NEUROWARRIOR - selected

Лучше ужасный конец, чем ужас без конца.

Синдикат Имперских Роботов — Mon, 21 May 2012 01:51:10 GMT

Содержание:

Введение.

Часть 1. Декларационная.

Часть 2. Разъяснительно-отступительная для больных путинизмом головного мозга и другими когнитивными расстройствами.

Часть 3. Разъяснительно-отступительная касательно г-д Майорова и Мавроди.

Часть 4. Полезное видео.

Часть 5. Резюмирующая, с изложением сути темы. Всем нетерпеливым перематывать сразу туда.

Введение

Итак, не далее как 15.05.2012, мною на форуме ПДЖ была опубликована тема под названием:

"МММ — как модель взаимоотношений в экономике РФ в миниатюре."

(текст темы доступен при активации гиперссылки),

которая собрала свыше 100 коменнтариев и собрала бы наверняка и больше, если б я преследовал цель создать трололо-блог и пожинать с того т.н. лулзы. Однако, мною было принято решение закрыть там комментарии, перенести тему в личный блог и создать взамен новую тему с в т.ч. ответами на вопросы и нападки. И вот почему. По неписанным законам сетевых обсуждений любое таковое, количество комментаривем переваливает за две страницы отображения (или порядка 100-150 сообщений, при иной организации сайта) с большой вероятностью скатывается в обмен оскорблениями и некоструктивизм. Мне это не нужно. Цель моя совсем в другом, но о том далее.

Часть 1

Начну по пунктам.

1. Я — не из МММ. И я точно НЕ агитирую вступать туда.

Ещё раз для альтернативно одарённых жирно:

Я не агитирую вступать В МММ.
И ни в какое другое подобное сообщество.

(если кто поделится методикой делания шрифта ещё больше и яркого цвета с анимацией — охотно приму советы в л.с.)

Запишите это где-нибудь у себя на виду, а то всё равно я сомневаюсь, что не забудете до конца изложения.

2. Я не удалял в той теме ни одного комментария. Ни одного. Но есть, видимо, проблема передачи данных на сайт ПДЖ, когда комментарии (темы на форуме) не отправляются (не создаются). Сталкивался с этим уже не единожды. Возможно, из-за пресловутого фильтра и нововведений на сайте. Я точно не знаю. И почему это происходит — вопрос тоже точно не ко мне. Можете мне верить, можете не верить, но мне этот момент совершенно безразличен. Я — не красна девица и не рубль золотой, чтоб всем нравиться. Всем всё равно не угодишь.

3. Краткое изложение сути темы-предшественницы:

МММ любой версии — финансовая пирамида. Аналогичным образом работает и т.н. российский рубль. Это тоже финансовая пирамида, только в отличие от вкладчиков МММ, мы в этой пирамиде без испрошения нашего согласия. Но финал тот же.

"Что же хотел сказать автор?"

Поскольку рубль — пирамида (являющаяся производной от другой пирамиды — американского доллара), то финал будет точно таким же, как и у любой пирамиды: всё будет работать на обогащение/сверхобогащение её инициаторов ровно до момента потери доверия рядовых участников в количестве, превышающем порог устойчивости этой системы. Более подробно — ниже.

4. Всем больным путинизмом головного мозга, бинарным мышлением (вследствие инфантильности) и просто питающим иллюзии относительно рубля будет дано пояснение почему рубль (как, впрочем, и любая другая современная валюта, выпускаемая т.н. центробанками). Хотя, сдаётся мне, не в коня корм. Но сначала — персональное отступление-разъяснение-постскриптум для некоего Kot.A. Я не знаю, какое отношение имеет сей к "Сурковской пропаганде"™ и имеет ли вообще, но 15.05.2012 дискуссия с ним плавно ушла в сторону(что наводит на некоторые размышления). Пытливые, но нетерпеливые, умы могут промотать текст на несколько абзацев ниже.

_____________________________________________________________________________________________

Часть 2

Значится, по ходу дискурса с Kot.A., всплыли следующие моменты:

а). Персонаж не верит (пусть будет такая формулировка), что инфляция в РФ реально составляет 30% (ну, или как минимум, не меньше 20%), а не 8-9%, как об этом вещают прокремлёвские СМИ.

б). Персонаж не видит (опять же, пусть будет такая формулировка) связи своего уровня жизни с бюджетом РФ и исполнением т.н. ГОЗ

в). Персонаж не способен (примем такую формулировку) уловить связь между реальным исполнением обещаний ВВП по части оборонного строительства и военно-технической политики и реальным исполнением множества других данных всё тем же ВВП обещаний. Из-за этой неспособности персонаж не в состоянии сделать вывод, что ВВП есть балабол высшей пробы, и верить ни ему, ни кому из его окружения решительно не целесообразно.

Собственно, по инфляции всё достаточно просто.

4 года назад (весной 2008 года) дизтопливо стоил в СПб (поскольку я живу в СПб, то и расчёт буду вести по СПб) около 14-15 р/л (чеков на руках не имею, но есть гражданин знакомый, который хранит чеки с ценами на АИ-92, если пытливые умы достанут меня, я попрошу его их сфоткать и выложу в сети, хотя всё равно особо смысла в этом не вижу — скажут же, что фотошоп). Сейчас — около 29-30 р/л. Пусть 29. Соотвественно, как минимум, рост цен — 1,93 раза. Или на 93%. Если считать инфляцию равной 20%, то в пересчёте на погодовую инфляцию должна получаться примерно такая динамика:

2008 — 15 р.

2009 — +20% — 18 р.

2010 — +20% — 21.6 р.

2011 — +20% — 25.92 р.

2012 — +20% — 31.1 р.

Казалось бы, на первый взгляд, не сходится. Однако, все помнят какое распоряжение дал ВВП по осени 2011: "заморозить" цены на топливо до окончания всяких, там, "выборов". Топливные компании "взяли под козырёк" и заморозили цены. Цены на ДТ стояли на уровне 28-29 р/л аж полгода. Но сейчас цены опять пошли вверх. И это ещё без запланированного очередного этапа повышения акцизов.

С ценами на АИ-92 (самый ходовой бензин) аналогичная картина.

Скептики-пешеходы могут возразить, как, дескать, цена на ДТ и АИ-92 влияет на моё благосостояние? Через магазины. Продукты и товары туда доставляют автотранспортом.

Далее. Продовольствие. Цена буханки чёрного хлеба в СПб в 2008 году (в среднем за год) была в районе 10 р/шт. Сейчас — около 30 р/шт. Рост цен — 200%

И так почти по всем товарам. 8-9% никак не получается.

Хотя... Запросто может и получиться, если, конечно, считать "как надо". Как, например, считали голоса за ЕдРо и ВВП на "выборах". Вот кого, ни спрошу про "выборы", половина из тех, кто мог голосовать, их просто проигнорировала. Из оставшихся не менее 3/4 голосовали за, что и кого угодно, кроме ВВП и ЕдРо. И, что характерно, такие же результаты были достигнуты на одном из среднестатистических участков. А по факту СМИ трубят о половине голосов за ВВП и ЕдРо.

Так что и средневзвешенную инфляцию можно сосчитать, например, так:

Берётся рост цен по группам товаров, полученные проценты складываются по принципу средего арифметического. В т.ч. и с ростом цена на 100-метровые яхты (который более связан с инфляцией в странах-производителях или ещё с чем, но вне пределов РФ). В итоге получается та самая пресловутая "средняя температура по больнице с учётом морга". А если и эта цифра не радует, то в рассчёт включаются какие-нибудь Ново-Долбанёвы, Усть-Звездюски, Зуево-Кукуевы и прочие дебри, населённые 1,5 пенсионерами каждое. И там назначаются совершенно любые цифры прироста цен. Вплоть до отрицательных. Один хрен эти 1,5 пенсионера реально почти ничего не покупают, потому как автолавка приезжает редко и пробавляться приходится своим приусадебным хозяйством.

Так что, все эти рассуждения про то, что где-то в РФ цены на картофель упали в сколько-то раз я лично оставляю на совести их трансляторов. Я-то примерно догадываюсь где и при каких обстоятельствах были зафиксированы такие цифры. При этом для меня чрезывычайно очевидным и ощутимым является, например рост тарифов ЖКХ на мою квартиру: за прошедшие 4 года — с примерно 1200 р/мес. до, примерно, 3500 р/мес. Или, в переводе на проценты, — примерно 290%

Это было касаемо инфляции.

Теперь по обещаниям ВВП. Оный обещал, что взамен АПЛ "Курск" будет введена ей однотипная. Докладываю: до сих пор вводят. Был я на неё, лежит, на секции разъединённая, на стапеле ОАО "ПО "Севмаш". Периодически её перегоняют с одной стапельной линии на другую. Вот и всё движение.

Это раз. А два, ВВП (в частности, устами министров обороны и своих полпредов типа Иванова) обещал, что к 2010 на вооружение ВМФ будут приняты АПЛ 4 поколения в количестве то ли 6, то ли 10 РПК СН и столько же многоцелевых.А ещё, то ли 8, то ли 10 авианосцев. Докладываю: ни одного из указанных объектов на вооружение не принято. Пара 955 на воде, болтается по стадиям испытаний. С совершенно неясными перспективами по оружию главного калибра. И всё это "великолепие" дополняет один, с помпой и фанфарами спущенный в 2010 на воду, 885. Тоже на испытания только-только выбрался.

