Favorites

Сведение в наушниках: проблемы и решения  Surov

Если спросить звукоинженера старой закалки, можно ли создать хороший микс, работая исключительно в наушниках, он наверняка ответит отрицательно. Однако реалии сегодняшнего дня позволяют утверждать, что при наличии качественных студийных наушников можно сводить музыку столь же эффективно, как и на студийных мониторах.

В первом за этот год номере «Light Sound News» была опубликована статья, посвященная обзору студийных наушников, в которой мы постарались дать оценку большинству современных моделей, ориентированных на запись, сведение и мастеринг фонограмм. Кроме того, мы рассказали о том, каких принципов необходимо придерживаться при выборе наушников для работы в профессиональной или домашней студии звукозаписи. Теперь, в продолжение этой темы, мы будем говорить о тех особенностях, с которыми сталкивается звукоинженер, продюсер или музыкант, когда по тем или иным причинам ему приходится сводить музыку в наушниках.

Мнение, что в наушниках нельзя получить качественный микс, основано на нескольких базовых принципах, которые описывают ряд существенных проблем. Первое: в наушниках очень трудно адекватно оценить уровень баса. Второе: стереообраз, который человек слышит в наушниках, радикально отличается от того, что звучит из студийных мониторов (здесь и проблемы с балансом, и с панорамированием). Третье: продолжительные сессии сведения в наушниках могут привести к потере слуха гораздо быстрее, чем при нормальной работе с использованием акустических систем.

Тем не менее, существует ряд причин, по которым сведение в наушниках является единственно возможным либо наиболее предпочтительным методом работы. Прежде всего это относится к владельцам домашних студий: кому, как не им, известно, что остальные члены семейства или соседи очень быстро начинают возражать против того, что вы все время «прогоняете» одну и ту же песню в течение нескольких часов, слушая ее через акустические системы! В студии, построенной с соблюдением правил звукоизоляции, такой проблемы, скорее всего, нет — однако и здесь бывают ситуации, когда использование наушников дает известные преимущества. В первую очередь это относится к детализации звука: в хороших наушниках она значительно выше, чем в студийных мониторах. Работа в качественных студийных наушниках дает возможность услышать такие детали, которые обычно теряются при прослушивании в акустических системах — в том числе щелчки, фоновые шумы, искажения, имеющие небольшой уровень громкости, артефакты излишней компрессии и т.д. А поскольку наушники исключают возможность влияния акустического окружения на саунд фонограммы, многие звукоинженеры и продюсеры берут с собой свои любимые наушники на сведение в незнакомых условиях, (чтобы слышать запись, но не помещение, в котором она звучит).

Есть еще одно соображение, которое требует если и не целиком выполнять сведение в наушниках, то хотя бы проверять в них звучание микса гораздо чаще, чем это обычно делается в студии при стандартном методе работы. Когда во второй половине XX века закладывался базис современного саунда популярной музыки (рок, поп, «электроники» и всех вытекающих из них стилей), наушники были еще недостаточно качественным инструментом: они звучали «коробочно», в них было мало баса, и по этой причине на них нельзя было полагаться при создании микса. Да и сам продукт сведения — музыкальный альбом — был ориентирован прежде всего на прослушивание на домашней hi-fi системе. Но с тех пор, как портативный кассетный плеер Sony Walkman в 1979 году дал возможность миллионам поклонников музыки брать с собой любимые мелодии и слушать их в наушниках, ситуация радикально изменилась. Можно с уверенностью сказать, что сейчас количество пользователей, слушающих музыку только на акустических системах, весьма мало по сравнению с теми, кто день и ночь не расстается со своей фонотекой, хранящейся на портативном плеере. Современное «потребление» музыкального материала происходит прежде всего в наушниках, и поэтому наушники как медиум, используемый для передачи этого материала, больше нельзя игнорировать. Все, что требуется — найти правильный подход. И он существует.

picture-10В этой статье мы будем говорить о том, как качественно сводить музыку в наушниках — но это не значит, что студийные мониторы вам больше никогда не потребуются. В них вы будете периодически проверять звучание вашего микса, чтобы не выпадать из реальности. Метод заключается в том, чтобы адаптировать свой слух к звучанию студийных наушников и научиться адекватно в них работать. Освоив этот метод, вы будете создавать миксы, которые звучат одинаково впечатляюще и в наушниках, и в мониторах — хотя звучание это будет все-таки отличаться.

