Blog

Я делаю - качественный звук!!!

Доброго времени суток.

Предлагаю здесь делиться опытом (а также его приобретать) в плане сведения и мастеринга. Также, возможно, живой записи и конвертирования. Уверен - каждый более-менее состоявшийся музыкант может что-то рассказать интересное и полезное. Итак - поехали!

17 ▲
25 September 2009 6:05

Comments

  •  
    Jeysound  25 September 2009 6:05 #
    1. Для качественной записи, сведения и мастеринга вполне достаточно 24 бит и 44 килогерц. Увеличение частоты дискретизации и битности не даст вам ощутимых плюсов (если вы не работаете на супер-дорогом оборудовании).
    2. Проверяйте свой микс на максимальной громкости (например в наушниках). Качественное сведение не должно раздражать слух даже на очень большом уровне громкости (попробуйте проделать эксперимент с профессиональными записями).
    3. Старайтесь чтобы ваш микс (танцевальный) в конечном варианте имел РМС – «-11»-«-8»Дб – это «хороший тон».
    •  
      Happy Wave  25 September 2009 6:52 #
      Да уж конечно,не даст частота дискретизации,возми пресет на синте и сделай просто обычную панораму ,а потом сравни на 44 100 и 192000 ,скинь два формата ,будет тебя разница,если слух есть
      •  
        Jeysound  25 September 2009 7:01 #
        Круто! Спорить не буду. Просто - покажите готовый проект сделанный в 192000... И будем разговаривать.
        •  
          Happy Wave  25 September 2009 7:04 #
          ок скоро доделаю дам послушать,не ты не обижайся правда не хотел обидеть,и не хотел умничать,я перешел на 192000,ну просто реально ощутимо. Ок без обид?? добавляю в други
          • (user was blacklisted)
            •  
              Jeysound  25 September 2009 7:09 #
              Есть такой момент. Даже с 96 когда перегоняешь - звук очень сильно меняется. Весь баланс инструментов - несколько рушится.
              •  
                Flye-Core Recordings (Hi-end сведение и мастеринг)  25 September 2009 7:19 #
                То есть ты хочешьсказать что имея уже готовый файл, переведя его с 96 в 44.1 khz, баланс инструментов рушится?)))
                •  
                  Jeysound  25 September 2009 7:25 #
                  Давно проводил такой эксперимент. Ничего хорошего у меня из этого не вышло. Также - на форумах встречал подобные мнения. Не буду спорить - каждый делает так, как для него удобнее - главное конечный результат.
                  •  
                    Flye-Core Recordings (Hi-end сведение и мастеринг)  25 September 2009 7:30 #
                    Конвертировать надо хорошим конвертором. В любом случае какой хреновый бы не был конвертер
                    , баланс инструментов нарушаться не может. Возможно твоя звуковуха просто звучит по-разному на разных частотах.
                    •  
                      Jenya Melnikoff  25 September 2009 10:51 #
                      А Вы до сих пор в наушниках сводите, уважаемый? Такой хороший конвертер стоит примерно как домик в деревне - он у Вас есть?
              •  
                MarioForbes  10 October 2009 23:54 #
                А мне кажется лучший вариант не перегонять проект и не конвертировать а сразу писать на рекордер в 44/16 CDA. Звук не пострадает.
                •  
                  Jeysound  11 October 2009 1:49 #
                  16 бит маловато будет. Для охвата всего нужного диапазона - лучше 24. Это даёт больший запас по перегрузу и т.п. Как-то так...
          •  
            Jeysound  25 September 2009 7:07 #
            Без обид. Послушаем, что выйдет.
            • (user was blacklisted)
              •  
                Deadman Under Window  25 September 2009 10:59 #
                Смысл есть, хотя бы в процессе сведения.
        • (user was blacklisted)
          • (user was blacklisted)
            • (user was blacklisted)
              • (user was blacklisted)
                • (user was blacklisted)
                  • (user was blacklisted)
              •  
                Jeysound  25 September 2009 7:17 #
                Я изучал долго данный момент... Было выбрал 32/44. Но потом попробовал 24/44 - качество не изменилось, а прирост производительности несколько появился. Мне кажется - это оптимальный вариант для домашних студий (не мне одному).
              •  
                Ambinight  25 September 2009 10:38 #
