1. Для качественной записи, сведения и мастеринга вполне достаточно 24 бит и 44 килогерц. Увеличение частоты дискретизации и битности не даст вам ощутимых плюсов (если вы не работаете на супер-дорогом оборудовании).
2. Проверяйте свой микс на максимальной громкости (например в наушниках). Качественное сведение не должно раздражать слух даже на очень большом уровне громкости (попробуйте проделать эксперимент с профессиональными записями).
3. Старайтесь чтобы ваш микс (танцевальный) в конечном варианте имел РМС – «-11»-«-8»Дб – это «хороший тон».

Прежде чем реализовывать трек - покажите его двум-трём авторитетным (на ваш взгляд) товарищам - прислушайтесь к их замечаниям (если таковые будут). Истина - не может быть субъективной.

Можно узнать на чём ты пишешь?

Очень ценный совет (для промо-обитателей) - не торопитесь никогда. "Вот сейчас быстренько доделаю работу, выложу на промо, комментарии пойдут, будет круто!" - не стоит торопиться. Выкладывайте уже полностью готовый продукт.

Хороший бложек. Попозже забегу почитать/отписать.

Со сведением все нормально. . Ладно , я понял ты и сам незнаеш.

У нас громко, всегда ужасно звучало))) Только в последнем ремиксе более или менее стало)

Ты не обижаися. Просто общие фразы типа купи маниторы и изучаи мат часть, я много раз уже слышал, а развернутый, полный ответ не разу.

Мониторы то биш калонки (ст. Словянский) у меня имеются и доволното ки не плохие .s90 "radiotehnika".

Конечно эти таблицы ориентированы скорее на эквализацию живых инструментов, и расписано в них все очень "общо". Но для начала и этого хватит. Остальное можно и на слух определить при работе со звуком. (если конечно слух есть)


Частоты которые нужно помнить @ Deep Sound



32 @ Deep Sound



31 @ Deep Sound



30 @ Deep Sound

Отличная тема! Оч мне помогает) СПАСИБО!!! +1 в темку)

А это - из моей личной коллекции - всё сам писал (конспектировал) после просмотра фильмов (писал для себя, если что не ясно будет).

Сереты сведения Andy Vax


clip image002 @ JEYSOUND [UDR / Plastic Fantastic]

1. Разделение по частотам показано на рис. 1(символичное).
2. Проверять моносовместимость микса.
3. Ниже 100-150Hz обрезать частоты на всех инструментах и эффектах посыла кроме баса и бочки. Можно немножко подрезать на 12-16KHz.
4. От 50 до 200Hz можно подрезать бас. Очень осторожно.
5. Правильно подбирать тональность бочки.
6. Эквалайзер более незаметен при срезе частот, нежели подъеме.
7. Добавлять бочке щелчок на 5-8KHz (делать в конце работы над миксом).
8. У баса вырезать частоту на 150-400Hz (шумы), добавить презентс на 1-5KHz (делать уже в готовом миксе).
9. При работе с низкими частотами пользоваться малой полосой, с высокими – большой. (добротность эквалайзера).
10. У гитар обрезать низы. Для остроты звучания добавить презентс на 1.5-3KHz, если же гитары звучать слишком ядовито в этом диапазоне частоту вырезают.
11. Панорамирование может решить проблему частотного конфликта.
12. Вырез для голоса 600Hz в ширину 1 октавы. (также у конфликтного инструмента можно сделать небольшой вырез на 1-2KHz, если нужно).
13. Перкуссия, тарелки и т.д. обрезать низы от 800Hz и выше (осторожно).
14. RMS в миксе не более “-10Db”, peak не более “-3Db”. Фейдеры микшера должны быть на “0Db”. Громкостью инструментов лучше управлять на самих инструментах (плагины, регулятор Output).
15. Требования для трэка перед мастерингом: 44000Hz, 32BITS, WAVE FILE.
16. Проверять правильность сведения можно с помощью максимайзера. При значении Treshold “-11Db”. Плохое сведение звучит отвратительно, хорошо сведенный микс лишь теряет динамику.
17. У готового микса срезать низ от 32 до 36Hz. Чтобы на 20Hz было значение “0”.
18. Наиболее ярко звучать пилообразные и прямоугольные импульсы.
19. Широкого звука можно добиться панорамируя инструмент в левый и правый каналы, и делая небольшое изменение окраски.
20. Чтобы отдалить звук нужно убирать высокие частоты, делать больший хвост реверберации и т.д. Чтобы приблизить – наоборот.
21. Перед реверберацией срезать высокие частоты у дешевых ревербераторов (в инсерт вставить фильтр, а после ревербератор).
22. Использовать по возможности стерео-ревербератор.

