Минусовщик "Ромаха" - selected

Молодые диджеи-миллионеры: истории успеха Afrojack, Avicii и Skrillex

Weather — Mon, 21 May 2012 23:28:58 GMT

Богатые и знаменитые

Сведение и мастеринг в T-Racks 3

Griboz Project — Tue, 10 Apr 2012 04:02:23 GMT

Полезная информация для тех кто хочет понять назначние параметров!

скачать можно от сюда www38.zippyshare.com/v/9468047…

Технология

T-RackS завоевал популярность среди пользователей благодаря тёплому аналоговому звучанию каждого из своих модулей. Они очень близко эмулируют схемотехнику некоторых легендарных раритетных устройств, использованных при записи бесчисленного множества классических альбомов. Моделирование звучания реальных аппаратов – не самый тривиальный процесс, но IK Multimedia удалось достичь в этом деле немалых высот, перенеся свойства оригиналов в новую форму.

В основе моделирования лежит технология под названием Sonic Character Cloning (сокращённо SCC). При её помощи создаются математические алгоритмы, досконально описывающие звучание и малейшие нюансы поведения моделируемых устройств.

Вот краткий обзор модулей, входящих в T-RackS 3.

Индивидуальные модули

Сердце T-RackS 3 – это девять процессоров, среди которых компрессоры, ограничители и эквалайзеры. Независимо от того, как они используются – то ли в виде плагинов, то ли в составе автономной версии – параметры настройки везде одни и те же.

Vintage Tube Compressor 670

Vintage Tube Compressor 670 сделан на основе легендарного компрессора/ограничителя Fairchild 670. Первоначально, этот процессор был разработан для мастеринга виниловых дисков, но звукоинженеры быстро поняли, что его быстрая атака и гладкое восстановление помогают склеить все элементы трека в единое целое, причём звуковой характер этой склейки был очень не похож на все другие компрессоры. T-RackS Vintage Tube Compressor 670 – это невероятно точная модель, которая смогла захватить и передать все нюансы оригинала (характеристики снимались с конкретного устройства, сохранившегося в отличном работоспособном состоянии).

Средства управления

AGC (Automatic Gain Control). Устанавливает, как будет осуществляться компрессия.
■ Переключая в положение Left/Right, Вы убираете связь (линкование) между каналами, что позволяет осуществлять независимую обработку правого и левого каналов.
■ Переключая в положение Link Вы включаете линкование (оба канала будут иметь идентичные настройки за исключением Input Gain), и к обоим каналам будет применяться одинаковое количество подавления, гарантирующее стабильность стереообраза.
■ Переключая в положение Lat/Vert, Вы включаете внутреннюю M/S-матрицу, что позволяет независимо обрабатывать Mid и Side-компоненты стереосигнала.

Left-Lat DC Threshold и Right-Vert DC Threshold. Эти параметры регулируют жёсткость перелома характеристики компрессии в левом и правом каналах. (Либо в каналах Lateral и Vertical в режиме M/S-обработки). В других компрессорах этот параметр называется Knee (колено). При максимальной жёсткости подавление включается сразу, как только сигнал пересечёт порог. Если же установить мягкое колено, то компрессор будет вводить подавление постепенно, что делает его работу менее заметной.
■ Повернув регулятор до упора против часовой стрелки, Вы получите самый мягкий перелом (колено) характеристики компрессии.
■ Повернув регулятор до упора по часовой стрелке, Вы получите максимально жёсткий перелом характеристики компрессии.

Left-Lat Time Constant и Right-Vert Time Constant. Эти параметры регулируют время атаки и восстановления в левом и правом каналах.
■ Атака. 0,2 мс в позициях 1, 2 и 6; 0,4 мс в позициях 3, 4 и 5.
■ Восстановление. Позиция 1: 0,3 сек; Позиция 2: 0,8 сек; Позиция 3: 2 сек; Позиция 4: 5 сек; Позиция 5: Программно-зависимое управление восстановлением – 2 секунды для индивидуальных пиков; 10 секунд в случае повторяющихся пиков; 25 секунд в случае последовательно высокого программного уровня.

Left Channel Input Gain и Right Channel Input Gain. Эти параметры регулируют входной уровень левого и правого каналов.
■ Если Вы хотите использовать этот процессор просто для окраски звука, не применяя никакой компрессии и не изменяя уровень, просто установите регуляторы в положение 10.

Left-Lat Threshold и Right-Vert Threshold. Эти параметры устанавливают количество компрессии в левом и правом каналах.
■ Если повернуть регулятор до конца против часовой стрелки, компрессия применяться не будет.
■ Если повернуть регулятор до конца по часовой стрелке, Вы получите максимальное для данного сигнала количество компрессии.

Индикаторы In/Out/Gr.
■ GR (gain reduction, включён по умолчанию) показывает количество компрессии [уровень подавления] в децибелах. Всегда используйте режим GR-измерения при настройке количества компрессии регуляторами Threshold.
■ Если переключить в положение In, VU-измеритель будет показывать входной уровень звукового сигнала.
■ Если переключить в положение Out, VU-измеритель будет показывать выходной уровень сигнала.

Output. Этот регулятор устанавливает выходной уровень. Возможна регулировка в диапазоне +/-15 dB.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию, которые дают примерно 2 dB компрессии при умеренных уровнях входного сигнала.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

Tube Program Equalizer Model EQP-1A

Этот плагин сделан на основе не менее легендарного эквалайзера Pultec EQP-1A. Считается, что это самый музыкально звучащий эквалайзер из всех, когда-либо выпущенных. И плагин EQP-1A смог в полной мере передать «аромат» и звуковой характер этого «Короля среди эквалайзеров».

Средства управления.

Low Frequency. Устанавливает частоту для низкочастотных полочных фильтров Boost и Atten. Значения фиксированы - 20, 30, 60 и 100 Гц.
■ Обратите внимание, что поскольку оригинальный Pultec использовал не самую прецизионную систему пассивной эквализации, усилительные и ослабляющие фильтры не будут точно покрывать один и тот же частотный диапазон. Таким образом, даже если настроить их абсолютно одинаково, они полностью не уравновесят друг друга, как это обычно происходит в случае с другими эквалайзерами и фильтрами.

Low Frequency Boost. Управляет величиной низкочастотного полочного повышения. Рабочая частота устанавливается переключателем Low Frequency.
■ Положение 0 – отсутствие усиления, 10 – максимальное усиление.

Low Frequency Atten. Управляет величиной низкочастотного полочного понижения. Рабочая частота устанавливается переключателем Low Frequency.
■ Положение 0 – отсутствие ослабления, 10 – максимальное ослабление.

Bandwidth. Расширяет или сужает полосу повышающего высокочастотного фильтра. Используется кривая фильтрации типа «колокол».
■ Крайнее левое положение устанавливает максимальную ширину, крайнее правое устанавливает минимальную.
■ Этот регулятор не влияет на работу низкочастотного фильтра и высокочастотного аттенюатора.

High Frequency. Устанавливает центральную частоту высокочастотного повышающего фильтра. Значения фиксированы - 3, 4, 5, 8, 10, 12 и 16 кГц.
■ Высокочастотные повышающие и понижающие фильтры имеют независимые настройки частоты.

High Frequency Boost. Управляет величиной высокочастотного повышения. Используется кривая фильтрации типа «колокол». Центральная частота устанавливается регулятором High Frequency.
■ Положение 0 – отсутствие усиления, 10 – максимальное усиление.

High Frequency Atten. Управляет величиной высокочастотного полочного понижения. Рабочая частота устанавливается переключателем Atten Sel.
■ Положение 0 – отсутствие ослабления, 10 – максимальное ослабление.

Atten Sel. Устанавливает частоту понижающего высокочастотного полочного фильтра. Значения фиксированы – 5, 10 и 20 кГц.

Output. Устанавливает выходной уровень эквалайзера. Диапазон регулировки от -15 до + 15 dB.

On/Off. Включает режим обхода.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию (плоская характеристика).

L=R. Включает линкование каналов.
■ Используйте линкование, если хотите применить одинаковые параметры эквализации одновременно к обоим каналам.

L/R. Включает режим независимой обработки левого и правого каналов. Нажимая на кнопки L или R, Вы можете переключаться между каналами и делать независимые настройки для каждого из них.

M/S. Включает внутреннюю M/S-матрицу, что позволяет независимо обрабатывать Mid и Side-компоненты стереосигнала.
■ Нажимая на кнопки M и S, Вы можете переключаться между каналами.
■ Когда Вы находитесь в этом режиме, кнопки с надписями L и R будут заменены на кнопки M и S.

Opto Compressor

У оптической компрессии есть особенный звуковой характер, так любимый многими звукоинженерами. Плагин Opto Compressor представляет собой как бы собирательный образ, воссоздающий специфическое звучание, характерное для лучших оптических компрессоров.

Средства управления.

Input. Устанавливает входной уровень. Диапазон регулировки от -24 до +24 dB.

Ratio. Устанавливает пропорцию (отношение), согласно которой будет применяться подавление к сигналу.
■ Используйте низкие значения для нежной и прозрачной компрессии, и высокие для более сильного и заметного эффекта.
■ Диапазон регулировки от 1:1 (отсутствие компрессии) до 30:1 (ограничение).

Attack. Устанавливает время атаки компрессора. Диапазон от 0 до 50 мс.
■ Помните, что экстремально быстрая атака (менее 5 мс) может привести к некоторым искажениям в исходном сигнале.

Release. Устанавливает время восстановления компрессора. Диапазон от 30 мс до 5 сек.

Compression. Устанавливает количество компрессии, применённой к сигналу.
■ До конца влево – отсутствие компрессии, до конца влево – максимальное количество компрессии.

Индикаторы In/Out/Gr.
■ GR (gain reduction, включён по умолчанию) показывает количество компрессии [уровень подавления] в децибелах. Всегда используйте режим GR-измерения при настройке количества компрессии регулятором Compression.
■ Если переключить в положение In, VU-измеритель будет показывать входной уровень звукового сигнала.
■ Если переключить в положение Out, VU-измеритель будет показывать выходной уровень сигнала.

Output. Этот регулятор устанавливает выходной уровень. Возможна регулировка в диапазоне +/-24 dB.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию, которые дают примерно 2 dB компрессии при умеренных уровнях входного сигнала.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

L=R. Включает линкование каналов.
■ Будут применяться одинаковые параметры компрессии к обоим каналам, что гарантирует стабильность стереообраза.

L/R. Включает режим независимой обработки левого и правого каналов. Нажимая на кнопки L или R, Вы можете переключаться между каналами и делать независимые настройки для каждого из них.

M/S. Включает внутреннюю M/S-матрицу, что позволяет независимо обрабатывать Mid и Side-компоненты стереосигнала.
■ Нажимая на кнопки M и S, Вы можете переключаться между каналами.
■ Когда Вы находитесь в этом режиме, кнопки с надписями L и R будут заменены на кнопки M и S.

Brickwall Limiter

Этот ограничитель снабжён функцией предвидения (look-ahead), что эффективно препятствует сигналу превысить максимально допустимый уровень. Хотя существуют и аппаратные brickwall-ограничители, эта одна из немногих областей, где плагины всегда выигрывали у реальных устройств. Уникальная особенность этого модуля в том, что он снабжён различными алгоритмами ограничения, что позволяет подобрать обработку, наиболее соответствующую музыкальному материалу.

■ ВАЖНО: Этот процессор должен всегда использоваться в конце мастеринговой цепи, поскольку в нём есть специальные функции, предохраняющие сигнал от превышения максимального уровня 0 dBFS.
■ Опция D/A Distortion Protection, которая выбирается в окне Preferences (см. Главу 7), не даёт надлежащего эффекта, если модуль не стоит в конце цепи.

Средства управления

Gain Reduction. Показывает количество подавления (ограничения), применяемое в данный момент.
■ Ограничение, полученное при выборе алгоритмов Saturation или Clipping, этим индикатором не показывается.

Input. Устанавливает входной уровень сигнала, поступающего на ограничение, и, как следствие, итоговое увеличение громкости, полученное в результате обработки.

Attack Time. Устанавливает время атаки.
■ В зависимости от того, сколько ограничения применяется, может потребоваться увеличение времени атаки, чтобы сохранить воздействие богатого транзиентами материала (например, барабанов).

Release Time. Устанавливает время восстановления.
■ Чем дольше восстановление, тем мягче будет звучать ограничитель.
■ Быстрое восстановление даёт более агрессивное звучание и подходит для таких стилей, как рок, R&B, поп и прочей энергичной музыке.
■ Медленное восстановление даёт гладкое звучание и подходит для более спокойных стилей, типа джаза, классики или акустической музыки.

Style. Устанавливает алгоритм (стиль), согласно которому будет осуществляться ограничение. Доступны следующие варианты:
■ Clean. Самый чистый и прозрачный алгоритм. Используйте его для обработки музыки, где искажение абсолютно неприемлемо.
■ Advanced 1, 2, 3, 4. Эти стили комбинируют тёплую и гладкую сатурацию с цифровым ограничением. Все они дают более агрессивное и окрашенное звучание по сравнению с алгоритмом Clean.
■ Sat 1, 2, 3. Эти стили используют для ограничения различные формы сатурации. Измеритель Gain Reduction не показывает ограничение, полученное благодаря этим стилям.
■ Clipping. Этот стиль использует прямой цифровой клиппинг к 0 dBFS. Измеритель Gain Reduction не показывает ограничение, полученное благодаря этому алгоритму.

Output Ceiling. Устанавливает максимальный выходной уровень, который не может быть превышен.
■ Типично устанавливается значение -0.1 или 0.2 dB.
■ Если включена опция D/A Distortion Protection, можно установить на 0 dB.

Output. Показывает уровень выходного аудиосигнала.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

L=R. Нажимайте кнопки L или R, чтобы сделать индивидуальные настройки для левого или правого каналов.

Linear Phase Equalizer

Это прецизионный эквалайзер, имеющий шесть идентичных частотных полос с широким набором различных фильтров. Каждая полоса может покрывать весь частотный спектр, кроме того, возможно наложение частот разных полос. Уникальная особенность этого эквалайзера – это возможность включить линейно-фазовый режим, что позволяет осуществлять невероятно чистую и прозрачную обработку.

Средства управления.

Gain/Res 1 - 6. При выборе фильтров Peaking или Shelving устанавливает усиление/ослабление от -15 до +15 dB.
■ Если в полосе выбран high- или low-pass фильтр, регулятор управляет резонансом.

Freq 1 - 6. Устанавливает центральную частоту (или частоту среза) для полосы.
■ Все полосы могут покрывать диапазон от 10 Гц до 20 кГц.

Q 1 - 6. Устанавливает ширину (добротность) Peaking-фильтра.
■ Значение Q может настраиваться в диапазоне от 0.2 (очень широко) до 20 (очень узко).
■ Если выбран Shelving-фильтр, этот регулятор управляет формой «изгиба» полочного фильтра – от нежного и плавного, до резкого и резонансного. Диапазон регулировки от 0.2 до 3.

Band On/Off. Каждая полоса может активироваться/деактивироваться независимо от других.
■ При загрузке плагина, все полосы по умолчанию стоят в положении Off.
■ Когда полоса активна, кнопка подсвечена зелёным.

Band Filter Type. Для каждой полосы можно выбрать следующие типы фильтров:
■ Пиковый фильтр (используется по умолчанию для полос 2 - 5)
■ Полочный фильтр (используется по умолчанию для полос 1 и 6)
■ High- или low-pass фильтр (см. Рисунок I.6)

High-pass и low-pass фильтры.

Output. Этот регулятор устанавливает выходной уровень эквалайзера. Диапазон регулировки от -15 до +15 dB.

Output Meter. Индикатор, показывающий пиковый уровень выходного сигнала.

Linear Phase. Включает линейно-фазовый режим работы эквалайзера.
■ В положении Off эквалайзер работает в обычном режиме: фазовые искажения хоть и минимальны, но всё-таки есть.
■ В положении On эквалайзер имеет абсолютно линейную фазовую характеристику.
■ ВАЖНО: Режим Linear Phase может быть активирован, только если включена опция Oversampling + Linear Phase в окне Preferences (см. Главу 7).

Curve Display. Графический дисплей. Показывает результирующую кривую эквализации для обоих каналов.
■ Можно изменять уровень и установочную частоту полос, просто перемещая мышкой соответствующие точки на экране дисплея.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию (плоская характеристика).

L=R. Включает линкование каналов.
■ Используйте линкование, если хотите применить одинаковые параметры эквализации одновременно к обоим каналам.

L/R. Включает режим независимой обработки левого и правого каналов. Нажимая на кнопки L или R, Вы можете переключаться между каналами и делать независимые настройки для каждого из них.

M/S. Включает внутреннюю M/S-матрицу, что позволяет независимо обрабатывать Mid и Side-компоненты стереосигнала.
■ Нажимая на кнопки M и S, Вы можете переключаться между каналами.
■ Когда Вы находитесь в этом режиме, кнопки с надписями L и R будут заменены на кнопки M и S.

Classic Compressor

Этот плагин также представляет собой собирательный образ, вдохновлённый лучшими классическими аналоговыми компрессорами. Он обеспечивает большой и тёплый звук, типичный для этих заслуженных ветеранов музыкального производства. У этого компрессора есть некоторые уникальные особенности, не часто встречающиеся в обычных компрессорах, а именно high-pass фильтр в боковой цепи и функция Stereo Enhancement.

