Contacts
Machine Area
Main style: Electro
DJ, producer, listener since 1999
Location: Russia
Please, register (it is quick!) or login to see contact information.
Электрический фетиш
Blog

Ричард Ди Джеймс и Тацуя Такахаси о работе над Monologue, микротюнинге, геометрии и мечтах

Ричард Джеймс беседует с бывшим инженером Korg об их совместной работе над Monologue, микротюнинге, геометрии и мечтах. Все это под сопровождение трека "Korg Funk 5", созданного исключительно с помощью синтезаторов Korg. На данный момент Тацуя Такахаси числится внештатным консультантом Korg, а также работает над различными технологическими проектами в Yadastar GMBH. Фотографии его дома в Токио сделаны Акеми Куросака.


RDJ: Мне очень понравилось с тобой работать. Я знаю, что присоединился к проекту уже ближе к концу, но было правда круто. Почти как настоящая работа, ха.

 

TT: Ричард, работать с тобой над Monologue было потрясно. А теперь ты берешь у меня интервью, безумно. Но и забавно. Monologue, кстати, стал последним синтезатором Korg, над которым я непосредственно работал. Пожалуй, это хорошее завершение.

 

RDJ: Сейчас это единственный синт в продаже с полноценно реализованным микротюнингом, мои поздравления!

 

TT: Спасибо! Но на самом деле, мы сделали это благодаря тебе. Если бы ты не настоял, я точно бы не смог разглядеть всю силу микротональностей. На тебя когда-то снизошло озарение, ну или как ты вообще узнал про это?

 

RDJ: Первые размышления о строе пришли мне в голову, когда я начинал баловаться с Yamaha DX100, одним из тех еще синтезаторов, на которые мне пришлось копить. Помню, как смотрел на частоту настройки 440 Гц и думал о том, чтобы изменить ее - просто так, потому что по умолчанию стоит именно эта частота, и ее можно менять.

Я просто держал одну ноту, крутил настройку на свой вкус, а затем строил вокруг этого весь трек, так я с тех пор и поступаю, в общем-то. Просто интуиция, и пожалуй, капля бунтарства. Это кажется чересчур простым, но задумайтесь - вы хотите, чтобы ваша музыка соответствовала некому международному стандарту, или тому, что кажется правильным для ваших ушей?

С тех пор я кое-что узнал про чертовы 440 Гц. Это стандарт, введенный в 1939-м году западными странами, так что я был очень рад, доверившись своим инстинктам. Прислушиваться к этому "другому голосу" - самая важная вещь при создании чего угодно, будь ты инженер, или музыкант. У Теслы был какой-то очень важный совет об умении слушать свое внутреннее я. Один из самых важных изобретателей за всю историю, но в британских школах нам про него не рассказывают. Забавно.

 

TT: Не знаю, почему в школьном курсе про него так мало, но катушка Теслы определенно впечатляет. Модулируя высокие частоты при помощи аудиосигнала, играть музыку плазмой - это очень круто. Надо будет еще почитать про него, так-то я многого не знаю о его жизни и размышлениях.

 

RDJ: Интересный факт: я недавно читал книгу 1940-го года про электронные инструменты, и там написано, что 440 Гц передавали по радио 24 часа в сутки на нескольких частотах, а с 12 до 2 дня на всех других, чтобы, значит, можно было быть паинькой и настраивать свои инструменты как все, или чтобы откалибровать лабораторные приборы.

 

А еще я читал исследование, проведенное старой лабораторией Philips в Голландии, которое показало среднее отклонение оркестра от 440 Гц, замеренное в течении многих концертов - оно составило несколько Гц, обычно вниз. Экая дотошность. Кому-то очень жгло, чтобы эти 440 Гц строго применялись на практике.

Почему вообще взяли 400 Гц это другая, не менее интересная история, начать изучение которой можно, взглянув на резонансные частоты воды и воздуха, или почитав про киматику. Если вы еще про это не знаете, сейчас самое время.

 

TT: На свете столько всяких стандартов, о которых даже и не задумываешься, потому что они появились еще задолго до того, как ты стал их придерживаться. 440 Гц придумали, чтобы облегчить людям совместное исполнение, и в общем-то да, гитарист теперь может прийти к пианисту и они без проблем смогут сыграть вместе благодаря этому стандарту.

Из той же серии, как зеленый свет означает, что сейчас можно переходить дорогу, или мотание головой по сторонам значит "нет". Знание этих двух стандартов сильно облегчит тебе жизнь в любой части света. Но насаждать стандарты в креативном поле вредно. Мой сын недавно пошел в школу в Японии, где все дети рисуют солнце красным. Какая-то стремная стандартизация! Это ну вообще неправильно.

В любом случае, я не участвую в этом вечном споре "432 Гц против 440 Гц" (Кстати: я обожаю киматику, и провел по ней несколько семинаров для детей). Но, конечно, разные частоты будут звучать по-разному, так почему бы не использовать это в своей музыке? Нужно использовать все, что считаешь подходящим, и Monologue позволяет тебе делать это в отношении высоты звука.

 

RDJ: Ага.

 

TT: Кстати, о стандартах. Частота дискретизации 48 кГц считается стандартом для сэмплинга и обработки сигнала, но вот Volca используют некие странные 31.25 кГц. Исключительно из-за технических ограничений. Но мне приходила в голову мысль, что в этом может быть причина того, почему они тебе так понравились - другая частота дискретизации дает уникальное звучание.

 

RDJ: Ха-ха, да, это было первое, на что я обратил внимание. Если не ошибаюсь, цифра в 48 кГц основывается на Теореме Найквиста. Вроде как это вдвое больше, чем человек теоретически может слышать, что тоже странно. Не знаю, как они додумались до того, что люди слышат только до 20 кГц. Я хочу сказать, даже если частоты выше 20 кГц ты не слышишь, это не значит, что твое тело их не ощущает. Просто твои барабанные перепонки не передают тебе это ощущение в мозг. В качестве хорошего примера можно взять запись твоего собственного голоса. Почти всем, кроме, наверное, прожженных нарциссов, он всегда кажется дурацким/тонким/тихим, потому что ты не ощущаешь вибрации груди и тела. Дело не только в этом, конечно, но все же. В любом случае, хоть я за использование аудиоспектра на полную, ультра-прозрачность и все такое, но на деле я наверняка предпочту перемученный низкобитный звук а-ля 70-е!

