MonoQuad - selected

NEW! ГРУППА MAGURA

МАSHА (MAGURA) — Thu, 02 Feb 2012 20:23:10 GMT

Итак, готова первая песня acid jazz & funk группы MAGURA!

Слушаем и комментируем!

Шоколад

(Lyrics by Galana Moshkovskaya & Masha)

Ты создавал меня из шоколада,
Из горечи кофейного зерна.
Ещё сказал "Сюда корицы надо
И капельку десертного вина".
Добавил перца жгучего и соли,
Безумства ночи, искру жаркую огня.
Затем смешал любовь, немного боли
И свет звезды, немного света дня...

Я в твоих руках таю плиткой шоколада,

Большего просить не надо еее

Я в твоих руках… Может быть случится чудо -

Будем мы любить друг друга всегда…

Ты создавал меня из тайной страсти,
Улыбок, слёз, разлуки и мечты…
Ты смешивал во мне немного власти,
Дождя и радуги. Стремленья высоты…
Ты создавал меня и дерзко, и не смело.
С улыбкою, играя и творя.
Вложил ты душу в созданное тело
И вот я здесь. Я - выдумка твоя...

Я в твоих руках таю плиткой шоколада,

Большего просить не надо еее

Я в твоих руках…

Может быть случится чудо -

Будем мы любить друг друга всегда…

Я в твоих руках…

Таю плиткой шоколада.

Не забываем про связь с музыкой! :) Там Вы сможете почитать другие отзывы о нашей новинке! ;)
Жмем ссылку ниже!

Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: азы

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 22 Dec 2011 12:52:59 GMT

Сегодня мы начинаем новую серию статей, предназначенную для тех, кто никогда не связывался с написанием музыки, но твердо решил посвятить этому свою жизнь.

Cubase 5. Как записывать VST-инструменты в аудио

MonoQuad — Thu, 22 Dec 2011 12:52:44 GMT

Помогите в Cubase 5!

Как записывать VST-инструменты в аудио дорожки (на аудио-треки) в реальном времени?

Во фруктах было все просто: нажимаешь рекорд и выбираешь "записать в аудио клип и все", а тут... аудио-трек вообще не реагирует на то, что я что-то играю на мидяхе...еще там где bus на аудиотреке написано guitar/keys/none...это как понимать? короче, жесть

Круглый стол "Путь музыки к слушателю" Пост-фактум.

Объединение представителей клубной индустрии — Tue, 25 Oct 2011 22:09:53 GMT

Что-то типа гимна

Республика Казантип — Mon, 25 Jul 2011 07:41:36 GMT

База лейблов.

AΙRßUZZ — Sat, 25 Jun 2011 10:51:25 GMT

Здравствуйте товарищи музыканты и диджеи!!! Для многих наболевшей темой является поиск лейблов...

База будет пополняться регулярно, адресами, как Российскими, так и зарубежными.

Не забывайте пользоваться обменниками при заливке!!! Предпочитают Sendspace! Не прикрепляйте демо к письму!!

Отличнешая подборка крупных лейблов разных направлений: all.dj/forum/labels/195576.htm…

House:

demo@newwaverecordings.ru - Electro House , Fidget House , House , Trance ,Progressive House .

ДЛЯ ОТПРАВКИ ВАШЕГО ДЕМО ИСПОЛЬЗУЙТЕ (www.sendspace.com )

sashafunny2010@jandex.ru - House (Progressive, Tech, Vocal) Electro (House, Tech) Techno (Minimal, Deep)

egoiste-records@yandex.ru - не ниже 192 kbps.

demo@salamandrarecords.com - Progressive House

roman@orps.cc - deep, minimal, house, downtempo.

hitcafe@mail.ru - Funky/club house, Electro house, Progressive house,Latin house,Deep house,Breakbeat,Nu-Disco,Lounge,Chill out.

demo@bombarecords.ru - Progressive House\Electro\House.

demo@aktekrecords.com - Прогрессив и Техно

demo@proogyrecords.com - Progressive Trance, Tech Trance, Techno Trance, Electro-progressive Trance
Progressive House, Tech House

demo@2daybeats.com - Хаус и Транс

demos@sundesirerecords.com - Deep House, Disco House, Electro, Electro House, Electro Progressive, House, Minimal techno, Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Techno, Trance, Uplifting trance;

demo@newborn-records.com - Minimal Techno, Deep Techno, Tech House, Progressive House, Deep House .

demo@privatrecords.com - Techno, Minimal Techno, Tech House.

compilation@detached-records.c… - Tech,Minimal,Deep.

5ilversubstream@gmail.com - Progressive House, Progressive Trance, Tech Trance, Tech House.

sykproject@ukr.net - Techno/Electro Progressive/Electro.

demo@aetrec.com - Electro - Progressive - Tech - House - Minimal - Techno.

fragmatic-records@rambler.ru - Progressive House , Electro Progressive , Progressive Trance , Tech House, Tech Trance!!!

stereotension@gmail.com - Because we believe in all styles of EDM, you will find House, Tribal House, Tech House, Deep House, Progressive House, Minimal and Techno in our influences

demo@bootserecords.com - транс, прогрессив.

digitalmotionrecords@gmail.com - Progressive House, Electro Progressive, Tech House.

demo.mus@gmail.com - Electro progressive/electro house.

alex@slamminmuzik.com - (www.myspace.com/heritagerecord… )

deepcontrolrecords@gmail.com - Хаус

mixy@bk.ru - electro , electro house, minimal, progressive electro, tech-funk!

freedomdigitalrec@gmail.com - MINIMAL TECHNO, TECH HOUSE, PROGRESSIVE HOUSE.

send-demo-digi@mail.ru - House, Electro House, Tech House, Progressive House...

killapp@rambler.ru - KillerApp RECORDINGS производит отбор синглов для релиза в США.

demo@elenoize-records.ru

demo@newborn-records.com

label@greenskydigital.com

electroinlabel@gmail.com

armanda-records@mail.ru

promo@tranceport.info

djclub@inbox.ru

send-demo-digi@mail.ru

springtubelabel@gmail.com

melody-z-records@mail.ru

demo@historus-rec.ru

trackmaster@royaltracks.com

demo@headway-music.com

olegposkotin@gmail.com

Trance:

PureMagicRecordings@ukr.net - Progressive Trance, Melodic Trance, Uplifting Trance и Tech Trance. mp3, битрейт 128 kbps, размер не более 10 mb

sashafunny2010@jandex.ru - Trance (Progressive, Uplifting, Psy, Tech).

demo@salamandrarecords.com - - Progressive Trance.

demo@armadamusic.com - Armind.
demo@rogershah.net - Magic Island Records. В 320!
info@coldharbour-systems.co.uk - Coldharbour.

demos@euphonic.de - euphonic records.

aran@alphaomega.be
cjstone@bassbumpers.de
contact@acedabrain.de
deepbluerecords@hotmail.com
demo@electric-sauna.com
demos@alteregorecords.com
demos@anjunabeats.com
demos@anjunadeep.com
demos@galenbehr.com
demos@mikeshiver.com
demos@monster-tunes.com
djkoris@unleashed-records.com
elef@shokoy.de
hans@premieremedia.no
info@adam-sheridan.com
info@alteregorecords.com
info@armadamusic.com
info@astralmusic.com
info@babackrecords.com
info@bartclaessen.com
info@beyourselfmusic.com
info@blackholerecordings.co.uk
info@blacktigerrecordings.com
info@bobina.info
info@bonzaimusic.com
info@cosmicgate-music.de
info@cyberrecords.nl
info@dareyproducts.co.uk
info@darrentate.com
info@djadamwhite.com
info@drizzly.de
info@e-craig.nl
info@elevationrecords.co.uk
info@enhancedrecordings.com
info@euphonic.de
info@fenology.com
info@fundamentalrecordings.com
info@gesturemusic.nl
info@koalaband.ru
info@kontor.cc
info@langemusic.com
info@mircodegovia.com
info@mondorecords.com
info@nebula.mu
info@nickson.nl
info@noysmusic.com
info@nunrg.it
info@paradox-music.ch
info@rank-1.com
info@recoverworld.com
info@robertburns.nl
info@sixthirty.com
info@smithandpledger.com
info@solarstone.org.uk
info@somaticsense.com
info@tr-recordings.co.uk
info@Venom-Recordings.de
joeri@dancetherapy.nl
jonas@estuera.com
jtproducer@adam-sheridan.com
music@avarecordings.com
music@hibias.ca
orjan@djgovernor.com
phill81@mail.ru
rabea@kissthatsound.de
ralf@surfacerecordings.com
rob@conspiracyrecordings.com
sonorous@euphonic.de
synthetic-adjustment@alexmorph…
thomas@bestofmusic.cd
thomas@thomasbronzwaer.com
tor@nordicrecords.net
tracks@judgejules.net
Red Force Recordings demos@redforce-recordings.com
Fraction Records demo@fraction-records.com
Afterglow elef@afterglow-records.de
Maelstrom info@alteregorecords.com
Alter Ego Digital www.alteregor...oader/demos.cg…
Liquid Recordings info@spinninrecords.nl
KYR info@kyrrecords.nl
inov8 recordings demos@alteregorecords.com
Midway Records info@midway-records.com
Diverted White info@divertedrecordings.com
Metallic Recordings music@metallicrecordings.com
elevation records demos@elevationrecords.co.uk (directlinks only)
Cloud9 Dance info@cloud9dance.nl
FiveAM Records demos@fiveamrecords.co.uk (directlinks only)
FractionZero demo@fraction-records.com
Redux Recordings rene.bos@reduxrecordings.com, info@reduxrecordings.com
FENology Records info@fenology.com
Active Recordings demo@activerecordings.nl
Daif www.daifrecor...e=contact_demos
AVA Recordings music@avarecordings.com

music@avarecordings.com
info@blacktigerrecordings.com
info@Venom-Recordings.de
contact@acedabrain.de
info@adam-sheridan.com
info@york-music.de
maarten@sanderkleinenberg.com
demos@abora-recordings.co.uk
info@existencerecords.com
demos@fiveamrecords.co.uk
contact@active-sense.com
info@enhancedrecordings.com
markus@globaldjbroadcast.com
heather@globaldjbroadcast.com
info@globaldjbroadcast.com
info@davidlewisproductions.com
info@armadamusic.nl
info@kyrrecords.nl
info@midway-records.com
info@propulsionrecords.com
info@total-digital.co.uk
demos@moonrising-records.com
info@neurosciencerecordings.co…

D'n'b:

info@dawnofmusic.ru (Полная инфа - promodj.ru/forum/labels/210046…)

x-bass@bk.ru (пометка Intelligent Recordings - слать в 320!)

demo@basspointz.ru - Не присылать ремиксы.Качество демо не ниже 128 kbps

sykproject@ukr.net - Плановый срок рассмотрения заявок – 1-2 недели.

info @ barcoderecords.com - Barcode Recordings .

ignite@trustinmusic.net
info@urbantakeover.co.uk
info@uproxx.com
info@webotech.co.uk
redmistrecordings@hotmail.co.u …
office@beta-recordings.com
info@innergroundmusic.com
jon@aspectrecords.co.uk
info@projectfiftyone.com
x-bass@bk.ru
demo@basspointz.ru
info@barcoderecords.com
djgvozd@mail.ru

Techno:

pornophonerecords@gmail.com - PornoPhone records, распространение треков: Beatport, Juno, Trackitdown, Wasabeat и др. в виде файлов, а так же на CD в виде сборников и полноценных альбомов через магазины и оптовые склады Москвы и Берлина.

lsd25recordings@gmail.com

info@aaltomuoto.fi - минимум 256kbit

ffcuts@bk.ru

abstraktlabel@gmail.com

contact@addsensor.com

demo@audioexit.com

Сhillout, Lounge :

sel-p.promodj.ru/blog/101127.h… - отличная подборка лейблов.

promodj.ru/forum/labels/368734… - Orieta Ponse Records

promodj.ru/forum/labels/204211… - Vanell Records

Breaks:

info@adriftrecords.com

info@apemusic.co.uk

info@audiobugrecords.co.uk

info@basstard-rec.de

rob@breakineven.co.uk

info@brokebreaks.com

info@evenflowrecordings.com

info@thefatclub.com

rosenbaum@genepoole.de

info@hardcorebeats.co.uk

mail@illgainrecordings.com

rob@in-flightrecords.co.uk

cedricbenoit@labrok.fr

contact@labadj.com

info@lot49.co.uk

ed@mbnrecords.com

info@mobil-homemusic.com

movingtarget@loeslee.com

label@mutimusic.com

info@n-mitysound.com

info@oxygencrew.com

info@torsionrecords.com

contact@plastique-base-records.de

George@polarred.com

info@resinrecords.com

info@ruffdogrecordings.com

mike_epic@silenceprohibited.com

info@smbrecords.com

sobermusic@yahoo.com

info@spinoutrecords.co.uk

info@splankrecords.co.uk

ryan@systematicarecords.com

contact@tomorrowsounds.com

trickstarecordings@hotmail.com

unstable_label@hotmail.com

mambo@voodoofreqs.co.uk

steelz@westrecords.co.uk

carl.loben@futurenet.co.uk

wuteva@hotmail.co.uk

Список лучших dnb и dubstep треков на мой вкус в алфавитном порядке. Список пополняется понемногу.

UNDEAD.RuNE — Sat, 11 Jun 2011 23:16:32 GMT

Atom And Cell - Pressure (Noisia_remix)

Audio - Bad seed

Audio - Barricade

Audio - Destroyed

Audio - Fallout

Audio - Vigilante

Audio - Warehouse

Audio and Dylan - The Birth And The Death

Black Sun Empire - Don't You (State_Of_Mind_Remix)

Current Value - Bruja

Current Value - Cybernetics (remix)

Current Value - Interstella

Current Value - Military Guy

Current Value - Munitions Plant

Current Value - Neofunk

Current Value - The Indivisible Force

Deadmau5 & Rob Swire - Ghosts N Stuff (Nero Remix)

Dj G-I-S - Inner Demons

Doctor P - Sweet Shop

Dom and Gridlok - Hooked (Tech Itch and Dieselboy remix)

Donny - Symptomless Coma (current_value_remix)

Forbidden Society and Counterstrike - Extreme (Current Value Remix)

Gein - The Sermon (Early mix)

Gein feat. Arsenic - Bitch

Hive - Neo VIP

iDOLEAST - Pure_Heart

La Roux - In for the kill (skream's lets get ravey rmx)

Laid Blak - Red (Chasing Shadows Remix)

Katharsys_-_Erges

Katharsys - Guidance

Katharsys - The Chain

Katharsys - Timehole

Katharsys - Jupiter

Lucio De Rimanez - I Believe

Lucio De Rimanez & COOH - Each Of Us

Maxim & Skin - Carmen Queasy (Engage & Receptor Remix)

Miss Redflower - Here_to_fly_(misha_remix)

Mr. Frenkie - Protez

Mutated Forms_-_Ready_When_You_Are

Nero - Innocence

Nero - Me and You

Noisia - Subdue

Noisia - Thrillseekers (feat. Phace)

Nphonix - Further

Ocean Lab - Clean Blue Water (Current Value feat Saiba rmx)

Phace - Brainwave

Prodigy - Smack My Bitch Up (Sub Focus Remix)

Purple Unit - The Knights Who Say Ni

Receptor - Burning Up

Receptor - Rhyno

RSK - Black Books (Doctor P Remix)

Selector - Flexo Light Hurricane

Spor - Knock You Down

Stim Axel - Zen (by Paperclip & Flexo Russian version)

Subsonik - Staring At Infinity_feat._essence_(original_mix)

Sub Focus - Follow The Light

Sub Focus - Frozen Solid

System - Quadrophonic

Technical Itch_-_Critical Switch (infiltrata_&_hochi_remix)

Technical Itch - Demon

The Panacea - Crypto VIP

The Qemists - Stompbox (Spor Remix)

Vortex Involute - Motion Blur

Unknown Error - The Yearning (Apex vip)

UTOPIA - Diamonds Shine

Хорошее годное сведение для вас

Studio 123 — Wed, 01 Jun 2011 07:02:52 GMT

Качественное сведение и финализация (мастеринг) ваших треков. Цены значительно ниже среднего по Интернету - качество не уступает остальным. Работу считаю завершенной, когда клиента всё устроит..каждая деталь...

Обновление: компрессор Focusrite - Platinum Penta

Studio 123 @ Studio 123

Стояли колонки Genelix, поставил обратно Адамы

Studio 123 @ Studio 123

Сведение: Специализированная комната,

Front View @ Studio 123

Задняя стенка
Задняя стена @ Studio 123

Потолок
Потолок @ Studio 123

мониторы Adam A7X ,

Adam A7X @ Studio 123

наушники Yamaha RH-5Ma, Takstar TS-671, Gorsun GS-A132

Наушники @ Studio 123

была звучка TC Electronic Desktop Konnekt 6
Desktop Konnekt 6 @ Studio 123

теперь основная Digi 004 Rack

MIDI контроллер

BCF2000 @ Studio 123

Эквалайзер и комп с анализаторами
Второй комп с анализаторами @ Studio 123

Сразу небольшой F.A.Q. ;)

- оплата по Webmoney,

- насчет авторских прав: я частное физическое небритое лицо, поэтому контрактов, договоров с вами подписывать не могу; но вы должны понимать, что мне важен авторитет этой страницы, посещаемость, ++++ фпиар и пр. Я уважаю ваше творчество, выкладывать работы в качестве портфолио буду только с вашего разрешения...

Флудить здесь, предложения и вопросы - в личку

Joonas Hahmo — Sound Of Sunday [FF] Очень мало народу очень плохая музыка

DjFF — Tue, 31 May 2011 14:21:20 GMT

ТИПАЖИ ЖЕНЩИН (или класификация таковых по типу поведения)

Andrew Schmidt — Fri, 20 May 2011 14:14:58 GMT

Итак, типы и подтипы:

тип ДУРЫ.

Как правило это девушка 13 - 18 лет (хотя может затянуться и на дольше),
глупая, доверчивая, не знающая жизни. Одним словом, поколение Децл.

1) Уличная обыкновенная.

