Progressive Electronics

    Зародилась в конце 60х, в начале 70х годов. Основоположники стиля: Tangerine Dream, Klaus Schulze, Software, J.M. Jarre. Эксперименты со звуками, желание создать нечто совершенно отличное от общепринятых музыкальных канонов, попытка создать нечто более сложное чем песня о любви - вот что двигало этими людьми. Музыка создавалась только для себя " Мою музыку никто не поймет, ее никто не купит" - говорил Klaus Schulze. Однако музыкальный мир уже созрел для восприятия чего-то нового, непостижимого - электронная музыка появляется как стиль. Ambient Ambient (Эмбиент). Это слово переводится с английского как окружающий или обтекаемый. Музыка не содержит ритма, очень плавная и растянутая по времени. Один трэк может занимать целый компакт диск. Объяснить, что такое Эмбиент на словах можно следующим образом: возьмите пяти минутную композицию и растяните ее до пятидесяти минутной, получите классический Эмбиент-трэк. Конечно же любители Эмбиента категорически не согласятся с подобным определением и будут правы, но более точно определить Эмбиент музыку пожалуй не удастся. Отцом основателем данного направления считается Brian Eno. Он длительное время лежал в больнице, в его палате всегда было открыто окно. Тогда он понял, что на основе звуков, раздающихся из окна можно создать неплохую музыку. Классический Эмбиент можно услышать в исполнении: Brian'a Eno; Allio Die и всей продукции лэйбла Ciclotron Industrics; в некоторых работах Laraaji и Biosphere; очень показательной работой является четвертый трэк с альбома J.M. Jarre под названием " Waiting for Cousteau ". Уже на много позже, после того как родилась и стремительно развилась танцевальная электронная музыка, появилось еще одно самостоятельное направление - Dub-Ambient. Но все же, это всего на всего симбиоз "амбиета" и ритма. Явными первооткрывателями такой музыки стали Toby Marks (Banco de Gaia) и Peter Sawatzki (Ultrabass). 

Downtempo

  Даунтемпо (англ. downtempo — заниженный темп) или даунбит (downbeat) — стиль в современной электронной музыке. Музыка характеризуется медленным ритмом, чаще всего ломаным. «Ломаность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт одновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Близка к трип-хопу, но менее давящая и депрессивная. Близка к амбиенту, однако имеет ритмическую структуру, зачастую состоящую из лупов, обладающих "гипнотическим" эффектом. Если рассматривать хип–хоповую терминологию, Downtempo — расслабляющий, довольно медленный ритмический рисунок с мягким, теплым басом. Музыка Downtempo (низкий темп), в принципе, не предназначена для клубов. Точнее, она не звучит на танцполе, под нее не танцуют в клубах. Эта медленная, расслабляющая музыка. Понятие Downtempo включает в себя, как и определенный стиль музыки, так и служит общим термином для направлений электронной музыки, характеризуемыми неторопливым брейк битом и протяжным басовым грувом. Остальное наполнение музыки Downtempo может быть произвольным. Оно может быть наполнено и амбиентной атмосферой и вкраплением каких-то живых инструментальных партий (Pork Rec.). Понятие Downtempo близко к понятию стиля Trip-Hop. Если такая музыка и звучит в клубе, то скорее в чилл-ауте. Чилл-аут, это, как известно, клубная"комната отдыха". Если вы устали к утру от оглушительно громкой музыки, а автобусы или трамваи ещё не ходят - самое время идти в чилл-аут. Обычно это специальное помещение оформляется особым образом. Неяркое освещение, запах индийских благовоний и психоделические флюорисцентные картинки на стене - вот типичные атрибуты чилл-аута. Ну и, конечно, особая музыка. В принципе, не очень правильно называть музыку Downtempo "танцевальной", однако более удобного слова все равно нет - под определение "электронная музыка" подходит далеко не все, а "техно-музыкой" это назвать совсем уж нельзя. Однако мы поместили информацию о Downtempo музыке на нашем сайте из-за того, что она неразрывно следует за танцевальной и электронной.

Deep House

   Дип-хаус (англ. deep house) — стиль электронной танцевальной музыки, появившийся на стыке «старого» чикагского хауса и госпела. Рождение данного стиля обычно относят к концу 1980-х годов. Включает в себя элементы музыки соул (80-х годов), джаз,фанка и детройтского техно. Изначально был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Стиль начал зарождаться, когда развились стили детроитского техно и американского гаража. Отличался от них более джазовым (от гаража), но в то же время более минималистичным звучанием (от техно). С середины 90-х стиль окончательно выделился от остальных хаус стилей. Deep House довольно минималистичен, вокала в нем не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под Club House будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и пpедставляет собой пpичудливую смесь House-музыки с вокалом госпел.Яркие представители того времени были Eric Cupper (в том числе K-Scope), Kevin Yost, Larry Heard. Очень большое влияние на распространения стиля оказали лэйблы Guidance, Dessous. Как утвеpждают его поклонники — «Deep House — это пpотивоположенность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин».

