MOT!V - blog

Мой ремикс на Miusha на главной страничке PROMODJ) ^.^

MOT!V — Thu, 12 Apr 2012 08:51:24 GMT

А тем временем моя работа опять на главной страничке PROMODJ! ^.^

Вдогонку к 1 апреля одно из писем начинающего музыканта.

MOT!V — Sun, 01 Apr 2012 20:38:32 GMT

Для тех, кто не в курсе, я сделал пару видеокурсов для электронных музыкантов. После которых ко мне регулярно обращаются с разного рода музыкальными вопросами. Письмо, приведённое ниже довело меня до двухчасовой истерики (от хохота конечно же!). Да простит меня автор этого трогательного письма! Оговорюсь, что я честно помог ему всем, чем только смог! Орфографию, словообороты и прочие чудеса русского языка оставил без изменений... Итак, вот оно:

"добрый день Денис, ьуня завут Андрей я из Кишинёва.... Денис скжыте пожалуста вот азнакомился с вашами урокоми и очень благадарин вам ... я пишу тексты для хип-хоп и у меня получяетца и очень много идей у меня...но не знаю как их создовать ... обесните пожалуста с чево мне начять что бы зделать бит ....я хочю всё зделать сам ....по начялу думал пойти в студюу зделать бит но у нас в молдове месец не накапиш 200 евро и ищё одно влажыть денги в у нас в рэп не стоет только за это и буду работать на стройке))...хочю зделать пару песен для меня у друзей...скажите с чево надо начять што надо изучять...я только рифмы пишу а в музыке не чево не понемаю....буду очень признателен"

MOT!V - Создание музыки в FL Studio с нуля (Бесплатные видеоуроки)

MOT!V — Sat, 11 Feb 2012 07:33:16 GMT

Бесплатный видеокурс по FL Studio (zwook.ru)

Вот и настали светлые дни для тех, кто использует или только собирается использовать для реализации своих идей программу FL Studio. Мы приглашаем вас посмотреть бесплатный видеокурс по работе в этом секвенсоре.

Автор курса - Денис MOT!V, уже известный посетителям PROMODJ и zwook.ru по видеоурокам “Как писать трип-хоп”. Вот уже несколько лет он пишет электронику разных жанров и создает интересные ремиксы. За это время он создал полноценный альбом и сделал трек-победитель конкурса ремиксов от проекта KOOQLA. Курс подойдёт как совсем новичкам, которые только собираются пробовать писать свою музыку и не знают, какую программу выбрать, так и уже определившимся “фруктоманам”.

Урок 1. Введение: выбор компьютера и аудиокарты

-О чём этот курс и для кого

-Почему курс об FL Studio 10

-Какой конфигурации компьютера хватит для написания музыки

-Аудиокарты

Урок 2. Главный инструмент музыканта

- Берегите уши - главный инструмент музыканта

- Плюсы и минусы мониторов

- Плюсы и минусы наушников

Урок 3. Интерфейс FL Studio. Семплы и плагины

- Как выглядит готовый проект

- Знакомство с FL Studio

- Что такое секвенсор и MIDI

- Паттерны

- Сэмплы и лупы

- bpm - количество ударов в минуту

- Синтезаторы и плагины

Продолжение курса смотрите на www.zwook.ru/fl10

Надеюсь, у вас есть MOT!V ;)

MOT!V — Wed, 08 Feb 2012 10:12:42 GMT

Надеюсь, у вас есть MOT!V ;)

Очень понравилось, как чувак рубит новейшн)

MOT!V — Fri, 16 Dec 2011 19:23:39 GMT

Ребьят, у меня пицот! Чё делоть?

MOT!V — Tue, 11 Oct 2011 15:38:01 GMT

Ребьяты, у меня пицот!

Чё делоть?

Скидка 10% на покупку FL Studio

MOT!V — Sun, 21 Aug 2011 15:17:32 GMT

Если вы наконец-то решились купить FL Studio, но хотите сэкономить 10% от покупки, то я могу дать вам такую возможность! Чтобы активировать СКИДКУ 10% на любую продукцию Image Line (авторов FL Studio), вам достаточно будет перейти по этой ссылке и положить в корзину то, что вы хотите купить (на сумму не менее $89):

affiliate.image-line.com/FEEBI…

А купить я вам предложил бы:

FL Studio Signature Bundle

Который состоит из FL Studio Producer Edition (самой последней версии на день заказа) и самые востребованные плагины: DirectWave, Hardcore, Maximus, Sytrus, Soundfont Player, VideoPlayer за $269,10 (без 10% скидки от меня он стоит $299)

Можно комплект и подешевле купить, но тогда придётся докупать эти плагины по полной цене, что в разы дороже.

И для тех, кто сомневается или жмётся скажу вот что: Если вы купите FL Studio сейчас, то у вас будет бесплатный пожизненный апгрейд! То есть, купив сегодня 10ю версию программы, вам не придётся оплачивать следующие версии (будь то 15я или 26я)! Вы покупаете программу на всю жизнь! Любой минимальный апгрейд будет доступен вам в первый же день релиза. И не придётся ждать пиратской версии в течении следующих недель.

Цены имеют свойство расти, поэтому в следующем году вы можете пожалеть, что не купили в этом.

