Раз уж наступила такая жара, подкину-ка я пару «жарких» для нашего культурного пространства тем…)

Это самое культурное пространство с его реалиями навевает на размышления о профессионализме, таланте, востребованности… Несмотря на расхожее народное предостережение, захотелось поспорить о вкусах …) Рискуя навлечь на себя беспощадный гнев многочисленной армии поклонников могучего русского рока, выскажу сразу крамольную мысль. Так называемый «русский рок» никогда не был, и боюсь, в ближайшее время не будет профессиональной музыкой, музыкой, которая представляет хоть какой-либо интерес для тех, кто не ищет в песне «3 блатных аккорда» да и вообще, с точки зрения наблюдателя, находящегося за пределами нашей высокообразованной и богоизбранной страны, Музыкой …)

Теперь, уворачиваясь от гнилых помидоров и ядовитых стрел, попытаюсь пояснить свое мнение.

Во-первых, я лично против таких странных названий как «русский рок», «монгольский джаз», «арабо-эмиратский фанк» и «китайский блюз». Уже сами эти названия говорят о некоей лукавой приниженности их адептов…мол, роком-то и т.д., это конечно, не назовёшь, вот и скроемся-ка мы за национальной самобытностью, самостийностью и прочими «само-само…». А ведь ларчик просто открывается – ну, не могут, просто не могут наши «рокеры» создать нечто более-менее серьёзное на фоне уже сложившихся традиций, имеющих место в мировой музыкальной сокровищнице рок-музыки… Как-то, на мой взгляд, неуместно ставить группы, гордо именующие себя «русским роком», в один ряд с Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple и пр… Заметьте, кстати, что в случае успешных проектов, как-то – «русская классическая музыка», «русский балет» - общественность и власть, конечно же, не преминут воспользоваться всеми причитающимися PR-бонусами из разряда – «знай наших!», хотя, по большому счёту, ни классическая музыка, ни балет в реальности не получают никакой поддержки от вышеозначенных социальных институтов и существуют исключительно благодаря энтузиазму истинных профессионалов…

Во-вторых, предвосхищая аргументы сторонников этого явления о том, что дескать, да, музыка в русском роке вообще не главное, наоборот - это такая специальная «тема», чтоб б Великие Текста лучше доносить – духовные ведь они, с глубинным смыслом, доселе невиданным, так что грешно даже виртуозничаньем музыкантским их забивать-то… Да и вообще, давно уже всем известно, что Россия – самое духовное и глубокомысленное место на Земле (видимо, поэтому так глубоко в зад…эээ…в мыслях и погрязли…) Отвечу так – скорее всего, ребята эти языками не владеют и текстов таких исполнителей, как Bob Dylan, The Beatles с их концептуальным «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», а то и Sting никогда не читали в подлиннике. Не считаю, что все они так уж уступают нашим рокерам в глубине и интеллектуальности. Конечно, у России свой путь, как, собственно говоря, у Китая, Индии, Австралии или, например, Уганды. Есть, однако, такое понятие, как мировая культура, и эта культура на сегодняшний день достигла определенного уровня. Чтобы двигаться дальше, нужно быть не ниже этого уровня, уметь и знать то, что умеют и знают современники. Это проявляется во всем, не только в музыке. Вот, например, чтобы покорять космос и совершать открытия на орбите, нужно много и долго учится, тренироваться, готовится, иначе, в лучшем случае, полетишь космическим туристом за большие деньги кататься. Музыка - тот же космос, только туристы иногда начинают мнить себя космонавтами…

В-третьих, и пока последних… К сожалению, сложившийся тренд «взял в руки гитару, заорал дурным голосом – вот тебе и рок, и драйв, и кач, и харизма» в данный момент сложно переломить…Приятно ласкают незатейливый слух песенки, которые, в принципе, любой и САМ СМОЖЕТ сочинить и спеть!

Вот она – Великая Сила искусства 21 века!

Помнится, в лихие 90-е, я наблюдал, как незамысловатые гопники остановили кудрявого и очкастого мальчика-скрипача с футляром в руках и, ткнув пальцем в оный, спросили: «Эт чё, твоя ИскуствА?»…

Пара «кликов», searching, волшебный залет чьей-то мудрости в мой ноутбук, и вот вам цитата: «Искусство — разновидность культурной деятельности, при которой посредством творчества элементы внутреннего (духовного) мира человека или группы людей воплощаются в доступный восприятию художественный образ. Также, в широком смысле, результат такой деятельности». (Курсив мой, прим. Автора.)

