ILnakai - selected

Пишем Progressive Trance c Grigory Prometey (Видеотуториал)

Grigory Prometey — Wed, 22 Feb 2012 13:40:27 GMT

Всем привет! С вами на связи Grigory Prometey!

Проснулся я сегодня утром и подумал, а не сделать ли мне видеотуториал по написанию трека с нуля?!... Есть много подобных видеотуториалов, касающихся этой темы....но русскоязычных по Progressive Trance я не видел, хотя ,главное, сам принцип создания музыкальных произведений... Плюс, некоторым интересно как это делаю именно я!

Вот и вооружился я поисковиком нашел программу в которой я смог это все дело написать и принялся за работу!

В этом туториале я покажу как я пишу трек, используя различные приемы.... расскажу про сайчейн, про автоматизацию, эквализацию.... Естественно, всех аспектов не ухватить (....различные частные приемы, типа как сделать, чтоб бас не конфликтовал с бочкой вы можете увидеть в различных частях интернетпространства, лучшие из того, что я видел, можете узреть у меня на сайте на форуме в разделе видеоуроки...
)....

если чего не охватил, спрашивайте!

Спасибо за внимание!

СКАЧАТЬ ТОРЕНТ - rutracker.org/forum/viewtopic.…

Мои статьи

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 15 Mar 2011 17:33:22 GMT

Полный список моих материалов (обновляется):

Секвенсоры:
Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть третья, заключительная
Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: часть вторая
Учимся писать музыку с нуля в Cubase 5: азы
Сubase: приемы и трюки
Ableton Live: универсал-многостаночник
Cubase Essential 4: антикризисный секвенсор от Steinberg
Тестирование качества звучания современных секвенсоров
Record - новый секвенсор от разработчика Reason
Cubase SX: продолжаем знакомство
Знакомьтесь, Cubase!

Для DJ:
Сведение миксов в Sony ACID PRO
Нюансы и неочевидные тонкости диджеинга: то, о чем вы всегда хотели знать, но боялись спросить
Самоучитель DJ от А до Я

Студия, синтез и обработка звука:
Современные методы динамической обработки: Brainworx DynEQ
Микрофоны и звукозапись
Введение в M/S мастеринг: Brainworx BX Digital
Мастеринг: Waves vs. UAD
Сведение танцевальной музыки: часть 2
Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама
Тюнинг вокала: Melodyne и VariAudio
Delay
Реверберация
Side-Chain
Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика
Музыкальная студия своими руками
Просто о сложном: динамическая обработка

Интересно:
Кого и как обманывают в клубном бизнесе
История синтезаторов

Читайте, пишите!

Night Patrol - Realtime

Oceanic — Fri, 04 Mar 2011 19:47:27 GMT

Треклист АСОТа 760

Iversoon (Iversoon & Alex Daf) — Fri, 17 Dec 2010 18:52:37 GMT

Попался мне на глаза такой предсказывающий треклист асота лет так через 10 ))) Ух и смеялся я, когда увидел этот пост у Dynamic Emotion и решил себе его взять :))))))))

1. Arty - When I Was a Young Boy[Oldschool Recordings]
2. Marcus Schossow - Hang-Over[Vodka Recordings]
3. Digital X - Atlantis 2020 ( X Records UA)
4. Aurosonic - Vote Me, Please! [CD-R]
5. Ralph Kyau - Goodbye Albert ( Kyau Records)
6. Internal Locus - Light Of Hope [Toes In The Sand Recordings] :cupidgirl:
7. Yuri Kane - Right Back Again(Rework 2015) [Flashover]
8. Progressiver Pres FineSky - Outstanding [Armada Night Recordings][FUTURE FAVORITE]
9. Mazunov & Vitya - First Time [Unknown rec.]
10. Bobina - Theme Euro 2016 [UEFA Recordings]
11. Ummet Ozcan - Maya was wrong (2012 Fake)
12.Benno de Goeij - And Again With Armin (Benno de Goeij re-edit) [Armada Sublable of High Contrast ]
13. Tiesto - I AM LEGEND (Original mix) [Secret Recordings]
14. Steve Albert - I Miss You (Tribute To Kyau) [Albert Records]
15. Faithless - I Still Do Not Go Home [Future Favorite]
16. Dmitry Malikov - I Love You (Proff Remix) [Anjunapop][TUNE OF THE WEEK]
17. Arty - Guess who? (Right - I AM!) (Daniel Kandi Remix) [Enchanced]
18. Ex-Driver - OMG ! [Armada]
19.Markus Schulz - Wazappp everybody!This is Global Dj Broadcast,with me ... ooops.sorry Armin! [Lol record]
20.Cosmic Gate feat. Sir Adrian - The Space We Are (We Can better, Ronski) [Black Hole]
21. Mirco De Govia - Did not wait?[Euphonic is mine now ]
22. ASOT Radio Classic: Gaia - Tuvan

ТЕХНО - музыка для мозгов

Alex Logic — Fri, 15 Oct 2010 18:46:51 GMT

Исследование, проведенное Австралийским национальным институтом в Канберре, показало, что частое прослушивание TECHNO музыки и посещение TECHNO вечеринок повышает ваши умственные способности. А слишком частое прослушивание и посещение вечеринок других направлений могут превратить вас в тупицу.

В исследовании принимали участие 7 тыс. человек в возрасте 20-40 лет. Было установлено, что те люди, которые часто слушают и ходят в клубы на TECHNO party, имеют более развитые вербальные навыки, память и скорость мышления по сравнению с людьми, находящимися на волнах музыки других стилей. Оптимальный уровень посещения TECHNO вечеринок – 4-6 дней в месяц для мужчины и 7-9 для женщины.

В исследовании использовались как вопросы с необходимостью словесных рассуждений, так и тесты на кратковременную память.

Как ни странно, любители dnb, trance, house музыки показали низкие результаты.

Брайан Роджерс из Центра изучения умственного здоровья при Австралийском национальном институте, заявил, что любители TECHNO не только показали наилучшие результаты, но и, похоже, являются самыми здоровыми. "Это означает, что прослушивание TECHNO полезно для мозга и нет других причин объясняющих плохие результаты любителей dnb, trance и house ", – подчеркнул Роджерс.

Результаты исследования могут отражать тот факт, что частое прослушивание TECHNO сокращает риск сердечно-сосудистых заболеваний и усиливает приток крови к мозгу, а эти факторы обуславливают лучшее умственное состояние. Они также согласуются с другим исследованием, в ходе которого было обнаружено, что частое прослушивание TECHNO музыки сокращает риск сердечных ударов и инсультов, улучшая циркуляцию крови.