Если FL Studio для вас НЕ детское баловство.
Если эта программа кажется вам лучшей на рынке музыкальных секвенсоров.
Если вы планируете в ней ещё долго работать.
Если вы хотите сказать спасибо разработчикам вашей любимой программы в материальном виде.
Если вы начали зарабатывать деньги на той музыке, которую делаете в FL Studio.
Если вы, в конце концов, честный человек.
Покупайте FL Studio у её разработчиков!
А я вам даю небольшую, но ощутимую скидку в 10%!

PS: Отвечу на любые вопросы, связанные с фруктами-продуктами от Image Line или с оформлением покупки.

PS2: Троллей беспощадно баню.

UPD: Если вы уже зарегистрированны на сайте image-line.com, то скидка для вас действовать не будет (!), поэтому вам придётся зарегистрироваться заново (на другой e-mail). Регистрация будет автоматически предложена после того, как вы выберете продукты и проверите корзину (на третьем шаге "Sign In").

Почему музыканты так долго пишут альбомы?

MOT!V — Tue, 26 Oct 2010 05:10:57 GMT

Несколько лет назад я читал интервью Максима Милютенко (SCSI-9), который говорил такую вещь: "Раньше я думал, почему люди пишут так долго альбом? Ведь трек написать не долго. Двух-трёх месяцев с лихвой хватит на весь альбом! Но потом, когда писал второй альбом понял, на что уходит время." (я по памяти цитирую, а память у меня не ахти какая ясная, но главную мысль я выразил ;))

И я тогда подумал - действительно! Почему некоторые клепают альбом в год, а некоторые раз в три года - самое частое.

/дальше очень много буков/

Я всегда замечал разницу лет между альбомами у всех групп. Меня удивлял срок между альбомами Metallica ('91 и '96 годы) или Depeche Mode ('93 и '97 и 2001) - эти команды в начале карьеры писали по альбому раз в два года минимум, а потом в девяностых сроки значительно увеличились! Меня возмущало - как может группа писать альбом три года? Потом я узнал, что, как правило, после выхода альбома у групп начинается очень длительный тур по миру - минимум полтора года. Потом группа отдыхает, потом садится писать альбом, и к этому времени уже два года после выхода альбома и пролетело. А за три месяца уже точно ничего не успеешь записать и свести - на всё уходит от полугода. И вот тут мой вопрос "почему?" как раз и всплывал.

Но когда я стал относиться к написанию трека не так просто, как в 2005, то мне стало ясно "почему". Сейчас я пишу один ремикс не меньше двух недель (!). А трек - так вообще по паре месяцев бывает - каждый день слушаю последнюю версию в плеере и прислушиваюсь - хорошо ли звучит эта партия, этот инструмент, эта нота, этот звук, этот семпл и прочее - в нужном ли месте оно всё стоит? Я стал настолько много уделять внимание к мелочам, что они у меня начали отнимать больше времени, чем у меня занимает придумка основной идеи! Мои паттерны увеличиваются примерно на столько, сколько квадратов в песне - то есть каждый квадрат в треке я пытаюсь сделать неможечко другим, чем предыдущий. Придумываю фишки и прорабатываю переходы между тематическими частями композиции. Усложняю партии, но не отяжеляя их, а делая более естественными слуху. Я стал очень много думать о том, как сделать переход от одного квадрата на другой более красиво. Порой я выбираю пятую или седьмую версию. Всегда стараюсь улучшить каждую партию, в особенности солирующую. И много-много слушаю трек целиком. Это помогает понимать, насколько гармоничны разные части, как много или мало они играют, вписывается ли сюда такой переход или звук, не нужно ли сделать здесь звук потише, чтобы потом получился взрыв, когда вступят барабаны, и звучит ли трек в целом гармонично и цельно (сорри за тафтологию). Ну и конечно же у меня появляется много мыслей по сведению - погромче, потише, подальше, поближе, поярче, поглуше и так далее. Бывает, что, сделав трек за два дня, я его потом недели две тюнингую и довожу до какого-то состояния, которое меня начинает устраивать. Порой одинадцатая и седьмая версии трека могут отличаться так сильно, что впору делать релиз из ремиксов своего трека на самого себя)))

Очень многие действия зависят от присущей человеку сомнительности. То есть непрофессионалы очень много сомневаются. Им постоянно нужны подсказки. А профи знают чётко, как и что должно быть. Ещё, кстати, что отличает профессионала от непрофессионала - первый не боится выбросить целиком какой-то кусок трека и начать писать этот же кусок с читого листа, потому что знает, что напишет лучше и уверен в себе.

И от этого перфекционизма я уже никак не могу избавиться. Это как татуировка на теле - избавиться от этого можно только через приличную боль и неприятные ощущения. Но что мне это даёт? С одной стороны я слышу в свой адрес, что у меня есть своё звучание, свой звук, свой стиль, а с другой - я пишу треки ооочень долго. Вот пример. В конце прошлого года меня попросили сделать ремикс. Я сидел над ним в сумме наверно месяц (из 10 месяцев). Но он до сих пор меня не устраивает. Мне он не нравится, потому что у него то это не то, то не то это. В итоге люди, которые заказали мне этот ремикс, сидят расстроенные, в релиз я не попал и трек до сих пор не готов - подставил людей. Но мне важнее не говно отдать, а достойный материал, поэтому я принципиально не хочу отдавать ремикс в том виде, что есть.