Internal Mixing
Сведение в Cubase (и не только)
1. При сведении придерживаться уровня громкости в -14dB RMS в самых громких участках песни.
2. Работать в формате 44 khz 32 BIT (формат для мастеринга). Трэк для мастеринга записывать на CD с очень низкой скоростью.
3. Для обеспечения высокого качества мастеринг может быть выполнен только через оверсамплинг! (плагин поддерживающий оверсамплинг). Иначе будут происходить ошибки округления.
4. Не использовать фейдеры при сведении (изменять громкость с помощью плагинов). Это может привести к возникновению дополнительных пульсаций.
5. Не вырезайте начало и окончание полностью, отсутствие таких вступлений может привести к посторонним звукам при дальнейшей обработке.
6. Диапазон экспорта указывать в начале самых первых звуков.
7. Для лучшего результата всегда используйте файлы с разрядностью 32-бита с плавающей запятой.
8. Для экспорта микса в 16-битном формате для проверочной записи на CD используйте плагин дизеринга Apogee UV22hr, на мастер-шине, не забудьте отключить этот плагин перед продолжением работы.
9. Все MIDI лучше записать в готовые файлы. Также желательно все сэмплы преобразовывать в формат 32-bit
10. При экспорте файла не в коем случае не указывать его пространственного положения.
11. В большинстве случаев эквализацию, компрессию и прочую обработку лучше производить в группе инструментов. Исключениями являются: большой барабан и снер.
12. Забудьте о существовании групп на панораме.
13. Четко обозначайте свой план по панаромированию каналов.
14. Ничего не должно перекрывать вокал. Он должен располагаться по центру.
15. Объединяйтесь с коллегами. Работа будет гораздо более продуктивной.
16. Используйте автоматизацию громкости для акцентирования появления новых партий и инструментов.
17. Используйте автоматизацию громкости для формирования динамики песни.
18. Панорамирование решает проблему частотного конфликта.
19. Ближе к центру должны быть инструменты и подпевка с более низкой частотой. По краям, соответственно, располагаются инструменты с более высокой.
20. Все что не является бас-гитарой, большим барабаном, малым барабаном не должно находиться в центре.
21. Инструменты, которые имеют одинаковые частотные компоненты или пересекающиеся диапазоны должны быть размещены по разным сторонам панорамы, дополняя друг друга.
22. Если прозрачность микса не достигнута в нужной степени используйте автоматизацию панорамирования. Это Дает больший эффект нежели эквализация. Сначала панорамирование, потом эквализация.
23. Обязательно проверять моно-совместимость трэка.
24. Если часть сигнала находится в антифазе и не мешает моно-совместимости то его исправление не обязательно.
25. «Хук» - фишка песни. Должен присутствовать в треке.
26. Если сигнал находится слева, реверберацию лучше пустить направо. И наоборот. Это позволит сделать звук более прозрачным и избежать эффекта маскирования.
27. Клубный кик обычно имеет пик на 90hz.
28. Чем ниже звук – тем короче он должен быть.
29. 120-350hz – самый трудный диапазон. На него приходится большая часть ошибок в миксе, так как его имеют практически все инструменты. Желательно подрезать (параметрическим эквалайзером). Очень осторожно, чтобы не пострадала теплота звука.
30. При подавлении делайте узкую полосу, при увеличении уровня – широкую.
31. Используйте обрезные НЧ-фильтры на каждой дорожке проекта.
32. Любое изменение в одной частотной полосе затрагивает также и другие частотные полосы.