ИНТРИГА! КТО ИЗОБРАЖЕН НА ФОТО?? ТЕСТИМ IQ))))

Инфо взято с ru_techno

IZotope Ozone Mastering (на русском языке)

Sasha Pol'sky — Thu, 30 Sep 2010 17:53:24 GMT

Видео обучение мастерингу с помощью плагина iZotope Ozone 4.

В видео поднимались такие темы:

Подготовка к мастерингу

Урок 1. Анализ многодорожечного проекта.

Урок 2. Сведение миди-дорожек в аудио.

Мастеринг вокалов

Урок 1. Бэк-вокал. Добавляем эхо к фразам.

Урок 2. Знакомство с “Озоном”.

Урок 3. Теория компрессии.

Урок 4. Плотность, теплота и эффект присутствия.

Урок 5. Эквализация, объём и сатурация.

Мастеринг инструментов.

Урок 1. Реверберация инструментов.

Урок 2. Компрессия инструментов.

Урок 3. Сатурация инструментов.

Урок 4. Коррекция баса.

Урок 5. Стереопанорама. Расширение стереобазы.

Мастеринг микса.

Урок 1. Эквализация микса.

Урок 2. Расширение стереобазы микса.

Урок 3. Мастер-реверберация микса.

Урок 4. Максимайзер. Сведение в звуковой файл.

Урок 5. Все песни альбома – к однородному звучанию.

III. Раздел “ПЕСНЯ № 2″.

Мастеринг вокалов.

Урок 1. Удаление шума и компрессия.

Урок 2. Реверберация, хорус и сатурация.

Мастеринг инструментов.

Урок 1. Реверберация и расширение стереобазы.

Урок 2. Компрессия низких частот.

Урок 3. Компрессия средних частот.

Урок 4. Сатурация инструментов.

Урок 5. Коррекция баса.

Урок. Мастеринг микса и сведение песни.

http://letitbit.net/download/3…

http://shareflare.net/download…

Как сделать ХИТ? Какой должен быть настрой при написании каждого трека и по жизни тоже...

Master Green — Sun, 26 Sep 2010 18:46:57 GMT

Самое первое, что необходимо усвоить, так это то, что каждый твой будущий трек должен стать для тебя проектом, да именно проектом, долгим и качественным во всей его структуре!

1) Для начала не стоит относиться к написанию музыки как к хобби, ведь именно понимание, что ты занимаешься хобби, а не работой, останавливает тебя сделать что-то поистине гениальное, что-то особо серьезное. Тоесть если хобби, то цели особой и нет, а если есть цель, то можно и потратить большое количество времени и сил для получения желаемого результата. Ведь почти все люди работают, вкалывают целый месяц, для того чтобы получить зарплату, а кто-то занимается проектами, которые к примеру только через пол года или больше дадут выхлоп. Может стоит так же относиться и к написанию каждого трека?

2) Поменять местами приоритеты у себя в голове, поменять хобби, тоесть работу воспринимать как хобби (для временного заработка на жизнь) и обычным заработком, а написание музыки перенести в высший ранг своих приоритетов. Несколько лет будешь вкалывать, набираться опыта, дальше будешь зарабатывать, а дальше уже можно бросать обычную работу. Не тратить пустое время на обычную и не интересную работу, заниматься любимым делом всю жизнь, получать удовольствие и получать за это деньги! Хотя нет, лучше (проще) подумать, все прикинуть, как все будет трудно и уболтать (развести) себя сказав НЕТ, лучше в другой жизни чего-нибудь добьюсь...

3) Не надо бояться стремиться зарабатывать деньги на своем таланте, тоесть на своей будущей музыке. Любая профессия приносит деньги, любое искусство приносит деньги. Художник рисует за деньги, скульптор лепит за деньги, музыкант пишет музыку за деньги, дирижер дирижирует за деньги!

Необходимо стремиться зарабатывать деньги своим трудом, своим талантом, своими неимоверными стараниями, для того чтобы было чего есть, чего одеть, куда сходить, на чем поехать... кормить семью... Я не стремлюсь зарабатывать деньги, я стремлюсь соединить эти два словосочетания - зарабатывать деньги и писать музыку. Так просто проще, чем работать хз где, хз на кого и делать хз чего, чтобы потом уставшим прийти домой и сказать себе я сегодня устал и лучше завтра напишу что-нибудь, и так до выходных, а в выходные захочется погулять и т.д.

Покажите мне хоть одного музыканта, который не хотел бы зарабатывать деньги (не работая на какой-то другой работе) на своем творчестве, на своем таланте, создавая музыку! Такие есть, но я их называю отшельниками. Для меня никогда не будет лучше работы, чем написание музыки, для любого музыканта так же! Хотя скажу честно, что это намного труднее, чем любая работа, но намного интереснее и приятнее!

Самое лучшее хобби в мире - это высокооплачиваемая работа! Помните об этом и стремитесь к этому!

4) Пробуй писать музыку разных стилей, в конечном итоге Ваша музыка в одном стиле будет богаче и красивее! Это сильно развивает твой музыкальный кругозор, вкусовой кругозор, вкус вообще. А если вкус разносторонний это способствует к развитию хорошего вкуса и различных техник тоже, которые помогут тебе в дальнейшем при написании каждого стиля по отдельности. В результате, твоя музыка будет насыщена разными стилистическими техниками и в конечном итоге получится на первый взгляд обычных хаус, но если прислушаться, то с изумлением можно сказать, такого я еще не слышал!

5) Необходимо все время думать о результате, думать так, чтобы всех удивить и быть лучшим, если представить, что ты, к примеру, участвуешь в конкурсе. Так необходимо думать всегда, когда пишешь музыку, ведь ты в какой-то мере и участвуешь в конкурсе, но уже в мировом и соревнуешься со всем миром, со всеми мировыми музыкантами, и если поверить в себя и свой будущий успех, то все получится!

6) Те, кто пишет крутую музыку, не которая типа качает, а которая действительно крутая, музыка, которая становится легендой, делают не тяп ляп, а очень тщательно и долго и тут как раз вкус главный помощник, который подсказывает тебе, плохо ты сделал или нет!

Пример! Пишут два разных музыканта, один написал крутой момент и решил, что он достаточно крутой и его необходимо поставить на самый разогрев, а второй решил, что этот кусок слабенький и пойдет в начало трека или вообще никуда не годиться. В итоге мы получаем два разных трека, земля и небо, шедевр-хит и грязная лужа, которая мгновенно высохнет...

7) Сравнение! Написание музыки и воспитание собственного ребенка! ...это как родить своего ребенка и не думать о его будущем, не учить его умным вещам, не заботиться о его здоровье, не относиться к каждой мелочи происходящей в его жизни серьезно! Подумайте об этом и подумайте, почему к своему ребенку Вы бы относились правильно, потому, что его любите и он Ваш, а к музыке совсем иначе. Понятное дело это разные вещи и я к своему ребенку буду относиться в сто раз лучше, чем к написанию музыки, но подход должен быть одинаковый! Ведь я захочу, чтобы мой ребенок стал известным музыкантом, и я всеми силами буду стараться этого добиться, так же и с каждым треком, нужно смотреть в будущее!

