Master Green - selected

Приемы / Фишки / Интересные моменты

Nureal — Sun, 18 Mar 2012 12:27:04 GMT

Давайте будем в этой теме делиться своим опытом. Отписывсать сюда проверенные вещи и интересные моменты и факты. Вроде таких вещей, как ,например, все что ниже 300 герц должно быть в моно,

или чтобы удалить конфликт баса и бочки нужно сделать садчейн или убрать немного перекрывающихся низких частот у баса. Что-то в этом роде...

Ableton Live: универсал-многостаночник

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 14 Feb 2012 19:14:05 GMT

Поговорим о получившей огромную популярность в последние годы и уникальной в своем роде программе — Ableton Live

Сведение в наушниках: проблемы и решения

Surov — Sat, 11 Feb 2012 19:45:27 GMT

Если спросить звукоинженера старой закалки, можно ли создать хороший микс, работая исключительно в наушниках, он наверняка ответит отрицательно. Однако реалии сегодняшнего дня позволяют утверждать, что при наличии качественных студийных наушников можно сводить музыку столь же эффективно, как и на студийных мониторах.

В первом за этот год номере «Light Sound News» была опубликована статья, посвященная обзору студийных наушников, в которой мы постарались дать оценку большинству современных моделей, ориентированных на запись, сведение и мастеринг фонограмм. Кроме того, мы рассказали о том, каких принципов необходимо придерживаться при выборе наушников для работы в профессиональной или домашней студии звукозаписи. Теперь, в продолжение этой темы, мы будем говорить о тех особенностях, с которыми сталкивается звукоинженер, продюсер или музыкант, когда по тем или иным причинам ему приходится сводить музыку в наушниках.

Мнение, что в наушниках нельзя получить качественный микс, основано на нескольких базовых принципах, которые описывают ряд существенных проблем. Первое: в наушниках очень трудно адекватно оценить уровень баса. Второе: стереообраз, который человек слышит в наушниках, радикально отличается от того, что звучит из студийных мониторов (здесь и проблемы с балансом, и с панорамированием). Третье: продолжительные сессии сведения в наушниках могут привести к потере слуха гораздо быстрее, чем при нормальной работе с использованием акустических систем.

Тем не менее, существует ряд причин, по которым сведение в наушниках является единственно возможным либо наиболее предпочтительным методом работы. Прежде всего это относится к владельцам домашних студий: кому, как не им, известно, что остальные члены семейства или соседи очень быстро начинают возражать против того, что вы все время «прогоняете» одну и ту же песню в течение нескольких часов, слушая ее через акустические системы! В студии, построенной с соблюдением правил звукоизоляции, такой проблемы, скорее всего, нет — однако и здесь бывают ситуации, когда использование наушников дает известные преимущества. В первую очередь это относится к детализации звука: в хороших наушниках она значительно выше, чем в студийных мониторах. Работа в качественных студийных наушниках дает возможность услышать такие детали, которые обычно теряются при прослушивании в акустических системах — в том числе щелчки, фоновые шумы, искажения, имеющие небольшой уровень громкости, артефакты излишней компрессии и т.д. А поскольку наушники исключают возможность влияния акустического окружения на саунд фонограммы, многие звукоинженеры и продюсеры берут с собой свои любимые наушники на сведение в незнакомых условиях, (чтобы слышать запись, но не помещение, в котором она звучит).

Есть еще одно соображение, которое требует если и не целиком выполнять сведение в наушниках, то хотя бы проверять в них звучание микса гораздо чаще, чем это обычно делается в студии при стандартном методе работы. Когда во второй половине XX века закладывался базис современного саунда популярной музыки (рок, поп, «электроники» и всех вытекающих из них стилей), наушники были еще недостаточно качественным инструментом: они звучали «коробочно», в них было мало баса, и по этой причине на них нельзя было полагаться при создании микса. Да и сам продукт сведения — музыкальный альбом — был ориентирован прежде всего на прослушивание на домашней hi-fi системе. Но с тех пор, как портативный кассетный плеер Sony Walkman в 1979 году дал возможность миллионам поклонников музыки брать с собой любимые мелодии и слушать их в наушниках, ситуация радикально изменилась. Можно с уверенностью сказать, что сейчас количество пользователей, слушающих музыку только на акустических системах, весьма мало по сравнению с теми, кто день и ночь не расстается со своей фонотекой, хранящейся на портативном плеере. Современное «потребление» музыкального материала происходит прежде всего в наушниках, и поэтому наушники как медиум, используемый для передачи этого материала, больше нельзя игнорировать. Все, что требуется — найти правильный подход. И он существует.

В этой статье мы будем говорить о том, как качественно сводить музыку в наушниках — но это не значит, что студийные мониторы вам больше никогда не потребуются. В них вы будете периодически проверять звучание вашего микса, чтобы не выпадать из реальности. Метод заключается в том, чтобы адаптировать свой слух к звучанию студийных наушников и научиться адекватно в них работать. Освоив этот метод, вы будете создавать миксы, которые звучат одинаково впечатляюще и в наушниках, и в мониторах — хотя звучание это будет все-таки отличаться.

Положение источника звука

Одна из основных особенностей, характерных для прослушивания музыки в наушниках, заключается в том, что любой источник звука, панорамированный жестко влево или жестко право, звучит только в одном ухе. Если ту же самую фонограмму слушать через акустические системы, то такого эффекта нет: в этом случае сигнал, панорамированный, например, жестко влево, все-таки воспринимается и правым ухом тоже — хотя и с меньшим уровнем и с некоторой задержкой. Голова слушателя создает «акустическую тень» и поглощает часть частот, приходящих на ухо с противоположного направления. Кроме того, при прослушивании музыки на мониторах человек также слышит отражения звука от стен, потолка, пола и других жестких поверхностей. Такой способ восприятия музыки вполне комфортен, так как полностью соответствует тому, как человек в своем мозгу формирует звуковой образ на основе анализа частот, приходящих на его органы слуха. По сравнению с этим эффект присутствия источника звука только в одном ухе вносит значительный дискомфорт для многих людей.

Прежде всего, сводя музыку в наушниках, необходимо избегать экстремальных установок регуляторов панорамы. Просто не выводите их в самое крайнее правое и левое положения: пусть последние 10 процентов диапазона регулировки панорамы будут для вас своеобразной «запретной зоной». Источники сигнала будут звучать гораздо более натурально при соблюдении этого правила.

Вторая особенность звуковой картины, характерной для наушников, относится к сигналам, панорамированным по центру. При прослушивании такой фонограммы на студийных мониторах создается впечатление, что данный инструмент или голос расположен напротив слушателя. В наушниках картина меняется: звук более не расположен перед вами, а находится внутри вашей головы. Эта особенность не так критична, как эффект звучания инструмента только в одном ухе, и большинство звукоинженеров и музыкантов спокойно работают в таких условиях.

Для решения проблемы с звучанием источников сигнала, панорамированных влево или вправо, используется метод акустической имитации — перекрестное подмешивание сигнала из левого канала в правый и наоборот. Причем это подмешивание происходит с учетом естественного поглощения и отражения высоких частот головой слушателя, а также с учетом задержки сигнала, вызванной расстоянием между ушами человека. Сигнал из одного канала подвергается частотной коррекции (т.е. создается плавный откат частот выше 2 кГц) и подается в противоположный канал с уровнем не более –20 дБ. Благодаря такому методу инструменты, панорамированные влево и вправо, начинают звучать примерно в тех же точках стереофонической картины, в каких они находятся при прослушивании на фронтальных акустических системах.

Помимо этого, в целях имитации естественных отражений, которые подмешиваются к звуку при прослушивании фонограммы на акустических системах в помещении, применяют искусственную реверберацию. Эффект добавляют в небольшом количестве, значительно меньшем, чем уровень основного сигнала. Реверберация во многих случаях является более предпочтительной, так как она создает одновременно и перекрестный поток каналов. Для этой цели удобно использовать любой программный ревербератор: на его выходе оставляют только обработанный («wet») сигнал, причем этот стереофонический возврат панорамируется таким образом, чтобы «сухой» сигнал, звучащий в одном канале, и его обработанная ревербератором версия находились в прямо противоположных местах стереокартинки.

Необходимо привыкнуть к тому, что в наушниках инструменты кажутся разнесенными в пространстве гораздо дальше, чем это воспринимается при прослушивании через студийные мониторы. Например, в случае с ударной установкой надо избегать размещать ее по всей стереобазе. Кроме того, многие синтезаторные звуки по умолчанию панорамированы слишком широко и по этой причине сразу захватывают все пространство в миксе. К ним потребуется применить обработку, сужающую стереобазу (вплоть до 30% от нормальной ширины), чтобы освободить место для других инструментов.

Низкие частоты

Принятие решения по поводу того, достаточно ли баса в вашей фонограмме — самая сложная задача при работе в наушниках. Когда вы слушаете музыку через акустические системы, то воспринимаете низкие частоты не только органами слуха, но и всем телом. В наушниках это невозможно. Поэтому, работая с басом, необходимо все время сверяться с хорошо знакомыми вам коммерческими фонограммами — причем не только на слух, но и визуально, по анализатору спектра. Нужно иметь в виду, что многие бюджетные модели наушников искажают восприятие низких частот, и в результате у вас может сложиться впечатление, что баса в вашей музыке столько же, сколько и на вашем любимом компакт-диске — но при прослушивании на акустических системах выясняется, что низкие частоты слишком «раздуты» в полосе от 80 Гц и ниже, а в следующей октаве (80…160 Гц) их слишком мало. Это происходит потому, что самый край акустического диапазона вы практически не слышите в наушниках и потому усиливаете его сверх меры, а в следующей октаве, где точность передачи звука возрастает, вы убираете «лишние» частоты.