Всё, граждане, не знаю как такое именуется у политиков, а в народе это называется "забрехались". Ну, или или epic fale, если по-интернетовски.

А между прочим, на всё это списано тонны денег из бюджета (формируемого из всяких налогов и акцизов) в рамках "разработки, закупки и ремонта вооружений, военной и специальной техники, продукции производственно-технического назначения и имущества в рамках гос оборонного заказа". Это те деньги, которые могли пойти на науку и образование, развитие инфрастуртур и медицины.. Хотя и там бы их тоже, наверняка, "освоили".

Ну, и как, дескать, это связано с остальными сферами? Да, очень просто. Если в обычной жизни какой-то человек врёт вам по какому-то одному финансовому вопросу, будете ли вы впредь верить ему по другим финансовым вопросам и доверять свои деньги? По-моему, вопрос риторический...

Вывод-то напрашивает предельно простой. Экономическая система РФ, мошенническим по сути образом, выводит средства населения из оборота (под видом налогов и акцизов). А ещё ведь был т.н. "стабилизационный фонд", про который больше ничего не слышно. Вместо него теперь фигурирует какой-то "фонд национального благосостояния". Пока ещё фигурирует.

_____________________________________________________________________________________________

Часть 3

Есть такой персонаж — Михаил Майоров. Вроде как экономист. М.б. самоучка, м.б. дипломированный. Не ведаю, да это и не интересно лично мне. Живёт в Пиндостане. У него сеть сайт. Хозяин весьма специфичен. Сайт, соотвественно, тоже. Но местами интересен. Например, вот этим текстом. Насколько я что-то в чём-то понимаю, общего у Майорова и Мавроди только первые две буквы фамилий и, если не ошибаюсь (расоведы да поправят меня, если что), антропологический тип. Но, поскольку нынешняя финансовая система в планетарном массштабе заточена под образ мысли представителей именно такого антропологического типа, то высказывания Майорова в данном случае считаю характеризующими и уместными. За исключением слова подвиг.

Часть 4

А ещё есть вот такой фильм:

Называется он "Хозяева денег". Можете попробовать посмотреть его в этой теме (не факт, что там весь фильм "от" и "до", не проверял). Либо по ссылке. Либо скачать откуда-нибудь из интернета. Но, я уверен, что немного у кого хватит терпения осилить этот трёхчасовой документальный фильм, и уж тем более осмыслить содержимое. Хотя фильма весьма толков на мой взгляд и стоит потраченного времени. На его фоне тот же раскрученный "Дух времени" смотрится просто красиво поставленной истерикой.

Однако ж, для ленивых разумом граждан, с подачи набежавшего в первоначальную тему контингента МММ (спасибо контингенту из МММ за хоть какую-то пользу) ниже приведена и анимированная ужатая версия изложенного в фильме "Хозяева денег":

Памятуя о тотальной любви среднестатистических граждан-россиянцев к бинарной логике (1 или 0, Да или Нет, Чёрное или Белое), сообщаю, что если тезис, что 2Х2=4 транслирует, скажем, Мавроди/Гитлер/Чикатилло/Дарт Вейдер/...<подставьте своё имя Антигероя Всех Времён И Народов>... это всё равно не умаляет истинности тезиса, что 2Х2=4.

Можете порвать себе шаблон (или что у вас там рвётся в таких случаях), но это так. И согласие с любым таким тезисом не записывает никого в сторонники идей Мавроди/Гитлера/Чикатилло/Дарта Вейдера/...<подставьте своё имя Антигероя Всех Времён И Народов>... до тех пор, пока субъект сам в этом не распишется.

Да, понимаю, тяжко вместить это в сознании после множества лет жизни по бинарными логических схемах, но когда-то (и с чего-то) всё равно нужно начинать смотреть на мир, стараясь не упрощать его до комбинации нолей и единиц.

Так что размещение мною материалов, присланных гражданами из МММ, не делает меня участником этой структуры только на основании факта размещения таких материалов в моём блоге. Ещё раз обращаю внимание на это.

Часть 4

В настощий момент, по моему глубочайшему убеждению, нигде в мире не существует финановых систем, не являющихся версиями "пирамиды". Причина — в самой сути денег. Деньги по своей изначальной природе не имеют самостоятельной ценности. Они — эквиваллент товаров, услуг и т.п. для упрощения оборота таковых. В отрыве от оборота деньги становятся тем, чем были до вовлечения в этот процесс: бумагой с нарисованными цифрами, металлом, набором комбинаций магнитных полей и т.д.

Стоимость денег изначально фиктивна. И если, скажем, долговая расписка ещё как-то может иметь реальный физический эквиваллент (что такой-то такой-то должен тому-то тому-то то-то и то-то в таком-то объёме), то деньги — это лишь производная расписки, уже не имеющая физического смысла. Потребитель просто верит, что вот эта сумма денежных знаков в его распоряжении эквиваллентна стольки-то единицам, скажем, еды или топлива. Ключевое слово здесь — верит. Все финансовые кризисы и крахи начинаются с того, что накапливается критическое количество разуверившихся людей.

Проблему могло бы решить переведение расчётов оборота товаров и услуг на учёт затраченной/потребной энергии. Скажем, производитель хлеба потратил на выпечку одной буханки столько-то джоулей энергии. Кроме того, для устойчивого развития его производства ему нужно делать вложения в инфраструктуру производства и в себя любимого. А необходимые элементы оценены, в свою очередь, их поставщиками в такое-то количество джоулей. В итоге буханка хлеба оценена в сумму двух этих значений. При этом сам джоуль, как мера стоимости, имеет чётко выраженный физический смысл. А колебания стоимости будут обусловлены лишь энегоэффективностью поставщиков товаров и услуг. Плюс ко всему в такой схеме имеется множество практически полностью независимых источников эмиссии меры стоимости. Соотвественно, инфляции-дефляции будут гораздо в меньшей степени влиять на ход обменных процессов и провоцировать их будет гораздо сложнее.

Но, ввести такую систему расчётов получится только полностью разрушив существующую, и полностью устранив из финансово-экономических отношений лиц описанного выше антропологического типа. Да, такой поворот истории повлечёт за собой глобальные потрясения, но иначе никак. И именно это и означает фраза, вынесенная в заглавие.

На пути к твоим снам

Black Would Be White — Thu, 26 Apr 2012 15:24:56 GMT

На пути к твоим снам, мой любимый, лечу,

Заглянула на часик к тебе, и опять ухожу...

Сладкий сон подарила, обняла рукой,

А теперь надо к звёздам, и к ветру, домой...

Я живу высоко, за небес горизонтом,

Там, где взгляд не проникнет, звёзды уж не видны...

Я живу высоко... Высоко, одиноко,

Каждый вечер спускаясь дарить людям сны...

Фея неба, звёздных пространств...

Слушаю ветер, что несётся стремглав...

Музыка ночи и ясной луны

Убаюкает душу, грёзы мои...

На незримой ступеньке болтаю ногой.

Вниз гляжу иногда - что же там, подо мной?..

Океаны и дали, леса и моря -

В лунном свете сияют, искрятся, а я

Свой маршрут повторяю, боюсь позабыть

До тебя как добраться, чтоб хотя бы минуту побыть...

Как скучаю я сильно - звёздам, жаль, не понять.

Каждый вечер спускаюсь - обретать и терять...

Где взять такие ударки?

NEUROWARRIOR — Wed, 07 Mar 2012 16:27:32 GMT

Не знаю как их грамотно назвать, но от них нужна некая эпичность. В саундтреках любят такие. Может знаете какие библиотеки специализированные, а то все хаус, хаус...

Как пример ударок:
Zack Hemsey – Waiting Between Worlds
Craig Armstrong – Rooftop Chase
Michael McCann - End Credits

Disease Note Cast by the Chiller

thε Chillεr — Wed, 15 Feb 2012 18:21:00 GMT

Приветствую!

После Нового 2012 года, в свет выходит подкаст, автор которого в будущем будет являтся продюсер the Chiller !

Жанр и стилистика подкаста: Drum and Bass (Nu school techstep, Techstep, Neurofunk)

Атмосфера - Тяжелые удары, грязный бэйслайн, жуткие синты etc.

Желающие попытать свое превосходство и попасть в подкаст, могут смело отправлять мне свои треки сюда:

thechiller.demo@gmail.com

Достаточно Cut в 320 не менее 2-х минут и не более 3-х. Заранее указывайте свои контактные данные (ICQ / AIM)

Full треки скидывать не нужно, я отвечу и мы с вами свяжемся лично в AIM или ICQ.

Фидбэки, стены, личные сообщения, и прочее НЕ КАТИТ, не отвечаю и не слушаю !

Заранее предупреждаю!

Если вам не ответили либо не постучали в AIM / ICQ это лишь значит что ваш трек не подходит по: качеству, идее, стилю. вкусу etc.

Прежде чем отправлять, подумайте, есть ли шанс что он туда впишется !

Нытье, троллизм, попрошайничество - игнорируется и расценивается как спам !

Надеюсь на адекватное сотрудничество и ваш здравый собранный рассудок !