Я считаю, что при таком подходе к написанию каждого трека и будет что-то похожее на хит. А если ты будешь просто писать музыку как хобби, то она после тебя не останется, а сотрется со временем как обычная музыка, а хит - останется на все времена, ну, по крайней мере, за этим будут следить.

8) Можно ли сказать с уверенностью на 100% будет ли твой трек хитом?

Конечно, нет, а что это значит, что не нужно к этому стремиться? Стремиться к качеству каждой секунды своего трека, не в звучании, что тоже не маловажно, а качество создания, качество каждой придуманной тобой идеей, качество наслаждения, которое ты получаешь от прослушивания каждой секунды твоего трека. Ведь когда ты слушаешь свой трек ты, к примеру, слушаешь и думаешь про себя, вот это неплохо получилось, а вот тут круто получилось, дальше не очень мне нравиться, но ничего оставлю, есть же крутой момент, где то там... Крутых моментов должно быть очень много, сам трек должен быть полностью крутой от первой секунды и до последней и только тогда твой трек будет близок к хиту, ну или хотя бы, к шедевру данного стиля ;)

9) Кто-то не стремится к высотам музыкальной культуры, кто-то говорит, что он пишет музыку для себя и что каждый трек это частичка его души, частичка его дневника... Нужно вкладывать в каждую свою будущую композицию часть своего дневника или хотя бы несколько страниц из него, тоесть простыми словами вкладывать сборник переживаний, донести совокупность своих мыслей, тоесть сразу большое количество душевных переживаний. Да это очень тяжело, а что Вы хотели? Хотите хорошего результата, вкладывайте свой рассказ в свою каждую композицию и не просто рассказ, а рассказ с мелкими и сильными душевными переживаниями, много переживаний! Главное, чтобы их было как можно больше в каждой композиции, но быть осторожным, чтобы каждая не затмевала другую, а было все гармонично, пусть не всегда по правилам, но сильно душевно! Если добиваться такой позиции, то каждая твоя композиция будет букетом переживаний каждого слушателя, независимо от его предпочтений в стилях.

10) Необходимо оставлять самые лучшие моменты и отталкиваться уже от них. Каждый лучший при лучший момент не даст тебе угомониться и тем более уйти куда-то не туда. Образно, можно представить и сравнить с тем, как наряжают елку, но сбрасывая потихоньку нижние ветки и оставляя только ближние к звезде, которая будет красивым вокалом или супер лидирующей мелодией. Постоянно редактировать и добиваться самых лучших вариантов... вот и прошло пару месяцев. Фундамент есть или даже несколько слоеных фундаментов и уже от них отталкиваясь, накладывай золотую корочку и на самом вверху должен находиться бриллиант (самый лучший момент), который может получиться за минуту, а может быть ценой нескольких месяцев. Порой удача приносит плоды почаще, чем то, что крутится в голове и, по-твоему, будет хитовой идеей.

Пусть сегодня ничего не получилось, пусть неделя, потраченная на создание мелодии или части трека уйдет в пустую, но бывает такое, что случайное совпадение разных нот или звуков отрабатывают огромное потраченное время. Бывает, что услышанный тобой, новый инструмент, преподносит тебе случайную идею, в которой именно этот инструмент или сэмпл будет отлично подходить.

11) Для тех, кто так думает - "Я пишу для себя и для своего маленького круга слушателей" - езжай в забытую обществом деревню и там будет твой маленький круг твоих слушателей, будешь там лучшим! Если не хватает сил быть лучшим в этом мире, то это уже проблемы лично твои, а скорее всего совокупность проблем и самое главное нехватка сил-времени и уверенности в себе! Это относиться ко всем кого устраивает маленький круг слушателей, на этой большой планете!

12) Ваша будущая композиция, должна волновать сердце и душу! Попробовать накрутить неповторимый звук, но не просто на каком-нибудь синте, но и комбинировать, тоесть смешать несколько готовых крутых синтов или накрученных Вами. Смешать я имею в виду отэквализировать часть у одного синта и смешать с другой частью другого, и так можно создать что-то очень крутое. Таким образом, можно достигнуть действительно нового звучания и заинтриговать не только своих слушателей, но и опытных профессионалов!

13) Пиши красивую музыку от души и совмещай ее с форматом коммерции.

14) Грамотная манипуляция ушами слушателя, вот какой трюк необходимо проштудировать, изучить до мелочей и соединить со своей красивой и душевной музыкой!

15) Хит - это некий апперкот по ушам слушателя. Удар, который "сносит с ног" и выстреливает как пушка по толпе, большинству из которых сносит башни от этого удара и им это очень нравится! А если хит, смешанный с попсовым стилем, то удар получится с мега волной, так как слушающих попсу большинство! Волна может накрыть даже не любителей попсы, если хит действительно крутой и в нем используются различные техники и фишки из разных стилей. Поэтому необходимо учитывать массу тонкостей, для увеличения силы волны. Если будет петь певец с не красивым вокалом без обработки, то результат будет гавнястый, а если девчонка с модным вокалом и с наикрутейшей современной обработкой, то результат будет больше чем Россия, а это уже ближе к мировому хиту. Так, что необходимо готовить не бомбу, а атомную боеголовку с различной психоаккустической составляющей! 8)

16) На одном супер хите можно прожить беззаботную оставшуюся жизнь! Может стоить задуматься, а может стоит потратить + - год своей жизни на создание этого супер хита, чтобы потом свободно писать красивую музыку от души при этом быть всегда при деньгах!

17) Какой смысл этого блога? Смысл прост! Я хочу, чтобы качество и красота музыки возрастала! В будущем начинающие и не только, те которые уверенны, что их музыка вся хитовая, начнут мыслить по-другому и "тупой электрохаус" перерастет в что-то большее! Пропадет приставка "тупой" и добавятся приставки: красивый, изумительный, шедевральный, безумно идейный, душевный наконец!!!

