Igor Ribyakov - selected

Sasha Alx - Paintblast 3: The Fall (CD2)

Sasha Alx — Sun, 18 Mar 2012 10:00:21 GMT

▒Unexpected Records▒ Ищет Таланты!

Unexpected Records (Russia) — Thu, 01 Mar 2012 20:43:19 GMT

Лейбл получил старт 10.02.2012 года! Ура ;)

Целью создания является продвижение молодых и уже бывалых талантов нашей необьятной родины в крупнейших электронных магазинах мира. Акцентируем внимание на издание музыки в следующих жанрах:

Electro House, Club House, Drum & Bass, Dubstep, Dutch House, Electro, Electro Progressive, Electro Techno, Electroclash, Fidget House, House,Neurofunk, Progressive House, Progressive Trance, Trance, Uplifting Trance, Vocal House,Vocal Trance

Unexpected-Records!

словия приема треков:

1. Все ваши Треки вставляем плеера в этой теме (главное что бы full версия не была выложена интернете!)

2. Рассматриваются только законченные композиции

3. Если данная композиция удовлетворяет всем требованиям она обязательно будет прослушана. Если присланный вами материал подходит лейблу мы с вами свяжемся.
4. Вы должны иметь полные авторские права на ваш трек.

5. Если трек подходит лейблу, вы должны выслать нам версию трека в следующем формате WAV/16bit/44100Hz/Stereo.

6. 3апрет на скачивание не обязательно (если не фул версия)

Весь отслушаный матереал будет удалятся, дабы не перегружать страничку.
Если мы вам не ответили, простите, значет ваш трек нам не подошёл.

7.Если нам понравится напишем вам отослать нам wav Файл данной композиции!

Всем Удачи!Поехали!

РЕЦЕНЗИРОВАНИЕ (СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЛОГ)

S.Y.N.E.R.G.Y — Wed, 29 Feb 2012 19:55:19 GMT

Учитывая плачевный опыт подобных блогов и элементарную невнимательность отдельных пользователей, пункты правил подачи заявок для рецензирования мы постарались составить из рейтинга их возможного нарушения, в доступной для всех возрастных категорий форме.

1. Все сообщения о рецензировании вне этого блога будут расцениваться как СПАМ.

2. Рассматриваются только АВТОРСКИЕ РАБОТЫ (ТРЕКИ И РЕМИКСЫ), ВСЁ ОСТАЛЬНОЕ также отправляется в СПАМ.

3. Рецензирование работ осуществляется только при условии, если они написаны в следующих стилях: Progressive Trance, Uplifting Trance, Progressive House, Atmospheric Breaks, Progressive Breaks.

4. От одного автора (проекта, коллектива, группы и т.п.) в течении МЕСЯЦА принимается только ОДНА работа (ПЛЕЕР), если их количество больше - не будет прослушиваться ни одна из них.

5. Выкладываемая работа должна быть "законченной" (слова сведение и мастеринг знают все, кто не знает - проходят мимо).

6. Авторы заинтересовавших нас произведений (в случае необходимости) будут оповещены личным сообщением о предоставлении полных версий своих работ в качестве 320 Кбит, для более детального их рассмотрения.

7. Информация о поддержке композиции известными DJ, а также красивые обложки релизов для нас ровным счетом ничего не значат, если мы решим включить эту информацию в рецензию - найдем все сами.

8. Размещенные (согласно требованиям) в данном блоге работы будут удаляться по мере их прослушивания. Не пытайтесь обойти п. 4 - у нас хорошая память.

9. Пользователи нарушившие (непонявшие) пункты правил 1 - 7 в дальнейшем будут нами игнорироваться.

Спасибо всем за понимание!

How To Create 1Touch – Jealous Style Bass

1Touch — Mon, 23 Jan 2012 18:36:25 GMT

Дорогие музыканты! Провожу сбор треков на радио шоу Атмосферу.

Steven Richie — Sun, 22 Jan 2012 21:35:19 GMT

Дорогие музыканты! Провожу сбор треков на радио шоу Атмосферу, которая прозвучит на "Твоем радио" Украина/Дрогобыч.

Во внимание принимаются только Progressive Trance, Tech Trance, Uplifting Trance, Progressive House

Ожидаю ваших работ.

С уважением Stiven Richi & Oliver Sanders

AxelPolo - the Time Will Come [Lavika]

AxelPolo (ASP Project) — Sun, 22 Jan 2012 20:54:11 GMT

Dj Alex Vlasov - TRANCE WINTER COLLECTION #1

Dj Alex Vlasov — Fri, 13 Jan 2012 13:00:01 GMT

DJ Elkin - Beautiful Day

DJ Ёlkin — Mon, 09 Jan 2012 15:46:32 GMT

Matt Darey @ Nocturnal 327 [Timur Shafiev Guest Mix]

Timur Shafiev, Rater, S00perstar — Mon, 09 Jan 2012 15:20:42 GMT

Принимается промо-материал для подписания на лейбле Phonotec Records (Russia)

Phonotec Records — Mon, 09 Jan 2012 14:30:52 GMT

Лейбл Phonotec Records - новое имя в клубной культуре. Мы регулярно будем радовать вас качественным материалом, как для игры в клубах, так и для домашнего прослушивания.

Наш лейбл готов выпускать музыку в таких стилях как: Progressive House, Progressive Trance, Club House, Dark Progressive, Deep House, House, Tech House, Vocal House. Поэтому если вы считаете, что ваш трек подходит для нашего лейбла, смело выкладывайте плеер! Мы все внимательно прослушаем и ответим в кратчайшие сроки!

Выпуск релизов будет производиться на всех известных интернет-магазинах, таких как: Beatport, Junodownload и т.п.

Также возможны ремиксы от наших резидентов, о них вы можете узнать на нашей официальной странице: http://phonotec.promodj.ru

Бутлеги и Мэшапы и Ремиксы не предлагать!

Принимается только авторский материал, не выпущенный ни на каком лейбле, не подписанный ни с кем!

PS: Electro House не прослушивается. :)

Ждём ваших работ, лейбл ищет таланты!

Tyraelforce - Путь в Эдем 123 Выпуск (01-04.12.11)

Радио-шоу "Путь в Эдем" (The Way to Eden) (chillout) — Mon, 09 Jan 2012 13:36:25 GMT

ATMOSPHERIC BREAKS - Эталон стиля - mixed by DJ VINT / (2 часа)

DJ VINT (Best Club Music) — Mon, 09 Jan 2012 13:29:52 GMT

Melodic Brothers производит набор треков/ремиксов для promo (chill/ambient)

Melodic Brothers (A&R Manager Weaken Music) (DI.FM USA) — Mon, 09 Jan 2012 13:28:26 GMT

Команда Melodic Brothers производит набор треков/ремиксов для promo в стиле chillout, ambient, lounge, lo-fi и сабжевых стилях.

Если вы хотите, чтобы ваш трек прозвучал в наших промомиксах и в нашем радиошоу, то присылайте свои работы!

Ждем Вас, таланты и друзья!

Azima's Podcast Episode 006 уже на PROMODJ.RU

Azima [Thomas N. Aspried & Masquerade] — Mon, 09 Jan 2012 12:31:44 GMT

Ну что ж,наступил 2012 год.Надеемся что он будет для нас годом открытий и приятных сюрпризов.Ну а пока что насладитесь очередным выпуском нашего подкаста, уже второго в этом году. Здесь вы услышите свежие релизы и уже знакомое звучание по предыдущим подкастам. Нас порадуют творения от таких музыкантов как: Raven & Kleekamp, Andy Tau в ремиксе Meridian, D-Mad & Eximinds, Andrew Rayel, победитель прошлой недели и выбор слушателей ,трек D-Mad - Forsheez но на этот раз в ремиксе Aknael & Bekeela и эксклюзив этой недели Mike Loud - Angel (Original Mix).

Напоминаем :
Если вы хотите что бы ваш материал прозвучал в нашем подкасте, то присылайте свои творения на наш контактный e-mail:
azimasound@mail.ru
thomas.aspried@gmail.com
Пожалуйста, не прикрепляйте файл к письму. Лучше воспользуйтесь файлообменником, например www.sendspace.com
Письма в которых прикреплен файл просто до нас недойдут.
Уважаемые продюсеры, трезво оценивайте свои возможности и качество своих работ.Не надо засорять наш почтовый ящик откровенно сырым и некачественным материалом.Прежде чем отсылать свой трек или ремикс советуем ознакомиться с предыдущими выпусками подкаста. Так же ваш материал должен быть эксклюзивным, либо распространен в сети в урезанной версии.
Стили: Progressive Trance, Progressive House, Tech Trance, Uplifting Trance.

Место для ваших работ!!!!

VaYoo — Mon, 09 Jan 2012 09:00:57 GMT

Дорогие друзья) это место создано специально для ваших творения и миксов)

всё будем слушать и комментировать)

скидываем работы тока этих стилей!!!!!!!!!!

Acid Trance, Drum & Bass,Electro, Electro House, Electro Progressive,Hard Trance, Hardstyle, House, Progressive House, Progressive Trance, Trancestep,Uplifting Trance, Vocal House, Vocal Trance

Набор треков для миксов и программы "In Da Mix" на радио ExempleRadio!!!

SamNSK — Mon, 09 Jan 2012 09:00:32 GMT

Приветствую, музыканты и DJ's.