Положение источника звука

Одна из основных особенностей, характерных для прослушивания музыки в наушниках, заключается в том, что любой источник звука, панорамированный жестко влево или жестко право, звучит только в одном ухе. Если ту же самую фонограмму слушать через акустические системы, то такого эффекта нет: в этом случае сигнал, панорамированный, например, жестко влево, все-таки воспринимается и правым ухом тоже — хотя и с меньшим уровнем и с некоторой задержкой. Голова слушателя создает «акустическую тень» и поглощает часть частот, приходящих на ухо с противоположного направления. Кроме того, при прослушивании музыки на мониторах человек также слышит отражения звука от стен, потолка, пола и других жестких поверхностей. Такой способ восприятия музыки вполне комфортен, так как полностью соответствует тому, как человек в своем мозгу формирует звуковой образ на основе анализа частот, приходящих на его органы слуха. По сравнению с этим эффект присутствия источника звука только в одном ухе вносит значительный дискомфорт для многих людей.

Прежде всего, сводя музыку в наушниках, необходимо избегать экстремальных установок регуляторов панорамы. Просто не выводите их в самое крайнее правое и левое положения: пусть последние 10 процентов диапазона регулировки панорамы будут для вас своеобразной «запретной зоной». Источники сигнала будут звучать гораздо более натурально при соблюдении этого правила.

Вторая особенность звуковой картины, характерной для наушников, относится к сигналам, панорамированным по центру. При прослушивании такой фонограммы на студийных мониторах создается впечатление, что данный инструмент или голос расположен напротив слушателя. В наушниках картина меняется: звук более не расположен перед вами, а находится внутри вашей головы. Эта особенность не так критична, как эффект звучания инструмента только в одном ухе, и большинство звукоинженеров и музыкантов спокойно работают в таких условиях.

Для решения проблемы с звучанием источников сигнала, панорамированных влево или вправо, используется метод акустической имитации — перекрестное подмешивание сигнала из левого канала в правый и наоборот. Причем это подмешивание происходит с учетом естественного поглощения и отражения высоких частот головой слушателя, а также с учетом задержки сигнала, вызванной расстоянием между ушами человека. Сигнал из одного канала подвергается частотной коррекции (т.е. создается плавный откат частот выше 2 кГц) и подается в противоположный канал с уровнем не более –20 дБ. Благодаря такому методу инструменты, панорамированные влево и вправо, начинают звучать примерно в тех же точках стереофонической картины, в каких они находятся при прослушивании на фронтальных акустических системах.

Помимо этого, в целях имитации естественных отражений, которые подмешиваются к звуку при прослушивании фонограммы на акустических системах в помещении, применяют искусственную реверберацию. Эффект добавляют в небольшом количестве, значительно меньшем, чем уровень основного сигнала. Реверберация во многих случаях является более предпочтительной, так как она создает одновременно и перекрестный поток каналов. Для этой цели удобно использовать любой программный ревербератор: на его выходе оставляют только обработанный («wet») сигнал, причем этот стереофонический возврат панорамируется таким образом, чтобы «сухой» сигнал, звучащий в одном канале, и его обработанная ревербератором версия находились в прямо противоположных местах стереокартинки.

Необходимо привыкнуть к тому, что в наушниках инструменты кажутся разнесенными в пространстве гораздо дальше, чем это воспринимается при прослушивании через студийные мониторы. Например, в случае с ударной установкой надо избегать размещать ее по всей стереобазе. Кроме того, многие синтезаторные звуки по умолчанию панорамированы слишком широко и по этой причине сразу захватывают все пространство в миксе. К ним потребуется применить обработку, сужающую стереобазу (вплоть до 30% от нормальной ширины), чтобы освободить место для других инструментов.

Низкие частоты

Принятие решения по поводу того, достаточно ли баса в вашей фонограмме — самая сложная задача при работе в наушниках. Когда вы слушаете музыку через акустические системы, то воспринимаете низкие частоты не только органами слуха, но и всем телом. В наушниках это невозможно. Поэтому, работая с басом, необходимо все время сверяться с хорошо знакомыми вам коммерческими фонограммами — причем не только на слух, но и визуально, по анализатору спектра. Нужно иметь в виду, что многие бюджетные модели наушников искажают восприятие низких частот, и в результате у вас может сложиться впечатление, что баса в вашей музыке столько же, сколько и на вашем любимом компакт-диске — но при прослушивании на акустических системах выясняется, что низкие частоты слишком «раздуты» в полосе от 80 Гц и ниже, а в следующей октаве (80…160 Гц) их слишком мало. Это происходит потому, что самый край акустического диапазона вы практически не слышите в наушниках и потому усиливаете его сверх меры, а в следующей октаве, где точность передачи звука возрастает, вы убираете «лишние» частоты.

Единственное решение здесь — подобрать такие наушники, которым вы можете доверять. И, разумеется, периодически проверять звучание микса в целом и баса в отдельности на студийных мониторах. Достаточно всего нескольких секунд такого прослушивания, чтобы вернуться в реальный мир и произвести адекватные изменения в частотной характеристике фонограммы.