Я когда только начал писать музыку и слыша епанную коммерцию, тупую до предельных рамок тупства) сказал себе, что я буду писать другую музыку. Тот же тупой электрохаус, буду превращать во что-то душевное, а для этого необходимо к каждому треку относиться как к будущему шедевру (если даже он потом им и не станет), именно это я и пытаюсь внедрить в мозг читавших мой блог. А для этого просто необходимо развивать свой вкус, слушать только !красивую музыку!, только !лучшую в своем стиле!, чтобы мозг впитывал только красивые сочетания, красивые гармонии и при написании своей музыки каждый музыкант держал высокую планку, пытался написать что-то лучше, чем он слышал до этого, старался изо всех сил! Для кого-то изо всех сил это всю ночь без перерывов, для кого-то неделя изматывающих подборов, для кого-то полгода по часу в неделю, а для гениев пару часов работы... Если Вы не гений, о котором говорят как о чем-то высоком, то подумайте, что Вас бог не одарил гениальной способностью писать шедевральную музыку за очень короткий срок. Успокойтесь и подумайте, что Вас одарили возможностью писать музыку это уже большой плюс, я считаю один из самых главных, а как Вы будете этим пользоваться решать уже Вам.

18) Если у Вас есть слух и вкус и Вы тащитесь от музыки и хотите стать значимой фигурой в этой жизни, то самым полнейшим идиотизмом в ваше жизни будет, когда Вы проживете все свою жизнь и поймете, что Вы талантливый-неудачник! Жизнь одна, но талантливые-неудачники об этом даже не догадываются и уверен, что их существование и понимание своей сущности слишком зажато в какие-то придуманные рамки или наоборот от нехватки мотивации и информации для реализации всего того, чего бы они захотели добиться в жизни, но уверен, что в большинстве случаев у них даже в голову ничего подобное не приходит. Возможно из-за жалкого кругозора "лазеек жизни" и наглости в эти лазейки засунуть свой нос и пронюхать все наперед. Лазейки жизни - это просто элементарные идеи, обычная информация для размышления, которая доступна для любого, зайти в интернет и узнать то что тебе нужно и как этого добиться. Идейная информация именно для размышления и воплощения, а не "как бы было бы хорошо это сделать и да врядли я смогу или ну у них получилось потому что они гении или просто повезло, да и вообще это не реально и у всех тех у кого получилось просто богатые родители или они гении", обычно бывает несколько отмазок для успокаивания своего самолюбия, своей жалкой породы неудачников, которые тока и могут думать и болобольствовать о том, что они думают, а на деле вообще 0 и в результате мы получаем этих талантливых-неудачников, которые живут по шаблону - скучно, обычно, тупо и не интересно, зато правильно и по "этикету образованного человека"...

Подумайте о том кто Вы сейчас, подумайте хорошо и если у Вас даже много денег, то вы все равно НИКТО. К примеру, Вы пропадете и о Вас никто не вспомнит, кроме родных и знакомых и ваше имущество просто поделят или еще хуже из-за него Вы и пропадете). Конечно, представить намного проще, чем воплотить все это в реальность, но Вы должны понять одну простую вещь или Вы "никто" по жизни или Вы победитель в этой жизни! Если Вы слабак по жизни и для Вас маленькие сложности в жизни вызывают дикую лень и бабская истерика о том, что так все трудно, приходит сама собой, то Ваша судьба ясна и Ваш путь лежит в глубокую и вонючую ж_пу и в Вашей породе неудачников будет на одного больше.

Будьте прошаренным в жизни, продуманным-умным, сильным духом, талантливым в душе, верующим в себя и во все, что происходит вокруг! Ведь все те кто добился высоких высот, добивались ее с напором и с верой в себя! В любые моменты они шли только вперед и смотрели назад как не на просто прошлое, а как на прошлое с массой уже решенных задач и уверенно с гордо поднятой головой шли дальше!

19) Жизнь как пирамида, сначало Вы в самом низу со всеми, потом добиваясь и решая различные задачи и препятствия, а так же обучаясь и эволюционируя свой мозг во всех тонкостях своего дела, Вы потихоньку (все зависит от Вас) перемещаетесь на другой уровень пирамиды жизни, тоесть другой уровень жизни и другие прелести жизни о которых Вам конечно же известно. Вы должны осознать, что многие музыканты, талантливые и не только, сидят всю жизнь на одном уровне этой пирамиды, кто-то в самом низу, кто-то потихоньку лезет наверх, кто-то уже добрался близко к верху и слава с деньгами просто остановила его стремление идти дальше, а кто-то временно "ушел на дно" как например Я :)

Уйти на дно - это временно забыть о многих любимых вещах в жизни, о многих интересных развлечениях и различных жизненных интересностях, забыть о многом и полностью углубиться в дело, которое возвысит тебя на самый вверх этой пирамиды! Дело, ради которого при должном понимании и осознании своих будущих результатов, можно отказаться от массы удовольствий, и опять же повторюсь, что все это временно! В недалеком будущем, к Вам вернется все то, от чего Вы отказались, но уже в многократном размере!!!

Сколько лет у Вас уйдет на достижение своей цели, цели добраться наверх пирамиды, я не знаю, но знаю однозначно, что Все зависит только от Вас!

Решите для себя кто Вы и помните об этом каждый день! Так кто Вы? Жизненный лох и неудачник, который курит, бухает, делает всю жизнь всякую обычную шнягу как это делает большая масса "серых" людей и стоит или очень медленно движется вверх, который работает на одну зарплату, тупо ходит на скучную и нуторную работу, работая на умного директора, который смотрит на рабочих как на рабочие руки для своего бизнеса и только, а так же чтобы добиться чего-то стоящего в жизни, в вашу прекрасную голову приходит только вторая работа и институт... Это Вы?! Если да, то вы полный лох... или Вы сильный духом победитель, который свою единственную жизнь проживет по полной, пусть при этом потеряет несколько лет своей жизни на тотальное обучение и практику своего любимого дела, но !подумайте! и еще раз !подумайте!, - оно ведь того стоит!

20) Надо все время двигаться дальше, учиться - экспериментировать, изучать - экспериментировать, узнавать - экспериментировать, а потом еще сто раз экспериментировать... и тока потом планировать и создавать проекты (композиции), которые в свою очередь надо проектировать в красивую картину из огромной массы мелочей... Очень долгий и сложный труд, но в будущем Вы будете все это знать и делать на много быстрее и качественнее, а это, лично меня, очень успокаивает :)

Хотите, чтобы о Вас говорили как о чем-то высоком, тогда вкладывайте все свои силы и всю свою душу, держите высокую планку при написании музыки, тратьте много времени на каждый трек, делайте из трека грандиозный проект и только тогда Вы станете популярным, известным, значимым, уважаемым и востребованным на весь мир! Удачи и качественного вдохновения! Ж)

Плюсоманам

MOT!V — Sat, 25 Sep 2010 16:14:36 GMT

Реально достали люди, которые всеми правдами и неправдами хотят поднять тебе ПР.

Даже я, столь немногословный человек, захотел написать об этом.

А что произошло? Меня закидали письмами в стиле "Давай поставим друг другу плюсы?" или "Давай ты поставишь мне плюсы ко всем трекам? Когда поставишь - я тебе тоже поставлю!"

ФУ!

Ну что это такое?