Средства управления

Sidechain HPF. Управляет частотой high-pass фильтра, расположенного в детекторной цепи компрессора. [Детектор – это специальный блок, анализирующий поступающий сигнал и определяющий, какое количество подавления будет к нему применяться.]
■ Когда Вы увеличиваете частоту, фильтр предохраняет от возможного пампинга, который вызывается, главным образом, низкими частотами звукового сигнала.
■ Чем выше частота, тем мягче и незаметнее работает компрессор.
■ Чем ниже частота, тем агрессивнее и заметнее будет осуществляться компрессия.
■ Используйте низкие настройки, если хотите слышать эффект компрессии, либо устанавливайте высокие значения, если хотите более нежное звучание.

Attack Time. Устанавливает время атаки компрессора.
■ При высоких значениях транзиенты будут проходить через компрессор незатронутыми.
■ При низких значениях подавление будет включаться намного быстрее, что повлияет на форму транзиентов. Диапазон регулировки от 15 мс до 80 мс.

Ratio. Устанавливает пропорцию (отношение), согласно которой будет применяться подавление к сигналу.
■ Используйте низкие значения для нежной и прозрачной компрессии, и высокие для более сильного и заметного эффекта.
■ Максимальное отношение ограничено значением 5:1.
■ Если Вы не уверены относительно того, какое отношение выставить, начните с положения 2 или 3.

Release Time. Устанавливает время восстановления компрессора.
■ При большом времени восстановления эффект компрессии менее заметен на слух.
■ При малом времени восстановления Вы можете получить более высокую среднюю громкость.
■ Диапазон регулировки от 70 мс до 1.5 секунд.

Input Drive. Устанавливает уровень входного сигнала.
■ Поскольку в этом компрессоре нет регулятора порога (threshold), то количество компрессии определяется уровнем входного сигнала.
■ Диапазон регулировки от -18 dB до +18 dB.

Stereo Enhancement. Позволяет управлять стереобазой микса.
■ Увеличивая значение, Вы расширяете стерео и наоборот.
■ Диапазон от -5 до +5 dB, в положении 0 dB эффект отсутствует.

Gain Reduction Meter. Показывает количество подавления в децибелах.

Output. Этот регулятор устанавливает выходной уровень.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию, которые дают примерно 2 dB компрессии при умеренных уровнях входного сигнала.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

Classic Multiband Limiter

Этот трёхполосный пиковый ограничитель может сделать Ваш микс громче, чем однополосные ограничители, поскольку он уменьшает пики в индивидуальных частотных диапазонах, а не по всему спектру. Установив регулятор Output в положение 0 dB, Вы ограничиваете максимальные пики сигнала величиной -0.05 dB FS.

Средства управления

Single Band Level. Эти три регулятора устанавливают уровень индивидуальных частотных полос. Это очень полезно, если требуется выставить правильный уровень каждой полосы после процесса ограничения.
■ Они также могут использоваться в качестве очень гибкого инструмента для изменения тона Вашего микса.

Single Band Threshold. Эти три регулятора устанавливают количество ограничения для каждой индивидуальной полосы.
■ Понижая порог, Вы увеличиваете количество ограничения в полосе.

Cross-Over Points. Эти два регулятора управляют точками частотного раздела между полосами.
■ Используйте регуляторы Cross-Over, чтобы выделить специфическую полосу.

Release Time. Устанавливает количество времени, которое потребуется процессору, чтобы перестать подавлять сигнал после того, как произошло пиковое ограничение.
■ Диапазон от 60 мс до 1.6 сек.

Input Drive. Устанавливает общий уровень сигнала, поступающего на ограничение.
■ При его помощи Вы можете настроить такой входной уровень, при котором начнётся ограничение.
■ Чем выше значение Input Drive, тем большее количество пиков будет ограничиваться, и тем большую громкость Вы сможете получить на выходе.
■ Диапазон регулировки от -10 dB до +15 dB.

Overload. Влияет на то, как Multiband Limiter будет уменьшать пики.
■ При малых значениях процессор работает, в основном, как обычный классический ограничитель (к пикам применяется подавление уровня).
■ При повышении значения подавление применяется реже, и процессор начинает работать как клиппер, всё чаще просто обрезая сигнал.
■ При самых высоких значениях перегрузки Вы получаете более громкий сигнал, но с большим количеством клиппинга.

Gain Reduction Meter. Показывает количество подавления в децибелах.
■ Когда ограничение не происходит, стрелка стоит в положении 0 dB.
■ Показано среднее значение ограничения для всех трёх частотных полос.

Output. Устанавливает выходной уровень.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию, которые дают примерно 2 dB подавления при умеренных уровнях входного сигнала.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

Classic Clipper

Этот модуль полезен, если требуется устранить пики, которые держат средний уровень сигнала слишком низким. Пиковый клиппинг часто используется при мастеринге, поскольку в большинстве случаев он даёт более прозрачное звучание, чем пиковое ограничение.

Средства управления

Gain. Устанавливает уровень сигнала, поданного в секцию клиппинга.
■ Определяет количество сатурации, применённой к сигналу.

Gain Reduction Meter. Показывает, насколько был обрезан сигнал.

Slope. Определяет крутизну характеристики секции клиппинга: от жёсткого цифрового отсечения (до конца по часовой стрелке) до ультрамягкого режима работы, при котором клиппинг, как таковой, не происходит (до конца против часовой стрелки).
■ В зависимости от музыкального стиля, могут потребоваться различные настройки крутизны, дающие наиболее прозрачные результаты без слышимых артефактов.
■ Только Ваши уши смогут определить наиболее подходящие настройки клиппинга для конкретного музыкального материала.
■ В качестве отправной точки используйте среднее значение 3 dB.

Sat. Показывает, когда сигнал находится нелинейной зоне сатурации.

Output. Внутренне откалиброван так, чтобы никогда не допустить перегрузку по выходу.
■ Независимо от уровня входного сигнала и положения регулятора Gain, выходной сигнал никогда не превысит 0 dB из-за внутреннего «потолка» 0.05 dB FS (однако, если только регулятор Output стоит в положении 0 dB.)

Output Meter. Показывает пиковый уровень стереосигнала. Левый канал вверху, правый внизу.

Over. Эти два светодиода (отдельно для левого и правого каналов) загораются только тогда, когда происходит цифровая перегрузка по выходу клиппера.
■ Теоретически, они вообще никогда не должны загораться.
■ Настраивайте выходной сигнал так, чтобы получить максимальный уровень, но при этом избежать «помигивания» этих лампочек.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию, которые дают примерно 2 dB подавления при умеренных уровнях входного сигнала.
■ Если Вы случайно нажали на кнопку и сбросили свои настройки, просто нажмите на неё ещё раз и Ваши параметры вернутся обратно.

Classic Equalizer

T-RackS Classic Equalizer – это шестиполосный эквалайзер, включающий high- и low-pass фильтры, два полочных фильтра и два параметрических фильтра. Вот их перечень:

■ HP-фильтр четвёртого порядка с частотой от 16 Гц до 5,3 кГц.
■ Низкочастотный полочный фильтр с частотой от 30 Гц до 200 Гц.
■ Пиковый фильтр (низкая середина) с частотой от 33 Гц до 5,4 кГц и изменяемой добротностью.
■ Пиковый фильтр (высокая середина) с частотой от 200 Гц до 17,5 кГц и изменяемой добротностью.
■ Высокочастотный полочный фильтр с частотой от 750 Гц 8,5 кГц.
■ LP-фильтр четвёртого порядка с частотой от 200 Гц до 18 кГц.

Средства управления

Low Cut Band On/Off. Включает или выключает обрезной фильтр низких частот (он же High-pass фильтр).
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Low Cut. Устанавливает частоту среза high-pass фильтра.

Low Band On/Off. Включает или выключает низкочастотный полочный фильтр.
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Low Freq. Устанавливает частоту низкочастотного полочного фильтра.

Low Gain. Понижает или повышает уровень низких частот.
■ Диапазон от -15 dB до +15 dB.

Low Mid Band On/Off. Включает или выключает пиковый фильтр (низкая середина).
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Low Mid Freq. Устанавливает центральную частоту пикового фильтра.

Low Mid Gain. Повышает или понижает уровень частотной полосы.
■ Диапазон от -15 dB до +15 dB.

Low Mid Q. Устанавливает ширину пикового фильтра от 0.2 (широкий) до 20 (узкий).

Hi Mid Band On/Off. Включает или выключает пиковый фильтр (высокая середина).
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Hi Mid Freq. Устанавливает центральную частоту пикового фильтра.

Hi Mid Gain. Повышает или понижает уровень частотной полосы.
■ Диапазон от -15 dB до +15 dB.

Hi Mid Q. Устанавливает ширину пикового фильтра от 0.2 (широкий) до 20 (узкий).

Hi Band On/Off. Включает или выключает высокочастотный полочный фильтр.
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Hi Freq. Устанавливает частоту высокочастотного полочного фильтра.

Hi Gain. Повышает или понижает уровень высоких частот.
■ Диапазон от -15 dB до +15 dB.

Hi Cut Band On/Off. Включает или выключает высокочастотный обрезной фильтр (он же Low-pass фильтр).
■ Когда фильтр активен, кнопка подсвечена жёлтым.

Hi Cut. Устанавливает частоту среза low-pass фильтра.

Output. Устанавливает выходной уровень эквалайзера. Диапазон регулировки от -5 до +15 dB.

Curve Display. Графический дисплей. Показывает результирующую кривую эквализации для обоих каналов.
■ Можно изменять уровень и установочную частоту полос, просто перемещая мышкой соответствующие точки на экране дисплея.

Bypass. Включает режим обхода модуля.

Reset. Устанавливает настройки по умолчанию (плоская характеристика).

L=R. Включает линкование каналов.
■ Используйте линкование, если хотите применить одинаковые параметры эквализации одновременно к обоим каналам.

L/R. Включает режим независимой обработки левого и правого каналов. Нажимая на кнопки L или R, Вы можете переключаться между каналами и делать независимые настройки для каждого из них.

M/S. Включает внутреннюю M/S-матрицу, что позволяет независимо обрабатывать Mid и Side-компоненты стереосигнала.
■ Нажимая на кнопки M и S, Вы можете переключаться между каналами.
■ Когда Вы находитесь в этом режиме, кнопки с надписями L и R будут заменены на кнопки M и S.
Латентность

Латентность или задержка – это время, которое требуется приложению или плагину на то, чтобы произвести обработку сигнала. Задержка обычно не играет существенной роли при мастеринге, особенно если Вы пользуетесь автономной версией T-RackS, но она может вызвать проблемы, если Вы используете модули в виде плагинов в своей DAW. T-RackS 3 предлагает три варианта латентности, которые можно переключать в зависимости от конкретных условий работы:

■ Lowest Latency. В этом режиме, общая задержка T-RackS 3 составляет всего 132 сэмпла, что очень мало. Используйте эти настройки, если требуется самая минимальная задержка (особенно, если Вы используете модули T-RackS 3 в реальном времени при мониторинге микса в процессе записи).

■ Oversampling. Это значительно улучшает качество обработки во всех модулях T-RackS 3, но при этом задержка возрастает до 1284 сэмплов.

■ Oversampling + Linear Phase. Используйте этот режим, если требуется максимальное звуковое качество и задержка не предоставляет проблем (например, при мастеринге). Кнопка Linear Phase в T-RackS 3 Linear Phase Equalizer будет активна только тогда, когда выбран этот режим. Общая задержка будет составлять 19684 сэмплов, или около половины секунды при частоте дискретизации 44,1 кГц.

Учтите, что не все DAW могут компенсировать столь высокую латентность. Это не проблема при мастеринге, но Вам, возможно, придётся уменьшить задержку в окне Preferences, если Вы хотите, чтобы обрабатываемые треки не сместились относительно остального материала.

Самая высокая латентность нужна только тогда, когда используется модуль Linear Phase Equalizer. Столь прецизионная обработка обычно требуется только лишь мастеринге, а здесь латентность не столь критична.
Варианты использования

Процессоры T-RackS могут использоваться двумя способами – как в виде индивидуальных плагинов, так и в составе мини-версии автономного модуля. Если автономный модуль используется в виде плагина, Вы сможете загрузить в один канал просто огромное количество процессоров. Однако, будьте осторожны, поскольку этот способ повышает требования к системным ресурсам и может значительно увеличить задержку на этом канале.

Мысль о совместном музыкальном проекте

SolFish — Tue, 03 Apr 2012 00:52:31 GMT

Как-то у меня появился вопрос: «Как создаются совместные музыкальные проекты?» в контексте сотрудничества профессионалов (или тех, кто хочет ими стать), а не друзей и хороших знакомых. Ведь согласитесь, что в наше бурное коммерческое время шоу и творческий бизнес имеет место быть.

Информации о том как это делается я в сети не нашел (может плохо искал…), по этому решил продумать эту тему сам.

На мой взгляд, музыкальный проект создается и развивается при сочетании 4х основных действий, а именно:

1) Творческая притирка и совместная работа
2) Создание имидживой составляющей проекта
3) Работа по распространению
4) Административная работа

Вполне вероятно, что пунктами 2, 3, и 4 должен заниматься отдельный специалист, но когда это проект начинающих, на такого специалиста денег и внимания нет.

Итак, начнем по пунктам:

1) Так называемая творческая притирка и совместная работа. Когда все творческие участники проекта утверждают за собой определенные роли (Кто чем будет заниматься в проекте. Кто-то отвечает за жанр, кто-то за корректировку гармонии, кто за сведение и мастеринг и т. д.).

Уже на этом этапе необходимо детально проработать сам творческий процесс, который я бы разделил на следующие составляющие:

- Жанр (какую работу хотим получить на выходе),

- Написание самой работы в которую включены:

- Ударная секция (спектр ударных и перкуссионных инструментов, придающих основной динамический компонент произведению).

- Основная гармоническая секция (суббас, бас, пады и лиды нижнего регистра). Собственно говоря, это основная мелодия произведения.

- Солирующая секция (Лиды верхнего регистра и соло)

- Вокал (при необходимости)

- Насыщение эффектами (подъемы, спуски, сторонние шумы и звуки),

- Сведение и мастеринг.

Первый этап, собственно говоря, уже позволяет совместно работать и производить накопление музыкального материала для будущей его ротации.

2) Создание имидживой составляющей самого проекта а именно:

- Графическое оформление (название, логотип, цветовой и каллиграфический формат)

- Информационное наполнение (страничка в Интернете раскрутка информации о себе и своего музыкального материала во всех целевых соцсетях и радиостанциях)

3) Работа по коммерческому или некоммерческому распространению проекта:

- продвижение на лейблах

- участие и организация мероприятий

4) Административная и организационная работа по самому проекту (процесс проходящий сквозь все этапы организации и развития проекта)

Описанная выше программа работы музыкального проекта наверняка имеет большую скорость развития при наличии коммерческого движителя в виде продюсера (промоутера или еще кого- то нужного в шоу мире) что приводит нас к закономерной формуле:

талант + усилия + деньги (вложения) = успех (эх! Если бы все было так просто…, хотя может быть какого-то слагаемого недостаточно…)

На этом основная мысль о том, как можно построить свою работу, если вы создаете совместный проект, у меня заканчивается.

Дальше остается только слушать Умных и успешных людей, раскладывать услышанное по полочкам, примерять на себя и делать выводы.

Так что если у кого есть что сказать, то говорите, ибо я уверен, что эта информация будет полезна для всех. J

Информация для диджеев!

Muzzdvor-NN — Tue, 27 Mar 2012 09:14:44 GMT

Совсем немного осталось времени до окончания приёма заявок для участия в конкурсе от Muzzdvor Нижний Новгород!

Подробности здесь

Всегда с Вами, "Muzzdvor Нижний Новгород"!;)

Алина Наумова - Сведение и мастеринг вашего материала (До и после)

Alina Glamures — Sun, 18 Mar 2012 02:13:43 GMT

Ищу девушку на Promodj для миксов

DJ Dynamic system — Fri, 16 Mar 2012 15:27:52 GMT

Привет генийши! Хочу найти себе красивую симпатичную девушку занимающейся написанием музыкальных треков и миксов чтоб с ней сотрудничать и проводить свободное от микширования время.Все кто заинтересован в моем предложении пишите в личку или отписывайте в этом блоге.Голубым не беспокоить...

Как быстро сочинять прогрессии аккордов

XSSR Academy — Fri, 18 Nov 2011 02:24:49 GMT

Буквально на днях нашел интересную статью об электронной музыкальной теории: "Electronic Music Theory: How to Quickly Write Better Chord Progressions w/ Pat Cupo". В ней было рассмотрено построение прогрессий аккордов. Мы прекрасно понимаем, что с появлением электронных секвенсоров (программ для написания музыки) мы все дальше отходим от обычных нот и, тем не менее, подсознательно используем музыкальную теорию и теорию гармонии. Эта статья поможет вам строить прогрессии аккордов.

Для начала разберемся, что же такое прогрессии аккордов. Прогрессии аккордов - это последовательность аккордов в композиции или переход одного аккорда в другой.

Я не буду вдаваться в подробности о построении отдельных аккордов (мажорных и минорных), информацию об этом вы всегда можете найти в учебниках по элементарной музыкальной теории или, например, в книге "Создание электронной музыки в Ableton Live: азы". Большинство начинающих музыкантов знают как строить те или иные аккорды, но когда дело касается построения их последовательности - они заходят в тупик. Это руководство поможет вам быстро писать их прогрессии.

1. Используйте только мажорные или минорные аккорды

Мажорные или минорные аккорды состоят из 3х нот. Например, аккорд до мажор состоит из нот до-ми-соль (C E G). Аккорд до минор - до-ми бемоль-соль (C Eb G). Это ограничение поможет вам принять решение о том, какие аккорды использовать.