Творчество такая штука странная - то есть вдохновение - и за ночь ты пишешь три трека - или его нет - и за два месяца не можешь "выдавить" из себя и ноты. Поэтому лучше пользуйтесь случаем и берите от вдохновения максимум!

Я очень требователен к себе и зачастую эта жизненная позиция распространяется на людей, с которыми я работаю (не важно в музыке или на работе). Я требую от коллег того же, что я требую от себя. Поэтому бывает, что со стороны кажется, что я перегибаю палку и пытаюсь заставить снять с себя груз ответственности, но я всего лишь хочу, чтобы человек работал на максимуме своих возможностей и не боялся начать всё заново с чистого листа. Обнуление часто очень помогает в творчестве!

Пока я не послушаю самую финальную версию трека раза 3, выкладывать и показывать не буду. Вообще незавешённые работы я показываю очень редко. И я никогда не спрашиваю людей о своей музыке - "ну как, нравится?" - мне кажется это попрошайничеством, как собака, которая скулит, чтобы её погладили. Хозяин сам придёт и погладит, когда ему угодно ;) А если не погладит, значит ты ему нафиг далась, собака ты грязная! Единственным исключением может быть совместная работа - мне всегда важно знать мнение коллег, с которыми я делаю новое творение, потому что я им всегда говорю про то, что мне нравится, а что не нравится в их части работы. Я хочу, чтобы мне так же говорили! И это нормально - относись к людям так же, как хочешь, чтобы они относились к тебе. Спрашивать мнение в течение работы - это правильно, потому что гораздо хуже, когда выпустишь "на волю" ваше творение ты ничего изменить не сможешь, а коллега вдруг начнёт перечислять моменты, которые ему не нравятся. И может оказаться такое, что ты оставил эти же моменты не тронутыми из-за того, что подумал, что они нравятся твоему коллеге. Палка о двух концах...

Кстати, в первых демках зачастую получается больше жизни, чем в финальных версиях. И надо максимально сохранить эту живость, которая проявляет вашу индивидуальность. В финальных версиях у вас не должно быть сомнений - каждая нотка утверждена, каждый семпл выбран однозначно, каждый звук имеет своё идеальное звучание на тот момент времени, когда вы над ним работали.

Ещё я стараюсь как можно больше изменить те семплы, которые я использую (к барабанам это почти не относится), чтобы они не были хорошо знакомы тем людям, которые используют эти же библиотеки семплов. Я комбинирую разные куски разных лупов и семплов, делаю разный баланс и пытаюсь найти действительно что-то новое. Есть треки, которые я создал используя семплы, но в процессе работы над треком я пытаюсь максимально от них избавиться и часто перевожу их в миди-партии и подбираю похожие звуки от VST-генераторов звука. Сейчас я жалею, что раньше я этого не делал и меня можно уличить, как Axwell'а, в не особо изменённом семпле из какой-нибудь популярной библиотеки. Но мы все учимся на своих и чужих ошибках, поэтому точно знаю, что такого больше не будет.

Возвращаясь к теме моей записи, я понял, почему так много времени уходит на запись альбома. Поиски прекрасного могут занять оооочень много времени. Будьте терпеливы и старайтесь выбрать самые лучшие варианты ваших партий! Не важно сколько времени это займёт! Творите красивую и качественную (с точки зрения нот) музыку! Лучше брать качеством, а не количеством.

У меня сегодня вышел первый EP!

MOT!V — Sun, 01 Aug 2010 14:14:24 GMT

У меня сегодня вышел первый EP!

Для многих (хороших друзей-музыкантов) это, конечно, не очень-то и новость.

Но для меня он очень важен, потому что первый!

Думал, что альбом выйдет раньше, но двухмесячный EP опередил двухгодичную работу над альбомом)

Итак, Hip-Hop, Trip-Hop и Acid Jazz в одном флаконе, а главное из России.

MOT!V - Mystical Room EP (Lazychords Recordings) [LZ002]

1 - Mystical Room

2 - Fish Eye

3 - Smooth Motion

https://www.beatport.com/en-US…

Спасибо Daclip (Lazychords), Онлинн, TCF, PromoDJ, всем друзьям-музыкантам и фэнам!

Объясните мне, пжалста, модную нынче фразу "эффект присутствия"

MOT!V — Thu, 29 Jul 2010 05:25:12 GMT

Объясните мне, пжалста, модную нынче фразу "эффект присутствия", а?

Что за хрень? Присутствие КОГО имеется ввиду? И ГДЕ? И КАК его достигнуть? И вообще ЗАЧЕМ оно?

Или это вообще старый термин, который тупо перевели с английского, и теперь он звучит именно так, а раньше был более заумно, но по-английски?

Можно с аудио примерами - типа в этом треке этот эффект достигнут, а в этом нет.

PS: И, пжалста, не пишите, если сомневаетесь в своих знаниях...

