Работа с частотами является краеугольным камнем профессионального ди-джеинга, важным инструментом, который способен сделать отличный ди-джей-сет - блестящим. Изучение основ эквализации (мы применим здесь этот термин) является важным шагом в становлении ди-джея как профессионала, поэтому сегодня мы обратим более пристальное внимание на теорию и методы, которые делают эквализацию одним из самых важных технических и творческих навыков диск-жокея. 

ОСНОВЫ

Звуком мы называем волны, которые колеблются с такой частотой, которую наши уши могут услышать, а мозг распознать.

Амплитуда – это одно из свойств волны. Мы неодинаково воспринимаем разные частоты, даже если они звучат с одной громкостью: например, «белый шум» - амплитуды всех частот в нем примерно одинаковы, но именно высокие частоты мы слышим лучше. Мы вообще лучше воспринимаем высокочастотные звуки – это одна из причин, по которой эвквализацией можно и нужно пользоваться.

ЧАСТОТЫ

Большинство ди-джеев, конечно, имеют представление том, что такое высокие, средние и низкие частоты и поэкспериментировав с микшером / программой вы поймете, что они значат применительно к вашего оборудованию или программному обеспечению.

Характерные различия, конечно, будут, но, в общем, ширина полос будет более или менее одинаковой даже у разных производителей, а вот крутизна среза и увеличения для каждой группы часто будет отличаться весьма значительно.

Эквалайзеры с функцией "full kill" будет ослаблять частоту до ее полного заглушения, в то время как обычный эквалайзер будет ослаблять частоты, не заставляя их исчезнуть полностью. Причем "full kill" уже становится нормой, но некоторые топовые производители микшеров, такие как Pioneer и Allen & Heath, в своих последних образцах продукции, позволяют пользователю выбрать собственную модель эквализации.

ОСНОВНОЙ ВОПРОС

Мы установили, что основные параметры звука - это частота и амплитуда, но все-таки: почему два разных инструмента, играющих на одной частоте и с одинаковой громкостью, звучат по-разному и мы не можем чисто вырезать один инструмент из общего трека?

Ответ на этот вопрос лежит в плоскости гармонического содержания трека. Мы слышим звуки, воспринимая их основную частоту и гармоническую частоту, и если каждому звуку в С, сыгранному на пианино, соответствуют дополнительные гармоники, также звучащие в C, и все это вместе воспринимается нашим слухом, смешиваясь и распознаваясь мозгом. Вот почему вырезать и сменить низы в треке в общем несложно: чистые басы, как правило, не залезают высоко в верхнюю часть спектра, но зато основная масса остальных, мелодических инструментов, звучит практически по всему спектру.

Но даже при этом, пользуясь эквалайзером, важно помнить, что принципы гармонической эквализации остаются в силе: если два трека звучат в разных тональностях, простая замена одного баса на другой может привести к столкновению гармоник.

Эквализация, конечно, не волшебная палочка, который поможет превратить ваши треки в акапеллы или вытащить старый добрый вокал из любимого трека, чтобы наложить его на ваш новый дабстеп-боевик - так что нам нужно рассмотреть способы ее практического применения. Громкость – это один из важнейших моментов. При смешивании двух аудио-потоков, конечный результат всегда громче одного исходника, так что эквализация - это отличный способ уравновесить эти громкости и освободить место для совместного звучания двух треков.

БАЗОВЫЕ ТЕХНИКИ ЭКВАЛИЗАЦИИ В ДИ-ДЖЕИНГЕ

Как уже упоминалось в начале этой статьи, от грамотной эквализации зависит как технический, так и творческий успех вашего сета, по этому же принципу мы разделим и основные техники эквализации.

Читать полную статью