микс вокал или мелодия. Вот ее и можно убрать средней частотой. Также «MIDS» можно использовать как атаку перед моментами, которые вы хотите выразить в интеллектуальной стилистики. DJ зачастую играют частотами, концентрируя внимание слушателя на определенных фрагментах, но не злоупотребляйте этим – не выворачивайте эквалайзеры до предела – все должно быть в меру.

Источники: www.dj.ru/ , http://www.promodj.ru/