Рабочий уровень громкости

picture-11К высокой детализации звука, которую вы слышите в наушниках, тоже потребуется адаптировать свой слух. Необходимо помнить, что в наушниках любой инструмент хорошо слышен, даже если его уровень недостаточно высок. На студийных мониторах он может потеряться в миксе. Чтобы не допускать таких ошибок, следует проверять баланс на акустических системах либо использовать метод, аналогичный методу «открытой двери» (когда микс проверяется из соседнего с контрольной комнатой помещения, т.е. прослушивается снаружи через открытую дверь). В наушниках это делается следующим образом: уровень громкости микса понижается до практически полного минимума, и вы проверяете баланс — не «выпирает» ли какой-либо инструмент, не «провалились» ли барабаны или вокал и т.д.

Вообще, что касается рабочего уровня громкости, то вам необходимо очень внимательно следить за ним и не поддаваться соблазну увеличить его сверх допустимых пределов. Такое желание у вас может возникнуть по мере того, как ухо «замыливается», возникает усталость в процессе работы и становится все труднее принимать решения. В этой ситуации нужно сделать перерыв. Это единственный способ выполнить качественное сведение. В противном случае вы повредите свой слух, продолжая работать и постепенно повышая уровень громкости звука в наушниках.

Звукоинженеры, выполняющие сведение на студийных мониторах, прекрасно знают правило, которое гласит: «Тебе кажется, что микс звучит хорошо? А теперь послушай его на «геббельсах», и ты узнаешь много нового». «Геббельсы» на профессиональном сленге — это бытовые колонки, качество которых немногим лучше, чем у акустических систем времен второй мировой войны. Микс необходимо проверять не только на качественной акустике, но и на «бумбоксах» и «мыльницах». Это правило вполне работает и в случае с наушниками: время от времени проверяйте результат своего сведения на самых дешевых наушниках типа «капли», которыми комплектуются портативные MP3-плееры. Дело в том, что очень много людей будет слушать ваш финальный микс именно в таких моделях, а вовсе не в наушниках за 500 долларов, какие используете вы. А если вы готовите к выпуску коммерческий альбом, то вам тем более нужно проверить, как он звучит на дешевой технике: в онлайн-магазинах ваши треки в первую очередь будут прослушиваться как раз с использованием наушников типа «капли».

Реверберация

Работая в наушниках, можно ошибиться и с уровнем реверберации: вы слышите слишком далеко вглубь микса, и даже негромкие «хвосты» по-прежнему заметны. В акустических системах они пропадут, поэтому надо приучаться давать больше реверберации, чем в наушниках кажется достаточным.

Учитывая тот факт, что нередко акустическое окружение само по себе «склеивает» микс, т.е. делает его более цельным, при создании фонограммы в наушниках вам может потребоваться добавить финальные штрихи с помощью ревербератора. Например, если основной вокал или солирующие инструменты звучат на акустических системах слишком сухо, но вы не хотите применять к ним заметное количество реверберации, то их можно обработать с помощью небольшого количества эффекта «room» или «hall» — звучание только выиграет от этого, даже если вы добавляете эффект с уровнем не более 40 дБ ниже уровня основного сигнала. Немаловажно, что такая обработка не сдвигает инструменты вглубь стереокартинки.

Помимо реверберации, дополнительные оттенки можно добавить к миксу с помощью эффекта эха, синхронизированного с темпом песни. Автопанорамирование также вводит движение в микс, даже если оно присутствует на «подсознательном» уровне. Эти и другие эффекты (вплоть до «дисторшн») хорошо работают и при прослушивании на акустических системах, но в наушниках очень хорошо слышны их тончайшие нюансы. Такую обработку, как уже было сказано выше, нужно добавлять в весьма малой степени. Контроль над их параметрами, разумеется, гораздо более удобен при сведении в наушниках, нежели при традиционном методе работы с использованием студийных мониторов.

11 ▲
30 October 2011 20:18
Surov

Накручивание звуков: методы, приёмы, секреты, примеры Software

Хочу открыть тут такую тему, так как думаю она многим интересна. Каждого интересует как накрутить тот или иной звук и думаю есть профи которые в той или иной степени могут ответить, показать ну или хотя бы подсказать в каком направлении двигаться. Да можно разбирать работу того или иного синтезатора и это конечно же в первую очередь знать нужно, но все таки на практике это воспринимается лучше.

Я думаю что сюда можно скидывать видео, просто писать и делиться опытом, ссылками, полезными статьями. У меня у самого много вопросов накопилось.

39 ▲
31 August 2010 14:35
Gagauz
272 comments

Простые рецепты вкусного звука: выпуск первый Статьи

О том, как сделать даже из самого простого звука на одном осцилляторе «фирменный» саунд :)
65 ▲
15 August 2011 17:15
Little Junkies
75 comments

Мои 30 советов начинающим музыкантам M Clis

Привет) Решил освежить старую тему)

 

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

 

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

 

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

 

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

 

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

 

 

 

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

 

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

 

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

 

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

 

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

 

 

 

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

 

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

 

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

 

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.