Начинаю набор треков для миксов на радио ExempleRadio (Эксэмпл Радио), а так же для программы "In Da Mix" на радио ExempleRadio.

Обязательные условия:

1. Треки и ремиксы не старше октября 2011-го года!

2. Стилистика - House и Trance

3. В описании трека обязательно указан ВРМ, который соответствует факту!

И пусть Вам сопутствует Муза!!!

С уважением, SamNSK.

Moonbeam - Disappearance (Remix by Pafos Media Project)

★[Pafos Media Project]★ — Sun, 08 Jan 2012 22:44:30 GMT

Ваши треки в радиошоу Trance Invaders

The Breaking Clouds — Sat, 07 Jan 2012 18:07:40 GMT

Каждую субботу в 22.00 (по Москве) на радио Clubberry.FM (clubberry.fm) идёт наше радиошоу Trance Invaders.

В данном блоге постите плееры своих треков, лучшие из них прозвучат на радио.

Стили ограничены. Преемущественно Uplifting Trance, также Progressive Trance и Hard Trance.

ВАЖНО: никаких электрохаусов, хаусов и прочих нетрансовых стилях не выкладывать! Такие плееры будут сразу удаляться, без обид.

Также оценивайте себя разумно и не надо выкладывать недоделки, состряпаные за пару дней. Не отнимайте своё и наше время.

Не стоит выкладывать ваши написаные за всю жизнь композы, хватит двух трёх.

Авторы тех треков, кого мы выберем, будут предупреждены заранее о том, когда прозвучат их творения.

Для тех кто хочет сыграть гестмикс в нашем радиошоу, есть несколько условий:

1. Ваш микс нигде до этого не игрался и не выкладывался в интернете и вообще никто его не слышал, кроме Вас. Старый полугодовалый Ваш микс не катит. Нужен свежий материал, специально сделаный для нашего радиошоу.

2. В миксе должны присутствовать Ваши авторские треки или ремиксы, просто микс мы не примем. Ваши авторские треки разумеется должны быть хорошего качества.

3. Соблюдайте формат. Аплифтинг и прогрессив транс, вот основные стили. Можно хард транс, но не слишком много.

4. Микс на час. (57-61 минут не более того!) Плэйлист соответственно должен прилагаться. Если микс будет Вами озвучен через микрофон, то будет очень хорошо (микрофон нормальный должен быть!). Заливайте микс на файлообменник и кидайте в личку ссылку.

5. И последнее. Оставляем за собой право не играть ваш микс, если он нам не понравился без объяснения причин. Не обижайтесь. Скорее всего если все условия выполнены, то микс будет сыгран.

Уже сыграны миксы таких проектов как:

MegaVoizzz (Melodic Brothers)

Maksim Palmaxs

I2A & Underground

N&R project

The Flyers & Mike Sonar

Demian Wasse

SpaceLine

Turn

С уважением авторы проекта Тhе Breaking Clouds - T.I.M. и E.Silent.

Для радио эфира!!!

GRUSHEVSKI Love is...music fest (Mediadrive) — Thu, 05 Jan 2012 11:47:11 GMT

Внимание Всем кто пишет электронную музыку в России.

Меня, как и многих из Вас, достали люди, которые просят ежедневно послушать их трек или их микс. В какой-то момент я выбрал время и прослушал подряд окало 30 ссылок. Процентов 90 материал оказался слабый. Но нашлись и достойные работы. Работы которые я, как Dj, готов играть в своих сетах, как в клубах так и в радио эфирах.

С января месяца, 2012 годя, я начинаю отбор клубных треков российских саунд продюсеров независимо от их статуса и известности. Я буду основываться только на своём личном вкусе

ди-джея с шестнадцатилетнем стажем. Лучшее будет отобрано для эфира на радио Megapolis 89’5Fm. А так-же выпущено в моей компиляции. Высылайте на m-booking@mail.ru в формате mp3, качество 320.

Внимание! Рассматриваются только авторские треки, ремиксы, бутлеги. С любым вокалом кроме русскоязычного.

С уважением

Dj Grushevski

Студийные мониторы Alesis

DieSky — Tue, 15 Nov 2011 20:06:02 GMT

В связи с модернизацией студии продам студийные мониторы Alesis MONITOR ONE MKII + усилитель к ним alesis ra300 + кабеля. Идеальное решение для мониторинга,сведения своих треков. Почти не пользованные,стояли постоянно на домашней студии. Оригинальная упаковка, документы всё присутствует.

Цена: 4800,00 грн. Разумный торг. (Киев,Чернигов)

Тел +380674606135, звонить вечером.

Ваши треки в радио - шоу Seven Wonders!

Music System Power — Sat, 12 Nov 2011 09:40:57 GMT

Коротко о подкасте Seven Wonders)

Seven Wonders - серия подкастов (радио - шоу), в которых звучат работы разных музыкальных продюсеров, в стиле Progressive Trance и Progressive House. Ведёт данный подкаст музыкальный продюсер и диджей Music System Power. Данный подкаст звучит каждую неделю во вторник на Trance Energy Radio, TranceFan и Rush - FM.

Принимаем работы на подкасты Seven Wonders, которые транслируются на Trance Energy Radio, Trance Fan и Rush - FM.

Стили треков: House, Trance и подвиды.

Треки присылайте на musicsystempower@gmail.com залитые на sendspace.com в 320 kbps/44KHz

Также присылайте работы в этот блог.

Официальные сайты интернет - радио:

Trance Energy Radio - 20:00 по Киевскому времени (22:00 MSK)

trance-energy.com.ua

Trance Fan - 13:00 по Киевскому времени (15:00 MSK)

trancefan.ru

Rush - FM - 21:00 по Киевскому времени (23:00 MSK)

rushfm.ru

Следующий эфир радио - шоу - 5 июня.

Seven Wonders - Episode 045

Последняя запись эфира:

Sunless - Bounty

Sunless — Mon, 17 Oct 2011 23:01:36 GMT

Накручивание звуков: методы, приёмы, секреты, примеры

Gagauz — Sun, 28 Aug 2011 09:16:06 GMT

Хочу открыть тут такую тему, так как думаю она многим интересна. Каждого интересует как накрутить тот или иной звук и думаю есть профи которые в той или иной степени могут ответить, показать ну или хотя бы подсказать в каком направлении двигаться. Да можно разбирать работу того или иного синтезатора и это конечно же в первую очередь знать нужно, но все таки на практике это воспринимается лучше.

Я думаю что сюда можно скидывать видео, просто писать и делиться опытом, ссылками, полезными статьями. У меня у самого много вопросов накопилось.

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 16 Aug 2011 18:04:07 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

Введение в M/S мастеринг: Brainworx BX Digital

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 16 Aug 2011 18:02:32 GMT

Решение проблем моно-совместимости, мастеринг под виниловые носители, расширение стереопанорамы

Простые рецепты вкусного звука: выпуск первый

Little Junkies — Tue, 16 Aug 2011 17:56:39 GMT

О том, как сделать даже из самого простого звука на одном осцилляторе «фирменный» саунд :)

Транс лейблы, шоб не забыть)

Sergey Sergienko [SOMEWHERE OUT THERE RECORDS] — Mon, 01 Aug 2011 21:52:07 GMT

Established Trance Record Labels & Companies

Label Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Label Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Label Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Label Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web anjunabeats.com/demoupload/)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Label Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Label Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Label Name: Be Yourself Music (NL)
E-mail: demo@beyourselfmusic.com
Profile: All EDM, several sublabels
Type: all mediums

Label Name: Bonzai Music (Belgium)
E-mail: submit your demo directly on bonzaimusic.com (click "demos")
Owner: Fly & Marnik
Profile: All EDM, many sublabels
Type: all mediums

Label Name: Breathmusic
E-mail: mail@breathe-music.com
Owner: Christian Stein
Profile: all kinds of trance music
Type: Vinyl, MP3, CD

Label Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Label Name: Drizzly (Germany)
E-mail: volker@drizzly.de (they prefer demo CDs)
Owner: Volker Diehl, Faris Al-Hassoni
Profile: All EDM, many sublabels
Type: CD/vinyl
Adress:
Drizzly Music Production GmbH & Co KG
Unterortstr- 6-9
D-65760 Eschborn, Germany

Label Name: Enhanced Recordings (UK)
E-mail: info@enhancedrecordings.com
Owner: Will Holland
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Label Name: Fenology Records
Owner: Woody van Eyden
E-mail: info@fenology.com (direct download links only)
Adress:
Rathausstr. 126
44649 Herne
Germany
Profile: Trance & Progressive

Label Name: Five AM Records (UK)
E-mail: demos@fiveamrecords.co.uk
Profile: Trance / EDM
Type: all mediums

Label Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: Trance / Progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)
Type: all mediums

Label Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Label Name: Hyptronik ltd.
E-mail: chrisevers@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Label Name: Impact Recordings (UK)
E-mail: info@impactrecordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Steve Blake
Profile: Uplifting Hard Trance
Type: all mediums
Address:
PO Box 457, Enfield, Herts, EN1 1SE, UK

Label Name: Intuition Recordings (NL)
E-mail: demos@intuitionrecordings.com
Owner: Menno de Jong
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Label Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com, alex@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance, Progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Label Name: Monster Tunes (UK)
E-mail: demos@monster-tunes.com
Owner: Brisky
Profile: Trance (all subgenres)
Type: all mediums, several sublabels