История создания MOT!V - Jazzest 04

MOT!V — Wed, 05 May 2010 08:20:11 GMT

Этой записью я открываю серию расказов об истории создания своих треков. А начну с музыкальной композиции (ну не песни же) MOT!V - Jazzest 04

В 2004 году я познакомился с клёвым басистом с относительно редким именем Тимур. Я играл с ним где-то около месяца. Точнее играл и придумывал музыку. Не буду вдаваться в подробности, но мы с ним хорошо общались на музыкальном уровне, тем более он был развит в нотной сфере в разы круче меня, от чего мне было всегда интересно с ним общаться и улавливать логику его построения музыкальной композиции. Причём в большинстве случаев он мог логически объясить, почему нужно играть ту или иную ноту в каждом конкретном случае. Для меня, к тому времени немного далёкого от нотоной грамоты, это было откровением. Тогда я был "в музыке" и писал песни, но не придвал внимания логическому объяснению своей музыки. Ну так вот, этот расчудесный Тимур посоветовал мне книжечку Манилова по джазовому аккомпонименту для гитары.

Ох, как же я был возбуждён от радости, и как дрожали мои руки, когда я начал выучивать первые джазовые аккорды с басовыми нотами (на гитаре). Я на месяц погрузился в нереальный мир джаза. Все мои мысли были о том, чтобы научиться думать, как в этой книжке. Выучить её наизусть - это цель намбер уан, которая до сих пор не достигнута))) Меня эта книжка сподвигнула на очень многое в отношении музыки. Я очень благодарен Манилову и тем, кто помогал ему. Может для крутых музыкантов с 6-летней школой классической гитары эта книжка и не будет открытием или чем-то похожим на хрестоматию, но для меня она открыла тот мир, в который я стремился попасть, но не знал, где находится дверь.

Тимур прислал мне 2 трека, которые были написаны в стиле джазовых аккордов из этой книжки. Т.к. он был басистом, то помимо гитары он прописал туда отличнейший бас. И всё это дико смахивало на качественную гармонию в стиле Jamiroquai. Меня аж передёрнуло, когда я послушал эту демку. Те два трека до сих пор лежат не игранными и не заезжанными в дальней папке на архивном харде, но у меня не поднимется рука выпустить чужую музыку под своим именем (об этой теме, кстати, чуть ниже).

После этого я стал очень серьёзно относиться к слову гармония. Раньше я его не очень понимал, поэтому отношение было никакое. Можно сказать по-панковски: "о! этот аккорд после того звучит так клёва !" А почему он ТАК клёво звучит после ТАКОГО аккорда, я даже не знал.

И вот я решил попробовать переложить эти аккорды из книжки в FL Studio. Я нарисовал разные аккорды из одного гармонического ряда, не принимая во внимание какие. Просто хотел послушать аккорды в исполнении оргАна.
Верите или нет, но первый квадрат, с которго начинается трек Jazzest 04, я нарисовал минут за 5! Меня настолько вдохновил этот квадрат, что за оставшуюся часть дня я доделал трек до конца! В течение 4 лет трек менял своё звучание, но не менял инструментов. В итоге он был написан без единого внешнего VST-плагина. В нём используются только (!) звуки из генераторов FL Studio 5 (кроме барабанных семплов).

И вот после стольких лет, прошедших с конца 2004 года, я всё слушаю Jazzest 04 и думаю: "Чёрт побери, это же адски красиво звучит! Как я мог вообще такое написать?! Неужели это сделал я сам?!"
Самым большим для меня потрясением были скачивания этого трека на PromoDJ. Безупречный лидер скачиваний и предпрослушиваний. Причём количество предпрослушиваний почти столько же, сколько и скачиваний. Конечно, после победы в конкурсе ремиксов на KOOQLA, я получил гораздо более скачиваемый трек в своём репертуаре, но этот же - мой с головы до пят, а тот - ремикс под готовый вокал.

Только в 2010 году (а Jazzest04 я выложил на PromoDJ 24 апреля 2006 года) трек "взяли" на радио PromoDJ, что для меня было приятным сюрпризом.

Мне всегда нравилось, что хотя бы что-то, сделанное моими руками, доставляет радость и умиротворение людям, даже которых я не знаю.
Такую радость, кстати, этот трек принёс одному молодому человеку из Барнаула, который решил (на радостях) использовать Jazzest04 версии 2009 года для собственной раскрутки в конкурсе ремиксов Sensorica feat Eva Kade - Ma Fire на портале PromoDJ. На мою музыку хорошо лёг вокал Eva Kade (если не брать в расчёт ритмику), и автор этого плагиата не стеснялся получать положительные отзывы о якобы своей работе. Меня даже удивило, что работа к середине конкурса занимала 5 место по рейтингу из 260 работ! Сюрприз, в общем, оказался одновременно и приятным, и неприятным. Автору плагиата досталась дурная слава, а мне пиар на музыкальной крови.

Пишите музыку, читайте и учите музыкальную литературу с нотной грамотой! Сольфеджио - это искусство + математика. Именно оно поможет выйти из тупика или творческого кризиса молодым и начинающим музыкантам!

Как написать соло в той же гармонии, что и аккорды? Есть три выхода - знание сольфеджио, абсолютный слух или старый, специальный для новичков, метод тыка. Если взять во внимание книжки по развитию абсолютного слуха, то перед вами есть выбор из этих трёх способов. Выбирайте сами!