                щас могу наврать как следует, но вроде бы переведенный в 24 (32, 64, сколько хотите) бита семпл не будет давать столько шума при порядочнеой компрессии. Без изменения динамического диапазона 16 хватает везде.
                У синтов, насколько понимаю, может быть только алиасинг и с этим тоже довольно просто можно бороться.
                •  
                  Jeysound  25 September 2009 10:41 #
                  Я знаю лишь одного профессионала - который работает с 16-ю битами. Остальные используют 24, либо 32.
                  •  
                    Ambinight  25 September 2009 12:07 #
                    Да какая разница, никогда нельзя равняться на авторитетов. ничего нельзя делать без смысловой подоплеки, любое действие в идеале должно либо идти в направлении эксперимента, либо должно иметь под собой базу, должна быть цель, должна быть уверенность что это действие - лучший вариант. А тупо следовать за кем-то, кто попросту может оказаться цифровым аудиофилом - нет, спасибо.
        •  
          POLYAKOFF  10 November 2009 12:31 #
          дело не в конечных килогерцах,просто при высоких частотах обработка качественнее изначально идет..
    •  
      CRAMP  25 September 2009 20:27 #
      вообще то принято слушать готовый материал на минимальной громкости и на разных аппаратах - громокость посадит слух
      •  
        Jeysound  26 September 2009 4:10 #
        При сведении - понятное дело - громко не нужно делать. Я имею ввиду - периодически проверять - буквально на 2 секунды включать макс. громкость в наушниках (уже на заключительной стадии, мастеринга, как правило).
        Правило носит исключительно рекомендательный характер.
        •  
          CRAMP  29 September 2009 17:39 #
          на этапе мастеринга выбирают самый громкий участок трека и от него и прыгают
          •  
            Jeysound  29 September 2009 17:49 #
            Да. Именно так. Это логично, как мне показалось - поэтому не уточнил.
      •  
        Flye-Core Recordings (Hi-end сведение и мастеринг)  26 September 2009 19:34 #
        Если слушать на минимальной громкости, то будет ощущение выпирающего баса. Наш слух нелинеен, чем тише звук, возникает ощущение что больше баса и меньше верха и наоборот, когда громче то кажется что меньше баса и больше верха. В моем блоге есть таблица показывающая эту зависимость. Нужно мониторить на средней громкости, примерно 80-85db, также проверяя на низкой и высокой громкости.
  •  
    Jeysound  25 September 2009 6:26 #
    Прежде чем реализовывать трек - покажите его двум-трём авторитетным (на ваш взгляд) товарищам - прислушайтесь к их замечаниям (если таковые будут). Истина - не может быть субъективной.
  •  
    DJ MAX ЗОЛОТЫХ  25 September 2009 6:34 #
    Можно узнать на чём ты пишешь?
    •  
      Jeysound  25 September 2009 6:35 #
      Можно - Nuendo3.
  • +3
    Jeysound  25 September 2009 6:35 #
    Очень ценный совет (для промо-обитателей) - не торопитесь никогда. "Вот сейчас быстренько доделаю работу, выложу на промо, комментарии пойдут, будет круто!" - не стоит торопиться. Выкладывайте уже полностью готовый продукт.
  •  
    Deep Sound  25 September 2009 8:59 #
    Хороший бложек. Попозже забегу почитать/отписать. Wink
    •  
      Deep Sound  25 September 2009 9:02 #
      PS.: не в тему, но только сейчас обратил внимание ))) 2JEYSOUND - у нас с тобой промосранк одинаковый...мухаха ))))) Бывают же совпадения )))
      •  
        Jeysound  25 September 2009 9:05 #
        Нифига. У меня 554,6 - а у тебя - 544,49. Я круче! )
        •  
          Deep Sound  25 September 2009 9:06 #
          Пацтулом ))))))))))))))))))
          •  
            Eximinds  25 September 2009 9:25 #
            Ууу, не - мы круче)))))
  •  
    Eximinds  25 September 2009 9:10 #
    У нас громко, всегда ужасно звучало))) Только в последнем ремиксе более или менее стало)
    •  
      Jeysound  25 September 2009 9:17 #
      Это важный показатель. Я стал не так давно на него обращать внимание. Если проф. трек звучит хорошо на достаточно большой громкости - на этой-же громкости должен хорошо звучать и ваш микс.
  •  
    Deep Sound  25 September 2009 9:35 #
    Конечно эти таблицы ориентированы скорее на эквализацию живых инструментов, и расписано в них все очень "общо". Но для начала и этого хватит. Остальное можно и на слух определить при работе со звуком. (если конечно слух есть)