Label Name: Neuroscience Recordings, Neuroscience Deep, Neuroscience Limited
E-mail: info[at]neurosciencerecordings.co.uk
Web: www.neurosciencerecordings.co.…
Owner/Manager: ChÃ© Armstrong
A&R: Jimmy Batista (Artificial Dreamer)
Profile: Trance, Progressive, Electro-House, Tech-House
Type: CD, Digital
Sending Demos: neuroscience.dreamhosters.com (Demo Uploader)

Label Name: R-themus Music
E-mail: marc@r-themus.com
Msn: marc@bambamstudio.nl
Profile: vocal productions, dance or hiphop
Type: Digital, CD, Vinyl

Label Name: RecoverWorld (UK)
E-mail: info@recoverworld.com
Owner: Chris Hampshire
Profile: Trance / Techno / House
Type: all mediums, several sublabels

Label Name: Skywarp (Germany) (atm suspended)
E-mail: info@skywarp-records.de
Owner: Alphazone
Profile: Hard / Hi-nrg trance
Type: all mediums, few sublabels

Label Name: Somatic Sense
E-mail: submit your demo directly on www.somaticsense.com (click "contact", choose "demos")
Owner: DJ Precision
Profile: Trance / Progressive
Type: All mediums

Label Name: Spinnin Records (NL)
E-mail: info@spinninrecords.nl (info mail, they accept ONLY CDs)
Owner:
Profile: Trance / Prog / Tech / House (several sublabels)
Type: all mediums
Address:
Spinnin' Records B.V.
P.O. Box 2231
1200 CE Hilversum
The Netherlands

Label Name: Straight-On Recordings
E-mail: info@so-recordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Luna, Pila & The Scientist
Profile: Hard Trance / Hardstyle
Type: All mediums
Address:
StraightOn Recordings
P.O. box 2328
2002 CH Haarlem

Label Name: Trancetribe Recordings
E-mail: info@trancetribe.com
Profile: Trance (all styles)
Type: Digital
Website: www.trancetribe.com

Label Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Label Name: Venom Recordings (Germany)
E-mail: Info@Venom-Recordings.de (they prefer CDs)
Owner: Ace da Brain
Profile: Epic Trance
Type: vinyl / CD
Address:
Venom Recordings
Inh. Andreas Schmidt
Babenhaeuserstr. 44 A
63322 Ober Roden
Germany

Label Name: Well Mixed Records
Owner: Adrian Ivan (Mr.Pit)
A&R: Bogdan Gheorghe
Profile: Trance/Progressive
Format: Cd, DD
send your demo to: demo@wellmixedrecords.com
website: www.wellmixedrecords.com
Small & Digital Trance Record Labels

Label Name: 101 RECORDINGS (uk)
E-Mail: richardgalemusic@hotmail.co.uk
Owner: richard gale
Profile: 'in the game for the love of EDM'
Type: digital

Label Name: 2Recordings
A&R: Dj Philipe & Mr.Tribe
Email: info@2recordings.com
Genre: Trance / Techno / House / Progressive House / Progressive Trance / Electronica
Type: Digital
Website: www.2recordings.com / www.myspace.com/2recordings

Label Name: 4 Seasons
Genres: trance, progressive, electro, ambient
Location: Russia
Owner: Igor Romanenko (DJ Remot www.myspace.com/djremot)
email: remot@4seasonsmusic.ru
demos to: demo@4seasonsmusic.ru
Web: www.4seasonsmusic.ru
Myspace: www.myspace.com/4seasonsrecord…
Type: CD, Digital

Label Name: 8 Seasons Records
A&R: Ertan Karadeniz & Sebastian Brandt
Email: ertan@forvae.org
Genre: EDM in General
Type: Digital [ MP3 + CD ]
Website: www.8seasonsrecords.com / www.8seasons-records.com / www.myspace.com/8seasonsrecord…

Label Name: Abora Recordings
E-mail: demos[at]abora-recordings.co.uk
Owner: Josef Wardle (Aka Evasive)
Profile: All types of Trance + Progressive/Electro/House
Type: CD, MP3, Vinyl (On occassion)

Label Name: Active Records
E-mail: demo@activerecordings.nl
Owner: Thomas Snik and John Huijbers.
Profile: progressive trance
Format: MP3, CD

Label Name: Addictive Global
E- mail: demos@addictiveglobal.com
Owner: Addictive Global Group
Profile: Trance & Progressive

Label Name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Label Name: Audio Logic Recordings
Genres: Progressive House and Trance, Electro & Tech-House, Minimal & Techno
Location: Chicago, USA
A&R : Seneca Giese
email: demos@audiologicrecordings.com
Web: www.audiologicrecordings.com
myspace: www.myspace.com/audiologicreco…
Type: Digital

Label Name: Beyond Sunrise Records
E-mail: info@beyondsunriserecords.com
Genres: downtempo, ambient
Type: Pressed CD, 12" Vinyl
Website: www.beyondsunriserecords.com

Label Name: Cellection Music
Genres: Progressive, Trance, Techtrance, Uplifting
Location: Rotterdam, Netherlands
Owner: Celwin Frenzen
A&R : Celwin Frenzen, Erik Saathoff
email: demos@cellection.nl
Web: www.cellection.nl
myspace: www.myspace.com/cellectionmusi…
Type: MP3

Label Name: Colorful Recordings
Genres: Trance, House
Location: UK, Cyprus
Owner: Panny Georgiou
A&R : Konrad Serowiecki
email: info@colorfulrecordings.com
demos to: demos@colorfulrecordings.com
Web: www.colorfulrecordings.com
myspace: www.myspace.com/colorfulrecord…
Type: All (Vinyl, CD, MP3)

Label Name: Digitized Recordings
E-mail: recordings@digitizedmusic.co.u…
Owner: Cliffy Burrows
Profile: Trance/Tech/Electro/Prog/House
Type: Digital/CD

Label Name: Diverted Recordings
E-mail: demos@divertedrecordings.com
Owner: Daniel Vale & Steve Allen
Profile: Euphoric Trance
Type: digital / CD

Label Name: Digital Quest Music
Genre: Melodic/Crossover Trance
Owner: Roelof Riphagen
E-mail: info@digitalquestmusic
Website:www.digitalquestmusic.com
Myspace:www.myspace.com/digitalquestmu…

Label Name: Emotive Sounds (Italy)
E-mail: demo@emotivesounds.com
Owner: Lonny
Profile: All EDM
Type: digital

Label Name: Explorate Records
E-mail: demo@explorate-records.com
Owner: Peter Martijn Wijnia
Profile: Trance & Electro
Type: digital

Label Name: falling recordings
sublabel: falling down recordings , blu planet recordings
Genres: progressive,trance,chillout
Location: Montreal, Canada
Owner: Nadim Gamelin
A&R : N-Key
email: info@fallingrecordings.ca
demos to: demos@fallingrecordings.ca
Web: www.fallingrecordings.ca
myspace: www.myspace.com/fallingrecordi…
Type: (CD, MP3)
Tel. 1(514)661-5164

Label Name: Finity Recordings (Finland)
E-mail: demo@finity.fi
Manager: Mikko PerÃ¤kylÃ¤
Profile: Trance
Type: digital

Label Name: HardPhaze Black
E-mail: ry@hardphaze.com
Owner: Ry Thomas
Profile: Hard Dance
Type: Digital

Label Name: HardPhaze White
A&R: Ry Thomas
Email: info@hardphaze.com
Genre: Trance / Techno / Electronica
Type: Digital
Website: www.hardphaze.com / www.myspace.com/hardphaze

Label Name: ICE Media
Genres: Ambient, Deep House, Down-tempo, Chillout
Location: Canada
Owner: Barry Rooke
A&R : Anders Olsson
email: info@aftersun.se
demos to: info@aftersun.se
Web: www.icemedia.org
Type: CD, Digital

Label Name: InfinityLoop Music (Canada)
E-mail: demo@infinityloopmusic.com for trance demos force@infinityloopmusic.com
Profile: Electronica / Trance / Chillout / Psy
Type: digital

Label Name: K Labs Recordings
E-mail: RobertVadney.Klabs@gmail.com
Owner: Karim Khaled ( www.myspace.com/systemk )
Genres: Trance / Progressive / House
Type: CD, MP3

Label Name: Lunatique
E-mail: demo@lunatique.us
Owner: Martin Roth
Profile: Trance
Type: digital / vinyl

Label Name: Made 2 Dance Records
E-mail: jochem@made2dance.nl / info@djaudiophox.com
Owner: Maurits Dofferhof, Jochem Hamerling
Profile: electro/house/club/progressive/trance
Type: digital, compilations

Label Name: Militia Digital
E-mail: kalpedrosa@gmail.com
Profile: Progressive / Trance / Breakbeat
Type: Digital
Other info at: www.myspace.com/militiadigital

Label Name: Moonrising Records (Canada)
E-mail: demos@moonrising-records.com
Owner: Bruni Bergeron & James Wandii
Profile: Trance
Type: digital

Label Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

Label Name: Real Legacy Records
Genres: Trance, Electro, House , Techno & Downtempo (and sub genres)
Location: USA
Owners: Paulo A. Munoz & Alexander Munoz
e-mail: reallegacyrecords@gmail.com
demos to: paulodermunoz@gmail.com
Website: www.reallegacyrecords.com (In Construction)
myspace: www.myspace.com/reallegacyreco…