C Major

C Minor

2. Начало и конец прогрессии аккордов должно быть одинаковое

Музыка похожа на игру: вы начинаете с одного звука (аккорда), уходите в другое место и затем должны вернуться обратно. В данном примере мы начнем с аккорда ля минор.

Так каким же аккордом мне закончить?

A Minor

3. Можете свободно передвигаться по диатоническим аккордам

Слово диатонический значит - "от тоники". Что такое тоника? Тоника - это основной шаг в композиции - это нота, от которой каждая другая нота основана.

В данном примере, я выбрал тоникой ноту Ля (A). И решил, что этот музыкальный отрывок будет в миноре - Ля минор (A minor). От нашей основной ноты я строю натуральный минор: Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль

Гамма ля минор

Вы можете построить семь "диатонических аккордов" от каждой вышеописанной ноты. Даже если вы будете использовать ноты гаммы ля минор, результатом будут мажорные или минорные аккорды. Например, если был построен аккорд в тональности ля минор от ноты до, то в результате мы получим аккорд до мажор (C-E-G).

Вы можете свободно перемещать эти аккорды в любом направлении, в котором вы хотите. Вы просто должны найти прогрессии, которые звучат лучше для вашей композиции.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗДЕСЬ: http://produceyourtrack.com/studio/write-better-chord-progressions.html

требуются диджеи резиденты в новый ночной клуб в москве

live music booking — Tue, 15 Nov 2011 11:34:12 GMT

через 2 месяца открывается новый ночной клуб в Мосве.

Всем желающим быть там резидентами- пишите сюда!

Вот и само здание клуба!

http://photofile.ru/photo/fish…

Нужны неподписанные работы для релиза на System Recordings (USA, New York) [Обновлено: 24.05.2012]

Andrey Subbotin [System Recordings] — Sun, 13 Nov 2011 09:33:48 GMT

Привет,

С недавних пор сотрудничаю с лейблом System Recordings (USA, New York), являюсь менеджером лейбла в России и Европе. Если у Вас есть желание выпустить свои работы на этом лейбле, я могу Вам помочь. :) Пожалуйста, отправьте их в этот блог, мне в ЛС (обязательно напишите в сообщении пометку, что трек для лейбла, на "кнопку пыла" не нажму, обещаю) или на мой емейл: djandreysubbotin@yandex.ru. Ссылки на soundcloud также принимаются! Если мне понравится Ваша работа, я отправлю её на проверку владельцу лейбла. Если он решит, что работа подходит и он будет готов подписать Ваш трек, я попрошу у Вас адрес Вашей электронной почты, по которому Вы договоритесь о релизе с владельцем лейбла. Интересуют работы в этих стилях: House, Progressive House, Electro House, Tech House, Techno, Downtempo, Chillout, Dubstep.

Немного информации о лейбле из Википедии: "System Recordings — независимый американский лейбл, расположенный в Нью-Йорке, основанный в 2000 году. На лейбле выпускают преимущественно прогрессивную электронную танцевальную музыку.
За свою десятилетнюю историю на лейбле успели «засветится» такие представители танцевальной культуры, как Sasha, John Digweed, Christopher Lawrence, Miss Kittin, DJ Fresh, Nuclear maniac и многие другие."

Пожалуйста, не пишите не по теме. Любые вопросы о лейбле можете спрашивать через меня в ЛС. В блог - только музыка и информация о Вас, желательно.

Интересуют только авторские неподписанные работы. Не вздумайте присылать плагиат! Лейбл серьёзный и для подписания договора, потребуется информация о Вас. В контракте есть пункт, который, проще говоря, неслабо накажет вора. Плагиатом Вы создадите проблемы и подставите не только себя, но и лейбл.

Спасибо всем, кто предлагает свои треки нам!

Тут пишу имена тех, чьи треки были мне предложены и прошли мою проверку:

14.11.2011

Работы от Alex Strobo, Cocosiy, Dania Little, DJ Valery Trezer, Gleb Cosmos feat. Andry Makarov, JaR & Ryanbow Ryan, Mr. Stylus, Sasha Khz, Submagic и Sven Kohler были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

15.11.2011

Сейчас отправил второй архив с треками от: Alexandr Frost, Andry Makarov, Blaquelor, Boddy Gray, BuGorOk, Celamoi, Crusher, DJ Mercucio, Jequa и The Facets. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

17.11.2011

Работы от Alexandr Frost, Andry Makarov, Blaquelor, Boddy Gray, BuGorOk, Celamoi, Crusher, DJ Mercucio, Jequa и The Facets были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил третий архив с треками от: Kai Eulberg, Lord House, Low-Tech, Max Nitals, S.M, Sarimi, Saul Dagenham, Treeorange, Nate Sweet и X Space. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

23.11.2011

Работы от Kai Eulberg, Lord House, Low-Tech, Max Nitals, S.M, Sarimi, Saul Dagenham, Treeorange, Nate Sweet и X Space были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

24.11.2011

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alexey Light, Dark Integral, Dj Estilo, DJ LiVANO, El Vento, Fcode, Ricardo Brooks, Safronov Oleg, Shaddike и UT. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

26.11.2011

От безделия подготовил следующий архив с треками от: Alex Tasty, Celamoi Feat. Roo-Kee Krew-Kee, El Vento, Ivanshee, Jinr, Kabeya, Mr. Baskus, Paul Legvand, Reech и Sam NSK. Я оповещу тут когда отправлю треки этих чуваков на проверку, а сделаю это сразу как будут результаты по поводу предыдущего архива. Спасибо всем за терпение!

04.12.2011

Прошу прощения, уходил в себя. :) В ближайшее время сообщу о новостях, извините за задержку.

09.12.2011

Работы от Alexey Light, Dark Integral, Dj Estilo, DJ LiVANO, El Vento, Fcode, Ricardo Brooks, Safronov Oleg, Shaddike и UT были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Tasty, Art Creative & Artyom Polskih, Celamoi Feat. Roo-Kee Krew-Kee, Dmitriy Laut, Invisible Dust, Ivanshee, Jinr, Kabeya, Luis de Poda, Mr. Baskus, MyxeR, Paul Legvand, Rain's People, Reech и Sam NSK. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

13.12.2011

Работы от Alex Tasty, Art Creative & Artyom Polskih, Celamoi Feat. Roo-Kee Krew-Kee, Dmitriy Laut, Invisible Dust, Ivanshee, Jinr, Kabeya, Luis de Poda, Mr. Baskus, MyxeR, Paul Legvand, Rain's People, Reech и Sam NSK были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Andry Makarov, Beuore, DJ Indigo, DJ LGT, DJ Livano, Index 1, Le$$ и Zolotoy. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

Оперативно сегодня. Работы от Andry Makarov, Beuore, DJ Indigo, DJ LGT, DJ Livano, Index 1, Le$$ и Zolotoy были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

17.12.2011

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Daniel Form, Evgeny Panyushin, KIRILL 4exoff, Solodchuk Aleksey, Swilow и Time On. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

21.12.2011

Работы от Daniel Form, Evgeny Panyushin, KIRILL 4exoff, Solodchuk Aleksey, Swilow и Time On были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Andrew Riqueza, Bulat Steel, CJ Mim, Dark Integral, Deateniss, DeftoN, DeMarcoff, MOST, Nureal, Petr One и Rick Art. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

Работы от Andrew Riqueza, Bulat Steel, CJ Mim, Dark Integral, Deateniss, DeftoN, DeMarcoff, MOST, Nureal, Petr One и Rick Art были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

22.12.2011

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Paul Legvand, Mono5pace и Le Plastique & Leetovskiy были проверены. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

Работы от Paul Legvand, Mono5pace и Le Plastique & Leetovskiy были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

26.12.2011

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Burn, Dark Integral, Glammour Project, L'a Rossa, Life Fusion, Luni, Sergey Sivenenko, Sergey Hypnosis, Time On, Zooof Particles и Stas Miller. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

05.01.2012

Работы от Alex Burn, Dark Integral, Glammour Project, L'a Rossa, Life Fusion, Luni, Sergey Sivenenko, Sergey Hypnosis, Time On, Zooof Particles и Stas Miller были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Heat, Artsever, Aurolab, Deepsol, DJ Livano, Gene Karz, Samio Rox, Time On и Who I Am. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

06.01.2012

Работы от Alex Heat, Artsever, Aurolab, Deepsol, DJ Livano, Gene Karz, Samio Rox, Time On и Who I Am были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

08.01.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Arctic Light, Daniel Hether, Deepsol, Jes Enzo Feat. Alejandro Lenz, Jikate'Lunar, Nightshaperz, Serg24 и T-Noise. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

11.01.2012

Работы от Arctic Light, Daniel Hether, Deepsol, Jes Enzo Feat. Alejandro Lenz, Jikate'Lunar, Nightshaperz, Serg24 и T-Noise были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: DJ Boris Prohorov, DJ Evgenie One, Dmitry Belogurov, Following Light, Maltin Fixx, Paul Feelen, Phil Colors, Termik и T-Quant. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

Работы от DJ Boris Prohorov, DJ Evgenie One, Dmitry Belogurov, Following Light, Maltin Fixx, Paul Feelen, Phil Colors, Termik и T-Quant были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

12.01.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: DJ KoT & SoNata, Following Light, Max Bulltik, Max Gleroy, S.M., Dead5oul и Serg24. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

12.01.2012

Работы от DJ KoT & SoNata, Following Light, Max Bulltik, Max Gleroy, S.M., Dead5oul и Serg24 были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

18.01.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Cocosiy (Coco Jumbo), Dihan, Markush, Dark Integral, Monobrother D... Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

Работы от Cocosiy (Coco Jumbo), Dihan, Markush, Dark Integral, Monobrother D... были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

26.01.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Anatoly Chizhov, DJ Alexey Style, Matematica, Mechanic, Phylaxis, Rami Mute и Plastid. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

27.01.2012

Работы от Anatoly Chizhov, DJ Alexey Style, Matematica, Mechanic, Phylaxis, Rami Mute и Plastid были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

30.01.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Aerostream, Alexander Chagochkin, Artsever, Bohdan Kozlovskyi, Danger Wolf, Dmitriy Laut, Emilio Wonder, Following Light & Relic, GeeL & Alex FIB pres. Magi, K.M., Nikita Prjadun, Overloque, Sergey Markovich, Slav@ & Andrew M и Super. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

31.01.2012

Работы от Aerostream, Alexander Chagochkin, Artsever, Bohdan Kozlovskyi, Danger Wolf, Dmitriy Laut, Emilio Wonder, Following Light & Relic, GeeL & Alex FIB pres. Magi, K.M., Nikita Prjadun, Overloque, Sergey Markovich, Slav@ & Andrew M и Super были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

02.02.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Aerostream, Anso, Alexandr Frost, Bad Danny, D.A.Z Project и Paul Pigeon. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

03.02.2012

Работы от Aerostream, Anso, Alexandr Frost, Bad Danny, D.A.Z Project и Paul Pigeon были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

04.02.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Amir Hassan, Artsever, Pasha Tolyanoff, Smooth Vision, Star Key и White Project. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

06.02.2012

Работы от Amir Hassan, Artsever, Pasha Tolyanoff, Smooth Vision, Star Key и White Project были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

09.02.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: CJ Mim, Deeper Water, InmuA, Maximarius, Micrahook, Pavel Skinner, S.M. и T-Quant. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

10.02.2012

Работы от CJ Mim, Deeper Water, InmuA, Maximarius, Micrahook, Pavel Skinner, S.M. и T-Quant были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

14.02.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Freez, Alex H, Andrei Mario, Cord Lerika, DJ Evgenie One, Evgeny Panyushin, Kirunchell, Mark Salies, Metropol Romento и Sergey Markovich. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

15.02.2012

Работы от Alex Freez, Alex H, Andrei Mario, Cord & Lerika, DJ Evgenie One, Evgeny Panyushin, Kirunchell, Mark Salies, Metropol Romento и Sergey Markovich были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

25.02.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Fen, Alex Freeze, Alexey Light, Cord & Lerika, Jolly Boys и Kristian Black. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

27.02.2012

Работы от Alex Fen, Alex Freeze, Alexey Light, Cord & Lerika, Jolly Boys и Kristian Black были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alexey Ecko, Bad Danny, Max Gleroy, One Rock State, Que, Regalo Vampire, S.M., Sergey Bond, Soundwave и T-Quant. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

28.02.2012

Работы от Alexey Ecko, Bad Danny, Max Gleroy, One Rock State, Que, Regalo Vampire, S.M., Sergey Bond, Soundwave и T-Quant были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

01.03.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Brock Sensy, Denis Arson, Lord House, Oxi' Agents и TechSpace. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

02.03.2012

Работы от Brock Sensy, Denis Arson, Lord House, Oxi' Agents и TechSpace были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

05.03.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Chase Burnes, Chris Ride, Cord & Lerika, Denis Arson, DJ Tenno, Lord House, Playful, Tension, Vlad inmuA и Vladimirson. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

29.03.2012

Приносим свои извинения за задержку в работе! Сначала у компании System Recordings велись кое-какие работы, потом я, эгоист, свалил на отдых на целую неделю, надеюсь на понимание. Спасибо за терпение!

Работы от Chase Burnes, Chris Ride, Cord & Lerika, Denis Arson, DJ Tenno, Lord House, Playful, Tension, Vlad inmuA и Vladimirson были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Badiizrael, Bioritm, Luis De Poda, Mike Matteo, S. Spoke, Shunty, Slav@ Feat. Andrew M, Tension, The Housewife Beat Communications и The Paniqfear2m Feat. Lindaro. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

02.03.2012

Работы от Badiizrael, Bioritm, Luis De Poda, Mike Matteo, S. Spoke, Shunty, Slav@ Feat. Andrew M, Tension, The Housewife Beat Communications и The Paniqfear2m Feat. Lindaro были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

30.03.2012

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Drunkdevice, inmuA, Koo Koo, Nate Sweet, Pasta (Tasty Sound), Pavel Sheemano, Serg24, U'M Project, Vito von Gert и X-Bross & Makarti. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения.

10.04.2012

Никак не могу повлиять на работу System Recordings, до сих пор не могу найти владельца чтобы узнать ответ по поводу архива, отправленного 30 марта. Приносим свои извинения за неудобства. Надеюсь, в ближайшее время мы вернёмся к работе! У кого нет терпения, но есть желание поскорее выпуститься, могу предложить релиз на другом нашем лейбл (подробнее в ЛС). Ждём новые демо.

16.04.2012

Работы от Drunkdevice, inmuA, Koo Koo, Nate Sweet, Pasta (Tasty Sound), Pavel Sheemano, Serg24, U'M Project, Vito von Gert и X-Bross & Makarti были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Aerostream, Aleksandr L&N, Alex Freez, Artsever, Chris Ride, DJ Evgenie One, DJ Jolly Boys, DJ Villain, Dmitriy Laut и Dr. Sanich. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения. Рады снова приступить к работе!

12.05.2012

Спасибо всем кто дождался!

Работы от Aerostream, Aleksandr L&N, Alex Freez, Artsever, Chris Ride, DJ Evgenie One, DJ Jolly Boys, DJ Villain, Dmitriy Laut и Dr. Sanich были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: Alex Ptiza, Anton Virt, Arny, Artem Virus, Artemil & DJ Zvukoff, Artsever, Dima Zimakov, Dimilyan, DJ Ivanich, DJ LuciFier, DJ V-Docca, Gene Karz, Hard Fire, inmuA, Konstantin Fazlov и Luis de Poda. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения. Рады снова приступить к работе!

21.05.2012

Прошу прощения за задержки, у System Recordings много работы. Все треки будут проверены, наберитесь терпения.

24.05.2012

Спасибо всем кто дождался!

Работы от Alex Ptiza, Anton Virt, Arny, Artem Virus, Artemil & DJ Zvukoff, Artsever, Dima Zimakov, Dimilyan, DJ Ivanich, DJ LuciFier, DJ V-Docca, Gene Karz, Hard Fire, inmuA, Konstantin Fazlov и Luis de Poda были проверены. Авторам работ, которые System Recordings готовы выпустить, я написал в личные сообщения.

Сейчас отправил следющий архив с треками от: AUM Wild, Bahek, Chillum, Chris, DJ Energy Flight Feat. NataVia, DJ Ivanich, DJ Kovar, DJ Tenno, Flying Point, HoLyAFF, Max Gleroy, Neurosis & Hi-Quadr & Euclase, One Spirit amp Moon Shot, Petr One, Ron Vein, Quest & DJ OleG, Sergey Sivenenko, Slav@ & Andrew M, Sr. AlexSnakes, Tarenov, THE DEDL & Alex Krivoshein и U'M Project Feat. 5k. Авторов работ, которые подходят для выпуска на System Recordings, я оповещу в личные сообщения. Рады снова приступить к работе!

Мне трудно найти каждого в ЛС из-за большого количества сообщений, поэтому я буду оповещать только тех, чьи треки подходят для System Recordings. Никого не забуду, это в моих интересах тоже. Надеюсь на понимание.

С уважением,

Андрей

Музыкальные частоты

DJ V.G.XXI — Thu, 27 Oct 2011 08:10:33 GMT

Главное не переборщить с частотами, чтобы ваши треки оставались шедеврами.

"Кто на Schiller'a?"

DJFM Ukraine — Thu, 27 Oct 2011 02:28:12 GMT

Конкурс миксов на право выступить с легендарным немецким проектом SCHILLER на одной сцене!

Радио DJFM и Five Star Media при поддержке портала PROMODJ объявляют конкурс среди ди-джеев на право выступить с легендарным немецким проектом SCHILLER на одной сцене!