15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

 

 


16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

 

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

 

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.


19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

 

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

 

 

 

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

 

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

 

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

 

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

 

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

 

 

 

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

 

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

 

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

 

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

 

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

 

 

More to come...

 

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

 

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Продолжать в том же духе?

варган
443 ▲
2 April 2010 17:31
M Clis
653 comments

Wave Arts. Обработка звука. Русское руководство Greenwood

Несколько лет назад, когда я только начал работать с замечательными плагинами для обработки звука Wave Arts, нигде не мог найти руководство на родном языке. Поэтому начал потихоньку разбираться сам.

На днях, ради интереса, решил проверить, вдруг какой-нибудь "добрый самаритянин" уже настрочил русскую версию мануала. Поиск снова не дал результатов! Это меня очень удивило. Ведь плагины очень качественные и профессиональные!

И вот подумал - подумал я ... раз уж Wave Arts не идет к Магомету, то Магомет пойдет к Wave Arts и сам напишет руководство. Так я и поступил. Написал руководство, основываясь на своем опыте обработки звука в программе Wave Arts и английском мануале.
Вот собственно и руководство по Wave Arts Power Suite:

Общие настройки

И еще две статьи по самым популярным плагинам из пакета Wave Arts Master Restoration:
5 ▲
3 September 2010 20:57
Greenwood
11 comments

Как сделать ХИТ? Какой должен быть настрой при написании каждого трека и по жизни тоже...  Master Green

 

Самое первое, что необходимо усвоить, так это то, что каждый твой будущий трек должен стать для тебя проектом, да именно проектом, долгим и качественным во всей его структуре!

 

1) Для начала не стоит относиться к написанию музыки как к хобби, ведь именно понимание, что ты занимаешься хобби, а не работой,  останавливает тебя сделать что-то поистине гениальное, что-то особо серьезное. Тоесть если хобби, то цели особой и нет, а если есть цель, то можно и потратить большое количество времени и сил для получения желаемого результата. Ведь почти все люди работают, вкалывают целый месяц, для того чтобы получить зарплату, а кто-то занимается проектами, которые к примеру только через пол года или больше дадут выхлоп. Может стоит так же относиться и к написанию каждого трека?

 

2) Поменять местами приоритеты у себя в голове, поменять хобби, тоесть работу воспринимать как хобби (для временного заработка на жизнь) и обычным заработком, а написание музыки перенести в высший ранг своих приоритетов. Несколько лет будешь вкалывать, набираться опыта, дальше будешь зарабатывать, а дальше уже можно бросать обычную работу. Не тратить пустое время на обычную и не интересную работу, заниматься любимым делом всю жизнь, получать удовольствие и получать за это деньги! Хотя нет, лучше (проще) подумать, все прикинуть, как все будет трудно и уболтать (развести) себя сказав НЕТ, лучше в другой жизни чего-нибудь добьюсь...

 

3) Не надо бояться стремиться зарабатывать деньги на своем таланте, тоесть на своей будущей музыке. Любая профессия приносит деньги, любое искусство приносит деньги. Художник рисует за деньги, скульптор лепит за деньги, музыкант пишет музыку за деньги, дирижер дирижирует за деньги!

Необходимо стремиться зарабатывать деньги своим трудом, своим талантом, своими неимоверными стараниями, для того чтобы было чего есть, чего одеть, куда сходить, на чем поехать... кормить семью... Я не стремлюсь зарабатывать деньги, я стремлюсь соединить эти два словосочетания - зарабатывать деньги и писать музыку. Так просто проще, чем работать хз где, хз на кого и делать хз чего, чтобы потом уставшим прийти домой и сказать себе я сегодня устал и лучше завтра напишу что-нибудь, и так до выходных, а в выходные захочется погулять и т.д.

 

Покажите мне хоть одного музыканта, который не хотел бы зарабатывать деньги (не работая на какой-то другой работе) на своем творчестве, на своем таланте, создавая музыку! Такие есть, но я их называю отшельниками. Для меня никогда не будет лучше работы, чем написание музыки, для любого музыканта так же! Хотя скажу честно, что это намного труднее, чем любая работа, но намного интереснее и приятнее!

 

Самое лучшее хобби в мире - это высокооплачиваемая работа! Помните об этом и стремитесь к этому!

 

4) Пробуй писать музыку разных стилей, в конечном итоге Ваша музыка в одном стиле будет богаче и красивее! Это сильно развивает твой музыкальный кругозор, вкусовой кругозор, вкус вообще. А если вкус разносторонний это способствует к развитию хорошего вкуса и различных техник тоже, которые помогут тебе в дальнейшем при написании каждого стиля по отдельности. В результате, твоя музыка будет насыщена разными стилистическими техниками и в конечном итоге получится на первый взгляд обычных хаус, но если прислушаться, то с изумлением можно сказать, такого я еще не слышал!