Единственное решение здесь — подобрать такие наушники, которым вы можете доверять. И, разумеется, периодически проверять звучание микса в целом и баса в отдельности на студийных мониторах. Достаточно всего нескольких секунд такого прослушивания, чтобы вернуться в реальный мир и произвести адекватные изменения в частотной характеристике фонограммы.

Рабочий уровень громкости

К высокой детализации звука, которую вы слышите в наушниках, тоже потребуется адаптировать свой слух. Необходимо помнить, что в наушниках любой инструмент хорошо слышен, даже если его уровень недостаточно высок. На студийных мониторах он может потеряться в миксе. Чтобы не допускать таких ошибок, следует проверять баланс на акустических системах либо использовать метод, аналогичный методу «открытой двери» (когда микс проверяется из соседнего с контрольной комнатой помещения, т.е. прослушивается снаружи через открытую дверь). В наушниках это делается следующим образом: уровень громкости микса понижается до практически полного минимума, и вы проверяете баланс — не «выпирает» ли какой-либо инструмент, не «провалились» ли барабаны или вокал и т.д.

Вообще, что касается рабочего уровня громкости, то вам необходимо очень внимательно следить за ним и не поддаваться соблазну увеличить его сверх допустимых пределов. Такое желание у вас может возникнуть по мере того, как ухо «замыливается», возникает усталость в процессе работы и становится все труднее принимать решения. В этой ситуации нужно сделать перерыв. Это единственный способ выполнить качественное сведение. В противном случае вы повредите свой слух, продолжая работать и постепенно повышая уровень громкости звука в наушниках.

Звукоинженеры, выполняющие сведение на студийных мониторах, прекрасно знают правило, которое гласит: «Тебе кажется, что микс звучит хорошо? А теперь послушай его на «геббельсах», и ты узнаешь много нового». «Геббельсы» на профессиональном сленге — это бытовые колонки, качество которых немногим лучше, чем у акустических систем времен второй мировой войны. Микс необходимо проверять не только на качественной акустике, но и на «бумбоксах» и «мыльницах». Это правило вполне работает и в случае с наушниками: время от времени проверяйте результат своего сведения на самых дешевых наушниках типа «капли», которыми комплектуются портативные MP3-плееры. Дело в том, что очень много людей будет слушать ваш финальный микс именно в таких моделях, а вовсе не в наушниках за 500 долларов, какие используете вы. А если вы готовите к выпуску коммерческий альбом, то вам тем более нужно проверить, как он звучит на дешевой технике: в онлайн-магазинах ваши треки в первую очередь будут прослушиваться как раз с использованием наушников типа «капли».

Реверберация

Работая в наушниках, можно ошибиться и с уровнем реверберации: вы слышите слишком далеко вглубь микса, и даже негромкие «хвосты» по-прежнему заметны. В акустических системах они пропадут, поэтому надо приучаться давать больше реверберации, чем в наушниках кажется достаточным.

Учитывая тот факт, что нередко акустическое окружение само по себе «склеивает» микс, т.е. делает его более цельным, при создании фонограммы в наушниках вам может потребоваться добавить финальные штрихи с помощью ревербератора. Например, если основной вокал или солирующие инструменты звучат на акустических системах слишком сухо, но вы не хотите применять к ним заметное количество реверберации, то их можно обработать с помощью небольшого количества эффекта «room» или «hall» — звучание только выиграет от этого, даже если вы добавляете эффект с уровнем не более 40 дБ ниже уровня основного сигнала. Немаловажно, что такая обработка не сдвигает инструменты вглубь стереокартинки.

Помимо реверберации, дополнительные оттенки можно добавить к миксу с помощью эффекта эха, синхронизированного с темпом песни. Автопанорамирование также вводит движение в микс, даже если оно присутствует на «подсознательном» уровне. Эти и другие эффекты (вплоть до «дисторшн») хорошо работают и при прослушивании на акустических системах, но в наушниках очень хорошо слышны их тончайшие нюансы. Такую обработку, как уже было сказано выше, нужно добавлять в весьма малой степени. Контроль над их параметрами, разумеется, гораздо более удобен при сведении в наушниках, нежели при традиционном методе работы с использованием студийных мониторов.

Накручивание звуков: методы, приёмы, секреты, примеры

Gagauz — Sun, 28 Aug 2011 15:05:46 GMT

Хочу открыть тут такую тему, так как думаю она многим интересна. Каждого интересует как накрутить тот или иной звук и думаю есть профи которые в той или иной степени могут ответить, показать ну или хотя бы подсказать в каком направлении двигаться. Да можно разбирать работу того или иного синтезатора и это конечно же в первую очередь знать нужно, но все таки на практике это воспринимается лучше.

Я думаю что сюда можно скидывать видео, просто писать и делиться опытом, ссылками, полезными статьями. У меня у самого много вопросов накопилось.

ГДе скачать видео по сведению и синтезу звуков!

Double A — Sat, 27 Aug 2011 05:18:09 GMT

Есле даете то давайте прямые ссылки. Ютуб, гугл не предлагать!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Видео по озону вообщем все околомузыкалное.

Простые рецепты вкусного звука: выпуск первый

Little Junkies — Mon, 22 Aug 2011 11:39:29 GMT

О том, как сделать даже из самого простого звука на одном осцилляторе «фирменный» саунд :)

Создание вкусных и сочных бочек (progressive/uplifting trance)

Sergei Romenski — Tue, 16 Aug 2011 15:50:32 GMT

Если внимательно проанализировать бочки Vengeance в Sound Forge – то станет ясно, что щелчок представляет из себя элемент перкуссии с наложенным коротким ревером, зачастую и со стерео-расширителем, а бас-толчок – это чистая синусоэдальная волна, обработанная огибающими питча и амплитуды, причем видно как в синус баса подмешиваются гармоники от щелчка, что говорит о том, что их либо соединили фэйдом в волновом редакторе, либо просто одновременно проиграли.

Давайте рассмотрим, как можно приготовить вкусную и сочную бочку

Для начала формально разделим бочку на фазу щелчка и фазу бас-толчка. Эти фазы можно склевать фэйдом в Sound Forge, но я считаю, что удобней их микшировать, грубо говоря - одновременно проигрывать, регулируя при этом временное расстояние от шелчка до баса. Некоторые это делают при помощи NI Battery, но мне удобней это делать через Layer в FL Studio, сгруппировав в нем 2 сэмплера, в один из которых загружен щелчок, а в другой – бас. После этого при проигрывании одной ноты на Layer у меня одновременно играют и щелчок и бас, и в зависимости от задач я могу регулировать временное расстояние от щелчка до баса в настройках микшера FL Studio.

1) Начнем с того как можно получить фазу бас-толчка, она состоит из чистого синуса:

a) Ее можно сделать самому в Sound Forge. Для этого нужно сгенерировать синусоэдальную волну частотой примерно в 50-60 Гц и обработать ее сначала огибающей по питчу, это можно сделать несколько раз до достижения желаемого кача, а потом окончательно подштриховать амплитудной огибающей.

b) Можно вырезать эту фазу из существующей бочки и сохранить в отдельном файле.

c) Можно обработать готовую бочку low-pass фильтром отрезав тем самым верхние частоты и оставив только бас-толчок (эффект практически такой же как и от вырезания, только при этом сохраняется длительность сэмпла бочки).

2) Щелчок можно получить следующим образом:

a) Вырезать из существующей бочки и сохранить в отдельном файле.

b) Обрезать все низкие частоты high-pass фильтром оставив при это только щелчок.

c) Выбрать в качестве щелчка элемент перкуссии из библиотеки сэмплов.

3) Теперь, когда у нас есть щелчок и бас - мы загружаем их во Fruity Sampler и посылаем на разные каналы микшера. После этого группируем сэмплеры: для этого нужно сначала их выделить, а потом в Layer нажать «Set children», в «Layering» указать «Group children». Теперь при проигрывании одной ноты на Layer у нас будут звучать одновременно 2 сэмпла. Также можно отрегулировать у них временное расстояние относительно друг друга, выставив задержку (delay) на канале микшере.
Чтобы бочка стала яркой - на канал щелчка вешаем короткий ревер, также можно дополнительно повесить стерео-расширитель.
Теперь у нас получилась бочка с ярким щелчком. Если она не совсем устраивает – то можно заняться перебором сэмплов под фазу баса или щелчка и выбрать подходящее сочетание, не забывать о том что фаза щелчка и баса должны быть в одной тональности.

Такой подход к созданию бочки был реализован в моем треке «Romenski & Kyoto - Emotion» http://rss.pdj.ru/tracks/26405….

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Mon, 18 Jul 2011 00:59:30 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Мой старый тутор по сайкоделик трансу

Synthetic sun & GurU — Mon, 11 Jul 2011 22:35:08 GMT

Очень много людей интересуются как же писать psy trance .

Вроде бы все просто . Но при написании трека многие сталкиваются с разного рода проблемами , такими как партия баса , обработка кика и баса , накрутка звука , реализации мысли в действия .Все это я постараюсь рассказать как можно более простым языком .

Тутор написан для кубейса или нуенды

Начнем я думаю с организации проекта.

Организация проекта

1)Создаем новый проект.
2) Создаем 1 Folder трек называем его MIDI, а в нем создаем еще 3 folder трека и называем их midi drums , midi fx , midi leads .
3)Открываем midi drums и создаем внутри него 5 миди треков , аналогичное действие проделываем с midi fx и midi leads треками .
4) Теперь у вас есть удобное пространство для работы с миди треками в котором вы не потеряетесь .
5) Обязательно не забывайте переименовывать треки , чтобы поддерживать порядок и не запутатся в куче треков .Так как при серьезных проектах количество миди треков может быть очень большим , и как чаще всего происходит вы начинаете забывать где какой звук .
6)Проделываем шаг 2 еще раз только основную папку называем AUDIO а подпапки просто drums , fx и leads .
7)Точно также как в 3 шаге добавляем в каждую папку 5-10 аудио треков .
Создаем 2 FX channel трека ( при создании вас спросят применить ли к треку какие либо плагины , выберите подходящие вам , лично я использую стандартный кубейсовский дилей и реверб .
9)Внутри папки AUDIO создаем 3 group трека и называем их drums , fx и leads , и раскладываем их по папочкам соответственно названиям .
10) Оut каждого из audio треков направляем на group channel соответсвенно их принадлежности .
11) Ну вот все готово осталось только сохранить это как template чтобы не проделывать эти действия каждый раз заново .Идем в file , там жмем save as template .