Концерты фееричного проекта состоятся 20 и 21 ноября 2011г. в Киеве, в клубе Crystal Hall и мы хотим дать шанс всем желающим ди-джеям выступить «на разогреве» немецких артистов.

Авторы двух миксов, получивших наибольшую поддержку смогут выйти на одну сцену с Schiller!

УСЛОВИЯ КОНКУРСА:

1) В конкурсе может принять участие любой музыкант или DJ, зарегистрированный на портале PROMODJ

2) Жанровые ограничения: в приоритете house, tech house, trance, deep house, pop dance. Учитывайте коммерческий формат клуба и то, что играть в случае победы вы будете перед хед-лайнером, а значит задачей будет «разогреть» публику и заставить ее танцевать до начала концерта. .

3) Необходимо запретить скачивание микса для других пользователей сайта (при размещении укажите «запретить скачивание»).

4) Финальная версия микса должна иметь название концерт SCHILLER (promo mix ИМЯ АВТОРА)

5) Принимаются только миксы в формате MP3/320kbps/44100Hz/Stereo

6) Длительность микса не должна превышать 60 минут

7) Любое коммерческое использование микса и его составляющих возможно только с разрешения правообладателя.

Сроки проведения конкурса:

Конкурс стартует c 20 октября 2011 года.

Готовые миксы для конкурса можно заливать до 18 ноября 2011года.

Результаты конкурса будут объявлены 19 ноября 2011 года в эфире DJFM и на сайте www.djfm.ua

Транспортные расходы и проживание для иногородних/иностранных победителей организаторы оплачивают.

Удачи всем участникам!

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Помимо рейтинга, набранного каждым из участников конкурса на результат будет влиять мнение жюри в составе генерального директора DJFM - Евгения Евтухова (DJ Sender), генерального директора 5 star media - Краева Игоря Олеговича.

И самое главное (!) Christopher von Deylen лично следит за ходом конкурса и принимает участие в обсуждении выбора победителей.

Внимание!
Результаты конкурса вы сможете услышать ровно в 18:00 по Киевскому времени
на волнах DJFM (Киев - 96, 8, Симферополь - 89, 3), а так же on line
www.djfm.ua

Выбран победитель конкурса "Кто на Schiller'a?"

19 ноября авторитетное жюри, возглавленное участником проекта Schiller, определило имя самого талантливого участника, который удостоится чести выступить на разогреве у легендарного дуэта в киевском Crystall Hall 20го и 21го ноября. Встречай победителей - George MOSOH и Denny Smile!

Всего за несколько недель проведения конкурса на страницу DJFM на портале PROMODJ поступило практически 300 миксов от ди-джеев с Украины и России, желающих выступить на одной сцене с Schiller. Все они были честно отслушаны, а лучшие – оценены и отобраны главами жюри. И лучшими из лучших стали GEORGE MOSOH из Рязани (Россия) и DENNY SMILE из Киева (Украина)!

Именно эти талантливые ди-джеи будут разогревать киевскую публику перед выступлениями в Киеве 20го и 21го ноября соответственно.

20 ноября выступает GEORGE MOSOH
21 ноября выступает DENNY SMILE

Напомним, организатор концертов агенство 5 star media.

Спасибо всем участникам за старание, настойчивость и веру в себя! Мы ценим творческий подход каждого и ждем новых свершений в следующих конкурсах!

Symbol

DenneoN — Sun, 23 Oct 2011 09:28:15 GMT

Извините если что...за повторы...Наслаждайтесь...от всей души...

√ιק
Ⓔ
ιιllιlι.ιl..
˜”*°•..•°*”˜

Loading… ██████████████] 99%

←
↑
→
↓
↔
↕
⇐
⇒

♈
♉
♊
♋
♌
♍
♎
♏
♐
♑
♒
♓

♔
♕
♖
♗
♘
♙
♙
♚
♛
♜
♝
♞
♟
♠
♡
♢
♣
♤
♥
♦
♧
☀♽

☁
☂
☃
☼
☽
★
☆
☾
✩
✪
✫
✬
✭
✮
✯
✰

♩
♪
♫
♬
♭
♮
♯
◄
■
►
☺
☻
ッ
ヅ
ツ
ゾ
シ
ジ
♽
✐
✑
✒
✓
✔
✕
✖
✗
✘
✙
✚
✛
✜
✝
✞
✟
✠
✡
✢
✣
✤
✥
✦
✧
✰
✱
✲
✳
✴
✵
✶
✷
✸
✹
✺
✻
✼
✽
✾
✿
❀
❁
❂
❃
❄
❅
❆
❇
❈
❉
❊
❋
●
❍
■
❏
➀
➁
➂
➃
➄
➅
➆
➇
➈
➉
➊
➋
➌
➍
➎
➏
➐
➑
➒
➓
❶
❷
❸
❹
❺
❻
❼
❽
❾
牡
マ
キ
グ
ナ
ル
フ
系
路
克
瑞
大
市
立
鎰
命
科
ャ
マ
能
力
ϒ
人
要
望
り
玉
宏
¥
サ
丹
谷
Ѫ
灯
影
伝
鶐
〩
通
学
阪
は
妻
ス
テ
ィァ ۩
۞
۩
✖
†
●
•
˜
°
ღ
ஐ
█
♂
▄
▀
▄
▀
▄
ψ
⚠
⊇
ॐ
◘
♀
▄
™
๑
۩
¤
®
╡
╬
┼
√
╪
═
¹
๖ۣۜG
¯
⊆
☦

☨
☦

₪
▼
℮
ਠ
▲
̃ ఋ
ഊ
๑
○
±
╞
§
╚
╣
₣
Σ
Ω
ϟ
Ŧ
☥
¢
ø
¶
╔
╦
╟
╩
ﻸ
の
║ ن ╝ ╗
א
◙
、
ʎ
▿
இ
㋛
〄

❖
�
ک ✿ ↨ ∆ ۵ ☠ ⋆
³
º
❤
‰
Џ
ȋ
þ
Ђ
Þ
Ł
ł
ξ
さ
む
░
▒
▓
٭
ր
┘
┌
Գ
‼
▌
∟
ハ
≈
①
ֆ
☢
☣
☹
Ѡ
☸
✆
☏
∆
∑
∫
■
□
▪
▫
▬
◊
Ѽ
ఞ

Всеми Любимая стенка зла :
⎳۞ﮎ ϟ ↕TM ★ °•¤ ツ ® ₰ ◘ .• ☻ ஜ ♀*”˜˜”*☺♀√斯坦 †(•̪●)† ♪♫ ♡ ♥ ♠d-_-b文 ╬ ◙ ♣Ѽ 촕慎횇 ®Ӓペイル۞ټ இ[▪ ▪]x[▪ ▪]°社☂ ●•☆彡ϖÐ♂♠♣♦▼○√ιקҳ̸Ҳ̸ҳ✖|2х2٩(̾●♔㋛✄❀ϟ┼◄╝ ╓ ░⎛╨ → / ◘ ╥ ї Ї ┴๑۩۩๑↕ø₪שЉ ‹ Њ Ќ Ћ Џ ђ 成了本篇报告 ψ ↓ → ڿ ﻍ ٨ څ▒ ▓ │┤ ╡ ╢ ╖ ╕ іїі ր – — ۩ ۞ ▀ ▄ ‹ ⎳۞ﮎ ϟ ↕TM ★ °•¤ ツ ® ₰ ◘ .• ☻ ஜ ♀*”˜˜”*☺♀●•ツ••٠·♥♥♥ ●•°••★, ~~ † ╬╬╬ ╬ ❖❖❖❖, ΩΩΩ ♡♡♡♡ •°*”˜, TM ☠ ☠ ☠ ☠ ☠ ♀ ♀ ♀ ♀ ღ ღ ღ ღ, , 社会文 ♠, ۩۞۩, ▀▄ ▀▄ ▀▄ ▀▄▀۞ ۞█ ▌★☼☼☼●•°••★ ●•°••★, ●•°••★ ●•°••★ ♪ ♪ ●•°••★ ●•°••★, ●•°••★ ●•°••★ ●•°••★ , ♪ ▂ ▃ ▄ ▆ ▒ ↕ ↕ ↕ ✔๏̯͡๏ 斯坦尼斯会文社 ═╬ ╬═ ۩۞۩ ★★★ ▀▄ ▀▄ ▀▄ ▀▄ ۞ ۞ ۞ இஇஇ ®®® √√√ ๑۩۩๑ ¤¤¤ ♂♂♂ ••• ツツツ ●•●• ♡♡♡ ♥♥♥ ღღღ ♀♀♀ ♫♫♫ ₪₪₪ øøø ♪♪♪ ஐஐஐ ↕↕↕ ˜”*°•..•°*”˜ ששששש ☻☻☻ ت ت ت ˙˙· . ૐ ╬╬╬ ٭٭٭ ◘◘◘ ❖❖❖ ♣ ♣ ♣ ύύύ ††† ☆☆☆ ΩΩΩ 111 ♠♠♠ █ ▌ ○○○ ☺☺☺ ټ ټ ﻩﻩﻩ*ﻩ*ﻩ*ﻩ*ﻩ*ﻩﻩﻩ ☼☼ عتبر رفيقة, أنا أنت يتلقّى تبحث ل, ويحافظ أنت يسكت ¶ ¶ ¶ ▼▼ ◄◄ ►► ■ « » ©©© ░░░░░ > % $$$ ### № @@@ «»” ! ~ «« ^^ && ??? *** ((()))__— ++ === ///||||\\\ ░▒▓█ █▓▒░ •♦☺☻♥♠○◘ ★ °•¤ ツ ® ₰ ◘ .• ☻ ஜ ♀*”˜˜”*☺♀√斯坦 †(•̪●)† ♪♫ ♡ ♥ ♠d-_-b文 ╬ ◙ ♣Ѽ 촕慎횇 ®Ӓペイル۞ټ இ[▪ ▪]x[▪ ▪]°社☂ ●•☆彡ϖÐ♂♠♣♦▼○√ιקҳ̸Ҳ̸ҳ✖|2х2٩(̾●♔㋛✄❀ϟ┼◄╝ ╓ ░⎛╨ → / ◘ ╥ ї Ї ┴๑۩۩๑↕ø₪שЉ ‹ Њ Ќ Ћ Џ ђ 成了本篇报告 ψ ↓ → ڿ ﻍ ٨ څ▒ ▓ │┤ ╡ ╢ ╖ ╕ іїі ր – — ۩ ۞ ▀ ▄ ‹

Повторы и не повторы :
✖- крестик
† – крест
√- галочка
ק – пи ))
Ա – омега по моему…
● – большая черная тачика
█ – черный прямоугольник
▒ – точки с прочерками
♥ – сердечко
ﭢ – улыба
ټ – язык
ツ- моя любимая улыба
¶ – пи+точка слева
┿ – большой плюс
▄ – нижний квадрат
▀ – верхний квадрат
Ø – не принадлежит
۞ – всеми любимая звездочка
ϖ – эммммм
★-закрашенная звездочка
☆-не закрашенная звездочка
☻- смаил
☺- белый смаил
♀♂-мужское и женское начало
♠♣ ♥ ♦ – черви,крести
☼- солнце
■□■□■ – мини квадратики
◙- квадрат с точкой
▬ – прочерк (можно соединять)
TM – ТМ
♫♪♫♪ – ноты
۝ – во точняк гамбургир из лимона
╬═ ═╬ – крестики
͡๏̯͡๏ – грустный смаил
╔╗
╚╝-четыре угла
◊ – ромб
© ® – ц и р
l ﻉ√٥- Love (сложный снтаксис!!!)
(-(-_(-_-)_-)-) – иные миры))
٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ – весело (не для Explorer-а)
٩(●̮̮̃●̃)۶ – смотрелка
٩(-̮̮̃-̃)۶ – забавно
٩(͡๏̯͡๏)۶ – удивлен
٩(-̮̮̃•̃)۶ – подмигивание
٩(×̯×)۶ – бееее
இ – инопланетяшка
½ – одна вторая
⅓ – одна третья
⅔ – две третих
⅛ – одна восьмая
⅜ – три восьмых
⅝ – пять восьмых
⅞ – семь восьмыхѼ- яблоко))
☢- ангел что ли…
◄-стрелочка на лева
►- стрелочка на право
▲ – стрелочка в верх !
▼- стрелочка вниз
↔ – влево вправо
↨ – вниз вверх
✖- крестик
† – крест
√- галочка
Ѽ- яблоко)) ☼- солнце
■□■□■ – мини квадратики
◙- квадрат с точкой
▬ – прочерк (можно соединять)
TM – ТМ
♫♪♫♪ – ноты
۝ – во точняк гамбургир из лимона
╬═ ═╬ – крестики
͡๏̯͡๏ – грустный смаил
╔╗
╚╝-четыре угла
◊ – ромб
© ® – ц и р
l ﻉ√٥- Love (сложный снтаксис!!!)
(-(-_(-_-)_-)-) – иные миры))
٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ – весело (не для Explorer-а)
٩(●̮̮̃●̃)۶ – смотрелка
٩(-̮̮̃-̃)۶ – забавно
٩(͡๏̯͡๏)۶ – удивлен
٩(-̮̮̃•̃)۶ – подмигивание
٩(×̯×)۶ – бееее
இ – инопланетяшка
½ – одна вторая
⅓ – одна третья
⅔ – две третих
⅛ – одна восьмая
⅜ – три восьмых
⅝ – пять восьмых
⅞ – семь восьмых
☢- ангел что ли…
◄-стрелочка на лева
►- стрелочка на право
▲ – стрелочка в верх !
▼- стрелочка вниз
↔ – влево вправо
↨ – вниз вверх
Ա – омега по моему…
● – большая черная тачика
█ – черный прямоугольник
▒ – точки с прочерками
♥ – сердечко
ﭢ – улыба
ټ – язык
ツ- моя любимая улыба
¶ – пи+точка слева
┿ – большой плюс
▄ – нижний квадрат
▀ – верхний квадрат
Ø – не принадлежит
۞ – всеми любимая звездочка
ϖ – эммммм
★-закрашенная звездочка
☆-не закрашенная звездочка
☻- смаил
☺- белый смаил
♀♂-мужское и женское начало
♠♣ ♥ ♦ – масть...

P>S:Можно и Плюсца за эту темку вшпарить...что-бы выводилась первой...по тэгам - Symbol...но лучше не надо(желание автора)...был бы минус тут...(
(с) http://kontaktlife.ru/simvoly-v-kontakte

Одни из лучших официально бесплатных VSTi

mª§!ç ƒ°rё∫† — Mon, 10 Oct 2011 12:22:20 GMT

Amplifiers

Boogex

download: www.voxengo.com/downloads/?hig… 2mb

Free Amp

download: frettedsynth.com 1.8mb

banks: www.kvraudio.com/banks.php?s=l… 7.31kb

EQ's

BootEQmkII

bootsy.cr68.com/plug/BootEQmkI…

пресеты: bootsy.cr68.com/plug/epicVerb_…

Reverberators

Epic Verb:

Цифровой монстр эмуляции пространства. Высококачественный ассемблерный движок выжимает из этой машинки потрясающие результаты. Эмуляция, начиная с самых маленьких пространств и до эмбиентовых “хвостов” уходящих в бесконечность, выполнена на уровне добротных железных аппаратов. Его легкое и прозрачное звучание вдохновляет, а мягкое естественное затухание на долго поместит EpicVerb в папку любимых обработок. Интерфейс минималистичен и выполнен в стиле натурального рэкового ревербератора. Минимум регуляторов - максимум пользы! Вот авторитетная политика разработчиков профессионального софта. Имеются пресеты.