Удачи !!! Ждем передачи !!! ;)

Подробнее : http://vk.com/dncast

Киберпанк

NEUROWARRIOR — Sat, 14 Jan 2012 23:54:20 GMT

В последнее время подсел на этот жанр.
Если есть здесь любители, то поделитесь названиями фильмов. Желательно выпущенными после 2005 года. Ну и всякие хиты типа Матрицы, Начала - это мы видели. Хотя пишите. Может я что пропустил.

Посоветуйте психологический триллер

Sinexoid — Tue, 03 Jan 2012 18:31:31 GMT

Доброй ночи, кого не видел.

Посоветуйте, пожалуйста, что можно посмотреть из психологических триллеров на ночь глядя. Видел уже достаточно много вещей, а новинки в области кинематографии не особо радуют в этом плане, на данный момент сейчас популярны дерьмовые молодёжные / семейные комедии и 3D-мультики от которых не ощущается ничего, кроме рвотных позывов и мыслей о суициде. Проще говоря, нужен фильм не из оперы "посмотрел и забыл". Требуется фильм, который может основательно загрузить мозг тайнами и загадками. после которого остаются впечатления, а напряжение и атмосфера не отпускают до самого конца.

Список мной просмотренного материала кидать не буду, так как тема, возможно, покажется интересной не только для меня.

Спасибо.

Топ самых распространенных технических глюков по пунктам...

Mindforward — Wed, 14 Dec 2011 16:13:41 GMT

Речь пойдет не о распиздяях, которые после 2-5% приправки оригинала тупо паразитируют своей дешевой халтурой окружающую среду - таким нужно отстреливать яйца сразу, без суда и следствия. Речь пойдет о людях во-истину творческих, трудолюбивых и амбициозных. Для экономии времени, клавиатур и чтобы не ставить никого своей критикой на скамью обвиняемого - было решено создать перечень наиболее распространенных рабочих погрешностей... (о моей критике на вашей странице послезавтра никто не вспомнит, а триппер технических нестыковок будет напоминать о себе ежедневно, не давая вам повышать свое мастерство).

Соченить мелодию и ее сопровождение - это только 50% дела. Другие 50% отводятся тому, чтобы избавить композицию от примитивного звучания, смыть налет "искусственности" и привнести качества "жизни" в свой оазис гармонии и красоты. Для этого нужно правильно настроить каждый из задействованных каналов, чтобы он мог грамотно взаимодействовать с остальными десятью или стами (как кому больше нравится).

Я не буду здесь давать практические звукорежиссерские уроки, - это долгая песня, просто предлагаю вам самим найти изъяны в своем творческом и технологическом ремесле.

§1. В записи местами присутствует белый шум, треск...

§2. Низкое качество записи (складывается ощущение, что запись ниже 128kbps/20000гц).

§3. Классические "живые" инструменты, составляющие мелодическую основу композиции, - более чем на 50% лишены живой и естественной реверберации/акустики/пластики/скольжения/резонанса,

§4. Бит, через-чур выперает над мелодической основой и прочими каналами, подавляя собой глубину их восприятия. (Представьте: камерный зал и распределите звуки согласно естественной пространственной геометрии).

§5. Перкуссии, через-чур выперают над мелодической основой и прочими каналами, покрывая своей "искристостью" глубину их восприятия.

§6. Бас доминирует над условным порогом силы звучания других инструментов более чем на 10-12 дб (бузящий звук).

§7. Бас не чувствуется. Ощущается черезмерная сплющенность в регистрах басовых частот.

§8. Доминирование звонких частот (например, - вместо "д" или "т" слышится "к"). Это ужасно режет слух, - когда вместо четкого бита: "тунц-тунц-тунц", звучит "кунц-кунц-кунц", а вместо "тыдыщ!" - мы слышим: "кыкыхь!").

§9. Избыточная кристаллизированность и искристость звонких звуков (например, вместо "ч/ц" - слышится "щ/с"). Часто музыканты, чтобы добиться высокого качества звучания, возможно из-за превалированности в произведении незвонких, мягих, или мутных инструментов пытаются эксперементировать с шкалой "комариных" частот - черезмерно поднимая их планку. В результате, вместе с "удачной" настройкой резкости, на выходе многие получают §1. (белый шум любит, когда регистры данных частот приобретают максимальную выраженность).

§10. Низкая степень разграничиваемости звучания каналов между левым и правым динамиком. Часто ди-джеи и электронные музыканты забывают о том, что каждый инструмент имеет не только свой диапазон частот, шкалу громкости, положение на оси координат в пространстве, свой акустический резонанс, но и такую немаловажную весч, как - направление звука (left-right). *"Stereo Delay (S.DEL) - Applies a short delay between the left and the right sides of the sample, creating a a pseudo-stereo effect". Так вот, если вы хотите добиться максимального стереоскопического звука (а именно так и звучит живой концерт), - вы должны мысленно распределить условных участников вашего "оркестра" на воображаемой сцене, по разные стороны от себя (т.е. дирижера): одни инструменты - на 10% слева, другие на 10% справа, третьи - по центру... (я уже не говорю над работой в системе hi-fi 3d с окружающей атмосферой - это вообще лес темный, где "кустарникам" делать нечего).

§11. Кривое склеивание микса. а) Порой, то ли в торопях, то ли от небрежности, то ли от похеризьма - многие из вас умудряются допускать notch-конфликты между waveform'ами криво нарубленых петель/треков/oneshot-инструментов. Подумайте бестыжие, каково это: впадать в транс или релакс, погружаться в атмосферу ваших миксов, а потом внезапно просыпаться из-за каких-то гребаных notch-скачков и разрывов: ---/\/--- которые вы поленились удалить - путем сканирования waveform'ы (в которой эта дрянь поселилась) и качественно выпрямив "/\/-перелом". Казалось бы, мелочь, - но напрочь убивает все волшебство вполне достойного трека/сета... б) Часто подобную херь вызывают и коряво написаные проги, синтезаторы, плагины - и в данном случае, лучший выход для вас - это их замена...

§12. Ошибка BPM. Несовпадание темпов между каналами (даже мельчайшее). Очевидно, многие еще не в курсе, что акапеллы нормально режутся и свободно подаются на "стол" частями. Кроме-того, чтобы сохранять тональность при растягивании или сужении чего-либо можно юзать приложения, типа Granulizer'а на фруктах или опять-таки создавать нарезки вплоть до 1 секунды, располагая все в нужном темпе. Если же тональность после сниженижения темпа воспроизведения инструмента/петли/трека/акапеллы (естественным путем) вписывается в настроение вашего проэкта, не создавая в нем дисгармонии - то "снижение темпа" - это также адекватный способ устранения BPM ошибок. Впрочем, многие умудряются и SLASH'еры с CRASH-тарелками пихать не в такт (пьяные что ли?).

§13. Частичный или полный контраст между тональностями. Возникает чаще всего у компиляторов небрежно скрещивающих библиотеки петель от разных производителей, или - любителей косить под аццких секс-революционеров - тут и там пихая женское соул-вытье, совершенно не заботясь о том, что у него другой тональный регистр...

PS.

В треках написаных мной за пятимесячный срок (все, что были выложены мной с момента создания аккаунта, в количестве 25 штук) также имеются косяки, - но мои сочинения выполнены в структуре midi-сочинений, а не в структуре компиляции готовых петель; имеют по 100 каналов, ждут технологического апгрейда (ибо писались они на самых минимальных дешевых системных требованиях и на ограниченом разрешении оборудования), а также при издании официальной версии будут в общем порядке отлажены, - что исключает мысль, будто я слежу только за другими...

Надеюсь, все сделают полезные выводы для себя...

Мифология Промо

L o r e a l p a r i s — Thu, 06 Oct 2011 14:08:56 GMT

Мифология Промо

Мир Промо обладает особой, музыкальной мифологией, котрая витает на всех его просторах. Как и любой мир, он опасен и жесток, циничен и абсурден. Но и в нем есть зерна мудрости, знания, добра и прочего интересного.

Админы

Священые Боги Промо, которые создали этот мир и всячески его поддерживают. Иногда админы обращаются к простым пользователям и это считаеться наивысшей наградой.

()

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Sat, 01 Oct 2011 14:03:59 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ О РАЗВИТИИ СИНТЕЗА.

Vlas-B — Sun, 25 Sep 2011 22:41:26 GMT

Очень увлекательный и познавательный фильм. Считаю что каждый кто пишет современную музыку, должен его увидить, хотябы чтоб знать от кого и откуда всё начиналось. Приятного просмотра!

http://serialov.org/film/2536-bbc-sintezatornaya-britaniya-bbc-synth-britannia.htm

10 правил эффективного творчества

Lyric Art — Mon, 19 Sep 2011 18:35:10 GMT

Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

1. Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.

Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:

Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите?

1 + 1 = 3.

Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков.

Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы.

Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»:

«Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя... Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое».

На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим».

Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.

Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу.

Думаю, то же самое относится и к идейному доходу . Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение.

Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.

Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.

Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.

2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать

В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».

Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы.

Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.

Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети».

Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться.

3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать

Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения.

На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.

Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове.

Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.

4. Пользуйтесь руками

Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.

Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться.

Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть.

Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт.

Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.

5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь

Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.

Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение.

6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это

Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими.

Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть».

Этот процесс проходит в 2 этапа:

Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше.

Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет».

Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.

Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами.

Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь.

Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга.

Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями.

7. География больше не управляет нами

Я счастлив, что живу именно сейчас.

Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит.

Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.

И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader.

Вся жизнь случайна.

8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен)

Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей.

Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо.

9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)

Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой.

Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.

Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне:

— берегите себя;

— завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?

— не берите в долг;

— живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве;

— найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.

— заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь , который я использовал, когда писал книгу.

Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.

Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет.

Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.

10. Творчество — это отказ от ненужного

Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства.

Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.

Фильм со смыслом

Rush beats — Thu, 15 Sep 2011 10:02:59 GMT

Всем привет. Хочу посмотреть какой нибудь фильм, но со смыслом типа "Револьвер" "Шерлок Холмс" "Карты деньги два ствола" и так далее. Что по советуеете?

заранее спасибо:)

Ваш метод борьбы с простудой

NEUROWARRIOR — Thu, 15 Sep 2011 09:52:41 GMT

Заболел. Самое время, чтобы пораскинуть соплями, блин...

Раньше если заболею, то прополисом за пару дней восстанавливался. Сейчас не помогает.
Стало интересно, может у кого есть свои термоядерные способы борьбы с этим ужасом.

Уточню - у меня только мокрый кашель и соплей чутка. Без всяких температур.

Просто ну вообще не хочется неделю болеть, а с таблетками полюбому так будет, если не хуже конечно.

Синтез звука.

Sensevan — Wed, 31 Aug 2011 19:02:14 GMT

Всем привет. Не так давно я изучал синтез и работу с Vst синтезаторами. Информация очень полезная, но её не достаточно, чтобы полностью изучить данную тему. Есть ещё вещи в Vst синтезаторах, которые ещё не совсем мне понятны. Буду очень благодарен за любую по теме литературу. Вот ссылочка по которой собственно я и изучал синтез и работу с Vst синтезаторами http://promodj.ru/articles/223438.html - может будет кому то полезна данная статья.

Помогите с литературой!)

Venoh (Connectic beats) — Tue, 30 Aug 2011 00:13:58 GMT

Всем привет!) Все те кто когда нибудь сталкивался с литературой по синтезу звука, помогите с поиском!)

партия нейробаса

SyntheticCoon — Mon, 30 May 2011 22:21:25 GMT

Увожаемые нейрофанк-продьссеры, подскажите мне, тугоухому, в трехслойном басе (саб, лоумид, мид) у всех слоев одновременно одинаковые ноты обычно играют, или как?

Как улучшить работу вашего мозга

Lorealparis — Sun, 29 May 2011 06:16:36 GMT

Различные способы и советы по улучшению работы мозга, памяти и внимания.

В жаркий период экзаменов и написания дипломной работы, я понял, что мой мозг работает не так быстро, как бы мне хотелось. Не получается сосредоточиться, внмание рассеивается из-за этого плохо запоминаю материал, не получается собрать нужные мысли и сформировать их правильно. Думаю многим знакомы эти симптомы. Так вот, я задался найти несколько действенных способов для прокачки мозга, ниже приведу некоторые из них.

Одним из главных и необходимых "твиков" вашего мозга является улучшение памяти.

Тренировка памяти

Такие игры как лото, шахматы, и даже карты, помогают оптимизировать память, если переодически играть в шахматы со своим компьютером или, лучше, другом, то это явно даст плоды через некоторое время.

Рагадывание кроссвордов и решение ребусов так же полезны для памяти. Иногда, когда вам нечем заняться, вместо просмотра телевизора можно 5 минут посидеть над каким-нибудь кроссвордом. А если у вас все хорошо с математикой, можно попробовать порешаь простенькие примеры или уравнения из курса школы.

К счастью на помощь нам опять же приходит наш компьютер и интернет, не зачем лезть за старыми газетами или журналами и искать там разделы с кроссвордами. К примеру на Facebook есть замечательное приложение Brain Buddies , которое способно натренировать вашу память и внимание за счет несложных, но многочисленных головоломок и заданий. Внимание очень важно для хорошей работы памяти.

Чтобы что-либо хорошо запомнить, необходимо получить об этом ясное и яркое впечатление. А для этого необходимо сосредоточиться и внимательно изучить
необходимый материал. Даже пять минут полного сосредоточения и внимательного отношения к изучаемому предмету дадут хороший результат, особенно если
воспользоваться не только зрительной памятью, но и проговорить изучаемое вслух.
Еще больше помогает улучшению памяти применение зрительных ассоциаций. Так, изучив текст, его необходимо представить себе в виде зрительных картинок — это позволит запомнить материал надолго.

Упражнения для развития памяти

1. Скажите себе: запомни это!

Например, если вам представили незнакомого человека, проговорите про себя его имя и велите себе его запомнить. Так вы бессознательно переведете эту информацию в статус более важной.

2. Найдите мотивацию

Постарайтесь представить, чем человек, имя которого нужно запомнить, может быть вам полезен в будущем? Поиск мотивации будет стимулировать работу мозга, и запомнить имя будет легче.
3. Ассоциируйте! «Метод Цицерона», «метод Римской комнаты» или «методом мест».

Суть его состоит в том, что «единицы информации», которые необходимо запомнить, мысленно расставляются в хорошо знакомой комнате в строго определённом порядке. Затем достаточно вспомнить эту комнату, чтобы воспроизвести необходимую информацию.
4. Изучайте иностранные языки

Это самым непосредственным образом активизирует память и развивает ассоциативное мышление. Станет легче запоминать не только иностранные слова, но и факты из повседневной жизни, которые прежде требовали постоянного напоминания.

5. Запоминайте номера телефонов

Для начала выучите номера телефонов, в том числе и сотовых, тех, с кем вы общаетесь чаще всего. Затем приступайте к запоминанию номеров менее важных людей. Посмотрите на номер, отведите глаза, повторите цифры про себя — и так до тех пор, пока номер окончательно не останется в памяти. В дальнейшем ненужные телефоны из-за ненадобности забудутся, и это нормально. Главное — продержать в памяти информацию хотя бы несколько дней.

6. Способ основан на игре под названием «кубики».

Развивает память и внимание. Им тренируют летчиков, шахматистов и спецслужбы. Суть: нужно купить 10 одинаковых костей, по размеру и цвету, взять для начала 3, потрясти в руках (или не в руках), положить на стол, поднять руку на доли секунды и снова накрыть, так чтобы вы увидели все 3 кости, сказать, какие цифры выпали и примерное расположение кубиков. Постепенно количество костей увеличивать, попытаться довести до 10. Когда станет легко, можно заменить часть костей на другие, другого размера и цвета. Со временем стоит менять предметы, например, попытаться проделать такое с рисовой крупой. Упражнение повторять ежедневно по 15 минут.

7. Этот способ используют почти все участники чемпионата по запоминанию.

Итак, человек может удерживать внимание на объекте до тех пор, пока он ему интересен и пока он может находить в нем что-то новое. Потом внимание ослабевает и переключается. Это доказанный факт. Суть упражнения: представьте себе любой предмет, например, ноутбук, и удерживайте мысль на нем. При этом с воображаемым предметом нельзя ничего делать, только представлять статичное изображение. Через несколько минут вы уже будете думать о чем-то другом, но не о предмете, причем, если сначала вы думали о ноутбуке, затем вы начинаете думать какая модель, затем какой производитель и т.д. Все думаю что-то свое, но у всех получается логическая цепочка. В тот момент, когда вы понимаете, что думаете уже не о предмете, вы должны пройти по вашей цепочке обратно, вспоминая каждое звено и в результате вернуться к предмету. Затем повторяем. Упражнение нужно делать ежедневно, с учетом специфики — почти где угодно. Способы подсказал Никита Семенов из «SECL GROUP»

8. Упражнение Пифагора.

Ежедневно утром и вечером нужно прокручивать в уме все события минувшего дня, вспоминая их до самых подробностей и мельчайших деталей. Кроме того следует дать оценку собственным поступкам, совершенным за этот день, задавая себе следующие вопросы:"Что я сделал сегодня? Что не сделал должного? Какие поступки заслуживают осуждения и требуют раскачивания? Каким следует радоваться?"

Освоив однодневную технику экзамена сознания, начните постепенно погружаться в прошлое, вспоминая то, что было вчера, позавчера и т.д. Если у вас достанет характера делать это каждый день, успех гарантирован (это проверено) — вашей памяти позавидует самый мощный компьютер с огромной базой данных.

Тренируясь таким образом постоянно, вы через месяц-два научитесь держать внимание постоянно включенным... сможете мгновенно восстанавливать события любого периода жизни вплоть до рождения, будете легко запоминать наизусть огромные куски текста и длинные поэмы, ряды цифр, наборы предметов, гаммы цветов, мелодии и т.д.

9. Эффект Моцарта

Десятилетие назад психолог Франциск Рошер и его коллеги сделали открытие. Оказывается, прослушивание музыкальных произведений Моцарта улучшает математическое мышление людей. Даже крысы преодолевали лабиринты быстрее и более точно после прослушивания Моцарта, чем после шума или музыки композитора-минималиста Филиппа Гласа. В прошлом году, Рошер сообщил, что для крыс соната Моцарта является стимулятором деятельности трех генов, связанных с клетками, передающих сигналы в мозг.