 

ТТ: О, идти наперекор стандартам это тема - вспоминаю первый раз, когда я играл на Yamaha SK-10, все фейдеры у него работают наоборот, ну т.е. максимум это минимум, даже громкость. Я понять не мог, что происходит, и поначалу меня это сбивало с толку, но на самом деле так даже веселее, и я быстро догадался, что это сделано по образу органных регистров.

 

RDJ: Я не играл на SK-1, но у меня есть микшеры от Calrec, там то же самое, фейдеры работают наоборот. Внутри есть маленький дипсвитч, отвечающий за это, но я думаю, что они так настроены изначально для ТВ/радиовещания, на случай если кто-то уснет за пультом, чтобы он не толкнул все фейдеры вверх и не сжег два миллиона телеков... Учитывая, что большинство телепередач унылы до того, что скулы сводит, такие меры предосторожности не удивляют.

 

ТТ: Это точно! Но дело еще в том, что поднятие и опускание [фейдеров] по-разному ощущаются. Это все равно, как оргазм по-английски "coming", а по-японски "going" [iku] (очень приблизительно эту разницу можно передать как "кончать" и "начинать" - прим. пер.)

 

RDJ: Никогда не задумывался об этом.

 

TT: А еще, японская письменность традиционно была вертикальная. Теперь же она вестернизировалась и стала куда более горизонтальной.

 

RDJ: Эм, звучит печально... Т.е. традиционный японский текст это трекер, а соверменный это Cubase! :)

 

TT: Иногда я размышляю о том, как выглядели бы японские синтезаторы, не скопируй они в 70-е Moog. Все-таки нужно проводить границу между условностью и действительно хорошим дизайном.

 

RDJ: У меня есть японский синт Suzuki, с какими-то встроенными японскими строями, и маленькой струной с одного конца, за которую можно дергать. Звучит он весьма приятно. Еще в нем хорошая японская перкуссия и есть MIDI. По-моему, он не сильно популярен.

Хотелось бы, чтобы фейдеры были изогнуты горизонтально и вертикально, так, чтобы можно было сделать из них две такие спирали, переплетенные, хе-хе. Наверное, можно сделать такое с помощью интерфейса в виде дополненой реальности.

 

TT: Возможно, смотрелось бы круто (если я правильно себе это представил)! Я видел сенсорное управление кольцом фокусировки на камере, которое похоже на очень тонкие фейдеры на изогнутой поверхности. Вот такое бы подошло.

 

RDJ: Потом, когда у меня появился SH-101, я понял, что строит он совсем не так, как DX100. Строй рассчитывался как 1V/октаву и по идее, должен был быть равномерно темперированным, но в виду самой природы аналогового оборудования, было совсем не так, и мне очень это нравилось, и то, как это сочеталось с мертвенно-фиксированными 12-ю полутонами DX100.

Недавно я воссоздал на Monologue строй, копирующий неоткалиброванный SH-101, который так мне мил. Сначала я попытался сделать это в формулах на Scala, но точно представить это в виде элементарной математики оказалось невозможно, Scala не умеет работать с такими строями, если только это не файл маппинга строя. И вот этот "неправильный" строй отлично себя показывает, когда я использую его с точно откалиброванным цифровыми синтезатором, в котором есть полноценная микротональность. Заставить цифру звучать как расстроенный 101 это блеск. :)

 

TT: Да, я думаю, это хорошо передает дух эпохи, в которую мы живем - когда на новом Prophet есть ручка Slop, дающая возможность регулировать непостоянность строя. С одной стороны, иметь такой уровень контроля это здорово, но, с другой, это кажется достаточно странным - намеренно портить что-то стабильное.

Особенно сложно осознать такое, если ты молодой инженер, стремящийся создать нечто настолько близкое к совершенству, насколько это возможно. Самый лучший урок на эту тему я получил от [создателя MS-20 Фумио] Миеда - моего героя в Korg. Увидев электрическую схему моего первого синтезатора, он сказал "Такахаси-кун, твои схемы рабочие, но они не музыкальные. Музыкальному инструменту не нужна идеальная форма волны и корректные рабочие точки. Используй транзисторы такими, какие они есть. Если звучит хорошо, то все в порядке".

 

RDJ: Я хотел спросить тебя по поводу Slop, когда ты упомянул об этом в одном из старых е-мейлов. Теперь я понял. В общем-то, да, может это не такая уж и нужная опция, главное чтобы звук сам по себе был достаточно хорош. Но, я полагаю, кому-то нравится, когда их осцилляторы дрифтуют, а кому-то нет. Это вопрос контекста. Скажем, для FM-синтеза ты скорее выберешь абсолютную стабильность, а для аналогового лида сильный дрифт. Пусть я уже говорил об этом, но расстроенный monologue звучит очень хорошо. Он двигается, но не выходит за пределы. Как бы попонятнее... Для моего уха звучит так, будто фаза волны не прерывается и не синхронизируется в какой-то момент. Хотя на самом деле я наверняка ошибаюсь, сильно не изучал, просто слушал. Чем-то напоминает осцилляторы Arp, которые очень приятно дрифтуют, пожалуй, это мои любимчики! :)

 

TT: В точку! Так же сделано в Minilogue и Volca, осцилляторы поднастраиваются, когда ты не играешь. Я рад, что тебе это понравилось, ведь это очень субъективно. Автоподстройка была сделана так, как это казалось правильным мне, и это лишь мое видение, нельзя составить отчет, который убедит в этом всех остальных. По крайней мере, теперь я могу сказать, что RDJ не жаловался!

 

RDJ: Хотелось бы еще поговорить про эти стандартные 1V/октаву, но в другой раз. И все же, возвращаясь к вопросу, меня всегда интересовал звук и то, какое влияние на меня он оказывает, особенно строй. Свой первый полностью индивидуальный строй я впервые придумал для альбома "Selected Ambiet Works Vol. I", хотя частично я пользовался этим и раньше.

Мои уши как-то странно отбалансированы, и изменение строя в "неправильную" сторону помогает уменьшить эту странность. Но это долгая история.

 

TT: Да, я читал что-то о том, что в норме люди воспринимают высоту звука по-разному левым и правым ухом, и что ты этого лишен. Это очень интересно.

 

RDJ: Я бы купил Monologue уже только за то, насколько интуитивной мы сделали редактирование таблиц строя. А с реализацией экспорта синтезатор можно использовать для создания таблиц с нуля, или для импорта и редактирования уже существующих файлов Scala, ну и т.д.