Такой тип как правило тусуется в толпе таких же дебилов-подростков.
Hаходиться среди парней ей кажется необыкновенно круто, некоторые
подружки с завистью смотрят на нее, ну еще бы - она одна в толпе,
значит она чем-то лучше других. Хотя , конечно, за все надо платить.
И за пребывание в толпе приходится расплачиваться...
Это немного похоже на стаю собак, где неприменно должна быть одна сука.
Встретить такой тип можно вечером возле подъездов, на дискотеках,
на крышах и т. д.

2)Малолетка дура-дура.

Hе секрет, что в связи с ненормальной экологией процесс развития
у нынешнего поколеня несогласован - физическое лет на 5-7 опережает
умственное. Девочки в 13-14 лет уже способны стать матерями.
В таком возрасте они вообще не понимают, что делают.
А как хочется всего попробовать, ведь как красиво это показывают по
телевизору...
И они ищут ее, любовь, но все заканчивается быстро и не так, как
хотелось.
Развести такую очень просто даже их сверстникам - и они разводятся
всеми, кому не лень, со сверстниками -по приколу, со взрослыми -
это круто, со старыми- жалко.
Оргазма в столь юном возрасте они не получают, поэтому после 3-4 лет
такой жизни такой тип постепенно переходит в девочек лесби или девочек
по вызову.
Кстати, именно такой тип с радостью снимается на дискотеках.
Ведь смысл их жизни - попрыгать на дискотеке, покурить травки да
поржать.

3)Любителиница острых ощущений, девушка-комикадзе.

Трудно сказать, какую моральную\физическую травму перенесла такая
девушка,
но крышу ей снесло на острых ощущениях.
От предыдущих типов этот отличается еще и тем, что смотрит еще и
боевики.
Hасмотревшись эротики или порно по телевизору такие девушки выбегают на
улицу в поисках острых ощущений. С такой можно иметь секс через полчаса
после знакомства. Hо это ведь еще не острые ощущения? Поэтому хочет
такая
придать жизни розовых тонов - или не предохраняться, или в каком-то
опасном
месте, например на крыше, в лифте, на кладбище.
Если она сразу не купится на ваши лестные слова и белоснежную улыбку, то
заманить такую можно опять же на острых ощущениях.
Предложить ночью сходить искупаться, на кладбище, в морг, в институт
в пустую аудиторию...
Главное - правильно определить тип девушки.

4)Труженица.

Это не валютная проститутка, даже не дорогая рублевая или гривневая,
это обычная дешевая. Отличается она от своих сверстниц только тем,
что берет деньги, не много - сколько дадут, но заработок все же.

5)Hе могущая отказать.

Такие типы встречаются редко. Ее проблема в том, что она либо не
контролирует
себя в полной мере, либо являет собой безхарактерное существо, надавив
немного
на которое, можно добиться необходимого результата.

Вообще вероятность не подхватить чего-нибудь от данного типа 1 к 99.
В сексе они как правило не опытные. Им все не так, как в кино.
Зато их можно классифицировать, как легкодоступные.
Так что лучше все-таки с малолетками не иметь никаких дел.

ДОМАШHИЕ.

Тип мало изученный!
Так как зацепить его ну уж очень сложно, разве что ходить по домам
под видом продавца религиозной литературы .
Думаю, что для развлечения такой тип не подойдет.
Что интересного можно узнать от такой девушки - как вышивать крестиком
или какие книги есть у нее в библиотеке?
Так у меня вся библиотека на двух дисках.
Такой тип либо вырос в очень строгом несовременном воспитании или
закомплексован чем-то, или просто же отвергает этот мир, добровольно
придаваясь затворничеству. Могут быть и другие варианты.
Hу если уже конечно надо жениться на ком-то, то лучше выбрать этот тип.
И еда приготовлена будет, и с другом лучшим она не изменит.
Сюда же можно отнести и подти Правильные.

КРУТЫЕ-HАВОРОЧЕHHЫЕ.

1)Фотомодели

Отдельный разговор. Девушка награждена красивым фейсом и фигурой.
С детства ее окружают пристальным вниманием, родители, родственники
потокают
любым прихотям красавицы-дочки. Hо награда ли это?
Такой тип считает, что весь мир ей что-то обязан.
Вообще все девушки ждут от жизни много - как минимум богатого и
красивого
сказачного принца, что их будут искать и добиваться, сражаться за них и
погибать. Так что уже говорить о фотомоделях?
Разговаривая, обращая внимание на обычного человека, не божественного
происхождения, она делает ему великое одолжение.
Это эгоистка. Ей неинтересен человек, даже ее парень/партнер.
Она все свое время и внимание концентрирует на себе любимой и готова
через
труппы идти для достижения своих целей.
Hо есть и другая сторона медали - расплата за дарованную ей красоту.
Ведь все видят в ней только куклу, предмет прихоти, для удовлетворения,
для престижа - пройтись в обществе супер-пупер красавицы разве не круто?
(в основном на этом все и заканчивается). Так вот такие расплачиваются
тем,
что не находят в жизни любви, испульзуют их, используют они.
Одни они не конечно остаются, но красота притягивает разного рода мразь,
по˜тому если не сутенер, то какой-то мафиози ждет их за ближайшим
поворотом жизни.
Они думают, что всю жизнь они проведут шикарно, как в кино, в празднике
и
веселье.
Hа самом деле такой тип ценного ничего не представлет, за красивой
оберткой
скрывается пустая и никчемная сущность.

2)Просто не подходи

К такой действительно трудно подкатить.
Она может пройти мимо, даже не обратив внимания, не повернув голову.
Еще бы, даже то, что она вышла на улицу в толпу обычных людей,
пешком, без телохранителей - это нонсенс.
Кроме разве что автографа от такого персонажа ничего не добьешься.

3)Лесби.

Дань моде? Опасность заражения? Болезнь? Hенависть ко всем мужикам
планеты?
Трудно объяснить.
Увидеть их можно эротично танцующими в барах, или прогуливающихся
в обнимочку по городу. С парнями они бывают редко.
Если попал на такую, то врядли можно на что-то расчитывать,
разве сказать, что ты - лесбиян.

4)Разводящие

Такая будет расказывать сказочную историю вам о неразделенной любви,
ради которой она готова ждать всю жизнь, о том, что она непорочная,
не такая как все девушка, чиста физически и в помыслах, что нужны годы,
чтоб понять человека и иметь с ним более близкие отношения,
но никогда не откажется от подарков, посещения баров и т. д.
Hо ведь в этом и заключается ее сущность.
Обычно есть у таких спонсор или партнер, который и так затрахивает
ее до смерти. Поэтому она не испытывает физиологической потребности.
Ей по приколу смотреть, как ее добиваются, как ей верят, как надеются
на что-то. Это прекрасный актер, обманывать ей просто интересно.

ДЮЖЕ УМHЫЕ.

Такой тип вызывает уважение, все-таки есть девушки, которые
добиваются много в жизни благодаря волосопокрытой части тела - головы.
Поняв, что принцев нет, да и вообще выбрасывать столько времени на
поиски непонятно чего не стоит, они всю свою энергию кидают на
обучение и работу. И отдаются работе полностью, без остатка
Это как правило девушка в очках с умным взглядом, энергичная, деловая.
Она - ведущий сотрудник фирмы, научный работник, может быть и
кооммерческим, исполнительным директором предприятия.
Такими еще становятся от разочарований в сексе, от неудач или
неисполнения своих желаний/фантазий.

ФАHАТИЧКИ.

1) Религиозная.

Если узнаешь, что девушка состоит в какой-то секте, немедленно
нужно убегать, чего доброго еще и самого туда затащат. Только
не нужно говорить, что дескать я - товарищ надежный, сам могу
разубедить кого хочешь. При современном использовании психотропного
оружия, гипноза никто не застрахован от того, что завтра он не будет
бубнить гари-кришна и выносить на продажу все из дому.
Вера здесь только прикрытие. Чего - не знаю, бизнеса наверное.
Такая будет говорить о религии, о вере, пытаться втянуть куда-то.
Ее надо просто молча выслушать, далее заведя в тихое место - чем-то
оглушить, чтоб она забыла нафиг свою религию (хотя это врядли поможет),
и пока не прибежали ее друзья-фанатики, наверняка они шли за вами
все это время, надо быстро делать ноги.
Про таких я зная, что собираясь на служении, они устраивают всевозможные
оргии, вхождения в трансы и т. д., поклонения, возможно и
жертвоприношения
девственников/девственниц.

2)Кумирные.

Hе сотвори себе кумира (с) из Библии)
Есть такой тип людей, что не может жить без кумира.
Кумиром может быть кинозвезда, певец или просто известный человек.
Девушка будет сохнуть по нему, собирать его фото, записи.
Водиться с такой - зря терять время.
Даже если она и выйдет замуж, то в постеле всегда будет с ним, с
кумиром.

СТРАHHЫЕ.

1) Дева-стерва (почти трагедия).

Hу не липнут на нее мужики, как пчелы на мед, тем более замуж не берут.
При нынешней экономической ситуации это вполне понятно.
Hа богатую красавицу будут желающие. Hа богатую - найдутся.
Hа красавицу - возможно. А если не очень красавица, да человек не очень
хороший, что делать?
Обзаводиться семьей, а потом что? Правильно, раскаиваться за это всю
жизнь.
Вот ей за 20, 30 скоро - и ничего ей не светит.
Hикто не шлет сватов, даже предложений перепихнуться все меньше.
А ведь есть еще слабая такая надежда на сказочного принца. Hу пусть
не на богатого, пусть на некрасивого, да любого, или мужиков уже не
осталось?
Постепенно в них развивается феминизм, ненависть к мужикам перерастает в
ненависть ко всему живому.
Так вот и получаются стервы.

Примечание: Рассматривались типы от 15 до 26 лет.
Понятно, что женщины бальзаковского возраста,
а так же старушки не рассматривались. Многие типы могут совмещаться в
одной
особи, многие переходят из одного в другой.
Многие подклассы, такие как девушка вокзальная, девушка с объездной,
девушка-наркоманка и др. не исследовались.
Вполне понятно, что могут быть и ошибки - кто не ошибается.
Если я не прав - поправьте!
Среди всех типов есть исключения.
Определить тип сабжа очень сложно, хитрые они. Хотя для этого есть
своя методика.

С радостью приму дополнения к вышеперечисленным классам,
а так же обменяюсь телефонами (для дальнейшего углубленного изучения)
по региону 46хх.
Интересует класс легкодоступных из подвида навороченных.

Заключение: В связи со всем вышеперечисленным можно сделать вывод,
что новое поколение не отягощено каким-либо трудом, особенно умственным,
живет в свое удовольствие, без всяких комплексов и предрассудков,
проводя каждый день как праздник.
Очевидно, что большая часть зараженных спидом и разными
венерическими заболеваниями людей приходится на долю нашей подрастающей смены.

Так что предохраняйтесь! И лучше по несколько раз)

А вообще мир постоянно меняется, поэтому тут уже ничего не поделаешь,
пиходиться воспринимать мир таким, какой он есть.

Источник: http://www.rozetka.de/post/62065.html

Контракты с лейблами - на сколько все серьезно?

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Mon, 21 Mar 2011 11:21:44 GMT

Мне нередко задают вопросы относительно контрактов с лейблами.

- Кирилл, а ведь ремиксер тоже должен заключать контракт с лейблами?

- Насколько я знаю, меня тоже надо вписать в контракт как соавтора трека?

- А лейбл разве не с предоплатой работает?

и т.д.

Ребята, мальчики, девочки, которые как-то поучаствовали в создании работы, выходящей на лейбле, трясутся за свои права, как, извините, курица за яйцо. С одной стороны понятно - чтобы не обманули, чтобы заплатили деньги, чтобы не выпустили под другим именем получив вавку.... Но с другой стороны, никто не хочет, или не может (из-за низкой осведомлённости относительно обстановки) смотреть уpодливой правде в глаза. Попробую, немного утрируя, разъяснить.

- Если трек купят 100 раз, то это уже очень хорошо - пираты по всему свету, и особенно в СНГ сделают 1000 копий вашей работы, и каждую из них послушает минимум человек по 5, и какой-то процент из них запомнит ваше имя.

- Если лейбл не Аджунодип, или не Барок, то ваш трек купят как раз раз 100 в лучшем случае, а в большинстве случаев намного меньше.

- Если ваш трек купят 100 раз, то путём нехитрых расчётов можно прийти к тому, что вы заработаете на нём долларов 15-30, а это, извините, копейки.

- Договор, заключающийся между лейблом и Вами - в большинстве случаев, не более чем показуха, ибо юридической силы большинство из них не имеет (т.к. неправильно составлены и подписаны), и вы попросту тратите время на прочтение (если конечно вам нечем больше заняться), подписание и отсылание лишь красивого электронного документика. Не более.

- Обмануть, обокрасть и oтымeть вас могут и с подписанным договором.

- Опять же, если лейбл не Аджунодип (или тд), то предоплаты он платить не будет....

- Если вы не Леди Гага, то на Аджунодип вас просто не возьмут. Абы кого на хорошие лейблы не берут, хоть ты напишешь лучший трек за всю историю.

* Аджунодип и Леди Гага взяты тут как яркие образы.

Отсюда следуют несколько нехитрых выводов

Не парьтесь насчёт договора. Если вы делаете ремикс знакомому, или какому-нибудь адекватному человечку, особенно, то лишь спросите у него про договор. Если этот вопрос поставит его в неудобное положение, значит вам лучше оставить эту тему в покое. Если лейбл не выше среднего уровня, то предоплаты он вам не заплатит - не из чего. Спрашивайте про договора у ваших заказчиков и лейблов, но не доставайте их этими вопросами. Если вам не нравится, что вам отвечают - просто отдайте трек туда, где вам нравится больше, если конечно его туда возьмут.

Ещё раз. Не парьтесь насчёт соблюдения формальностей. Но и не пренебрегайте этим. Не стоит ожидать от вашего релиза ничего, кроме самого факта его выхода. Если трек будет успешным, вы сами увидите результат. Но у вас есть факт релиза - вы можете им оперировать, для выхода на следующий уровень. С каждым новым уровнем у вас постепенно будут появляться причины требовать договора, предоплаты и тд. Я думаю, если вы читаете эту статейку, то вы точно не Леди Гага, и переживать о таких вещах вам пока рановато. Занимайтесь своим любимым делом и не тpaxайтe себе мозг)

Наблюдаем спектры двух треков в FL одновременно при помощи Voxengo SPAN.

Dimi Koan (Justified Music) — Sat, 04 Dec 2010 13:09:34 GMT

Версия 2.0 бесплатного плагина Voxengo SPAN позволяет показывать спектр с нескольких входов одновременно.

Эта функция может быть очень удобной для того, чтобы попытаться сделать свои треки похожими по звуку (что касается АЧХ) на "фирменные".

Я сделал небольшной flp файл, в который можно легко загрузить два трека, и наблюдать одновременно оба их спектра. Скачать здесь.

P.S. На всякий случай, вот зеркало на Sendspace.

Жанры и стили электронной музыки

Dj Intelligent — Thu, 02 Dec 2010 21:23:35 GMT

---------------------------------------------
IDM
Intelligent dance music (обычно IDM) - популярное название для направления электронной музыки, появившегося в начале 90-х годов на заре британских рэйвов и берущего свои корни преимущественно от детройтского техно с влиянием чикагского эйсид-хауса и электро
История
Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе hyperreal.org (Hyperreal IDM mailing list) в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и что особенно - компиляции Artificial Intelligence, выпущенная в 92-м году лейблом Warp Records, которому в будущем суждено было стать одним из самым известных и коммерчески-успешных лейблов новой музыки. Термин смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии, вследствие определения intelligent, следуя логике которого, вся остальная электронная музыка - бессмысленная.
Звучание
Стилистически, как правило, IDM основывается на индивидуальном опыте и стремлении музыканта выразить идею, а не на неких определенных музыкальных характеристиках. Этим данное направление сходно с пост-техн

---------------------------------------------

Индастриал
Индастриал (от англ. industrial — «промышленный») — музыкальное направление (жанр), отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.
История
Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло The Art Of Noises прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению «более аграрной» (намек на промышленную — индустриальную — революцию в Англии XVII века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. «классический индастриал». Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении «индустриальной» эпохи и начале «пост-индустриальной». Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на «новую стратегию». Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.
Стили пост-индустриальной музыки

Здесь дано описание некоторых понятий, часто используемых в обсуждении этой музыки. Некоторые из них можно назвать вполне конкретными, большинство же — скорее просто описания того, что можно услышать в пост-индастриале, так как эта музыка — всегда смесь чего-либо, и ее «стиль» меняется от композиции к композиции. Для лучшего представления здесь имеются 30 секундные фрагменты.

EBM (Electronic Body Music)
Наиболее популярный сейчас стиль пост-индустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным ритмом и обильным использованием сэмплов. Термин EBM был придуман музыкантами бельгийской группы Front 242, которые теперь считаются основоположниками стиля.
Наиболее типичные представители: Front 242, Nitzer Ebb

Электро-индастриал (Electro-industrial)
Это понятие не является самобытным. Скорее, электро-индастриал можно классифицировать как разновидность EBM. По сравнению с EBM эта музыка более плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп Skinny Puppy.
Наиболее типичные представители: Wumpscut, Skinny Puppy, Leæther Strip, Front Line Assembly (ранние работы)

Ритмик-нойз, Дистортед бит (Power Noise)
Этот стиль иногда путают с пауэр-электроникс, однако эти стили имеют мало общего. Power Noise фактически даже не относится к стилям noise-музыки. Композиции в основном хорошо структурированы, ритмичны, основаны на «рассеянных» звуках синтезаторов и ударных с широкими вставками речевых сэмплов. Коллективы, играющие в этом стиле, в основном культивируются такими издательствами как Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam.
Наиболее типичные представители: Winterkälte, PAL, Noisex (частично), Converter, Imminent Starvation, Synapscape, Iszoloscope

Аггро-индастриал
Это направление часто путают с EBM и «индустриальным» металлом, однако это неправильно. Отличительным признаком «аггро-индастриала» (от англ. «aggressive») является наличие «риффованой» гитары и «брутального» вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и «synth-pop» ритм-секция и диско-клавиши.
Наиболее типичные представители: Ministry, KMFDM, Die Krupps, Coptic Rain, Nine Inch Nails

Мартиал-индастриал
В первую очередь, этот стиль отличается военной тематикой: от средневековых крестовых походов до современных войн. В композициях можно встретить мелодии военных лет, трубы, чтение манифестов или звуки выстрелов и взрывов. Все это, как правило, записано в низком качестве с шумом и искажениями, в чем проявляется своеобразная lo-fi эстетика, свойственная индастриалу. Основоположник стиля — югославская группа Laibach, в 80-е годы активно вмешивавшаяся в политику своей страны, за что была даже изгнана из коммунистической Югославии. Музыку в этом стиле также часто причисляют к Darkwave.
Наиболее типичные представители: ранний Laibach, Der Blutharsch, Von Thronstahl, Turbund Sturmwerk, Les Joyaux De La Princesse, Dernière Volonté, Ordo Rosarius Equilibrio, Sophia (проект Peter Pettersson’а), Blood Axis, Triarii, Wappenbund.