Рабочая поверхность EpicVerb’а визуально разделена на три основные зоны:
Reverberation; Equalization; Output.
В зоне управления реверберацией находятся следующие контроллеры:
1: Pre Delay - время до преварителного отражения. (мс)
2: Time - длительность затухания. (мс)
3: Reverb/Ambience - тумблер переключения характерности звучания.
4: ER - переключатель основных эмулируемых пространств. (холл, пластина, комната 1, комната 2, рефлекс, эхо эффект)
5: 1 ER Time - время до первого отражения. (мс)
6: 1 ER Level - громкость первого отражения (dB)
7: 2 ER Time - время до второго отражения. (мс)
8: 2 ER Level - громкость второго отражения. (dB)
…

bootsy.cr68.com/plug/epicVerb_… 5.3mb

пресеты: bootsy.cr68.com/plug/epicVerb_…

TC M30

Высококачественный студийный ревербератор.

http://www.tcelectronic.com/2B9CA84B-4FD7-402D-BB56-E47BF4DD6B5B.asp VST/AU

FX packs

White Label FX Pack

download по частям: www.roughdiamondproductions.co…

download одним файлом: narod.ru/disk/5329932000/White… 13.51mb пароль: mf

Antres FX pack:

download: antress.webng.com 16.95mb

Kjaerhus Classic Pack:

download по частям: kjaerhusaudio.com/download.php

download одним файлом: narod.ru/disk/5285403000/kjaer… 3.25mb пароль: mf

Bug Pack:

download: www.betabugsaudio.com/dl.php?i… 13.7mb

FX's

dblue Glitch:

download: illformed.org/plugins/glitch/ 473kb

Filters

Moogofilter

download: music.service-1.de/html/moogof… 2.1mb

LFO Filter V2:

download: blechturmstudios.at/downloads/… 1.36mb

Synts

Rastabox

Дабовый литлсинт для создания сирен, шумов и sci-fi звуков.

www.synthmaker.co.uk/Files/Ras… 1008kb

VBA

www.synthmaker.co.uk/Files/VBA… 1.4mb

TB-303

Виртуальный аналог легендарного TB303! Что тут еще скажешь...

www.synthmaker.co.uk/Files/tb3… 1.3mb

String Theory

String Theory, плагин формата VSTi (Windows), моделирует струнные щипковые инструменты посредством линии задержки. Есть 128 пэтчей, фильтры, генераторы огибающей, дилей (с MIDI-синхронизацией), два арпеджиатора. В обновленной версии звук стал прозрачнее, глубже и естественнее, добавлены возможность управления посредством MIDI-контроллеров, слайдер расстройки осцилляторов и регулятор атаки, улучшен LFO высоты тона, изменен интерфейс. Также прилагаются 45 новых пресетов.

www.ugoaudio.com 9.9mb

Minimogue VA

download: www.home.no/gunnare/MinimogueV… 1.7mb

Claw

Одноголосый виртуальный синтезатор от создателей небезизвестного Vanguard'а. Отлично подходит для создания плотных басовых линий и жирных лидов.

download 4 Windows: www.refx.com/downloads/Claw/Cl… 284kb

download 4 Mac OS: www.refx.com/downloads/Claw/Cl… 1.1mb

banks: www.kvraudio.com/banks.php?s=l… 5.9kb

Monolisa

Замечательный монофонический виртуальный синтезатор. Отлично подходит для создания баса.

download: www.northernbeat.com/nb-audio/ 1.1mb

Daedalus

download: www.omnitaur.se/vst/daedalus_v… 2.6mb

ZynAddSubFX

Падовосабэфиксовый софтовый синт. Описание -> www.cjclub.ru/manuals/609?backhref=bWFudWFscz90YWc9MjM=

download: sourceforge.net/project/showfi… 927kb

Superwave P8

dowbload: www.vstplanet.com/VST_instrume… 1.4mb

Oxytocin:

download: www.numerisson.com/novaflash/v… 2.2mb

Rez 2.0

download: www.ugoaudio.com 1.7mb

bank www.kvraudio.com/banks.php?s=d…

Texture v1.2:

download: www.ugoaudio.com 1.5mb

Crystal:

download: www.greenoak.com/crystal/downl… (PC & Mac OS) 3.6mb

banks: www.kvraudio.com/banks.php?s=l…

Triangle II:

download: www.cakewalk.com/Products/Tria… 2.7mb

new skin: www.cakewalk.com/Products/Tria… 2 mb

FreeAlpha 3:

download: PC VST: www.linplug5.com/DVD_Products/… 681kb

download MAC AU RTAS VST: www.linplug5.com/DVD_Products/… 3.5mb

Basic 64

Чиптюн синт. 8 битные звучки от классического Commadore 64.

download: www.delamancha.co.uk/plugins/b… 1.2mb

продолжение следует...

Внимание! Если у вас есть свои любимые VSTi, кидайте ссылки на их официалные релизы нам в личку, а мы, после проверки их официальной бесплатности и надежности, будем их постить сюда. 4 раза в год будем вместе подводить итоги лучших vsti в виде топа.

Поиск ремиксёров для сингла!

K.S. Project — Fri, 07 Oct 2011 12:59:49 GMT

Всем привет!

Ищем ремиксёров для сингла My Illusions

(http://djking-ksproject.pdj.ru/tracks/2664984/K_S_Project_ft_V_Ray_My_Illusion.html)

Релиз на Zebra Music (http://zebramusic.pdj.ru/)!

Стили: Chillout, New Age, Drum & Bass,Atmospheric Breaks, Downtempo, Big Beat, Smooth Jazz, Soulful Drum & Bass, Dub,Dubstep, Intelligent, Lo-Fi, Lounge, Neurofunk, Nu Breaks, Nu Jazz.

Оставляйте заявку в этом блоге и вышлем вам Ремикс-пак

Сроки до 7го октября!

Анекдоты, смешные фразы и картинки. Все для того чтобы поржать)

DJ Invigorate — Fri, 07 Oct 2011 10:56:45 GMT

Давайте-ка развеемся шушуть да поржем немного. Пишите кто че знает. Анекдоты, едкие фразы, картинки чтобы хорошо поржать:) Не стесняйтесь:)

Скончался основатель Apple Стив Джобс

Sergey Sergienko [SOMEWHERE OUT THERE RECORDS] — Thu, 06 Oct 2011 03:35:26 GMT

Бывший генеральный директор самой богатой ИТ-компании в мире Стив Джобс умер от рака в возрасте 56 лет.

Сообщение о кончине бывшего генерального директора Стивена Джобса распространил совет директоров Apple в среду 5 октября по североамериканскому времени.

Легендарной личности Джобса не стало в его доме в Купертино, штат Калифорния, в окружении семьи и близких людей.

- С прискорбием сообщаем, что Стив Джобс умер сегодня. Это был бесконечно талантливый, блестящий и энергичный человек. Эти качества стали источником его многочисленных открытий, которые обогатили жизни людей по всему миру, - гласит послание.

Джобс страдал от редкого заболевания - рака поджелудочной железы. С января 2011 года он находился в бессрочном отпуске по состоянию здоровья, а в конце августа последовало заявление о том, что бессменный руководитель корпорации Apple покидает свой пост генерального директора.

- Apple только что потеряла своего вдохновителя, а мир потрясающего человека. Те, кому посчастливилось знать Стива лично, лишись прекрасного друга и наставника. Позади он оставил компанию, которую смог создать только такой гений, как Стив Джобс. Его дух всегда будет служить основанием для продолжения работы, - такое сообщение появилось на официальном сайте компании.

Специалисты утверждали, что талант Джобса навсегда изменил индустрию производства высокотехнологичной аппаратуры.

Тремя знаковыми моментами в истории компании стали: запуск первого персонального компьютера Apple в 1977 году, изобретение первого способа легального приобретения музыки в Интернете при помощи медиаплеера iPod и программы iTunes в 2000-х годах и появление первого "яблочного" смартфона iPhone в 2007 году.

В настоящее время Apple считается одним из крупнейших производителей компьютеров, аудиоплееров и программного обеспечения.

В мае 2011 года американскую корпорацию признали самым дорогим брендом в мире.

www.apple.com

www.lifenews.ru/news/71347

Ноут для диджея

KirKey (FunkMan) [Radio Hard FM] — Mon, 26 Sep 2011 02:23:28 GMT

Возникло несколько вопросов в ходе выбора ноутбука...

1. Во первых, какая фирма все же лучше всех делает ноутбуки для работы со звуком?

2. Какие характеристики на Ваш взгляд должны быть у ноута именно для работы со звуком?

и отдельный вопрос, ответ на который я хотел бы услышать от знающих людей:

Apple MacBook Pro 15"

Z0M1/2

2,3 ГГц Intel Core i7 (4 ядра)
8 ГБ ОЗУ
512 ГБ SSD
AMD Radeon HD 6750M, 1 ГБ GDDR5
1x Thunderbolt, 1х FireWire 800, 2х USB 2.0
экран высокого разрешения (1680х1050 точек), с антибликовым матовым покрытием
до 7 часов работы без подзарядки

Apple MacBook Pro 15"

Z0M1/1

2,3 ГГц Intel Core i7 (4 ядра)
8 ГБ ОЗУ
750 ГБ HDD
AMD Radeon HD 6750M, 1 ГБ GDDR5
1x Thunderbolt, 1х FireWire 800, 2х USB 2.0
экран высокого разрешения (1680х1050 точек), с антибликовым матовым покрытием
до 7 часов работы без подзарядки

В чем между ними разница? Только лишь в жестком диске?

Внимание! Конкурс!

Koda — Sun, 25 Sep 2011 07:30:37 GMT

Все кидаем сюда по одному самому смешному анекдоту, или картинке...

и как вы уже догадались - лучшему + в PR =))))))))

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Sun, 25 Sep 2011 07:20:36 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Принимаем треки для сборников Progressive, Minimal, Techno, House, Electro.

Aeternum DIGITAL // AETREC // Aeternum RECORDS — Wed, 14 Sep 2011 04:11:09 GMT

Aeternum DIGITAL – главное отделение компании Aeternum Records LTD, занимающейся продажами и распространением музыки в цифровом формате. Лейбл был образован в начале 2008 года ди-джеем и продюсером Andrey Cotel (Андрей Котельников) и поднимается на волне растущей популярности современных музыкальных стилей. Мы работаем с такими направлениями как Electro, Progressive, Tech, House, Minimal и Techno.
В число наших партнеров входят компании, занимающиеся продвижением, рекламой и распространением музыки. Релизы нашего лейбла можно найти в крупнейших on-line магазинах мира. Мы знаем, какая музыка сейчас популярна и вкладываем это в свою работу. Мы рады новым способам продвижения и распространения музыки и открыты для сотрудничества с тематическими компаниями, направленными на молодежную аудиторию. Мы творим для молодого, активного и ценящего жизнь поколения.

Contact:
Contact Manager: 123v0da[at]gmail.com
Sending Demo: demo[at]aetrec.com
Contact Label: aeternumdigital[at]gmail.com
Contact Label: label[at]aetrec.com

www.aetrec.com

www.myspace.com/aetrec

www.vkontakte.ru/aeternumdigit…

Принимаются только АВТОРСКИЕ законченные работы в формате mp3 с битрейтом не ниже 128 kbps НЕ обрезаные (полные), РЕМИКСЫ на чужие треки и прочие переработки не принимаются!

С кем мне интересно сотрудничать

Sofy Soprano — Wed, 14 Sep 2011 03:59:27 GMT

Кому можно дать вокал?

Вопрос почти неприличный получился.

А тому, с кем можно работать.

А работать можно только -

С людьми порядочными и добросовестными.

С открытыми и искренними.

С теми, кто постоянно стремится выше и готов потянуть за собой.

Про то, что они талантливые и особенные, можно не писать. Но надо было сей очевидный факт все-таки пометить. Ну, очевидно же.

Ах, да. Взаимность.

Почти как в любви все в этом творчестве.

Открытый конкурс треков для Chillout/Lounge-компиляции EmanSipation (Vol.5)

GMmS Records — Tue, 13 Sep 2011 10:23:38 GMT

GMmS Records объявляет конкурс среди треков в стилях Chillout/Lounge для заявленной компиляции "EmanSipation (Vol.5)". Принимаются работы в стилях, родственных Downtempo с насыщенным музыкальным содержанием для последующей радио-ротации, а так же издания во всех крупных интернет-магазинах мира.

Ссылки на треки для Рецензии.

Инфинити — Thu, 25 Aug 2011 01:48:18 GMT

Огромная просьба ко всем. Не пишите просьбы о рецензии в личку, там и так много чего)))

Отрецензирую, по мере возможности, любые материалы, соответствующие следующим трём требованиям:

1. Трек должен быть танцевальным и должен хоть как-то меня зацепить. Основные стили: House, Electro House, Progressive, Disco House, Vocal House, Synth-Pop. Очень редко отрецензирую треки других стилей.

2. Никаких промо-миксов, лайвов и т.д.. Только треки и ремиксы!!!

3. Желательно, чтобы в треке был вокал.

Самоучитель DJ от А до Я

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 20 Aug 2011 03:13:38 GMT

Невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил

Простые рецепты вкусного звука: выпуск первый

Little Junkies — Wed, 17 Aug 2011 04:57:15 GMT

О том, как сделать даже из самого простого звука на одном осцилляторе «фирменный» саунд :)

Хочу Ремикс Паки!

Cj INter — Tue, 16 Aug 2011 12:14:28 GMT

Друзья! Скидывайте ссылки на ваши (можно и чужие) ремикс паки, которые вы считаете достойными, качественными, интересными! Очень хочу увидеть много ремикс паков!

Кряк на FL 9

The Breaking Clouds — Mon, 15 Aug 2011 00:40:24 GMT

http://ifolder.ru/13937101 крэк

http://www.brothersoft.com/dow… сам фрут

Вот кряк на FL 9, если кто ещё не успел скачать или не смог (поленился) найти.

Усё работает. Проверено.

Ищутся Транс-музыканты для совместных робот

Kolya Mixer — Tue, 09 Aug 2011 00:46:53 GMT

Воть я такой то такой то ди-джей/музыкант хочу выпустить очередной Альбом в стиле транс, и был бы не против что бы в написание нескольких треков с разными музыкантами. Все подробности в личку или контакти:

dj_kolya_mixer@mail.ru

+38(097)8445291

Альбом выпускается лейблом - "Mystique Dream Records"

Резидент

dj vadimmedoff — Mon, 01 Aug 2011 07:41:52 GMT

Я стал резидентом лэйбла "SibMedia", чему очень рад :)

Страшная трагедия в г.Волгограде

POLANSKI™ КОРОЛЬ ПЛАСТМАССОВОГО ЗВУКА — Tue, 26 Jul 2011 11:25:31 GMT

Сегодня в 14:30 по Волгоградскому времени, на улице Рокоссовского 133 произошла страшная трагедия. Водитель черной мазды RX7 несправившись с управлением раздовил переходившую дорогу саранчу. Как утверджают сотрудники полиции, сейчас ведется расследование. Семья погибшего подаст в суд на водителя, в противном случае они "Засрут ему всю машину".

Так почтим память всех убиенных насекомых.

Ты нужен НАМ!

Я талант — Sat, 23 Jul 2011 09:20:17 GMT

Есть желание работать на радио? Тогда нет ничего проще!!! Все Вакансии для Вас открыты на радио "ЯFM" Разрешена удаленная работа!!! Уже слюньки потекли? Тогда присоединяйся к нашей команде!!!

Мы не комерческое радио, поэтому зарплату мы не платим, НО ВЕДЬ ЛЮБОЙ ТРУД ДОЛЖЕН БЫТЬ ВОЗНАГРАЖДЕН!!!! (ДЕНЕЖНО!)

И это будет так!!!

Кому интересно пиши на почтовый ящик там все и объясним!!!

О РАДИО:

Радио "Я талант" (ЯFM) - Первое творческое радио. ЯFM (Я талант) - это онлайн радио, круглосуточно создающее и поддерживающее хорошее настроение, своей яркой, прогрессивной и интересной музыкой. На радио ЯFM Вы можете слушать онлайн популярную музыку, данс, R’n’B. В эфире ЯFM представлены композиции лидеров ведущих музыкальных направлений.

В вечерние и ночные часы в эфире онлайн радио ЯFM Вы можете услышать авторские программы российских и западных ди-джеев, представляющих в своих сетах интервью звезд танцпола, клубные хиты и новейшие ремиксы, гороскоп, новости, погода...

Регион вещания: 103.7 FM частота в Краснобаковском районе (Нижегородская обл.), Интернет пространство. Территория, на которую осуществляется вещание, практически полностью охватывает российских и украинских провайдеров. Прослушивание полностью бесплатно. Помимо этого, отдельные программы транслируются на радио других стран, что существенно увеличивает целевую аудиторию проекта.

Интернет вещание - вид аудио трансляции в режиме реального времени, который мы используем, уже давно стал мощной альтернативой FM-радио в сети Интернет по всему миру. Работать и отдыхать в сети стало гораздо интереснее! Интернет-радио открывает новый мир, недоступный обычному эфирному радио.

Ведущие ставят себя рядом со слушателем, что оказывает положительное влияние на слушателя, делая радио Я талант «родным и любимым».

Целевая аудитория:
Я талант - для людей с активной жизненной позицией, предпочитающие новый прогрессивный тип коммуникаций от 15 до 40 лет, работающие и отдыхающие за компьютером в офисах или дома, а так же стоящие в пробке.

Колличество слушателей:
Интернет вещание: до 2550 слушателей ежедневно!
FM вещание: до 230000 слушателей ежедневно!

Наш сайт: www.fmtalant.ru

Лейбл "Tasteful Tunes" рассмотрит Ваши DEMO

Tasteful Tunes Label — Wed, 06 Jul 2011 09:06:52 GMT

для дальнейшего выпуска во всех известных электронных магазинах ( Beatport, Audiojelly, Juno / DJ Download и т.д.)

Молодой лейбл набирает треки в стилях: Progressive House, House, Progressive Trance, Tech House, Deep House, Disco House, Latin House, Vocal House...

Только оригинальные версии (ремиксы не рассматриваются)!!! В качестве не ниже 192kbps, без свободной скачки и блуждания трека в интернете.

Демо можно присылать на demo@tastefultunes.com c пометкой DEMO (только ссылки на файлообменники)

или оставлять в этом блоге.

Best regards

www.tastefultunes.com

P.S: не забывайте прописывать ТЕГИ!!!

P.P.S: чьи треки нам понравятся, обязательно свяжемся с автором

ВСЁ ПОДРЯД ВЫПУСКАТЬ НЕ БУДЕМ! КАЧЕСТВО, МЕЛОДИЧНОСТЬ И СМЫСЛ В ТРЕКЕ (сделать пол трека, потом КОПИ ПАСТ на вторую часть - это точно не для нас) ТРЕК ДОЛЖЕН РАЗВИВАТЬСЯ!

Спасибо всем за внимание и понимание!

Мастеринг и сведение во фруктах

Cj Slava — Sat, 02 Jul 2011 06:11:37 GMT

Сведение: с чего начать?

1. Первое что надо сделать – это раскидать все инструменты на отдельные каналы микшера и понятно назвать эти каналы;
2. Затем проверить отсутствие каких-либо эффектов на инсертах, посылах и в мастер-секции;

3. Выбрать место в трэке, где звучит максимальное количество инструментов – в лучшем случае все инструменты сразу, а еще лучше для этого создать отдельный паттерн;

4. Все фейдеры на инсертах устанавливаются в минус бесконечность.