Теперь каждый раз когда вы будете запускать программу вам будет предлогать запустить данный template .

Я считаю что организовав так проект вам будет удобно по нему перемещатся а также засчет групповых каналов производить обработку .В таком проекте вы никогда не потеряетесь и у вас всегда будет порядок.

Написание Intro :

Наилучшим синтезатором для написания intro темы по моему мнению является синтезатор Absynth 4 , в нем достаточно презетов ( в данном случае мы не будем синтезировать сами звук а воспользуемся стандартным банком презетов )

Для интро больше проходят очень длинные ноты
Не следует затягивать вступление , очень часто люди вообще его не делают за ненадобностью . Так как интро это всетаки больше для сведение трека в миксе при работе диджея .

Могу посоветовать использовать различные семплы голоса .

Не стоит загромождать интро различнми эффектами , оно должно быть простое и в тему.

Если интро длится более 30 сек …. Слушателю может стать скучно . 30 секунд идеально время для вступления баса с бочкой .

Kick + bass

Для начала разберем класические примеры басовых партий.

Будут использоватся такие термины как :
к - кик
б - бас
в - бас на октаву выше

Слоу псай

К---К---К---К---
--бб--бб--бб--бб

Ночной фулон и дарк

К---К---К---К---
-ббб-ббб-ббб-ббб

Морнинг и аплифтинг фулон

К---К---К---К---
-бвб-бвб-бвб-бвб

Псай прог ( ну это самое простое )

К---К---К---К---
---б---б---б---б

Могу посоветовать еще поигратся с велосити баса и кика .

Добрались до самого интересного и "спорного" момента .

Обработка

На тему обработки транс баса можно спорить вечно ..... у каждого свои фишки, но есть определенные правила которых следует придержеватся чтобы получить хороший жирный, насыщенный и "информативный" бас.

И так поехали:

1)Создаем новый проект С темпом 145 BPM . Размещаем наш кик как показано на рисунке.

http://forumsgallery.tapuz.co.…
2)Создаем миди трек , используем любой вст (я предпочитаю вагуард или алиен303 ) и назначаем на аут миди трека наш вст.(хоткей для вст в кубейсе и нуенде F11)
На скриншотах будет тау про , не обращайте внимание .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
3)Большинство вст используемых для баса (альбино , вангуард ,тау про ) не "любит" длиных нот по этому длину нот лучше использовать 1/64 .Рисуем нашу басовую партию .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
Как вы видете на скриншоте на некоторые ноты зделан "акцент" это добавит определенного драйва и оригинальности вашему басу .

4)Самое время накрутить наш бас ! Делать мы этого не будем (так как потом вы сами научитесь крутить то что хотите )Мы просто тупо возьмем заранее приготовленый мною презет и загрузим его в наш плаг.

Я приготовил 3 презета .Для вангуарда ,альбино и z3ta .
Цитата:
http://ifolder.ru/5365285

5)Кик необработаным звучит не очень , примените к нему эквлайзер (EQ) например Wawes REQ 6. ( на скриншоте даны настройки для данного кика , в вашем проекте вы сами решайте что как резать и что поднимать )

http://forumsgallery.tapuz.co.…
6Теперь очередь баса.Для начала дадим ему гулбину применив к нему Waves RBASS и EQ REQ 6 .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
В Rbass сделаем акцент на 70 hz ( для кого как , тут уж на любителя ) Настройки эквалайзера самые простые убераем слишком высокие частоты добавляем чуть чуть средних и срезаем слишком низкие .

Вот здесь начинается оч спорный момент , одни люди говорят то что низ слишко много резать нельзя другие говорят что тогда нету саб-баса (инфра бас ) , лично я по собственному опыту режу от 30до 40 hz . Вы решайте сами как вам больше нравится .

7)Также для добавления какча вы можете использовать сайд чейн компресоры , описывать как он работает я не буду .Покопайтесь в поиске и найдете много информации по сайд чейну .

Как пример того что может у вас получится я зделал все 4 вида баса и бочки в одном треке , все они сделаны вышеописанным способом .

Цитата:
http://ifolder.ru/5017382

Ну вот вроде с басом и киком закончили .

Лиды и Fx"ы

Творчество оно и в африке творчество .Мелодии пишите сами , не можете сами используйте чужие миди(но я это не одобряю) .

Лучший выход из того что вы не можете придумать мелодию сипользовать синтезаторы со встроенными гейтами и арпеджираторами ….. или искусственно сделаное арпеджио .

Я покажу пару примеров накрутки звуков на разных синтезаторах и выложу немного презетов .

Нойз..( оч прикольный звучок я его оч люблю)

Что нам для этого нужно :

Синт:
1 осц с любой формой нойза ( white подходит больше всего )
1 bandpass фильтр
1 LFO ( или автоматизация )

Эфекты
1 автогейт

Вы может скачать его по ссылке . Цитата:
http://www.geocities.jp/webmas…

И так начинаем .

1)Отключем всю модулюцию и эфекты нашего синта.
2)Отключаем все неиспользуемый осциляторы ( кроме того что выдает наш нойз )
3)Кладем bandpass фильтр на наш нойз, без резонанса .
4) назначаем LFO на cutoff ( синхронизация с темпом обязательна)Также для более четкого контроля вы можете просто напросто автоматизировать cutoff.
5)Накладываем автогейт и задаем ему патерн по вашему вкусу .

Второй звучек больше подходит для дарка я называю его "блип"

Для него нам лучше подойдет норд лид ил его "псевдо" клоны типа discovery или synth 1 но в принципе подойдет любой синт ...

Что нам для этого нужно :

1 осц с sawtooth ( пила ) формой волны
1 highpass фильтр с солидным резонансом
авоматизация cutoff'а
и автоматизация pitchbend'а

1)Отключем всю модулюцию и эфекты нашего синта.
2)Отключаем все неиспользуемый осциляторы.(кроме нашей пилы, опускаем на 2 октавы (если такое возможно ))
3)кладем highpass фильтр (резонанс по вкусу )
4) крутим cutoff
5) лучше использовать ноты из нижнего регистра

в итоге мы получаем кликающий звучек ...

это сингл звук ( не для мелодий)

Наилучшими синтезаторами для лидов и FX’ов я считаю Vanguard , albino ,

Сcылки по теме

Гайд по настройке эквалайзера для разных типов баса и бочки
Цитата:
http://www.soundmagus.co.uk/vi…

Cайд чейн в С1 от Waves
Цитата:
http://www.soundmagus.co.uk/vi…

Много интересного чтива + полностью сделанный в кубейсе трек как пример .(eng )
Цитата:
http://www.subconsciousmind.ch…

Если вам понравился урок , неполенитесь проголосуйте за автора =)

Народ! что вы делаете, что бы Одни инструмент не перебивал другой!?

Maks Moran — Thu, 07 Apr 2011 19:21:38 GMT

Народ! что вы делаете, что бы Одни инструмент не перебивал другой!?

Друзья делитесь опытом!? рассказывайте только полезное! =)

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы

Nikita Stalker — Fri, 25 Feb 2011 17:43:01 GMT

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин

Устройство конпрессора в Ableton Live

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс

Наводим порядок в проектах

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Wave Arts. Обработка звука. Русское руководство

-Greenwood- — Tue, 01 Feb 2011 18:29:21 GMT

Несколько лет назад, когда я только начал работать с замечательными плагинами для обработки звука Wave Arts, нигде не мог найти руководство на родном языке. Поэтому начал потихоньку разбираться сам.

На днях, ради интереса, решил проверить, вдруг какой-нибудь "добрый самаритянин" уже настрочил русскую версию мануала. Поиск снова не дал результатов! Это меня очень удивило. Ведь плагины очень качественные и профессиональные!

И вот подумал - подумал я ... раз уж Wave Arts не идет к Магомету, то Магомет пойдет к Wave Arts и сам напишет руководство. Так я и поступил. Написал руководство, основываясь на своем опыте обработки звука в программе Wave Arts и английском мануале.

Вот собственно и руководство по Wave Arts Power Suite:

Общие настройки

TrackPlug

MasterVerb

FinalPlug

MultiDynamics

Panorama

И еще две статьи по самым популярным плагинам из пакета Wave Arts Master Restoration:

MR Noise

MR Hum

Это твой шанс бесплатно попасть на главную страницу PROMODJ ;)

Andy Stock — Sun, 09 Jan 2011 06:34:10 GMT

Итак, прошел ровно год с тех пор, как я в своем блоге начал отбирать для блока ANDY STOCK FEAT на главной странице сайта, материалы, которые мне нравятся. Это были треки и ремиксы разных направлений и качества, но все они неизменно играли в моем плеере на рипите часами.

За это время 53 счастливчика получили свою возможность оказаться на главной странице PROMODJ и привлечь внимание к себе и своему творчеству (не все из них через мой блог, некоторых я просто случайно находил) и мне кажется, что эту традицию стоит продолжить.

Старый блог за этот год стал слишком тяжелый, потому я решил создать новую запись и собирать ваши материалы уже здесь.

Правила все те же: размещайте в этом блоге свои лучшие треки и ремиксы в качестве от 192 кбпс и, как минимум, в радио-версии. Стиль практически не имеет значения - шансы есть как у chillout'a, так и у d'n'b.