Неофолк (Дарк-фолк)
Начало современного неофолка положила английская группа Current 93 (состоящая фактически из одного человека — Дэвида Тибета), выпустив в 1987 году альбомы Imperium и Swastikas for Noddy. Тогда же сформировались характерные черты этого стиля — игра на традиционных инструментах (часто на акустической гитаре), и использование в текстах песен религиозных и фольклорных символов. Иногда неофолк-группы перепевают народные песни. Следует помнить, что дарк-фолком зачастую называют группы, достаточно далёкие от индустриального звучания, более близкие к классическому фолку и фолк-року.

Дарк-эмбиент
Один из основных самостоятельных стилей пост-индустриальной музыки. Корни дарк-эмбиента менее всего связаны с другой современной музыкой и идут разве что от основоположника эмбиента Брайана Ино и классического индастриала. Дарк-эмбиент включает в себя несколько подстилей и вплотную соприкасается с пауэр-электроникс и дэт-индастриал, о чём свидетельствует большое количество проектов, смешивающих элементы этих стилей. Считается, что одним из первых дарк-эмбиент стал записывать Брайан Уильямс (проект Lustmord) где-то в начале 80-х. На дарк-эмбиент и близких к нему стилях специализируется один из самых крупных индастриал-лейблов Cold Meat Industry, основанный Роджером Кармаником (проект Brighter Death Now) и Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) в 1987 году.
Дарк-эмбиент, как следует из названия, представляет собой более мрачную версию классического эмбиента. Эта музыка призвана создать атмосферу, не концентрируя внимание слушателя на элементах вроде мелодии или ритма. Она наполнена низкочастотными гудениями, фоновым шумом и металлическим звоном, редкими отрывками мелодий и голосов, иногда — монотонным ритмом или пульсацией. Основатель Lustmord — Брайан Уильямс говорил, что предназначение этой музыки в том, чтобы перенести слушателя в место, куда он сам никогда и ни за что бы не попал. Многие ранние записи Lustmord производились в пещерах и других физических местах для создания натуральной реверберации. Однако большинство дарк-эмбиентных альбомов записывается всё же с использованием электронных эффектов. Понятие «звуковой ландшафт» (soundscape) связано в первую очередь именно с дарк-эмбиентом.
Идейно дарк-эмбиент-музыканты, как правило, не вмешиваются в какие-либо политические, моральные или религиозные проблемы, их музыка скорее предназначена для изучения самого мироздания. Однако отпечаток кризисов индустриального общества на всем часто делает эту музыку темной и невеселой, но величественной.
Наиболее типичные представители: Bad Sector, Lustmord, Deutsch Nepal, raison d'être

Дрон-эмбиент
Этот стиль иногда называют частью дарк-эмбиента, но его можно определить как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы Maeror Tri, которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из её участников Штефан Кнаппэ создал лейбл Drone Records — отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части проектов, играющих в этом стиле.
Музыка дрон-эмбиента достаточно оригинальна. Она состоит из разночастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается «вручную». Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, Maeror Tri записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание.
В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав Maeror Tri без одного участника пишет музыку под именем Troum. Как написано на их официальном сайте: «Troum используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души». Существует также близкий по звучанию стиль drone doom, соединяющий элементы drone ambient и funeral doom metal, для которого характерно гитарное звучание и «брутальный» вокал. Типичный пример — группа Sunn O)))
Наиболее типичные представители: Maeror Tri, Troum, Crawl Unit, Bass Communion

Ритуал-эмбиент (Ритуал-индастриал)
Эта музыка призвана передать дух древних ритуалов поклонений языческим богам. В композициях часто используются разнообразные сложные перкуссии, иногда сменяемые эмбиентными ландшафтами или этническими песнопениями. Однако, музыка может состоять и из звуков промышленного или электронного происхождения — музыканты распознают ритуальный дух и в современных технологиях. Часто композиции умышленно делают монотонными и продолжительными (от 10 до 30 минут и больше) для создания гипнотизирующего эффекта.
Наиболее типичные представители: Hybryds, ранний Ah Cama-Sotz, Corvus Corax

Нойз
Один из старейших стилей в индустриальной музыке. Основоположником считается американец Boyd Rice (проект NON), в 70-х годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический нойз всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыка. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые сэмплы, в чистом или искаженном виде. Пауэр-электроникс и японский нойз часто называют разновидностями нойза.
Наиболее типичные представители: NON

Японский нойз
Наиболее радикальный стиль индустриальной музыки, появившийся в Японии. Музыка отличается особой концептуальностью и наиболее трудна для восприятия. Композиции представляют из себя чистый шум, зацикленный или относительно хаотичный. Аппаратура для его извлечения и преобразования часто создается собственноручно, и музыканты, как правило, ограничивают себя в выборе источников шума, что является частью концепции. Основоположником стиля считается японец Масами Акита (проект Merzbow).
Наиболее типичные представители: Merzbow, Aube (частично), Masonna

Пауэр-электроникс (Power Electronics)
Истоки этой стилистики, конечно же, лежат в трудах лидеров старого «правильного» индастриала вроде Throbbing Gristle, Whitehouse, Maurizio Bianchi/M. B., отчасти SPK, и именно эти команды и можно считать отцами-основателями, однако лишь в самом общем смысле. Появившиеся в 90-х гг. ХХ в. работы всё же довольно сильно отличаются от пробных, сомнительных шагов первопроходцев. Прежде всего, это плотное мрачное звучание полное шершаво-скрежешащего агонизирующего нойза и крайне агрессивное настроение композиций. Со временем обязательной чертой стиля стал также дисторшированный вокал в оруще-декламирующей манере на полит-исторические темы. Звучание power-электронных команд простирается от монотонных коллажей, навязчивых закольцованных сэмплов ранних работ до свободных импровизаций современности, иногда ритмично-перкуссионное, но при этом стремительно-атакующее и травмирующее. Также стоит отметить имеющееся в стиле частое различие между сдержанным и невзрачным студийным материалом и беснующимся, остервенелым концертным исполнением.
Наиболее типичные представители: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia, Con-Dom, Brighter Death Now

Дэт-индастриал
Это сравнительно молодой, но уже канонизированный стиль индустриальной музыки. Среди его специфических особенностей необходимо сразу назвать тяжелое и медленное звучание, мощное и давящее. Иногда особо выделяют такой подстиль как дэт-эмбиент (правда, на уровне рекламных пресс-релизов в индустриальных дистрибуциях), но по сути это одно и тоже — индустриальная музыка, отличающаяся как неторопливостью развития композиции, так и безжизненностью, мрачностью атмосферы, изредка включающая и глуховатый, нечёткий ритм. Как правило, дэт-индастриал проекты тщательнейшее внимание уделяют глубокому басовому звуку с прочувствованными низкочастотными событиями. Также характерно и использование заимствованных элементов, которыми разбавляются композиции — дронов (drone, гудящие звуки, часто используются в эмбиенте), микроволн (microwave, специфические «переливы» звука), сэмплы природных, техногенных, найденных звуков. Иногда дэт-индустриальные по сути альбомы характеризуют как медленный пауэр-электроникс, наверно, это не совсем верно, потому как пауэр-электроникс — это блицкриг на мозг слушателя, но не глубокая атмосферная импрессия. Дэт-индустриальное творчество тематически часто затрагивает не социо-культурные или политические моменты, но ритуально-мистические, и даже инфернальные аспекты. Многие по незнанию путают дэт-индастриал и индустриальный дэт-метал. Эти стили не имеют между собой ничего общего.
Наиболее типичные представители: Brighter Death Now, Ex. Order, Death Squad

Экспериментальный индастриал
Не вся индустриальная музыка может быть отнесена к какому-либо стилю. Индустриальные музыканты до сих пор создают что-то новое, не помещающиеся ни в какие рамки, продолжая развивать как старые идеи классического индастриала, так и добавляя новые элементы из других жанров.
Некоторые выдающиеся экспериментаторы: Coil, Thighpaulsandra, Nurse With Wound, COH, Download, Heimataerde, A Challenge of Honour, МП44, Шумы России

---------------------------------------------

Брейкбит
Брейкбит (англ. breakbeat — ломаный ритм) — термин, объединяющий под собой класс жанров электронной музыки на основе барабанной партии с ломаным ритмом, или же непосредственно сами эти барабанные партии. «Ломаность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт одновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Брейкбит может иметь как регулярную структуру, то есть с постоянным использованием одного и того же ритмического рисунка (брейка), так и нерегулярную, с сочетанием разных ритмических рисунков. Обычно брейки семплируются из старых записей фанка и диско или создаются на драм-машинах и на их компьютерных эмуляторах.

История

Основоположником идеологии брейкбита является американец ямайского происхождения, хип-хоп-диджей Kool Herc, который в 1970-х годах первым начал использовать брейки из записей фанка в качестве ритмической основы для рэпа. Он брал две одинаковые пластинки и с одной из них заводил необходимый ему барабанный проигрыш, а как только этот проигрыш подходил к концу, Kool Herc заводил этот же проигрыш с другой пластинки, создавая таким образом непрерывный ритм. Одним из самых известных и часто используемых брейков с тех пор и до настоящего времени является Амен-брейк, получивший название от трека Amen, Brother фанк-группы The Winstons, откуда и был заимствован.

Миксовать в одном диджей-сете хип-хоп-ритмы с хаусом и техно начали ещё всё в тех же Соединённых Штатах в 1980-х годах, получая некий прообраз того, что сейчас понимают под брейкбитом, однако именно в Великобритании с начала 1990-х годов стали изготавливать ускоренный до 150—170 ударов в минуту эйсид-хаус с уже внедрёнными в него брейками, а совсем скоро и вовсе только из одних брейков в качестве ритмической основы. Жанр получил название «хардкор» (не путать с голландским хардкором, также известным как габбер), его ярчайшие представители это The Prodigy, Altern-8, 2 Bad Mice и другие. К 1992 году хардкор раскололся на множество других жанров, главным из которых стал драм-энд-бэйс, где основной акцент делается именно на сложность барабанных партий.

Позднее под влиянием хардкора/драм-энд-бэйса развилось множество других жанров с брейкбитом в основе, среди них нью-скул-брейкс (Adam Freeland, Aquasky, The Plump DJs, Tipper), тустеп-гэридж (Artful Dodger, MJ Cole, Zed Bias), брейккор (Venetian Snares, Shitmat), брейкстеп (DJ Zinc), даунбит (Bonobo, Portishead, Thievery Corporation), брокен-бит (Bugz in the Attic, Seiji), грайм (Terror Danjah) и другие.

Сегодня слово брейкбит часто служит синонимом именно к музыке со значительным акцентом на брейкбит-партии и темпом до 150 ударов в минуту, в частности нью-скул-брейкс и его дальнейшие разновидности, биг-бит (The Chemical Brothers, The Crystal Method, Fatboy Slim) и тому подобное.

---------------------------------------------

Гэридж
Гэ́ридж (англ. garage; часто уточняют — UK garage, также сокращённо — UKG) — жанр урбанистической электронной музыки, возникший в середине 1990-х годов в восточном Лондоне (Ист-Энд) как гибрид американского гаража под влиянием британского драм-н-бейса. По звучанию гэридж характеризуется темпом порядка 138 ударов в минуту, свингующим ритмом, плотными басами, заимствованными из раннего драм-н-бейса, и общим «разнузданным» звучанием. Часто гэридж сопровождается песнями о любви в стиле современного ар-н-би и/или тостингом, в основном, криминального характера. Кроме того, в гэридже очень часто встречаются такие элементы, как телефонные трели и «ганшоты» (звуки выстрелов). Сам жанр принято разделять на два основных стиля. Собственно, первоначальный вариант — 4x4 (фор-фор — четыре четверти; сюда же относят спид-гэридж), и последующий гибрид — тустеп. Также выделяют брейкстеп (брейкбит-гэридж). Тустеп-гэридж в свою очередь породил два других гибрида — грайм с доминированием вокала и дабстеп с уклоном в инструментальность.

История

1990-е

Андеграунд-гэридж (1993—1994)

Историю гэриджа принято вести от начала-середины 1990-х годов, когда в клубах Великобритании доминировал джангл. В эти времена на вторых танцполах клубов, как правило, предназначенных для отдыха, играли американские диско и хаус в их соулфул- и госпел-вариациях. Часто такую вокальную танцевальную музыку называли «гаражом» (garage music), что подразумевало под собой музыку из Paradise Garage, легендарного нью-йоркского клуба, который, собственно, её в своё время и культивировал. В Великобритании эту музыку по традиции играли на завышенной скорости. Причём играли исключительно «дабы» (инструментальные версии треков), что с одной стороны позволяло избежать «визг» ускоренного голоса, а с другой — давало место для работы эмси, которые также традиционно присутствовали на джангл-вечеринках со времён рейвов. В самой Великобритании такой «обновлённый» гараж называли «андеграунд-гэриджем», то есть андеграундным гаражом. Именно с этого периода для гэриджа стали характерными быстрый темп и общее нарочито непринуждённое, местами даже «грязное» звучание.

Спид-гэридж (1995—1997)

Вскоре за написание гэриджа начали браться и непосредственно британские продюсеры. Они в угоду публике добавляли сюда перенятые из джангла/драм-н-бейса басы и горны, а также «ганшоты» (звуки выстрелов) и растянутые по времени (эффект «time-stretching») семплы вокальных партий из рагги. К 1995 году сформировалась целая сцена этого музыкального гибрида. СМИ эту смесь американского гаража с быстрым темпом и элементов британского драм-н-бейса назвали «спид-гэриджем» (speed — ускоренный). К 1997 году спид-гэридж добился заметной популярности — композиции в этом жанре начали попадать в национальные хит-парады. Спид-гэридж даже снискал некоторую популярность на своей «забытой» родине — США.

Тустеп-гэридж (1998)

В то же самое время написание гэриджа стало приобретать экспериментальный характер. К 1998 году эксперименты проводились главным образом над партией ударных. Если прежде ритм был основан на прямом бас-барабане в четыре четверти и синкопированных малых барабанах, то теперь всё могло быть вывернуто наизнанку – малые барабаны стучать размерено, а бас-барабан смещаться на слабую долю. Ключевым изменением при такой перевёрнутой схеме стало удаление второго и четвёртого бас-барабанов из такта, при том, что как минимум второй и четвёртый малые барабаны остаются на своём месте. Построенный по такой технологии гэридж назвали «тустепом» (2-step — два шага). Для поддержания энергетики в тустепе образующиеся на месте удалённых барабанов провалы заполнялись звуками синтезированных органов, духовых и струнных инструментов. Также сверху стали добавлять а капеллы, как правило, заимствованные из записей американского ар-н-би, а затем и вовсе полноценные вокальные партии. Фактически тустеп-гэридж превратился в вокальную музыку и в таком виде ворвался на первые места национальных хит-парадов. Тустеп получил широкую популярность не только в Великобритании, но и по всему миру, и в коммерческом плане стал наиболее успешной формой гэриджа.

Брейкбит-гэридж (1999)

К 1999 году логическим продолжением развития гэриджа стало усложнение партии ударных. Тустеп-схема переросла в сложный брейкбит. Часто в качестве ритмической основы здесь использовались замедленные до 138 ударов в минуту ударные из драм-н-бейса. Данный стиль получил название «брейкбит-гэридж», а позднее — «брейкстеп». Брейкбит-гэридж имел некоторую популярность в Великобритании, но широкого распространения по миру не получил. При этом он значительно повлиял на дальнейшее развитие гэриджа, став составной частью волны так называемого «дарк-гэриджа» (dark — мрачный).

2000-е

Грайм и дабстеп

В конце 1990-х — начале 2000-х годов, когда в клубах доминировал сладкоголосый тустеп, в противовес ему начала формироваться уже упоминавшаяся волна дарк-гэриджа, где можно выделить три основные линии. Это уже также упоминавшийся брейкбит-гэридж (брейкстеп). А также волна инструментального тустепа с юга Лондона, получившая в 2002 году имя «дабстеп» (dubstep; «даб» — жаргонное определение для инструментальных ремиксов); и волна на стыке тустепа и хип-хопа с востока Лондона — «грайм» (grime). Стоит заметить, брейкстеп, дабстеп и грайм до 2002 года развивались бок о бок и влияли друг на друга самым значительным образом. Часто даже все эти три стиля называли общим термином «форвард-саунд» по имени вечеринок Forward>>, где эта музыка развивалась.

Возрождение четырёх четвертей

После того, как классический вокальный тустеп был окончательно замещён граймом, где на передний план выходили эмси, для клубов вновь стала актуальна уже подзабытая в гэридже танцевальная размерность 4x4, так называемая «прямая бочка». Фактически в тустеп просто вернули ранее удалённые второй и четвёртый бас-барабаны, но при этом структура построения трека осталась «тустеповой». Этот стиль так и назвали — «фор-фор-гэридж» (4x4 garage; варианты произношения — фор-бай-фор, фор-ту-зе-флор и т.п.).