Подсказка:
Громкость и панораму НЕ надо регулировать на канале инструмента (channel settings: channel volume, channel panning) или на вкладке MISC. Лучше это делать сразу в окне микшера. Дело в том, что некоторые инструменты неправильно воспринимают значение громкости и панорамы из настроек канала, а в микшере мы уже имеем дело с готовым звуковым потоком.
Подсказка:
Используйте быстрые клавиши. Показать/скрыть микшер: F9. В режиме микшера: S – солировать канал. Цифрой 12 на рисунке обозначен переключатель mute/solo: left click – mute, right click – solo (ctrl+click). Отравить инструмент на свободный инсерт микшера: Ctrl+L.

Подсказка:
Окно микшера можно растягивать за правый или левый край. Закрыв окно браузера и растянув микшер, возможно, вам удастся увидеть все необходимые каналы.
Статичный микс
Этот термин активно используется при сведении неэлектронной музыки, например музыки в стиле рок. Хотя понятие статичного микса весьма актуально и для электронщиков.

Статичный микс – это микс, который делается только с помощью громкости и панорамы, без эффектов и без автоматизации.

Правильный статичный микс уже половина успеха – так как если он действительно хорош, то можно будет обойтись небольшим количеством эффектов типа реверберация и дилей на сендах (send), а на мастере будет стоять многополосный компрессор и лимитер.
Итак, все инструменты раскиданы по разным каналам микшера, фейдеры на 0%.
Теперь рассмотрим порядок сведения конкретных инструментов в миксе.

1. Bass drum
Бас барабан это основа – относительно него строится динамика остальных инструментов, именно поэтому сводить микс начинают с него.
В поп-дэнс музыке бас барабан (кик) выводят таким образом, чтобы он свободно колебался от -inf. до -4 Дб.
Для тех, кто в танке и до сих пор использует для киков стандартный пресет Fruity Compressor – Drums: в случае если вы выведете кик сразу на 0 дБ, тогда при присоединении в микс других инструментов с большой вероятностью возникнет клиппирование – превышение отметки в 0 дБ и как следствие – нелинейные искажения.
Можно конечно сразу использовать лимитер на мастере (этот плагин избавляет от подобных перегрузок), но считается, что это не правильно.
Кик не панорамируется.

2. Snare
На слух должен быть одинаков с киками. Как правило, не панорамируется.
Если вы пишете в стиле hip-hop или drum’n’bass, то следующий совет поможет вам сделать звук снейров более крутым.
Для обыгрывания партии снейров надо взять не один сэмпл снейра, а пару снейров плюс хлопок (hand clap).
Затем надо по вкусу отрегулировать эти три сэмпла по громкости.
Для простоты работы с комбинированными сэмплами в FL Studio используют Layer channel, или экспортируют сэмплы в wav файл, чтобы использовать в дальнейшем как один сэмпл.

3. Hats
Открытые хэты. Выводятся до тех пор, пока не будут одинаково громкими как кики.
А еще лучше включить в паттерн снейры и выводить хэты до тех пор, пока хэты и снейры не начнут дополнять друг друга – вы услышите красиво сбалансированное звучание.
Закрытые хэты, как правило, панорамируются немного вправо, с громкостью немного ниже, чем у открытых хэтов.

4. Rides/Crash
Крэш делается таким же громким на слух, как и кики
Райды, если их несколько (пара), панорамируют следующим образом: на 100 процентов влево один сэмпл и на 100 процентов вправо другой.
Громкость подбирается следующим образом: запоминается отметка на дБ Метре, когда звучат кики и хэты, затем громкость райдов увеличивается до тех пор, пока пик-отметка на дБ Метре не станет немного выше. Как только изменилась, обратно уменьшаем громкость (немного) – это нужный уровень.

5. Claps, Percussion
Клэпы (Хлопки, Hand Clap) идут по центру.
Остальные, как правило, панорамируется по циклу, с громкостью как у киков или ниже, в зависимости от направления музыки. То есть, например, у вас 2 перкуссионных барабана, 2 конго и 2 шейкера.
Панорамируем:

1 барабан 70% left
2 барабан 70% right
1 конго 30% left
2 конго 30% right
1 шейк 15% left
2 шейк 15% right
Затем сверяем по дБ метру, нет ли значительной разницы между левым и правым каналом и регулируем отдельные инструменты перкуссии, чтобы выровнять баланс.

6. Bass
Как обычно: заглушается все кроме кика и баса. Громкость баса в фазе “атака” должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
Бас не панорамируется.

7. Lead Synth
Как обычно: заглушается все кроме кика и lead. Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
8. Pads
В целом миксе должны быть едва слышны, особенно если в качестве лидирующего инструмента выступает вокал. Сделайте так, чтобы пэды были больше слышны интуитивно, то есть их можно было бы услышать, только прислушавшись.
Панорамируют или по центру или немного влево, в зависимости от такого, какой канал на данный момент проигрывает по громкости и насыщенности инструментами.

9. Melody Synth/Vocal
Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных (ударные воспринимаются как целое).

Часто задаваемые вопросы:
>> Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика
> Я вот не могу понять, как узнать какая атака?
>> Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных
> Как узнать, что эти громкости равны? dB Meter не удобный.
> И получается, что все, кроме пэдов, должно быть равно по громкости?

Разъяснения:
Так вот что я имел в виду, когда объяснял про МИКС. Практически единственный раз, когда надо пользоваться dB Meter-ом – в начале микса – это когда выводишь кики на -4 dB (по dB Meter-у).

Затем выводишь остальные инструменты с 0% до того момента, когда сам не услышишь, что snare drums (если ты выводишь snare drums) сейчас играют так же громко как кики.
На слух ведь можно определить, что звучит тише – а что громче значит можно примерно сказать, что какие-то инструменты сейчас равны по громкости. Так вот и работаешь в парах, в режиме соло: кики – snare drums, кики – bass и так далее…
То что показывает dB Meter – это так называемая “цифровая громкость” – плагин не учитывает, что человек какие-то частоты слышит лучше (громче), какие-то хуже (тише). Когда я говорю о равенстве звуков по громкости – я имею в виду, что это равенство определяет человек на слух.
Ударные это все инструменты играющие “ритм-секцию”. Сделать мелодию равной громкости ударным – значит оставить звучать все ударные (kick+ohats+chats+claps) + мелодия – ее надо выводить на микшере с 0% до того момента пока Вам не покажется что она стала равна по громкости ударным.
В общем, как я писал – это самый простой способ сделать все инструменты хорошо слышимыми. Если мелодия недостаточно громка даже на 125 % Mixer Volume – уплотняем ее звучание компрессором и начинам выводить ее заново с 0%.
Под атакой я имею в виду самое громкое место в звучании волны которая играет бас, если не заморачиваться с терминами – просто субъективная громкость баса (ту которую слышим мы, а не компьютер) должна быть равна субъективной громкости киков.
Важные замечания
Как видно из выше написанного – самый простой способ сделать все инструменты в миксе разборчивыми – это вывести большинство их на “субъективно равные” громкости. И в основном субъективная громкость инструмента сверяется с киками. А кики изначально выводятся по пикам дБ метра на -3 – -4 дБ.
Учитывая то, что мы работаем во Фрутике, примем следующие аксиомы “фруктового” статичного микса:

1. Если инструмент звучит на ваш взгляд недостаточно громко (мощно) продолжаем увеличивать громкость фейдером микшера на канале.

2. Если нужный уровень достигнут, но на данном канале возникает клиппирование (сигнал иногда выскакивает выше нуля на dB Метре) – сбрасываем фейдер на 100%.
Затем ставим на канал инструмента плагин Fruity Compressor (как с ним работать описано ниже).
Для компрессора: устанавливаем порог (threshold) равный текущему значению дБ Метра, устанавливаем прочие значения соответственно таблице (приведена ниже), увеличиваем громкость ручкой Gain у компрессора.
3. Уменьшаем громкость фейдером микшера.
И еще – если вы сомневаетесь – ставить компрессор или не ставить – то лучше не ставить. Это же утверждение относится и к другим плагинам.
Подсказка:
Периодически слушайте микс в целом. Затем если что-то не нравится, пытайтесь выявить это что-то, прослушать в режиме соло и отрегулировать громкость или панораму заново в режиме кик+этот инструмент.
Подсказка:
Периодически обращайтесь к трэку-эталону – это освежит ваш слух и вы сможете еще раз посмотреть, как по громкости и панораме сведены инструменты в нем, чтобы сделать похожее сведение в своем трэке.
Добавление реверберации

Историческая справка:
Панорама позиционирует звук в пространстве “лево-право”. Реверберация в основном используется, чтобы позиционировать инструмент в пространстве “ближе-дальше”.

Так, например, в танцевальной музыке мелодия обрабатывается реверберацией, чтобы отделить ее от остальных инструментов.
Чем больше реверберации на инструменте, тем дальше кажется источник звука.
Современные тенденции таковы, что большое количество реверберации на инструментах считается ретроградством. Чтобы понять пример с дистанцией, а позже экспериментировать самому – послушайте трэк Benny Benassi – I Wanna Touch Your Soul (Hypnotica (IMPORT) 2003) – где-то в 1:40 начинаются слова Do You… и так далее – голос как бы приходит издалека – в этом заключается фишка. Сделайте так же в своем хите, и слушатели на дансполе останутся неравнодушными, так и не поняв, что же им понравилось – а мы уже знаем.
Основная ошибка при использовании реверберации – это слишком большое использование ее.
Многие CJ считают, что Fruity Reeverb и Fruity Reeverb 2 не очень хорошо справляются со своей задачей из-за плохих алгоритмов обработки, именно поэтому звук получается характерный для Fruity Loops. Что ж, хорошей альтернативой Fruity Reeverb служит плагин MasterVerb из Wave Arts Power Suite.
Итак, задача – объяснить, как правильно в нужной мере использовать эффект реверберации.
Во-первых, плагин можно и даже нужно поставить не в разрывах (FX insert), а на сенде (Send FX). Таким образом, меньше грузится процессор, и характер реверберации для всех инструментов остается одинаковым, что тоже хорошо, так как сигнал будет восприниматься более цельно.
Во-вторых, необходимо отрегулировать нужный уровень посыла для каждого инструмента на эффект реверберации. Есть один очень хороший способ (его придумал R. Dennis).
Итак, в миксе у вас должны присутствовать снейры или хлопки (hand claps) без реверберации (сухие).
Например, у нас есть Snare, солируем его. Увеличиваем коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна. Запоминаем это значение посыла, обозначаем его как A.
Затем включаем весь микс целиком и продолжаем для снейра увеличивать коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна в миксе. Обозначаем значение как B.
Нужное значение реверберации на посыле для снейра вычисляется по формуле A+(B-A)/2.
Такое же значение реверберации применяется на перкуссии, при необходимости немного регулируется по слуху.
Для мелодии можно использовать немного увеличенное значение посыла, но, повторюсь, тенденция современной музыки – это отсутствие реверберации и как следствие все инструменты на переднем плане.
Реверберация практически никогда не используется на бас барабане, бас синтезаторе, бас гитаре. Совсем немного на основном вокале.
Эквализация

Этот вопрос – сложный вопрос. В танцевальной музыке эквализация имеет многоцелевое назначение.
Но для начала надо понять, что такое явление маскировки (masking). Очень нагляден пример с двумя акустическими гитарами.
Допустим, одновременно играют две одинаковых гитары. Звук двух гитар смешивается таким образом, что нюансы игры на какой-то определенной гитаре исчезают. Разделить сигнал и сделать его разборчивым можно панорамированием, а можно выделить звук одной гитары, просто увеличив ее громкость, НО правильнее использовать эквалайзер на обеих гитарах.
Маскировка происходит из-за того, что в миксе звучат инструменты сходные по амплитудно-частотным характеристикам. Как правило, такой конфликт возникает между парой инструментов. И как вы уже догадались, этот конфликт нежелателен в музыке.
Итак, проблема разрешается параметрическим эквалайзером.
Для начала находим на слух (частично перебором) конфликтующие инструменты
Допустим, мы нашли, что пара инструментов перекрывает друг друга или один инструмент перекрывает другой, и мы убедились, что проблема не в балансе громкости.
Оставляем звучать только эту пару инструментов и на каждый канал ставим Fruity Parametric EQ + Fruity Spectroman.
Теперь необходимо выявить пиковые частоты (максимумы) и определить, какие именно частоты вызывают конфликт. Запомните, что именно схожие (одинаковые) пиковые частоты вызывают конфликт-маскировку.
Как правило, у инструментов есть несколько пиковых частот: ниже на рисунке показаны спектрограммы двух конфликтующих инструментов.

Рис. 1. Инструмент Mono Lead

Рис. 2. Инструмент Seq Pad

У первого (Mono Lead) выделяется четыре пиковых частоты, у второго (Seq Pad) их две.
Количественно узнать частоту, можно наведя курсор мыши на пик – в окне подсказки появится значение в Герцах.
Допустим, мы выяснили, что конфликтуют парами пики: 2(1) и 1(2), 3(1) и 2(2) – в скобках указаны номера картинок.
Причем, примерно: 2(1) = 1(2) = 400 Гц, 3(1) = 2(2) = 900 Гц.
Теперь параметрическим эквалайзером у одного инструмента поднимаем частоту в области 400 Гц, а у другого в области 900 Гц на несколько дБ. Полоса пропускания должна быть небольшой (0.6-0.7).
Вот и все, конфликт разрешен, осталось послушать микс в целом и решить, стал ли трэк лучше или нет, возникли ли новые частотные конфликты.
Итак, подведем итоги: для разрешения маскировки с помощью Fruity Spectroman находятся пиковые частоты, затем с помощью Fruity Parametric EQ для каждого инструмента акцентируется какая-нибудь одна пиковая частота. Более радикальный способ – акцентировать определенную частоту и убрать остальные пиковые частоты на одном инструменте, а на другом сделать противоположные преобразования.
Еще одно применение эквалайзера – простая прокачка инструмента, например, весьма актуально для увеличения уровня баса или для добавления звонкости хэтам. Это просто для понимания.
Но сначала можно попробовать увеличить уровень громкости инструмента в целом, такая прокачка звучит более натурально.
И если вы решили просто увеличить уровень – ищите компромисс между компрессией, простым увеличением громкости и эквализацией.
Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English). В этой литературе описано как изменение конкретной частоты влияет на звук разных инструментов.
Компрессия

Много уже было написано, как работают компрессоры, зачем они нужны, какие типы компрессоров бывают (если вы этого еще не знаете, можете почитать тут: www.muzoborudovanie.ru/article…).
Но вот как ими пользоваться при обработке конкретных инструментов или микса в целом?

Это вопрос опыта, практики и слуха плюс понимание, того, за что отвечает каждый параметр плагина.
Ниже я привожу КОНКРЕТНЫЕ значения параметров компрессора в двух таблицах, данные для которых были взяты из авторитетных источников
Так что вопрос типа “сколько вешать в граммах” отпадает, берете и пробуете готовые значения, голова не болит. Если вы понимаете суть происходящего, тогда сможете более точно подстроить компрессор под свои нужды. Не забывайте, что универсальных пресетов не бывает.
*В одной таблице отсутствует параметр Threshold, а в другой Gain reduction, поэтому таблички друг друга дополняют.
**Во Fruity Compressor: значение fast для атаки эквивалентно 0-3 ms, Gain reduction (восстановление громкости) эквивалентно Gain.
*** Во второй таблице значение порога больше 0 дБ скорее всего обусловлено аналоговым происхождением прибора, не обращайте на это внимания.

Presonus BlueMax. Presonus BlueMax (280$) представляет собой двухканальный пресетный компрессор/лимитер, который может работать или в одноканальном моно, или в стереофоническом режиме. Регуляторы параметров действуют на оба канала одновременно. Устройство выполнено в полурэковом металлическом корпусе черного цвета с синей передней панелью. (с) Владимир Севостьянов.
Мастеринг. Master Mixer Track

“Мастеринг” – как много в этом слове, но пока я хочу объяснить всего лишь концепцию обработки трэка в мастер секции (на канале Master).

Историческая справка:
Как уже было сказано, в понятие “мастеринг” входит выравнивание всех записей по громкости, частотное балансирование, разметка носителя, но это больше относится к изданию демо-диска и как следствие – мастеринг – это работа не с одним треком.

Скажем так: делая мастеринг – работаем с треком, оглядываясь на другие треки альбома и на трек эталон. Как правило, самим мастерингом занимаются в таких программах как Adobe Audition или WaveLab, так как периодически загружать то один, то другой трек во Фрутик неудобно и неудобно их сравнивать между собой.
Но если, например, вам надо довести один трэк до коммерческой кондиции, чтобы отправить на радио или выложить в Интернет, тогда делают премастеринг.

Премастеринг – это как раз то, чем занимаются на конечном этапе изготовления отдельного трэка. Это то, что заставляет звучать ваше произведение серьезно на разных акустических системах и адекватно доноситься при радио трансляции.

Научившись делать премастеринг, вы поймете, как делать мастеринг. Так как средства выполнения одного и другого одни и те же.

Далее по тексту понятие мастеринга и премастеринга будут использоваться как эквиваленты – но не забывайте, что разница все же есть.

Очень важно понимание того, что, работая на канале Master, вы взаимодействуете с треком в целом, и радикально улучшить отдельный компонент его звучания весьма сложно.

Рассмотрим нестандартный и стандартный подход к мастерингу.

1. Нестандартный подход
Вы в миксе используете уже прокаченные по отдельности компрессорами и/или эквалайзерами инструменты, поэтому в целом трэк звучит уже громко. Тогда при сведении в мастер-секции используют лимитер (или клипер), и мастеринг трэка на этом в принципе можно завершить.

Во Фрути Лупсе плагин клипер называется Fruity Soft Clipper (что логично).

