Что же такое техно?

Очень многозначный термин, обладающий множеством смыслов. Может обозначать совершенно противоположные вещи - и экстремальный хардкор, и дип-хаус и абстрактный туманный атмосферный эмбиент и откровенную коммерческую халтуру вроде печально известной группы "Scooter". В любом случае, значение слова "техно" зависит от контекста и от того, кто его и где произносит. По одной версии, слово "техно" взято из композиции "Musique nonstop" немецкой группы Kraftwerk , где есть словосочетание "Techno pop" . Вклад этой группы в зарождение техно никто не оспаривает. Они заслуженно считаются одними из столпов и предтеч современного техно. По другой версии, это слово взято из книг футуролога Элвина Тоффлера, одного из незримых идеологов техно-культуры, автора книг "Шок будущего" и "Третья волна". На становление техно в нынешнем виде повлияли многие источники. Это и индастриал, это и психоделический рок 60-70х, это и ямайский даб, афроамериканский фанк и даже английский панк. В принципе, можно называть словом "техно" любую электронную музыку, но так уж сложилось, что прежде всего этим словом называется электронно-танцевальная музыка, главной составной частью которой является ритм-трек, состоящий из плотно ударяющего бас-барабана, колбасящего со скоростью 120-140 ударов в минуту и сопутствующих ему тарелок хай-хэт и хлопков. Вот что говорил про техно в 1991-м году один из его ветеранов Хуан Аткинс: Что такое техно? Музыка, которая звучит как технология Где бы было техно без Англии? Где была бы Англия без техно? Величайшая техно-запись? Home Computer - Kraftwerk Что такое музыка? Рисование звуками Но по сути все то что звучит сейчас по всему миру, берет своё начало от классического техно-саунда, возникшего в середине 80-х годов в Детройте. Его основоположниками были жившие в черном гетто Детройта диджеи и музыканты (или точнее, продюсеры, так как электронную музыку не столько играют, сколько изготавливают) Juan Atkins(выпустил в 85 году под псевдонимом "Model 500" свой первый сингл "No UFOs". Это и был первый в мире современный техно-трек, породивший вскоре множество подражателей), Derrick May и Kevin Saunderson (достиг наибольшего успеха, двинувшись в сторону вокального хауса со своим проектом Inner City . В 1988 году два его сингла попали в верхние строчки чартов, он даже сподобился продать первый альбом тиражом в несколько миллионов). В становление классического техно внес большой вклад также Jeff Mills. Очень важное значение имеет еще деятельность тусовки Underground Resistance. Underground Resistance - это культ. Немецкие техно-журналисты и, разумеется, все техно-энциклопедии подчеркивают необычное значение этой детройтской тусовки. Мне кажется, что дело тут не столько в каком-то неслыханном саунде, сколько в позиции и концепции. Кроме всего прочего, Underground Resistance – это, действительно, настоящий андеграунд. Без Underground Resistance претензии техно на андеграундность были бы просто смешны. Для участников Underground Resistance техно – это вовсе не разновидность танцевальной музыки, а часть большого и серьезного дела – борьбы с системой. С такой серьезностью и прямо-таки ожесточенностью, с которой подходят к техно в Детройте, больше нигде к этой музыке не относятся… Я даже встречал заявление, что техно кончится вместе с распадом Underground Resistance. Фактически это были всего два человека - Майк Бэнкс – по прозвищу Мэд Майк и Джефф Миллс. Они совместно записывали музыку аж с 1984-го. В 1990-ом к ним присоединились Роберт Худ и Блэйк Бэкстер. Они и составили так называемую «Нападающую бригаду подпольного сопротивления». Два слова о том, как все начиналось. В середине 80-ых три темнокожих детройтских студента Хуан Эткинс, Кевин Сондерсон и Деррик Мэй сварганили детройтское техно. Этот саунд возник как сплав популярного в начале 80-х годов электро и раннего чикагского хауса. От электро взяты были характерные синтезаторные звуки и проходки, к ним был добавлен характерный в те годы для чикагского хауса