PS: а "04" в названии трека для того, чтобы я помнил, что Jazzest был написан в 2004 году (в пятом Фрутилупсе) и был моим первым эйсидджазовым треком в музыкальной карьере. "04" чтобы я сел как-нибудь вечерком послушать "старенькое" и каждый раз удивлялся, как давно я его написал!

Мою музыку спёрли для участия в конкурсе ремиксов!

MOT!V — Tue, 04 May 2010 15:19:33 GMT

ВАУ!

У меня нет слов!

Я думал о том, что когда-нибудь у меня будут красть музыку))) Но не сейчас... Всмысле - сейчас - это рано. Я думал через пару лет, но не раньше)))

Итак факты:

Вот товарищ из Барнаула, который участвует в конкурсе ремиксов Sensorica & Eva Kade - Ma Fire и из 260 ремиксов (при сортировке по рейтингу) занимает 5-е место!!!))) Трек вылжен 21 апреля 2010.

Sensorica feat Eva Kade - Ma Fire (DJ Andrey Sensor AcidJazz radio edit)

[!!!UPD] Плагиатчик трек удалил 6 мая 2010, но скачать ещё есть возможность отсюда: http://rghost.ru/1551972

И мой трек, выложенный 8 июля 2009:

MOT!V - Jazzest04 (2009 Mix) (Promo)

Чуете разницу?)))

Я - нет ;) Кроме прекрасного голоса Eva Kade, который не в ритме моей музыки, я разницы не чую.

В очередной раз моя музыка добралась до каких-то признанных высот, но в этот раз я чуствую себя не очень удовлетворённым)))

Я сижу... офигиваю... но при этом смеюсь)))

Jazzest04 для меня является историческим треком. Про историю его создания я уже писал в одном месте, но, думаю, я повторю эту запись в своём блоге на PromoDJ. А сейчас я читаю комменты (ни много, ни мало, а 65!) к горе-ремиксу и ловлю приятные эмоции)))

Мне лично не жалко, когда крадут мою музыку - я ещё напишу! Но когда зарабатывают на ней без моего уведомления, мне это не очень нравится (А кому понравится!?)

Мне всё равно на этого горе-музыканта - всмысле что с ним будет дальше. Мне кажется, что он даже не запарится по поводу того, что он сделал. Просто удалит этот ремикс (если ему раньше не дадут Ататат) и забудет)))

Когда выкладываешь свой материал меньше всего думаешь о том, что его украдут хитрые и подлые псевдо-музыканты. Но подсознательно я не выкладываю ещё невыпущенные треки в хорошем качестве... Поэтому я уверен, что у этого товарища из Барнаула нет моей музыки в более лучшем качестве, чем 128kbps, потому что свой трек я выложил именно в 128kbps.

В любом случае, я польщён тем, что у меня украли музыку...

Значит она хорошая...

Ну разве это не комплимент?

PS: Ну и копию плагиата я себе скопировал на память, надеюсь моя папочка "Plagiat" никогда не пополнится.

Hip-Hop vs Rock

MOT!V — Fri, 09 Apr 2010 11:20:17 GMT

Этот пост посвящён моему Mash-Up миксу MOT!V - TCF 8 Celebration Mix (09.10.2009) [Hip-Hop Set]

Мысль сделать то, что получилось, возникла очень давно. В 90х я слушал только рок, поп и метал. И вот примерно в это же время появились реальные шмоточные репперы с полуспущенными штанами-трубами, банданами и широченными футболками. Я был явно против этой моды и музыки. Тогда не было русского репа, кроме Мальчишника, и я не знал, за что любить хип-хоп музыку, потому что там было всё на незнакомом языке, и музыка была не особо замысловатой. В принципе и сейчас в хип-хопе не много изменилось. Что тогда нужно было, чтобы создать трек? Берётся главный риф, нарезанный из семплов, зацыкливается и кладётся на бит, а потом поверх пишется читка. Конечно, прибавляют скретчи, фишки, паузы, даже распевные припевы, но это не сильно разноображивает трек. После Queen, Nirvana и Metallica хип-хоп меня никак не привлекал своей простотой. И тут в один прекрасный день мне попадается клип по фильму "Ночь страшного суда", в котором мои любимые Faith No More сыграли с каким-то толстым реппером. Меня цепануло не на шутку. Песня до сих пор нравится: Faith No More & Boo-Yaa T.R.I.B.E. - Another Body Murdered (http://www.youtube.com/watch?v=YfTg4Fcza58)

Я понял, что хип-хоп не так уж и плох, а в смеси с тяжёлыми гитарами - это просто нечто. Позже прослушав весь саундтрек я понял, что в России ещё не пришло время, когда металисты смогут объединиться с репперами, чтобы записать что-то совместное. Но мне эта идея очень понравилась и я хотел делать что-то в этом духе.