То есть, если образ недоступный, то и нет результата деятельности – а значит, нет и Искусства…о как! 

Поразмыслив немного над этим волнующим определением,  я пришел к неожиданному выводу, что многие из тех, кто называет себя людьми Искусства, занимаются при этом чем-то другим, чему название я не смогу найти даже в Интернете. Поясню на примере Музыки, которая, по мнению великого римлянина Квинтилиана, «древнее всех наук и искусств».

Как часто после концертов и всевозможных party, на которых в том или ином виде присутствовала «музыка в стиле Джаз» я, послушав выступление своих коллег по цеху, обращался к присутствующим с просьбами высказать своё мнение по поводу услышанного. В ответ получал смущённое: «Да я ж непрофессионал, не спец я по части музыки (не разбираюсь в джазе)…не знаю, что и сказать»…Прячут глаза уважаемые люди, зная меня как джазового музыканта и стесняясь произнести то, что они думают на самом деле… И только самые честные (по-видимому, правнуки того кренделя, который сунулся сказать, что «король-то голый») говорят в 9 случаях из 10 то, что у других было написано на лице: «Скучно как-то...».

Оно и понятно. Создается ощущение, что многие джаз-музыканты и не ставят целью, чтобы их  поняли слушатели. Они приходят на веселую вечеринку, чтобы сделать ее грустной, но зато концептуальной в собственном представлении. «Искусство создаём, а кто не понимает – сам дурак…»

Процитирую идеологическое высказывание одного моего друга-саксофониста: «Выступают на сцене такие вот «воротнички», серьёзные как гаишники – работают. Вконец запуганная и ничего непонимающая публика хлопает, где не надо. Финал такого «концерта» обеими сторонами воспринимается как облегчение: отработали - одни, сходили на «джаз» - другие…»

А ведь истоки Джаза – это блюз и другой афроамериканский фольклор. В поисках аутентичности исполнения я отправился в США – туда, где только и возможно узнать, что такое Jazz. Черные братья были рады подискутировать со мной о… они вообще были рады подискутировать. В части наших братских диспутов, которая касалась музыки, они были особенно словоохотливы: «You know, man, эти белые испортили нашу вдохновенную чёрную музыку, называя это своим джазом. Они сидят на сцене, как на унитазе – натужно стараются. Боятся, как бы ни сыграть «неправильно», а энергетика, само собой, в нулевой фазе. А нам вообще без разницы, как называть - джаз или не-джаз…это наша чёрная музыка, и есть там blues, jazz, funk, soul, r’n’b и rap – и  это всё для радости, да и вообще, исполняя нашу музыку – мы обращаемся к Богу…»

Получается, джаз – это религия радости: мистической, экзальтированной, свободной, чувственной, да и просто радости… Это музыка, где фальшь абсолютно невозможна. Спешу обрадовать тех моих друзей-слушателей, которые «не спецы в музыке» - теперь совершенно не нужно быть профессионалом, чтобы понимать, понравилась ли музыка. Хей! Тут и дважды мадагаскарский лев Алекс подоспел со своим сакраментальным: «Не надо думать, чувствуй!».

Заодно и не придется брать за труд выискивать ошибки в т. н. «музыкальной ткани», как один мой знакомый, который после прослушивания великого Малера в прекрасном исполнении оркестра п/у В.Гергиева, сказал мне: «Все бы ничего, да вот валторны во второй части взяли не те ноты». Расслабился бы лучше, и просто получал удовольствие, ведь слушатели интуитивно оценивают музыку по другим критериям: красота, искренность, эмоциональность, вложенная энергетика. Петр Ильич наш Чайковский, говаривал, бывало: «Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности».

Общение музыканта и слушателя можно уподобить неконтролируемой цепной ядерной реакции с ярко выраженной обратной связью. Настоящий драйв вовлекает все новые и новые слои зрительской аудитории, причем интенсивность вовлечения возрастает пропорционально эмоциональной силе музыканта. А профессионализм – он должен, обязан быть «в пальцах», и не надо «ейною мордой меня в харю тыкать»! Выходя на сцену, артист, испытывает потребность поделиться с  другими участниками процесса (на сцене и в зале) своими эмоциями, знаниями и, самое главное, Энергией. Нет плохих залов и спящих слушателей – есть «мертвые» артисты и «пустые» музыканты, которым публика попросту не верит.

А ведь вера древнее, чем знание. Думается, что и чернокожий блюзмен с губной гармошкой много-много лет назад не думал, что является прародителем джаза и другой серьезной музыки, а просто играл в свое удовольствие. И люди ему верили.