    Частоты которые нужно помнить @ Deep Sound



    32 @ Deep Sound



    31 @ Deep Sound



    30 @ Deep Sound
    •  
      Jeysound  25 September 2009 9:42 #
      Класс!!!!
      Можно маленькое пожелание - либо ссылку на источник, либо на файлообменник. В таком виде - две нижние таблицы плохо читаются.
    •  
      Jeysound  25 September 2009 9:48 #
      Пользовался этими данными лишь в общих чертах - презентс для бочки, баса, гитары и т.д. делал. "Паразитные" 350гц где-то вырезал... Думаю нужно поподробнее ознакомиться с данным вопросом - хуже точно не будет.
      •  
        Deep Sound  25 September 2009 9:56 #
        Рекомендую найти книжицу "Сведение и мастеринг с помощью плагинов Waves" вот там подробные примеры есть чего и как можно покрутить для того чтобы получить то-то и то-то. У меня есть пдфка, но выкладывать её сейчас - проблематично.
        •  
          Deep Sound  25 September 2009 9:59 #
          Кстати после прочтения оной у меня вашпе отпала надобность в каких либо других плагинах )) Ну разве что ревербы иногда другие юзаю и эхи, так как вейвсовские конечно круто звучат, но очень прожорливы.
        •  
          Jeysound  25 September 2009 10:07 #
          У вавесов не все плагины хороши. Например - эквалайзеры, хорусы и прочие вещи, пользую от других производителей.
          •  
            Deep Sound  25 September 2009 10:18 #
            Ну меня Waves REQ 4-6 вполне устраивают. Лёгие, точные, и достаточно гибкие. Насчет хорусов - практически не использую их (ну оооочень редко), не нравится "сдвиг по фазе" который дают хорусы. А остальное вполне мне подходит.
            •  
              Jeysound  25 September 2009 10:21 #
              Хорус - он же фленжер. Модуляция - могут очень разнообразить звучание.
              •  
                Deep Sound  25 September 2009 10:23 #
                Могут конечно, не отрицаю. Но могут и угандошить его до невообразимого УГ...так что я предпочитаю их не использовать при работе. (ну разве что совсем чуть-чуть там где это действительно было бы в тему)
            •  
              Jeysound  25 September 2009 10:21 #
              Мне нравится больше Sonalksis Stereo EQ.
              •  
                Deep Sound  25 September 2009 10:26 #
                Ну я для ознакомления посчупаю. А там поглядим. ) Может тоже буду их использовать.
        •  
          Jeysound  25 September 2009 10:28 #
    •  
      Deep Sound  25 September 2009 9:54 #
      В дополнёж к таблицам. Текстовые мануалы для желающих почитать.

      Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкие от 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие. Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.
      1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) - это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.
      2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) - это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.
      3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) - здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.
      4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) - соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют "занудной" или "смурной".
      5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется "слушательской утомляемостью" и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для "яркости" звучания. Ну это уже коммерческие штучки!
      6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука - это маловато.
      7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).
      Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары - 80 Гц. Для устранения "бочковатости" надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука - ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить "ду", сделать "жалящим" звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат "бочковато" - из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область "вредной" частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц - ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.
      •  
        Jeysound  26 September 2009 4:57 #
        Для всех - данные таблицы нельзя использовать как "библию" (как сказал один из посетителей) - с ними можно ознакомитсься и возможно, что-то из этих данных окажется для вас полезным.
  •  
    Jeysound  25 September 2009 10:04 #
    А это - из моей личной коллекции - всё сам писал (конспектировал) после просмотра фильмов (писал для себя, если что не ясно будет).

    Сереты сведения Andy Vax


    clip image002 @ JEYSOUND [UDR / Plastic Fantastic]