Не хочу не углублятся в историю развития отношений рока и хип-хопа. Но примерно 3 года назад мне захотелось наложить хип-хоп ритм на песню Led Zeppelin "Immigrant Song". Мой мозг воспроизвёл эту смесь, и меня прямо-таки шарахнуло от результата! Вот тогда и возникла идея подобрать похожие по ритму треки и ремикснуть их на тот же лад. И чтобы я ни взял, почти всё подходило для ремиксов! Queen, Black Sabbath, AC/DC и куча других иностранных старых роковых групп! И главное мои ремиксы не были похожими на кучу электро-хаус ремиксов по наработанной кем-то схеме (акапелла+главная мелодия+ровный жёсткий бит+бенассивский овердрайв бас). В каждом треке по новой звучали барабаны, которые придавали больше грува и агрессии, что очень часто востребованно на танцполах.

Примерно через месяц после моих экспериментов я начал встречать хоповые обработки знаменитых поп песен десятилетней давности и меня это натолкнуло на мысль, что за последние 3-4 десятка лет было написано столько крутых и красивых хитов, которые до сих пор звучат на радио и погружают нас в ностальгические воспоминания о прошедших временах (школьные дискотеки, первые музыкальные радио, редкие клипы на ТВ, родительские пластинки с зарубежными исполнителями, бобины с магнитными плёнками, в конце концов СССР и всё сопутствующее ему - у всех с каждой песней связаны совсем разные воспоминания). И почему-то кажется, что тогда было так хорошо! Мы точно были тогда более впечатлительными, и поэтому эти мелодии засели в корне нашего дерева воспоминаний. И теперь в любой момент, когда ты слышишь песню из 90х или 80х (а для многих людей и 60е-70е тоже далеко не пустой звук, как и для меня), ты не только слышишь, а твой мозг воспроизводит те образы, которые возникли у тебя при первом (и последующем) прослушивании. Откуда-то из глубин памяти твои губы вспоминают каждое слово. Ты помнишь каждый проигрыш и ждёшь самый клёвый в песне, как зарплату ;) И вот когда он наступает у тебя происходит оргазм, ты сливаешься вместе с музыкой и не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Я не говорю, что я что-то изобрёл или придумал что-то новое (Rage Against The Machine и куча других известных теперь групп уже давным давно соединили метал и хип-хоп). Я просто хочу слушать те треки, которые я любил и люблю, в более современной форме. Мне хочется давать людям такую же возможность понастольгировать, как я даю себе!

В этот Новый год я играл на Hippy New Year вечеринке. Там собрались люди, которым не безразличен рок 60х-70х. После полторачасового сета с музыкой от главных (и не очень) музыкальных групп, повлиявших на хиппи, — Doors, Beatles, Queen, Deep Purple и Led Zeppelin в моей хип-хоповой (и не очень) обработке — ко мне подходили люди с искорками в глазах и с тёплыми, для моей души, "Спасибами". Всё-таки есть люди, которым это нравится! А это значит только одно — я буду продолжать делать такие сеты и дальше!

Если кто-то не хочет пропустить вечеринку или новый мп3-сет в этом направлении музыки, то могу предложить только одно решение — подпишитесь рассылку новостей от MOT!V — E-mail: 33[a]motiv33.ru (С темой "Подпишите меня на рассылку новостей от MOT!V. Mash-up.")

Плюсоманам

MOT!V — Tue, 26 Jan 2010 15:29:23 GMT

Реально достали люди, которые всеми правдами и неправдами хотят поднять тебе ПР.

Даже я, столь немногословный человек, захотел написать об этом.

А что произошло? Меня закидали письмами в стиле "Давай поставим друг другу плюсы?" или "Давай ты поставишь мне плюсы ко всем трекам? Когда поставишь - я тебе тоже поставлю!"

ФУ!

Ну что это такое?

Как правило, когда захожу на страничку отправителя письма вижу, что у него 2-3 говно-хаус-микса, полтора трека, а рейтинг больше моего в три раза. Ну и конечно же возраст - родился в 2000 году. Значит парню 19 лет. Стал диджеем в Тракторе на своём полуразобранном компе, который пять лет назад купил старший брат. Накачал мп3шных ремиксов и треков NRJ-Radio-формата и всё! Новый Бенни Бенасси готов!

БУЭЭЭ!

Да, я знаю, что есть люди, которые обожают переоценивать себя на фоне остального мира, но не до такой же степени...

Всем я вежливо отвечал, что мне совершенно не интересно заниматься такими вещами. Мне не впадлу послушать работы других. Но ставить плюсы - это лично моё дело и желание. И я никогда не должен просить/заставлять кого-либо ставить МНЕ плюсы! Так же как я НЕ должен призывать слушать свою музыку. В этом мире всё НЕслучайно, поэтому нужный слушатель рано или поздно найдёт меня. И поэтому я не парюсь на счёт PR. Если перевести все комплименты, высказанные мне устно (совершенно разными людьми на концертах и в жизни), в PR, то мой рейтинг был бы под тысящу промоджеевских PR (объективно). Это если говорить только о тех, кто слышал и оценил мою музыку. То есть это далеко не максимум.

А что у меня сейчас за рейтинг? 160!

160 чего?

Рублей?

Нет!

Грамм?

Нет!

Куболитров?

Нет!

PromoRank'ов!

Да!

А что это такое?

Плюсы!