Как правило, когда захожу на страничку отправителя письма вижу, что у него 2-3 говно-хаус-микса, полтора трека, а рейтинг больше моего в три раза. Ну и конечно же возраст - родился в 2000 году. Значит парню 19 лет. Стал диджеем в Тракторе на своём полуразобранном компе, который пять лет назад купил старший брат. Накачал мп3шных ремиксов и треков NRJ-Radio-формата и всё! Новый Бенни Бенасси готов!

БУЭЭЭ!

()

Описание относительно «честного» способа, как ПОВЫСИТЬ СВОЙ PROMORANK! Откровенно делюсь своими мыслями

Wadowad (W@D) — Sat, 25 Sep 2010 14:30:41 GMT

Текста много, но его суть довольно простая. Самое главное ближе к концу.

Чтобы повысить свой pr некоторые готовы на всё. Очевидно, что спам-рассылка ссылок на свой материал является намного эффективней, чем просто наличие хорошего материала. Но за спам, как правило, следует наказание в виде бана. Оставление множества полезных и не очень комментариев на форуме ради привлечения к себе внимания – способ действующий, но малоэффективный. Также флудеры очень глупо смотрятся, особенно если они входят в Top100 promo. Сразу становятся понятно, каким именно образом они туда попали и желание повышать таким людям pr может со временем пропасть. Я же хочу поделиться рассуждениями немного по поводу другого способа, более «честного» и эфективного…

()

Гармонизация мелодии.

TAKT'O — Fri, 24 Sep 2010 18:58:29 GMT

Гармонизацией голоса (мелодии или баса) называется присоединение к нему связной и логичной последовательности аккордов.

Для гармонизации мелодии понадобятся следующие сведения, такие как:

Начнем с интервалов.

Интервалы считают от тоники(Т) в данном случае от ноты До(тональность до мажор), а так же и от любой другой ноты в мелодии.

Прима – I(1) ступень “Тоника”

Секунда – II(2) вторая “Нисходящий вводный тон”
Терция – III(3) третья “ Медианта”
Кварта – IV(4) четвертая “Субдоминанта”
Квинта – V(5) пятая “Доминанта”
Секста – VI(6) шестая “Субмедианта”
Септима – VII(7) седьмая “Восходящий вводный тон”
Октава – та же нота октавой выше (8) восьмая “Тоника”

Каждый звук мелодии должен быть функционально определен как основной, терция или квинта трезвучия T(тоника-I ступень), S(субдоминанта-IV ступень) или D(доминанта-V ступень). Это так скажем три кита музыки, ее основа.

1)При возможности двоякого истолкования того или иного звука мелодии необходимо учитывать последующее гармоническое движение. Такое “заглядывание вперед” помогает избежать неправильных соединений, а также нежелательной последовательности D-S.

2) первым и последним аккордом всего построения обычно бывает устойчивая функция – T(тоника).Впрочем, иногда построение начинается с D(доминанты), преимущественно – с затакта. Начало с S(субдоминанты) – редко.

3) Повторение аккорда со слабой доли на следующую за ним сильную нежелательно.

Напомню, такт большинства современных музыкальных треков состоит из четырех ударов имеет размер и обозначается как 4\4 или ( С). Это показывает что в такте четыре доли четвертной длительности. Четвертная длительность в свое время равна четвертной ноте. Долей тоже четыре и это означает что первая четвертная нота в такте это “сильная доля”, вторая нота в такте “слабая доля”, третья нота “относительно сильная доля” и четвертая вновь “слабая доля”. Но вернемся к гармонизации.

4) Необходимо следить за правильностью соединения каждой пары аккордов: первого со вторым, второго с третьим и т. д. до конца.

5) Бас должен представлять собой волнообразную линию ограниченного диапазона, в пределах 1-1,5, в крайнем случае двух октав. Это достигается чередованием восходящего движения с нисходящим. В частности, не следует допускать двух шагов подряд на квинту(D-доминанту) (а по возможности и на кварту или (S-субдоминанту)) в одном направлении, ввиду явной немелодичности такого хода, особенно, если он начинается или кончается на сильной доле. Кроме скачков на кварту и квинту, возможен ход и на октаву при повторении аккорда.

Итак, приступим к практической части.

Пример:

Рис.1

Проиграв мелодию, определяем ее тональность(по функциональному строению, заключительному звуку) – в данном случае тональность До мажор(рис.1). Определив ее основные трезвучия получаем: Тоника (Т)-ноты до- ми- соль; Субдоминанта (S)- фа-ля- до; Доминанта (D)- соль- си- ре.

Начальный звук соль в данной тональности является или основным звуком доминантового трезвучия(соль- си- ре) или же – квинтой тоники (до- ми- соль).

Как известно, начальным аккордом чаще всего бывает тоника. Кроме того, дальше в мелодии следует звук ля – это безусловно терция субдоминанты ( в другие аккорды ля не входит). Если первому аккорду придать значение доминанты, то за ней, таким образом, последует субдоминанта, что не желательно. Поэтому первое истолкование звука соль отпадает, и мы будем считать его квинтой тонического трезвучия.(рис.2)

Рис.2

Второй звук мелодии –ля- терция субдоминанты. Соединение начальной тоники с субдоминантой делаем гармоническое, ибо только в этом случае получается плавное голосоведение.(Рис3)

Следующая нота в мелодии снова соль, то есть квинта тоники или основной звук доминанты. Если здесь взять тонику, то повторение в мелодии требует смены гармонии. Тогда на сильной доле второго такта окажется доминанта; дальше же в мелодии следует звук фа, который может быть только субдоминантой. Таким образом получается следующий гармонический план данного отрезка мелодии; Рис 4.

Это толкование отпадает не только потому, что образуется нежелательное последование D-S(Рис 4). Как известно, при соединении аккордов секундового соотношения бас должен идти противоположно трем верхним голосам. В данном случае бас от D во втором такте переходит к S нисходящим секундовым ходом. Следовательно, верхние голоса должны бы идти в восходящем направлении, между тем мелодия имеет не восходящий, а нисходящий ход на ту же секунду. Понятно, что при данных условиях правильное мелодическое соединение D-S невозможно( к тому же оно нежелательно в принципе).

Исходя из такого анализа, выбираем другой, правильный гармонический вариант данного последования:

Соединение S и D в первом такте мелодическое – бас поднимается на ступень, три верхних голоса идут вниз:

Действуя далее по намеченному плану, мы получаем гармоническое соединение D-T (общий звук – соль – остается). Гармоническим называется такое соединение аккордов, при котором их общий звук остается на месте в том же голосе. Техника гармонического соединения трезвучий кварто-квинтового соотношения сводится к следующему: после построения первого из аккордов намечают бас второго аккорда, общий звук оставляют на месте; остальные голоса ведут поступенно вверх в параллельном движении от тоники к субдоминанте – вверх, от тоники к доминанте – вниз.:

И затем снова мелодическое соединение аккордов T-S во втором такте примера:

Нота – ре – второго такта – квинта доминанты ( иное толкование здесь невозможно). Соединение с предшествующей субдоминантой – мелодическое, с типичным для секундового соотношения трезвучий противоположным движением баса и трех верхних голосов:

Анализируя подобным образом вторую половину мелодии, оформляем ее гармонически так:

На этом все!!!!