 

TT: Да, конечно. Я бы советовал скачать Monologue Librarian, через который можно удобно импортировать и экспортировать файлы Scala. Надеюсь, другие производители тоже подтянутся.

Интуитивный интерфейс это в большой степени твоя заслуга, спасибо тебе за это. Если не ошибаюсь, идея интерфейса к тебе пришла, когда ты замоддил свой Chroma под микротональность. Много синтов ты так прокачал?

 

RDJ: Все верно, я заменил чипы памяти с прошивкой на свои собственные, с полноценным микротональным редактором, и он послужил основой для редактора строя в Monologue. А теперь таких инструментов наберется на приличный список. Это отняло много времени, потребовалось растормошить кучу людей, но зато теперь наконец-то можно использовать микротональность на большом количестве оборудования.

Отзывы от инженеров и программистов были в основном положительные. За последние 10 лет я связался, на вскидку, с 50-ю различными людьми и компаниями. Многие и не знали, что их приборы и программы полагаются на стандарт, придуманный сотни лет назад.

То же касается большого числа электронных музыкантов, что достаточно удивительно для электронной музыки, которая вроде как должна мыслить прогрессивно и вообще смотреть в будущее. Но большинство людей были в восторге от микротональности, когда узнали, что она в принципе существует!

Я понимаю, что микротональность куда полезнее на полифонических клавишных, но и с монофоническими ее есть, где применить. Опять же, в будущем с помощью Monologue можно создавать настроечные таблицы, и использовать их со Scala-совместимыми полифоническими синтами.

 

TT: Ну, моей первой мыслью об этом было, что микротональность это очень нишевая функция, которая не нужна для синтезатора, ориентированного на широкий рынок, особенно монофонического, но если покрутить тюнинг когда запущена секвенция, это придает ей какой-то новый аспект, пусть и слабо слышимый. У меня не сильно развитый слух, но все равно изменения слышно. Это как направить луч света на шероховатую поверхность и, двигая источник, наблюдать за тем, как меняются рисунки на ней. Поэтому так важно было иметь возможность легко, на лету, редактировать звукоряд. Scala супер, он очень гибкий, но он способен напугать, и к тому же, с ним не получится взаимодействовать на ходу. Надеюсь, Monologue привлечет больше внимания ко всему этому.

 

RDJ: Мне очень понравилась эта аналогия со светом, здорово придумано. Да, то, о чем ты говоришь, на монофоническом инструменте будет более заметно при использовании дилея с большим фидбэком или ревера, чтобы можно было услышать, как ноты разной высоты наслаиваются друг на друга.

Scala серьезный язык, но некоторые штуки с ним очень легко и просто сделать. Например, можно набрать Equal 24, отправить sysex-команду на синтезатор, и получить четверть-тоновый строй. Scala хорош только при создании строев математическим путем, не по наитию. Мне этот подход нравится, но все же больше я предпочитаю создавать строи на слух, нота за нотой. Сочиняя что-нибудь, продумывая строй по мере развития композиции, я использую и то, и другое вместе.

 

TT: Как я помню, тебе нравится приложение Wilsonic, работа которого построена на математических отношениях между частотами, но кроме этого ты говорил, что зачастую просто пробуешь и пробуешь. У тебя есть какие-то определенные методы создания микротюнингов?

 

RDJ: Да, и немало. Например, на Chroma я люблю зажать одну клавишу, потом вторую, и менять ее высоту относительно первой, порой получая комбинации двух частот на огромном расстоянии, т.е. что-то очень низкое, и что-то очень высокое. И, возможно, группа таких комбинаций будет находиться в верхних октавах клавиатурной карты, остальной диапазон будет в другом строе или строях, и все это в одной таблице строя. [Прим. пер. - если честно, я не очень понимаю, о чем тут идет речь, поэтому перевод может быть неточным, пардон :)]

Я ни у кого больше не видел такого, чтобы комбинировали несколько таблиц строя внутри одной карты, так что, наверное, это мое маленькое изобретение, т.к. я редко использую все 127 нот в одном строе в одном треке. Monologue может тюнить четыре ноты одновременно, как мы и хотели. Тут подход будет уже другой, с ним я планирую еще поэкспериментировать.

 

TT: Те пять коротких треков, которые ты записал, используя свои собственные звукоряды. Мог бы ты объяснить, как ты их придумал?

RDJ: Я уже не помню, какие строи в них использованы, у меня их тут очень много лежит по папкам на компьютере и в железе. Записей я не веду. Думаю, это одни из тех, которые я набросал в Scala, а затем уже покрутил на Monologue, скорее всего так.

 

TT: Кстати, было бы неплохо, если бы ты поделился с нами своими сохраненными строями!

 

RDJ: Конечно, у меня много их сохранено, хотя много и утеряно. Никогда не был бережлив. Сейчас я стараюсь больше сохранять, старею, наверное. Но мне все еще нравится использовать новый набор правил для каждого нового набора треков. Между прочим, хочу сказать спасибо за классный MIDI tuning box, который вы мне сделали под Minilogue!

 

TT: Всегда пожалуйста! Для нас самих это стало откровением. [Читателям: Ричард спросил меня насчет микротональности в наших синтезаторах, и т.к. на тот момент, мы не думали, что это когда-нибудь будет реализовано в конечном продукте, мы сделали небольшой самодельный прибор для настройки. Мой коллега, инженер Казуки Саита и я собрали MIDI thru box, в который можно загружать свои строи. Все входящие MIDI-сигналы транспонируются по нотам и центам (используя питч-бенд), таким образом на любом моносинте можно получить микротональность]. Тестируя прибор, Саита и я были ошеломлены. Секвенции, сделанные на простом степ-секвенсоре как в Monologue могут быть скучноваты, но если добавить к этому возню со строем, дело приобретает совсем другой оборот. Это их просто преображает. Мы пробовали и лишь слегка менять строй, и всякий экстрим, типа октавы, разделенной на 50 интервалов, по которой ходит арпеджиатор. Безумие, тогда-то мы и решили, что это должно быть в следующем синтезаторе.

 

RDJ: Да, супер! Арпеджиатор плюс микротональность могут стать очень хорошим сочетанием. Надо добавить картинку этого прибора, у меня он есть, если вдруг у тебя нет.

 

TT: Надо! У меня его под рукой нет, сможешь сделать фото?