33. Ratio. При мастеринге обычно используются значения в диапазоне от 2:1 до 4:1
34. Очень редко и только для индивидуальных инструментов используются очень большие значения вроде 12:1. Это очень экстремальные настройки (для начала лучше ограничиться значением 8:1).
35. Большее время атаки устанавливается для ударных и перкуссии, Также такой прием подходит для фанковых ритмичных партий на гитарах типа Stratocaster.
36. Добивайтесь отчетливого звучания инструментов, ударной партии в первую очередь. Используя гейт, компрессию, эквализацию и прочее. Если ударные и бас не будут давать грув, кач то звучание всего трека будет также вялым.
37. Общее правило: компрессоры используются только в разрывах каналов (эффекты), и никогда не используются в посылах.
38. Эквализацию лучше использовать до компрессора.
39. Задачи компрессии: 1 - добавление сустейна; 2 – усиление переходных изменений; 3 – увеличение уровня слабых участков сигнала.
40. Компрессию с очень малыми значениями полезно делать для всей группы.
41. Работа хорошего ревербератора должна быть ощутима на очень небольшом уровне громкости эффекта. Ее почти не слышно, но создается впечатление естественности и глубины звука (проверяется в звучании всего микса).
42. Лучше всего комбинировать сверточные и алгоритмические ревербераторы вместе.
43. Реверберация устанавливается в посылах, обычно в режиме «post-fader». Сам плагин выставляется на 100% работы, посыл же настраивается в зависимости от целей.
44. Один из важнейших параметров – это «pre-delay». Для барабана, перкуссии и баса реверберация должна быть установлена без предварительной задержки («pre-delay») . Или не более 10 миллисекунд. До 60 подходят для подпевок и стрингов, для того, чтобы их отдалить на задний план.
45. Эквализация реверберации. хвоста. Чем ближе источник звука, тем больше высоких частот в реверберации, соответственно, чем дальше – тем меньше.
46. Для басового барабана должно быть установлено меньшее значение реверберации чем для других инструментов.
47. Иногда для построения пространственности лучше использовать дилэй.
48. Возможно использование стерео-расширителя для реверберационного хвоста.
49. Если инструмент имеет определенное место в панораме, а реверберация от него будет по центру, то и весь инструмент будет воспринят в центре.
50. Все лишние звуки должны быть убраны из микса. Или можно попробовать найти им место на другом участке микса.
51. По первым нескольким секундам делается вывод о песне, хорошая она или нет, стоит ли ее слушать дальше. По возможности сделайте начало наиболее запоминающимся.
52. Будьте смелыми и обозначайте ваши декоративные элементы очень четко.
53. Сначала сделайте статичный микс и лишь потом используйте автоматизацию.
54. Для барабанных и перкуссионных треков можно записать два трека. Один оставить почти без изменений, а другой обработать гейтом для придания большей динамики. Также можно подмешать тот же трек с большим уровнем компрессии, но малым значением «Gain»
55. Басу нужно пространство. Любые ненужные низкочастотные звуки забирают пространство у баса, которое крайне необходимо ему для чистоты звука.
56. Чтобы бас «качал» - длительность нот имеет большое значение, особенно в связи с большим барабаном.
57. С помощью многополосного компрессора (например штатный для Cubase) можно подтянуть необходимый диапазон у инструментов в режиме «solo».