Плагин позволяет отсечь в трэке все, что превышает определенный уровень (как правило, 0 дБ или близкое к нулю значение), таким образом, избавляясь от клиппирования, вы убираете перегрузки.

Если же вы счастливый обладатель Wave Arts Power Suite, то там плагин-лимитер называется FinalPlug, с помощью него можно не только убрать клиппирование, но и дополнительно прокачать трэк по громкости.

Обычно цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruity Soft Clipper
и все…

или такая:

Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper
При экспорте применяется дизеринг.

2. Стандартный подход
Вы свели свой трэк, в котором в целом соблюден баланс инструментов, клиппирование отсутствует, и нужна прокачка трека по громкости. Тогда используют особо настроенный однополосный компрессор (Fruity Compressor) или многополосный компрессор (Fruity MultiBand Compressor), или максимайзер.

После обработки компрессором применяется жесткий ограничитель (лимитер или клипер), чтобы избавиться от любого превышения 0 дБ. Многие компрессоры скрыто используют лимитер, таким образом, что сигнал из них практически никогда не превышает 0 Дб (например, Fruity Compressor, F S Comp).

Обычная цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruty Compressor
и все…

или:

Fruity Compressor
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или:

Fruity MultiBand Compressor (с включенным лимитером)

или:

Fruity MultiBand Compressor (с отключенным лимитером)
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или такая:
Wave Arts Power Suite MultiDynamics
Wave Arts Power Suite FinalPlug
При экспорте во всех примерах кроме последнего применяется дизеринг. В последнем примере включается блок дизеринга в Wave Arts Power Suite FinalPlug.
А был ли мальчик? Или почему профессионалы не советуют…

Почему не советуют использовать однополосный компрессор при мастеринге?
Дело в том, что, как правило, перегрузки, на которые реагирует (срабатывает) компрессор, дают басы. То есть при перегрузках в басах могут быть обделены в громкости верха, а это, как правило, не является желаемым эффектом (если вы не Benny Benassi).
Так вот иногда даже правильная настройка параметров компрессора (атака, спад в частности) не дают желаемого результата, и при присоединении басов в линию остальные инструменты “зажимает”.
В таких случаях используют многополосный компрессор, где каждая частотная полоса имеет свои настройки компрессии.
В FL Studio 6 появился многополосный компрессор – когда я его впервые увидел, то сразу понял, что это “фруктовая версия” C3 Multi Band Compressor от slim slow slider. Спешу заметить, это одни из лучших многополосных компрессоров, которые распространяются бесплатно – этим он и хорош, а качество звучания на выходе относительное.
Если выбирать между однополосным Fruity Compressor и многополосным Fruity MultiBand Compressor – лучше последний.
Использование лимитера/клипера

Все же стоит объяснить различие между лимитером и клипером.
Лимитер это фактически компрессор с высоким коэффициентом сжатия и малым временим атаки. Например, настройки компрессор предназначенного для мастеринга как лимитера будут выглядеть следующим образом: время атаки = 3 мс, порог срабатывания = -0.1 dB, степень сжатия = 30:1, тип Soft. Клипер же просто отбрасывает часть сигнала превышающего порог.
A. Fruity Soft Clipper – его следует использовать в мастер секции, когда нужно просто избавиться от клиппирования, не прокачивая по громкости микс. В настройках плагина всего две ручки: threshold и post gain. Post gain рекомендую не трогать. Threshold надо отрегулировать по вкусу: значение немного увеличивают, если самое громкое место в треке звучит зажато.
B. Wave Arts Power Suite FinalPlug
Это плагин представляет собой лимитер/максимайзер + блок дизеринга.
Лимитер имеет три параметра:
Thresh (порог), Ceiling (потолок) и Relese. Время атаки и lookahead фиксированы и равны 1.5 ms.
Работу плагина можно описать в двух словах следующим образом. Сигнал, превышающий Thresh, будет прокачиваться до уровня Ceiling. Сам параметр Ceiling определяет максимально возможную громкость. Таким образом, уменьшая Thresh и увеличивая Ceiling – мы прокачиваем микс по громкости, а если Thresh = Ceiling, тогда плагин работает просто как жесткий ограничитель.

Для подвижной музыки, в общем случае подойдут следующие параметры:
Tresh = -4 dB, Ceiling = -0.1 dB, Release = 100-300 ms.
С. Эффект Hard Limiting в программе Abobe Audition (Cool Edit)
Этот эффект может увеличивать уровень сигнала, а затем убирать возникшее клиппирование.
1. Экспортируем в wav наш трэк в наивысшем качестве (32bit float 18.8) без дизеринга.
2. Открываем файл в Adobe Audition, выделяем файл целиком, затем Analyze > Statistics… Сколько там не хватает до среднеквадратичной мощности Average RMS Power = -12? (точнее, RMS – это среднеквадратичное значение уровня сигнала)
3. Допустим у нас Average RMS Power = -13 dB, надо получить хотя бы -12 dB.
4. Усиливаем звук и убираем перегрузки: Effects > Amplitude > Hard Limiting…
5. Limit max amplitude to = -0.1 dB; Boost input by = 1 dB; Look ahead time = 7ms; Release = 100-150 ms
5. Analyze > Statistics… – результат на лицо, осталось послушать и решить, сделали мы звук лучше или хуже.
A. Использование Fruity Compressor
Критерием правильности подбора параметров компрессора является звучание самых громких и самых тихих пассажей в треке, если они звучат естественно, тогда все сделано правильно.

Итак, для общего микса выбираются значения, которые были представлены выше в таблице Compressor Settings, инструмент – mix.
Время атаки = 0-3 мс. Степень компрессии 3:1.

Порог (threshold) изначально надо установить в -6 Дб, затем более точно отрегулировать, исходя из того утверждения, что столбики Дб метра должны колебаться свободно между -6 и 0 Дб.

Затем, увеличивается значение Gain так, чтобы отметки колебались между -4 и 0 Дб.

Сильно компрессированная запись звучит малоподвижно, несмотря на высокую громкость. Поэтому надо находить компромисс между динамической подвижностью трека и его громкостью. Если потом готовый трэк вы проанализируете в каком-нибудь звуковом редакторе, например, Adobe Audition, и средняя мощность (точнее, среднеквадратичное значение уровня сигнала) Average RMS Power будет больше -12 dB, а общая мощность Total RMS Power больше -10 dB – значит, имеет место говорить о нормальной мощности трэка.

B. Использование C3 Multi Band Compressor
Точная и правильная настройка плагина позволит вам легко разогнать среднюю мощность трэка до -11 Дб.

Если подумать логически, то можно понять какой инструмент отвечает за конкретную частотную полосу и взять средние параметры компрессии из таблиц, приведенных выше для однополосного компрессора.

Тип компрессора для всех полос кроме Low надо установить на Soft.
Для Low устанавливается значение близкое к Hard.
Тип фильтра разделения полос (filter type)- LinearPhase filter.
Лимитер должен быть включен, если не предполагается дальнейшей обработки.

Параметрический эквалайзер в мастер секции

С одной стороны – весьма сомнительная вещь при использовании во Фрути Лупсе.

Перед тем как ставить эквалайзер на мастере, подумайте, а что я хочу сделать, какую проблему я хочу решить.

Затем подумайте, из-за каких компонентов возникла эта проблема, и постарайтесь ее решить на уровне отдельных каналов микшера.

Я считаю, параметрические эквалайзеры на отдельных каналах, для отдельных инструментов это более расчетливый подход.

Все же если вы решили использовать эквалайзер в мастер секции, примите в учет следующие сведения:

30-300 Гц – Увеличение в этой полосе прокачивает бас в целом.

330-800 Гц – Уменьшение в этой полосе устраняет мутность микса.

800-1200 Гц – Увеличение дает субъективное увеличение громкости.

1200-5000 Гц – Прибавление на полосе увеличивает громкость, добавляет так называемое “присутствие” (presence). Вообще если взять частоты 3000, 5000, 7000 Гц, для них выбрать полосу пропускания (band width) близкую к единице, затем повысить уровень на 2, 3, 4 дБ соответственно, то получится такое звучание, как если бы трэк делали в программе Propellerheads Reason.

Иногда поступают следующим образом: на 1300 Гц меняют тип фильтра с Peaking на High shelf, и повышают уровень на пару дБ, затем повторяют предыдущий трюк с 3, 5, 7 кГц.

5000-7000 Гц – Увеличение в этой полосе повышает четкость, делает звук ярким, однако слишком сильная прокачка портит микс, делая его назойливо шипящим.

7000 Гц и выше – подъемы в этой области могут увеличить четкость.
Еще один повод использовать эквалайзер описан ниже в разделе “последовательность использования плагинов на мастер-канале”

Замечание:
После того как вы сделали желаемые изменения, отключите эквалайзер и послушайте, действительно ли вы сделали звучание лучше.

Замечание:
В некоторых эквалайзерах вместо полосы пропускания используется понятие добротность фильтра, что есть отношение центральной частоты к частоте пропускания. Обозначается одной буквой “Q”.

Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English)

Как насчет радио

Едва ли вы представляете, скольким преобразованиям подлежит ваш трек во время трансляции. По этой теме есть много литературы, в основном на английском языке.

Но вопреки убеждениям, особых приготовлений не требуется.

В записи не должно быть резких спадов ниже -6 дБ. Не должно быть длительных всплесков громкости близких к 0 дБ.

Компрессор на радио станции будет повышать все что ниже -6 Дб и наоборот убирать излишки перекомпрессированной записи. Плагин FinalPlug из Wave Arts Power Suite идеально подходит для обработки радио трэка.

Пару слов про dithering

Дизеринг (иногда произнося как дитеринг) – это способ сгладить слышимые ошибки квантования при конвертировании аудио данных с более высоким разрешением в менее высокое. Например, из 24 бит в 16.

Эта весьма сложная тема, но на пальцах объяснить ее можно.
Например. При преобразовании из 24 бит в 16 (стандарт CD Audio) из 24 битной записи отбрасываются 8 младших бит (24-8=16), поэтому ухудшается качество записи. Такое отбрасывание называется транкейтом (truncate – срезать верхушку, усекать)

При использовании дизеринга, перед транкейтом к сигналу подмешивается небольшое количество шума, с целью перенести больше полезного сигнала в старшие 16 бит.

Затем отбрасываются 8 младших бит, небольшое количество шума остается, но искажения от транкейта становятся не такими слышными.

Ноиз-шейпинг (noise shaping) – это улучшенная технология дизеринга, много про нее уже написано. Общий смысл заключается в том, что шум добавляется в диапазоне, к которому человеческое ухо менее критично.

Вот, собственно говоря, все про дизеринг. Профессионалы-математики и корифеи психоакустики могут закидывать меня помидорами.

Когда и как применять дизеринг?

1. Дизеринг должен применятся к звуковому файлу однократно.

2. Поскольку плагины и генераторы FL Studio работают с более чем 16 битной математикой, имеет смысл говорить о применении дизеринга, в том случае, если не предполагается дальнейшего преобразования материала пред записью на диск.

3. Чем тише место в треке, тем сильнее слышен результат применение дизеринга, хотя стрёмно говорить о слышимости, когда добавляется столь мизерное количество шума.

4. Мне очень нравилась надпись, которая раньше появлялась в окне подсказки при наведении курсора на рубильник дизеринга в окне экспорта. “May improve quality, if you believe in dithering” – дословно: “Может улучшить качество, если вы верите в дизеринг”… Прикольно.

Важно: последовательность использования плагинов на мастер-канале

Рекомендуется соблюдать следующую последовательность:

1. Компрессор
2. Эквалайзер
3. Лимитер
4. Дизеринг (всегда применяется последним и однократно)

Как правило, после компрессии, несмотря на повышение общего уровня сигнала, высокие частоты становятся беднее.

Поэтому в случае использования компрессора, после него ставят эквалайзер или энхансер, который восстанавливает высокие частоты.

После эквалайзера ставят лимитер. В случае использования многополосного компрессора помогает увеличение атаки для верхней полосы.

Следует заметить, что даже уменьшение эквалайзером громкости какой-нибудь частоты может привести к клиппированию сигнала (это не очевидно). Сие утверждение требует математического доказательства, примите его как должное или проверьте на практике.

Полезные плагины не от FL Studio

Wave Arts Power Suite (VST, DX, RTAS) – набор плагинов, среди которых есть хорошая реверберация и многоканальный компрессор. Также есть продвинутый лимитер.

Steinberg DaTube (VST) – эмулятор ламповой насыщенности. Делает сигнал теплым, добавляя к нему модные “аналоговые” шипы. Есть смысл использовать его на басовых инструментах в качестве лимитера.

mda Stereo (VST) – стерео симулятор. Использует Comb filtering (фильтр-расческа, когда общий спектр сигнала делится между правым и левым каналом) и Haas panning (эффект Хааса он же эффект предшествования, подробнее в книге Пола Уайта “Творческая звукозапись”). Плагин можно успешно использовать для узко звучащих инструментов, бэк-вокала. При обработке эффектом бас линии, получается звучание характерное для стиля deep house.

F S Comp (Fraser Stuart Stereo Valve Compressor, VST) – однополосный VST компрессор, очень похож по параметрам и звуку на Fruity Compressor – хорошая альтернатива, да и в других редакторах с ним привычней работать.

W1 (George Yohng W1 Limiter, VST) – лимитер/максимайзер. Автор его называет L1 Clone, понятно почему – похож, по сути, на плагин от Waves, только этот меньше и бесплатный. Блок дизеринга отсутствует.

VST to DirectX Adapter (DX) – используем любимые VST в прогах, которые поддерживают только DX плагины.

Кое-что вы сможете найти на этом сайте в разделе Скачать.

Прокачка бочки: используем параметрический эквалайзер и компрессор

Проблема: бочка звучит не выразительно и тихо.

Предлагаю два вида прокачки – в стиле хип-хоп и в стиле транс.

Эквализация бас барабана в стиле транс (FL Studio Parametric EQ)

Как видно в случае с трансовым киком, помимо обычной прокачки в области низких частот идет повышение в области 1100 Гц на High Self. Делается это для того, чтобы бас барабан обладал “трансовым щелчком” на фоне глубокого баса.

Эквализация бас барабана в стиле хип-хоп (FL Studio Parametric EQ)

Дело в том, что в хип-хопе звучащий такт бас линии часто идет одновременно с киком – поэтому в случае прокачки кика в хип-хопе (кроме всего прочего) у кика надо уменьшить область 300 Гц, а у бас линии поднять область 300 Гц.

Таким образом, когда бочка и бас будут играть одновременно – они не будут мешать друг другу и будут звучать разборчиво.

Когда разбор частотных характеристик сделан – можно добавить дополнительную мощность бас барабану при помощи Fruity Compressor.

Примерные параметры компрессора

Threshold: -12 – -6 dB

Ratio: 2:1 – 6:1

Gain: 1-12 dB

Attack: 0-15 ms

Release: 70-200 ms

Type: Hard/R, Medium/R, Vintage/R

Затем надо понизить уровень на микшере так, чтобы кики вновь были выведены на -4 дБ

Звонкие хэты

Проблема: во время нейтралки трэк звучит тускло, когда играют только хэты и кики.

1. Берутся открытые хэты, например от Transistor Rhythm 909 (TR-909)

2. Партию 909 хэтов дублируют закрытыми хэтами, например от Transistor Rhythm 808.

3. Хэты 909 пропускаются через канал, на котором стоит параметрический эквалайзер и прокачивает 1,5 кГц примерно на 5 Дб с полосой пропускания 0.70

4. Хэты 808 пропускаются через канал, на котором стоят параметрический эквалайзер и фейзер (Fruity Phaser).

Параметрический эквалайзер усиливает область 1 кГц на 8 Дб с полосой пропускания 0.70, и уменьшает 1,5 кГц на 10 Дб с полосой пропускания 0.70. Затем фейдером выводят громкость от нуля до нужного уровня.

Нужный уровень это когда закрытее хэты дополняют открытые по звонкости звучания, но не выделяются в самостоятельный инструмент.

Фейзер имеет большое количество уровней nr.stages, например 23, остальные параметры по вкусу.

5. Теперь ваш трэк не будет звучать скучно, даже если идут одни хэты и кики.

Непростая панорамированная задержка

Проблема: разные параметры дилэя для левого и правого каналов – неплохой эффект для обработки мелодий в трансе.

1. В общем, все как всегда просто, этот трюк надо делать в FL Studio 6

2. Понадобится 3 канала микшера (инсерта), для простоты назовем их FX1, FX2, FX3

3. Через FX1 у вас идет мелодия, которую мы хотим разделить на два канала – левый и правый и к каждому каналу применить эффект delay с разными параметрами.
Панораму на этом канале микшера (FX1) регулирует автопанер, как его делать, описано выше.

4. Посылаем звук из FX1 на каналы FX2 и FX3, при этом убираем посыл канала FX1 на мастер, этот звук нам уже не нужен.

5.1 На канал FX2 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

5.2 На канал FX3 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

6. Настраиваем плагин Mute для FX2 и FX3 исходя из того, что при значениях Mute=OFF Channel=L остается правый канал, Mute=OFF Channel=R остается левый канал.

7.1 На канале FX2 у плагина Fruity Delay делаем: Steps=2, Mode=Normal, остальное по вкусу.

7.2 На канале FX3 у плагина Fruity Delay: Steps=3, Mode=Normal, остальное по вкусу.

8. Ура!!!

Пампинг эффект

1. Используем компрессор как экспандер

В общем, сейчас будет описан один их простых способов прокачки кика.

Для этого кик мы попускам через канал эффектов, на котором стоит компрессор Fruity Compressor. Особенности настройки компрессора таковы, что коэффициент Ratio меньше 1. Таким образом, уменьшая порог (Threshold) мы будем увеличивать громкость.