    1. Разделение по частотам показано на рис. 1(символичное).
    2. Проверять моносовместимость микса.
    3. Ниже 100-150Hz обрезать частоты на всех инструментах и эффектах посыла кроме баса и бочки. Можно немножко подрезать на 12-16KHz.
    4. От 50 до 200Hz можно подрезать бас. Очень осторожно.
    5. Правильно подбирать тональность бочки.
    6. Эквалайзер более незаметен при срезе частот, нежели подъеме.
    7. Добавлять бочке щелчок на 5-8KHz (делать в конце работы над миксом).
    8. У баса вырезать частоту на 150-400Hz (шумы), добавить презентс на 1-5KHz (делать уже в готовом миксе).
    9. При работе с низкими частотами пользоваться малой полосой, с высокими – большой. (добротность эквалайзера).
    10. У гитар обрезать низы. Для остроты звучания добавить презентс на 1.5-3KHz, если же гитары звучать слишком ядовито в этом диапазоне частоту вырезают.
    11. Панорамирование может решить проблему частотного конфликта.
    12. Вырез для голоса 600Hz в ширину 1 октавы. (также у конфликтного инструмента можно сделать небольшой вырез на 1-2KHz, если нужно).
    13. Перкуссия, тарелки и т.д. обрезать низы от 800Hz и выше (осторожно).
    14. RMS в миксе не более “-10Db”, peak не более “-3Db”. Фейдеры микшера должны быть на “0Db”. Громкостью инструментов лучше управлять на самих инструментах (плагины, регулятор Output).
    15. Требования для трэка перед мастерингом: 44000Hz, 32BITS, WAVE FILE.
    16. Проверять правильность сведения можно с помощью максимайзера. При значении Treshold “-11Db”. Плохое сведение звучит отвратительно, хорошо сведенный микс лишь теряет динамику.
    17. У готового микса срезать низ от 32 до 36Hz. Чтобы на 20Hz было значение “0”.
    18. Наиболее ярко звучать пилообразные и прямоугольные импульсы.
    19. Широкого звука можно добиться панорамируя инструмент в левый и правый каналы, и делая небольшое изменение окраски.
    20. Чтобы отдалить звук нужно убирать высокие частоты, делать больший хвост реверберации и т.д. Чтобы приблизить – наоборот.
    21. Перед реверберацией срезать высокие частоты у дешевых ревербераторов (в инсерт вставить фильтр, а после ревербератор).
    22. Использовать по возможности стерео-ревербератор.
    •  
      slaumm  26 September 2009 4:15 #
      Кик 0-120? Да щас
      •  
        Jeysound  26 September 2009 4:20 #
        Читайте внимательней. И смотрите кино, если не смотрели. Схема очень грубая и символическая (об этом в фильме упомянается). Рисовал сам
        •  
          slaumm  26 September 2009 4:22 #
          Я про рисунок
          •  
            Jeysound  26 September 2009 4:33 #
            Я тоже. Рисунок взят из кино. 1:1.
  •  
    Jeysound  25 September 2009 10:05 #
    Internal Mixing
    Сведение в Cubase (и не только)
    1. При сведении придерживаться уровня громкости в -14dB RMS в самых громких участках песни.
    2. Работать в формате 44 khz 32 BIT (формат для мастеринга). Трэк для мастеринга записывать на CD с очень низкой скоростью.
    3. Для обеспечения высокого качества мастеринг может быть выполнен только через оверсамплинг! (плагин поддерживающий оверсамплинг). Иначе будут происходить ошибки округления.
    4. Не использовать фейдеры при сведении (изменять громкость с помощью плагинов). Это может привести к возникновению дополнительных пульсаций.
    5. Не вырезайте начало и окончание полностью, отсутствие таких вступлений может привести к посторонним звукам при дальнейшей обработке.
    6. Диапазон экспорта указывать в начале самых первых звуков.
    7. Для лучшего результата всегда используйте файлы с разрядностью 32-бита с плавающей запятой.
    8. Для экспорта микса в 16-битном формате для проверочной записи на CD используйте плагин дизеринга Apogee UV22hr, на мастер-шине, не забудьте отключить этот плагин перед продолжением работы.
    9. Все MIDI лучше записать в готовые файлы. Также желательно все сэмплы преобразовывать в формат 32-bit
    10. При экспорте файла не в коем случае не указывать его пространственного положения.
    11. В большинстве случаев эквализацию, компрессию и прочую обработку лучше производить в группе инструментов. Исключениями являются: большой барабан и снер.
    12. Забудьте о существовании групп на панораме.
    13. Четко обозначайте свой план по панаромированию каналов.
    14. Ничего не должно перекрывать вокал. Он должен располагаться по центру.
    15. Объединяйтесь с коллегами. Работа будет гораздо более продуктивной.
    16. Используйте автоматизацию громкости для акцентирования появления новых партий и инструментов.
    17. Используйте автоматизацию громкости для формирования динамики песни.
    18. Панорамирование решает проблему частотного конфликта.
    19. Ближе к центру должны быть инструменты и подпевка с более низкой частотой. По краям, соответственно, располагаются инструменты с более высокой.
    20. Все что не является бас-гитарой, большим барабаном, малым барабаном не должно находиться в центре.
    21. Инструменты, которые имеют одинаковые частотные компоненты или пересекающиеся диапазоны должны быть размещены по разным сторонам панорамы, дополняя друг друга.
    22. Если прозрачность микса не достигнута в нужной степени используйте автоматизацию панорамирования. Это Дает больший эффект нежели эквализация. Сначала панорамирование, потом эквализация.
    23. Обязательно проверять моно-совместимость трэка.
    24. Если часть сигнала находится в антифазе и не мешает моно-совместимости то его исправление не обязательно.
    25. «Хук» - фишка песни. Должен присутствовать в треке.
    26. Если сигнал находится слева, реверберацию лучше пустить направо. И наоборот. Это позволит сделать звук более прозрачным и избежать эффекта маскирования.
    27. Клубный кик обычно имеет пик на 90hz.
    28. Чем ниже звук – тем короче он должен быть.
    29. 120-350hz – самый трудный диапазон. На него приходится большая часть ошибок в миксе, так как его имеют практически все инструменты. Желательно подрезать (параметрическим эквалайзером). Очень осторожно, чтобы не пострадала теплота звука.