 Easy Listening

     (Easy Listening) - не особое направление в музыке, а отношение к ней слушателей. Но все равно мы в этой статье будем называть Easy Listening определённым стилем. Easy Listening - музыка, которая легко воспринимается и не требует особого вникания в ритм и мелодию. История этого стиля начинается с 50-х годов, когда знаменитый музыкант Henry Manchini написал саунд трэк к первым сериям мультфильма "Розовая пантера" и многим фильмам 50-60-х годов. Пресса уже с тех пор начала проявлять истерический интерес к этому направлению. Крупнейшие звукозаписывающие компании буквально заваливают Easy Listening музыкантов предложениями о выпусках их альбомов. Кроме этого различные компании занимаются ещё и переизданием классики в стиле Easy Listening Сейчас эту музыку мы можем услышать в саунд трэках к различным фильмам таким как "От заката до рассвета", "Криминальное чтиво", "Четыре комнаты", "Поколение Х", "Ромео + (и) Джульета" и т. п. Родиной Easy Listening музыки можно считать Америку и Англию. Различия между английским и американским Easy Listening так же велики, как и различия между этими странами. В Англии музыканты применяют музыкальные идеи, популярные в 60-70-х: оркестровые обработки, органы с фанковым звучанием, электрогитары, рожки. В Америке же ориентируются на 50-е годы: cаунд трэки к шпионским фильмам, синтетический рок-н-ролл, свинг биг-бенда. Предназначение этой музыки может показаться тривиальным - домашнее прослушивание и легкие воскресные прогулки на автомобиле. Теперь эта музыка со вниманием слушается многими новомодными меломанами и музыкальными критиками, но это отнюдь не означает то, что Easy Listening нельзя слушать и дома и в кругу друзей.

New Age

     Ньюэйдж - направление, сформировавшееся в начале 70-х годов. В переводе с английского это означает "новый век", "новая эпоха". В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики... Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки.Этот стиль имеет множество подстилей - Visual Music, Contemporal Classic и др.   

Lounge

    Лаунж (также лаундж) (англ. lounge music) — Фоновая музыка. Термин в популярной музыке для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая первоначально часто звучала в холлах (отсюда и название — англ. lounge — гостиная, холл, комната для отдыха) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Описание стиля В отличие от более общего термина «лёгкая музыка», для лаунжа характерны большее джазовое влияние, камерность и импровизация. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров — от джаза, боссановы до электроники. Общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. Буквально исполнителем лаунжа может считаться любой музыкант, играющий для публики при ресторанах и магазинах. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини. В музыкальной индустрии США с лаунжем пересекается так называемая музыка холостяцких гостиных — ещё один формат, отличающийся наличием экспериментально-китчевых исполнителей. 1950-60-е С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950–60-е годы. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е года появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass»), Джеймса Ласта, Поля Мориа. Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах). 1990-е В 1990-е годы лаунж пережил вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, было выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 1950–60-х годов. Одновременно возникли новые ансамбли — как культивирующие стиль традиционного лаунжа (Combustible Edition, Hooverphonic, De-Phazz), так и перенёсшие идеи лаунжа в электронную музыку (напр. Jaffa, сборники Cafe del Mar, Zimmer-G, сборники серии Hotel Costes).

Academic Electronic

     Это полностью экспериментальные музыкальные коллажи более всего похожие на Саунд-трэк к фильму. Но это не Саунд-трэк в привычном для нас понятии. Произведения Академической Музыки практически не содержат мелодии, это скорее тщательно подобранный набор звуков и спецэффектов: звуки шагов, разговоры людей, шум проезжающих машин. Музыка полностью переносит вас в происходящие события. В Академическом произведении могут содержаться паузы, зачастую длиной до нескольких минут. Это очень странная, довольно редкая и практически не известная музыка. World Music В последнее время многие исполнители очень активно развивают жанр world music, усложняют свою музыку различными эффектами, природными звуками, активно используют последние достижения музыкальной технологии. Иногда музыкальные произведения этого стиля включают народные интструменты.

IDM

     (Intelligence Dance Music)Умная танцевальная музыка. Естественно, это музыка основанная на ритме. Но в ней присутствует серьезный инженерный подход к созданию этого ритма. В такой музыке практически нет "квадратизма". Еще одна основная черта IDM - это весьма мрачные настроения. Классическое исполнение IDM можно услышать у Aphex Twin, Autechre. Нео-классика Коллективы постоянно или изредка работающих в жанре нео-классической музыки: Rondo Veneziano, Secret Garden, Paul Schwartz и другие. Часто бывает так, что композиции этих групп у всех на слуху, они регулярно используются в рекламе, мелькают на телевидение и радио, исполняются по случаю различных официальных торжеств — в то время как сами группы большинству неизвестны. Нео-классическую музыку также порой называют нео-инструментальной: она конечно предполагает использование классических инструментов в звуковой ряд которых могут вклиниваться и современные электронные инструменты, но прежде всего нео-классическая музыка требует очень бережного и внимательного отношения к мелодической составляющей.