Вот ещё кстати нашел в загашниках один боян 2003 года. Довольно старое и опять же "общо" описание процесса мастеринга. Но для тех кто не в курсе что такое RMS и с чем его кушать - подойдет.

Мастеринг - это одна из самых субъективных и сложных операций в музыкальном производственной процессе, требующая наличия специалистов высокого класса с хорошей теоретической и практической подготовкой. Плюс к этому необходимо наличие аппаратуры высокого класса, включая качественный звуковой интерфейс, отлаженную мониторинговую систему, специальную акустику помещения.
Пользователям домашних РС необходима система "все в одном", поэтому и появилось понятие "мастеринг в домашних условиях", носящее чисто автоматизированный характер и подразумевающее использование профессионального ПО.
Сначала мы рассмотрим немного теории для начинающих, а после, я перечислю вам необходимые программные продукты. Данный материал носит рекомендательный характер.

Теория

Мы привыкли к тому, что говорим о звуке как об информации, которая может переноситься за счет упругих колебаний воздушной среды, электрического (аналогового) сигнала и в виде цифровых значений - все это мы называем звуком. Основные характеристики звуковых волн - их частота и амплитудные значения.
Наиболее популярная характеристика, которая сейчас распространена в бытовой аппаратуре - это громкость, являющаяся не только субъективной, поскольку описывает человеческие ощущения, но и для разных значений частот неравномерной.
Например, наиболее громко мы воспринимаем диапазон 1-4 КГц. Вторая характеристика - это мощность, которая привязана к типу носителя информации и, соответственно, имеет множество разновидностей.
Наиболее подходящие энергетические величины, которыми можно описать звуковую волну, являются среднеквадратическими. Например для описания звуковой воздушной волны применима ее интенсивность.
Интенсивность звука - это средняя по времени энергия, переносимая звуковой волной через единичную площадку, перпендикулярную к направлению распространения волны в единицу времени. Если мы говорим об электрическом сигнале, то наиболее подходящая величина - это RMS. Все дело в том, что они (среднеквадратические величины) наиболее удобны для описания звуковых процессов, поскольку точнее описывают энергетическую составляющую сложных или синусоидальных волн и субъективное восприятие человека.
RMS (аббревиатура от Root Mean Square, среднекадратический корень) - это среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений сложной звуковой волны. Для того, чтобы лучше понять природу использования среднеквадратичных величин рассмотрим понятие пик-фактора.
Пик-фактором называется отношение значения мгновенной, "пиковой" амплитуды сигнала к ее среднеквадратичному значению (RMS).
Волны с большим значением пик-фактора и крутой характеристикой амплитуды объективно на слух будут восприниматься тише, чем меньшие по амплитуде, но имеющие большую площадь и больший параметр RMS. То есть обычные пиковые индикаторы не показывают практически ничего полезного. Поэтому наиболее объективной оценкой является оценка по RMS, и в большинстве случаев замеры берутся с помощью специальных "среднеквадратических" RMS-вольтметров, а в звуковых редакторах это RMS-индикаторы. Исключение есть только для радио и телевидения, где замер пиковых значений не менее важен, поскольку из-за них возможна перемодуляция.
То есть, если сказать проще, в акустике один из основных параметров - интенсивность, в аналоговых сигналах - RMS. Они, по сути, подобны. При этом, чем сильнее мы сужаем динамический диапазон за счет компрессоров и лимитеров, тем большим у нас получается значение RMS. В профессионально отмастеренных фонограммах средневзвешенное значение RMS (RMS Average) варьируется от -14 до -10 дБ. Хотя для классики и джаза оно может быть равно и -20 - -17 дБ. Чем меньше это значение, тем субъективно тише мы воспринимаем фонограмму, поскольку более тихие звуки хуже прослушиваемы. Если же средневзвешенное значение RMS выше -10 дБ, то в большинстве случаев мы говорим о сильно "сжатых" фонограммах, или "пережатых" - в них присутствуют искажения и перемодуляции. Начинающие, не забывайте (!), что мы говорим об отрицательных значениях в дБ и не перепутайте больше/меньше:).
Для цифровой техники актуальны характеристики электрических сигналов, поскольку основной задачей оцифровки является максимально точное описание непрерывного аналогового сигнала дискретными значениями. Поэтому при работе со звуком в цифровом виде мы также измеряем и пики и RMS, хотя в акустике (воздушных волнах) приняты совершенно другие характеристики. До прихода цифровой техники для проведения измерений использовались очень сложные и дорогие устройства - специальные вольтметры, и после осциллографы. Теперь все проще, и мы можем измерить практически любой параметр, не выходя из звукового редактора.