Пожалуйста, не сбрасывайте сюда все подряд, речь идет только о реально клевых материалах, детально проработанных, отмастеренных, с целиком завершенной идеей. Демо-версии, обрезки на 2 минуты и миксы кидать так же не надо.

Материалы, которые мне понравятся больше всего, я буду на неделю размещать в блоке ANDY STOCK FEAT и ставить в ротацию на PROMORADIO.

UPD: Внимание! Треки и ремиксы, которые участвуют в конкурсах, по понятным причинам не принимаются. Материалы, запрещенные для скачивания, так же не принимаются.

Ну что, погнали?:)

Кач в танцевальной музыке. Часть 5. Еще о каче

FaqMax Project — Sun, 12 Dec 2010 16:09:24 GMT

Автор: Андрей Ревво

Саит источник: http://www.trancein.com

В этот раз поговорим о том, что на самом деле важней всех манипуляций с перемещением ноток.

Поговорим о взаимодействии волн и как это всё получить.

()

Как сделать ХИТ? Какой должен быть настрой при написании каждого трека и по жизни тоже...

Master Green — Wed, 01 Sep 2010 22:58:38 GMT

Самое первое, что необходимо усвоить, так это то, что каждый твой будущий трек должен стать для тебя проектом, да именно проектом, долгим и качественным во всей его структуре!

1) Для начала не стоит относиться к написанию музыки как к хобби, ведь именно понимание, что ты занимаешься хобби, а не работой, останавливает тебя сделать что-то поистине гениальное, что-то особо серьезное. Тоесть если хобби, то цели особой и нет, а если есть цель, то можно и потратить большое количество времени и сил для получения желаемого результата. Ведь почти все люди работают, вкалывают целый месяц, для того чтобы получить зарплату, а кто-то занимается проектами, которые к примеру только через пол года или больше дадут выхлоп. Может стоит так же относиться и к написанию каждого трека?

2) Поменять местами приоритеты у себя в голове, поменять хобби, тоесть работу воспринимать как хобби (для временного заработка на жизнь) и обычным заработком, а написание музыки перенести в высший ранг своих приоритетов. Несколько лет будешь вкалывать, набираться опыта, дальше будешь зарабатывать, а дальше уже можно бросать обычную работу. Не тратить пустое время на обычную и не интересную работу, заниматься любимым делом всю жизнь, получать удовольствие и получать за это деньги! Хотя нет, лучше (проще) подумать, все прикинуть, как все будет трудно и уболтать (развести) себя сказав НЕТ, лучше в другой жизни чего-нибудь добьюсь...

3) Не надо бояться стремиться зарабатывать деньги на своем таланте, тоесть на своей будущей музыке. Любая профессия приносит деньги, любое искусство приносит деньги. Художник рисует за деньги, скульптор лепит за деньги, музыкант пишет музыку за деньги, дирижер дирижирует за деньги!

Необходимо стремиться зарабатывать деньги своим трудом, своим талантом, своими неимоверными стараниями, для того чтобы было чего есть, чего одеть, куда сходить, на чем поехать... кормить семью... Я не стремлюсь зарабатывать деньги, я стремлюсь соединить эти два словосочетания - зарабатывать деньги и писать музыку. Так просто проще, чем работать хз где, хз на кого и делать хз чего, чтобы потом уставшим прийти домой и сказать себе я сегодня устал и лучше завтра напишу что-нибудь, и так до выходных, а в выходные захочется погулять и т.д.

Покажите мне хоть одного музыканта, который не хотел бы зарабатывать деньги (не работая на какой-то другой работе) на своем творчестве, на своем таланте, создавая музыку! Такие есть, но я их называю отшельниками. Для меня никогда не будет лучше работы, чем написание музыки, для любого музыканта так же! Хотя скажу честно, что это намного труднее, чем любая работа, но намного интереснее и приятнее!

Самое лучшее хобби в мире - это высокооплачиваемая работа! Помните об этом и стремитесь к этому!

4) Пробуй писать музыку разных стилей, в конечном итоге Ваша музыка в одном стиле будет богаче и красивее! Это сильно развивает твой музыкальный кругозор, вкусовой кругозор, вкус вообще. А если вкус разносторонний это способствует к развитию хорошего вкуса и различных техник тоже, которые помогут тебе в дальнейшем при написании каждого стиля по отдельности. В результате, твоя музыка будет насыщена разными стилистическими техниками и в конечном итоге получится на первый взгляд обычных хаус, но если прислушаться, то с изумлением можно сказать, такого я еще не слышал!

5) Необходимо все время думать о результате, думать так, чтобы всех удивить и быть лучшим, если представить, что ты, к примеру, участвуешь в конкурсе. Так необходимо думать всегда, когда пишешь музыку, ведь ты в какой-то мере и участвуешь в конкурсе, но уже в мировом и соревнуешься со всем миром, со всеми мировыми музыкантами, и если поверить в себя и свой будущий успех, то все получится!

6) Те, кто пишет крутую музыку, не которая типа качает, а которая действительно крутая, музыка, которая становится легендой, делают не тяп ляп, а очень тщательно и долго и тут как раз вкус главный помощник, который подсказывает тебе, плохо ты сделал или нет!

Пример! Пишут два разных музыканта, один написал крутой момент и решил, что он достаточно крутой и его необходимо поставить на самый разогрев, а второй решил, что этот кусок слабенький и пойдет в начало трека или вообще никуда не годиться. В итоге мы получаем два разных трека, земля и небо, шедевр-хит и грязная лужа, которая мгновенно высохнет...

7) Сравнение! Написание музыки и воспитание собственного ребенка! ...это как родить своего ребенка и не думать о его будущем, не учить его умным вещам, не заботиться о его здоровье, не относиться к каждой мелочи происходящей в его жизни серьезно! Подумайте об этом и подумайте, почему к своему ребенку Вы бы относились правильно, потому, что его любите и он Ваш, а к музыке совсем иначе. Понятное дело это разные вещи и я к своему ребенку буду относиться в сто раз лучше, чем к написанию музыки, но подход должен быть одинаковый! Ведь я захочу, чтобы мой ребенок стал известным музыкантом, и я всеми силами буду стараться этого добиться, так же и с каждым треком, нужно смотреть в будущее!

Я считаю, что при таком подходе к написанию каждого трека и будет что-то похожее на хит. А если ты будешь просто писать музыку как хобби, то она после тебя не останется, а сотрется со временем как обычная музыка, а хит - останется на все времена, ну, по крайней мере, за этим будут следить.

8) Можно ли сказать с уверенностью на 100% будет ли твой трек хитом?

Конечно, нет, а что это значит, что не нужно к этому стремиться? Стремиться к качеству каждой секунды своего трека, не в звучании, что тоже не маловажно, а качество создания, качество каждой придуманной тобой идеей, качество наслаждения, которое ты получаешь от прослушивания каждой секунды твоего трека. Ведь когда ты слушаешь свой трек ты, к примеру, слушаешь и думаешь про себя, вот это неплохо получилось, а вот тут круто получилось, дальше не очень мне нравиться, но ничего оставлю, есть же крутой момент, где то там... Крутых моментов должно быть очень много, сам трек должен быть полностью крутой от первой секунды и до последней и только тогда твой трек будет близок к хиту, ну или хотя бы, к шедевру данного стиля ;)

9) Кто-то не стремится к высотам музыкальной культуры, кто-то говорит, что он пишет музыку для себя и что каждый трек это частичка его души, частичка его дневника... Нужно вкладывать в каждую свою будущую композицию часть своего дневника или хотя бы несколько страниц из него, тоесть простыми словами вкладывать сборник переживаний, донести совокупность своих мыслей, тоесть сразу большое количество душевных переживаний. Да это очень тяжело, а что Вы хотели? Хотите хорошего результата, вкладывайте свой рассказ в свою каждую композицию и не просто рассказ, а рассказ с мелкими и сильными душевными переживаниями, много переживаний! Главное, чтобы их было как можно больше в каждой композиции, но быть осторожным, чтобы каждая не затмевала другую, а было все гармонично, пусть не всегда по правилам, но сильно душевно! Если добиваться такой позиции, то каждая твоя композиция будет букетом переживаний каждого слушателя, независимо от его предпочтений в стилях.

10) Необходимо оставлять самые лучшие моменты и отталкиваться уже от них. Каждый лучший при лучший момент не даст тебе угомониться и тем более уйти куда-то не туда. Образно, можно представить и сравнить с тем, как наряжают елку, но сбрасывая потихоньку нижние ветки и оставляя только ближние к звезде, которая будет красивым вокалом или супер лидирующей мелодией. Постоянно редактировать и добиваться самых лучших вариантов... вот и прошло пару месяцев. Фундамент есть или даже несколько слоеных фундаментов и уже от них отталкиваясь, накладывай золотую корочку и на самом вверху должен находиться бриллиант (самый лучший момент), который может получиться за минуту, а может быть ценой нескольких месяцев. Порой удача приносит плоды почаще, чем то, что крутится в голове и, по-твоему, будет хитовой идеей.

Пусть сегодня ничего не получилось, пусть неделя, потраченная на создание мелодии или части трека уйдет в пустую, но бывает такое, что случайное совпадение разных нот или звуков отрабатывают огромное потраченное время. Бывает, что услышанный тобой, новый инструмент, преподносит тебе случайную идею, в которой именно этот инструмент или сэмпл будет отлично подходить.

11) Для тех, кто так думает - "Я пишу для себя и для своего маленького круга слушателей" - езжай в забытую обществом деревню и там будет твой маленький круг твоих слушателей, будешь там лучшим! Если не хватает сил быть лучшим в этом мире, то это уже проблемы лично твои, а скорее всего совокупность проблем и самое главное нехватка сил-времени и уверенности в себе! Это относиться ко всем кого устраивает маленький круг слушателей, на этой большой планете!