Label Name: Red Force Recordings
E-mail: info@redforce-recordings.com
Owner: Steve Bolger ( www.myspace.com/redstarmusic )
Genres: Trance / Progressive
Type: Vinyl, CD, MP3
Website: www.redforce-recordings.com
Myspace: www.myspace.com/redforcerecord…

Label Name: Restless Sessions
Genres: Progressive, Electro
Location: Sweden, UK
Owner: Shane Doherty
A&R : Anders Olsson
email: andy@restlesssessions.com
demos to: andy@restlesssessions.com
Web: www.restlesssessions.com

Label Name: Red Dust Records
A&R: David Van Deinse
Email: David@RedDustRecords.com
Type: Digital, CD
Genre: Trance, House, Electronica
Website: www.RedDustRecords.com / www.myspace.com/reddustrecords

Label Name: RealMusic Recordings:
E-Mail: www.realmusicrecordings.com/co…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

Label Name: Reflected Recordings
E-mail: demos@reflectedrecordings.com
Owner: Kamil Polner
Profile: Trance
Type: digital / CD

Label Name: SAUK Music / Sensate Recordings
E-mail: faykeatley@sa-uk.com
Profile: Trance - Progressive - Tech - Electro
Type: Digital
Website: www.sa-uk.com
www.myspace.com/saukmusic

Label Name: Sensitive Square Records
E-mail: info@sensitive-square.com
Genres: house, electro, trance
Type: Digital
Website: www.sensitive-square.com, www.myspace.com/sensitivesquar…

Label Name: Sential
E-mail: info@sential.co.uk
Owner: Luke (Essential Paradox)
Profile: Trance
Type: all mediums

Label Name: SINsation Sound
Genres: Techno, House, Progressive, Minimal
Location: NY, USA
A&R : Don Stone
email: sinsationsound@gmail.com
Web: www.sinsationsound.afterhoursn…
myspace: www.myspace.com/sinsationsound
Type: Digital

Label Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Label Name: Swordtail Records
E-Mail: info@swordtailrecords.com
Owner: Sam Greive
Profile: Progressive, Trance, Electro
Type: Digital, CD
Website: www.swordtailrecords.com

Label: Three Sixty Recordings
Email: garythompsonmusic@hotmail.co.u…
Owner: Gary Thompson
Styles: Techno, Tech/Trance, Trance
Website: threesixtyrecordings.co.uk [Under Construction]
Format: Digital and CD

Label Name: Tieva Records (Finland)
E-mail: management@tieva.com
Manager: Jarno Siivola
Profile: trance, house, progressive, chill-out, ambient
Type: Digital, CD, 12"

Label Name: Total Digital Recordings (UK)
E-mail: demos@total-digital.co.uk
Owner: Bonzai Music
Profile: Trance
Type: digital

Label Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

Label: Tranceflo Records
E-mail: digitalis@tranceflo.com
Owner: Rob Miller
Style: Uplifting Trance
Website: www.tranceflo.com [under construction]
Format: Digital / CD

Label Name: Wavedata Records
E-mail: info@wavedatarecords.com
Profile: Electronic
Type: digital

взято от сюда: www.trancecharts.co.uk/trance-…

Andromeda Recordings Group\Elliptical Recordings[Trance\Progressive Trance\Tech Trance][USA|Chicago]

Elliptical Recordings — Sun, 24 Jul 2011 20:26:10 GMT

Elliptical Recordings - это не просто лейбл,а большая семья входящая в группу Andromeda Recordings которая была снованная прекрасными людьми Diana "Di" Bauer & Stan "Stack" Bauer...

()

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Wed, 06 Jul 2011 10:44:44 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

Кое-что о компрессии — Уроки FL Studio 8 от Alex Chief

Alex Chief Muzik — Wed, 06 Jul 2011 10:43:00 GMT

Кое-что о компрессии — Уроки FL Studio 8 от Alex Chief

Сегодня я Вам поведаю о такой великой штуке (для всех музыкантов), как компрессия. Музыку я пишу во FL Studio 8, и примеры буду приводить для такого известного компрессора (лимитера и т.д. и т.п.) - Maximus !!! Да, друзья мои, именно Maximus !!! Поехали :)

НУ...если вбиваться в подробности, то компрессия - это вид автоматической настройки громкости, для уменьшения динамического диапазона звуков...Бред !!! Не так ли ??? Неподготовленному человеку, такая информация просто рвет мозг, а ведь большая часть ПромоDJ такими и являются (это я не о тебе !!! :) )
Ладно, этот абзац всё-таки прийдётся дочитать, но ведь самое интересное впереди ! Итак : Когда входной сигнал превышает предопределенный порог, Gain его выравнивает к значению, которое Вы выставили заранее (а Вы ведь выставили ??? Кнопочка с надписью Gain крутится, ее можно покрутить влево и вправо :) ) Искусство урегулирования компрессора находится главным образом в точной настройке величины, скорости и выбора времени автоматизированного Gain`а, так, чтобы процесс сжатия не ввел артефакты. Как можно, уменьшая пики амплитуды заставлять звук казаться громче? Кто-то знает ??? Нет ?? Я тоже незнаю....шучу, я знаю, ща покажу :) Чтобы понять мы должны рассмотреть способ, которым наше слушание интерпретирует начальную (атаку), и основную (задержку) часть звуков. ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ ??? Что атака используется главным образом, чтобы сформировать впечатления от тембра, ясности, в то время как задержка способствует больше всего восприятию громкости. Задержка является самой важной, потому что восприятие громкости прибывает из интеграции предыдущих 600-1000 миллисекунд к любому данному моменту (я в шоке :) ). Переходные процессы атаки (очень короткой продолжительности) не имеют такого большого значения. Понижая амплитуду пиковых процессов, освобождаем высоту, для поднятия громкости длительных частей сигнала (post compression), именно этот шаг увеличивает громкость. Как я и говорил - сжатие представляет обмен между динамикой и громкостью, поэтому : добро пожаловать в войны громкости! (классно звучит, да ??? :) )

У Maximus есть 4 независимых конвертера сжатия, для каждой из Low, Mid, High группы и Master`а изменения применяются для объединенного вывода звука этих трех подгрупп. Почему 3 подгрупп? Когда сжатие будет применено к одной группе через целый спектр частот, громкий звук (басово-тяжелый барабан кика, например) вызовет компрессор, уменьшая все частоты, включая бас. Это можно услышать в треках с колебанием в киках, и известно как 'перекачка' (по английски - "pumping", но русский вариант мне ближе к душе ! :) ) - это желательный эффект в определенных стилях музыки, но не являющейся хорошей вещью в финальном миксе. Изоляция диапазонов частот, такие как бас и высокие (когда сжатие их независимо) избегает, чтобы эта перекачка (pumping...не забываем) привела к артефактам.

Ну так, как Вы управляете параметрами сжатия в Maximus? Если у Вас есть немного опыта с традиционными компрессорами, Вы, возможно, заметили, что у Maximus нет порогового уровня (treshold level) или средств управления за отношением (ratio control). Вместо этого порог и степень сжатия - полностью настраиваемый в использовании пользователем инструмент . А вот и рисуночки:) - каждый из них подробно описан ниже:

В моем левом примере «Без сжатия», входные уровни не передают никаких изменений к выводу, независимо от уровня. Отметьте, что средний и правый рисунки также ввели диапазоны, где не применено никакого сжатия, до отмеченного "Порога" (на английском "порог" это - Treshold, может где-то Вы это уже и слыхали) . Средний рисунок, "Жёсткая компрессия" показывает модификацию выхода, начинающейся после - 3 децибелов, пункт, где кривая отклоняется от 1:1 (45 степеней). Пункт отклонения представляет порог сжатия, то есть уровень, на котором начинается сжатие. Эта кривая сжатия типично использовалась бы со звуками удара, сократить пики, и позволить остающимся частям сигнала быть повышенными без обрыва. Теперь о правом рисунке. "Тяжелое сжатие" изображает особый случай, в котором сигналу препятствуют увеличиться, как только был преодолён порог в 0 децибелов. Когда нибудь я подробней разскажу об этом случае, это достаточно долго и в этом уроке я не смогу всё описать (пока буде достаточно и этого :) )
Возможности просто бесконечны!

Здесь представлены способы более творческого использования компрессора Maximus. Левая панелька "Gating" сократит любой входной сигнал ниже-12 децибелов. "Усиление+ограничение" усилят низкие сигналы уровня, затем ограничат их 0 децибелами, в то время как "Инверсия" кривая инвертирует объем звука - громкий в тихо, и тихий в громко. Действительно, всё возможно , если Вы используете Maximus "творчески". Стоит потратить время, чтобы поэкспериментировать с Master компрессором сжатия, для того, чтобы увидеть, какие звуки затронуты различными кривыми сжатия. Возможны сотни вариантов таких кривых, которые Вы сегодня увидели здесь, и чтобы лучше понять как они работают - включите Maximus. FL Studio — это не сложно! Увидимся в моем следующем уроке !!!

При полном или частичном копировании статьи указывать автора (Alex Chief) и ссылку на статью (эту) — ОБЯЗАТЕЛЬНО !!!