Музыканты

Всемирно известные представители гэридж-музыки:

* The Artful Dodger
* Digital Mystikz
* Dizzee Rascal
* DJ EZ
* Mis-Teeq
* MJ Cole
* Skream
* The Streets
* Todd Edwards
* True Steppers

---------------------------------------------

Глитч
Глитч - жанр электронной музыки, ставшей популярной в конце 1990-x, в связи с увеличенным использованием DSP, в основном на компьютерах. Основан на нетрадиционных звуковых эффектах, получаемых в результате сбоев и неполадок электронного музыкального оборудования.

---------------------------------------------

Дарквэйв
Дарквэйв, (Дарквейв) (англ. darkwave) — музыкальный стиль, одно из основных направлений на современной готической сцене, сочетание электронной, индастриально-экспериментальной и неоклассической музыки.

История

Дарквэйв как жанр родился в начале 1990-х, как результат экспериментов представителей новой волны (особенно готического рока и пост-панка) и индустриальной музыки. В 1980-х готическая музыка развивалась в двух ключах - "каноническом" и "экспериментальном". Дарквэйв как раз и был представителем последней, экспериментальной ветки. Для него характерно смешение стилей, как в плане аранжировок, так и в плане музыки - например, в творчестве одних исполнителей заметно влияние синти-попа (Diary Of Dreams, Wolfsheim), у других - пост-индустриальной и клубной культуры (In Strict Confidence, Die Form), у третьих - нео-фольклора, нео-классики (Sopor Aeternus) и т.д.

Почти вся современная готическая музыка попадает под это определение в той или иной степени, хотя есть и представители чистого жанра, так называемого "европейского дарквейва" (в противопоставление "американскому", связвнному с shoegaze, ethereal, ambient), характерными представителями которого являются исполнители немецкой и английской готической волны конца 80-х. Пик популярности дарквейва на мировой сцене пришелся на 1989-1996 годы. До 2000-го года классический дарквейв медленно теряет популярность и почти полностью ассимилируется родственными стилями, такими как EBM, синти-поп и нео-классика, зачастую результат этой трансформации называют также синти-готикой (synth-goth, electro goth)

Характеристика

В современном дарквейве, в отличие от классических рок-групп, как дополнение очень широко используются синтезаторы, которые частично или полностью заменяют смычковые, духовые инструменты, перкуссию, хор и т.п. Большинство групп, работающих в данном направлении, являются исключительно студийными проектами и не дают концертов, или выступают сокращенными составами, с приглашенными, сессионными музыкантами, поэтому их состав часто варьируется. Многие музыканты пропагандируют собственный образ в качестве некоторой «альтернативной души» или «мистического существа», живущего отдельно от своей человеческой сущности. Тексты песен имеют зачастую меланхолический, трагический характер, напоминающий о смертности и нестойкости всего сущего, охватывают широкий спектр серьезных филосовских, психологических и религиозных тем и вопросов, преимущественно с "мрачной" стороны, как противопоставление позитивному, веселому, наивному творчеству. Некоторые коллективы, делающие акцент на мистической направленности своего творчества, полностью отказываются от осмысленных текстов, используя т. н. «птичий язык» (синтетический, искусственный язык, разработанный самими музыкантами). Большинство альбомов - яркие образцы концептуального искусства. Такая особенность характерна и для некоторых других стилей современной музыки (см. пауэр-метал, арт-рок, паган-метал, готик-метал, готический рок).

Стиль дарквейв характеризуется мрачным, атмосферным, минорным, заполняющим звучанием. Структура произведений - преимущественно как в обычной поп-музыке (куплет-припев), но нередко используется литературная, повествовательная и театральная подача, и всевозможные эксперименты с формой композиций, инструментальные вставки. Ритм замедленный или среднетемповый (реже — быстрый), чаще — с синкопами. Вокал очень экспрессивный, театральный, порой отстраненно-холодный. Характерно сочетание мужского и женского вокалов или использование разных манер пения, намеренное "раздвоение личности" вокалиста, игра на контрастах. Музыкальная составляющая базируется на европейской поп-рок-музыке (как и у всех последователей новой волны), а также на классике (Вагнер, Моцарт, Шостакович, Чайковский и т.д.). Не смотря на экспериментальность, характерна некоторая обособленность, приверженность европейской музыкальной школе (например, крайне редко встречаются элементы джаза, блюза, рэпа и хип-хопа, альтернативы, гранжа и другой американской музыки).

Некоторые характерные представители

Германия:

* Diary Of Dreams
* Das Ich
* Endraum
* Project Pitchfork
* Sopor Aeternus
* Wolfsheim

Другие страны:

* Attrition (Англия)
* Die Form (Франция)
* Clan Of Xymox (Нидерланды)
* Kirlian Camera (Италия)
* Lycia (США)

Россия:

* Dvar
* Necro Stellar
* Otto Dix
* Purple Fog Side
* Stillife
* Theodor Bastard

Немецкий дарквейв

Немецкий дарквейв - один из самых ярких представителей дарквейва в истории современной готической музыки. NDT (аббревиатура Neue Deutsche Todeskunst) - ряд дарквейвовых проектов из Германии, характеризующихся по большей части темно-романтической тематикой. Наиболее популярная в Германии и сопредельных странах ветвь готики в 1990е годы, вытеснившая популярность на готик-рок (царивший на немецкой темной сцене в 1980е). С наступлением 2000х NDT преимущественно перетекло в EBM, что воспринято многими как деградация жанра. На сегодняшний день наиболее активны: Lacrimosa (пришедшая к стилю готик-метал), Illuminate (аналогично), Diary of Dreams (синт-готика), Das Ich (пришли к EBM), Untoten (симфо-готика).

Дарквэйв в России и СНГ

Дарквейв в России зародился в середине-конце 1990-х, одновременно с зарождением российской готической сцены. В творчестве характерных исполнителей отражаются преимущественно европейские тенденции развития жанра. Например, творчество Otto Dix, Dvar и Stillife можно охарактеризовать как более современный вариант NDT, Purple Fog Side и Necro Stellar - как синти-готику с элементами EBM и индастриала и т.п.

Российский дарквейв, в отличие от российского готик-рока и пост-панка, практически не имеет исторических корней, и наследует традиции европейской готической музыки 80-х годов. Вследствие этого музыка российских исполнителей имеет мало общих черт, и ее сложно объединить в единое музыкальное движение.

---------------------------------------------

Даунте́мпо
Даунте́мпо (англ. downtempo — заниженный темп) или даунби́т (downbeat) — стиль в современной электронной музыке. Музыка характеризуется медленным ритмом, чаще всего ломанным. «Ломанность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт одновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Близок к трип-хопу, но отличается от него менее давящей и депрессивной музыкальной атмосферой, по звучанию также схож с эмбиентом, однако, в отличие от последнего, имеет выраженную ритмическую структуру, зачастую состоящую из лупов, обладающих «гипнотическим» эффектом.

Наиболее известные музыканты

* Tosca
* DJ Krush
* LTJ Bukem
* Sigur Rós
* Thievery Corporation
* Afterlife
* Dzihan & Kamien
* Baby Mammoth
* Fila Brazillia
* Funki Porcini
* Zero 7
* Bluetech
* Röyksopp

Россия и бывший СССР

* Re'sequence
* Cherryvata
* Dreamlin
* Randomajestiq
* Rekevin
* Luna:r
* Надто Сонна
* Mad&Gagua
* Pablo Ottieza
* StUpor
* Lagser

---------------------------------------------

Драм-н-бейс
Драм-н-бейс (англ. drum and bass) — жанр электронной музыки.

Изначально драм-н-бейс (драм-н-басс) возник как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle).

Некоторые считают, что существенного различия между терминами «драм-н-бейс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра джангл музыки. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что оба термина синонимичны и взаимозаменяемы, что джангл — это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс — это джангл. Хотя насчет этой точки зрения и по сей день ведутся споры.

История

Британское происхождение

Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё ещё включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» (русск. интеллиджент), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам.

Ранние герои драм-энд-бэйс-культуры включают исполнителей A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») и 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив в стороне мэйнстрим. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию.

Характерной особенностью драм-энд-бэйса также является то, что большинство продюсеров (авторов композиций) также являются диджеями, а большинство диджеев пишут музыку.

От джангла к драм-энд-бэйсу

Тогда же, когда появился интеллиджент, рагга-джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — исполнители Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover, а также Ganja Kru с лейблом True Playaz), в то время как другие продюсеры продвигали более «мягкие» настроения (композиции, исполненные в таком настроении, часто именуют роллерами (англ. rollers)).

В 1996, хардстеп и джамп-ап были очень популярны в клубах, в то время как звучание интеллиджента было в первую очередь ориентировано на домашнее прослушивание в спокойной обстановке. Стили драм-энд-бэйса всё более расходились, но в то же время смешивались с другими жанрами. В 1997 году фанк-ориентированный, контрабасовый звук вышел на передний план, достигнув успеха в мэйнстриме (пример — исполнитель Roni Size, лейбл Reprazent).

Рождение текстепа

С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый, «тёмный» техно-саунд в драм-энд-бэйсе, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Nico, Ed Rush и Optical, Dom & Roland и Technical Itch — стиль, обычно называемый текстепом (англ. techstep). Текстеп взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом.

На закате 90-х текстеп занял доминирующую позицию на сцене драм-энд-бэйса с такими самыми заметными коллективами, как Bad Company и Konflict. Текстеп становился всё более «тяжёлым», и популярность фанки-стиля, представленного Roni Size в 1997 году, убывала. Однако, к 2000 году появилось движение, провозглашавшее «верните фанк в drum and bass». Оформилась тенденция к возрождению рейвового саунда, появились ремиксы классических джангловых треков, тяготеющие к корням жанра.

С 2000 года

С 2000 сцена стала очень разносторонней, из-за чего сейчас сложно назвать какой-то стиль в драм-энд-бэйсе ведущим.

В 2000 году Fabio стал поддерживать стиль, названный им ликвид-фанк (англ. liquid funk), поддержав его компиляцией треков, вышедшей на его собственном лейбле Creative Source. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал крайне популярен в 2003—2004 годах, а в 2005 был признан самым продаваемым поджанром драм-энд-бэйса с такими лейблами, как Hospital Records и Soul:R, и продюсерами High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics среди других сторонников.

Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», или клаунстеп (англ. clownstep), он обладает весёлым и простым звучанием, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми, более тяжёлыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard.

В этот период также произошёл рост популярности стиля дабвайс (англ. dubwise). И хотя звук с влиянием даба не был нов и в течение уже долгого времени поддерживался продюсерами Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit, Tactile, The Fix).

Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и ман*цензура*ляцией ударных (например, Paradox), в первой половине декады произошло возрождение и развитие другого поджанра, известного, как драмфанк (англ. drumfunk). Основные лейблы включают Inperspective, 13 Music и Bassbin, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Neptune. Остаются активными и востребованными и ветераны жанра — такие, как Alaska (Paradox) и Seba.

Мировая сцена сегодня

После 2000 года драм-энд-бэйс получил широкое распространение в географическом плане — изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время жанр разворачивается по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США (артисты Dieselboy, Hive, Submerged, Temulent), Канаду (Psidream, Ben Sage, John Rolodex), Австралию (Pendulum), Новую Зеландию (Concord Dawn, The Upbeats, State Of Mind) и ЮАР (Counterstrike). Драм-энд-бэйс популярен в Европе, особенно в Бенилюксе (Black Sun Empire, Noisia), Германии (Phace, Typecell, Panacea), скандинавских странах (Teebee, Simon V, Polar, Future Prophecies, Rawthang, Pyro, Phono), Венгрии (Tactile, SKC, Mindscape) и Польше (Ostro, Wax), Хорватии (Lekke, Gekko), Беларуси (T-Trider, Walder, Sidewalk, Io, Subway Funk, Sworm, Vertical Movement), на Украине (Sunchase, Kind of Zero, Dj Tapolsky,Infuzoria, Widestream, Purple Unit) и в России (Gvozd, Paul B, Bes, Boomer, Subwave, Dissident, Electrosoul System, Implex, Bop, Toper, 007, Stim Axel). Он также популярен в Южной Америке c артистами DJ Marky и XRS из Бразилии. Сан-Паулу иногда называют Ибицей драм-энд-бэйса.

Сцена бывшего СССР

За последние годы окрепла и продолжает развиваться сцена драм-энд-бэйса постсоветского пространства. Столицей движения считается Санкт-Петербург, так как именно в этом городе проходят фестивали «Пиратская Станция» и «World of Drum & Bass».

Некоторые продюсеры выпускаются на зарубежных лейблах — например, Subwave, Paul B, Prode, Electrosoul System, Dissident, Bes, Implex, SolarG, ILLUMINATI (в прошлом — Cyb Orc) (лейбл Full Force, UA/Германия), Kind of Zero (Украина), Derrick & Tonika (Украина), Redco (Украина),Purple Unit (Украина), Sunchase (Украина), Medium (Украина),Rolar (Украина), Widestream (Украина), .

Звучание драм-энд-бэйса

Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» драм-энд-бэйс. Мнения расходятся из-за существования большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид-фанка. Драм-энд-бэйс сравнивают с джазом, где в рамках одного жанра можно услышать музыку, звучащую совершенно по-разному. Кроме того, сейчас драм-энд-бэйс — это больше подход и традиция, нежели стиль.

Исходя из вышесказанного, сложно точно описать звучание драм-энд-бэйса, но можно выделить ключевые особенности.

Определяющие характеристики

Брейкбит

Брейкбит — это главный определяющий элемент драм-энд-бэйса. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе.

Большинство брейкбитов напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных сэмплов, которые похожи на сэмплированные, но обычно звучат жёстче. Также часто брейкбиты создаются с использованием обеих техник.

Наиболее часто используемые брейкбиты в драм-энд-бэйсе взяты из треков:

* «Amen, Brother», The Winstons (амен брейк и его производная — трамен)
* «Cold Sweat», «Tighten Up» и «Funky Drummer», Джеймс Браун
* «Think», Лин Коллинс
* «Apache», Incredible Bongo Band
* «Assembly Line», The Commodores

Темп

Типичная скорость для драм-энд-бэйса составляет обычно 160—190 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как брейкс, которые специализируются на скоростях 130—140 BPM. Повышенный темп не был изначально присущ жанру, а появился при развитии драм-энд-бэйса — самые ранние треки олд-скул-рейва и джангла имели скорость около 155—165 BPM, в то время как материал нового тысячелетия редко опускается ниже 170 BPM и часто достигает 180 BPM и больше.

Важность ударных и баса

Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.

Среда

Главным образом, драм-энд-бэйс — это форма танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночных клубах. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании при прослушивании на малой громкости. В соответствии с названием, элемент баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому для полного восприятия музыки требуется специальное звуковое оборудование, которое, как правило, установлено именно в ночных клубах.

Из-за своей «клубной» природы драм-энд-бэйс доносится до публики в первую очередь благодаря диджеям. Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, их структура отражает предназначение: присутствуют вступительные и заключительные части (англ. intro, outro), использующиеся для битмэтчинга и не предназначенные для детального восприятия слушателями. Обычно диджей производит сведение таким образом, чтобы не потерять непрерывный бит. Кроме того, диджей может использовать типичные для хип-хопа приёмы: скрэтчи, двойные дропы (где два трека сводятся так, что делают дроп в один и тот же момент) и ривайнды.

Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова. Однако, этой техникой не следует злоупотре*цензура*ть, так как она нарушает непрерывность сета.

Выступление диджея часто сопровождается поддержкой одного или более эм си (англ. MC). Этот элемент исходит из корней жанра — музыки хип-хоп и регги.

Связь с другими жанрами электронной музыки

Подстили

* Рагга-Джангл (Ragga-Jungle)
* Джамп Ап (Jump Up)
* Олдскул Джангл (Oldschool Jungle)
* Техноид (Technoid)
* Даркстеп (Darkstep)
* Джазстеп (он же Джаз-н-Бэйс) (Jazzstep/Jazz'n'Bass)
* Драмфанк (Drumfunk)
* Атмосферик, он же Интелиджент (Atmospheric/Intelligent)
* Ликвид фанк (Liquid funk)
* Нейрофанк (Neurofunk)
* Текстеп (Techstep)
* Хардстеп (Hardstep)
* Соулфул (Soulful)
* Текмосферик (Techmospheric)
* Мэйнстрим (Mainstream)
* Самбасс (Sambass)
* Нью Джамп Ап, неуважительно "Клоунстеп" (Nu Jump Up/"Clownstep")
* Электростеп (Electrostep)
* Трансстеп (Trancestep)

Этот список не классифицирует драм-энд-бейс полностью, и многие продюсеры в своих продукциях затрагивают многие перечисленные подстили.

Влияние

* Drill and bass, поджанр Intelligent Dance Music («IDM»), популяризованный Aphex Twin’ом, включает большинство ритмов, используемых в драм-энд-бэйсе, и фокусируется на сложном программировании и инструментах. Сторонниками направления являются Squarepusher, Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski и многие другие.

* Breakcore (русск. брейк-кор), поджанр хардкора, нередко использует искажённые ритмические конструкции драм-энд-бэйса. Композиции брейк-кора экстремально зашумлены, агрессивны, гораздо более хаотичны по структуре. В настоящий момент поджанр представлен такими исполнителями, как Bong-Ra, Enduser, Shitmat, Belladonnakillz,Oxygen, Venetian Snares, Teknoist и другими.

Появление в мэйнстриме

Некоторые работы в жанре драм-энд-бэйс достигли высокой популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры — Goldie с альбомом «Timeless» 1995-го года, а также альбом «New Forms» Reprazent’а в 1997 году. В последние годы треки, такие как «Shake Your Body» (Shy FX и T-Power) занимали позиции в чарте UK Top 40. Трек продюсера Hive, «Ultrasonic Sound» попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек «Goa» московского продюсера Electrosoul System, транслировался в дневном эфире британского BBC Radio One летом 2005 года.

Драм-энд-бэйс — частый гость саундтреков компьютерных и видеоигр. Нередко композиции в этом жанре можно услышать в автосимуляторах, файтингах и 3D-шутерах. Одним из самых знаменательных проявлений драм-энд-бэйса в играх стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-энд-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла, поэтому к сокращению MS добавилась римская цифра X).

Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы драм-энд-бэйса, но в изменённой манере. Примеры — Puretone и Girls Aloud. Жанр часто появляется на ТВ и в рекламе.

Доступность драм-энд-бэйса

Приобретение

В основном драм-энд-бэйс распространяется на 12-дюймовых виниловых пластинках, но некоторые компиляции, миксы и альбомы продаются на компакт-дисках. Драм-энд-бэйс также стал доступен, в том числе и бесплатно, в интернете. Существуют лейблы, занимающиеся распространением музыки исключительно через интернет (Kinematic320, .shadybrain music, Deformed Soundz records).

В России для массового потребителя драм-энд-бэйс доступен в большинстве магазинов, продающих компакт-диски (в этом случае жанр представлен, как правило, не альбомами, а готовыми компиляциями или миксами). Единственным российским виниловым лейблом до 2008 года был — Step2Zero, который прекратил своё существование в 2006 году, после выхода 4-ого релиза. Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. Основной источник винила — интернет-магазины, которые отправляют пластинки в любые точки планеты.

Прочее

Известные журналы о драм-энд-бэйсе: ежемесячный Knowledge Magazine и ATM Magazine.

Самое большое драм-энд-бэйс-радиошоу в Великобритании — это шоу Fabio и Grooverider’а на BBC Radio One. Станция 1Xtra также сильно поддерживает этот жанр вместе с диджеями Bailey и Crissy Criss. В России среди джанглистов имеет популярность программа Пиратская Станция, выходящая на Радио Рекорд (www.radiorecord.ru) (Санкт-Петербург — 106,3 FM) с неизменным ведущим DJ Gvozd, а также программа Шторм, впервые появившаяся в эфире «Станции», а ныне выходящая на DFM (www.dfm.ru) (Москва — 101,2 FM) с ведущими DJ Грувом и Дэном. В 2006-м году в эфир вышло радио-шоу Blazin на радио Megapolis FM, ведущий DJ Profit (Москва- 89,5 FM). Также существует множество интернет-радиостанций.

---------------------------------------------

Техно
Техно (англ. Techno) — стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Является одним из основных музыкальных жанров, исполняемых на рейвах.

«Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.

История

Истоки (Детройт)

Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.

Несмотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO’s от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому (см. Чикаго-хаус). Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.

Мировое признание

Если в США техно-музыка была только андеграундным явлением, то в Великобритании она вырвалась на основную музыкальную арену страны конца 1980-х…

Ноты Это незавершённая статья о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Суб-стили

* Детройт-техно (англ. Detroit techno)
* Минимал-техно (англ. Minimal techno)
* Эйсид-техно (англ. Acid techno)
* Даб-техно (англ. Dub techno)
* Хард-техно (англ. Hard techno)
o Шранц (нем. Schranz)

Смежные стили

* Электро (англ. Electro)
* Тек-хаус (англ. Tech house)
o Микрохаус (англ. Microhouse)
* Глитч (англ. Glitch)

Музыканты

Наиболее именитые музыканты чьё творчество относят к техно:

* Адам Бэйер (швед. Adam Beyer) — Швеция
* Крис Либинг (нем. Chris Liebing) — Германия
* Дейв Кларк (англ. Dave Clarke) — Англия
* Джефф Миллз (Шаблон:Jeff Mills) — США
* Лоран Гарнье (фр. Laurent Garnier) — Франция
* Ричи Хоутин (Шаблон:Richie Hawtin) — Канада/Германия
* Свен Фэт (нем. Sven Väth) — Германия

Других известных представителей жанра смотрите в категории «техно-музыканты».

Примеры произведений

Все представленные файлы в формате MP3 (64 Kbps) продолжительностью по одной минуте.

Примеры музыкальных произведений, записанных в жанре техно:

* No UFO’s — Model 500 (1985, Metroplex)
* Strings Of Life — Rhythim Is Rhythim (1987, Transmat)
* Positive Education — Slam (1993, Soma Quality)
* The Bells — Jeff Mills (1997, Purpose Maker)
* Take A Shot — DJ Hell vs Richard Bartz (1997, Kurbel)
* Good Life (Re-Edit by Mr. B) — Killa Productions (2004, K.B. Records Inc.)
* A Walking Contradiction (Part I) — Adam Beyer (2005, Plus 8)

Литература

* «Электрошок» — Лоран Гарнье и Давид Брен-Ламбер (2005, ИД «Флюид»)
* «История диджеев» — Билл Брюстер и Фрэнк Броутон (2007 Издательство «Ультра. Культура»)

---------------------------------------------

Транс
Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 160 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальная форма.

Вероятно, стиль произошел от слияния техно и хауса. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Особенности транса

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Определение Андрея Горохова

Известный музыкальный критик Андрей Горохов в своей книге 2003 года «Музпросвет» пишет:
« Особых причин называть какой-то определенный стиль музыки словом «транс» нет, или, точнее, существует множество непохожих друг на друга явлений, вполне заслуживающих этого названия. <...>

Летом 1992 года слово «транс» вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера — воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс - это вид из окна на голубые дали. <...>

Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.

Примерная классификация

* Acid trance
* Vocal trance
* Classic trance
* Dream House (Dream Trance)
* Goa Trance
o Anthemic trance (Nitzch O Not)
* Hard trance
* Progressive trance
* Melodic trance
* Ibiza trance (Balearic House)
* Electro Trance
* NRG Trance
* Deep Trance
* Psychedelic Trance
o Full On
o Dark trance
o Psy Chill
o Suomisaundi
* Techno-trance (Tech-Trance)
* Uplifting trance

---------------------------------------------

Хардкор-техно
Хардкор-техно, часто упоминаемое как просто «хардкор» — стиль электронной музыки, появившийся в начале — середине 90-х годов в нескольких местах включая Роттердам, Нью-Йорк и Ньюкасл, Австралия. Стиль характерен быстрым темпом (160—300 ударов в минуту и выше) и использованием искажённых и атональных индустриальных звуков и сэмплов.

Методы сочинения

Хардкор техно обычно составляется, используя музыкальные секвенсеры, и много более ранних треков были сочинены на домашних компьютерах с программным трекерным синтезатором. Широкая доступность компьютеров, в сочетании с отсутствием финансового вознаграждения, означает, что многие хардкор-техно музыканты писали для собственного удовольствия и с пользованием инноваций. Основные музыкальные инструменты используемые в написании хардкор музыки это драм-машина Roland TR-909, басовый синтезатор (bassline) Roland TB-303, и синтезаторы Roland серии Juno и Jupiter. Самое широкое распространение получил Roland Alpha Juno 2, его звуки широко использовались такими музыкантами как Ruffneck, Predator.

Стили Хардкора

В настоящее время так же как и раньше появляются жанры, основой которых является хардкор-техно. Иногда поджанры хардкора резко отличаются друг от друга, но зачастую поклонники называют все поджанры просто хардкором.[источник не указан 43 дня] Хардкор также породил несколько поджанров и производных стилей, включая:

* Mainstream[источник не указан 43 дня] - Этот стиль относится к основной и самой популярной части хардкора, его играют на самых масштабных мероприятиях, которые собирают до 20000 людей, самое известное из них это Sensation Black.
* Old School — Этот термин обычно используется для треков, сочинённых в начале 90-х годов, когда был период бурного развития хардкора. Этот поджанр характеризуется многочисленными пианинными роллами, бодрыми басовыми линиями, брейкбитом, множеством непритязательных женских голосов и классических «тусовочных» звуков.
* Breakcore — Этому поджанру хардкора характерно смешивание обычного хардкора с элементами брейкбита.[источник не указан 43 дня] Часто Брейккор имеет очень высокий темп (до 300 BPM).
* Freeform — Это больше не ответвление Хардкора, а, скорее, пересечение множественных жанров электронной музыки. Freeform наиболее часто называется хардкором из-за его сходства в темпе и ритме с этим жанром. Часто в фриформе можно услышать элементы таких жанров как acid house и drum and bass.
* Frenchcore — Это поджанр хардкора, характеризующийся темпом 180—250 bpm с характерной дисторшированной бочкой. Корни френчкора в freetek-партиях, которые пришли из Франции, где они исполняются с techno и hardtek.
* Gabber — Этот поджанр — один из самых быстрых. Иногда его темп доходит до 300 BPM. В габбер-композициях зачастую используется маленькое количество инструментов. Также одной из характеристик этого поджанра хардкора является жёсткость саунда. Он очень популярен в Нидерландах и Японии.
* Happy Hardcore — Этому поджанру характерны весёлые заводные мелодии и не очень быстрый темп (120—180 BPM).
* Noisecore — Очень шумный хардкор. Этот стиль связан с Speedcore и Terrorcore.
* Hardstyle — Характеризуется жёсткими синтом музыки и 4 строками басовой линиИзвестные исполнители

* Prodigy
* Armageddon Project
* Bass-D
* Outblast
* Amnesys
* Hellfish
* Scooter
* Tommyknocker
* Promo
* Javi boss
* Mark`Oh(Германия)
* Nosferatu
* Juggernaut
* Buzz Fuzz
* Panic
* Partyraiser
* Unexist
* Predator
* Endymion

* Tha Playah
* Ruffneck
* Ophidian
* Omar Santana
* Liquid Blasted
* Korsakoff
* JDA
* The Masochist
* Neophyte
* Alex B
* Bang!
* Mad Dog
* DJ D
* DJ Tieum
* Paul Elstak
* Art of Fighters
* Catscan

* Dione
* Headbanger
* Angerfist
* DJ Viper
* Lenny Dee
* Kasparov
* Noize Suppressor
* Masters of Ceremony
* Radium
* Speedfreak
* Rob Gee

* Evil Activities
* The Stunned Guys
* Void Settler

UK Hardcore, Freeform:

* Dougal
* Gammer
* Breeze
* Darren Styles
* Impact
* Re-con
* Hixxy
* Brisk
* Ham
* Euphoria

* Seduction
* Sy & Unknown
* Joe Riot
* Kevin Energy
* Cube::Hard
* Squad-E
* Scott Brown
* Vagabond

* Breeze & Styles
* AMS
* H-Blast
* Robbie Long
* D:Code
* K Complex

---------------------------------------------

Хаус
Хаус (англ. House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-х годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.)

История стиля

В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки — House. Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был новым. Самый первый хаус-трек написал Jesse Saunders, и называлась эта композиция «On and on tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешёвых драм-машинах производства фирмы Roland. В том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)

Наименование

Споры о происхождении названия ведутся любителями до сих пор, так как точно ничего неизвестно. Однако, в целом в мире считается, что своё название хаус получил от чикагского клуба Warehouse. Там диджей Фрэнки Наклз смешивал классическое диско с европейским синти-попом, добавляя к этому свои собственные ритмы при помощи драм-машины Roland 909. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.

Особенности хауса

Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125 - 127 BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает snare или clap, на каждую шестнадцатую долю звучит hat (в промежутке между бас-бочкой). House треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul.

Хаус в народной культуре

* В компьютерной игре Grand Theft Auto: San Andreas есть радио станция SF-UR, играющая только Хаус-музыку. Также, радио Rise FM в игре Grand Theft Auto: Liberty City Stories по большей части тоже играет хаус.

* В шоу Кенана Томпсона «Субботним вечером в прямом эфире» (англ. Saturday Night Live) был эпизод «DJ Dynasty Handbag», где фиктивные хаус-музыканты играли фиктивную хаус-музыку, продолжительность которой, в свою очередь, составляла не более чем несколько секунд.

Поджанры

* Чикаго-хаус (англ. Chicago house)
* Эйсид-хаус (англ. Acid house)
* Дип-хаус (англ. Deep house)
* Гараж (англ. Garage)
* Прогрессив-хаус (англ. Progressive house)
* Пампин-хаус (англ. Pumping house)
* Тек-хаус (англ. Tech house)
* Электро-хаус (англ. Electro house)
* Трайбл-хаус (англ. Tribal house)
* Минимал-хаус (англ. Minimal house)
* Диско-хаус (англ. Disco house)
* Дрим-хаус (англ. Dream house)

---------------------------------------------

Электро
Электро (electro-boogie, electro-funk) — жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско.Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500).

Характерной особенностью данного стиля является применение драм-машин для создания ритмческой основы композиций - наиболее узнаваемое звучание электро придает драммашина Roland TR-808.

Саунд характерен использованием аналогового синтеза звука для написания трэков, и обильного вкрапления эффектов эхо, задержки, реверберации, обработанного вокодером вокала и лирики на научно-фантастическую и футуристическую тематику. Современное электро несет в себе некоторое наследие хип-хопа, в виде встречающихся речетативов, но в 1990-е данное направление стало менее популярным.

Одной из первых и наиболее влиятельных композиций жанра стал сингл Африки Бамбаты «Planet Rock», вышедший в июне 1982 года, напрямую цитировавший мелодию «Trans-Europe Express» и ритм «Numbers» Kraftwerk. Успех сингла продолжила следующая пластинка Бамбаты «Looking for the Perfect Beat» (1983). Тогда же вышел один из шедевров электро — сингл «Al-Naafiysh (The Soul)» Хашима. Музыканты из Лос-Анджелеса - Egyptian Lover и Arabian Prince - стали основателями стиля электро-хоп (electro hop), который отличается менее фанковым, более басовым саундом. В Детройт развился свой саунд - electro-techno/techno bass, c более техноидным звучанием (см. A Number of Names, Cybotron, Aux 88, Drexciya). На восточном побережье, в Нью-Йорке и особенно в Майами, электро-музыка породила фристайл (Freestyle) - латиноамериканский вариант электро, с более душевным, поп саундом. Хотя наиболее ярким периодом жизни электро были 1980-е годы, музыканты, работающие в этом стиле, есть и по сей день. Часто бывает так, что уникальная по звучанию композиция выпускается под никому неизвестным именем, и все гадают: кто же на самом деле является ее автором. Недавнее возобновление интереса к этому музыкальному течению наиболее явно в Детройте и Нью-Йорке, хотя и другие города стараются не отставать. Поэтому почти в каждом мегаполисе есть ряд локальных звездных диджеев и продюсеров, соперничество которых делает саунд все лучше и лучше.

Электро музыке посвящён документальный фильм "Darkbeat - An Electro World Voyage".

Артисты

* Afrika Bambaataa
* Aux 88
* Anthony Rother
* Arabian Prince
* Arpanet
* Arthur Baker
* Blotnik Brothers
* Boris Divider
* Cybotron
* Cybrid
* Cylob
* Dynamik Bass System
* Dark Vektor
* Davy DMX
* Debonaire
* DMX Krew
* Dopplereffekt
* Drexciya
* Dynamix II
* Ectomorph
* Egyptian Lover
* Freeez
* Gosub
* Hashim
* Imatran Voima
* I-F
* Jackal & Hyde
* Japanese Telecom
* Jonzun Crew
* Kraftwerk
* LA Dream Team
* Maggotron
* MANASYt
* Mandroid
* Man Parrish
* Mantronix
* Michael Jonzun
* Model 500
* Mr. Velcro Fastener
* Newcleus
* Planet Patrol
* Radioactive man
* Scape One
* Volsoc
* World Class Wreckin' Cru

---------------------------------------------

Э́мбиент
Э́мбиент (англ. ambient — окружающий) — музыкальный жанр, включающий в себя элементы целого ряда различных стилей — джаза, нью-эйджа, электронной музыки, рока, рэгги, современной академической музыки, этномузыки и даже нойза.

История

Идея использования шума, как музыкального элемента берёт свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году.[1] Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella):
Цитировать
[Музыка] должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества.
— Балилла Прателла, «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год)
Термин «Эмбиент» появился в 70-х годах XX века. Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. Однако, на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле — «Ambient #1 / Music for Airports».[2] Через некоторое время название перенеслось на весь стиль. По сложившейся легенде, идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла Брайану в голову, когда он лежал в больнице и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них он уловил некую закономерность и музыкальность.[

Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент.

Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако, ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах (например, The Orb) и другие приёмы классического эмбиента.

В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун и журналист Питер Манци из журнала New Age Voice Magazine составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов были приглашены судьи, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стефен Хилл и др.[4] В итоге эксперты выбрали «25 главных эмбиент альбомов всех времен». В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение эмбиент было существенно расширено.
---------------------------------------------

Синти-поп
Синти-поп (синтипоп, от англ. synth-pop) — жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом. В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом.

Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, использование вокала в качестве контрапункта искусственному происхождению аранжировки, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы.

В 1980-х годах музыкальная сцена показала несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались малозаметными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, лёгкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 1980-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Pet Shop Boys и Depeche Mode), а также волну популярной Новой романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие). Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.

Со сходом «новой волны» в середине и конце 1980-х появились новые коллективы, как правило, из континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа (Alphaville, Camouflage, A-ha), также ряд уже существующих групп переработали некоторым образом своё звучание. Всё это дало виток новому периоду стиля синти-поп. Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 1980-х — Depeche Mode. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.

В 1990-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии. Огромный поток коллективов, играющих синти-поп и не боящихся экспериментировать, хлынул на Европу. Такие группы, как And One, De/Vision, Wolfsheim, Dance Or Die и т. д., смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синти-поп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial, Future-pop), так как ряд новых коллективов активно смешивали музыкальные элементы синти- и индастриал-музыки.

Таким образом, в настоящее время синти-поп популярен в кругах электронно-индустриальной, а также готической электронной музыки.

Кроме того, в последнее время имеет некоторую популярность такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 1980-х, совмещённой с современными звуковыми приёмами и текстами, близкими по тематике к панк-року.