 

5) Необходимо все время думать о результате, думать так, чтобы всех удивить и быть лучшим, если представить, что ты, к примеру, участвуешь в конкурсе. Так необходимо думать всегда, когда пишешь музыку, ведь ты в какой-то мере и участвуешь в конкурсе, но уже в мировом и соревнуешься со всем миром, со всеми мировыми музыкантами, и если поверить в себя и свой будущий успех, то все получится!

 

6) Те, кто пишет крутую музыку, не которая типа качает, а которая действительно крутая, музыка, которая становится легендой, делают не тяп ляп, а очень тщательно и долго и тут как раз вкус главный помощник, который подсказывает тебе, плохо ты сделал или нет! 

Пример! Пишут два разных музыканта, один написал крутой момент и решил, что он достаточно крутой и его необходимо поставить на самый разогрев, а второй решил, что этот кусок слабенький и пойдет в начало трека или вообще никуда не годиться. В итоге мы получаем два разных трека, земля и небо, шедевр-хит и грязная лужа, которая мгновенно высохнет...

7) Сравнение! Написание музыки и воспитание собственного ребенка! ...это как родить своего ребенка и не думать о его будущем, не учить его умным вещам, не заботиться о его здоровье, не относиться к каждой мелочи происходящей в его жизни серьезно! Подумайте об этом и подумайте, почему к своему ребенку Вы бы относились правильно, потому, что его любите и он Ваш, а к музыке совсем иначе. Понятное дело это разные вещи и я к своему ребенку буду относиться в сто раз лучше, чем к написанию музыки, но подход должен быть одинаковый! Ведь я захочу, чтобы мой ребенок стал известным музыкантом, и я всеми силами буду стараться этого добиться, так же и с каждым треком, нужно смотреть в будущее!

Я считаю, что при таком подходе к написанию каждого трека и будет что-то похожее на хит. А если ты будешь просто писать музыку как хобби, то она после тебя не останется, а сотрется со временем как обычная музыка, а хит - останется на все времена, ну, по крайней мере, за этим будут следить.

8) Можно ли сказать с уверенностью на 100% будет ли твой трек хитом?

Конечно, нет, а что это значит, что не нужно к этому стремиться? Стремиться к качеству каждой секунды своего трека, не в звучании, что тоже не маловажно, а качество создания, качество каждой придуманной тобой идеей, качество наслаждения, которое ты получаешь от прослушивания каждой секунды твоего трека. Ведь когда ты слушаешь свой трек ты, к примеру, слушаешь и думаешь про себя, вот это неплохо получилось, а вот тут круто получилось, дальше не очень мне нравиться, но ничего оставлю, есть же крутой момент, где то там... Крутых моментов должно быть очень много, сам трек должен быть полностью крутой от первой секунды и до последней и только тогда твой трек будет близок к хиту, ну или хотя бы, к шедевру данного стиля ;)

9) Кто-то не стремится к высотам музыкальной культуры, кто-то говорит, что он пишет музыку для себя и что каждый трек это частичка его души, частичка его дневника... Нужно вкладывать в каждую свою будущую композицию часть своего дневника или хотя бы несколько страниц из него, тоесть простыми словами вкладывать сборник переживаний, донести совокупность своих мыслей, тоесть сразу большое количество душевных переживаний. Да это очень тяжело, а что Вы хотели? Хотите хорошего результата, вкладывайте свой рассказ в свою каждую композицию и не просто рассказ, а рассказ с мелкими и сильными душевными переживаниями, много переживаний! Главное, чтобы их было как можно больше в каждой композиции, но быть осторожным, чтобы каждая не затмевала другую, а было все гармонично, пусть не всегда по правилам, но сильно душевно! Если добиваться такой позиции, то каждая твоя композиция будет букетом переживаний каждого слушателя, независимо от его предпочтений в стилях.

 

10) Необходимо оставлять самые лучшие моменты и отталкиваться уже от них. Каждый лучший при лучший момент не даст тебе угомониться и тем более уйти куда-то не туда. Образно, можно представить и сравнить с тем, как наряжают елку, но сбрасывая потихоньку нижние ветки и оставляя только ближние к звезде, которая будет красивым вокалом или супер лидирующей мелодией. Постоянно редактировать и добиваться самых лучших вариантов... вот и прошло пару месяцев. Фундамент есть или даже несколько слоеных фундаментов и уже от них отталкиваясь, накладывай золотую корочку и на самом вверху должен находиться бриллиант (самый лучший момент), который может получиться за минуту, а может быть ценой нескольких месяцев. Порой удача приносит плоды почаще, чем то, что крутится в голове и, по-твоему, будет хитовой идеей. 