Реверберация, гейт, компрессор...кач!

Journeyman — Wed, 06 Jul 2011 10:42:55 GMT

Знать это будет полезно всем, кто пишет танцевальную или любую другую музыку с определённым темпом. Не кричите о том, что это уже давно всем ясно и известно, если знаете - хорошо, нет - вот хорошая возможность. Сам я потратил много лет, а всё было перед глазами. В этом мне помогла книга Боба Овсински "The_Mixing_Engineer_s_Handbook" (можете найти её в сети). Пять лет я копался и не мог понять простейшей вещи, почему в профессиональных треках эффекты вливаются в трек, они есть, но при прослушивании даже не слышишь их, в музыке же новичков (а зачастую и не многих сегодняшних проф. музыкантов) эффекты слышно. Возможно с появлением всё большего выбора плагинов люди стали забывать как ими пользоваться и просто тыркали пресеты. Я сам перебрал сотни плагинов, компрессоры, ревербы и прочие, и каждый из них давал своё, все они звучали хорошо, но в моих руках абсолютно ничего не несли. Буквально несколько дней назад я заново читал вышеназванную книгу и.... наконец-то. Сейчас я постараюсь изложить то, что я там нашёл... полезно будет для тех, кто не собирается её читать, но всё же советую всем... и не только новичкам.

Задача заставить звучать ревер в такт песне! Например ANDI VAX в своём видео много говорил о подборе реверов, плагинов... общие правила для размещения инструмента в пространстве. но решение этой задачи он так и не объяснил. Решение же простое, нужно чтобы каждый эффект процессор работал в темп песне.

Берём темп нашей композиции, например 128 (часто используется в хаус треках). Необходимо число 60000 (количество милисекунд в минуте) поделить на наш темп - 128 ударов в минуту... проделав эту операцию получаем число 468 (можете проверить это значение прямо сейчас на своих ревербераторах, выставив темп 128 ударов для трека, и настроив значение пре-делэй на ревербе 468). От этого значения мы будем отталкиваться. Далее следует простое деление на 2 для вычисления всех задержек подходящих к нашему темпу. 468 делим на 2, получаем 234. 234 делим на 2, получаем 117... и так далее. у нас появятся значения: 234, 117, 59, 28, 14, 7... задержки которые будут как влитые ложится в темп 128 ударов.

Есть ещё два значения: четверть с точкой... умножаем наше число 468 на 1,5 получаем 702... далее как и с предыдущим числом, делим 702 на 2... и получаем задержки в миллисекундах.

и Триольная длительность... нужно умножить наше число 468 на 0,667, получаем 312... что также можем делить пополам для получения задержек.

Для этих расчётов многие используют специальные программы (для особо ленивых), но можно ограничиться простым калькулятором или вообще произвести вычисления на бумаге.

А теперь можете опробовать этот способ на пре-дилее вашего ревербератора. В общем нужно стараться сделать так, чтобы ни один прибор из вашей обработки не тормозил грув, а для этого звукорежиссёры синхронизировали все эффект-процессоры с темпом композиции. Главное слушать!

Почувствуйте как это работает! И хочу сказать спасибо тем, кто выложил ссылку на эту книгу, да и самому Бобу Овсински. Без этого я мог бы ещё много лет париться, прятав выпирающие эффекты.

Гармонизация.

TAKT'O — Wed, 06 Jul 2011 10:40:52 GMT

Гармонизацией голоса (мелодии или баса) называется присоединение к нему связной и логичной последовательности аккордов.

Для гармонизации мелодии понадобятся следующие сведения, такие как:

Начнем с интервалов.

Интервалы считают от тоники(Т) в данном случае от ноты До(тональность до мажор), а так же и от любой другой ноты в мелодии.

Прима – I(1) ступень “Тоника”

Секунда – II(2) вторая “Нисходящий вводный тон”
Терция – III(3) третья “ Медианта”
Кварта – IV(4) четвертая “Субдоминанта”
Квинта – V(5) пятая “Доминанта”
Секста – VI(6) шестая “Субмедианта”
Септима – VII(7) седьмая “Восходящий вводный тон”
Октава – та же нота До октавой выше (8) восьмая “Тоника”

Каждый звук мелодии должен быть функционально определен как основной, терция или квинта трезвучия T(тоника-I ступень), S(субдоминанта-IV ступень) или D(доминанта-V ступень). Это так скажем три кита музыки, ее основа.

1)При возможности двоякого истолкования того или иного звука мелодии необходимо учитывать последующее гармоническое движение. Такое “заглядывание вперед” помогает избежать неправильных соединений, а также нежелательной последовательности D-S.

2) первым и последним аккордом всего построения обычно бывает устойчивая функция – T(тоника).Впрочем, иногда построение начинается с D(доминанты), преимущественно – с затакта. Начало с S(субдоминанты) – редко.

3) Повторение аккорда со слабой доли на следующую за ним сильную нежелательно.

Напомню, такт большинства современных музыкальных треков состоит из четырех ударов имеет размер и обозначается как 4\4 или ( С). Это показывает что в такте четыре доли четвертной длительности. Четвертная длительность в свое время равна четвертной ноте. Долей тоже четыре и это означает что первая четвертная нота в такте это “сильная доля”, вторая нота в такте “слабая доля”, третья нота “относительно сильная доля” и четвертая вновь “слабая доля”. Но вернемся к гармонизации.

4) Необходимо следить за правильностью соединения каждой пары аккордов: первого со вторым, второго с третьим и т. д. до конца.

5) Бас должен представлять собой волнообразную линию ограниченного диапазона, в пределах 1-1,5, в крайнем случае двух октав. Это достигается чередованием восходящего движения с нисходящим. В частности, не следует допускать двух шагов подряд на квинту(D-доминанту) (а по возможности и на кварту или (S-субдоминанту)) в одном направлении, ввиду явной немелодичности такого хода, особенно, если он начинается или кончается на сильной доле. Кроме скачков на кварту и квинту, возможен ход и на октаву при повторении аккорда.

Итак, приступим к практической части.

Пример:

Рис.1

Проиграв мелодию, определяем ее тональность(по функциональному строению, заключительному звуку) – в данном случае тональность До мажор(рис.1). Определив ее основные трезвучия получаем: Тоника (Т)-ноты до- ми- соль; Субдоминанта (S)- фа-ля- до; Доминанта (D)- соль- си- ре.

Начальный звук соль в данной тональности является или основным звуком доминантового трезвучия(соль- си- ре) или же – квинтой тоники (до- ми- соль).

Как известно, начальным аккордом чаще всего бывает тоника. Кроме того, дальше в мелодии следует звук ля – это безусловно терция субдоминанты ( в другие аккорды ля не входит). Если первому аккорду придать значение доминанты, то за ней, таким образом, последует субдоминанта, что не желательно. Поэтому первое истолкование звука соль отпадает, и мы будем считать его квинтой тонического трезвучия.(рис.2)

Рис.2

Второй звук мелодии –ля- терция субдоминанты. Соединение начальной тоники с субдоминантой делаем гармоническое, ибо только в этом случае получается плавное голосоведение.(Рис3) Гармоническим называется такое соединение аккордов, при котором их общий звук остается на месте в том же голосе. Техника гармонического соединения трезвучий кварто-квинтового соотношения сводится к следующему: после построения первого из аккордов намечают бас второго аккорда, общий звук оставляют на месте; остальные голоса ведут поступенно вверх в параллельном движении от тоники к субдоминанте – вверх, от тоники к доминанте – вниз:

Следующая нота в мелодии снова соль, то есть квинта тоники или основной звук доминанты. Если здесь взять тонику, то повторение в мелодии требует смены гармонии. Тогда на сильной доле второго такта окажется доминанта; дальше же в мелодии следует звук фа, который может быть только субдоминантой. Таким образом получается следующий гармонический план данного отрезка мелодии; Рис 4

Это толкование отпадает не только потому, что образуется нежелательное последование D-S(Рис 4). Как известно, при соединении аккордов секундового соотношения бас должен идти противоположно трем верхним голосам. В данном случае бас от D во втором такте переходит к S нисходящим секундовым ходом. Следовательно, верхние голоса должны бы идти в восходящем направлении, между тем мелодия имеет не восходящий, а нисходящий ход на ту же секунду. Понятно, что при данных условиях правильное мелодическое соединение D-S невозможно( к тому же оно нежелательно в принципе).

Исходя из такого анализа, выбираем другой, правильный гармонический вариант данного последования:

Соединение S и D в первом такте мелодическое – бас поднимается на ступень, три верхних голоса идут вниз:

Действуя далее по намеченному плану, мы получаем гармоническое соединение D-T (общий звук – соль – остается).

И затем снова мелодическое соединение аккордов T-S во втором такте примера:

Нота – ре – второго такта – квинта доминанты ( иное толкование здесь невозможно). Соединение с предшествующей субдоминантой – мелодическое, с типичным для секундового соотношения трезвучий противоположным движением баса и трех верхних голосов:

Анализируя подобным образом вторую половину мелодии, оформляем ее гармонически так:

На этом все!!!!

В заключении хочу сказать, что пример работы с мелодией описанный выше является классической школой и представляет собой лишь малую часть огромной науки “ГАРМОНИЯ”, изучать которую я думаю просто необходимо всем кто действительно хочет писать настоящую, красивую музыку.