В заключении хочу сказать, что пример работы с мелодией описанный выше является классической школой и представляет собой лишь малую часть огромной науки “ГАРМОНИЯ”, изучать которую я думаю просто необходимо всем кто действительно хочет писать настоящую, красивую музыку.

И.Дубовский, С.Евсеев, И.Способин, В.Соколов"Учебник гармонии"

Касячат ли ДЖ с мировыми именами ???

Roman Podoljak — Fri, 24 Sep 2010 18:47:06 GMT

Если у кого нибудь есть сведения или может ссылочки на видео или еще что нибудь о том как например диджей с мировым именем ну скажем например Тиесто или Гетта и т д .. когда нибудь плохо свел трек или с дробью или самый по вашему мнению неудачный микс или выступление .... и т д .... Напишите тут плз ... Думаю будет интересно ....

Отбор треков и ремиксов для радиошоу!

Gleb Cosmos — Fri, 24 Sep 2010 16:11:37 GMT

Приветствую всех!Я отбираю треки и ремиксы для своего радиошоу "Space Communication" на радио ElectroWorld.Стилистика:House,Progressive house.Только качественный и хорошо сведенный материал.Если ваш трек,ремикс подоходит,то я обязательно отпишу в этом блоге и опевещу в ПМ о дате и времение эфира.

Отбор треков и миксов в эфир на несколько радиостанций )))

Артем Панкратов / Artem Pankratov — Fri, 24 Sep 2010 15:59:10 GMT

Всем доброго времени суток. Здесь буду отбирать ваши работы: треки, ремиксы, миксы (продолжительностью не менее одного часа, с обязательным указанием полного треклиста).

Формат музыки: Progressive Trance, Uplifting Trance, Progressive House.

Ваши работы будут звучать на нескольких радистанциях. О выпуске в эфир вашей работы буду сообщать здесь.

Продюссирование. Продвигаю талантливых музыкантов.

Rave CНannel — Thu, 23 Sep 2010 16:44:13 GMT

«Занимаюсь продюссированием, могу продвинуть кого угодно и что угодно в большой бизнес! Есть необходимые связи и деньги для осуществления вашей мечты!» - наивно, не правда ли? Так хотелось бы верить в эти слова и думать, что наконец-то тебя разглядели из толпы!

А теперь медленно выдыхаем воздух из легких и снимаем розовые очки. Что мы имеем (мы-то знаем что имеем, а что имеете вы..)? Желание стать знаменитым и успешным, несколько миксов, сведенных в проге; несколько полусведенных собственных треков и хорошее портфолио. Да, всё это необходимо для начального продвижения. А что дальше? А дальше: вы работаете в поти лица над своим материалом и над тем «как заработать на хлеб» (мы говорим про большинство, а, в меньшинстве – у тех мамы предприниматели и папы - директора фирм). Понятное дело, что нужно сидеть над качеством. Если же такой усидчивости нет, попробуйте обратиться в студию за энное количество денег, ну, или же заведите контакт с теми, кто это может сделать «за так». Хотя, на минутку снимите эти гламурные розовые очки, они не всем к лицу. Если вам делают хороший мастеринг «за спасибо» на одном треке, это не значит, что будут так делать постоянно. С другой стороны, не обладая усидчивостью и внимательностью, разве вы – музыкант? Рано или поздно, вам придется делать сведение самим без чьей – либо помощи.

Следующий вариант возгордиться собой: запишите несколько треков с более известными исполнителями. Другой факт - как с ними завязать деловой разговор и как сделать так, чтобы «клюнули» на предложение? Деньги? Возможно. Но если у вас есть абсолютно на всё деньги, оставьте это убеждение, что вы- музыкант, и займитесь чем-то более прибыльным, например, киньте по всему Интернету свои услуги : «Продюссирование. Продвигаю талантливых музыкантов.» - и волки сыты, и овцы – целы.

Делать что-то эксклюзивное. Да, - скажете вы и промолчите несколько секунд. Вы до сих пор думаете, что можно удивить народ чем-то неординарным? Вряд ли. Сначала нужно получить опыт на коммерции без особого содержания, но с хорошим качеством записи, и лишь, получив имя, гнуть палку в свою сторону.

Вокалисты. Наша излюбленная тема. Если вы мать Тереза и решили кого-то научить петь, или считаете, что сами научитесь, то дальше автотьюна дело не уйдет. Вокалисты – проблема всей России. Там, где они есть – нету нас)) или недостаток связей дает о себе знать. Оперные певцы в электронной музыке – сто процентное попадание в ноты и ужасно-огромная вибрация голоса, которая всё портит в написанном треке. Автотьюн или ужасный голос? Лучше вообще ничего не предпринимать и «продолжать лечение», которое вас сделает знаменитым. Нету своих – есть другие вокалисты. Пишут сами тексты, сочиняют сами мелодии под свой голос, записывают качественно и дают вам на использование – тогда можете считать, что у вас в руках «синяя птица». Хотя.. хорошие вокалисты «за так» напрягаться особо тоже не будут. Но если это: хороший саунд и есть заранее связи куда бы этот ХИТ деть – то всё вполне возможно.

Выпуск на лейблах. По сути, производимость пиара и денег у всех лейблов - по-разному. Хороших лейблов мало, а те, которые ничего не обещают, но при этом выпускают ваши треки без вашего ведома под другими именами – полно. Дело техники. Если есть связи с людьми, работающими на лейбле, они могут вам рассказать что будет с вашим треком. Если же нет – то за неимением других вариантов отдавайте трек лейблу и делайте выводы по его дальнейшей работе.

Выступления – неотъемлемая часть заработка диджея, музыканта. Чем меньше артистов входит в ваш проект – тем лучше. Если вы один (например, диджей) и у вас есть выходы в клубы – это замечательно. Идите, пробуйте себя и оттачивайте мастерство. В конце концов, становитесь резидентами! Это дает преимущества в дальнейших выступлениях в других городах, типа «Я же резидент клуба!» (или радиошоу), что обязательно будет указываться в афише. Но особо не гламурьтесь, Потому что вас могут пригласить на один раз, и больше никогда не привезут в виду вашей конфликтности загибания пальцев.