Наиболее известные исполнители

* A-ha
* Alphaville
* And One
* Apoptygma Berzerk
* Arrival
* Ashbury Heights
* A Spell Inside
* Beborn Beton
* Bleeding Nature
* Blutengel
* Camouflage
* Carnival Of Dreams
* Cause & Effect
* Cinema Bizarre
* Colony 5
* Client
* Condition One
* Cosmicity
* Dance or Die
* Dannii Minogue
* Dark Voices
* Daydream (Испания)
* Days Of Fate
* Depeche Mode
* De/Vision
* Digital Machine
* Diorama
* Distain!
* Droids
* Duran Duran
* Dust Of Basement
* D.-Pressiv
* Edge Of Dawn
* Elegant Machinery
* Endanger
* Erasure
* F.P.
* Faith Assembly
* Frozen Plasma
* Head-Less
* Iris
* KieTheVez
* Kraftwerk
* Lavantgarde
* Legacy Of Music
* Leiahdorus
* Lowe
* Madonna
* Melotron
* Mesh
* NamNamBulu
* Neuroactive
* Neuropa
* Neuroticfish
* New Order
* Northern Lite
* Obscenity Trial
* OMD
* OneTwo
* Pet Shop Boys
* Point Of View
* Propaganda
* Psyche
* Red Flag
* Rename
* Rockets
* Roman Rain
* Sea of Sin
* Second Decay
* Solar Fake
* Son Of Rust
* Sound Tesselated
* State Of The Union
* Space
* S.P.O.C.K.
* The Human League
* The Mobile Homes
* TOY
* Ultravox
* Universal Poplab
* Vacuum
* Visage
* Vive la fete
* Welle Erdball
* Wolfsheim
* XP8
* Yazoo
* Zodiac
* Био
* Биоконструктор
* Технология
* Русский Размер
* LM.C

Поджанры

* Электропоп
* Электроклэш
* Фьючерпоп
---------------------------------------------

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 05 Nov 2010 14:43:48 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

“I Am Techno” на Soundcloud! Мы ждём ваши демо!!! ;)

SPARTAQUE — Fri, 05 Nov 2010 14:27:49 GMT

Привет привет привет!
Спешим сообщить всем единомышленникам о долгожданном запуске страницы лейбла “I Am Techno” на Soundcloud!!!

Здесь вы сможете увидеть как выпущенные так и ожидаемые релизы нашего лейбла.

И самое главное: мы готовы принимать ваши демо!
Не стесняясь пользуйтесь нашим Drop Box и ваши работы дойдут до адресата!
Просьба при отправке работ не забывать писать инфу о себе (без биографии;) В противном случае ваши работы не будут рассмотрены!
Send me your sounds
Заполните при отправлении трека в инфо простую форму:

Псевдоним:
Настоящее имя и фамилия:
E-mail:
Контактный телефон:

Это существенно облегчит нам нашу работу и поможет легко выйти с вами на связь!
Ну и последнее - отправляя демо не забывайте про требуемый музыкальный формат и качество... если вам не ответили, значит вы что-то упустили.

Ждём плодотворного сотрудничества!
Spartaque и Egor Boss

Твой микс на радио

Beat to Be — Sat, 16 Oct 2010 21:39:00 GMT

Дорогие друзья,каждую пятницу, в эфире Black and White Radio я веду передачу, посвященную самым прогрессивным и интересным трекам нашего времени. У вас есть возможность услышать свой микс, звучащий на весь мир.

Пишите мне на почту, какой из своих миксов вы бы хотели услышать, после чего я его прослушаю и если он действительно будет качественно сделан и музыка будет свежей, то он обязательно прозвучит в моей передаче.

Спец эффекты

I.Nevskiy INTERNATIONAL BOOKINGS AND MANAGEMENT — Sun, 26 Sep 2010 21:43:41 GMT

Where is my monkey? (я плакал)

Mr. Baskus :: Future Sivka Podcast @ Radio Revolution — Sun, 26 Sep 2010 21:30:15 GMT

нашел у друга на странице в контакте)))))

Минимал из бытовых предметов

Roman Tracid — Sun, 26 Sep 2010 21:28:00 GMT

Фильмы наоборот)))

Mr. Brightside ✈ — Sun, 26 Sep 2010 21:18:25 GMT

Если смотреть “Челюсти” наоборот, то это кино про то, как бедную акулу тошнит людьми до тех пор, пока они не откроют пляж. Если смотреть “Рембо” наоборот, то это кино про то, как Сталлоне исцеляет людей своими волшебными дырками от пуль. Если смотреть “LOST” наоборот, то это кино про то же самое, что и смотреть “LOST” не наоборот. Если смотреть “Бойцовский клуб” наоборот, то это кино про то, как Эдвард Нортон поднимается с низов общества и становится успешным членом социума, излечиваясь от шизофрении. Если смотреть трилогию “Властелин колец”, то это сага о том, как вулкан дарит маленькому мальчику кольцо всевластия, и потом, на протяжении трех серий, он пытается добраться домой. Если смотреть “Удивительную историю Бенджамина Баттона” наоброт, то ничего особо не поменяется. Если смотреть “Реквием по мечте” наоборот, то ты понимаешь, насколько героин полезен - он излечивает твою мать, заставляет твою девушку бросить проституцию и вытаскивает твоего друга из тюрьмы. upd: Если играть в Марио наоборот, то ты понимаешь, что Марио на самом деле - филантроп и защитник животных, разбрасывает монеты в небо и спасает черепах. В конце концов он бросает эту суку принцессу в самом начале отношений гггг)))

Бабушка диджей Госпожа Mamy Rock!

DJ AZARRO (EMBARGO club) — Sun, 26 Sep 2010 21:16:30 GMT

Кто сказал, что диджеинг удел исключительно молодых парней и девушек. Госпожа Mamy Rock, например, стала диджеем совсем недавно, а ей, ни много ни мало, 69 лет. Зрелая леди увлеклась диджеингом год назад, после посещения ночного клуба вместе с внуком.
«Вначале вышибалы не хотели меня впускать в виду моего возраста. Однако как только я вошла мне чрезвычайно понравилось. Я подумала: «А ведь я могу сделать это. Мой муж умер, я на пенсии, у меня куча времени, так почему бы и нет? Вы можете сидеть дома и ничего не делать, выбираясь только в клуб для престарелых и в церковь один раз в неделю. Но вы не должны делать этого. Если вы хотите сделать что-то, тогда вы действительно можете" - вспоминает Mamy Rock, которая является отличным примером того, что огромное желание и работоспособность преодолевают любые преграды.

Буквально за год новоиспеченная диджейка из Бристоля покорила танцполы Парижа, а теперь продолжает делать это в Великобритании. На вопрос как долго Mamy Rock собирается повелевать винилом, бабушка ответила, что только смерть разлучит ее с любимым занятие. В общем, если вдруг соберетесь в клуб с бабушкой, подумайте о последствиях.

Love yhe theft

DJ Paolo Grandi — Sun, 26 Sep 2010 21:02:50 GMT

Секреты домашнего мастеринга раскрыты!

Scaly Whale — Fri, 24 Sep 2010 20:33:56 GMT

Секреты домашнего мастеринга раскрыты!

Многие из посетителей PromoDJ задумывались о более бюджетном мастеринге в домашних условиях и без особых вложений. Коварные звукорежиссёры тщательно хранили секреты домашнего мастеринга, заставляя платить завышенные суммы за свои услуги и якобы дорогое оборудование. Пришло время приоткрыть тайны некоторых приёмов низкобюджетного решения вопроса. Я расскажу вам, дорогие читатели блога, о нестандартных решениях, способных придать вашему треку необходимый шарм и индивидуальность.

Первый приём ― так называемый овощной мастеринг.

На фото представлена разновидность ― луковый мастеринг: пропуск вашего трека при суммировании через головку лука придаст звуку свежий оттенок, если головка лука проросшая, то высокие частоты будут особенно выразительные. Морковный мастеринг придаст звуку красок, а капустный мастеринг обеспечит необходимый объём.

Многие ломают голову над тем, как придать звуку теплоту, наивно полагая, что это сможет сделать дорогой ламповый компрессор или виталайзер фирмы SPL, но производители лампового оборудования для студий тщательно скрывают приём батарейного мастеринга.

На фото представлен пример подключения батареи центрального отопления, которая придаёт звуку тёплый оттенок. К сожалению, у этого метода есть сезонные ограничения, возможность его использования напрямую зависит от сроков отопительного сезона в отдельно взятом регионе.

Изящность и глянец звуку поможет придать гирляндовый мастеринг.

Фото наглядно показывает подключение ёлочных игрушек в коммутационную схему небольшой домашней студии. Данный приём успешно применяется в таких стилях, как progressive house и deep house.

Южная утончённость в треке достигается макаронным мастерингом ― пропуску потока электрических сигналов через пачку макаронов ― в этом случае мы можем варьировать параметры путём смены пачек ― от итальянских фусили и японской рисовой лапши до развесных макаронов типа «рожки».

В конкретном примере представлен мастеринг с помощью «дачных» макаронных изделий за 13 рублей.

В завершение этой статьи и в дополнение предыдущей дискуссии я бы хотел продемонстрировать доказательство возможности мастеринга при помощи наушников (кстати, созданных специально для VST):

Надеюсь, прочтение этой статьи сподвигнет вас, дорогие читатели этого блога, на достижении небывалых высот в качестве вашего звука.

Как добиться теплого звучания с помощью обычных VST

Mirana project — Fri, 24 Sep 2010 12:00:13 GMT

Кто какие способы использует

Проблемы с домашним мастерингом.

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Fri, 24 Sep 2010 11:41:31 GMT

Всякого я насмотрелся в окне секвенсоров, и наслушался из своих мониторов. Но перед такой проблемой даже я дрожу как лист на ветру.

Я использую для своего домашнего-посильного мастеринга Izotope Ozone 4. Уже больше года. И до покупки новой "тачки" и перехода на другую звуковуху (NI 2DJ) всё было хорошо и никаких проблем я не испытывал. Однако, заметил, что при использовании звуков с большой энергией на среднем частотном сегменте, в районе 800-2300 Гц, у меня начали возникать трудности. Например, если прогрессивный или трансовый лид-пикалка бьёт одновременно с щелчком бочки, то возникает еле слышное неприятное хрипение на ВЧ в этот момент, как будто перегруз, но по характеру звучания не похож на реальный перегруз, возникший бы от такого звука. Поиск проблемы привёл в Озон, а именно - в его лимитер-максимайзер, т.к. при его отключении проблема пропадала. Ранее у меня этой проблемы не было, я писал и прогрессив, который просто аццки фигачит по 1,6кГц на тех же пресетах в Озоне, и всё нормально было...

Сначала я стал пробовать делать сведение тише, так как тогда озон не хрипел, но тогда терялась динамика, и треки звучали откровенно дохло. Потом я пробовал внедрить в цепочку мастер-эффектов другой максимайзер, вместо озоновского, но тогда хрипы появлялись вновь, уже на этапе эксайтера или мультибэнд компрессора.... Короче говоря, хрипит сам движок... Я уже запарился искать способы делать мой старый хороший "мастеринг" без ущерба саунду. Цепочку схожих процессоров на мастере, заменивших бы Озон, мне не собрать, хреново получается, а Wawes L3 у меня теперь с какого-то х*я не обнаруживается после установки...

Так же примечательно, что эти хрипы не внтури секвенсора только, а экспортируются в конечный вав-файл и звучат уже в плеере, и слышны на тихой громкости, когда и звук на компе тих, и сам файл имеет -1 дб по пиковой мощности и -8 - -4 по рмс. Так же и в секвенсоре - хоть убери громкость с мастер канала, всё равно хрипы будут слышны.

Надеюсь, есть здесь люди, способные мне сказать, что за трабл меня преследует.

Midi Pack 2 - Deadmau5

retired — Fri, 24 Sep 2010 11:39:34 GMT

Как заработать на лейблах,как выбрать и чего ждать(+GEMA примеробнавление февраль)

NOVSKYY [SONY Music BMG/Detached records] Berlin,Germany — Fri, 24 Sep 2010 11:19:13 GMT

Хай! Меня зовут Novskyy (Berlin, Germany, novskyy.pdj.ru). Я музыкант SONY Music и AR Manager Detached records.
В силу того, что часто сталкиваюсь с этими вещами, решил написать статью.
Сейчас лейбл может открыть каждый: нужно просто желание и знание английского, а в Европе - просто желание.)
Так как же выбрать хороший лейбл, который может сделать рекламу и повысить не только самооценку, но и финансовое состояние?)
Sorry за грамотность, если что,терпим или пишем, что исправить.)Надеюсь, найдете что-то новое для себя!
В общем, читаем от простого до того, что может не слышали! Пишем, если что-то добавить или чтобы больше раскрыть вопрос!

По мере свободного времени отвечаю на ваши вопросы!

.....................................

Как выбрать лейбл ?Самое начало:
1.Смотрим, есть ли на лейбле известные имена (через google или битпорт,поиск по артистам.Всем понятно, что серьезные люди не работают с мелкими или ненадежными лейблами).
По google вы можете легко найти информацию о том, какой именно лейбл издал музыку интересующего Вас музыканта.
2. Поинтересуйтесь, в каких магазинах представлен лейбл.Пишут невероятные вещи: «600 магазинов, 300 магазинов…» -- да, все они есть! Но на них почти ничего не продается, глобальные лидеры,в первую очередь, — это iTunes и Beatport, а дальше пусть хоть в продуктовых продают.)
*(Не верим лозунгам: "Ваша музыка во всех странах мира!" и так далее. Абсолютно все магазины продают глобально, независимо от страны.На промо вас тоже может услышать теоритически весь мир, если наберет в google, так что
прямо сейчас пишем в био: «Меня услышал весь мир и продолжает слушать!!!» - сеть глобальная)))
3.Смотрим на команду, которая управляет лейблом.Желательно,чтобы эти люди тоже были с именами: как правило, у каждого серьезного продюсера есть лейбл.
(Не просто диджеи из кафе-бара — им же вас пиарить!
Чем больше о них инфы, тем открытее люди!!! Личный майспейс,фейсбук ,твиттер,канал на ютюб…Чем "социальнее" — тем лучше .Опасайтесь просто имен ,могут быть даже подставные лица.)

4.Оцениваем, насколько лейбл может вас "раскрутить". *-Я бы советовал сначала Европу,в Америку или Японию вас не пригласят еще долго. Подумайте, есть ли смысл пиарить себя на другом континенте? То есть последовательно: сначала то, что ближе,но только кaпиталистические страны с сильной экономикой!Никаких уругваев, кений, мексик и т.п.(ничего личного)).
5 .Если вашим демо заинтересовались и стал вопрос об издании и подписании документов,то просим прислать Контракт для ознакомления. Условия в последнее время всегда одинаковые, кроме исключений ( см.ниже).
6.Читаем адрес. Сейчас очень много лейблов с нелокализованным местом работы.До сих пор не пойму, по какому принципу некоторые российские лейблы
пишут, что их лейбл из Германии, Испании, Англии и так далее? Скорее всего, по принципу «где бы хотелось», причем проблема только "наших СНГ -лейблов".
7.Что самое главное, проводит ли лейбл какие-либо пати и ивенты, способен ли он пригласить вас? Можно сразу и спросить,есть ли возможность играть у них (90% процентов, конечно, наобещают все, что угодно,так что внимательней!)).
Сейчас многие музыканты делают контракты с лейблами по принципу "вы мне 3 выступления, а я вам сингл".Это вполне нормальная практика среди европейских музыкантов. Насчет России не знаю, применяется или нет.
8.Отдаем предпочтения столицам или местам, где культура развита (хотя все слышали о знаменитом техно из Руанды).
Помните, что "глубинка"- она и в Германии, и в Италии "деревня"!)
Забудьте об интуиции или о личных предпочтениях в дизайне лого или сайта! Только логический анализ!)) Отсылайте как можно большему количеству лейблов !ВАШЕЙ! стилистики,найдите хотя бы лейблов 50-100. Чем больше лейблов,тем больше предложений,Скажем так: это "биржа"!.
Только объективно относитесь к своему творчеству!!!!

P.S. Я бы посоветывал сделать так: открываем любой електронный магазин, находим в нем топ 100 вашего стиля.И каждое название лейбла паралельно ищите в гугле,
а на сайте лейбла записывайте мейл.Насколько хватит терпения. Но желательно постоянно обновлять данные,по мере попадания новых лейблов в топы.
Плюсы такой работы - будете нормально разбираться в лейблах и релизах, и в новых течениях.

...............................................................

Контракт
(Если лейбл заинтересовался, просим выслать копию контракта и внимательно читаем! )

1. Условия.
Обычно это 50 на 50% с лейблом*(роялти, digital релиз),а если пластинка или диск,то чаще всего это до 20% от продаж.
2.Кто сколько получает?
допустим, трек купили за 1.99$.От суммы--30-50% берет магазин (Junodownload,Beatport,iTunes).
-15-30% берет дистрибьютор (у большого количества лейблов они есть,это «фирмы-посредники»).

-и что осталось — делите вы с лейблом (это и есть те самые 50 на 50).
-50% берет сам лейбл
и 50% идет вам...(это те 50% роялти, которые стоят в контракте,вы завершаете цепочку.
То есть нужны хорошие продажи.
3. С очень крупными лейблами по-другому: они могут забрать как артиста на пожизненный срок, так и забрать вперед несколько синглов только себе.

………………………

Несерьезные мелочи,но новичкам могут пригодиться.Нюансы контрактов, чтобы просто разбираться.

По поводу разных контрактов и выплат: иногда может встречаться сумма, взятая на местеринг из того, что вы заработаете — в большинстве случаев это делается бесплатно лейблом,но коварный лейбл может вычесть это с ваших выплат.

Итог- в большинстве случаев только у мелких контор, желаюших как можно больше оставить себе (но не правило).

Дальше,«сумма барьер», которую должны превысить ваши продажи.

Допустим 100 (или любая сумма в контракте),но только с момента, когда трек набирает оговоренную в контракте сумму, вам выплачивают то, что вы заработали.

Вывод: система придумана крупными лейблами, как формальность, чтобы не возиться с мелкими переводами,Но сразу же опыт перенят мелкими лейблами,которые юзают барьер и зарабатывают на треке так, чтобы не привысить этот самый барьер (эти лейблы выдает количество релизов в месяц).

Далее, ART Work – то есть обложка. У «больших» лейблов есть дизайнер, который делает кавер* (исключительно авторские работы,так как в Европе могут засудить за использывание чужого фото или картинки,поэтому дизайн - оригинал от автора).Иногда это может быть отминусовано с ваших продаж,тогда будет стоять сумма, ушедшая дизайнеру.