Это самый гармоничный способ улучшить ваши умственные способности. Но прежде, чем вы возьмёте компакт-диски, примите к сведению, что не каждый, кто стремится к эффекту Моцарта, получет его. К тому же, даже его сторонники склоняются к тому, что музыка повышает способности мозга, потому что заставляет слушателей чувствовать себя лучше. Происходит одновременно и расслабление, и стимулирование организма.

10. Пейте, но в меру!

Исследование, задействующее 3 500 японских мужчин, установило, что у тех, кто употребляет небольшое количество алкоголя, лучше развита функция познавания, чем у тех, кто не пьет вообще. Но, к сожалению, как только вы выпиваете больше, чем положено, ваша память сразу ухудшается.

Исследование на крысах определило, что те, кто потребляет много алкоголя, теряют клетки сразу после его распития. Доказано, что алкоголь не только повреждает умственные способности, но и препятствует их восстановлению.

11. Любовь для мозга

В серии исследований доктора Катлера и его коллегами в университете Пенсильвании и позднее в Стенфордском университете было обнаружено, что регулярный сексуальный контакт оказывал благоприятное воздействие на женщин. Сексуальный контакт, по крайней мере, раз в неделю приводил к регулярным менструальным циклам, более коротким менструациям, задерживал менопаузу, увеличивал уровень эстрогена и замедлял процесс старения. Увеличение уровня эстрогена за счет увеличения количества занятий сексом помогает улучить мозговую деятельность.

В исследовании доктора Катлера наличие оргазма не было столь важным. Близость и эмоциональное соединение были самыми влиятельными факторами.

12. Упражнение глазами

По последним данным научных исследований, ежедневное выполнение следующего упражнения всего лишь в течение 30 секунд улучшает память на 10%: необходимо одновременно двигать зрачками из стороны в сторону. Данное упражнение усиливает координацию обоих полушарий мозга и способствует активизации его зон, ответственных за память.

Физиология

Так же для мозга очень важно своевременное и полноценное поступление кислорода. Для этого достаточно глубоко дышать в тот момент, когда вам нужно пошевелить извилинами. Мозговую деятельность одинаково эффективно улучшают и релаксация, и большое количество кислорода в крови, а при глубоком дыхании организм расслабляется. Причем дышать нужно только через нос и сидеть ровно. Такая поза позволит сосредоточиться и мыслить более «здраво». Поэкспериментируйте: сначала решите в уме какую-нибудь математическую задачу, сидя на стуле сутулясь и с открытым ртом, а затем — выпрямившись, с закрытым ртом. Вы сразу увидите разницу.

А физических упражнений достаточно для того, чтобы к головному мозгу начала поступать кровь. Небольшая зарядка «разбудит» мозг и активизирует его деятельность. Лучше всего пройтись, но и простых упражнений на месте (приседания, прыжки) может быть достаточно. Вы наверняка замечали, что когда вы идете, поток мыслей гораздо более активен.

Ученые из Института Биологических Исследований “Salk”, штат Калифорния, выяснили, что у мышей, бегающих во вращающемся колесе, вдвое больше клеток в той области мозга, которая отвечает за изучение и память. Почему же умственные способности более активных грызунов лучше? Возможно, добровольные физические нагрузки не столь трудны и поэтому более выгодны. Это означает, что, занимаясь спортом с удовольствием, вы становитесь более остроумными и счастливыми.

И конечно для мозга необходима правильная еда.

Ешьте рыбу!
Масло, найденное в грецких орехах и рыбе, долго считалось полезным только для сердца. Но недавнее исследование установило, что оно полезно и для мозга. Происходит не только улучшение системы циркуляции воздуха, которая поставляет кислород к голове, но и улучшается функция мембран клеток. Вот почему люди, которые потребляют много рыбы, менее подвержены депрессии, слабоумию, даже нарушению внимания. Ученые отметили, что жирные вещества необходимы для умственного развития детей. Возможно, что ваше собственное умственное развитие и даже интеллект, может быть улучшен при достаточном потреблении этого масла.

Употребляйте, по крайней мере, три кусочка рыбы в неделю. Например, лосось, сардину, тунца.

Вы можете потреблять ежедневно около 30 процентов калорий в виде жира, но большинство из них должны поступать от вышеупомянутой рыбы, оливкового масла, орехов. Избегайте жиров, содержащихся в крекерах и различных закусках.

Правильное питание необходимо мозгу, чтобы строить свои клетки чисто физически, и кровь должна постоянно доставлять мозгу питательные вещества - строительные материалы. Какие строительные материалы необходимы мозгу? Это достаточное количество жирных кислот растительного происхождения, основными источниками которых является растительное масло. Из минеральных веществ мозгу необходимы фосфор, сера, медь, цинк, кальций, железо и магний.

Фосфор способствует образованию клеток мозга. Продукты, содержащие фосфор: бобы, цветная капуста, сельдерей, огурцы, редис, соя, грецкие орехи.

Сера необходима для нормальной способности клеток мозга насыщаться кислородом. Сера содержится в капусте, моркови, огурцах, чесноке, инжире, луке, картофеле.

Цинк повышает умственные способности и улучшает состав крови, а также предотвращает некоторые нервные заболевания. Цинк содержится в проращенной пшенице и пшеничных отрубях.

Кальций необходим для нормальных процессов кроветворения, препятствует проникновению в кровь болезнетворных микроорганизмов, а значит, предохраняет от инфекции. Кальций содержат яблоки, абрикосы, свекла, капуста, морковь, вишня, огурцы, виноград, зеленые овощи, миндаль, апельсины, персики, ананас, клубника, цельное зерно.

Железо обеспечивает нормальный состав крови и необходимый уровень гемоглобина в крови, без него невозможны жизненно важные процессы в тканях головного мозга. Железом богаты фасоль, капуста, вишня, зеленые овощи, горчица, апельсины, горох, ананасы, помидоры, рис, моллюски, яблоки.

Магний необходим для нормального функционирования нервной системы и профилактики нервных заболеваний, бессонницы, беспокойства, головной боли, тревожности. Магний можно получить из таких продуктов, как миндаль, салат-латук, мята, цикорий, оливки, арахис, картофель, тыква, слива, грецкие орехи, цельные зерна пшеницы.

Кроме того, мозг нуждается в целом ряде витаминов, особенно группы Е и группы В. Эти витамины содержатся в листьях салата, подсолнечном масле, проращенной пшенице, орехах, сухих бобах, полированном рисе, зелени горчицы, капусте, шпинате, апельсинах, грейпфрутах, дыне, авокадо, бананах.

И, конечно, мозгу необходимо большое количество кислорода. Такие продукты, как картофель, петрушка, мята, хрен, редис, лук, помидоры, способствуют насыщению мозга кислородом.

Едва ли не самым ценным продуктом для мозга являются яблоки. Содержащиеся в них вещества очень благотворно воздействуют на сосуды мозга. Они укрепляют и оздоравливают клетки, выстилающие внутренний слой сосудов, повышают эластичность сосудов и препятствуют их закупорке. А потому яблоки снижают вероятность кровоизлияния в мозг, часто становящегося причиной смерти. Одно из самых тяжелых заболеваний - кровоизлияние - связано с нарушением мозгового кровообращения из-за закупорки сосудов головного мозга. Чтобы предупредить это опасное явление, достаточно съедать всего лишь по одному яблоку в день. Вещества, содержащиеся в яблочном соке, защищают клетки мозга от оксидантного стресса – он ведет к потере памяти и снижению интеллекта. Поэтому яблоки и яблочный сок помогают сохранять ясность ума в старости. Также яблоки помогают сосредоточиться.

Яйца
Едва ли не лучший источник холина (он же витамин B4) — основы для выработки в организме ацетилхолина. Это вещество воздействует на нервные окончания в мозге, способствуя улучшению работы памяти и скорости реакции. Люди с неперносимостью к белку могут заменить яйца бананами, помидорами или орехами, но в них холина содержится гораздо меньше.
Перепелиные яйца
Обязательно включайте их в свое меню 1–2 раза в неделю. Они не содержат холестерина, стимулируют деятельность головного мозга.
Куриные яйца также полезны для мозга, но в перепелиных содержится в 5 раз больше калия и фосфора, в 4,5 раза больше железа, в 6 раз – витаминов Е и В2, в 1,7 раза - витамина А. Перепелиные яйца особенно полезны натощак в сыром виде. В отличие от куриных они безопасны, так как перепелки не болеют сальмонеллезом.

Ноотропные средства и витамины

ВНИМАНИЕ: перед употреблением ноотропных средств, обязательно проконсультируйтесь у невропатолога.

К лекарственным средствам улучшающим работу мозга относятся препараты категории ноотропов.

Ноотроп растительного происхождения это «Гинкго Билоба» от компании «Эвалар».
Ноотроп синтетического происхождения «Ноотропил» (или «Пирацетам»).
Лецити́н (греч. λέκιθος — яичный желток) — сложные эфиры аминоспирта холина и диглицеридфосфорных кислот; являются важнейшими представителями фосфолипидов.
Витаминный комплекс, включающий витамин B5 (например «Био-Макс»).