 

RDJ: Прикрепил!

 

TT: Благодарю! Деревянные боковины на Cirklon, мило.

 

RDJ: Я считаю, что Monologue здорово выглядит. Небольшой, изящный и очень мощный. По первости я думал "ну, тут нет того, и нет сего". Но очень быстро я понял, что эти ограничения вы превратили в достоинства, а это что-то, да значит. Я серьезно. Отсутствие широких возможностей серьезно упрощает работу с ним.

 

TT: Должно быть, это лучший комплимент для меня. И такой подход применялся ко всем синтезаторам, над которыми я работал, от Volca и Monotron до Monologue. Я считаю, что в плане электронных инструментов софт сейчас умеет очень многое. Но я фанат железа, такого, где "меньше" значит "больше", когда простейшее управление создает максимальную свободу творчества.

 

RDJ: Мне такой подход по душе. Правда, я так же поступаю с модульными сетапами. У меня тонны модульного железа, но сейчас мне больше нравится создавать небольшие системы, а все остальное хранить в другой комнате, где я только пробую разные штуки, чтобы затем собрать их в продуманный конфиг.

Конечно, мы, музыканты, все время пробуем что-нибудь новое и смотрим, насколько оно оправдывает наши ожидания. И это нормально. Но прежде чем отбрасывать что-то, казалось бы, неподходящее, стоит попытаться поставить себя на место разработчика. Я так и поступаю. Порой сложно ненадолго забыть про свое эго и свои ожидания, но если этого не делать, то не узнаешь ничего нового. Не то, чтобы это касается прямо-таки каждого прибора и разработчика, но иногда стоит так сделать.

 

TT: Именно по этой причине мне так понравилось работать с тобой. Я выслал тебе прототип и день спустя ты уже слал мне пачки е-мейлов о том, как схема драйва реально влияет на гейн и dry/wet одновременно. Или о том, что некоторые опции в меню работают не совсем так, как было задумано. Ты испробовал все. Ты прошелся по каждому пукту меню, и нашел даже пасхалки, типа высоты VCO1 на CC34! Короче, ты был лучшим бета-тестером из всех. Хотя вряд ли бы ты захотел работать им...

 

RDJ: *смутился* В качестве примера: когда я в первый раз сел за Volca Sample, отсутствие реакции на велосити меня сильно смутило, но когда я понял, что это можно делать с помощью автоматизации ручки громкости, я понял, что это куда веселее и быстрее программировать! Отличная маленькая находка, мне очень понравилось, намного интуитивнее. Сейчас я и на Cirklon иногда так делаю.

 

TT: Кстати, ты ведь вообще большой фанат Cirklon, для трека "korg funk 5" ты его использовал. Не расскажешь, как создавался этот трек?

Вот список девайсов, который ты мне прислал:

 

Korg monologue x3

Korg MS-20 kit

Korg Poly-61M

Korg volca keys

Korg volca beats

Korg volca sample

Korg minilogue

Мой сын у микрофона

 

Я был поражен, и действительно тронут. Не думаю, что на свете существует еще одна композиция, в котором используется столько инструментов, над которыми я работал! И еще расскажи про обработку звука, я слышу, что без нее тут не обошлось.

 

RDJ: Очень приятно это слышать. Было интересно сделать трек, используя только Korg. На самом деле я тайный фанат синтовых демок, конкретно сейчас винтажа из 80-х. На свете столько здоровской музыки, существующей в виде демок оборудования, сделанных невоспетыми героями. Я коллекционирую демки. Ну, те, что мне нравятся. Это такой несуществующий музыкальный жанр, так что записывать эти треки для тебя и Korg было для меня совершенно естественно. К тому же я очень люблю собирать определенные сочетания оборудования. Это всегда радует.

 На Volca Beats, которую я использовал, стоит мод на рабочий, но выход я брал с mix out, так что все звуки обработаны одинаково. Я вроде бы даже присылал тебе цепочку... Сейчас поищу.

Volca Beats > Skibbe 736-5 mic pre [приятная нижняя середина] > BAC 500 compressor > RTZ PEQ1549 [прибор на основе моего любимого эквалайзера, оригинальный от Calrec у меня тоже есть, вроде бы обычная схема, но необычный звук!] > Calrec minimixer

 Monologue [основной рифф] > blonder tongue EQ [обожаю этот эквалайзер, мало кто о нем знает]

 

TT: Может быть, ты поделишься отдельными дорожками? Придумаем с ними что-нибудь, да и многим будет интересно увидеть, как разные синтезаторы звучат по-отдельности. Конечно, если ты не против!

 

RDJ: Я не против, но у меня их просто нет, я никогда не сохраняю отдельные дорожки. Постараюсь скоро начать это делать. А так я просто записал все на Sound Devices 722.

 

TT: Эх, жаль. Но, с другой стороны, это тоже очень крутой момент - то, что весь трек был засеквенсен на Cirklon и записан с одного дубля.

 

RDJ: Я недавно думал над различными способами визуализации данных на Cirklon. То же с Volca fm, тебе удалось превратить отсутствие велосити в преимущество, это создает другой подход, требует применять автоматизацию, записывать велосити сразу для всей фразы, а не для нот раздельно. Работает это очень хорошо.

 

TT: Ну, клавиатура у volca никогда не смогла бы хорошо передавать велосити, мы могли бы потратить много денег, чтобы сделать ее чувствительной к силе нажатия, но затем мы бы подумали "Так, ну она же слишком маленькая для нормальной игры. Теперь надо сделать ее побольше..." Пытаться насильно сделать из прибора то, чем он не является — это прекрасный способ создать еще больше проблем, а не решить существующие.

 

RDJ: Хороший пример наличия потребности и изобретательности в ее решении. Я был изумлен, когда понял, что с интерфейсом, придуманным вами, редактировать звук на движке от DX7 гораздо быстрее, чем на самом DX7. Никогда бы не подумал, что это возможно, но это так, и это очень удобно. На volca fm я придумал много такого, до чего никогда бы не додумался на DX7. Снимаю шляпу, Татс!

 

TT: Благодарю! Звук DX7 (ну, или точнее пресеты) всем и так хорошо знаком, и внеся некоторые изменения в процесс его создания, можно добиться очень многого. Можно взять звук органа на DX7, нарисовать обычную секвенцию, а затем добавить к этому автоматизацию алгоритма и получится нечто совершенно другое. Это своего рода исследование, и это весело. Я знаю, что многие музыканты просто сидят на открытии чего-нибудь новенького.