160 плюсов? И что с ними можно сделать? Даже девушке не похвастаешься! Допустим у тебя 1572 PR! И что? Вот тачкой или толщиной кошелька можно хвастаться, но проморанком...

Я бы отключил себе проморанк. Честно. Я никогда не спрашиваю людей - "Ну как? Понравилось?" Я не хочу заставлять комментировать себя. Поэтому получаю комменты только от тех, кто сам захотел мне что-то сказать относительно моей деятельности. Как правило, человек говорит искренне. Каждый день я получаю эти "плюсы" устно, в фидбэках на разных сайтах, по почте и тд. У меня свой проморанк внутри моих мозгов, которые собирают все реакции на мою музыку, и немногочисленные плохие тоже, кстати. Потом происходит анализ соотношения плюсов и минусов, в итоге получаю относительно настоящую картину происходящего.

Гораздо интереснее следить за соотношением предпрослушиваний и скачек. Это для меня отражает гораздо более правдивую картину. Если предпрослушек раз в пять больше скачиваний, то трек плохой однозначно (или у тебя реально очень узкая аудитория). Если предпрослушиваний в два раза больше скачиваний, то трек вполне себе получился. Такой, средний трек. А если скАчек и прослушек у тебя поровну (или скАчек больше прослушек), то ты написал хит. У меня есть один трек, у которого почти полгода назад было по тысяче скачиваний и предпрослушек. Для меня это показатель. И я считал его удачным и до этого результата. То есть человек ткнул Play, послушал, понравилось, скачал. Всё кристально просто. Будет ли человек качать, если не понравилось? Вряд ли.

В общем, ПЛЮСОМАНЫ!

Прекращайте свои гнилые выходки!

Вы не стоите тех плюсов, которые вам ставят за взаимность!

Это всё ненатуральная ложь и тупая лесть!

Если вы делаете говно, то никто вам и не поставит плюса!

Пиарьте себя лучше делом (музыкой), а не пиз*ёжем о ПромоРанке в личку или фидбэк!

Ещё мне, кстати, надоели такие описания к треку "Дослушайте до конца!" или "Такого вы никогда не слышали!" Представляете себе такую картину, например, возьмём The Prodigy. Выпускают они сингл "No Good" на пороге 93-94 годов и пишут коммент себе "Дослушайте до конца!" или "Такого вы никогда не слышали!" - Смешно? Вот такими же смешными мне кажутся эти подписки к треку. Музыку не надо оправдывать или субъективно комментировать. Её надо слушать. Только когда у музыканта много материала - можно давать описание каждого трека, но не свои личные эмоции в стиле "это самый ох*енный трек в моей карьере!", а те чувства и то настроение, который этот трек передаёт, когда ты его слушаешь. Может человеку сейчас не по кайфу слушать рваную жесть, а охота чего-то мелодичного и лёгкого. Ну так помоги найти человеку нужный его настрою трек из всех твоих, допустим, 30 треков с непонятными названиями! (Про названия треков я напишу отдельный пост - есть мыслишки) Вот когда твой трек добился чего-то, когда он стал хитом, или когда его играет куча диджеев, тогда уж не мешает и обновить информацию о нём, что, мол, "Самый скачиваемый трек на PromoDJ", например.

А если уж оставлять ПромоРанк, то только с честными плюсами! У меня честный ПромоРанк, отвечаю!

Кстати, я часто посылаю (спамлю) своим друзьям и поклонникам ссылки на новые лайвы или треки, и никогда не прошу адресатов ставить мне плюсы. Поэтому скачек в разы больше плюсов.

Когда мне пишут "Оцени мой трек" или "Ставлю тебе плюс! Расчитываю на взаимность", я честно захожу к человеку на страничку, слушаю его творчество, если бывает настроение - комментирую, и, ЕСЛИ ЕСТЬ ЗА ЧТО, ставлю плюс в ПромоРанк. Если мне не нравится его музыка, или я считаю, что чувак накручивает рейтинг, то я молчу в тряпочку и ухожу подальше с этой странички. А то обосрать или простебать я умею, и порой не успеваю проконтролировать себя перед тем как ляпну что-то негативное. А люди разные есть - одних надо палкой гнать, а другим ласково нашептывать. Вот если бы мне писали "Ставлю плюс! Простеби меня, а?", то если есть за что, простебу по полной программе, а если у чувака талант, не поскуплюсь на комплименты и простебать, к его сожалению, не смогу.

Я говорю правду и хочу, чтобы мне тоже говорили правду.

PS: Я ни в коем случае не хочу говорить что-то "против" или "за" ПромоДЖ-создателей. Они не отвечают за людей, описанных в начале поста, поэтому к ним НИКАКИХ претензий. Они-то уж в системе подсчёта ПромоРанка собаку съели! И молодцы, что банят плюсоманов!