Гонорар. Только в России такие огроменные гонорары у артистов. На Западе – это небольшая сумма денег для УЖЕ именитых артистов. Адекватно оцените свои возможности и просите гонорар чтобы было не много, но и не мало. Не все клубы за 1 день делают выручку в миллион. Некоторые наши знакомые-музыканты говорят, что они за маленькую сумму даже и не поедут (например, для них это 20 тысяч рублей), а вот за 40 и больше – поедут. Тогда сами посчитайте сколько раз за такие суммы можно съезить. Существует много клубов и красивых, и интересных, но они не могут за 1 диджея заплатить такую сумму, потому что клуб может не окупиться с такими затратами, либо это должен быть знаменитый диджей, постоянно крутящийся на MTV, на которого, даже если будет ураган, придет весь город!

Если вы думаете, что, когда вы станете знаменитым, то вы начнете писать музыку – мечтать не вредно, потому что времени у «выбравшихся из тени» нету вообще. Многие звезды делают так: заказывают музыку и ее выкупают, чтобы написать полноправное своё имя, либо – делают якобы совместные работы с менее известными людьми: ему пиар за то, что у него-новый хит (в котором он даже не принимал участие), а тому, кто это всё сделал – пиар за то, что рядом с его никнеймом написано имя звезды. И все счастливы.

Продюсерские центры. Ну вы сами подумайте откуда у них деньги? Гос поддержка? Нет конечно. Связи? А те ли связи вам нужны? В любом случае, придя туда – вы станете предметом для продвижения, а вот в каком русле – никто вас спрашивать не будет. Натянут юбку, прикрепят красный нос, и «звезда в шоке» готова. Это еще лучший вариант по сравнению с тем, что у вас за год состоится лишь 2 вечеринки и вам за них не заплатят, потому что все деньги ушли на ваш образ.

Таким образом, лучше, чем ты сам – никто не сделает. Будьте трудоголиками в своём деле, не забывайте про друзей (а вдруг они станут бизнесменами и будут устраивать корпоративные вечеринки, на которых вы сможете зарабатывать), не забывайте про родителей, которые ждут от вас чуда (ну хоть какого-нибудь), а также не забываите, что в клубах не всегда благодарные и интересующиеся вами арт-менеджера. Будьте сильными при любой погоде и не держитесь в стороне, лучше объединятйтесь, общайтесь с такими же как и вы, это придаст уверенности в том, что всё не так напрасно.

статья принадлежит Ravе CHannel©.

Если копируете статью, хотя бы укажите ссылку подлинного текста на http://ravechannel.pdj.ru/blog/209567.html

Сайты для раскрутки вашего творчества....

DJ CrAD — Thu, 23 Sep 2010 07:59:28 GMT

DJ CrAD советует: Как раскрутить свою музыку через интернет?

Слово «раскрутить», а иногда еще используют слово «продвинуть» указаны в заголовке и в этом топике для того, чтобы музыкантам, желающим поделиться своей музыкой было проще сориентироваться при поиске данной темы в интернете. И Эти слова не сосем правильные для использование их в творчестве.

Здесь будут рассмотрены интернет-ресурсы, которые позволяют музыкантам и группам безвозмездно, либо с небольшими финансовыми вложениями, заявить о себе широкой публике. В данной публикации не будут рассматриваться отдельные лейблы и продюсеры, возможно, о них в следующий раз.

Итак, в алфавитном порядке:

Cdbaby.com – американский музыкальный интернет-магазин, существующий с 1998 года, который помогает в распространении компакт-дисков независимых исполнителей. По словам авторов сайта, они самостоятельно прослушивают каждый присланный им диск и начинают его продажу без посредников, а с продаж платят процент исполнителю. Немного-немало, по информации владельцев магазина, они являются вторым крупнейшим продавцом музыкальных альбомов независимых лейблов в интернете, уступая только Amazon. Вот немного цифр: портал реализовал более 270 000 альбомов; более 5 миллионов дисков уже было продано; более 100 миллионов долларов выплачено музыкантам. За регистрацию каждого альбома нужно заплатить 35 $. Музыканты могут устанавливать цены по своему желанию и получают прибыль с продажи за вычетом комиссии, сумма которой равняется 4 $ с диска.

Draugiem.lv – крупная социальная сеть в Латвии, помимо основных сервисов, предлагает также открыть свой собственный профиль музыканта, загружать свои песни без ограничений, организовать свой клуб поклонников, создавать афиши концертов и событий группы. Прямой линк в раздел музыки.

Jamendo.com - портал позволяет музыкантам бесплатно загружать свою музыку на сайт и делиться своим творчеством с другими людьми со всего мира. Ресурс предлагает музыкантам также зарабатывать на своем творчестве, участвуя в разных коммерческих программах. По статистике, на момент публикации, на сайте Jamendo.com было: 26 458 опубликованных альбомов, 173 245 аннотаций альбомов, 639 107 активных участников.

Как написано на сайте, kroogi.ru – это cетевое объединение творческих людей. Как пишут авторы, это не социальная сеть, а всего лишь инструмент, который позволяет музыкантам заявить о себе и поделиться своим творчеством с другими, и при этом заработать за свою музыку деньги. Каждый пользователь портала, за скачивание песни или альбома, имеет возможность заплатить музыканту или группе столько, сколько желает или же скачать бесплатно. По словам авторов проекта: «С первых дней открытия портала посетители активно делают взносы, несмотря на разговоры скептиков о том, что «это слишком идеалистично». Среди известных групп, чьи альбомы можно скачать на сайте: Аквариум (в том числе новый альбом «Пушкинская 10″), Tequilajazzz, Ляпис Трубецкой. Все материалы можно также прослушать прямо на сайте.

Last.fm – сайт рекомендует музыку в соответствии со вкусами слушателя, содержит: огромную коллекцию разных исполнителей, альбомов, композиций, а также чарты, афиши, разную статистику и прочее. В общем, рай для меломанов. Чтобы разместить свою музыку на сайте, необходимо зарегистрировать аккаунт исполнителя или лейбла. Музыканты могут добавлять свою музыку на радиостанции Last.fm Добавить музыку и пользоваться всеми основными функциями портала можно бесплатно, но есть и другие расширенные промо-возможности, которые доступны за небольшую плату.

Loudcloud.fm – сайт берется объединить начинающих и профессиональных музыкантов, их фанатов, продюсеров, студии звукозаписи, звукорежиссеров и всех, кто так или иначе связан с музыкой. Ресурс приглашает исполнителей всех стилей и жанров музыки, «независимо от страны проживания, пола, возраста, национальности и вероисповедания». Решение о публикации информации о группе и музыки, принимают сами авторы сайта и «оставляют за собой право удалять фальш, безвкусицу, кустарщину и любой другой низкопробный контент без объяснения причин».