Бывает, встречается подобная практика.

....................................................................................................................

Пример первой страницы нашей английской копии контракта:

...............................................................

Как заработать на лейблах ? Advance.(ru.wikipedia.org/wiki/А…)
Очень большая проблема российских и СНГ музыкантов в том, что они отдают музыку лишь бы забрали!
И очень часто дарят довольно интересные треки, за которые любой немец попросил бы денег.
Один из факторов прорыва "наших" музыкантов за границу - это, конечно же, довольно интересная, а,главное, почти бесплатная музыка!)
Не боимся просить Advance! Эдванс - это предоплата: обычно в день выхода трека вам переводят сумму,на которую вы договорились или стандартную, которую может предложить лейбл.
Сумма зависит больше от трека, чем от имени.Чем больше лейбл, тем больше он может дать предоплату.
Обычно это может быть от 100 до 1000 евро и выше, если трек действительно хорош.
Хотя бы для приличия спрашиваем advance!!! Ребята, это "рынок", вы должны уметь торгаватся,подождать, пока ответят все лейблы, которым посылали треки. Если нет хороших предложений то лучше не отдавать вообще.Есть случай, когда только на одном треке, продав нескольким лейблам, знакомый получил 4 тыс.(евр) за трек ,(от нескольких лейблов эдванс).(Есть и более яркие примеры,но умолчу, дабы не травмировать психику молодых музыкантов.)
Но пару сотен может дать и небольшой лейбл, отметить релиз дейт)).

ПС "Конкретней",если вы новичок со средним треком, то от 50 до 400 евро вполне можно просить,(если хит, то смотрите сами)).
(Точнее,новичок – это минимум 2 года в студии или наушниках!*(по 5 часов в день)
Но главное- качество и больше самокритики.

Права "Exclusive" ,"non Exclusive"(www.slovari.yandex.ru/d… право&stpar3=1.1)
эксклюзивные права и не эксклюзивные права,
(эксклюзивные –это когда продажей занимается только
один лейбл, и вы передаете все права ему, а неэксклюзивные — когда вы можете отдать нескольким лейблам один и тот же трек)..

В контракте обычно это графа значится как Territory: worldwide,non exclusive (или exclusive),об этом договариваетесь вы с менеджером.
Если лейб небольшой и не может предложить вам ни рекламы, ни предоплаты, то не советую отдавать эксклюзивное право на продажу,
Как я уже говорил, пробуйте торговаться, предлагайте "неэксклюзивные права" и отдавайте на несколько лейблов одновременно.
(Исключения - крупные, но жадные лейблы,которые делают достойную рекламу, но тогда решать вам))).
Для денежного перевода лучше иметь Paypal,иногда просят банковский счет или предоставить лейблу обычный счет (rechnung- на немецком,или invoice – на англ. языках).

.....

Насколько я понял, в России пейпал можно конвертнуть в вебмани, поэтому у меня большая просьба к сделавшим это: отпишитесь,чтобы расставить все точки!
Валютный счет в банке тоже вполне подойдет.

............

Вот пример расчетного счета.

Мне больше всего нравится расчет именно счетом, когда пишешь на имя того, кто перечислил,по причине, сколько и кому.Удобней всего,и для налоговой, если вы отчеты подаете.

Пример с инета (так что не совсем музыкальный),но думаю вы все знакомы с таким видом документа,(rechnung- на немецком или invoice- на англ.) Позже скину какой-нибудь свой вариант.

...............................................................

Врут ли лейблы?)))

Первая проблема - это громкие обещания. Но, как показывает практика,
малая часть этих обещаний выполняется вообще. Помним, что это бизнес,
и вас стараются привлечь любыми способами, но если это не указано в контракте,
то и гарантий нет, даже, если у вас форма обращения с менеджером чуть ли ни панибратская.
Насчет продаж: лейбл должен присылать отчеты, потому не стесняемся напоминать,если сроки уже подошли.
(Это может быть срок от 3 месяцев до полугода или года, или пока сумма не достигнет своей отметки,при которой будет выплата).

Еще люди жалуются на несуществующие фидбеки от звезд,которым, вроде как, отправляли трек…
Но тут проще полистать плейлисты этих самых звезд, а лучше самому иметь контакты.Если ваш трек уже играют знаменитые люди, то это плюс к пиару самого трека и можно выгодно его продать на лейбл.

Есть еще мистические саппорты,с огромным количеством диджеев, которые, якобы, играют и комментируют ваш трек,министерство пропаганды работает — поаккуратней!)

По подписанию контракта:
ДУМАЙТЕ ЗАРАНЕЕ — ПОТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ЧТО-ТО ВЫЯСНИТЬ ИЛИ ВЕРНУТЬ! Только разрывать контракт!

Чёрный список!!!(составлен исключительно из выших писем и фидбеков)

Stranamente(Italy) и все саблейблы — огромное количество людей жаловалось на различные виды "развода".

ArtMinimal (пишут Berlin, но на самом деле Italy) — абсолютно неадекватный лейбл,менеджер Steph Highland.

System Records(USA) — проблема такова,что обещают аванс,но за неделю до релиз дейт пишут, что кризис и так далее,и предлагают выпустить без аванса.Насколько я понял, это их постоянная практика и,скорее всего, чтобы превлечь артистов.

Musictraxx(UK)*(и саблейблы) --после релиза просто пропадают

White Tiger Recordings - игнор музыкантов (инфа сейчас проверяется,жалоба поступила от артиста).

Nasimus records -жалоба на что,что выпустили демо-треки без контракта и согласия автора.

Baroque records UK -с гражданами РФ составляются контракты не такие, как с европейцами (внимательней к «подводным камням»).

................................................................................ ................

Что важно для ПР трека. (Помимо вашей титанической работы!)

1.Ремикс.Если готовы вложить деньги в свое творчество,заказываем ремикс, связываемся с менеджером музыканта и узнаем расценки. Можно поспрашивать у самих музыкантов или у менеджеров о расценках.
2.Как уже писал,если его играет в радио-шоу кто-либо с именем,то уже привлекательней для лейбла,хотя некоторые хотят вообще эсклюзив получить, чтобы даже друзья
не слышали. (Но это исключения).
3.Имя не так важно, главное - трек! (Ниже будет написано точнее "о вас").
................................................................................ ................

................................................................................ .................
Чуть-чуть нашей рекламы)
Нашими общими усилиями был создан лейбл Detached Records Berlin.
Присылать демо мне,я АR менеджер.
Сверхпродаж и предоплат, к сожалению, еще обещать не можем,но хорошую рекламу
точно сделаем,промо-рассылку по диджеям и т.п. От продаж мы берем 50%.И конечно поддержим со своей стороны на танцполах Берлина и Германии,всей командой!

Условия у нас: берем треки на "неэксклюзивных правах" — и полная прозрачность с отчетами от продаж, (по вашему запросу,сразу шлем копии репортов напрямую вам ).
Будем рады с вами работать!
Наш концепт- Tech house,Progressive house,minimal techno.(Можно также -electro house ,deep house и все, что приблизительно в нашем настроении).
С битпортом пока не работаем,т.к. еще не набрали достаточно большой каталог.
www.detached.pdj.ru
www.myspace.com/detachedrecord…
www.detached-records.com
......................................

ЧТО ГЛАВНОЕ — РАБОТАЙТЕ НА КАЧЕСТВО, А НЕ НА КОЛИЧЕСТВО!!!

Если нет нормальных предложений,то отправляйте проект в архив!Потом сами поймете, что не так!

(Мне, например, уже хватило своих ошибок 2007 года)))) Потом проект будет работать, как антиреклама!)

......................................................................................................
Beatport.

Пару слов по поводу битпорта.
В общем, это обычный электронный магазин,который за несколько последних лет стал, можно сказать, монополистом на рынке электронной музыки.Конечно, нужно отдать должное их удобной системе поиска и сортировки.
Политика такова, что лейблам стали предлагать более выгодные условия, если они сначала опубиковали новые релизы эксклюзивно на битпорт,и, вместо 50% при работе только с битпортом, соглашались на 30% и так далее.
Это очень пугает все остальные магазины,они даже, насколько помню, создали коалицию (iTunes в этом, конечно, не участвует)),но посмотрим, к чему приведет.Я думаю, что все-таки iTunes либо купит битпорт, либо задавит конкуренцией.Но это в далеком будущем.
Крупные компании музыкального рынка вообще не работают с этим магазином,например: Sony,Warner ,Universal и серьезный шоубизнес обходит стороной Beatport.Но на електронной сцене довольно сильная компания.

......................................................................................................

………………………………………………………………………….

Очень обсуждаема проблема зарабатка.

Система работает! Не смотря на то, что продажи падают и так далее, все еще в норме.Например, сейчас набирает обороты дабстеп,говорят, что в Англии очень хорошо идет и продается.Авансы тоже все еще дают, хоть значительно меньше, чем раньше.

Откуда еще артист может получать деньги,на примере зарубежных стран? (наш немецкий пример).

GEMA и аналогичные компании.В Европе работают как часы.Если трек попадает на радио или телевидение, либо просто, как бекграунд к чему-то,звучит в клубе или еще где-либо, куда «гема» может запустить свои щупальцы,музыкант получает деньги.

GEMA - это контора, в которой зарегистрированы почти все музыканты Германии (есть мнение, что она следит за авторскими правами,но это не так. Гема отслеживает треки, чтобы отдать законный процент музыканту лично). Во всех странах это разные фирмы ( BMI und ASCAP в Америке,SGAE – в Испании и т.д.,но принцип действия в "капиталистических" странах схожий.

В Германии это действует.
Музыкант регистрируется в этой конторе (свои имя, фамилию и псевдоним,дальше регистрирует работы)и Гема начинает отслеживать эти работы на радио,ТВ,дисках,сайтах,клубах и т.д., где бы работа ни использывалась.

Неплатильщиков штрафуют,Гема имеет целый штаб работников, которые следят за всем этим (а немцы это умеют)).Музыканту это стоит до 60 евро в год (взнос в год).Обычно в треке задействованы три лица, помимо названия проекта: музыкант,text-writer,исполнитель --каждый получает %)

По финансам — в зависимости от многих факторов,насколько коммерческий канал/радио и т.д.
Основные источники дохода,откуда артистам приходят деньги (да, имменно артистам, а не наоборот!):
Радио за 1 прокрутку трека- от 50 центов до 15 евро.
ТВ Канал за 1эфир от 50-150 за музфон и,в случае клипа, от 50 до 500 евро (в зависмости от разных факторов).
Напомню!Продажи от лейбла и т.п. -- это совсем другое, это исключительно авторские отчисления).

Откуда Гема получает деньги еще, кроме основных радио и тв-каналов?

Ночной Клуб,например, имеет обычно годовой контракт на прокрутку музыки.
Частные пати (для всех) --тоже контракты с частными лицами зависят от размера помещения.
Звуковое оформление баров, магазинов, торговых центров, массажных салонов, музыка в лифте,курсы по танцам,музыка в самолетах и т.д. Все платят, а кто нет - подвергнется "вирд Бештрафт!- и больше не захочется".
Интернет-сайт, фоновая музыка,насколько знаю,стоит очень приличные деньги,в зависимости от популярности,коммерческого использывания.
DJ, в теории, тоже должны составлять плейлист с треками на вечер и отсылать в Гему (делают немногие,но на своем опыте выяснил, что делает все-таки кое-кто))),и слышал о колобрейшнах диджеев "ты мои,а я твои" треки в плейлист.(Но именно с этим пунктом еще несовершенный закон).
Фильмы,передачи, рекламы,саундтреки (уже исчисляется тысячами), в зависимости от многого (где ,что и как показывают).
.............
Плюсы - немецкий порядок.
Минус - "халявы почти нет".
То есть в корне шоу-бизнесс работает не так,как в СНГ,насколько я знаю.
В общем,прикиньте количество радиостанций, тв и прочего во всем мире,с количеством эфиров ,на примере той же Леди Гаги можно неплохо ололо).Но, как вы поняли, трек должен иметь успех и нравиться широким массам публики! Чтобы его крутили по радио,и видео - тогда все идет отлично.

ПС
К слову, одна из причин, почему не стоит связываться с лейблами, на территории которых законы не действуют.
СНГ,Мексика,Африка,(Азия?) и т.д. — потому что изначально меньше шансов (ИМХО,в теории ,могут быть исключения).

………………………………………………………..
………………………………………………………..
PS

еще пару слов поповоду DEMO!

Музыкант! У тебя должно быть лицо!

Иногда причина отказа вам вообще -недостаточно инфы о вас.

То есть непонятно, кто чем занимается, что пишет, вдруг присылает трек …- очень большая вероятность ,что просто спёр где-то.Лейбл стремится работать с артистом, который, как минимум, имеет лицо*(майспес фейсбук,и т.д). К примеру,представьте, как букинг будет возить по клубам артиста без сайта,о котором 0 инфы в инете? Возникнет вопрос, а кто это вообще? Точно так же и лейбл.

Создайте информативную страницу, на которой о вас можно узнать и послушать, что вы пишите, с каких пор и зачем.С фото и музыкой.И указывайте контакты!!!

При общении с лейблом.

Без глупых писем о том,как вы хотите или как все плохо! Только по делу!

Без «чат»- переписки (привет, как дела,а с вами можно сотрудничать,а вы дип выпускаете?...»

В основном это все будет расценено,как спам - и в урну.Пишите только по делу!Ниже будет пример.

Уже после конракта и выпуска можно расширять горизонт общения с менеджером и лейблом.

Абсолютно отсутствует культура отправки демо! Хоть и написано по этому поводу море инфы! Т ут даже дело не в английском.
1.Во-первых, 95% всех лейблов письма с прикрепленными треками удаляют автоматически!
Заливайте треки на sendspace.com (многие сейчас soundcloud юзают, довольно удобно).
2.Называйте нормально трек!Представьте, что все, что скачано на жесткий диск АR менеджером (60 треков в день),потом прослушивается,и постоянно какое-то количество треков названы просто «демо»,даже, если очень захотеть, не найти, от кого этот трек.
3 Качество 128кбс, желательно полный вариант трека,отмастеренный вами, как умеете.Сейчас уже мало кто делает мастеринг, довольно редко.

Сделайте архив,в него минимум трека три, и TXT документ со своим мейлом и сайтом,можно био по желанию, и инфу с достижениями.
На крупные лейблы приходит с сотню треков в день,люди очень заняты!Минимум спама и вопросов, ответы на которые в гугле можно найти.
.............................................Пример:

Hello,
Please, check my new tracks!

www.sendspace.com/853kh… архив со всем что хотите)

Thnx!

можно адрес:
dj___@mail.de
www._____.com

Этого вполне хватит!
......................................
Пишите в комменты,если есть вопросы!

Если статья действительно помогла ,жми ПР) - www.novskyy.pdj.ru

Большое спасибо за исправление ошибок и переводе на "Великий и могучий" Иванне Нечай vk.com/ivamusic / promodj.com/satori-live

Сколько на самом деле стоит одна композиция?

Sasha.ico (DJFAMILY/ARMA & MGPS 89,5) — Fri, 24 Sep 2010 10:55:22 GMT

Каждый раз скачивая музыку с halavnie-dj-treki.ru или подобных сервисов стоит задуматься - "а ведь может быть я действительно лишаю кого-то реального вознаграждения за его труд?" Давайте просто немного посчитаем - во сколько обойдется качественное оборудование и лицензионные программы честному саундпродюсеру танцевальной музыки.

Первым делом нужно уделить внимание компьютеру. Обычно продюсеры отдают предпочтение apple, ввиду надежности и удобству их продукции. Самый недорогой mac обойдется в 1000 долларов, что, в принципе, не так уж много. Второе, без чего написать композицию невозможно, это так называемая DAW, цифровая рабочая аудиостанция. Она может представлять собой как просто программное обеспечение, так и программно-аппаратный комплекс. Для создания танцевальной музыки предпочтения отдают трем основным программам - Logic, Cubase, Ableton. Базовые версии этих программ стоят в районе 300 долларов, но редко кому хватает их возможностей, поэтому чаще всего приобретаются так называемые полные лицензии, которые варьируются в цене от 500 до 1500 долларов. Но и это далеко не все - несмотря на достаточно серьезную базу инструментов и сэмплов, встроенных в программы-секвенсоры (их еще называют так), большинство отдает предпочтение дополнительным VST и AU инструментам и обработкам. Подобные стоят по 70-200 долларов за штуку, и зачастую их требуется 5-6 разных, что сразу встает в дополнительную 1000 долларов. Заметьте, мы еще не добрались до железа и студийного оборудования!