12) Ваша будущая композиция, должна волновать сердце и душу! Попробовать накрутить неповторимый звук, но не просто на каком-нибудь синте, но и комбинировать, тоесть смешать несколько готовых крутых синтов или накрученных Вами. Смешать я имею в виду отэквализировать часть у одного синта и смешать с другой частью другого, и так можно создать что-то очень крутое. Таким образом, можно достигнуть действительно нового звучания и заинтриговать не только своих слушателей, но и опытных профессионалов!

13) Пиши красивую музыку от души и совмещай ее с форматом коммерции.

14) Грамотная манипуляция ушами слушателя, вот какой трюк необходимо проштудировать, изучить до мелочей и соединить со своей красивой и душевной музыкой!

15) Хит - это некий апперкот по ушам слушателя. Удар, который "сносит с ног" и выстреливает как пушка по толпе, большинству из которых сносит башни от этого удара и им это очень нравится! А если хит, смешанный с попсовым стилем, то удар получится с мега волной, так как слушающих попсу большинство! Волна может накрыть даже не любителей попсы, если хит действительно крутой и в нем используются различные техники и фишки из разных стилей. Поэтому необходимо учитывать массу тонкостей, для увеличения силы волны. Если будет петь певец с не красивым вокалом без обработки, то результат будет гавнястый, а если девчонка с модным вокалом и с наикрутейшей современной обработкой, то результат будет больше чем Россия, а это уже ближе к мировому хиту. Так, что необходимо готовить не бомбу, а атомную боеголовку с различной психоаккустической составляющей! 8)

16) На одном супер хите можно прожить беззаботную оставшуюся жизнь! Может стоить задуматься, а может стоит потратить + - год своей жизни на создание этого супер хита, чтобы потом свободно писать красивую музыку от души при этом быть всегда при деньгах!

17) Какой смысл этого блога? Смысл прост! Я хочу, чтобы качество и красота музыки возрастала! В будущем начинающие и не только, те которые уверенны, что их музыка вся хитовая, начнут мыслить по-другому и "тупой электрохаус" перерастет в что-то большее! Пропадет приставка "тупой" и добавятся приставки: красивый, изумительный, шедевральный, безумно идейный, душевный наконец!!!

Я когда только начал писать музыку и слыша епанную коммерцию, тупую до предельных рамок тупства) сказал себе, что я буду писать другую музыку. Тот же тупой электрохаус, буду превращать во что-то душевное, а для этого необходимо к каждому треку относиться как к будущему шедевру (если даже он потом им и не станет), именно это я и пытаюсь внедрить в мозг читавших мой блог. А для этого просто необходимо развивать свой вкус, слушать только !красивую музыку!, только !лучшую в своем стиле!, чтобы мозг впитывал только красивые сочетания, красивые гармонии и при написании своей музыки каждый музыкант держал высокую планку, пытался написать что-то лучше, чем он слышал до этого, старался изо всех сил! Для кого-то изо всех сил это всю ночь без перерывов, для кого-то неделя изматывающих подборов, для кого-то полгода по часу в неделю, а для гениев пару часов работы... Если Вы не гений, о котором говорят как о чем-то высоком, то подумайте, что Вас бог не одарил гениальной способностью писать шедевральную музыку за очень короткий срок. Успокойтесь и подумайте, что Вас одарили возможностью писать музыку это уже большой плюс, я считаю один из самых главных, а как Вы будете этим пользоваться решать уже Вам.

18) Если у Вас есть слух и вкус и Вы тащитесь от музыки и хотите стать значимой фигурой в этой жизни, то самым полнейшим идиотизмом в ваше жизни будет, когда Вы проживете все свою жизнь и поймете, что Вы талантливый-неудачник! Жизнь одна, но талантливые-неудачники об этом даже не догадываются и уверен, что их существование и понимание своей сущности слишком зажато в какие-то придуманные рамки или наоборот от нехватки мотивации и информации для реализации всего того, чего бы они захотели добиться в жизни, но уверен, что в большинстве случаев у них даже в голову ничего подобное не приходит. Возможно из-за жалкого кругозора "лазеек жизни" и наглости в эти лазейки засунуть свой нос и пронюхать все наперед. Лазейки жизни - это просто элементарные идеи, обычная информация для размышления, которая доступна для любого, зайти в интернет и узнать то что тебе нужно и как этого добиться. Идейная информация именно для размышления и воплощения, а не "как бы было бы хорошо это сделать и да врядли я смогу или ну у них получилось потому что они гении или просто повезло, да и вообще это не реально и у всех тех у кого получилось просто богатые родители или они гении", обычно бывает несколько отмазок для успокаивания своего самолюбия, своей жалкой породы неудачников, которые тока и могут думать и болобольствовать о том, что они думают, а на деле вообще 0 и в результате мы получаем этих талантливых-неудачников, которые живут по шаблону - скучно, обычно, тупо и не интересно, зато правильно и по "этикету образованного человека"...

Подумайте о том кто Вы сейчас, подумайте хорошо и если у Вас даже много денег, то вы все равно НИКТО. К примеру, Вы пропадете и о Вас никто не вспомнит, кроме родных и знакомых и ваше имущество просто поделят или еще хуже из-за него Вы и пропадете). Конечно, представить намного проще, чем воплотить все это в реальность, но Вы должны понять одну простую вещь или Вы "никто" по жизни или Вы победитель в этой жизни! Если Вы слабак по жизни и для Вас маленькие сложности в жизни вызывают дикую лень и бабская истерика о том, что так все трудно, приходит сама собой, то Ваша судьба ясна и Ваш путь лежит в глубокую и вонючую ж_пу и в Вашей породе неудачников будет на одного больше.

Будьте прошаренным в жизни, продуманным-умным, сильным духом, талантливым в душе, верующим в себя и во все, что происходит вокруг! Ведь все те кто добился высоких высот, добивались ее с напором и с верой в себя! В любые моменты они шли только вперед и смотрели назад как не на просто прошлое, а как на прошлое с массой уже решенных задач и уверенно с гордо поднятой головой шли дальше!

19) Жизнь как пирамида, сначало Вы в самом низу со всеми, потом добиваясь и решая различные задачи и препятствия, а так же обучаясь и эволюционируя свой мозг во всех тонкостях своего дела, Вы потихоньку (все зависит от Вас) перемещаетесь на другой уровень пирамиды жизни, тоесть другой уровень жизни и другие прелести жизни о которых Вам конечно же известно. Вы должны осознать, что многие музыканты, талантливые и не только, сидят всю жизнь на одном уровне этой пирамиды, кто-то в самом низу, кто-то потихоньку лезет наверх, кто-то уже добрался близко к верху и слава с деньгами просто остановила его стремление идти дальше, а кто-то временно "ушел на дно" как например Я :)

Уйти на дно - это временно забыть о многих любимых вещах в жизни, о многих интересных развлечениях и различных жизненных интересностях, забыть о многом и полностью углубиться в дело, которое возвысит тебя на самый вверх этой пирамиды! Дело, ради которого при должном понимании и осознании своих будущих результатов, можно отказаться от массы удовольствий, и опять же повторюсь, что все это временно! В недалеком будущем, к Вам вернется все то, от чего Вы отказались, но уже в многократном размере!!!

Сколько лет у Вас уйдет на достижение своей цели, цели добраться наверх пирамиды, я не знаю, но знаю однозначно, что Все зависит только от Вас!

Решите для себя кто Вы и помните об этом каждый день! Так кто Вы? Жизненный лох и неудачник, который курит, бухает, делает всю жизнь всякую обычную шнягу как это делает большая масса "серых" людей и стоит или очень медленно движется вверх, который работает на одну зарплату, тупо ходит на скучную и нуторную работу, работая на умного директора, который смотрит на рабочих как на рабочие руки для своего бизнеса и только, а так же чтобы добиться чего-то стоящего в жизни, в вашу прекрасную голову приходит только вторая работа и институт... Это Вы?! Если да, то вы полный лох... или Вы сильный духом победитель, который свою единственную жизнь проживет по полной, пусть при этом потеряет несколько лет своей жизни на тотальное обучение и практику своего любимого дела, но !подумайте! и еще раз !подумайте!, - оно ведь того стоит!

20) Надо все время двигаться дальше, учиться - экспериментировать, изучать - экспериментировать, узнавать - экспериментировать, а потом еще сто раз экспериментировать... и тока потом планировать и создавать проекты (композиции), которые в свою очередь надо проектировать в красивую картину из огромной массы мелочей... Очень долгий и сложный труд, но в будущем Вы будете все это знать и делать на много быстрее и качественнее, а это, лично меня, очень успокаивает :)

Хотите, чтобы о Вас говорили как о чем-то высоком, тогда вкладывайте все свои силы и всю свою душу, держите высокую планку при написании музыки, тратьте много времени на каждый трек, делайте из трека грандиозный проект и только тогда Вы станете популярным, известным, значимым, уважаемым и востребованным на весь мир! Удачи и качественного вдохновения! Ж)

(NEW) Хит - это визитная карточка музыканта!

Master Green — Sun, 06 Jun 2010 21:55:19 GMT

О великий Melodyne!!! ...или как придумать хит прямо в "душе"? Смотрите ниже в лучшем комментарии!

Спасибо за настроение!!! ...или как быстро придумать идейный скелет к будущему хиту? Смотрите ниже в лучшем комментарии!

Вопросы на засыпку:

Стремитесь ли Вы создать шедевр, который в будущем будет вашей визитной карточкой или Вас устраивает куча композиций не дотягивающих до хита? Почему Вам проще создавать кучу недоделок, ведь только так их можно назвать, по сравнению с хитами.

Вы пытались создать хит, если нет, то что Вас остановило? Может пару тройку месяцев посиделок за одним треком принесет ожидаемый результат? Оно ведь того стоит или я ошибаюсь? Для кого-то пара дней работы это предел для трека, а Вы сколько тратите(ли) максимум времен на создание композиции?