 

RDJ: Да, я обязан учиться чему-нибудь новому в процессе создания музыки, даже если это что-то очень скромное. Без обучения мне не интересно заниматься чем угодно. Потрясно иметь возможность носить DX7 у себя в кармане, этакий супер-плеер. Кстати, вот идея на будущее: Volca fm со встроенным MP3-плеером и плюс радио... роскошно же.

 

TT: Ага, идея супер! Неплохо, чтобы она еще могла залазить в какие-нибудь MIDI-архивы, и играть музыку оттуда через свой движок.

 

RDJ: Или трекать ноты прямо из MP3! :)

 

ТТ: Даже лучше! :) А еще брать вход с микрофона, тебе говорят "привет", а ты слышишь колокола или еще чего.

 

RDJ: Я недавно обсуждал со своим другом-кодером, настоящим талантом, идеи для приложения, использующего эволюционный/генетический синтез, чтобы брать и ресинтезировать звук или живое аудио в патчи для DX7. Звучит весьма круто. Он делает его под Raspberry Pi, на основе достаточно старого кода за авторством Эндрю Хорнера. Kyma тоже использовали эти наработки для своего GA синтеза. Вот тут можешь прочитать про них: https://fo.am/midimutant/

 

TT: Должен сказать, забавно слышать идеи для потребительского продукта от тебя!

 

RDJ: :) У меня их полно, я как этот чувак: https://www.youtube.com/watch?v=qf22bddvLnc

 

TT: ХАХАХА! Вот черт.

 

RDJ: Насколько сильно готовый Monologue отличается от того, что было в разработке, или того, о чем ты думал изначально?

 

TT: Ну, у нас не было микротональности, для начала!

 

RDJ: :)

 

TT: Изначально придуманный мной план продукта был не слишком детальным. У меня так всегда. Что-то типа: "меньше Minilogue и монофонический". Все мелочи начинают проясняться уже в процессе разработки и прототипирования. Такие вопросы, как: "Какой фильтр мы используем?", "Нам нужен дисторшн?", "А вот бы еще питание от батареек!"

 

RDJ: Есть какие-то фичи, которые так и не дожили до финального продукта, можешь нам о них рассказать?

 

TT: В принципе, не было такого, чтобы уже проработанная фишка была отброшена. Наша команда достаточно хорошо умеет работать с тестовыми образцами, на которых мы можем опробовать какую-нибудь идею перед тем, как дорабатывать ее до полноценного вида.

Если же говорить об идеях, было несколько неплохих:

* маппинг клавиатуры к алфавиту, чтобы упростить набор названия пресета

* генератор случайных секвенций

* генератор случайных строев

* управление позицией в секвенции от велосити

 

Думаю, у нас были и другие, весьма очевидные, типа арпеджиатора. Но от этого мы отказались, и добавили взамен старт секвенции по нажатию на клавишу.

 

RDJ: Когда или как ты осознал, что фичи, которые хочет воплотить твоя команда, не доживут до релиза? Это разочаровывает?

 

TT: Ну, у нас нет такого, что кто-то стоит посреди комнаты и выдает на-гора свои решения - этому быть, а этому нет. Мы все думаем над тем, каким будет выглядеть законченный инструмент, и хотя может разгореться нешуточная дискуссия над одной фичей, в основном упор делается на то, чтобы готовый прибор был гармоничным, и в тоже время непредсказуемым и способным приятно удивить. Иногда нужно не оправдывать ожидания людей, чтобы создать что-то интересное. Команда всегда оставалась небольшой, так что мы могли поступать так, без необходимости в драконовских методах принятия решений, но и без скатывания в избыточную демократию. Мы никогда не голосовали за фичу.

 

RDJ: Возможно такое, что Korg когда-нибудь выпустит ограниченную серию, более дорогую версию твоих синтезаторов без компромиссов, для нас, фанатиков?

 

TT: Безусловно, вероятность есть. А что бы ты хотел?

 

RDJ: О, это сложный вопрос, думаю, я смогу тебе ответить на него попозже. Можно для начала взять те идеи выше. :) У тебя дома устроена студия? Есть фото? Или описание твоего сетапа?

 

TT: Я бы не назвал это студией, скорее мастерской. Я сам конструирую стафф для своего концертного сетапа, хотя в последнее время он почти целиком состоит из того, над чем я работал. Например, я люблю включать Volca fm в аудиовход Monotribe, который я замоддил на выключение VCO. Я делаю медленную прогрессию из аккордов на FM, и затем секвенсирую ее на Monotribe. Причем, интереснее получается, если я не синхронизирую Volca FM с Monotribe.

 

RDJ: Мило, я все еще подумываю над тем, чтобы подцепить 8 аналоговых фильтров к TX802. Никто еще не выпускал хороший FM-синтезатор с аналоговыми фильтрами, есть простенькие, без 40P+.

 

TT: Из других любимчиков у меня есть колонки, разработанные моими друзьями из Taguchi. Они всенаправленные, и я много экспериментировал с их расстановкой. Комната у меня без акустической обработки, но с этими колонками можно использовать отражения звука в комнате в свою пользу. Это довольно нетипичный сетап, но он очень хорош, потому что можно панорамировать свои инструменты внутри комнаты, и не быть привязанным к идеальной зоне между стереоколонками. Можно забить секвенцию на двух Volca, сместить BPM между ними, и запустить, чтобы эти секвенции "гуляли" друг за другом. Хитрость тут в том, чтобы не панорамировать их до предела, а позволить им перекрывать друг-друга.

 

RDJ: *глядя на фото* Здорово, и вправду необычная расстановка колонок! Я сам фанат свисающих с потолка колонок. Первые динамики, которые я собрал, я залил смолой и подвесил за нейлоновые корды на потолок в моей спальне. И места меньше занимает. Ты целиком и полностью посвящаешь себя Korg, у тебя есть время на что-то другое, какое-то хобби?

 

TT: Не уверен, считается ли это за хобби, но мне очень нравятся многогранники. Видимо, поэтому я в восторге от этих колонок, потому что это очень красивые 3D-фигуры, свисающие с потолка. Мой любимый многогранник это додекаэдр, собирая его из проволоки, сложно сделать его полностью симметричным. Но, оказывается, кривенькие мне нравятся даже больше. Ну, и название у них крутое.