Определение ноотропных препаратов
Термин «ноотропы» был впервые предложен в 1972 г. автором препарата «пирацетам» (К. Жиурджеа) для обозначения средств, оказывающих специфическое активирующее влияние на интегративные функции мозга, стимулирующих обучение, улучшающих память и умственную деятельность, повышающих устойчивость мозга к агрессивным воздействиям, усиливающих кортико-субкортикальные связи. В последнее время предложено несколько другое содержание этого термина, предусматривающее, что ноотропными следует считать вещества, активирующие высшую интегративную деятельность мозга, восстанавливающие нарушенные мнестические (т.е. связанные с памятью) и мыслительные функции, снижающие неврологические дефициты и повышающие резистентность организма к экстремальным воздействиям.
Первоначально ноотропы создавались для лечения : болезни Паркинсона на ранних стадиях, старческого слабоумия, болезни Альцгеймера, нарколепсии, депрессии, синдрома нарушения внимания и ADHD (синдрома дефицита внимания и гиперактивностии). Сейчас же, такие лекарства становятся ’lifestyle drug’ - такими же, как, например, виагра. По статистике ВОЗ, треть взрослого населения Европы и Японии принимает препараты этой группы.

Ноотропил

Фармакологическое действие:
Ноотропное средство. Оказывает положительное влияние на обменные процессы мозга: повышает концентрацию АТФ в мозговой ткани, усиливает синтез РНК и фосфолипидов, стимулирует гликолитические процессы, усиливает утилизацию глюкозы. Улучшает интегративную деятельность головного мозга, способствует консолидации памяти, облегчает процесс обучения. Изменяет скорость распространения возбуждения в головном мозге, улучшает микроциркуляцию, не оказывая при этом сосудорасширяющего действия, подавляет агрегацию активированных тромбоцитов. Оказывает защитное действие при повреждениях головного мозга, вызываемых гипоксией, интоксикациями, электрошоком; усиливает альфа- и бета-активность, снижает дельта-активность на ЭЭГ, уменьшает выраженность вестибулярного нистагма. Улучшает связи между полушариями головного мозга и синаптическую проводимость в неокортикальных структурах, повышает умственную работоспособность, улучшает мозговой кровоток. Эффект развивается постепенно Практически не обладает седативным и психостимулирующим влиянием.

Показания:
Неврология: сосудистые заболевания головного мозга, хроническая цереброваскулярная недостаточность (нарушение памяти, внимания, речи,головокружение, головная боль); остаточные явления нарушений мозгового кровообращения (по ишемическому типу); коматозные и субкоматозные состояния (в т.ч. после травм и интоксикаций головного мозга); реконвалесценция (для повышения двигательной и психической активности); заболевания нервной системы, сопровождающиеся снижением интеллектуально-мнестических функций и нарушениями эмоционально-волевой сферы (в т.ч. болезнь Альцгеймера). Психиатрия: невротический синдром, астенодепрессивный синдром (различного генеза, с преобладанием в клинической картине адинамии, астенических и сенесто-ипохондрических нарушений, идеаторной заторможенности); вялоапатические дефектные состояния (шизофрения, психоорганический синдром); комплексная терапия: психические заболевания, протекающие на «органически неполноценной почве»; депрессивные состояния, резистентные к антидепрессантам; плохая переносимость антипсихотических ЛС (нейролептиков), для устранения или предотвращения вызываемых ими соматовегетативных, неврологических и психических осложнений; кортикальная миоклония. Наркология: абстинентный алкогольный синдром, пре- и делириозные состояния, абстинентный морфинный синдром, острое отравление этанолом, морфином, барбитуратами, фенамином; хронический алкоголизм (с явлениями стойких нарушений психической деятельности, астения, интеллектуально-мнестические нарушения). Серповидноклеточная анемия (в составе комбинированной терапии). В педиатрической практике: при необходимости ускорить процесс обучения и ликвидировать последствия перинатальных повреждений мозга, вызванных внутриутробными инфекциями, гипоксией, родовой травмой, при олигофрении, задержке умственного развития, детском церебральном параличе.

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 17 Apr 2011 10:12:33 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

Пошаговый менеджмент для диджея: сотрудничество с рекорд-лейблами

Weather — Tue, 05 Apr 2011 22:45:16 GMT

Одна из статей вашего дохода

Блин, уже руки опускаются...

NEUROWARRIOR — Sun, 20 Mar 2011 19:55:09 GMT

Хочу написать транс. Нужна бочка - либо нахожу нужную, либо сам делаю. Всё пучком. Хочу брейкс - та же история. Хочу D'n'B - вот тут начинается полный пстц. По идеи можно канеш любую использовать. ДрамнБэйс сам по себе разносторонен, но мне нужна мощная бочка. Сама по себе мощная. Ищу, ищу - ничего не нахожу подходящего. Всякие Пендулумсаундпаки не годятся. Думаю сам сделаю - ничего не выходит, и не выходит уже давно. Капец блин просто. Руки уже опускаются. Компрессоры и сайдчейнеры - это понятно дело конечно, но хреновой бочке они всё равно не помогут. Нужна мощная. Вот как примеру и Neutral Point в их идеологии. Там, на сколько я понял, они сами выкрутили бочку. Ну по крайней мере мне так кажется.
Вот и хочу спросить у Вас совета. Может кто знает чем помочь? Может кто поделится своими жирными киками или расскажет куда пойти, что сделать, что попробовать?

Загадка квантовой физики

TheWhiteRabbit — Tue, 15 Mar 2011 18:49:24 GMT

Знаменитый эксперимент, подтверждающий влияние сознания на материю...

Гребаный фрути лупс!

NEUROWARRIOR — Tue, 15 Feb 2011 08:04:29 GMT

Я уже не знаю че делать.
Во фрукте сидишь, звук отрегулируешь как надо. Сидишь так, слушаешь, думаешь " ну ниче так".
Перегоняешь в мп3, слушаешь что получилось...

Рождается вопрос - нахрена я там звук настраивал если на выходе совсем другое играет?
Подскажите как настроить фрукт. Я ведь знаю, что там возможно получить чистый звук. Всё примером рецептора вдохновляюсь.
Где какие настройки отрегулировать помимо той самой панельки с параметрами перегона?
Если дело в дровах - asio у меня не стоит

Dubstep-бас в NI Massive и ресэмплинг

L3x — Tue, 08 Feb 2011 14:09:03 GMT

Видеомануал :

Сегодня я расскажу один из методов написания басс линии. Этот метод я применяю практически во всех своих треках.
Суть метода заключается в том, что наша басслиния состоит не из одного-двух инструментов, а из набора различных по звучанию семплов. В итоге мы получаем довольно насыщенную и интересную партию баса. Этот метод хорошо применять в таких стилях как брейкс и дабстеп. В этом видео я решил рассказать о создании дабстеп бас-линии.

Подробнее здесь: www.xssrmusicacademy.ru/blog/m…

Теория Музыки

Besar — Fri, 04 Feb 2011 14:18:59 GMT

Уже довольно долгое время пытаюсь создать что-то свое. Почти получается :) Но в основном это не то что хочется слышать...

И вот терпение кончилось, решил вспомнить то, что изучал еще в муз.школе:)

Начал читать Способина - Элементарная теория музыки.

Рекомендую ознакомится всем начинающим музыкантам, скачать можно тут:

letitbit.net/download/42105.44…

Книга действительно хорошая.

Удачи Вам в освоении материала!

Смайлы

DI}{I — Fri, 04 Feb 2011 01:06:48 GMT

Учитывая нынешний кризис на смайлы на сервере PROMODJ подкину немного ещё своих с генератора табличек.

Список будет со временем пополняться.

Сюда выгружать не буду( их довольно много ,более 150) -выбирайте из альбома:

http://d1x1.promodj.ru/foto/549726/#middlelist

Для новичков ,кто не сталкивался с выгрузкой в посты смайлов "со стороны ":

заходишь в альбом -> выбираешь смайл -> клик правой кнопкой мыши(контекстное меню) -> копировать URL картинки (так эта функция называется в Хроме, в других браузерах может немного отличаться)

После этого копируешь в свой пост по схеме :

[ img]сюда ссылку без пробелов, и в конце[/img ]

Всё.смайл готов)

Ноев ковчег cмaйлов

Sawme — Thu, 03 Feb 2011 06:40:53 GMT

Даю ссылки на cмaйлы, которые успел сохранить перед апокалипсисом.

P.S. Чтобы вставить cмaйл, используем код:

+ смайл в подарок:

Про потусторонние смайлики!

AΙRßUZZ — Tue, 01 Feb 2011 23:15:30 GMT

Много раз видел в блогах смайлы, которых нет на промо! Именно смайлов, а не вставки картинок.

Полазил по инету - есть сайты с смайлами для форумов, мол копируй код и вставляй, но они не появляются на форуме промо.

Дык подскажите, где надыбать их:)

Как сводить dnb?

Ivan IG — Tue, 25 Jan 2011 23:12:48 GMT

Как сводить ломаные ритмы? Какие хитрости? Подскажите -буду очень благодарен.

Smack My Bitch Up Russian Style

Itchy-Scratchy — Fri, 21 Jan 2011 22:25:47 GMT

Простые строчки о любви!

Max Hohlunov (тексты песен) — Thu, 20 Jan 2011 17:58:06 GMT

Не нужна мне другая,
Только ты лишь, родная,
Моё сердце тебе только принадлежит!

Если ты не со мною-
Я измучен тоскою
И земля под ногами, как в бурю дрожит...

Твои волосы, руки,
Взгляд и голоса звуки
Заставляют меня вновь и вновь трепетать,

Ты нежна и красива,
Горяча и строптива,
Разве можно к такой свою страсть не питать?!