Практика

Если вы поняли все, о чем я говорил раньше, и знаете, что такое эквалайзер:), то практическое воплощение ваших теоретических знаний не заставит наградить своим качественным воплощением. Нас интересует, прежде всего, качественное сжатие динамического диапазона для создания равномерной и прослушиваемой фонограммы, и ее частотная эквивалентность необходимой звуковой картине. Вторая немаловажная задача, которая перед нами стоит - обеспечение прозрачности и качества звучания.
Разделим нашу работу в плане мастеринга на несколько этапов:
1. Удаление артефактов. К ним относятся щелчки, шумы, фон, неправильно поставленная дикция (шипящие и свистящие), западание некоторых частот. К панорамным артефактам относится противофаза между правым и левым каналами. Так как большинство телевизионных приемников у нас работает в моно-режиме, то на этот фактор пока еще следует обращать внимание.
2. Соблюдение частотного баланса. Эквализация фонограммы при мастеринге обычно носит больше косметический характер. Если исходный материал имеет некоторые артефакты, то его лучше, или даже проще, пересвести заново. К таким артефактам чаще всего относятся: "инструментальная каша" в диапазоне 500 Гц - 3 КГц, переизбыток реверберации, сильно "утопленный" голос, противофазные явления и так далее. Частотная картина композиции должна быть единым целым, где понятно расположение инструментов, слышна их отчетливость и прозрачность. Хорошую фонограмму никакой мастеринг не испортит - это правило. Не так давно появилась уникальная программа-плагин Steinberg Freefilter, которая позволяла "снять" параметры эквализации с любой фонограммы и применить ее относительно вашей. Это не совсем правильное решение, поскольку в каждом варианте нужно иметь индивидуальный подход. В эквализации пока не придумано серьезных автоматизированных алгоритмов (кроме одного, который больше относится к психоакустическому варианту, мы рассмотрим несколько позже), поэтому лучше производить эту операцию вручную на хороших мониторах. Для контроля можно использовать наушники. Сейчас также распространен VST-плагин NoPhones, который предназначен для эмуляции стереопары внешних громкоговорителей в наушниках. Это также не является полноценной заменой мониторам.
3. Динамический баланс. Эквалайзер и компрессор - это главные приборы при мастеринге. Согласитесь, если у вас бас-бочка барабана будет звучать то громче, то тише, то эту фонограмму никуда не возьмут, причем сие артефакт записи или сведения. И таких может быть очень много, поэтому в последнее время стали популярными многополосные устройства динамической обработки. То есть, для каждого частотного диапазона можно указывать свои параметры компрессии. Результат может оказаться обманчивым, поэтому лучше все предусмотреть заранее, до мастеринга. Для автоматизированных программных систем наибольшую популярность сейчас получили многополосные лимитеры, встроенные в ряд мастеринг-процессоров.
4. Создание звуковой картины. На самом деле - это очень немаловажный этап процесса. В определенных случаях требуется необходимое добавление реверберации, расширение стерео-базы или внедрение более сложного дилэй-эффекта. При этом вы должны понимать, что внедрение 3D и реверберации может сказаться в худшую сторону для параметра RMS, а также для коэффициента корреляции. Поэтому сейчас нужно уже выбирать между абсолютной прослушиваемостью и эстетическим фактором. На самом деле многие звукорежиссеры мира уже не раз отказывались от реверберации в пользу более "громкого" звучания фонограммы, но тогда очень часто терялся этот самый эстетический фактор. Как вариант можно использовать системы многополосной реверберации, где вы можете добавить эффект только для определенного частотного диапазона. Картина получается несколько аккуратнее. В принципе, по правилам психоакустики достаточно только обозначить присутствие эффекта и слушатель будет его ощущать подсознательно. Чтобы получить более яркое звучание часто необходимо использовать такое устройство как эксайтер. В аппаратном обеспечении студий в большинстве случаев используется Aphex Aural Exciter Type III. Данное устройство позволяет насытить сигнал дополнительными гармониками и улучшить параметры стереозвучания.
В программном виде можно говорить только об одной качественной эмуляции - iZotope Ozone, в которой мы имеем в наличие четырехполосный эксайтер. Помимо этого в Ozone имеются встроенные модули эквалайзера, реверберации, компрессора, максимайзинга, расширения стереобазы и дитеринга. Отдельно хочется отметить, что это чуть ли не единственный плагин, производящий обработку на уровне 64 бит.
5. Выравнивание баланса по субъективным факторам. Если вы мастерите альбом группы, то немаловажно, чтобы громкость вокала на всех композициях воспринималась равномерно, чтобы их амплитудно-частотное наполнение было соразмерно. Для примера возьмите несколько фирменных CD разных групп и посмотрите, как это достигается. Стоит еще отметить тот факт, что в студийной технике достаточно популярен психоакустический прибор - максимайзер. Он практически не имеет ничего общего с Waves Ultramaximizer, и предназначен для корректирования баланса широкополосных сигналов. Например, для составления компиляций CD, где все должно звучать единообразно.
Явный представитель устройств этого класса - BBE Sonic Maximizer, распространенный в большинстве современных студий, а также на радиостанциях и в концертных залах. Сегодня нам представляется возможность оценить достоинства данного прибора в виде одноименного плагина. Правда с некотороми отличиями - теперь можно корректировать звучание отдельных инструментов по тому же алгоритму. В наличие имеются пресеты для гитар, пианино, других инструментов и мастеринга в целом. Этот процессор работает в разных режимах для выполнения различных задач. Отдельно хочется отметить, что этой программой нужно уметь пользоваться, и неопытный человек может и не понять суть происходящего.