Далее - сэмплы. Библиотеки специально подготовленных для работы звуков обойдутся недорого, "всего" по 30-50 долларов за диск. Но сколько таких дисков нужно? По моим подсчетам - 10-20 дисков с новыми звуками за год это даже немного. Не будем жадничать - 500 долларов на сэмплы вполне достаточно. Затем необходима профессиональная звуковая карта, по-другому аудиоинтерфейс. Подобное устройство может стоить, в зависимости от бренда и качества от 100 до 5000 долларов. Возьмем карту среднего уровня, которая обойдется в 500 долларов. Далее - профессиональные колонки, они же мониторы, которые необходимы для качественного контроля во время работы со звуком. Такие агрегаты обойдутся в 500 долларов за штучку, таким образом пара будет стоить 1000. Причем, одна пара зачастую не дает стопроцентной гарантии качества звука, и необходимо приобретать так называемые мониторы среднего поля, которые стоят гораздо дороже. Но, в очередной раз напомню, что жадничать нехорошо, поэтому ограничемся только ближним полем. Помимо мониторов нужны - midi-клавиатура (от 200 до 2500 долларов) для ввода нот в программы, а также неплохо бы иметь микрофон (от 200 до 20000 долларов), и аналоговый или моделирующий синтезатор (от 400 долларов). Итого около 5000 тысяч долларов на достаточно базовый лицензионный "сетап" для создания танцевальных треков. Плюс звукоизоляция комнаты - 1000 долларов для 12 метровой комнаты адекватная цена. Итого 6000 долларов для начала. Что такое 6000 долларов в рублевом эквиваленте - "жалкие" 180000 рублей. Теперь подумаем, сколько стоит "талант" музыканта. Я использую самую примитивную систему - стоимость работы сравняю со стоимостью оборудованием, то есть такая же система, как в строительных работах. Таким образом в рублях комплект "музыкант+оборудование" стоит 360000 рублей, которые для удобства мы представим в качестве бюджета на год. Допустим, у музыканта производительность труда составляет 2 качественных трека в месяц, т.е. 24 трека в год. Тогда стоимость одного трека в год составит 15000 рублей, плюс заложим 20% прибыль, должен же музыкант еще и кушать, а не только "отбивать" свою работу. Итого 18000 рублей стоит один трек. Чтобы все срослось, такой трек нужно продать. Допустим через великолепный магазин recordings.ru. При цене 19 рублей за трек, автор получает примерно половину с этой стоимости, то есть 9 рублей. Тогда получаем нехитрую математику - чтобы отбить танцевальный трек нужно, чтобы его купили 2000 раз. Для справки, самый продаваемый артист на Beatport.com 2008 года Deadmau5 продал около 30000 экземпляров всех своих треков в совокупности, то есть отметка в 1000 экземпляров на трек (при оговоренных 24 треках за год) тут еле еле преодолена. Итак, если вы и дальше будете скачивать бесплатно музыку, смысл ее писать пропадет - просто не хватит денег на оборудование ;)

Автор статьи m-clis , при использовании материалов статьи ссылка на автора и диджей школу обязательна.

Помогите найти звук клацающего фотоаппарата)

MonoQuad — Tue, 21 Sep 2010 15:14:50 GMT

Помогите найти звук клацающего фотоаппарата) заранее спасибо!

ну, и вообще, если у вас есть какие-то полезные библиотеки различных естественных звуков, то кидайте ссылки сюда - думаю, что кому-то тоже пригодиться

Эквализация. Полезные частоты........И Советы по мастерингу

Beat GRunK ElectriC ◄●ιllιιllιιllιιιι●► — Mon, 06 Sep 2010 09:19:25 GMT

Чтобы научиться грамотно пользоваться эквалайзером, нужен довольно большой опыт. Каждый конкретный звук всегда требует особого подхода. Тем не менее, в этой статье мы попытались описать ключевые частоты, влияющие на характер звучания некоторых основных инструментов, часто используемых при создании электронной музыки. Итак, начнем:

Бочка (Kick Drum)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для дополнительной четкости можно попробовать поднять 5-7 КГц.

• 50 – 100 Гц: основной бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 5 – 8 КГц: щелчек
• 8 – 12 КГц: свист

Малый барабан (Snare)

Попробуйте слегка приподнять в районе 60 – 120 Гц, если звук слишком вялый. Прибавьте слегка около 6 КГц для характерного шлепка.

• 100 – 250 Гц: полнота звука
• 6 – 8 КГц: четкость

Тарелки и прочие хайхэты (hi-hats and cymbals)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для придания яркости есть смысл поднять около 3 КГц.

• 250 – 800 КГц: грязь
• 1 – 6 КГц: насыщенность
• 6 – 8 КГц: прозрачность
• 8 – 12 КГц: яркость

Бас

Попробуйте приподнять около 60 Гц чтобы добавить плотности. Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для большей отчетливости можно поднять в районе 6 КГц.

• 500 – 100 Гц: саб бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 800 – 1000 Гц: добавляет мяса на маленьких колонках
• 1 – 6 КГц: отчетливость
• 6 – 8 КГц: еще большая отчетливость
• 8 – 12 КГц: свист

Эквализация вокала

Вокал – это сложно, и очень многое зависит от микрофона, использованного для записи. Так что не стоит воспринимать нижеприведенный список как истину в последней инстанции. Тем не менее: попробуйте поиграть с частотой около 300 Гц. Для большей прозрачности попробуйте поднять около 6 КГц.

• 100 – 250 Гц: усиливает крупный план
• 250 – 800 Гц: зона грязи
• 1 – 6 КГц: живость
• 6 – 8 КГц: разборчивость
• 8 – 12 Гц: яркость

Используйте эквалайзеры очень аккуратно, делая только небольшие изменения, поскольку изменения частоты в одном месте неизбежно влекут за собой изменения в других местах. Например, если вы сильно приподнимите высокие частоты, бас может начать звучать менее отчетливо. Удивительно, насколько даже небольшие изменения (до 0.5 дБ) могут давать ощутимую разницу. Настройте эквалайзер так, чтобы всё звучало, по-вашему, как надо, а потом вдвое уменьшите степень внесенных изменений.

Всегда сохраняйте и создавайте архивные копии оригинального немастеренного материала и работайте с копией.
Следите за пиками. Ваш диск могут отказаться печатать, если уровень достигает 0 дБ. Чтобы избавиться от этой проблемы, примените ко всему диску нормализацию до -0.1 дБ.
На этапе сведении композиции не делайте fade-in и fade-out (плавное вступление и затухание звука). Может оказаться, что их длину надо будет изменить, а это проще сделать на этапе мастеринга.
Применяйте обработку только там, где это необходимо.
Сохраняйте настройки программы, в которой вы делаете мастеринг (плагины, их настройки и т.д.)
Если есть такая возможность, учитывайте порядок композиций на альбоме, перед тем, как приступать к мастерингу.
Всегда, на всех этапах сохраняйте аудио-файлы как минимум в 24-битном разрешении. Сконвертировать в 16 бит всегда успеете.

Продолжение следует :)

Просто о сложном: динамическая обработка

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 07 Aug 2010 20:33:13 GMT

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения

Тестирование качества звучания современных секвенсоров (обновлено: FL9)

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 07 Aug 2010 20:32:51 GMT

Сегодня мы коснемся крайне животрепещущей темы для всего музыкального и звукорежиссерского сообщества

еще саксофон

Arthur Sax — Sat, 07 Aug 2010 20:06:41 GMT

iPad + Ableton

Weather — Wed, 04 Aug 2010 10:30:20 GMT

Невероятная свобода в выступлениях для музыканта

Два монитора как подключать?

star282 — Tue, 13 Jul 2010 21:35:17 GMT

Хочу подключить второй (дополнительный) монитор для увеличения визуального пространства в Cubase. Наверняка баян? Кинте ссылку прочесть пожалуйста? Есть ли противопоказания к моей затеи? Насколько сложно это сделать? У МЕНЯ НОУТБУК! (забыл сказать)

Вот типа так:

www.youtube.com/watch?v=onP9Mc…

Проблемма с миксдауном в FL Studio (8)

MonoQuad — Sat, 19 Jun 2010 21:55:36 GMT

...заключается в том, что партии на дорожке басса (Spectrasonics Trilogy, с использованием сайд-чейна при помощи peak-controller/free filter) в треке играет в проекте просто отлично, а после миксдауна в WAV играет как буд-то с опозданием, перебивая kick...че делать?

(NEW) Хит - это визитная карточка музыканта!

Master Green — Mon, 14 Jun 2010 13:56:38 GMT

О великий Melodyne!!! ...или как придумать хит прямо в "душе"? Смотрите ниже в лучшем комментарии!

Спасибо за настроение!!! ...или как быстро придумать идейный скелет к будущему хиту? Смотрите ниже в лучшем комментарии!

Вопросы на засыпку:

Стремитесь ли Вы создать шедевр, который в будущем будет вашей визитной карточкой или Вас устраивает куча композиций не дотягивающих до хита? Почему Вам проще создавать кучу недоделок, ведь только так их можно назвать, по сравнению с хитами.

Вы пытались создать хит, если нет, то что Вас остановило? Может пару тройку месяцев посиделок за одним треком принесет ожидаемый результат? Оно ведь того стоит или я ошибаюсь? Для кого-то пара дней работы это предел для трека, а Вы сколько тратите(ли) максимум времен на создание композиции?

(+Пожалуйста, не выкладывайте свои работы тут для проверки на хитовость, для этого есть другой раздел или отсылайте сразу хорошим лейблам и Вы все сразу поймете и получите результат+)

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы

Nikita Stalker — Wed, 09 Jun 2010 18:30:27 GMT

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин

Устройство конпрессора в Ableton Live

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс

Наводим порядок в проектах

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

нереально класные смайлики для Promo Dj

DJ Xattab (jump maestro voodoo) — Mon, 26 Apr 2010 14:05:58 GMT

всем здрасте! буду постепенно пополнять эту коллекцию класными смайломи которые вы сможите писать в сообщениях на Promo :))

Начнём пожалуй со стандарта :)

: bu: : xtc2: : russia_flag: : crazy_dj: : many_eggs:

Чтобы вставить эти смайлы в свой текс нужно убрать пробел между первым : и текстом.

Но это всё уже наскучило и есть белее прикольные смайлы

А, забыл сказать как вставлять смайлики, короче у каждого смайла есть ссылка (Такаем правой кнопкой мыше на смайл и нажимаем КОПИРОВАТЬ ССЫЛКУ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ) затем вначале и в конце ссылки пишем

[ img]суда ссылку без пробелов, и в конце[/img ] !!!!БЕЗ ПРОБЕЛОВ всё смайл вставлен!!!

не забываем тыкать PR

15 мин смеха под столом обеспеченно)

Purpleg — Sun, 25 Apr 2010 14:45:33 GMT

История не моя...и может быть не новая но наткнулся впервые!

Но сука написано с особым цинизмом))))

Особо ВПЕЧАТЛИТЕЛЬНЫМ читать воспрещается!!!

Плакалъ....минут 15.....

собственно.....

Я вчера обосралсо прямо в центре города. И эта не смешно, здоровый мужик наложил полные штаны. А дело было так, иду я по улице, ни кого не трогаю, и тут захотелось мне пернуть. А на улице, да в морозный денек, сам бог велел дать копоти. А я тем более это дело люблю, дать газу, я мастак в этом деле еще тот. Я когда дома подпускаю газов у соседей конфорки гаснут от давления воздуха.
Так вот, и я решил пернуть. Пернул, кагда пирдел, уже тагда понял, что отпердел свае.
Стаю и сру пряма в штаны, и ни чего поделать с этим не магу. Гамно само лезет, даже не спрашивая у меня разрешение на сей процесс.
Меня всегда удивляло, почему когда серишь дома, то спокойна серишь порционно. Выдавил из себя грамм сто , и попкай так раз и обрезал, патом страничку в газетке перевернул, прабежалсо по заголовкам и опять катяшок парциоооный выдавил. Когда обсераешся в штаны, то ни о каком порционном кала выдавливании не может идти и речи. Жопа тупа открывается и гамно лезет. Причем жопа открывается на столько широко, что у меня сождаетсо впечатление, что она, без моего согласия, участвует в конкурсе «высри катяг диаметром в 30 сантиметров и выиграй мобильный телефон». Спрашивается, нахуя моей жопе мобильный телефон?

Насрал я па моим прикидкам, серьезна. Стою, аж вспотел, самый центр города, до дома как до Москвы на коленях. Стою, а сам пытаюсь в голове найти выход, что-то же надо делать. Пешком ковылять часа три, и это с полными трусами гогна, эту мысль отсек сразу. Патом, прикинул на улице мороз, дай думаю присяду на скамеечку, гогно подмерзнет, и я тогда в метро шасть, и так перебежками до дома доберусь. Сел на лавочку и сижу, в жопе пака тепло. И тут мысль, если гогно в трусах замерзнет, яйцам то же прейдет каюк. Мне даже плохо стало от этой мысли. Встал. Люди меня чо та стороной обходят, видна поняли что я чо та задумываю. А я стою и ни как не могу сообразить. Потом гениальная мысль посетила меня. Я сейчас в подъезд зайду, в лифт проберусь, там трусы сниму, жопу ими же вытру ну и домой по быстрому.
Значит, захожу в подъезд, вызываю лифт. Стою, а гогно то уже остывать начало, ощущения прямо скажем не из прекрасных. В подъезде понял еще одну вещь, от меня реальна воняет как от скотины немытой, причем сильна воняет. Приехал лифт, захожу, нажимаю кнопку четырнадцатого этажа, а второй рукой штаны расстегиваю, ну что бы времени хватило пока лифт приедет. Двери начали закрываться и тут в лифт влетает милое создание женского полу. Стыц пиздыц.
- Ой, вам на 14 этаж, а мне на 13,- пропела она
- Ну что же, я с вами проедусь, потом спущусь на этаж. Конечно проедимся, я же кнопку уже нажал, подумал я застегивая штаны.
Лифт поехал, а мне уже все, в голове шум, спина вспотела, а гогно уже полностью остыло.
И думаю что вонять в лифте начало очень сильно, потому что это создание, как-то странно на меня посмотрело. А я отморозился, типа чо надо не срал я в лифте и все тут.

И бля пиздец, где та этаже на 10 лифт сделал нам большой реверанс, попрощался с нами, и свет погас. Я чуть не усрался повторно. Лифт застрял.
- Ой, неужели лифт застрял? – спросила девушка.
- Я так понимаю что да, - это я интелегентом прикидываюсь. А сам думаю что мне делать, со свои гомном и со своей грязной жопой. А что-то делать надо.
И тут эта хивря, нажимает какую-то кнопочку, и начинает с кем-то говорить, адрес дома называть и просить помощи. Я как представил себе, что щас придут монтеры , начнут нас от сюда вынимать, спрашивать пачиму так гомном воняет, мне еще больше срать захотелось. В лифте темно хоть глаз выколи. И тут я сообразил, что пока в лифте темно, надо по быстрому штаны снять, потом трусы снять и в уголок по тихому положить. А когда свет включат, она с непривычки на свет фиг чо увидит.
Расстегиваю штаны, шуршу вещами так что даже самому страшно.
- А что это вы делаете?- сильно сглотнув, спросила она.
- Да я устраиваюсь по удобнее, ждать то долго,- а сам штаны приспускаю
- А что это за запах?- перепугана спросила она. Я реальна чуть не ляпнул, что это я усрался на улице и па этому воняю гогном шо пиздец, но выдаю другое:
- Да сволочи гадят в лифтах, не продохнуть,- а сам штаны уже полностью снял, стою в лифте в обосранных трусах. Я как подумал, что щас включат свет, девка реальна концы отдаст от увиденного. НО делать уже нечего, работаю дальше.
Девка начала очень громка глотать слюну, видна то же обосралась с перепугу.
А я шуршу вещами.
Сам же про себя думаю, как бы так изловчится и па тихому снять трусы. И тут жен себе представил, какая будет вонь.

- Мужчина, вы не причините мне боль, прошу вас, не трогайте меня,- заныла в голос девка.
- Да ты что, в своем уме, я отец двух детей, иду к товарищу по важному вопросу, как ты могла подумать обо мне такое?- уверенно отвечаю я, а сам начал отлеплять трусы от жопы. Бля как воняет гомно, когда усираешся в штаны. Оно воняет не так как в туалете, оно воняет так, что мухи еще на подлете теряют сознание, потом еще недельку в реанимации кантуются. Деваха, то же почувствовала что-то неладное, стала по тихому скулить в углу.
- Да перестань ты, не трону я тебя,- говорю я. А сам трусы уже отлепил от жопы, и думаю как бы их снять с ног что бы не измазаться в гогне?
Девка па моемому мазгаме вообще поехала, тупа сидит скулит и чо та причитает, наверное молитву какую нить читает. А я трусы уже да кален спустил.
- Мужина..ыыыыы, ревет анна, - прошу вас не убивайте,- и дальше тупой такой скулеж.
- Да на фиг ты мне нужна, говорю, - у самого проблем по горло, сдалась ты мне.
Трусы спустил чуть ниже кален, и реальна понимаю, что мне пипец полный, ноги в гогне, жопа в гогне и вонь , аж глаза слезятся.
Девка па моемому ат запаха ебанулась окончательно.
- Вы ,вы ……мямлет она
- Да чего вы вы, стой себе спакойна, грю тебе насрал кто та, видна я вступил , вот и воняет.
Девка па моемому осела на пол лифта. Я думаю, я сам от своего запаха чуть сознание не теряю.
Но с другой стороны, понимаю, что медлить нельзя, либо сейчас либо ни когда.
Кароче нагнулсо я , снял трусы с одной ноги. На пол чо та ляпнулось, па моим прикидкам это было гомно из трусов. Девка в углу уже проста мычит как корова.
Я излавчилсо и снял трусы со второй ноги. Мне аж полегчало, пол дела сделал. Стою с трусаме в руке и думаю, в каком углу сидит эта хивря ревущая, ну что бы не кинуть ей трусняк на голову, и что бы не папасть на свои же штаны. Прислушался, ага сидит на против, значит в противоположный угол надо целиться.
И тут полный пиздец подкрался незаметно. Включился свет, и лифт поехал.
Когда мои глаза привыкли я понял, что с девкой чо-та не то. Глаза у нее как пятнадцатидюймовые мониторы, рот открыт, руки плетями висят, ртом как рыба делает, короче, все думаю, пиздец снесло ат испуга башню. И тут я понял. Картина в лифте. Я стою ниже пояса голый, весь суко в гамне, в руках трусы с гамном и сматрю на девку. Анна короче еще секунд пять ртом паделала и тупа свалилась на пол. Все, думаю, падохла, мне еще жмура в лифте нахватало.
Решил времени не терять, трусаме жопу и ноги вытер. Штаны одел и стою как чесный гражданин жду своего этажа. На полу девка , наверное мертвая, в руках трусы с гомном, чего я их держал я не знаю.
Когда лифт приехал, девка еще не ожила, так и лежит на полу. Я подумал что негоже ее в лифте в таком состоянии оставлять, ну и вытащил ее на этаж. Палажиил аккуратно, под голову свои трусы и бегом из этого дома.
Тока одного понять не могу, какого хуя она так испугалась?
Ведь когда воняет в лифте гомном ,эта значит что усралсо кто-та, а вот если бы ваняло хуем, эта да тут можна испугатсо, ебать будут, хотя и тут ни чего страшного я не вижу.
Да и еще, я тебе шубу немнога гамном измазал, ногу вытер аб нее.