Примеры того что получилось здесь: aleks-a1.promodj.ru/groups/130…

Один из способов защитить своё авторство

Алексей Чистилин — Wed, 06 Jul 2011 10:40:42 GMT

Продолжаю двигать Creative Commons в массы. На этот раз хочу познакомить вас с организацией и очень удобным сервисом, который электронно регистрирует дату создания работ любого вида, что позволяет получить временной приоритет и в дальнейшем доказать (если потребуется) своё авторство.

SafeCreative - это организация, через которую Вы можете подтвердить, что Ваши музыкальные работы были составлены Вами в определенный срок. Они предоставляют Вам свидетельство, которое будет видимо на Вашей странице альбома и рядом с каждым треком.

Это текст с сайта Jamendo, с которым SafeCreative ведет плотное сотрудничество, а также с другими своими партнерами. Встроенные ссылки в интерфейсе Jamendo (около каждого альбома и трека) на сертификат SafeCreative тому подтверждение.

Двигаемся по порядку.

1) Под какими лицензиями можно регистрировать свои работы на SafeCreative. Пролистав список лицензий, обнаружил помимо всех видов Creative Commons и сторонние:

— GNU General Public License (википедия)

Такая альтернатива очень удобна для тех, кто является яростным противником CC.

2) Процедура регистрации работы.

3) Через некоторое время вы сможете найти свою работу в поиске.

Затем, если зайти в “My works” и нажать на “Registration certificate”, то на ваш e-mail придет красивый сертификат в pdf и html.

4) В меню профайла есть очень удобная штука. Добраться до неё можно так:

My account -> Personal data -> Public profile -> User code labels.

Разместить эту визитку можно у себя на сайте или на PromoDJ в описании, например. Пример на мой странице.

Своевременная регистрация ваших работ дает вам приоритет авторства. Регистрация ваших произведений в описанном выше сервисе это лишь один из способов получения приоритета, поэтому не стоит ограничиваться лишь им.

зачем покупать дорогие мониторы, когда есть чудо VST ))

ProMax and Kulish — Wed, 06 Jul 2011 10:40:36 GMT

Идеальное помещение для прослушивания музыки… Многие ли могут похвастаться наличием такой комнаты - где нет "стоячих волн" и нежелательных отражений, с идеальным временем реверберации, с идеально расположенными колонками, имеющими ровную АЧХ. А как насчёт проблем с соседями?

Isone Pro - это алгоритм обработки звука, моделирующий звучание громкоговорителей в помещении и рассчитанный на использование с высококачественными наушниками. Способен имитировать звучание нескольких громкоговорителей разного типа референсного класса. Пользователь может регулировать время реверберации виртуального помещения, а также расстояние до виртуальных колонок.

Isone Pro предлагается в виде двух отдельных VST-плагинов:

• Isone Pro - для имитации звучания стереосистемы;
• Isone Pro Surround - для имитации звучания многоканальной (5.1) системы.

Тех.характеристики:
• Нулевая задержка;
• Низкая нагрузка на процессор;
• Поддержка частот дискретизации вплоть до 384 кГц;
• Настраиваемые параметры HRTF (Head-Related Transfer Function - алгоритм вычисления/формирования звуковых сигналов с учетом расположения ушей слушателя относительно источников звука);
• Настраиваемые параметры виртуального помещения для прослушивания и регулируемое расстояние до виртуальных громкоговорителей;
• Поддержка режима "звук из соседней комнаты";
• Имитация звучания разных моделей громкоговорителей;
• Поддержка обработки звука с разрешением 64 бит.

isoneprosurround @ ProMax and Kulish

Сайт автора: www.jeroenbreebaart.com/audio_…

Обсуждание на head-fi.org (здесь иногда сам автор плагина на вопросы отвечает): www.head-fi.org/forum/thread/4… ... r-computer

Скачать плагин с rutracker.org: rutracker.org/forum/viewtopic.…

или с freshsound www.freshsound.org/make-create…

Как обрабатывают вокал в электронной музыке?

Julia80 — Wed, 06 Jul 2011 10:37:53 GMT

Какими плагинами и какой последовательности обрабатывается вокал в электронной музыке. Как делают плотный звук? Например, как в песне Инны San is up. Кто подскажет. Жду дельных советов у профессионалов.

♫ ۩๑ Ваши треки и миксы и ремиксы ๑۩ ♪

DJ Paradizze [Global Boutique Records label] — Sun, 19 Jun 2011 07:14:47 GMT

Спасибо за скинутый материал, но в первую очередь буду прослушивать: Techno, Minimal, House, Tech House, Trance, Electro... Самые лучшие треки могут оказаться на лейбле;)

(p.s в закрытом скачивании). (если demo или cut то можно открыть скачивание).

Обработка баса на примере одного из моих проектов

AUROSONIC — Tue, 14 Jun 2011 15:45:15 GMT

Пример обработки баса в одном из моих проектов. В качестве исходного тембра взят пресет Nexus - Muted Bass . С отключенным ревером и делеем. А так же на четверть уменьшены Release and Decay в фильтре и Усилителе.

http://www.sendspace.com/file/q7sdjl - тут лежит bass dry (без обработки) и bass wet с обработкой. Так же прилагается скриншот с последовательностью и содержанием басс-канала. Если по порядку перечислять звуковой тракт, то получится : Эквалайзер, потом Квадрофаз для небольшого дисторшна, потом Гармонайзер , потом Компрессор для поджатия общего и компрессор для сайдчейна от бочки.

http://www.sendspace.com/file/p7o80a - как басс звучит в контексте микса с обработкой и без.

PS: надеюсь кому-то пригодится
PPS : т.к. басс, слушать следует на аккустике адекватно воспроизводящей нижний регистр от 40 Гц и выше. Я наруливал в наушниках Koss Porta Pro.

Коллекция VST (скачать) update 30.11.2009

skol — Tue, 14 Jun 2011 15:43:22 GMT

Упорядочил по алфавиту + добавил много интересных программ и плагинов

Виртуальные студии:

Ableton_Suite_v8.0.5_FullVersion

Ableton_Suite_v8.0.5.part01.rar --->>> http://depositfiles.com/files/a59u7al2l
Ableton_Suite_v8.0.5.part02.rar --->>> http://depositfiles.com/files/adw9dbb8j
Ableton_Suite_v8.0.5.part03.rar --->>> http://depositfiles.com/files/hm4p4vuo7
Ableton_Suite_v8.0.5.part04.rar --->>> http://depositfiles.com/files/e8vt74gwt
Ableton_Suite_v8.0.5.part05.rar --->>> http://depositfiles.com/files/8of8hz9cp
Ableton_Suite_v8.0.5.part06.rar --->>> http://depositfiles.com/files/39gjwo66d
Ableton_Suite_v8.0.5.part07.rar --->>> http://depositfiles.com/files/t5oite214
Ableton_Suite_v8.0.5.part08.rar --->>> http://depositfiles.com/files/i4ru5evqd
Ableton_Suite_v8.0.5.part09.rar --->>> http://depositfiles.com/files/56hp1ykuh
Ableton_Suite_v8.0.5.part10.rar --->>> http://depositfiles.com/files/v5vtai8qc
Ableton_Suite_v8.0.5.part11.rar --->>> http://depositfiles.com/files/3m98qcx24
Ableton_Suite_v8.0.5.part12.rar --->>> http://depositfiles.com/files/uqagwh9pp
Ableton_Suite_v8.0.5.part12.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k1pjbjxrx
Ableton_Suite_v8.0.5.part13.rar --->>> http://depositfiles.com/files/r2omrftwk
Ableton_Suite_v8.0.5.part14.rar --->>> http://depositfiles.com/files/z7lski6x9

Adobe_Audition_3 --->>> http://depositfiles.com/files/tacz0q4ux
Steinberg_Cubase_4 --->>> http://depositfiles.com/files/hxnyu5row
Nuendo_4 --->>> http://depositfiles.com/files/005xerooy
Sony_Sound_Forge_Professional_v9.0 --->>> http://depositfiles.com/files/2rh463p4z
Sound_forge_pro10 --->>> http://depositfiles.com/files/7dapblfz7
Steinberg_Cubase_SX_v3.1.1.944 --->>> http://depositfiles.com/files/uou929pmn

VST (инструменты, эффекты и обработка)