Свидетельство о публикации №11101207412

> > >Перейти на страницу стихотворений! < < <

Dubstep

NEUROWARRIOR — Mon, 17 Jan 2011 18:15:45 GMT

Подскажите пожалуйста каких-нибудь хороших синтезаторов, удобных для написания такого стиля музыки.
Мне вот нравиться простенький такой Dubtron. 10-15 готовых пресетов с уоблами. Но он в конфликте с фруктами. Где-то с минуту даёт звук, а потом почему-то замолкает.
Нравиться Massive. Про него наверно ничего говорить и не надо - почти все его хорошо знают. И он тоже в конфликте с фруктами =(
Вот и получается, что два наиболее приемлемых синта для дабстепа у меня не работают. Кто, что может посоветовать в плане наименований синтезаторов?
Возможно кто-то знает как решить проблему с Дабтроном, но я сильно сомневаюсь и поэтому особо не выпрашиваю. А проблема Мэссивом - проблема мировая, о ней много говорилось, так что рассусоливать опять по его поводу не стоит.

Книги о музыке

R13 — Tue, 11 Jan 2011 12:52:07 GMT

Читаю сейчас книгу Гибсона "Искусство сведения" . Очень интересно, доступно и увлекательно написана, приятно читать. Знаете ли вы еще какие-либо подобные книги? Необязательно про сведение/мастеринг, приветствуются и музыкальные/околомузыкальные темы.

Опять мастеринг, опять сведение

NEUROWARRIOR — Tue, 11 Jan 2011 12:48:15 GMT

В последнее время сажусь за секвенсор и понимаю, что кроме какой-то пластмассы для киножурнала Ералаш у меня ничего не выходит. Раньше как-то фиолетово всё было и потребности в знаниях не чувствовал. Сейчас же понимаю, что я вообще ничего не знаю, отсюда и пластмасса.
Наверно половина прочитавших мысленно пошлют меня, но всё таки все люди разные и я верю в добрых и понимающих.
Скажем так что такое сведение и мастеринг я в курсе. Но так, чисто теоретически.
Подскажите пожалуйста места, материалы где что почитать, где что посмотреть. Я понимаю ютюб и гугл рулят, но я даже не представляю с чего начать-то...
Я как-то некоторое время назад поднимал такую тему, но в ответах я мало нашел полезного. Всё это вроде превратилось в обсуждение нечто далекого от музыки. Может в этот раз что получиться.
Надеюсь на вашу помощь и советы.

Мужчины, а как у вас?

Ушла и забыла всё что было) — Sun, 19 Dec 2010 15:55:32 GMT

Сегодня зашла в блоги и один блог меня просто шокировал

Человек N пишет: «Разругался сегодня в пух и прах с женой. Думал убью и сразу стану известен как Киркоров. Разорался, столько мата сказанул, что самому страшно стало. И всё это из-за постоянных упреков в мою сторону. Надо быть терпеливыми друзья, и стараться хотя-бы задумываться над тем, что говорите.»

И мне показалось, что человек правда раскаивается, я высказалась, что в любом случае он проявил неуважение, ну ладно грубые слова, но мысли об «убийстве» это ещё страшнее и тут на меня полился грязный смех со стороны других мужчин…стало обидно…что мужчины поддерживают а не осуждают

Он ждал что я его похвалю?) Зачем тогда писать о своём поступке, если не принимает чужое мнение, а глупо смеётся.

но не будем больше об этом человеке

теперь у меня вопросы ко всем мужчинам

1. когда вы ругаетесь с девушкой, женой что вы себе позволяете: материте, поднимаете руку, ненавидите до того что хотите убить…или?

как вы ругаетесь? как миритесь?

2. признаёте что есть такое: мужчины любят друг перед другом похвалиться о власти над женщиной?

PS: Часто говорят о «насилии» в стране, а ведь о домашнем насилии (психологическое, физическое и т.д.) принято чаще молчать…или вы тоже в этом видите смех?

Как начать писать электронную музыку

VERNAFT(aka TIKTAPONIKA) — Thu, 09 Dec 2010 16:47:27 GMT

Здравствуй композитор! Да-да! Тебя уже можно так называть, так-как ты уже обладаешь целью..., целью написания музыки. Для начала тебе нужно:
1. Приобрести хороший компьютер и колонки
2. Купить профессиональную звуковую карту или полу-профессиональную
3. Обзавестись программным обеспечением FL Studio 9.7 или Cubase или Abletlon LIve. Советую начать с FL Studio 9.7
4. Приобрести какой нибудь синтезатор (Если есть возможность), а так можно наигрывать мелодию на клавиатуре:)
Все это нужно, чтобы начать писать музыку. Для начала у вас уйдет где-то месяца 2 на овладения программой и синтезатором! Если вы не знаете ноты, то советую сразу браться за учение. Потом вам нужно будет учиться делать мастеринг (ru.wikipedia.org/wiki/Мастерин…). Потому что без мастеринга, звучание ваших треков будет полное Г. А так-же вам надо будет научиться сведению(ru.wikipedia.org/wiki/Сведение…)).
И еще вам на заметку:
Не используйте лупы, так как это полный плагиат! И часть трек который у вас получился, можно назвать что вы его не написали. А это сделали за вас другие композиторы, вы их просто склеили! Если у вас есть хороший изысканный слух и вкус, тогда вы сами наиграете любую мелодию и т.д
Обучайтесь диджейингу, так-как вы композитор должен играть свою музыку на вечеринках (Мое мнение)......
И еще... Лучше писать музыку с английским вокалом, а не русским, так-как публике больше нравится английский вокал. Пытайтесь найти свою изюминку в своих треках и определитесь со стилем( Мои советы это Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Techno)......Progressive входит в моду!

Всего Доброго! С вами DJ Vernaft:
huntemann09.promodj.ru
vkontakte.ru/id82647706
В следующем выпуске, я вам расскажу о том как раскрутить свои треки. Продолжение следует...

Зеркала - окно в другую реальность?

CJStar — Thu, 11 Nov 2010 12:53:01 GMT

Как-то уже давненько слушал одну песенку Александра Лаэртского - "Овальное Зеркало Сведенборга"

Вернее название узнал позже. Песня весьма необычная, с красивыми басами и скрипками, удивительными вокалами и словами, немного напоминающими стиль Наутилус-помпилус, и весьма таинственным, философским и мистическим подтекстом.

Обязательно послушайте, кстати.

Позже, заинтересовался самим текстом, оказалось, песня про вполне реальные исторические события. Она о Гитлере и Еве Браун! (думаю, для вас не секрет, что они любили друг друга, и до последнего были вместе)

Я отнюдь не из сочувствующих гитлеру и фашизму, но всётаки, как точно Лаэртский в ней передал настоящую трагедию этой влюблённой пары, и самого Гитлера, как людей, оказавшихся в конце-концов, просто всего-лишь заложниками тех событий и процессов, которые они сами же ранее привели в действие...

Также в песне постоянно упоминаеться один важный ключевой предмет - некое овальное зеркало сведенборга.

Историческая справка:

ОВАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО СВЕДЕНБОРГА - мистическая теория, выдвинутая шведским ученым, философом и теологом Эмануэлем Сведенборгом (см. ЭМАНУЭЛЬ СВЕДЕНБОРГ, 1688-1772) согласно которой момент смерти никогда не фиксируется нами явно - просто в какой-то момент времени, жизнь становится все более серой, унылой и - быстротечной... Человек думает, что продолжает жить, что он властен над своей судьбой, и - по-прежнему! - волен делать так, как решит, хотя он - уже давно мертв, а люди, что его окружают - лишь тени на вчерашнем огарке свечи, который уж никогда не осветит ни сантиметра вокруг себя просто потому, что игра давно закончена.

Глуповатая теория, если подумать, но почему же такое название - "овальное зеркало"? Как это связано с сутью легенды, что изложена выше? А дело в том, что эта теория пришла молодому Эмануэлю в 1700-году, в день его 12-ти летия, когда он лежал ночью в своей маленькой каморке и плакал, а потом решил очень пристально посмотреть в полной темноте в обычное овальное зеркало, что висело напротив его изголовья, окол ступней ног. Он долго и пристально вглядывался в черноту, черты постепенно стали проступать на мертвенном стекле холодного зеркала, и тут - как рассказывал сам Эмануэль своему психоаналитику - его отражение исказила ужасная гримаса вселенского зла. Отражение просто резко открыло свой рот, который оказался наполнен сотней ужасающих зубов - и время остановилось... Молодого Эмануэля нашли в через 4 дня полностью седым, и с навеки запечатленной в глазах ожиданием страха (см. фото автопортрета).

Именно с той поры Эмануэль Сведенборг стал бубнить себе под нос что-то насчет: "А может мы все давно уже мертвы, и все такое?" В тот момент им и овладела теория, что, возможно, все уже кончено, и вот именно с той поры Седенборг стал ужасающе бояться зеркал, особенно в сумерках, и особенно ночью.

В конце своей жизни (где-то в середине 1771-го года) Эмануэль Сведенборг неожиданно догадался, что, возможно, он по-прежнему жив, просто давно сошел с ума, но кое-кому, видать, было невыгодно, что бы Эмануэль осознал, что его давно используют, а через год Сведенборг исчез, как и не было. Тело нашли через 12 лет. Оно было замуровано под портретом (см. выше) в фамильном замке.