    30. При подавлении делайте узкую полосу, при увеличении уровня – широкую.
    31. Используйте обрезные НЧ-фильтры на каждой дорожке проекта.
    32. Любое изменение в одной частотной полосе затрагивает также и другие частотные полосы.
    33. Ratio. При мастеринге обычно используются значения в диапазоне от 2:1 до 4:1
    34. Очень редко и только для индивидуальных инструментов используются очень большие значения вроде 12:1. Это очень экстремальные настройки (для начала лучше ограничиться значением 8:1).
    35. Большее время атаки устанавливается для ударных и перкуссии, Также такой прием подходит для фанковых ритмичных партий на гитарах типа Stratocaster.
    36. Добивайтесь отчетливого звучания инструментов, ударной партии в первую очередь. Используя гейт, компрессию, эквализацию и прочее. Если ударные и бас не будут давать грув, кач то звучание всего трека будет также вялым.
    37. Общее правило: компрессоры используются только в разрывах каналов (эффекты), и никогда не используются в посылах.
    38. Эквализацию лучше использовать до компрессора.
    39. Задачи компрессии: 1 - добавление сустейна; 2 – усиление переходных изменений; 3 – увеличение уровня слабых участков сигнала.
    40. Компрессию с очень малыми значениями полезно делать для всей группы.
    41. Работа хорошего ревербератора должна быть ощутима на очень небольшом уровне громкости эффекта. Ее почти не слышно, но создается впечатление естественности и глубины звука (проверяется в звучании всего микса).
    42. Лучше всего комбинировать сверточные и алгоритмические ревербераторы вместе.
    43. Реверберация устанавливается в посылах, обычно в режиме «post-fader». Сам плагин выставляется на 100% работы, посыл же настраивается в зависимости от целей.
    44. Один из важнейших параметров – это «pre-delay». Для барабана, перкуссии и баса реверберация должна быть установлена без предварительной задержки («pre-delay») . Или не более 10 миллисекунд. До 60 подходят для подпевок и стрингов, для того, чтобы их отдалить на задний план.
    45. Эквализация реверберации. хвоста. Чем ближе источник звука, тем больше высоких частот в реверберации, соответственно, чем дальше – тем меньше.
    46. Для басового барабана должно быть установлено меньшее значение реверберации чем для других инструментов.
    47. Иногда для построения пространственности лучше использовать дилэй.
    48. Возможно использование стерео-расширителя для реверберационного хвоста.
    49. Если инструмент имеет определенное место в панораме, а реверберация от него будет по центру, то и весь инструмент будет воспринят в центре.
    50. Все лишние звуки должны быть убраны из микса. Или можно попробовать найти им место на другом участке микса.
    51. По первым нескольким секундам делается вывод о песне, хорошая она или нет, стоит ли ее слушать дальше. По возможности сделайте начало наиболее запоминающимся.
    52. Будьте смелыми и обозначайте ваши декоративные элементы очень четко.
    53. Сначала сделайте статичный микс и лишь потом используйте автоматизацию.
    54. Для барабанных и перкуссионных треков можно записать два трека. Один оставить почти без изменений, а другой обработать гейтом для придания большей динамики. Также можно подмешать тот же трек с большим уровнем компрессии, но малым значением «Gain»
    55. Басу нужно пространство. Любые ненужные низкочастотные звуки забирают пространство у баса, которое крайне необходимо ему для чистоты звука.
    56. Чтобы бас «качал» - длительность нот имеет большое значение, особенно в связи с большим барабаном.
    57. С помощью многополосного компрессора (например штатный для Cubase) можно подтянуть необходимый диапазон у инструментов в режиме «solo».
    •  
      Jeysound  25 September 2009 10:06 #
      Лично я некоторые моменты пересмотрел. Но в целом - всё верно написано.
    •  
      Jenya Melnikoff  28 September 2009 13:46 #
      "37. Общее правило: компрессоры используются только в разрывах каналов (эффекты), и никогда не используются в посылах."
      Есть такая нью-йоркская параллельная компрессия - там применяется обратное. Только никак не могу освоить данный приём(((((
      •  
        Jeysound  28 September 2009 13:49 #
        Даже себе этого не представляю - компрессор в посыле ))) Надо воткнуть интереса ради - посмотреть - что выйдет )
        •  
          Jenya Melnikoff  28 September 2009 13:58 #
          Я в нете где-то плагины специально для этого видел, чуть позже найду и выложу ссылочку)))))
        •  
          Flye-Core Recordings (Hi-end сведение и мастеринг)  28 September 2009 14:27 #
          Необязательно ставить в посыл, например, в Voxengo Marquis есть ноб "dry" для подмешивания необработанного сигнала. Что из этого получится? Более чистое и аккуратное звучание Если ставите в посыл то нужно, чтоб компрессор работал без задерки. Если будет задержка получится эффект смещения фазы, что звучит очень фигово.
      •  
        Mar Dee  29 September 2009 11:25 #
        Жень а что тут сложного?
        надо сохранить динамику барабанов и при этом сделать звучание более мощным-компрессор в посыл, и со всех барабанов (за исключением железа, хотя иногда и с него можно и нужно небольшой посыл сделать) подешь ему на вход, в итоге мощное, динамичное, но сглаженное звучание
        •  
          Jenya Melnikoff  29 September 2009 17:43 #
          Теоретически конечно ничего сложного. А вот как до практики доходит.... Не могу привыкнуть к этому звуку никак, хотя очень много треков нью-йоркской школы звукозаписи переслушал - и рока (сумасшедшего Ти Эм Стивенса за глаза хватило))))))) и попсы-соула (Лэйла Хатэвэй), и последний альбом Basement Jaxx (по слухам писался и сводился в Нью-Йорке, да и слышно как-бы это)... Короче, привыкаю и экспериментирую пока...
  •  
    Deep Sound  25 September 2009 10:14 #
    Вот ещё кстати нашел в загашниках один боян 2003 года. Довольно старое и опять же "общо" описание процесса мастеринга. Но для тех кто не в курсе что такое RMS и с чем его кушать - подойдет.