Пусть сегодня ничего не получилось, пусть неделя, потраченная на создание мелодии или части трека уйдет в пустую, но бывает такое, что случайное совпадение разных нот или звуков отрабатывают огромное потраченное время. Бывает, что услышанный тобой, новый инструмент, преподносит тебе случайную идею, в которой именно этот инструмент или сэмпл будет отлично подходить.

 

11) Для тех, кто так думает - "Я пишу для себя и для своего маленького круга слушателей" - езжай в забытую обществом деревню и там будет твой маленький круг твоих слушателей, будешь там лучшим! Если не хватает сил быть лучшим в этом мире, то это уже проблемы лично твои, а скорее всего совокупность проблем и самое главное нехватка сил-времени и уверенности в себе! Это относиться ко всем кого устраивает маленький круг слушателей, на этой большой планете!

 

12) Ваша будущая композиция, должна волновать сердце и душу! Попробовать накрутить неповторимый звук, но не просто на каком-нибудь синте, но и комбинировать, тоесть смешать несколько готовых крутых синтов или накрученных Вами. Смешать я имею в виду отэквализировать часть у одного синта и смешать с другой частью другого, и так можно создать что-то очень крутое. Таким образом, можно достигнуть действительно нового звучания и заинтриговать не только своих слушателей, но и опытных профессионалов!

 

13) Пиши красивую музыку от души и совмещай ее с форматом коммерции.

 

14) Грамотная манипуляция ушами слушателя, вот какой трюк необходимо проштудировать, изучить до мелочей и соединить со своей красивой и душевной музыкой!

 

15) Хит - это некий апперкот по ушам слушателя. Удар, который "сносит с ног" и выстреливает как пушка по толпе, большинству из которых сносит башни от этого удара и им это очень нравится! А если хит, смешанный с попсовым стилем, то удар получится с мега волной, так как слушающих попсу большинство! Волна может накрыть даже не любителей попсы, если хит действительно крутой и в нем используются различные техники и фишки из разных стилей. Поэтому необходимо учитывать массу тонкостей, для увеличения силы волны. Если будет петь певец с не красивым вокалом без обработки, то результат будет гавнястый, а если девчонка с модным вокалом и с наикрутейшей современной обработкой, то результат будет больше чем Россия, а это уже ближе к мировому хиту. Так, что необходимо готовить не бомбу, а атомную боеголовку с различной психоаккустической составляющей! 8)

 

16) На одном супер хите можно прожить беззаботную оставшуюся жизнь! Может стоить задуматься, а может стоит потратить + - год своей жизни на создание этого супер хита, чтобы потом свободно писать красивую музыку от души при этом быть всегда при деньгах!

 

17) Какой смысл этого блога? Смысл прост! Я хочу, чтобы качество и красота музыки возрастала! В будущем начинающие и не только, те которые уверенны, что их музыка вся хитовая, начнут мыслить по-другому и "тупой электрохаус" перерастет в что-то большее! Пропадет приставка "тупой" и добавятся приставки: красивый, изумительный, шедевральный, безумно идейный, душевный наконец!!! 

Я когда только начал писать музыку и слыша епанную коммерцию, тупую до предельных рамок тупства) сказал себе, что я буду писать другую музыку. Тот же тупой электрохаус, буду превращать во что-то душевное, а для этого необходимо к каждому треку относиться как к будущему шедевру (если даже он потом им и не станет), именно это я и пытаюсь внедрить в мозг читавших мой блог. А для этого просто необходимо развивать свой вкус, слушать только !красивую музыку!, только !лучшую в своем стиле!, чтобы мозг впитывал только красивые сочетания, красивые гармонии и при написании своей музыки каждый музыкант держал высокую планку, пытался написать что-то лучше, чем он слышал до этого, старался изо всех сил! Для кого-то изо всех сил это всю ночь без перерывов, для кого-то неделя изматывающих подборов, для кого-то полгода по часу в неделю, а для гениев пару часов работы... Если Вы не гений, о котором говорят как о чем-то высоком, то подумайте, что Вас бог не одарил гениальной способностью писать шедевральную музыку за очень короткий срок. Успокойтесь и подумайте, что Вас одарили возможностью писать музыку это уже большой плюс, я считаю один из самых главных, а как Вы будете этим пользоваться решать уже Вам.