(+Пожалуйста, не выкладывайте свои работы тут для проверки на хитовость, для этого есть другой раздел или отсылайте сразу хорошим лейблам и Вы все сразу поймете и получите результат+)

Блог для вокалисток (ов) и ди-джеев (если хотите записать совместный трек)

Sasha Volkova — Fri, 04 Jun 2010 20:32:46 GMT

В данный блог нужно написать:

1) стиль (стили) в котором (ых) бы хотели поработать совместно с вокалисткой (ом) или с ди-джеем (для вокалисток (ов)), т.е. записать совместный трек....

2) ссылка на промо + на добавьте те контакты по которым с вами можно быстро связаться)

Пишите если хотите) Все кто к нам будут обращаться из вокалисток будем направлять непосредственно на тех, кто здесь отписался)

http://vkontakte.ru/club449022…

Все комменты не по теме удаляются)

Кто есть на http://soundcloud.com/ - добавляйте ссылки на вокалисток по http://soundcloud.com/ - http://soundcloud.com/forums/m…

Female Vocalists \ Вокалистки:

The list of singers (woman) who are willing to work:

Перечень вокалисток, которые готовы поработать:

Kate Prive (Электронные стили) - http://kate-prive.promodj.ru/ \ http://kate-prive.pdj.ru/

Lady In Red (R & B \ + другие стили) - http://lady-inred.promodj.ru/ \ http://lady-inred.pdj.ru/

L!Z project (Electro \ Electro House) - http://lizproject.promodj.ru/ \ http://lizproject.pdj.ru/

Marina Crow (trance, techno-), minimal, chill out, house, drum&bass и не только) - http://marinacrow.promodj.ru/ \ http://marinacrow.pdj.ru/

Street Lady (Любые стили) - http://streetlady.promodj.ru/ \ http://streetlady.pdj.ru/

vera vera (R & B,...........) - http://veraverap.promodj.ru/ \ http://veraverap.pdj.ru/

Vocalists (Woman) who can be agreed:

Вокалистки кто может быть согласится:

AELYN (Алёна Самойленко) (Progressive House \ Progressive Trance \ Electro \ Electropop, Chillout) - http://alenasamoylenko.promodj… \ http://alenasamoylenko.pdj.ru/

Ange (Progressive House, Progressive Trance, Minimal) - http://ange.promodj.ru/ \ http://ange.pdj.ru/

Elina Milan (Trance \ Tech House,.......) - http://elina.promodj.ru/ \ http://elina.pdj.ru/

K.Melody (House \ Trance \ Chillout, Ambient, Pop,.......) - http://kmelody.promodj.ru/ \ http://kmelody.pdj.ru/

Liana Grant (House \ Trance \ Hip-Hop и др.) - http://liana-grant.promodj.ru/ \ http://liana-grant.pdj.ru/

Nika Lenina (House, Trance) - http://nikalenina.promodj.ru/ \ http://nikalenina.pdj.ru/

Male Vocalists \ Вокалисты:

The list of singers (man) who are willing to work:

Перечень вокалистов, которые готовы поработать:

Бабка Рапуха (во всех камедийных стилях... \ comedy styles) - http://babka-rapyha.promodj.ru…

Главное - пишите непосредственно сообщения тем кому нужно (вокалистки) или тем кто указан выше (для ди-джеев) По опыту все люди очень ленивые и пока сам (а) не напишешь ничего не произойдёт!

Посоветуйте 32-х битные сэмплы бочки!

Master Green — Wed, 02 Jun 2010 15:28:32 GMT

Как называются сборники или где скачать? ...ищу сэмплы бочки высокого качества (32-bits) для инструкции указанной ниже!

Как у инструмента вырезать нужную мне часть в панорамме и кое что про антифазу...

Master Green — Wed, 02 Jun 2010 15:25:43 GMT

Есть инструмент в Nexus и он звучит просто великолепно с включенными ревербератором и дилеем, но вопервых антифазы сильно беспокоят и вовторых очень сильно хочется чтобы это звук играть именно по сторонам, но не в середине. Как вообще этого добиться? Как у инструмента вырезать нужную мне часть в панорамме, чтобы туда можно было бы поставить другие инструменты.

Еще слышал что для убирания антифазы нужно сузить стерео панорамму на самом инструменте (как это сделать в Nexus не пойму?), но там же упонимается, что это может испортить общую картину инструмента, а как же подругому бороться с анифазами?

Пожалуйста помогите советом :)

Гармонизация.

TAKT'O — Sun, 16 May 2010 12:41:14 GMT

Гармонизацией голоса (мелодии или баса) называется присоединение к нему связной и логичной последовательности аккордов.

Для гармонизации мелодии понадобятся следующие сведения, такие как:

Начнем с интервалов.

Интервалы считают от тоники(Т) в данном случае от ноты До(тональность до мажор), а так же и от любой другой ноты в мелодии.

Прима – I(1) ступень “Тоника”

Секунда – II(2) вторая “Нисходящий вводный тон”
Терция – III(3) третья “ Медианта”
Кварта – IV(4) четвертая “Субдоминанта”
Квинта – V(5) пятая “Доминанта”
Секста – VI(6) шестая “Субмедианта”
Септима – VII(7) седьмая “Восходящий вводный тон”
Октава – та же нота До октавой выше (8) восьмая “Тоника”

Каждый звук мелодии должен быть функционально определен как основной, терция или квинта трезвучия T(тоника-I ступень), S(субдоминанта-IV ступень) или D(доминанта-V ступень). Это так скажем три кита музыки, ее основа.

1)При возможности двоякого истолкования того или иного звука мелодии необходимо учитывать последующее гармоническое движение. Такое “заглядывание вперед” помогает избежать неправильных соединений, а также нежелательной последовательности D-S.

2) первым и последним аккордом всего построения обычно бывает устойчивая функция – T(тоника).Впрочем, иногда построение начинается с D(доминанты), преимущественно – с затакта. Начало с S(субдоминанты) – редко.

3) Повторение аккорда со слабой доли на следующую за ним сильную нежелательно.

Напомню, такт большинства современных музыкальных треков состоит из четырех ударов имеет размер и обозначается как 4\4 или ( С). Это показывает что в такте четыре доли четвертной длительности. Четвертная длительность в свое время равна четвертной ноте. Долей тоже четыре и это означает что первая четвертная нота в такте это “сильная доля”, вторая нота в такте “слабая доля”, третья нота “относительно сильная доля” и четвертая вновь “слабая доля”. Но вернемся к гармонизации.

4) Необходимо следить за правильностью соединения каждой пары аккордов: первого со вторым, второго с третьим и т. д. до конца.

5) Бас должен представлять собой волнообразную линию ограниченного диапазона, в пределах 1-1,5, в крайнем случае двух октав. Это достигается чередованием восходящего движения с нисходящим. В частности, не следует допускать двух шагов подряд на квинту(D-доминанту) (а по возможности и на кварту или (S-субдоминанту)) в одном направлении, ввиду явной немелодичности такого хода, особенно, если он начинается или кончается на сильной доле. Кроме скачков на кварту и квинту, возможен ход и на октаву при повторении аккорда.

Итак, приступим к практической части.

Пример:

Рис.1

Проиграв мелодию, определяем ее тональность(по функциональному строению, заключительному звуку) – в данном случае тональность До мажор(рис.1). Определив ее основные трезвучия получаем: Тоника (Т)-ноты до- ми- соль; Субдоминанта (S)- фа-ля- до; Доминанта (D)- соль- си- ре.

Начальный звук соль в данной тональности является или основным звуком доминантового трезвучия(соль- си- ре) или же – квинтой тоники (до- ми- соль).

Как известно, начальным аккордом чаще всего бывает тоника. Кроме того, дальше в мелодии следует звук ля – это безусловно терция субдоминанты ( в другие аккорды ля не входит). Если первому аккорду придать значение доминанты, то за ней, таким образом, последует субдоминанта, что не желательно. Поэтому первое истолкование звука соль отпадает, и мы будем считать его квинтой тонического трезвучия.(рис.2)

Рис.2

Второй звук мелодии –ля- терция субдоминанты. Соединение начальной тоники с субдоминантой делаем гармоническое, ибо только в этом случае получается плавное голосоведение.(Рис3) Гармоническим называется такое соединение аккордов, при котором их общий звук остается на месте в том же голосе. Техника гармонического соединения трезвучий кварто-квинтового соотношения сводится к следующему: после построения первого из аккордов намечают бас второго аккорда, общий звук оставляют на месте; остальные голоса ведут поступенно вверх в параллельном движении от тоники к субдоминанте – вверх, от тоники к доминанте – вниз:

Следующая нота в мелодии снова соль, то есть квинта тоники или основной звук доминанты. Если здесь взять тонику, то повторение в мелодии требует смены гармонии. Тогда на сильной доле второго такта окажется доминанта; дальше же в мелодии следует звук фа, который может быть только субдоминантой. Таким образом получается следующий гармонический план данного отрезка мелодии; Рис 4

Это толкование отпадает не только потому, что образуется нежелательное последование D-S(Рис 4). Как известно, при соединении аккордов секундового соотношения бас должен идти противоположно трем верхним голосам. В данном случае бас от D во втором такте переходит к S нисходящим секундовым ходом. Следовательно, верхние голоса должны бы идти в восходящем направлении, между тем мелодия имеет не восходящий, а нисходящий ход на ту же секунду. Понятно, что при данных условиях правильное мелодическое соединение D-S невозможно( к тому же оно нежелательно в принципе).

Исходя из такого анализа, выбираем другой, правильный гармонический вариант данного последования:

Соединение S и D в первом такте мелодическое – бас поднимается на ступень, три верхних голоса идут вниз:

Действуя далее по намеченному плану, мы получаем гармоническое соединение D-T (общий звук – соль – остается).