AAMS.Auto.Audio.Mastering.System.v2.0.Rev.006Keygen-BLiZZARD.rar --->>> http://depositfiles.com/files/mg3pjjlc1
Abbeyroadplugins.EMI.TG.12413.VST.v2.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ag6kwlitm
AudioEase.Speakerphone.VST.RTAS.v1.01-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/fttf56p4b
AlgoMusic.Atomic.v1.0.VSTi-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/8oeow9pgz
AudioRealism.Drum.Machine.VSTi.v1.0.incl.KeyGen-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/r98ewvrrd
Admiral.Quality.Poly-Ana.v1.13.VSTi.Incl.KeyGen-DYNAMiCS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pn8pcov60
Admiral.Quality.NaiveLPF_06.zip --->>> http://depositfiles.com/files/3kdl8p7kz
Admiral.Quality.Poly-Ana.VSTi.v1.1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/gg1y4ainp
Admiral.Quality.PolyAna.v1.11.inc.crack-FaNtAsY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/yxrq01fpp
AlgoMusic.AMB.ElectraBass.v1.2.VSTi-AMPLiFY.rar--->>> http://depositfiles.com/files/ipzvylxyo
Algorithmix.Plugins.Bundle.DX.v1.3-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7vyshj5hf
AlgoMusic.Enceladus.v2.0.VSTi-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/4jkytsgw0
Angular.Momentum.CV-2SEQ.v1.5.VSTi.incl.KeyGen-NEMESiS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/1r5djzah7
Alien.Connections.ReValver.Mk.II.VST.v2.0.1.WORKING.rar --- >>> http://depositfiles.com/files/o7i52k7ts
Antares.Autotune.VST.v5.09-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/oj0ye2pgu
Antares.AVOX.Bundle.VST.RTAS.v1.1.3-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/0xtv5sq8q
Antares.Filter_VST_DX_v1.01-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/r6axxzv4y
Antares.Harmony.Engine.VST.RTAS.v1.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/3azvy1exj
Antares.Tube_DX___VST_1.0.0.1-ARCTIC.rar --->>> http://depositfiles.com/files/sqhwgf4e1
Antress_Free_Modern_Plugins_Pack_VST_v3.69.rar --->>> http://depositfiles.com/files/sxcg0156d
Antares_Kantos_VST_RTAS_1.02.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9hxmwmasa
Applied.Acoustics.Lounge.Lizard.EP.VSTi.DXi.v3.0.rar --- >>> http://depositfiles.com/files/lzkq03tvr
Arturia.Minimoog.V.v1.0-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7zgo4ltxg
ApulSoft.apEQ.v1.3.1.VST-DYNAMiCS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/jb8o6n6zw
Arboretum_HyperPrism_DX_Pack_v.2.5.rar --->>> http://depositfiles.com/files/oyz9gbq1y
ArtsAcoustic.Reverb.VST.v1.2.2.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/zr41e4xq0
Arturia.CS80.v1.5_VSTi_-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/90t6p47m4
Arturia.Moog.Modular.V2.v1.0-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7lshhypjq
Audio.Damage.DubStation_VST.v1.0.2_-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/0w5tg9489
Audio.Damage.Reverence.Digital.Reverb.VST.v1.0.1.incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/kai6hafex
Audio_Damage_DubStation_VST.1.5.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pzgt946s3
AudioEase.Altiverb.VST.RTAS.v6.10-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/8c18y3j5i
AudioRealism.Bass.Line.Pro.VSTi.v1.0.1_-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/cc2x88c39
AudioRealism.BassLine.VSTi.v2.1.0.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/wwb5y5ish
AudioRealism.BassLine.VSTi.v2.1.2.Incl.KeyGen.WIN-NEMESiS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/nv96ylo5u

Basement.Arts.Frantic.Filter.VST.v1.1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/c8629ybbu
Basement.Arts.Reflex.v1.03.VSTi-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/r74prhsjf
BGtechs_Dynamics_Pack_VST_v1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/x5dri4xkc
Brainworx_BX_Digital_VST_v1.09-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/iji5cchlh
Brainworx.BX.Control.VST.RTAS.v1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/93j460k9j
BPM_school_B-VERB.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9zkrlh0fu
BBE.D82.Sonic.Maximizer.VST.RTAS.v2.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/o3phzekno
BlueCat.Audio.All.Plugins.Pack.VST.v1.0-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/vu2miyfj6

Cakewalk.Z3TA.Plus.VSTi.DXi.v1.5.3-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/cpleqy0qa
Cakewalk.Rapture.VSTi.DXi.RTAS.v1.0-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/8ngo88lte
Cakewalk.Vintage.Channel.VC-64.VST.v1.0-ArCADE.rar --->>> http://depositfiles.com/files/paf7lpfm5
Cakewalk.RgcAudio.z3ta.Plus.DXi.VSTi.v1.41-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/i1nttap7i
Cakewalk.RgcAudio.z3ta.Plus.DXi.VSTi.v1.41-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/sqp15gatj
Cakewalk.BBE.Sonic.Maximizer.v2.0-OxYGeN.rar --->>> http://depositfiles.com/files/p037p2xdm
Crysonic_SpectraPhy_v1.0_VST.rar --->>> http://depositfiles.com/files/l2jjc835u
Camel.Audio.Cameleon.5000.v1.7.VSTi-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/xfith99no
Crysonic.SpectraLive.VST.v2.0-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/iklab1gz2
Crysonic.SINDO.v1.0.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/dyaayy1zx
CDXtract_4.2.1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/1t0c4c4cx

Db.audioware.VST.Bundle-RMM.Internal.rar --->>> http://depositfiles.com/files/iwzgdincu
Db.audioware.Sidechain.Gate.VST.v1.1.0-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/eq8zi6i6o
Db.audioware.Sidechain.Compressor.VST.v1.1.0-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/5mx4ixea0
D16.Phoscyon.VSTi.v1.6.0.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/gorhvreii
D16.Devastor.VST.v1.0.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9lm3oqsko
DiscoDSP.Discovery.Pro.VSTi.v1.0.Release.2-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/mwpxtighr

Elevayta.Wider.Boy.Pro.v4.92d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/f2goqluv3
Elevayta.Stream.Boy.v4.90d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/x5346tvys
Elevayta.Space.Boy.v4.90d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/hvonami71
Elevayta.FreqEq.Boy.v4.90d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/um6usg5r0
Elevayta.Extra.Boy.Pro.v4.91d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/amcywkqv3
Elevayta.Convo.Boy.v5.02.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/i7vtytbiz
Elevayta.Choir.Boy.v4.92d.VST-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/yzgals5gj

Fxpansion_Guru_VSTi.DXi.RTAS.v1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/6obkqzzpe
FLUX.Spring.Pack.Bundle.VST.RTAS.v1.0.4.14-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/982w98bji
Focusrite.Saffire.Bundle.VST.v2.0-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/rruc7ksr3
Final.Master.VST.Plugin.v1.0_WORKING.zip --->>> http://depositfiles.com/files/dvczvfxqr
FabFilter_Volcano_VST.VST3.RTAS.v2.01-Talula.zip --->>> http://depositfiles.com/files/3rx6wpem9
FabFilter.Volcano.v1.20.VST_-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/dgu15bj8g
FabFilter.Twin.v1.20.VSTi-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k348g67xe
FabFilter.Timeless.v1.00.VST.REPACK_-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/2axy5lnoc
FabFilter.Simplon.v1.00_VST_REPACK_-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/cxgb364ir
FabFilter.Pro-C.VST.RTAS.v1.10.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7lkqm5eow
FabFilter.One_v3.0_VSTi_-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/n9ado3hdc

GRM_Tools_Classic_Bundle_VST_v1.5.rar --->>> http://depositfiles.com/files/nomgwbd3f
GForce.Minimonsta.VSTi.RTAS.v1.0.8.incl.Keygen.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7fgdtaok6
GForce.impOSCar.VSTi.RTAS.v1.10-AMPLiFY.rar --->>> http://depositfiles.com/files/o8xcii66l
Genwaveaudio.Genwave.EQ.VST.v1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/cip1iak68

Humanoidsounds.Scanned.Synth.Pro.VSTi.v2.0.1-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/68794boma

IK.Multimedia.Amplitube.X-Gear.VST.RTAS.v1.2.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/za4hvb5rk
IZotope.RX.Complete.Audio.Restoration.v1.04.incl.Keygen.rar --->>> http://depositfiles.com/files/hbrhnynqg
IZotope.Spectron.VST.DX.AS.RTAS.HTDM.v1.12.incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/kwhrchhkf
IZotope.Trash.VST.DX.AS.RTAS.HTDM.v1.12.incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/xslnrarz0
IK.Multimedia.AmpliTube_VST_RTAS_vs2.1_incl.KeyGen.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ahmbg6w6e
interruptor_s_Delay_s.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9cicgyr4f
Image-Line_Toxic_Biohazard_1.0_PC_VSTi.rar --->>> http://depositfiles.com/files/5jjditj0n
IK.Multimedia.T-RackS.DX.RTAS.VST.v1.2.READ.NFO-TALiO.rar --->>> http://depositfiles.com/files/t53aegtqj
IK.Multimedia.Ampeg.SVX.VST.RTAS.v1.1.incl.KeyGen-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k04cxdti5
iZotope_Ozon__Setup_v3.rar --->>> http://depositfiles.com/files/s6ssf49s3

Korg.Legacy.Collection.Digital_Edition.Standalone.VSTi.rar --->>> http://depositfiles.com/files/6xmw2ud04
Korg.Legacy.Collection.v1.1.2-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/gqr0sl67h
Kjaerhus_Audio.Spectra.v1.10.VSTi.rar --->>> http://depositfiles.com/files/rn7779kgl
Korg.rar --->>> http://depositfiles.com/files/fnd9lojg6

LinPlug_Albino_VSTi_v2.2-PLZ.rar --->>> http://depositfiles.com/files/0tcqrd51g
LinPlug.Octopus.VSTi.v1.0_-H20.rar --->>> http://depositfiles.com/files/su0sqbex6
Luxonix.Ravity.S.VSTi.v1.1-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/y0k9nk17q
Luxonix_Ravity_R_VSTi_v1.4.3.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k7fr4rv45
Luxonix.Purity.v1.0.0.VSTi.AU.HYBRiD.iSO-DYNAMiCS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/kt8pmz1dp
LinPlug_Albino_VSTi_v2.2-PLZ.rar --->>> http://depositfiles.com/files/hy4c8m00k
LEMONSTRUM_VST_GUITAR_STRUMMER_VSTi_1.0.zip --->>> http://depositfiles.com/files/ye7nks3lr