 

18) Если у Вас есть слух и вкус и Вы тащитесь от музыки и хотите стать значимой фигурой в этой жизни, то самым полнейшим идиотизмом в ваше жизни будет, когда Вы проживете все свою жизнь и поймете, что Вы талантливый-неудачник! Жизнь одна, но талантливые-неудачники об этом даже не догадываются и уверен, что их существование и понимание своей сущности слишком зажато в какие-то придуманные рамки или наоборот от нехватки мотивации и информации для реализации всего того, чего бы они захотели добиться в жизни, но уверен, что в большинстве случаев у них даже в голову ничего подобное не приходит. Возможно из-за жалкого кругозора "лазеек жизни" и наглости в эти лазейки засунуть свой нос и пронюхать все наперед. Лазейки жизни - это просто элементарные идеи, обычная информация для размышления, которая доступна для любого, зайти в интернет и узнать то что тебе нужно и как этого добиться. Идейная информация именно для размышления и воплощения, а не "как бы было бы хорошо это сделать и да врядли я смогу или ну у них получилось потому что они гении или просто повезло, да и вообще это не реально и у всех тех у кого получилось просто богатые родители или они гении", обычно бывает несколько отмазок для успокаивания своего самолюбия, своей жалкой породы неудачников, которые тока и могут думать и болобольствовать о том, что они думают, а на деле вообще 0 и в результате мы получаем этих талантливых-неудачников, которые живут по шаблону - скучно, обычно, тупо и не интересно, зато правильно и по "этикету образованного человека"...

 

Подумайте о том кто Вы сейчас, подумайте хорошо и если у Вас даже много денег, то вы все равно НИКТО. К примеру, Вы пропадете и о Вас никто не вспомнит, кроме родных и знакомых и ваше имущество просто поделят или еще хуже из-за него Вы и пропадете). Конечно, представить намного проще, чем воплотить все это в реальность, но Вы должны понять одну простую вещь или Вы "никто" по жизни или Вы победитель в этой жизни! Если Вы слабак по жизни и для Вас маленькие сложности в жизни вызывают дикую лень и бабская истерика о том, что так все трудно, приходит сама собой, то Ваша судьба ясна и Ваш путь лежит в глубокую и вонючую ж_пу и в Вашей породе неудачников будет на одного больше.

 

Будьте прошаренным в жизни, продуманным-умным, сильным духом, талантливым в душе, верующим в себя и во все, что происходит вокруг! Ведь все те кто добился высоких высот, добивались ее с напором и с верой в себя! В любые моменты они шли только вперед и смотрели назад как не на просто прошлое, а как на прошлое с массой уже решенных задач и уверенно с гордо поднятой головой шли дальше!

 

19) Жизнь как пирамида, сначало Вы в самом низу со всеми, потом добиваясь и решая различные задачи и препятствия, а так же обучаясь и эволюционируя свой мозг во всех тонкостях своего дела, Вы потихоньку (все зависит от Вас) перемещаетесь на другой уровень пирамиды жизни, тоесть другой уровень жизни и другие прелести жизни о которых Вам конечно же известно. Вы должны осознать, что многие музыканты, талантливые и не только, сидят всю жизнь на одном уровне этой пирамиды, кто-то в самом низу, кто-то потихоньку лезет наверх, кто-то уже добрался близко к верху и слава с деньгами просто остановила его стремление идти дальше, а кто-то временно "ушел на дно" как например Я :)

 

Уйти на дно - это временно забыть о многих любимых вещах в жизни, о многих интересных развлечениях и различных жизненных интересностях, забыть о многом и полностью углубиться в дело, которое возвысит тебя на самый вверх этой пирамиды! Дело, ради которого при должном понимании и осознании своих будущих результатов, можно отказаться от массы удовольствий, и опять же повторюсь, что все это временно! В недалеком будущем, к Вам вернется все то, от чего Вы отказались, но уже в многократном размере!!!

 

Сколько лет у Вас уйдет на достижение своей цели, цели добраться наверх пирамиды, я не знаю, но знаю однозначно, что Все зависит только от Вас!

 

Решите для себя кто Вы и помните об этом каждый день! Так кто Вы? Жизненный лох и неудачник, который курит, бухает, делает всю жизнь всякую обычную шнягу как это делает большая масса "серых" людей и стоит или очень медленно движется вверх, который работает на одну зарплату, тупо ходит на скучную и нуторную работу, работая на умного директора, который смотрит на рабочих как на рабочие руки для своего бизнеса и только, а так же чтобы добиться чего-то стоящего в жизни, в вашу прекрасную голову приходит только вторая работа и институт...  Это Вы?! Если да, то вы полный лох... или Вы сильный духом победитель, который свою единственную жизнь проживет по полной, пусть при этом потеряет несколько лет своей жизни на тотальное обучение и практику своего любимого дела, но !подумайте! и еще раз !подумайте!, - оно ведь того стоит!