    Мастеринг - это одна из самых субъективных и сложных операций в музыкальном производственной процессе, требующая наличия специалистов высокого класса с хорошей теоретической и практической подготовкой. Плюс к этому необходимо наличие аппаратуры высокого класса, включая качественный звуковой интерфейс, отлаженную мониторинговую систему, специальную акустику помещения.
    Пользователям домашних РС необходима система "все в одном", поэтому и появилось понятие "мастеринг в домашних условиях", носящее чисто автоматизированный характер и подразумевающее использование профессионального ПО.
    Сначала мы рассмотрим немного теории для начинающих, а после, я перечислю вам необходимые программные продукты. Данный материал носит рекомендательный характер.

    Теория

    Мы привыкли к тому, что говорим о звуке как об информации, которая может переноситься за счет упругих колебаний воздушной среды, электрического (аналогового) сигнала и в виде цифровых значений - все это мы называем звуком. Основные характеристики звуковых волн - их частота и амплитудные значения.
    Наиболее популярная характеристика, которая сейчас распространена в бытовой аппаратуре - это громкость, являющаяся не только субъективной, поскольку описывает человеческие ощущения, но и для разных значений частот неравномерной.
    Например, наиболее громко мы воспринимаем диапазон 1-4 КГц. Вторая характеристика - это мощность, которая привязана к типу носителя информации и, соответственно, имеет множество разновидностей.
    Наиболее подходящие энергетические величины, которыми можно описать звуковую волну, являются среднеквадратическими. Например для описания звуковой воздушной волны применима ее интенсивность.
    Интенсивность звука - это средняя по времени энергия, переносимая звуковой волной через единичную площадку, перпендикулярную к направлению распространения волны в единицу времени. Если мы говорим об электрическом сигнале, то наиболее подходящая величина - это RMS. Все дело в том, что они (среднеквадратические величины) наиболее удобны для описания звуковых процессов, поскольку точнее описывают энергетическую составляющую сложных или синусоидальных волн и субъективное восприятие человека.
    RMS (аббревиатура от Root Mean Square, среднекадратический корень) - это среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений сложной звуковой волны. Для того, чтобы лучше понять природу использования среднеквадратичных величин рассмотрим понятие пик-фактора.
    Пик-фактором называется отношение значения мгновенной, "пиковой" амплитуды сигнала к ее среднеквадратичному значению (RMS).
    Волны с большим значением пик-фактора и крутой характеристикой амплитуды объективно на слух будут восприниматься тише, чем меньшие по амплитуде, но имеющие большую площадь и больший параметр RMS. То есть обычные пиковые индикаторы не показывают практически ничего полезного. Поэтому наиболее объективной оценкой является оценка по RMS, и в большинстве случаев замеры берутся с помощью специальных "среднеквадратических" RMS-вольтметров, а в звуковых редакторах это RMS-индикаторы. Исключение есть только для радио и телевидения, где замер пиковых значений не менее важен, поскольку из-за них возможна перемодуляция.
    То есть, если сказать проще, в акустике один из основных параметров - интенсивность, в аналоговых сигналах - RMS. Они, по сути, подобны. При этом, чем сильнее мы сужаем динамический диапазон за счет компрессоров и лимитеров, тем большим у нас получается значение RMS. В профессионально отмастеренных фонограммах средневзвешенное значение RMS (RMS Average) варьируется от -14 до -10 дБ. Хотя для классики и джаза оно может быть равно и -20 - -17 дБ. Чем меньше это значение, тем субъективно тише мы воспринимаем фонограмму, поскольку более тихие звуки хуже прослушиваемы. Если же средневзвешенное значение RMS выше -10 дБ, то в большинстве случаев мы говорим о сильно "сжатых" фонограммах, или "пережатых" - в них присутствуют искажения и перемодуляции. Начинающие, не забывайте (!), что мы говорим об отрицательных значениях в дБ и не перепутайте больше/меньше:).
    Для цифровой техники актуальны характеристики электрических сигналов, поскольку основной задачей оцифровки является максимально точное описание непрерывного аналогового сигнала дискретными значениями. Поэтому при работе со звуком в цифровом виде мы также измеряем и пики и RMS, хотя в акустике (воздушных волнах) приняты совершенно другие характеристики. До прихода цифровой техники для проведения измерений использовались очень сложные и дорогие устройства - специальные вольтметры, и после осциллографы. Теперь все проще, и мы можем измерить практически любой параметр, не выходя из звукового редактора.