Причем в лучшем случае мы должны отрегулировать Attack-Release таким образом, чтобы не было щелчков, а значения их были минимальны.

Пресет для компрессора может выглядеть примерно следующим образом:

Threshold: -22 dB
Ratio: 0.5:1
Attack: 15 ms
Release: 200 ms
Type: Vintage
Gain: 5 dB

Скорее всего, после этих преобразований вам придется немного уменьшить уровень громкости канала, на котором вы делаете этот трюк, чтобы потом кик можно было нормально вписать в микс.

Если звук очень жесткий – это нормально, никто не говорил что будет мягко, используйте эту фишку, когда будете делать Hard Core.

2. Пампинг для двух инструментов

Фактически тот же самый трюк, что был описан выше, только через канал надо пропустить пару источников звука, как правило, бочку и бас. Не путайте этот эффект с сайд-чейном (о нем еще пойдет речь).

Side-chain (сайд-чейн)
Сайд-чейн – это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры, но в FL Studio этот эффект реализуется очень просто с помощью Peak Controller’a и обычного Fruity Compressor’а.
Peak Controller – это плагин, который преобразует амплитуду входящего в него сигнала в специальные сигналы управления. Это не midi, но выработанные сигналы можно использовать для автоматизации параметров других плагинов.
На рисунке ниже представлен пэд, уровнем которого управлял кик в прямой бочке таким образом, что, когда кик играл – пэд затухал.

Как только вы освоите нижеизложенный трюк, вы найдете еще, как минимум, пять способов применения замечательного Peak Controller’a.
Итак, приступим.
А. Нам нужен источник звука, который будет служить входным сигналом для Peak Controller’a. Пусть это будет кик, стандартная прямая бочка (140 bpm).

Пропустим ее через Insert 1 микшера, пока пустой.
Б. Теперь нам надо то, к чему мы будем применять эффект сайд-чейна, допустим – это “сплошной” гоа-бас (в реальности сайд-чейнить можно что угодно: перкуссию, пэды, голос, лидирующий синт).

Пропустим наш бас через Insert 2.
В. Теперь на Insert 1 ставим Peak Controller, а на Insert 2 ставим Fruity Compressor.
Настраиваем Peak Controller:
Volume Wheel (VOL, peak amount) – Параметр соотношения громкость-вход/громкость-выход. Устанавливаем в крайнее правое положение (+200%).
Tension (TNS) – этот параметр отвечает за характер изогнутости графика реакции. Устанавливаем около 20-25%.
Убираем MUTE, таким образом, входной сигнал не заглушается.
Активируем RAMP, этот флаг отвечает за сглаживание быстроменяющихся значений, чтобы предотвратить щелчки.

Настраиваем Fruity Compressor:
В основном настройки, на которые надо обратить внимание это Ratio и Attack.
Ratio устанавливается от 6:1. Чем больше степень компрессии, тем ярче будет выражен эффект сайд-чейн.
Attack – подойдут небольшие значения, так как нам необходима быстрая реакция на изменение амплитуды.

Теперь автоматизируем параметр Threshold у компрессора, так, чтобы порог уменьшался, когда играет кик.
Правой кнопкой Threshold -> Link to controller…

Перед нами появляется окно Remote control settings:

В рамке Internal Controller (Внутренний контроллер) выбираем Peak ctrl (Fruit kick) – Peak
В выпадающем меню Mapping formula выбираем: Inverted, или просто прописываем: 1-Input и жмем Accept. Все готово.
Наслаждаемся результатом.
Напоследок хочу сказать, что я видел в Сети очень объемную статью про сайд-чейн в разных музыкальных редакторах, с использованием различных сайд-чейн компрессоров и, в том числе, про сайд-чейн в FL Studio, но это не остановило меня.
Предваряю вопросы.
Почему бы просто не использовать автоматизацию volume?
В принципе можно, но у такого способа есть ряд недостатков, один из которых это возможный нежелательный всплеск выше 0 dB. Когда вы работаете с Fruity Compressor (в который “скрыто” встроен лимитер) перегрузки в большинстве случаев убираются.
Более того, классическое понятие сайд-чейна предполагает изменение именно ratio у компрессора – это правило, его надо знать, чтобы потом было что нарушить.
Какие еще трюки можно делать с помощью Peak Controller?
Хотя бы следующие три:
Динамическое освобождение трека, одного или нескольких инструментов от заданных частот.
Неявное замыкание на себя.
Автоматизация посыла на эффект.
Коротко о Mapping Formula
Mapping Formula – это функция, выражающая зависимость между входом и выходом контроллера. По умолчанию F(Input) = Output.
Визуализация Mapping Formula – это график в первой четверти, в единичном квадранте.

Как и следует ожидать, ось абсцисс (X) это Input, ось ординат (Y) это Output.
Причем выход никак не нормируется, все, что меньше нуля считается нулем, все, что больше единицы считается единицей. Параметры тригонометрических выражений задаются в радианах.
Кстати сайд-чейн можно было реализовать c линейной (default 1:1) формулой, если задать базовый уровень (BASE) в 100%, а VOL (peak amount) -200%.
Доступные Mapping Formula выражения (из FL Studio 6 Reference Manual)
+ addition a+b
* multiplication a*b
- subtraction a-b
/ division a/b
^ power a^b
Sin sine Sin(a)
Cos cosine Cos(a)
Tg tangent Tg(a)
Ctg cotangent Ctg(a)
Sec secant Sec(a)
CoSec cosecant CoSec(a)
ArcSin antisine ArcSin(a)
ArcCos anticosine ArcCos(a)
ArcTg antitangent ArcTg(a)
Exp exponent Exp(a)
Sqrt square root Sqrt(a)
Ln logarythm base e Ln(a)
Log10 logarythm base 10 Log10(a)
Log2 logarythm base 2 Log2(a)
Neg negative Neg(a)
Abs absolute Abs(a)
Pi pi Pi()
Sum sum of arguments Sum(a,b)
Min minimum Min(a,b)
Max maximum Max(a,b)
Round round to nearest integer Round(a)
Int integral part Int(a)
Frac fractional part Frac(a)
IfE returns 1 if a=b IfE(a,b)
IfL returns 1 if a IfG returns 1 if a>b IfG(a,b)
IfLE returns 1 if a<=b IfLE(a,b)
IfGE returns 1 if a>=b IfGE(a,b)
Case returns b if a=1, else returns c Case(a,b,c)
Input the value sent by the controller you linked (MIDI or internal) Input
Tension the same as the tension wheel Tension(Value,Speed)

Опережающая реверберация (все-таки для этого Фрукты не совсем подходят)

Проблема: как бы постепенно нарастающий голос. Как у гр. Каста – там есть в песне такие слова: “эй кто остался в стороне, подтягивайтесь сюда”, так вот начинаются слова с этого эффекта.

Этот трюк практически классика жанра. Как все гениальное он прост.
Берется сухая запись голоса и инвертируется.
Полученный файл обрабатывается реверберацией с большими значениями predelay и room size. Отношение dry/wet должно перевешивать в сторону wet.
Затем полученный файл снова инвертируется. Из него мы выбираем подходящий фрагмент, как правило, это хвостик реверберации от первых слов, который потом надо вставить в начало нашего “сухого голоса”.

Результат не заставит себя ждать после небольшой подгонки фейдом (fade in).
Дополнительная информация:
Реверберация в FL Studio: Fruity Reeverb
Реверберация в Adobe Audition: Effects -> Delay Effects -> Full Reverb
Реверс в Adobe Audition: Effects -> Reverse
“Fade in” в Adobe Audition: Effects -> Amplitude -> Envelope
Переход в многоканальный режим в Adobe Audition: F12

Удвоенный бас

Что самое удивительное, есть уже готовый фабричный пресет для синтезатора TSR404 “Horror Bass”

(FL Studio\Data\Patches\Channel presets\TS4042), который в принципе по звуку напоминает то,
что нам надо, если сыграть им басовую партию.
Теперь необходимо внести в звучание некоторые коррективы с помощью эквалайзера и добавить эффект a la “slap back” с помощью Fruity Delay.

С эквалайзером все понятно, а во Fruity Delay нужно выбрать небольшие значения Feedback, Cutoff и обязательно Steps = 1.
Вот и все!

Напоследок общая рекомендация по применению Fruity Delay и других задержек, в которых есть прямая привязка к темпу проекта (Tempo).
Чтобы копии сигнала не сливались с последующим оригинальным сигналом, темп для задержки (Delay Tempo) задается с небольшим отличием от темпа проекта (Project Tempo) в большую или меньшую сторону. Например, Delay Tempo = 145 bpm, Project Tempo = 140 bpm.
P.S. После применения Fruity Delay к плагину TSR404, можно воспользоваться плагином Fruity Center, чтобы избавиться от DC-смещения (смещения относительно центральной линии), которое может появиться при использовании этого синта.
Организация звуковых шин (bus channels) в FL Studio 6

Итак, сейчас будет изложен способ изготовления более прозрачного, но в тоже время плотного микса в FL Studio. Основной прием в данном случае – организация звуковых шин, или, так называемое, объединение звуковых каналов в подгруппы.

Немного информации:
В
микшере FL Studio 6 64 виртуальных канала типа INSERT (разрыв, он же инсерт) и четыре канала типа SEND (посыл, он же сенд), причем последние четыре канала – достались в наследство от предыдущих версий FL Studio, сейчас благодаря очень гибкой маршрутизации каналов, фактически любой канал может выступать в роли посыла.
Звук со всех каналов микшера сливается на мастер-канал (Master). Если инструмент не пропускается ни через один insert fx, считается что он идет сразу на мастер-канал. Изначально каждый из 64 инсертов связан только с мастер каналом и с четырьмя сендами.

Что дальше?

Принцип создания прозрачного микса: на всех инструментах кроме кика и баса плавным эквалайзером убираем все, что ниже 500 Hz (тип фильтра Low Shelf).

Чтобы не вешать Fruity Parametric EQ на каждый канал эффектов, два первых инсерта резервируем на организацию подгрупп. Первый инсерт пока оставляем без изменений, а на втором ставим наш магический эквалайзер.
Общая схема организации звуковых шин (подгрупп) приведена ниже.

Как видно инсерты GROUP1 и GROUP2 будут принимать звук с других инсертов и посылать его на мастер, а у этих “других” надо убрать посыл на мастер, чтобы избежать дублирования звуковых потоков.
Например, у нас есть канал Synth, направляем его в подгруппу 2 (GROUP2) – это показано на рисунке ниже.

Затем у самого канала Synth убираем посыл на мастер (цифра 1), оставив посыл только на сенды и на GROUP2 (цифра 2).

В общем дальше открывается масса возможностей.
Можно, например, после распределения каналов по подгруппам, подгруппу 2 немного смягчить, добавив реверберации с Send 1 – плюс в том, что реверберации на все каналы в подгруппе добавится одинаковое количество.
Можно разные подгруппы обрабатывать компрессорами (Fruity Compressor) с разными настройками – такое подобие многоканального компрессора, только потом не забудьте поставить лимитер на мастер-канал (например, Fruity Soft Clipper).
Можно расширить стерео базу GROUP2 каким-нибудь стерео-enhancer’ом (например, Fruity Stereo Enhancer, mda Stereo, WaveSurrund) или просто увеличить Stereo Separation в настройках канала GROUP2.
Для любителей острых ощущений есть еще один трюк.
Частоту ниже 500 Гц на нашем магическом эквалайзере (GROUP2) можно убирать динамически, например, только тогда когда играет кик (это вообще новый уровень уплотнения микса). Для этого используем прием, который был описан в разделе Side chain (или используем Keyboard Controller, если знаем как).
Итак, вместо Threshold у компрессора, регулируем глубину эквализации (equalization amount) по формуле 0.5*(1-Input), таким образом, equalization amount меняется от -18 до 0 dB, вот и все, надеюсь, формула верна, удачи тебе!

источник

Видеоурок 2 - Как делать дабстеп басс (700hz)

Martin Ravani — Fri, 24 Jun 2011 13:45:30 GMT

Шутки и приколы...

Master Of Magic — Tue, 21 Jun 2011 01:22:37 GMT

Принимая жизнь в серьёз - тяжело жить... переводя всё на шутку - легче... давайте облегчать жизнь себе и окружающим нас шутками... понимать их, воспринимать и отображать :-))

Лето.

DJVentil — Sat, 18 Jun 2011 10:20:45 GMT

Всякие смешные картинки из серии "Лето"

В главных ролях красавицы модели:
Оксана, Лена, Ника.

Приятных мыслей в процессе созерцания.

Подарю чек на 100 рублей

K.S. Project — Thu, 16 Jun 2011 23:23:17 GMT

Всем привет!)

Такой мини-конкурс!)

Ищу хорошие треки на Промо! И что-то пока никак не могу найти! Помогите что-ли,если можете!)

Подарю чек на 100 р,чей трек сведёт меня просто с ума))

Ну....парочка простых условий)

1.Никакого электро хауса прочего набора звуков!

2.ОДин автор-один трек! Выберите на свой вгляд свой самый чумовой трек!

3,Нытыков,слишком серьёзных дядек со своим глупым пафосом попрашу пройти мимо! Любое ваше негативное сообщение тут полетит в обятия Ататата!

Что понравится-кину в лучшие,чтоб потом выбирать. Что нет-удалю.

Победителя объявлю либо сегодня,либо завтра вечером!

Ну что? Поехали?)))

Мне нечего больше хотеть!!!

fati ECHO — Tue, 14 Jun 2011 05:56:18 GMT

Можно,я просто побуду рядом?
Молча, без всяких ярких слов.
Ведь нам уже взглядов не надо,
Пусть в нас говорит лишь любовь.
Ты мне улыбнешься так нежно,
От счастья я тихо замру...
Тепло мне с тобою мой нежный,
В руках твоих нежно усну...
Когда ты со мной я летаю,
От нежных и ласковых рук...
С тобой лишь одним я мечтаю,
И все так прекрасно вокруг...
К губам ты моим прикоснешься,
Рукою по телу скользнешь...
И снова в душе светит солнце,
И в теле приятная дрожь...
Мы оба сгорим в страсти нежной,
Все тайны пройдем до конца...
И будут стучать безмятежно,
В груди в унисон лишь сердца.
И править любовь нами будет,
Ведь в тайном касанье души...
С тобой мы всего лишь разбудим,
Крутые как страсть миражи...
Душа к душе пусть прикоснется,
Рука к руке,губы к губам...
Ты знай для меня ты луч солнца,
Тебя не кому не отдам...
Ты будешь всегда со мной рядом,
В глаза мои будишь смотреть...
Пойми счастья ты !!! Все что надо,
Мне нечего больше хотеть!!!

X-Killer о пищалке!

X-Killer — Wed, 08 Jun 2011 02:42:34 GMT

Radio Record Label (Предложение к музыкантам)

DJ Mateo — Fri, 27 May 2011 14:34:42 GMT

ВНИМАНИЕ!! Мы завели официальную страницу лейбла Радио Рекорд на PROMO DJ - WWW.RADIORECORDLABEL.PDJ.RU Присылайте свои материалы теперь в личку на нашей страничке лейбла (поясняю, треки можно скидывать в личку пользователю RADIO RECORD LABEL), позже там будет указан е-мейл!!

Лейбл «Радио Рекорд» – независимое подразделение первой танцевальной радиостанции России.

Лейбл является ведущей российской компанией, специализирующейся на записи, издании и продвижении электронной танцевальной музыки.

Резиденты лейбла – ведущие диск-жокеи, музыканты и продюсеры.

Лейбл выпускает релизы в различных стилях и направлениях современной музыки – от популярной до андеграунда, продает музыкальную продукцию на компакт-дисках, а также в виде мобильного и цифрового контента.

Одна из главных задач лейбла «Радио Рекорд» – продвижение качественной танцевальной музыки и музыкантов, создающих её.

Лейбл "Радио Рекорд" ищет новые имена и таланты. Мы предлагаем выпуск лучших треков на компиляциях, альбомах, а также на цифровом лейбле Radio Record Label, c поддержкой первой танцевальной радиостанции!

Дерзайте....

Свои демо-материалы можно…
- прислать в личку на страничке лейбла: http://www.radiorecordlabel.pd…
- принести на CD на вахту Радио Рекорд
- прислать по почте на адрес:
198303, Россия, Санкт-Петербург, пр. Стачек, 105, корп. 1, лейбл «Радио Рекорд»

P.S.: Друзья, музыканты, огромная просьба не присылайте мне ссылки на треки и страницы в личку!!
Для этого есть другие способы, описанные в топике!!
Будьте внимательны! Все сообщения с треками в личке пользователя DJ MATEO я буду расценивать как спам, сорри...

Также, хотелось бы сказать, мы не можем ответить всем музыкантам, приславшим нам треки, так как сами понимаете это огромнейшее количество времени, мы будем отвечать тем людям, чей материал нас заинтересовал ;)

P.S.2: ВНИМАНИЕ, ВЕСЬ МАТЕРИАЛ, КОТОРЫЙ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ НАМ НА ЛЕЙБЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ АВТОРСКИМ, РЕМИКСЫ РАССМАТРИВАЮТСЯ ТОЛЬКО ОФИЦИАЛЬНЫЕ (ПРОСЬБА, ЕСЛИ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ РЕМИКС - УКАЗЫВАТЬ В ШАПКЕ ПИСЬМА СЛЕДУЮЩУЮ ФРАЗУ: "РЕМИКС ОФИЦИАЛЬНЫЙ", В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ ПИСЬМО БУДЕТ СРАЗУ УДАЛЯТЬСЯ!