Круто. Теперь здесь очень много полезной информации, которая в грамотных руках - может твориь - чудеса.

Отличный блог!
!!!!!

Спасибо за блог. Покопаюсь у себя в куче эл. книг и выложу сюда что-нибудь интересное. Да и от себя напишу что-нибудь.

Рустам Мардиросян (MarDee, loDJica) в своём блоге выложил ссылку на видео Дэвида Гибсона - Искусство сведения (по его книге). Вот ссылка: http://narod.ru/disk/110127930 …
Видео старенькое, но ОООООчень полезное. Гибсон в основном рассказывает как распологать инструменты в пространстве исходя из кол-ва тех самых инструментов. Качайте - не пожалеете. На англ. языке.

Очень полезный блог ребят, спасибо большое!

Оч хорошый и полезный блог......++++++++) Спасибо!!!!!!!

не мешает также знать таблицу соответствия нот частотам
http://sandrique.com/makemusic …

очень полезна на этапе мастеринга

Грамотно подбирать тембры и мониторить на хорошей аккустике.. и на таблицы можно забить... хотя бы потому что все эти характеристики слишком общие и для каждого конкретного тембра нужна своя конкретная коррекция (причём нужна не так часто как кажется).

Вот, примерно 1/3 того, что есть. Всё закачать не смог, скорость маленькая. Берите кому надо:
http://narod.ru/disk/135309640 …

тут вот на промо вычитал: http://demsoff.pdj.ru/blog/219 …

" Также мы научимся использовать белый и розовый шум на этапах сведения (для обогащения звука) и мастеринга (как референс материал). "

Может расскажите поподробней?

"этап сведения - заполнение частотного спектра, устранение "дырок" в тембрах.этап мастеринга - как референс." @ANDI VAX

Пробовал добавлять еле заметный шумок - звук стал немного теплее

Я думаю этот шум стоит добавлять не для отдельного инструмента, а для группы инструментов используя спектральный анализатор