И затем снова мелодическое соединение аккордов T-S во втором такте примера:

Нота – ре – второго такта – квинта доминанты ( иное толкование здесь невозможно). Соединение с предшествующей субдоминантой – мелодическое, с типичным для секундового соотношения трезвучий противоположным движением баса и трех верхних голосов:

Анализируя подобным образом вторую половину мелодии, оформляем ее гармонически так:

На этом все!!!!

В заключении хочу сказать, что пример работы с мелодией описанный выше является классической школой и представляет собой лишь малую часть огромной науки “ГАРМОНИЯ”, изучать которую я думаю просто необходимо всем кто действительно хочет писать настоящую, красивую музыку.

Примеры того что получилось здесь: aleks-a1.promodj.ru/groups/130…

Просто о сложном: динамическая обработка

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 17 Nov 2009 03:52:58 GMT

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения

Структура трека

Shadowhead — Tue, 17 Nov 2009 03:51:01 GMT

Полезная статейка для грамотного распределения всех частей трека.

()

Digital Mess новичкам: !!!Несекретное сведение: советы начального уровня по сведению музыки!!! Если ты только начал писать музыку, то тебе сюда!

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Tue, 17 Nov 2009 03:48:52 GMT

Digital Mess: !!!Несекретное сведение: советы начального уровня по сведению

музыки!!! Если ты только начал писать музыку, то тебе сюда!

Дорогие друзья. Меня за последнее время слишком часто ругали за то, что я

не давал адекватной критики "музыкантам-новичкам", а только лишь оскорблял

работы и их. Побуждали меня, раз я такой умный, написать пару мануальчиков

по написанию музыки. Я решил - а почему бы и нет? Сегодня я расскажу вам

про сведение электронной танцевальной музыки, про такое сведение, каким

его вижу я, какое даёт моим трекам такой звук (не в коем случае не

подумайте, что подразумевается "мой пи*датый звук"). Сразу скажу, что

знания, изложенные здесь - не профессиональные, это часть моих знаний,

которые мне позволяют самому делать собственное сведение. И расскажу я

на примере моей работы со сведением электрохауса. И я не буду

рассматривать примеры работы с какой-либо конкретной программой. Итак...
Сведение (микшинг) - процесс, происходящий при написании музыки,

заключающийся в подборе таких параметров для звука каждого инструмента

(партии), как: эквализация, уровень ("громкость"), тип компрессии, уровень и

тип воздействия эффекторов, и прочих. И цель этого процесса - сделать

звучание композиции максимально качественным, и максимально приблизить

его к желаемому.
Вот вы написали трек. Но он звучит не совсем так, как бы вам

хотелось, да и тем более не так, как звучат треки, например, у Dj Antoinе (не

путать его с питерским Dj Antonio !). Что делать?
1. Начнем работу с подбора эквализации и уровней.
1,1. первым делом, как можно точнее подберите уровни. Если Snare на втором

ударе бочки звучит слишком резко, немного приберите его, послушайте снова.

Всё равно резко - приберите уровень еще. Хотя это элементарно. Если Snare

"басит", то уменьшайте у него НЧ, подравняйте уровень. Еще стоит чуть-чуть

поиграть с ВЧ. Если Хэты слишком резки или наоборот, плохо слышны,

подравняйте их уровень, если слышите лишние частоты (бывает на НЧ) -

срезайте и равняйте уровень. Что касается других инструментов, всё примерно

так же. Лид не должен верещать на средних частотах, и не конфликтовать по

частотам с бассом - срезайте НЧ, этак ниже 300-150 гц, равняйте уровень, и

имеет смысл попробовать повысить ВЧ (с последующей коррекцией уровня).

Пад так же не должен гудеть на низких частотах - обрабатываем так же как и

лид, равняем уровень.
1,2. Отдельная опера - сведение низких частот. Для этого я рекоммендую на

мастер шине самым первым инсертом повесить эквалайзер, которым срежем

ВСЁ, что ниже 40-60 Гц (по вкусу). Объясняю: частоты ниже этого порога не

играют практически никакой музыкальной роли, однако они есть и работают с

довольно большой энергией, и при динамической обработке (компрессии,

лимитировании и тд) только вредят, помимо всего мы срезаем опасный

инфразвук, да и музыкальный бас расположен выше этого порога. Для этого я

использую DX плагин Sony Track EQ, который идет в стандартных плагинах

вместе с Sony Acid Pro.
1,3. Далее, на самый нижний инсерт мастер канала мы вешаем этот же

эквалайзер, но срезаем всё, что выше 120-150 - это нужно для того, чтобы

послушать,как звучат наши низы буз помех, чтобы нас не отвлекали средние и

верхние частоты. Запустите трек в самом смачном месте, и послушайте звук,

пропущенный через этот эквалайзер. Если вы слышите, что бас и бочка играют

примерно на одном уровне, есть кач, то коррекция нужна самая минимальная -

по вкусу подгоните уровень баса к бочке. Если вы слышите один бас, ну или

только гудение им образованное - бас опускаете, пока не появится звук бочки

и они не зазвучат равномерно. Если вы слышите одно баханье бочки, а бас

еле "пукает" на фоне - поднимаете бас... После того как результат вас устроил,

не забудьте отключить этот эквалайзер (не выгружать из проекта) и подравнять

средние и высокие частоты на басу, чтоб они звучали гармонично. ВЧ можно

поднять, но в меру. А чувство меры у вас всё равно разработается со

временем.
1,4. Советую поработать над стерео-разведением инструментов, чтобы ваше

творение не звучало как грамофонная пластинка 1920 года выпуска, да и

инструменты между собой не конфликтовали. Для этого используйте ручку

PAN, которая есть на каждом аудио-канале микшера в вашей программе, а так

же различные хорусы, стерео-энхансеры, мастер-вербы (специальные пресеты

в некоторых плагинах ревербрации). И внимательно следите за балансом

звука, не должно получиться так, что справа играло бы "больше трека" чем

слева.
2. Динамическая обработка. Сразу говорю, её должно быть по

минимуму. Компрессии требуют только те инструменты, которые играя на

разных нотах, обладают рзной громкостью звука. А так же бас, бочка - по

вкусу (рекомендую с этим поэкспериментировать самим, но не

переуссердствовать). Вешаем компрессоры, и, пощёлкав пресеты, подгоняем

трешхолд по вкусу.
3. Алгоритм сведения. Он до смеха прост в формулировке, но до

слез ужасен в исполнении. Все операции, описанные сверху нужно повторять

много и много раз, даже в произвольном порядке, пока звук максимально не

приблизится к идеалу... Просто сделав одну операцию, вы можете создать

необходимость сделать еще одну, дабы устранить побочный эффект

предыдущей.
4. Далее можно поизгаляться и над мастерингом, если конечно вы

хотите его делать сам. Для этого на мастер-шину, ниже эквалайзера,

упомянутого в п1,2, вешаем один из этих плагинов: Waves L3, Izotope Ozone 3,

PSP Mastercomp, ну или подобные. И долго и упорно подбираем пресет,

после чего крутим ручки, чтобы воздействие аппарата было максимально

правильным..............................................................................................

Digital Mess будет рад, если вы будете ему благодарны.

Топик - в золотой архив промодиджей. Такого вы еще не видели))))

Хотите ли вы, чтобы я написал мастер-класс по созданию музыки на компьютере?

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Sat, 14 Nov 2009 02:36:34 GMT

оставьте свои фразы вроде "кто ты такой" или "было бы чем хвастаться". Не за этим я спрашиваю. Я не гений, и не признанный мастер, не професиональный инженер, и не всемирно известный артист. Просто интересно мнение людей по этому вопросу. На пути встречал многих личностей, которые так или иначе вымогали у меня мои алгоритмы работы над треком, звуком, композицией, аранжировкой. Поэтому и пришел к такой мысли, заняться потихоньку написанием большой статьи про то, как я пишу музыку.

Фишки и секреты Ableton Live!!!

AΙRßUZZ — Sat, 31 Oct 2009 22:54:01 GMT

Фишки и секреты Ableton Live!!!

Итак, приступил к созданию нового блога, кой в свою очередь будет обязан донести нам информацию о фишках и секретах ABLETON и в дальнейшем стать оригинальным мануалом. Будет создано единое справочное пособие по информации, наюзанной в инете и по отчётам самих пользователей. Инфа добавленная в виде текстовой информации в блоге будет опробирована нами и добавлена в мануал!!! Ссылки на свои музыкальные творения - только с описанием экстраординарной реализации звукового момента, воссозданного в Ableton Live!! Полезная информация в дальнейшем пополнится иллюстрациями, к тому или иному действию ,будут добавлены ссылки на видео и дополнительную информацию. Следующая будет представлена преимущественно ,благодаря 8 версии программы.

Чаще заходи в блог и ориентируйся по оглавлению - вдруг что-то новое!!! И ещё плюс тем, кто дополняет мануал - непосредственно после вашего пункта статьи будет написано кто добавил дополнение!!! Например: бла бла бла - by http://zguard.promodj.ru/ !!! Ничего не нарушено и автору приятно, что его пост - это его пост!!!

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

3) Про миди контроллер

4) Управление клавиатурой!!!

5) “Тянем” ноты.