 

RDJ: Это очень мило. Я влюблен в геометрию, у меня есть трек с названием "Dodeccaheedron", давно записанный, и один из моих любимых. Еще я недавно игрался с эмулятором спирографа. Было бы очень интересно увидеть трехмерный.

 

TT: Блин, ну конечно, у тебя же есть "Dodeccaheedron"! Интересно, повлияло ли это на то, что мне они теперь так нравятся. Уверен, что да. Спирографы это круто. Чем-то напоминают фигуры Лиссажу - могу смотреть на них не отрываясь, весь день. На самом деле, я не отказался бы от какого-нибудь XY лазера, и порисовал бы им такие вовсю. Хотелось бы, чтобы был способ сделать это в трех измерениях.

 

RDJ: Я сам недавно об этом думал. :)

 

TT: Может быть, можно создать какой-нибудь флуоресцентный дым, в котором бы лучи лазера застывали в воздухе. Было бы очень круто. Частицы дыма будут двигаться под бас - берешь какой-нибудь жирный басовый рифф и наблюдаешь линии вибрирующего света.

 

RDJ: Идея супер. Наоминает мне об этом: https://www.youtube.com/watch?v=uENITui5_jU

 

TT: Ага, правда. Можно было бы найти этому и научное применение, наглядно демонстрировать распространение звуковых волн. И не только звуковых волн. Можно было бы использовать это в аэродинамической трубе, изучать потоки воздуха. Неужели мы что-то нащупали?

 

RDJ: Да.

 

RDJ: О чем ты мечтаешь?

 

TT: Выкурить хорошую сигарету. После хренового дня, или когда ты весь на нервах, сигареты мерзкие на вкус. Но вот если ты пережил нечто потрясное, и сигарета будет приятной. Так что моя мечта в том, чтобы выкурить лучшую сигарету на свете. Закурить, это как дернуть стоп-кран. В момент приходит осознание того, что произошедшее только что было реальностью.

 

RDJ: Мне нравится.

 

TT: Довольно глупо так-то. :) Странно себя чувствую, перечитывая свои ответы!

 

RDJ: Лол.

 

TT: Ну что ж, слово не воробей.

 

RDJ: Если бы ты мог волшебным образом создать любой прибор, что бы это было? Если ты не станешь отвечать, я пойму!

 

TT: Машину времени, телепорт, очевидно. Или же устройство, которое позволит жить одновременно несколькими жизнями. Можно быть этаким существом в мультиизмерениях, воплощающим все возможные варианты себя. Это только что пришло мне в голову, и до чего эгоистично же!

 

RDJ: Мне придется идти спать, думая о всяких таких штуках... Может быть, это уже происходит, отчасти! :)

 

TT: О, да. Но ты, наверное, все-таки не такой ответ хотел услышать... Пусть будет устройство, ведущее твою музыкальную историю жизни. Я собирал вещи, покидая Токио и нашел кучу минидисков, которые я записал подростком, и о которых успел забыть. А где-то еще должны быть и кассеты. Большинство из них заставили меня поморщиться, но все равно, это часть меня, и я не могу взять и стереть те участки мозга, которые сформировались под действием этого опыта.

 

RDJ: Чертовски верно, такая штука пригодилась бы. Я вот что скажу, я знаю много музыкантов, которые предпочитают забыть о своих старых работах в силу личных мотивов, хотя другие люди, у которых не возникают эти ассоциации, были бы рады их услышать.

 

TT: У тебя есть такие утерянные музыкальные моменты из прошлого, который ты хотел бы услышать вновь?

 

RDJ: Да, мне кажется, меня такие мысли постоянно преследуют. Если бы можно было выборочно стирать себе память, чтобы вновь и вновь переживать все как в первый раз, было бы весьма интересно. Хотя это может превратиться в ловушку, поэтому нужно было бы ограничить количество доступных "переживаний"! У тебя сейчас много задумок будущих продуктов? В голове, или на доске.

 

TT: Достаточно, но не все из них будут реализованы. Мы (я имею в виду команду, все еще работающую в Korg) всегда полны идей, вопрос лишь в том, какие из них будут воплощены, и когда.

 

RDJ: У тебя нервная работа? Мне почему-то кажется, что очень. Что нервирует больше всего?

 

TT: Ну, стресс это элемент, поддерживающий баланс, потому что обсуждения, разработка, и работа вплоть до релиза дают много адреналина. Теперь, покинув свой пост, я могу спокойно взглянуть на свое прошлое. И я бы сказал, что это было весьма напряженное прошлое. Чем-то похоже на спорт, и вызывает привыкание. И в то же время, всю жизнь так не проживешь. Мне сильно повезло найти новые возможности в другом месте, и я остановился до того, как высокий темп, жизнь с утопленной в пол педалью газа станет для меня единственным способом жить. Работать в Korg было потрясающе. У меня была лучшая команда, и у меня было достаточно свободы. Мое решение уйти вправду связано лишь со мной, но никак не с рабочей обстановкой.

 

RDJ: Чего ты боишься больше всего?

 

TT: Делать одно и то же, раз за разом, и в какой-то момент понять, что больше ты ничего и не можешь делать.

 

RDJ: Да, я думаю нам всем приходится с этим бороться, особенно когда ты становишься старше. Не так давно я пересмотрел многие свои вредные привычки и избавился от них. Приятно чувствовать, что ты способен на это.

Я не разбираюсь в экономике продвижения товара на рынке, но я думаю, можно предположить, что компании зарабатывают больше, выпуская новые продукты, чем обновляя старые.

Но меня не покидают мысли о том, что в долгосрочной перспективе, поддерживая свои старые продукты, которые еще производятся, доводя их до совершенства, компания выигрывает. Что скажешь?

 

TT: Зависит от твоей точки зрения. Можно вспомнить про Monotribe, выпуск которого был прекращен вскоре после того, как мы выкатили крупное обновление, затратив на него кучу времени. И тогда первая точка зрения кажется верной. Но следом можно подумать о том, сколь многому мы научились в процессе создания этого обновления, и затем использовали эти знания при проектировании Volca, и тогда кажется, что это того стоило. Я думаю, очень важно уметь оглянуться на старые продукты. Чему-то на пользу пошло бы обновление, а что-то лучше переделать заново.

 

RDJ: Ок, ну, было очень приятно с тобой поболтать, как всегда. Желаю тебе всего наилучшего в твоих новых начинаниях, это был очень смелый ход, переехать жить в другую страну. Молодец, до встречи.