PS2: Тему до конца не раскрыл, но для этого есть комментарии)

PS3: Пока писал пост, кто-то плюсанул мне ПромоРанк. Во ржака))))))

Мотивы написания музыки

MOT!V — Fri, 24 Jul 2009 12:54:34 GMT

Есть треки, которые рождаются в голове и требуют немедленного копирования в музыкальную программу. Есть треки, которые рождаются из-под пальцев, когда просто наигрываешь что-либо на музыкальном инструменте. Есть треки, которые появляются после долгих экспериментов с миди-дорожками и звуками из аудио-плагинов. Есть треки, которые забываешь. Есть треки, которые делаешь из музыки в голове, а получается что-то непохожее, бьёшся-бьёшься, чтобы сделать так же, как звучит в голове, но так "замыливаешь/заслушиваешь" мелодию, что оригинал уже забываешь. Есть треки, на которых музыкант отдыхает, дурачится или просто тестирует новый аудио-плагин и оставляет всё как есть, потому что не считает это баловство чем-то серьёзным. Есть треки, которые рождаются после прослушивания какого-либо другого автора и дальнешей попытки скопировать его трек. Есть треки, о примерах создания которых я сейчас не помню... Я хочу рассказать о том, что движет меня при написании музыки.

Я пишу музыку не из-за впечатлений в своей личной жизни, как может показаться, слушая моё творчество, и не из-за своих переживаний или волнений. Я пишу музыку, потому что я её слышу и хочу передать её слушателям. Я пишу музыку, потому что я уверен, что могу написать лучше, чем многие музыканты, уже чего-либо добившиеся. Я пишу, потому что мне интересно этим заниматься, и я умею это делать. Некоторые любят собирать пластмассовые модельки (сводить любимые треки разных музыкантов в разных клубах), а я люблю придумывать эти пластмассовые модельки (писать музыку) для этих любителей собирать и клеить. Поэтому я не считаю себя ди-джеем, а считаю себя музыкантом.

Я играю только ту музыку, которую сделали мои руки. Ремиксы, сделанные мной, тоже относятся к моей музыке, потому что я делаю их на свой лад и свой МОТИВ.

Я помешан на музыке — слушаю разные стили, при любой возможности кидаюсь слушать плеер, не понимаю людей, которые живут без музыки (они так много теряют!), постоянно проигрываю в голове какие-то мелодии и думаю о музыке. Мне всё равно какие носители, какой звук (конечно музыка, доносящаяся из открытых наушников в другой комнате, меня не привлекает, но я не до такой крайности имею ввиду) и в какое время я слушаю музыку, для меня главное - это качество и оригинальность в музыке. Под качеством я имею ввиду больше не качество звука, а качество аранжировки, мелодий и умение автора передать своё настроение музыкой. Мне скучно слушать мелодии из трёх нот и пары аккордов.

Есть немного музыки хорошей, а есть много музыки бездарной... И каждый человек в мире делит музыку на хорошую и плохую. Это нормально. Это выражает вкус человека. Этот выбор даже может показать его образование и даже интеллект. Например, для меня многие люди, слушающие радио ПОПСА или Русское Радио, настраживают — в большинстве случаев мне будет с этими людьми не по пути... Но я не утверждаю, что человек, который слушает только шансон или русскую попсу (которые я, откровенно говоря, не люблю) будет глупым или тупым. Для меня это значит только одно — человек явно себя ограничивает в познании музыки мира...

Хотя есть ещё один момент, который я упустил, — это слова в музыке. К словам у меня смешанные чувства. С одной стороны я люблю музыку без слов, или зарубежную музыку, где слова на иностранном языке для меня не несут никакой смысловой нагрузки, - я воспринимаю голос, как инструмент, исполняющий по задумке автора мелодию. И мне не важно, что несёт в себе текст песни (как часто потом узнаю, что это что-то пошлое и матерное, или что-то про то, что я свсем не поддерживаю, например, наркотики). А с другой стороны я делю музыку на песенные треки и просто музыку без вокала. И мне часто бывает важно, о чём поют музыканты на русском языке. Но, как правило, я часто разочаровываюсь в словах и начинаю очень предвзято относится к музыке из-за них. Поэтому, скорее всего, я люблю зарубежную музыку. Она не загружает мой мозг текстовой информацией, и я обращаю больше внимания на саму музыку.

Я считаю, что лучше не выкладывать в Интернет то, что тебе не нравится или то, что не доработано. Чтобы написать трек, нужно попытаться передать настроение. Если трек без настроения, то вряд ли его заметят самые простые люди, которые, слушая музыку, хотят переживать эмоции, ассоциирующиеся с настроением трека. Наверняка вы замечали, что в один день хочется послушать что-то медленное и спокойное, а в другой день наоборот — охота жести и драйва. Это как раз из-за настроения души тянет на солёненькое или сладенькое. Так вот для меня МОТИВом писать музыку является создание вкусной, интересной и чувственной музыки. Такой же подход я посоветовал бы всем музыкантам. Безвкусицы и так очень много. Лучше не выкладывать, чем засорять. Иногда лучше жевать, чем говорить.

У меня самого есть треков 30-40, никому-не-показанных. Потому что в них мало вкуснятины. Они напоминают эскизы в задрипанном блокноте художника, которые могут превратиться в большие и красочные полотна, если над ними хорошенечко поработать. И тут больше работа не по улучшению звука, а работа по оживлению мёртвых клеток трека, вкладывание в него чувств и создание настроения в треке.

Музыканты, какие МОТИВы движут вами? Зачем вы пишете музыку? Что заставляет вас изучать муз.программы, инструменты, получать муз.образование и прочие "сопутствующие товары"?