6) Slice

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

В заметке описывается простой, но эффективный метод, призванный добавить живости звучанию электронного трека, изобилующего повторяющимися фразами и ритмическими рисунками.
Метод описан статье на блоге Wire To The Ear и на примере использования Ableton Live, однако применить данный трюк “гуманизации” трека можно в любой DAW с возможностью автоматизации параметров эффектов. Конечно, речь не идёт о настоящем очеловечивании звучания. Скорее – об одном из способов ухода от машинного однообразия в звучании электронной музыки.
Итак, рецепт прост, и применяется он на примере рандомизации высоты тона хай-хэта. Попробуем “разложить” трюк на несколько шагов:

Создаём трек и навешиваем на него Drum Rack; выбираем (или создаём с нуля) для него какой-нибудь барабанный пресет
Щёлкаем по иконке Show/Hide Chain List, чтобы отобразить список используемых в сэмплов, и выбираем строку с закрытым хай-хэтом
Помещаем MIDI-эффект Ableton Random между модулем Drum Rack и свойствами сэмпла (на картинке это место – в жёлтом прямоугольнике)
В эффекте Random устанавливаем следующие параметры (это – вообще индивидуально и исключительно для примера): Chance = 93%, Choices = 12, Scale = 1
Теперь для создания “отступления” в ритм-треке, достаточно убрать басовый барабан, слегка изменить малый и автоматизировать включение эффекта Random (на рисунке это показано розовой кривой автоматизации)

Если немного отойти в сторону от описанного примера, то универсальность техники рандомизации параметров становится очевидна: её применение к различным настройкам эффектов (фильтры, частоты, панорама и т.д.) или параметрам трека/ноты позволяет добавить некоторую непредсказуемость ритмическому или мелодическому рисунку аранжировки. Игра с параметром Chance эффекта Random позволяет делать эту непредсказуемость более/менее очевидной: в приведенном примере почти 100-процентное значение делает рандомизацию слишком “наглядной”, а вот если сделать его меньше 10%, то появившаяся в треке живость станет неуловимой и ненавязчивой.
Источник – Интернет

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

1. В отличие от чистого звука, который рождается после резкого удара по клавише пианино, звук в Electric synth создается в основном синусоидами (sine wave). А если после этого ещё и использовать фильтр, то в полученном семпле можно будет услышать множественные шумовые резонансы, особенно в нижнем среднем диапазоне (low mid-range). Чтобы придать живости очередному вашему электро-шедевру, попробуйте вместо Auto Filter использовать Phaser. Так звуки станут более насыщенными и живыми.

2. Saturator, помимо создания звуковых эффектов, может быть использован и в качестве фильтра-ограничителя при включеной опции Soft Clip. Попробуйте применить это на завершающей стадии обработки, выбрав в качестве типа кривых (curve type) Soft Sine или Analog Clip. Миксы получатся более энергичными.

3. Новый Tension synth способен выдавать ошеломляюще широкий спектр звуков. Но определенные сочетания параметров могут производить невероятно громкие результаты, или, наоборот, приводить к абсолютной тишине – что особенно часто случается, когда используется дуга (bow). Поэтому, программируя новые звуки в Tension, приглушите уровень звука, и ваши динамиками с ушами не придется сдавать в ремонт. А если вдруг возникнет абсолютная тишина, просто продолжайте настраивать параметры, и вскоре все вернется к норме.

4. Всем известны сочетания клавиш Ctrl/Cmnd+Z для Отмены, и Ctrl/Cmnd+C/P для Копи-Паста, но если знать, как работают остальные клавишные сочетания в Live, можно значительно увеличить скорость рабочего процесса. В 26-й главе Инструкции к Live читаем: «применяя такие команды, как: F9 – запись, Ctrl/Cmnd+E – разбить clip в месте нахождения курсора, и Ctrl/Cmnd+I – вставить новую Сцену, – вы сможете работать быстро, как никогда прежде».

5. В EQ8 есть новый Notch Filter – классный инструмент для удаления проблемных частот. Чтобы выявить мешающую частоту, переключите один диапазон (band) на Bell shape с очень высоким Resonanse и Gain, а затем медленно проведите по спектру. Когда найдете проблемную частоту (вы поймете, как), переключите тип фильтра на Notch и удалите её. Исключая проблемные частоты, вместо того, чтобы глушить их другими, вы сможете добиться более живого и чистого звука.

6. Sidechain Компрессия может помочь проверить, не бьются ли с друг другом за место в миксе звуки, занимающие похожие частотные диапазоны. Часто это применяется для разделения низких ударных (kick drums) и басов (baseline). Прибавьте немного компрессии на басовый (baseline) трек, и установите ударные (kick drums) как параметр (trigger), при возникновении которого Sidechain будет включаться. И низы тогда будут звучать мощно и чисто.

7. Если один набор настроек для инструмента или эффекта применяется раз за разом, нажмите правой кнопкой мыши на строку заголовка этого инструмента или эффекта и выберите «Save as Default Preset» («Сделать настройкой по умолчанию»). Теперь ваши любимые настройки будут автоматически загружаться, когда вы включаете этот инструмент или эффект.

8. Часто пишете огромные мультитрековые лупы, а затем с большим трудом пытаетесь слить их в полные трэки? Что ж, попробуйте сделать следущее: деактивируйте все клипы, а затем начните запускать их один за другим. Когда найдете комбинацию, которая вам подходит, нажмите Ctrl/Cmnd+Shift+I чтобы слить все играющие клипы в новую Сцену. Повторяйте то же самое, пока у вас не будет несколько понравившихся Сцен. После этого начните проигрывать Сцены в различных сочетаниях пока не получите то, что вам окончательно подойдет.

9. Operator, Saturator и Dynamic Tube – во всех этих инструментах можно получить доступ к High Quality режиму, просто кликнув правой кнопкой мыши по их заголовкам. Таким образом, можно уменьшить наложения и ряд других помех, и добиться максимального качества звука (что особенно важно, когда вы работаете с семплами на высоких частотах).

10. Всегда возникало желание, чтобы у MIDI-контроллера была ещё пара-тройка регуляторов (controls)? Посмотрите, как в Live можно отображать множественные beat-synced задержки или LFO rates в одном регуляторе (control). Это лишь пример для подражания, а ведь то же самое можно сделать и с другими параметрами.

3) Про миди контроллер

В Ableton каждой функции можно присвоить регулятор MIDI-контроллера. Для этого нужно кликнуть на кнопку MIDI в правом верхнем углу окна. Элементы управления будут подсвечены фиолетовым. Кликни на нужном элементе управления и подвигай фейдером/ручкой на контроллере. Естественно, контроллер при этом должен быть подключен к компьютеру!!!

4) Управление клавиатурой!!!

Нет ничего скучнее, чем наблюдать за диджеем, который сидит за ноутбуком и возит туда-сюда мышку по коврику. Как написал один журналист — «Осталось непонятным, что именно делал диджей: то ли проверял свою почту, то ли играл в «Сапера».
Создание полностью «безмышевого» темплейта AL – задача вполне выполнимая, но требующая отдельного разговора; я планирую посвятить этой животрепещущей теме вторую часть руководства. На текущий момент давайте условимся, что загрузку треков мы будем осуществлять мышью, а их запуск и прочее управление – с помощью клавиатуры или MIDI-контроллера.

В принципе, переходить на нужный клип можно с помощью курсорных клавиш, а запуск производить клавишей Enter, но это, на мой взгляд, не слишком удобно. Лучше назначить каждому из слотов нашего темплейта отдельную клавишу для запуска. Практику показывает, что редко на каком-то треке используется более пяти Start-маркеров, поэтому для простоты давайте назначим слотам на дорожке Deck 1 клавиши 1- 5, а на дорожке Deck 2 – 6-0. Делается это так:
Нажатием на кнопку “KEY” в правом верхнем углу (клавиатурная команда – Ctrl-K) включаем режим Key map, при этом элементы управления, на которые можно назначить горячие клавиши, подсвечиваются красным цветом.

Кликом выделяем нужный слот!

Нажимаем на клавиатуре нужную клавишу, при этом ее обозначение появляется на выделенном слоте!

Повторяем пункты 2 и 3 до полного удовлетворения!

Отключаем режим Key map повторным нажатием на кнопку KEY и сохраняем темплей!.

Между прочим, отличный вариант контроллера из категории «дешево и сердито» — купить дополнительную клавиатуру за 10 долларов, выломать из нее все ненужные кнопки, а нужные, для большей информативности, покрасить в разные цвета.
Вопрос: Клавиша Space останавливает воспроизведение всех запущенных клипов, но при повторном ее нажатии воспроизведение начинается не с момента остановки, а снова со Start-маркеров. Как этого избежать?
Ответ: Для того чтобы воспроизведение началось с того же момента, где была сделана остановка, используется команда Shift-Space.

5) “Тянем” ноты.

В Ableton Live по умолчанию ноты рисуются квантизированными, т.е. привязываются к сетке. Это конечно очень удобно, но далеко не всегда. Например, когда мы делали Snare, я использовал два семпла, один из которых начинал звучать немного раньше второго. Просто нарисовать такие ноты не получится. Для этого выключаем режим Draw mode, зажимаем Alt и тянем ноту немного влево или вправо, «схватив» её с края. В данном режиме нота не привязывается к сетке квантизации.

6) Slice

В Ableton Live очень просто сделать слайс. Кидаешь луп для слайса на дорожку и правая мышь – Slice to New Midi Track, на новой дорожке появляется сэмплер с уже забитыми в него “кусочками” лупа. И режимы слайса очень удобные. захотел, разобьет по долям, а захотел по маркерам варпа!!!

7) Создание Wobble баса

http://Zguard.promodj.ru/video…

Создание стереообраза. Краткий гайд.

aeterna — Sat, 31 Oct 2009 19:04:19 GMT

Мне в последнее время часто задают вопросы о том, как сделать интересный стереообраз. А еще недавно я сама задавалась такими вопросами и искала ответы. Здесь я попытаюсь кратко описать все те приемы, которыми пользуюсь сама. Может быть кому-либо это покажется полезным.

()

Side-chain: как много в этом звуке

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 31 Oct 2009 18:42:52 GMT

Какие возможности скрываются за этим видом динамической обработки?

D.Gibson - Искусство сведения...

Alexander_Kiselev — Fri, 30 Oct 2009 20:40:56 GMT