    Практика

    Если вы поняли все, о чем я говорил раньше, и знаете, что такое эквалайзер:), то практическое воплощение ваших теоретических знаний не заставит наградить своим качественным воплощением. Нас интересует, прежде всего, качественное сжатие динамического диапазона для создания равномерной и прослушиваемой фонограммы, и ее частотная эквивалентность необходимой звуковой картине. Вторая немаловажная задача, которая перед нами стоит - обеспечение прозрачности и качества звучания.
    Разделим нашу работу в плане мастеринга на несколько этапов:
    1. Удаление артефактов. К ним относятся щелчки, шумы, фон, неправильно поставленная дикция (шипящие и свистящие), западание некоторых частот. К панорамным артефактам относится противофаза между правым и левым каналами. Так как большинство телевизионных приемников у нас работает в моно-режиме, то на этот фактор пока еще следует обращать внимание.
    2. Соблюдение частотного баланса. Эквализация фонограммы при мастеринге обычно носит больше косметический характер. Если исходный материал имеет некоторые артефакты, то его лучше, или даже проще, пересвести заново. К таким артефактам чаще всего относятся: "инструментальная каша" в диапазоне 500 Гц - 3 КГц, переизбыток реверберации, сильно "утопленный" голос, противофазные явления и так далее. Частотная картина композиции должна быть единым целым, где понятно расположение инструментов, слышна их отчетливость и прозрачность. Хорошую фонограмму никакой мастеринг не испортит - это правило. Не так давно появилась уникальная программа-плагин Steinberg Freefilter, которая позволяла "снять" параметры эквализации с любой фонограммы и применить ее относительно вашей. Это не совсем правильное решение, поскольку в каждом варианте нужно иметь индивидуальный подход. В эквализации пока не придумано серьезных автоматизированных алгоритмов (кроме одного, который больше относится к психоакустическому варианту, мы рассмотрим несколько позже), поэтому лучше производить эту операцию вручную на хороших мониторах. Для контроля можно использовать наушники. Сейчас также распространен VST-плагин NoPhones, который предназначен для эмуляции стереопары внешних громкоговорителей в наушниках. Это также не является полноценной заменой мониторам.
    3. Динамический баланс. Эквалайзер и компрессор - это главные приборы при мастеринге. Согласитесь, если у вас бас-бочка барабана будет звучать то громче, то тише, то эту фонограмму никуда не возьмут, причем сие артефакт записи или сведения. И таких может быть очень много, поэтому в последнее время стали популярными многополосные устройства динамической обработки. То есть, для каждого частотного диапазона можно указывать свои параметры компрессии. Результат может оказаться обманчивым, поэтому лучше все предусмотреть заранее, до мастеринга. Для автоматизированных программных систем наибольшую популярность сейчас получили многополосные лимитеры, встроенные в ряд мастеринг-процессоров.
    4. Создание звуковой картины. На самом деле - это очень немаловажный этап процесса. В определенных случаях требуется необходимое добавление реверберации, расширение стерео-базы или внедрение более сложного дилэй-эффекта. При этом вы должны понимать, что внедрение 3D и реверберации может сказаться в худшую сторону для параметра RMS, а также для коэффициента корреляции. Поэтому сейчас нужно уже выбирать между абсолютной прослушиваемостью и эстетическим фактором. На самом деле многие звукорежиссеры мира уже не раз отказывались от реверберации в пользу более "громкого" звучания фонограммы, но тогда очень часто терялся этот самый эстетический фактор. Как вариант можно использовать системы многополосной реверберации, где вы можете добавить эффект только для определенного частотного диапазона. Картина получается несколько аккуратнее. В принципе, по правилам психоакустики достаточно только обозначить присутствие эффекта и слушатель будет его ощущать подсознательно. Чтобы получить более яркое звучание часто необходимо использовать такое устройство как эксайтер. В аппаратном обеспечении студий в большинстве случаев используется Aphex Aural Exciter Type III. Данное устройство позволяет насытить сигнал дополнительными гармониками и улучшить параметры стереозвучания.
    В программном виде можно говорить только об одной качественной эмуляции - iZotope Ozone, в которой мы имеем в наличие четырехполосный эксайтер. Помимо этого в Ozone имеются встроенные модули эквалайзера, реверберации, компрессора, максимайзинга, расширения стереобазы и дитеринга. Отдельно хочется отметить, что это чуть ли не единственный плагин, производящий обработку на уровне 64 бит.
    5. Выравнивание баланса по субъективным факторам. Если вы мастерите альбом группы, то немаловажно, чтобы громкость вокала на всех композициях воспринималась равномерно, чтобы их амплитудно-частотное наполнение было соразмерно. Для примера возьмите несколько фирменных CD разных групп и посмотрите, как это достигается. Стоит еще отметить тот факт, что в студийной технике достаточно популярен психоакустический прибор - максимайзер. Он практически не имеет ничего общего с Waves Ultramaximizer, и предназначен для корректирования баланса широкополосных сигналов. Например, для составления компиляций CD, где все должно звучать единообразно.
    Явный представитель устройств этого класса - BBE Sonic Maximizer, распространенный в большинстве современных студий, а также на радиостанциях и в концертных залах. Сегодня нам представляется возможность оценить достоинства данного прибора в виде одноименного плагина. Правда с некотороми отличиями - теперь можно корректировать звучание отдельных инструментов по тому же алгоритму. В наличие имеются пресеты для гитар, пианино, других инструментов и мастеринга в целом. Этот процессор работает в разных режимах для выполнения различных задач. Отдельно хочется отметить, что этой программой нужно уметь пользоваться, и неопытный человек может и не понять суть происходящего.
  •  
    Jeysound  25 September 2009 10:30 #
    Круто. Теперь здесь очень много полезной информации, которая в грамотных руках - может твориь - чудеса.
  •  
    Петр Привин  25 September 2009 10:33 #
    Отличный блог!
    !!!!!
  •  
    Jenya Melnikoff  25 September 2009 11:02 #
    Спасибо за блог. Покопаюсь у себя в куче эл. книг и выложу сюда что-нибудь интересное. Да и от себя напишу что-нибудь.
    •  
      Jeysound  25 September 2009 11:08 #
      Давай. Отлично. Будет - кладезь теоретических знаний.
  •  
    Jenya Melnikoff  25 September 2009 11:10 #
    Рустам Мардиросян (MarDee, loDJica) в своём блоге выложил ссылку на видео Дэвида Гибсона - Искусство сведения (по его книге). Вот ссылка: narod.ru/disk/11012793000/ai-a …
    Видео старенькое, но ОООООчень полезное. Гибсон в основном рассказывает как распологать инструменты в пространстве исходя из кол-ва тех самых инструментов. Качайте - не пожалеете. На англ. языке.
    •  
      Jenya Melnikoff  26 September 2009 1:49 #
      Блин, закачивал архив на Народ, кот прикорнул на тноутбуке - сорвал закачку...))) Завтра постараюсь закачать где-то 1/3 книженций.)))) Точнее сегодня.
  •  
    Eximinds  25 September 2009 13:10 #
    Очень полезный блог ребят, спасибо большое!
  •  
    Zadmax  25 September 2009 18:54 #
    Оч хорошый и полезный блог......++++++++) Спасибо!!!!!!! PROMODJ РУЛИТ КАЙФ
  •  
    CRAMP  25 September 2009 20:31 #
    не мешает также знать таблицу соответствия нот частотам
    sandrique.com/makemusic/tones