 

20) Надо все время двигаться дальше, учиться - экспериментировать, изучать - экспериментировать, узнавать - экспериментировать, а потом еще сто раз экспериментировать... и тока потом планировать и создавать проекты (композиции), которые в свою очередь надо проектировать в красивую картину из огромной массы мелочей... Очень долгий и сложный труд, но в будущем Вы будете все это знать и делать на много быстрее и качественнее, а это, лично меня, очень успокаивает :)

 

Хотите, чтобы о Вас говорили как о чем-то высоком, тогда вкладывайте все свои силы и всю свою душу, держите высокую планку при написании музыки, тратьте много времени на каждый трек, делайте из трека грандиозный проект и только тогда Вы станете популярным, известным, значимым, уважаемым и востребованным на весь мир! Удачи и качественного вдохновения! Ж)

 

 

6 ▲
26 June 2010 23:08
Master Green

Блог для вокалисток (ов) и ди-джеев (если хотите записать совместный трек)  Вокалистки

В данный блог нужно написать:

 

1) стиль (стили) в котором (ых) бы хотели поработать совместно с вокалисткой (ом) или с ди-джеем (для вокалисток (ов)), т.е. записать совместный трек....

2) ссылка на промо + на добавьте те контакты по которым с вами можно быстро связаться)

 

Пишите если хотите) Все кто к нам будут обращаться из вокалисток будем направлять непосредственно на тех, кто здесь отписался)

 

vkontakte.ru/club4490223

 

Все комменты не по теме удаляются)

 

Кто есть на soundcloud.com - добавляйте ссылки на вокалисток по soundcloud.com - soundcloud.com/forums/music/wo…

 

Female Vocalists \ Вокалистки:

 

The list of singers (woman) who are willing to work:

Перечень вокалисток, которые готовы поработать:

 

Kate Prive (Электронные стили) - kate-prive.promodj.ru/kate-prive.pdj.ru/

Lady In Red (R & B \ + другие стили) - lady-inred.promodj.ru/lady-inred.pdj.ru/

L!Z project (Electro \ Electro House) - lizproject.promodj.rulizproject.pdj.ru

Marina Crow (trance, techno-), minimal, chill out, house, drum&bass и не только) - marinacrow.promodj.rumarinacrow.pdj.ru

Street Lady (Любые стили) - streetlady.promodj.rustreetlady.pdj.ru

vera vera (R & B,...........) - veraverap.promodj.ruveraverap.pdj.ru

 

Vocalists (Woman) who can be agreed:

Вокалистки кто может быть согласится:

 

AELYN (Алёна Самойленко) (Progressive House \ Progressive Trance \ Electro \ Electropop, Chillout) - alenasamoylenko.promodj.rualenasamoylenko.pdj.ru

Ange (Progressive House, Progressive Trance, Minimal) - ange.promodj.ruange.pdj.ru

Elina Milan (Trance \ Tech House,.......) - elina.promodj.ruelina.pdj.ru

K.Melody (House \ Trance \ Chillout, Ambient, Pop,.......) - kmelody.promodj.rukmelody.pdj.ru

Liana Grant (House \ Trance \ Hip-Hop и др.) - liana-grant.promodj.ru/liana-grant.pdj.ru/

Nika Lenina (House, Trance) - nikalenina.promodj.runikalenina.pdj.ru

 

Male Vocalists \ Вокалисты:

 

The list of singers (man) who are willing to work:

Перечень вокалистов, которые готовы поработать:

 

Бабка Рапуха (во всех камедийных стилях... \ comedy styles) - babka-rapyha.promodj.ru/

 

Главное - пишите непосредственно сообщения тем кому нужно (вокалистки) или тем кто указан выше (для ди-джеев) По опыту все люди очень ленивые и пока сам (а) не напишешь ничего не произойдёт!

5 ▲
21 January 2010 8:38
Sasha Volkova

Как у инструмента вырезать нужную мне часть в панорамме и кое что про антифазу... Общий музыкальный

Есть инструмент в Nexus и он звучит просто великолепно с включенными ревербератором и дилеем, но вопервых антифазы сильно беспокоят и вовторых очень сильно хочется чтобы это звук играть именно по сторонам, но не в середине. Как вообще этого добиться? Как у инструмента вырезать нужную мне часть в панорамме, чтобы туда можно было бы поставить другие инструменты.

 

Еще слышал что для убирания антифазы нужно сузить стерео панорамму на самом инструменте (как это сделать в Nexus не пойму?), но там же упонимается, что это может испортить общую картину инструмента, а как же подругому бороться с анифазами?

 

Пожалуйста помогите советом :)

0 ▲
26 May 2010 1:42
Master Green
94 comments

Просто о сложном: динамическая обработка Статьи

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения
209 ▲
29 June 2009 17:55
Тим Каустик (Little Junkies)
272 comments

Структура трека Shadowhead

Полезная статейка для грамотного распределения всех частей трека.




(more...)

38 ▲
19 September 2009 14:21
Shadowhead
14 comments