ритм. Холодные и статичные европейские Kraftwerk, Depeche Mode и New Order были скрещены с горячим и жизнерадостным фанком в духе Джорджа Клинтона. В андеграундных клубах тех времен вовсю господствовал хаус, неразрывно связанный с диско-корнями, техно детройтского образца резко контрастировало своей технологичностью и жесткостью. Позже Эткинс утверждал, что не хотел совсем отказываться от электро-ритма, и внедрил прямой бит в свою тогдашнюю музыку лишь потому, что иначе диджеи попросту игнорировали его музыку и не заводили в клубах. Если хочешь, чтобы тебя замечали хаус-диджеи, изволь делать хаус. В США техно как было, так и остается сугубо андеграундным явлением, массовостью аудитории оно похвастаться не могло, тем более среди черной публики. Основное признание детройтское техно получило в Европе. Сопутствующей идеологией детройтского техно была научная фантастика, и особенно книги известного футуролога Элвина Тоффлера, которыми в молодости вдохновлялся Хуан Эткинс. Из его произведений он якобы и почерпнул сам термин "techno". В книге "Третья Волна" Тоффлер посвящает целую главу техно-революционерам (techno rebels) , людям, которые уже в настоящем - отживающем свой век индустриальном обществе Второй Волны живут по принципам наступающего информационного общества Третьей Волны и способствуют тем самым скорейшему воплощению этих принципов в масштабах планеты. Таким техно-революционером, естественно, Хуан Эткинс считал и себя. И мало того - он им и был! В окружающей обстановке безработицы, преступности и наркомании детройтские техно-революционеры посвящали себя экспериментам по созданию музыки будущего. И это им удалось - их звучание во многом предопределило дальнейшие пути развития электронной музыки и даже эстрады. Другой вопрос в том, что они несмотря на свою значимость для мировой культуры довольно мало известны. В конце 80-ых, когда бум вокруг эсид-хауса охватил Европу, в Детройте наступило затишье – диджеи и продюсеры получили возможность выступать и выпускать пластинки в Европе и Японии. Но именно в конце 80-ых в Детройте был создан творчески- бунтарский коллектив под довольно нескромным названием Underground Resistance («Подпольное сопротивление»). Во время своих выступлений участники Underground Resistance носили черную униформу и закрывали лица масками. Идею политического противостояния Джефф Миллс позаимствовал у Publick Enemy, а идею выступать в военной униформе - у индустриальной группы Front 242 . Лейбл Underground Resistance занимал агрессивно анти-коммерческую позицию: скажем, была выпущена серия грампластинок, которые на домашнем проигрывателе было невозможно слушать. Дело в том, что пластинки следовало крутить в сторону, противоположную обычной – то есть иголка должна ехать по звуковой дорожке от центра к краю. Диджейский проигрыватель предоставляет такую возможность, а бытовой – нет. Получила широкую известность и серия «Acid Rain» («Кислый дождь»), имелся в виду не эсид-хаус, а отравление окружающей среды. В Европе представителем детройтского андеграунда был и остается берлинский лейбл Tresor . У меня нет возможности представлять прямо сейчас "по ходу повествования" образцы самого раннего саунда Underground Resistance, но в ближайшем будущем я дам вам возможность прослушать пару релизов. А пока удовлетворитесь описанием. В музыке начисто отсутствуют какие-бы то ни было клавишные или струнные. Слушая эти звуки, убеждаешься, что разговоры о машинной музыке – это не пустая пропаганда, на тепловоз, груженный металлоломом, эти треки, определенно, похожи. Underground Resistance - верные продолжатели дела Крафтверк : никаких акустических звуков! Музыка – это результат взаимодействия человека и машины. Грампластинки Underground Resistance обильно снабжены лозунгами и манифестами, типа «Hard Music From The Hard City» - «Жесткая музыка из жесткого города». Слово «Riot» - «Бунт» поминается в каждой второй фразе. Вообще же речь идет об акустической революции. Цель борьбы – предолеть программирование . «Программирование» - ключевое слово в идеологии Underground Resistance. Программирование – это принцип функционирования современных промышленных стран, которые уже развились до такого состояния что производят не только товары и механизмы, но сознание отдельных индивидуумов. Имеется в виду, что все люди –это не более, чем биороботы, которых программирует современная жизнь или, как принято говорить, - система. Мировоззрение, привычки, эмоции, убеждения – все, что составляет начинку человека, все это – запрограммировано. Цель этой гнусной деятельности – сохранить барьеры между людьми и между расами и не допустить взаимопонимания и мира. Школьное образование, домашнее воспитание, законы, средства массовой информации и индустрия развлечений – все они формируют народ в отлаженный и исправно функционирующий механизм. Так вот, техно – это единственный способ коммуникации, не учтеннный всесильными программистами человеческих душ. Техно способно разрушать связи, сформировавшиеся в сознании, и таким образом освобождать индивидуумов. Быть незаметным – это один из главных принципов. «Жизнь это борьба, - говорит Мэд Майк, - и если тебя замечают, то тут же уничтожают. Или обезвреживают, и уже ты сам становишься инструментом программирования». Часто взгляды участников Underground Resistance были неправильно интерпретированы. Детройтские техно-бунтари регулярно получали депеши от якобы братьев по оружию из ирландских или ливийских террористических организаций. Но ребята из Underground Resistance почему-то неизменно отказывались взрывать самолеты и автобусы. В конце 1992-го Джефф Миллс разрывает отношения с Мэд Майком и переселяется в Нью-Йорк, где начинает диджействовать в модноми и дорогом клубе Limelight. Впрочем, Мэд Майк уже через полгода снова помирился с предателем Миллсом и самостоятельно продолжил дело Underground Resistance. Многие думали, что это – конец предприятия, ведь супердиджей Джефф Миллс был музыкальным шефом Underground Resistance. Вот, например, цитата Джеффа Миллса: «Все уже стало или станет минимализмом. В будущем будет все меньше и меньше надстройки: меньше материи – больше духа. Посредством техно мы хотим сконцентрировать внимание на абстрактных понятиях и связях между ними. Новые звуки ликвидируют старый балласт, под которым погребен ритм». Джефф Миллс относится к бывшим товарищам по оружию довольно иронично: «Когда мы были детьми, всех нас объединял интерес к комиксам и фантастическим фильмам. Это наш общий фундамент. Днем мы играли на улице в футбол, а вечером смотрели такие фильмы как «Бэтмэн» и «Супермэн»». Немецкие техно-теоретики соглашаются, что идеология Underground Resistance берет свой исток в речах героев комиксов. Для Underground Resistance характерены стремление к скрытности и анонимности и одновременно – универсализм, то есть намерение решать самые фундаментальные и глобальные проблемы. Underground Resistance - это явление во многом параллельное европейскому хардкору. Но, находясь в изоляции, саунд Underground Resistance не развивался, а может быть и не хотел развиваться. На брэйкбит и драм-н-бэйсс детройтские техно- бунтари никак не отреагировали: они считают, что это не их дело. А хип-хоп, как я понимаю, они ненавидят. Также особо стоит отметить концептуальный проект Drexciya, тоже относящийся к тусовке техно музыкантов Детройта. Идея Drexciya - водный мир и бездонные глубины, как путь к духовному освобождению. Это мир корралов и рыб, плавающих фанк-бомб, торпед и батальонов барракуд. Я намерен посвятить этому проекту отдельный обзор, поэтому ничего больше сейчас говорить не намерен. Подвожу итог всего вышенаписанного. Детройтское техно было началом того собственно культурного феномена, именуемого словом "техно". Я говорю именно о целой культуре, а не о вторичных модных коммерческих поделках и мероприятиях. Техно-культура включает в себя не только музыку (танцевальную и нетанцевальную), но и целый ряд сопутствующих визуальных искуств - от оформления обложек альбомов до видеоклипов с компьютерной графикой.