    очень полезна на этапе мастеринга
    •  
      Jeysound  26 September 2009 4:13 #
      Спасибо большое! А можно небольшой комментарий - как правильно использовать данную таблицу?
    •  
      CRAMP  29 September 2009 17:46 #
      эта таблица преминима если ты на слух не можешь понять какая частота выпирает.
  •  
    Jenya Melnikoff  26 September 2009 15:35 #
    Вот, примерно 1/3 того, что есть. Всё закачать не смог, скорость маленькая. Берите кому надо:
    narod.ru/disk/13530964000/%D0% …
    •  
      Jeysound  27 September 2009 0:37 #
      А что это? Поясните немного.
      •  
        Jenya Melnikoff  27 September 2009 19:00 #
        Статьи по звуку, мануалы к плагинам и много чего интересного))) Как скорость появится, залью ещё много интересного.
        •  
          Jenya Melnikoff  27 September 2009 19:01 #
          Прошу прощения за тафтологтю.
  •  
    Deep Sound  10 October 2009 23:38 #
    Ап )
  •  
    Jeysound  17 October 2009 6:09 #
    Запомните! Нет ничего скушнее - инструмента - звучащего от начала и до конца композиции...
  •  
    demasik1980  3 November 2009 10:55 #
    есть во фрукте granulizer или вобщем грануляйзер кажисьтак вот можно туда сеплы загружить устанавливать дляну и крутить ручки при некоторых экспериментах получаются звуки эксклюзивые таких нет не где я конечно тока начинаю но вот решил написать может кому поможет
    •  
      Jeysound  3 November 2009 12:46 #
      Если вы пошли в "первый класс" и познакомились с сэмплером во фрутилупсе - не обязательно об этом было писать здесь... Или вы "более-менее состоявшийся музыкант"?
  • (user was blacklisted)
    •  
      Jeysound  3 November 2009 12:58 #
      Лично у меня - оба эти синта энтузиазма не вызывают...
      По качеству - массив лучше многократно. Зебра - "бумажный" какой-то...
      • (user was blacklisted)
        •  
          Jeysound  3 November 2009 13:12 #
          Хотя... Всё зависит от целей и жанра. Для твоих целей и стиля музыки - может и подходят они...
          Да много их... В каждом можно что-то интересное найти.
          • (user was blacklisted)
            •  
              Jeysound  3 November 2009 13:30 #
              Их действительно много. Как синтов, так и ромплеров. Гладиатор, сайлент, предатор и т.д., Нексус, контакт.
Please, register (it is quick and easy!) or sign in, to leave comments and do much more fun stuff.