Подходящая ссылка, чтобы закончить: https://dood.al/pinktrombone !

Оригинальный источник: http://item.warp.net/interview/aphex-twin-speaks-to-tatsuya-takahashi/

Перевод: Роман Власенко специально для Machine Area

Aphex Twin - Korg Funk 5
0 ▲
18 July 2017 22:01
no comments

Rex The Dog и их модульный синтезатор

Rex the dog - Sicko
0 ▲
3 April 2015 16:11
no comments

Analogue Solutions Leipzig-SK Analogue Monosynth

Сегодня магазины предоставляют широкий выбор различного музыкального оборудования, о котором будет любопытно узнать даже далёким от производства музыки людям. Помимо ставших культом Moog, по-прежнему производящих свою самую популярную модель Voyager, в борьбу за господство в мире аналогового синтеза вступили и прочие производители, такие как Sequential Circuits, MFB, Doepfer, Vermona, Mode Machines и JoMoX. Движимый желанием воплотить в реальность своё видение винтажного звучания, Analogue Solutions Тома Карпентера представляет Leipzig-SK — аналоговый синтезатор со встроенным секвенсором.

Действительно можно сказать, что за счет внедрения некогда современных технологических разработок, таких как интеграция с персональным компьютером или MIDI и USB подключением, аналоговый синтез вступил в новую эпоху развития. И сейчас нам доступно создание великолепного звучания полностью в аналоговой среде во многом за счёт возможности сохранять каждый новый patch одним касанием кнопки или кликом мыши, и использовать его непосредственно из слота размещения в уже готовом треке. Эффективно управляя во времени громоздкими аналоговыми технологиями, мы можем использовать снова лучшие звуки в любом другом произведении.

Но действительно ли технологические достижения помогают творческому процессу, или же они просто делают нас ленивыми? Не способствуют ли они бессмысленной штамповке того, что мы уже записывали в прошлом месяце? Не теряет ли момент жизни творческий процесс, и не утрачиваем ли мы при этом оригинальность? Leipzig-SK предлагает вернуться к созданию музыки без внутренней памяти. Проще говоря, применить вновь тот удивительный басовый патч, созданный в прошлом месяце будет невозможно. Единственное, что вы сможете сохранить — это MIDI-настройки, изменения которых можно увидеть с помощью дисплея на передней панели, также как настройки октавы и диапазон изменения высоты тона.



По всей видимости, Leipzig-SK похож на аналоговый синтезатор из той эпохи, когда MIDI было захватывающим, новым понятием. Добавление аббревиатуры SK говорит о том, что перед нами 37-клавишная версия синтезатора Leipzig-S. Два осциллятора в нём практически идентичны, за исключением того, что первый управляет модуляцией квадратной волны, а второй имеет функцию синхронизации. Синхронизировать его можно как с первым осциллятором, так и с низкочастнотным осциллятором или внешним источником. Эти функции довольно понятно обозначены, и их конфигурации также могут быть использованными в секции микшера. Модуляция расширяется ещё больше за счёт возможности отсоединения второго VCO от любого управления pitch, фактически отключая его от посыла MIDI-комманд. 

Секция микшера эргономично наклонена. Ручки сабосцилляторов контролируют октаву ниже первого VCO или сабосциллятор второго VCO, котролирующий на две октавы ниже VCO 2. Функциональность поворотов ручки влево и вправо идентично контролирует форму волны обоих VCO.
Фильтр низких частот Leipzig-SK, управляющий частотой среза, похож на ступенчатый фильтр Moog. Поэтому не так долго накрутить несколько типичных басов или, как вариант, сделать несколько очень живых звуков перкуссий. Действительно, если вы изучите все возможности модуляции и маршрутизации этого синтезатора, вы погрузитесь гораздо глубже в свои создаваемые звуковые ландшафты. Проще говоря, вряд ли вам удастся заскучать с этим инструментом скоро. 



Leipzig-SK — аналоговый синтезатор с великолепным звучанием, очень гибкий даже без возможности пересохранения патчей. Благодаря огромному количеству модуляций и опций маршрутизации, вы без проблем сможете создать классический эффект вибрато и контролировать фильтр, используя встроенное колесо модуляции. 

Огромным преимуществом этого инструмента над своими конкурентами является встроенный восьмишаговый секвенсор. Возможность привязать к любому из шагов любой или оба VCO вместе с фильтром дают очень органичный результат. Clocking направляется скоростью LFO; если вы используете эту машину как самостоятельный инструмент, вы можете синхронизировать его с рядом других источников, включая цифровую станцию, источником MIDI синхронизации для которой используется ACC (Accent). Причиной использовать ACC вместо привычного MIDI Sync по объяснению создателя синтезатора Тома Карпенетера явилась нехватка портов на CPU для размещения после того, как передние панели уже были напечатаны. Это не является камнем преткновения, так как позволяет вам использовать кнопку отключения сигнала от вашей цифровой студии для остановки или запуска секвенсора. Трэк управляющий этим синтезатором на вашем компьютере не обязательно должен являться паттерном из последовательных шестнадцати нот; это может быть абсолютно любой паттерн по вашему желанию, что даёт значительное количество творческой свободы. Также вы можете полностью отсоединить этот инструмент от вашего компьютера и синхронизировать его с любым другим устройством, имеющим внешний вход или возможность CV подсоединения.

Лёгкое сопротивление тридцати семи полувзвешенных клавиш при игре сродни ощущению прикосновения к клавишам живого фортепиано. Ощущение комфорта от их чуствительности как и от всех ручек даёт право этому инструменту быть внушительной единицей на поле живого исполнения и не делает исполнение тягучим процессом.

Отсутствие лёгкого и быстрого восстановления из памяти патчей и секвенций на синтезаторе на первый взгляд не является преимуществом. Но если вы отпустите себя, то получите невероятное удовольствие от того, чем нам предлагет заняться Том Карпентер: усесться поудобнее и действительно отдать наше время для искусства звука. Здесь нет иллюзий, питаемых количеством великолепно созданных встроенных пресетов.

История Analogue Solutions, как и многих других фирм, пишется руками музыкантов. Один лишь беглый взгляд на несколько имён из списка использующих продукты этой компании будоражит воображение высотами и стремлениями, к которым она стремится: заглавными буквами в этом списке Kraftwerk, Martin Gore, Paul Hardcastle и The Orb.