Ещё о Сведенборге: http://www.peoples.ru/science/philosophy/svedenborg

Также весьма любопытны упоминания в прозе о жизни такой интересной исторической личности, как мистика графа Калиостро:

"В конце июля 1914 года большой пантакль Соломона, лежавший на письменном столе Калиостро, издал тихий звон и на краях его вспыхнули голубые пятна тусклого, как сумерки, света. Это указывало на сотрясение мирового эфира. Заинтересованный Калиостро посмотрел в овальное зеркало Сведенборга и увидел символы огромной войны, предсказанной Сен-Жерменом еще в 1828 году. Множество других признаков подтверждало это: резец из горного хрусталя, укрепленный над девственным пергаментом, писал знак Фалега, духа планеты Марс; неподвижно висевший в воздухе цветок Мира завял, и тень крови пала на благородное чело бюста Агриппы."

(планета марс издревле считается олицетворением войны, а Фалег - ангел-покровитель войны, именно к нему и были обращены мистические обряды Евы Браун и Гитлера, на закате фашистской империи, - это была их последняя надежда. )

Также известно, что Гитлер и Ева Браун были весьма неординарными личностями, придававшими большое значение мистике, оккультизму, и спиритизму. Они пытались объединить самые современные технологии того времени и все мистические знания прошлого, - разумеется, для завоевания всего мира.

Также мне попался один весьма занимательный трактат о зеркалах:

Поль Седир - Магические Зеркала. Вязьма, 1907 г (один из ведущих оккультистов XIX-XX веков)

http://lib.rus.ec/b/206396

И весьма интеерсные описания фактов:

http://10diet.net/v-zerkalo-smotret-opasno.html

http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/E60BFA2919D11F5AC3257490006439BB

http://www.prosvetlenie.org/mystic/29/5.html

http://www.belmagi.ru/kopilka/kopilka3.htm

http://www.mystical-stories.ru/1890-kakie-tajny-pryachut-zerkala.html

А также, весьма интересное, вполне научно-техническое описание вогнутых зеркал, и интересных экспериментов с ними:

http://drkn.ucoz.ru/publ/raznoe/raznoe/vognutye_zerkala/10-1-0-13

От себя хочу добавить, что ещё с детства не раз слышал, от серьёзных старых людей, о чудесах с зеркалами, и о несчастьях, которые они приносили или предрекали. Так например, одна старушка-вдова, мне рассказала, что её муж занимался гаданием на зеркалах. И вот один раз, вечером, он как обычно сел перед зеркалами, в полутёмной комнате со свечами, и стал всматриваться. И отчётливо увидел в зеркале, как откуда-то из-под стены, в отражённой комнате выдвинулся гроб...

Он успел рассказать об этом ей, и вскоре умер. (чуть ли не на следующий день, точно щас не вспомню)

Наслышан и рассказами, как немало людей, поплатились тем или иным образом, за легкомысленные попытки "погадать" на зеркалах.

Зеркальный коридор:

Зеркальный коридор можно видеть например в нашем советском фильме, о графе Колиостро (формула любви).

Зеркальный коридор (в простейшем случае) образуют 2 зеркала, направленных друг к другу абсолютно-параллельными отражающими поверхностями.

В результате возникает проcто потрясающий мистический эффект - зеркала бесконечно отражаются друг в друге, образуя коридор куда-то в глубь пространства, которому не видно конца. Гадающий располагается какраз межда этими зеркалами, а по бокам 2 свечи, в комнете больше никого нет и темно. Именно такой коридор делал муж той бабушки.

Не раз слышал, как люди, сделавшие зеркальный коридор, потом были найдены либо замертво, либо в состоянии жуткого страха или потрясения, и даже не могли объяснить, что же произошло.

Есть предвположения, что они стали жертвами прорыва сквозь коридор, сущностей из другой реальности.

Те кто мог ещё что-то рассказать, говорили, что кто-то или что-то возникало за спиной, сзади, и далее следовал удар по голове.

Вообще я человек науки, и техники, но и с этой точки зрения всё также выглядит весьма серьёзно...

Все наверно знают в наше время, что такое лазер?

Лазер (квантовый генератор) - это активная среда, накачиваемая каким-либо видом энергии, и оптический резонатор, состоящий в простейшем случае из 2х строго параллельных друг другу зеркал, направленых отражающими поверхностями друг к другу, а между ними размещается активная среда. Активной средой может быть например рубиновый стержень, некоторые искусственные кристаллы, стёкла, пластмассы, полупроводниковые оптические кристаллы, плазменные и газовые среды, и даже жидкости, растворы органических красителей!

Но кто знает, может своеобразной активной средой может быть и само пространство, и даже сам человек? И остаётся только гадать, о рабочем диапазоне, излучении и возможностях такого "квантового генератора" (да-да, зеркальный коридор для гаданий - это и есть оптический резонатор и квантовый генератор).

Ну вот пока думаю и всё...

Upliftinh арпеджио

NEUROWARRIOR — Sun, 26 Sep 2010 15:07:26 GMT

В гугле не шарил. Хочу спросить у вас. Где найти характерные для аплифта синты? Задолбался перебирать всё подряд. Может какие статейки есть по этому поводу - тоже не лишним будет. Да и вообще чем больше про аплифт тем лучше.

Накручивание звуков: методы, приёмы, секреты, примеры

Gagauz — Sat, 25 Sep 2010 19:00:28 GMT

Хочу открыть тут такую тему, так как думаю она многим интересна. Каждого интересует как накрутить тот или иной звук и думаю есть профи которые в той или иной степени могут ответить, показать ну или хотя бы подсказать в каком направлении двигаться. Да можно разбирать работу того или иного синтезатора и это конечно же в первую очередь знать нужно, но все таки на практике это воспринимается лучше.

Я думаю что сюда можно скидывать видео, просто писать и делиться опытом, ссылками, полезными статьями. У меня у самого много вопросов накопилось.

Хорошо быть мужчиной, потому что....(40 причин)

DJ ОДИSSЕЙ | ARRIVA DJ's — Thu, 09 Sep 2010 17:12:09 GMT

Хорошо быть мужчиной, потому что....(40 причин):

1. Твой телефонный разговор длится 30 сек.

2. В фильмах голыми гораздо чаще показывают женщин.

3. Для недельного отпуска тебе хватает одного чемодана.

4. Тебе не нужно следить за сексуальной жизнью твоих друзей.

5. Очередь в туалет короче на 80%.

6. Ты сам можешь открыть все бутылки.

7. Старым друзьям глубоко плевать на перемены в твоем весе.

8. Когда ты переключаешь каналы в телевизоре, тебе не нужно останавливаться дольше чем на 5 сек.

9. Форма твоей задницы не имеет никакого значения для трудоустройства.

10. Все твои оргазмы настоящие.

11. На тебя не нападают парни в масках хоккейных вратарей.

12. Тебе не нужно всегда таскать с собой целую сумку крайне необходимых предметов.

13. Когда тебя критикуют, тебе не нужно паниковать, что все вокруг тайно тебя ненавидят.

14. Гараж и пульт телевизора - твои и только твои.

15. Дела женитьбы улаживаются сами собой.

16. Если кто-то забывает тебя куда-нубудь позвать, он все еще может оставаться твоим другом.

17. Твои трусы стоят 300р.за 3 шт.

18. Тебе не нужно брить ничего, что находится ниже шеи.

19. Ни один из твоих сослуживцев не может довести тебя до слез.

20. Тебе не нужно каждую ночь засыпать рядом с волосатой задницей.

21. Если ты 34-летний холостяк, никто не обращает на это внимания.

22. Все, что есть на твоем лице - всегда натурального цвета и формы.

23. Ты можешь наслаждаться тишиной, сидя в машине на месте пассажира.

24. Все проблемы улаживаются цветами.

25. Ты думаешь о сексе 90% времени, свободного ото сна.

26. Трех пар обуви тебе более чем достаточно.

27. Никто не перестает рассказывать неприличный анекдот, когда ты входишь в комнату.

28. Ты можешь снять майку, если тебе жарко.

29. Продавцы на авторынке могут говорить тебе правду.

30. Тебе наплевать, заметили ли окружающие твою новую прическу.

31. Ты можешь часами напролет молча смотреть футбол со своим другом и не терзаться вопросом: "Может, он сердится на меня?".

32. Весь месяц у тебя одинаковое настроение.

33. Ты никогда не поедешь на другую заправку только потому, что эта - "противная".

34. Ты знаешь как минимум 20 способов открывания пивных бутылок.

35. Люди никогда не пялятся на твою грудь, когда ты разговариваешь с ними.

36. Ты запросто можешь заскочить к другу без "небольшого подарочка".

37. Если ты не позвонишь другу в назначенное время, он не будет рассказывать всем окружающим, как ты изменился.

38. Ты никогда не пропустишь возможности заняться любовью только потому, что у тебя "нет настроения".

39. Тебе не нужно помнить ничьих дат свадеб и дней рождений.

40. Если другой мужик появился на вечеринке одетым так же, как и ты, выможете стать лучшими друзьями.

как закосить на больничный

Vadim Summer — Thu, 09 Sep 2010 17:08:25 GMT

народ подскажите пожалуйста, как можно здоровому человеку закосить от работы (срочно надо)