Mackie_Acuma_Labs_FinalMix_VST.v1.01.rar --->>> http://depositfiles.com/files/4kck4phpb
Magix.Samplitude.FX.Suite.VST.v1.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/xgd70n3hm
Maxx_Claster_Bazzoid_VST_v2.5.5.rar --->>> http://depositfiles.com/files/032zx5y39
MrRay_VST_Electric_Piano_2.2.zip --->>> http://depositfiles.com/files/ws3sf0wse
Motu_Mach_Five_1.02_VSTi.rar --->>> http://depositfiles.com/files/nz9dxwryu

Nuendo_II.rar --->>> http://depositfiles.com/files/yaiq92232
Ninja_Synth.rar --->>> http://depositfiles.com/files/z7xxa9ojp
NomadFactory.Blue.Tubes.Effects.Pack.VST.RTAS.v3.2_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/f59n3j5oq
NomadFactory.Blue.Tubes.Analog.TrackBox.VST.RTAS.v1.3_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k521pj168
NomadFactory.Blue.Tubes.Dynamics.Pack.VST.RTAS.v3.2_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/gejyr6ndj
Native.Instruments.Absynth.VSTi.DXi.RTAS.v4.01-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9rheym8do
NomadFactory.BlueVerb.DRV-2080.VST.RTAS.v1.4_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ybncpcts3
NomadFactory.Blue.Tubes.Equalizers.Pack.VST.RTAS.v3.2_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/re2gx1odx
NomadFactory.Essential.Studio.Suite.VST.RTAS.v1.5_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/18xy7mhwm
NomadFactory.Liquid.Bundle.VST.RTAS.v2.4_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/q0wep3dfj
NomadFactory.Studio_Channel_SC-226_v1.3_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/n3kevmj1e
NomadFactory.Rock.Amp.Legends.VST.RTAS.v1.5_AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/asdxrzzfv
NomadFactory.TubeScreamer.RM34.VST-MODDUS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/j01lhau50
NomadFactory.Retrology.M-Tone.EQ.VST.RTAS.v1.0.REPACK.rar --->>> http://depositfiles.com/files/y5yf4nu4w
Native_Instruments_Battery_v3.02_(VSTi.DXi.RTAS).rar --->>> http://depositfiles.com/files/8yiaf2sg9
NI_Kontact_2.23_AiR.exe --->>> http://depositfiles.com/files/xj35mqwp8
Native-Instruments-TRAKTOR-3.4.1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/omenqmxsm

OhmForce.OhmBoyz.PRO.VST.v1.45.incl.Keygen_-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/sfjhl8rpt
OhmForce.Mobilohm.PRO.VST.v1.12_-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/1cxd60q4w
OhmForce.Ohmicide.Pro.VST.v1.10.Incl.Keygen_-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/zeikqx7gt
OhmForce.QuadFrohmage.PRO.VST.v1.24.incl.Keygen_-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/xdwp7zj1c
OtiumFX.Compadre.Beatpuncher.VST.v1.0-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/omlbbk3h0
Opulent.Audio.Dirty.Girl.Package.VSTi.v1.1-NEMESiS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/y9oj6kw1i
Overloud.BREVERB.VST.RTAS.v1.1.1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/6rjacxi4g
Outsim.SynthMaker.v1.08a-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/fflyblcgu

Princeton.Digital.2016.Plate.Reverb.VST.v1.0.0.2-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/lcw218sw5
Princeton.Digital.2016.Stereo.Room.1.1.01.H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/eedakkv4y
PSP.Audioware.EasyVerb_VST___DX_1.02_-H2O.rar --->>> http://depositfiles.com/files/5xxuq54e8
PSP.Audioware.608.MultiDelay.VST.RTAS.v1.1.2._-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/rr58fwvds
PSP.Audioware.Mastercomp_VST_1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/3v4iptpp4
PSP.Audioware.Neon.v1.0_VSTi.rar --->>> http://depositfiles.com/files/1hqa6qdhz
PSP.Audioware.Vintage.Warmer.VST.DX.RTAS.v2.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/axo3avgj6
PSP.Audioware.MixPack.VST.RTAS.v2.0.3.Incl.Keygen.rar --->>> http://depositfiles.com/files/t547elf54
PSP.Audioware.Xenon.VST.RTAS.v1.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/nz0ks69vi

ReFX.Vanguard.VSTi.v1.7.2-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/zl1f1kago
Rob.Papen.ConcreteFX.Blue.VSTi.v1.7.incl.KeyGen-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/j3tziu2hn
RGC.Audio.Pentagon.I.VSTi.v1.3-0xdBass.rar --->>> http://depositfiles.com/files/omxjpbono
reFX.Nexus.v1.4.0.VSTi.RTAS-DYNAMiCS.rar --->>> http://depositfiles.com/files/82sugb3zn
Rob.Papen.Predator.VSTi.v1.1.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/p1d9t95dp
Rob.Papen.LinPlug.Albino.VSTi.v3.0.2.incl.KeyGen-BEAT.rar --->>> http://depositfiles.com/files/exx4ej39v
Roger.Nichols.Digital.FREQUAL-IZER_v1.2.rar --->>> http://depositfiles.com/files/cczzz81sw
Roger.Nichols.Digital.InspectorXL_v1.2.rar --->>> http://depositfiles.com/files/1nym2xgvl
Refined.Audiometrics.PLPar.EQ.VST.v2.21.rar --->>> http://depositfiles.com/files/lje0wl30r

Schwa_Olga_Vsti_V1.0.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/p4aa0dz2v
Skylife.SampleRobot.v2.25.incl.Keygen.WORKING-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/5o0wbiexz
Softube.Acoustic.Feedback.VST.RTAS.v1.0.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pstzib9a7
Softube.Vintage.Amp.Room_v1.05-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ciwr12fdz
Sonalksis.All.Plugins.Bundle.VST.DX.RTAS.v2.0.6.Incl.Keygen-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pnml1un0e
Steinberg_Cubase_SX_v3.1.1.944.rar --->>> http://depositfiles.com/files/xjf3lla3q

TriTone.Digital.COLORTONE.PRO.VST.RTAS.v1.23.rar --->>> http://depositfiles.com/files/vniozoac1

WavesMercury.rar --->>> http://depositfiles.com/files/qh3bo9yye
________________._________.rar --->>> http://depositfiles.com/files/os79f7d67

4Front_Mastering_Bundle_Dx_Vst_v1.2.rar --->>> http://depositfiles.com/files/3s96x75vd

Hypersonic 2 (Легендарный мульти инструмент)

Сэмплер Elastik (Охуе…ный сэмплер и ткие же сэмплы :-))

Elastik_1.0_PC.rar --->>> http://depositfiles.com/files/h5rrzr2sq

hip_hop_underground_1.part01.rar --->>> http://depositfiles.com/files/8uos98v73
hip_hop_underground_1.part02.rar --->>> http://depositfiles.com/files/jdadywabd
hip_hop_underground_1.part03.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ryqielevl
hip_hop_underground_1.part04.rar --->>> http://depositfiles.com/files/r42eo3im8
hip_hop_underground_1.part05.rar --->>> http://depositfiles.com/files/fkc9g45ti
hip_hop_underground_1.part06.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pfq7dvcsj

hip_hop_underground_2.part01.rar --->>> http://depositfiles.com/files/5lx1u72m1
hip_hop_underground_2.part02.rar --->>> http://depositfiles.com/files/gts45g0o0
hip_hop_underground_2.part03.rar --->>> http://depositfiles.com/files/77kziosbq
hip_hop_underground_2.part04.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9sf377yzl
hip_hop_underground_2.part05.rar --->>> http://depositfiles.com/files/bawpfanxw
Crack_hip_hop_underground.rar --->>> http://depositfiles.com/files/jwhoyhdhd

Waves (сведение и обработка вокала)

Waves.Mercury.Bundle.VST.DX.RTASv5.0-AiR.part3.rar --->>> http://depositfiles.com/files/k7xpw3j1s
Waves.Mercury.Bundle.VST.DX.RTASv5.0-AiR.part2.rar --->>> http://depositfiles.com/files/me6m332xw
Waves.Mercury.Bundle.VST.DX.RTASv5.0-AiR.part1.rar --->>> http://depositfiles.com/files/pj7mmhzpj
Waves.SSL.4000.VST.DX.RTAS.v1.2-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/ic10rkuwj
Waves.API.Collection.VST.RTAS.v1.0-AiR.rar --->>> http://depositfiles.com/files/9on66t068

Manuals

All_Manuals.rar --->>> http://depositfiles.com/files/7midt9dhl
Adobe_Audition_2_Rus_Help.rar --->>> http://depositfiles.com/files/6338559
D.Gibson_The_Art_Of_Mix_Rus_Version.rar (Очень рекомендую тем кто хочет научится сводить) --->>> http://depositfiles.com/files/6312564
Waves_VST_Manual.rar --->>> http://depositfiles.com/files/6436657

Редакторы

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Sun, 29 May 2011 08:49:59 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)