Вероятно, только одним критическим замечанием в адрес этого инструмента можно попытаться незначительно выровнять чаши весов —  качество сборки не соответствует высокому уровню остальных спецификаций. И тем не менее, в студии или на сцене, Leipzig-SK — это восхитительный аналоговый синтезатор, который поможет вам создавать музыку абсолютно органично, менее предсказуемо и, в конечном счёте, более естественно.

Автор: Robin Lee. Свободный перевод: Machine Area.
Источник

0 ▲
29 September 2012 19:54
no comments

Solvent: музыка одной машины




Продюсер из Торонто Jason Amm (aka Solvent) делится размышлениями по поводу процесса записи новой пластинки при помощи одного инструмента: монофонического синтезатора Yamaha CS-5


Jason Amm известен своей устойчивой склонностью к использованию аналоговых синтезаторов в своей музыке. Как Solvent он выпустил более десятка синглов и пять полновесных альбомов на многих лейблах, таких как Ghostly International, Morr Music, а также на импринте Suction Records, который был запущен им совместно с Gregory de Rocher a.k.a. Lowfish в 1997 году.

Эта привязанность привела музыканта к ранее им неопробованному принципу создания музыки. Он записал пять треков при помощи одного инструмента: синтезатора Yamaha CS-5. Но это случилось всё-таки не с любым CS-5; упомянутый синтезатор был собственностью почитаемого британского продюсера Richard D James (Aphex Twin), и стал одним из основных инструментов на его знаковом альбоме Selected Ambient Works Volume II.

Он попал в руки друга Jason Amm, который купил инструмент за $1200 в апреле 2006-го на аукционе, и одолжил его продюсеру на длительное время. Результатом этого стал релиз из четырёх треков, очень метко названный RDJCS5, который вышел в сентябре на Suction, как в цифровом варианте, так и на виниле, выпущенном ограниченным тиражом.


Здесь Amm расскажет нам немного больше про кропотливый процесс работы над пластинкой и его результатах.


Какое оказали влияние на тебя ранние работы Richard D James’ ?

Как и The Ramones, слушая которых, люди решаются собрать свою группу или The Sex Pistols, таким для меня и стал Aphex Twin. У меня не было концепции быть "спальным продюсером" до того как я услышал Aphex. Но его работы, которые я слышу когда-либо теперь, стимулируют меня заниматься электронной музыкой именно всерьёз. Должен сказать, что Aphex - это моё величайшее музыкальное вдохновение.

Вопрос "яица или курицы": идея создать релиз, используя единственный синтезатор, пришла к тебе до или после того, как ты прикоснулся конкретно к CS-5?

На самом деле желание записать нечто подобное было у меня уже много лет. Я хотел сделать запись полностью на MiniKorg 700s как трибьют к семидюймовке Normal’s “Warm Leatherette “ / “T.V.O.D.”, которая была создана исключительно на том же самом синтезаторе. Было очень трудно сохранять мотивацию к этой, на самом деле, очень сложной работе только с одним инструментом в полной мере, потому что в конце концов это могло показаться тупым упражнением на синтезаторе, которое получило бы оценку от совсем немногих людей. Но я знал, что история с конкретно этим инструментом могла заинтересовать многих людей, поэтому у меня появилась возможность поставить под сомнение подобное мнение.


С какими сложностями ты столкнулся в работе над релизом?

Первый трек был сделан довольно лёгко, но остальные заканчивать было действительно трудно. У этого синтезатора нет звукового разнообразия, и в получающихся вещах, похожие ударные были отчасти стимулом. По большей части это было сложно, потому что я обычно люблю наблюдать и слушать взаимодействие синтезаторов друг с другом, но здесь это было просто невозможно. В некоторой мере для проекта я добровольно выбрал самоограничение.

Есть ли на этом EP треки, на которые тебя подтолкнул именно Aphex Twin?

Ну, здесь есть один мелодичный трек, который абсолютно в духе Solvent, но определённо с большим упором на абстрактный IDM, чем на душевный синти-поп, по которому я стал известен в последние годы. Новая пластинка привязана к музыке Aphex Twin больше, хотя это точно не новая территория для меня. И мой дебютный альбом в 1998 тому полное подтверждение!
Тем не менее, думаю, что самое важное — оставлять некий отпечаток Solvent. Даже если я попытаюсь воссоздать саунд другого артиста, эта работа будет в моём собственном ключе.


Вырос ли интерес к аналоговым устройствам  и синтезаторам в частности после этого проекта?

Как ни странно, для меня работа над этим релизом совпала с новой навязчивой идеей : модульными синтезаторами в eurorack формате, который можно заполнить различными DIY-компонентами, создавая в итоге безумный набор. Таким образом, я могу, соединяя аналоговое и цифровое,
играя с этой беспорядочностью, получить бесконечные возможности по созданию звука. Этот проект мне действительно дал понять насколько мне скушно в болоте стандартного звука. Я конечно чувствовал во время работы, что стремлюсь к чему-то более беспорядочному и экспериментальному. И именно поэтому я сейчас всё больше думаю о модульных синтезаторах, как о персональной вершине в написании музыки.

Когда мы услышим результаты нового образа мышления?

Я хотел бы записать больше синглов, которые станут частью моего новом альбома. И он, скорее всего, будет похож на саундтрек к документальному фильму о модульных синтезаторах, который будет сделан в Торонто. Это будет альбом записанный исключительно при помощи модульных синтезаторов.

_
Solvent - Tassels
2 ▲
23 October 2011 15:01
no comments

Транзисторная боссанова

Со спадом интереса у искушённого слушателя ко всяческому "тру" многие стали упрекать 303-й в его однобокости. Хочется сказать, что восприятие любого инструмента лишь исключительно в рамках стиля заведомо сужает музыкальный кругозор.

7",Ltd 

В 2010 году на германском лейбле "Baran" на свет появилось сто семидюймовок в крафт-конвертах, содержание которых невероятно напомнило мне продукты лучших времён существования лейблов "Лёгкие" и "Снегири", но всё-таки в ракурсе сегодняшнего дня. Здесь уже привычное квакание TB-303 абсолютно непринуждённо соединяется с незатейливым боем аккустической гитары и перестуком босса-новы. 
Лучшее, что я слышал с использованием классического транзисторного баса за последнее время.

 

< Listen here >

Elektroherd − Транзисторная боссанова
3 ▲
4 October 2011 20:35
5 comments