Metal-radio.ru – российская интернет-радиостанция тяжелой музыки. Предлагает метал-бандам попасть в эфир радио и оказаться в ротации вместе с такими грандами тяжеляка, как: Nightwish, SlipKnot, Kamelot, Children of Bodom, Soilwork и т.п. Но, при определенных условиях: музыка должна быть хорошего качества, не длинее 7 минут и она не должна быть в стилях: панк, гранж, поп-рок или поп. Есть и другие условия, читайте подробнее на сайте.

Mp3.com – иностранный портал, предлагающий музыкантам довольно широкие возможности в продвижении своей музыки. По заявлениям сайта, к ним приходят музыканты со всего мира, чтобы рекламировать и распространять свои альбомы, при этом получая за это денежную плату. Сайт посещает около 1 миллиона посетителей. Каждый музыкант получает право открыть свою личную страничку, на которой можно разместить свои песни, логотип, обложки альбомов, историю создания и жизни группы, тексты песен, фотографии, свою любимую музыку, ссылки на фан-клубы, создать компакт-диск и заняться его продажей, а также сайт предоставляет многие другие удобные инструменты и пакеты услуг для раскрутки коллектива и зарабатывания денег.

Myspace.com – очень большая социальная сеть, включающая людей со всего мира. В основном, пользуется популярностью среди американцев и европейцев. Помимо поиска друзей и одноклассников, предлагает отдельный раздел для музыкантов Music.myspace.com, которым очень активно пользуются иностранные музыканты, при чем не только начинающие, но и известные мировые исполнители. Всем музыкантам предлагается размещать свои аудиозаписи, видео, фотографии, афиши и многое другое.

Pdj.ru – проект PromoDJ создан для диск-жокеев, вокалистов, поэтов, VJ и клубных фотографов. Музыканты могут загружать свои треки и пользоваться различными сервисами. Портал позволяет «общаться людям, которым интересна электронная музыка, DJing, клубная культура и всё, что с этим связано». Сайт работает с 2005 года и изначально предоставлял возможность ди-джеям заливать на ресурс свои миксы, чтобы их могли скачать посетители.

Realmusic.ru – довольно бывалый российский специализированный сайт для музыкантов, предлагающий почти неограниченные возможности как для начинающих групп или отдельных исполнителей, так и для опытных музыкантов. Каждый может открыть свою страничку, разместить свои песни в mp3 (нет ограничений по количеству размещаемых файлов), получить отзывы или послушать других. Композиции участвуют в рейтингах и чартах. Время от времени портал проводит конкурсы «с привлечением различных заинтересованных организаций, таких как студии и продюсерские центры». На сайте хранится более 1.2 Тб музыкальных файлов, а это около 18 500 часов непрерывного звучания, более 70 000 групп, более полумиллиона треков, более 10 000 авторов и 45 000 стихов. В общем, довольно большая база по новым коллективам, играющим в разных стилях и жанрах, и может послужить хорошим стартом для начинающих музыкантов.

Rockgeroy.ru – проект, созданный известными российскими рок-музыкантами в помощь начинающим группам и исполнителям донести свое творчество до людей и получить отзывы и оценки не только от посетителей ресурса, но и от известных музыкантов, например таких, как: братья Самойловы из «Агата Кристи», Олег Гаркуша из «Аукцыона», Александр Васильев из «Сплина», Александр Ф. Скляр из «Ва-банкъ» и других экспертов. Помимо того, каждый эксперт составляет свой хит-парад и самые лучшие композиции из присланного, попадают на «Наше радио» в программу «Худсовет».

Soundkey.ru - система для легальных покупок и продаж цифрового контента. Сайт содержит сотни тысяч музыкальных композиций, аудиокниг, тысячи видеоклипов. Музыкантам (не передавшим исключительные права на свое творчество третьим лицам) предложено «разместить свои произведения в базе данных проекта для продажи через интернет, назначать за них цены и получать отчисления от каждой продажи».

Torrents.ru – один из крупнейших международных торрент-порталов имеет свой «Артсовет» – это группа которая занимается работой с авторскими раздачами на сайте. Очень многие новички-музыканты, как впрочем и некоторые известные группы (например БИ-2, Сурганова и Оркестр) размещают там свои новые альбомы, синглы, видеоклипы и концерты, которые все пользователи могут скачать бесплатно. Многие оставляют свои отзывы в комментариях. Довольно часто для музыкантов проводятся конкурсы и голосования.

Tune.ru – сайт для музыкантов, меломанов и продюсеров. Портал предоставляет возможность начинающим музыкантам добавить свои песни и узнать мнение слушателей о своем творчестве. Помимо того, на сайте можно послушать различную музыку онлайн.

Vkontakte.ru – крупная российская социальная сеть, охватывающая помимо России многие другие страны. Сайт очень популярен среди молодых музыкантов, так как позволяет исполнителям выкладывать свою музыку на обозрение многомиллионной аудитории и управлять информацией о группе, делиться новостями, создавать афиши и совершать многие другие полезные действия для продвижении коллектива или самого себя как отдельного музыканта.

Youtube – всем известный сервис, где ваш видеоклип или ваша песня откроются взорам миллионной аудитории со всего мира. Некоторые музыканты-самородки получили известность, размещая свои песни и клипы именно на этом ресурсе.

Zvuki.ru – российский музыкальный сайт-ветеран предлагает музыкантам разместить на портале собственные песни и видеоклипы. Для этого исполнителям необходимо подготовить один экземпляр CD или DVD с аудио записями или видеоклипами, подписать лицензионное соглашение, выслать все это почте или занести свои материалы к ним прямо в офис в Москве. Записи в mp3 не принимаются и предпочтение отдается экземплярам CD/DVD, изданным промышленным способом.

Напоследок, прилагаю еще небольшой список ресурсов по этой теме, вдруг что-то для себя найдете там полезное:

http://www.bigtalant.ru/

http://www.songrila.com/

P.S. Если вам известны еще какие-либо сайты по этой тематике, пишите о них в комментариях и я добавлю их в список.

Простой способ строить аккорды!Легко и понятно!)

АMARETA-MARAT PARIT — Sun, 19 Sep 2010 18:00:06 GMT

Просьба модераторам не удалять тему, так как она очень полезна!!

А для новичков в музыке будет бесценным материалом при написании песен и построении гармонии!

Взглянем на клавиатуру фортепиано. Первое, что бросается в глаза, это то, что она представляет из себя повторяющиеся участки, так называемые октавы.

На данном рисунке область, закрашенная одним цветом - это октава (в узком, фортепианном смысле). В середине клавиатуры расположена 1-ая октава (желтая на рисунке). Правее 2-ая октава (зеленая) 3-ая октава (оранжевая) и т.д. Левее расположены малая октава (красная), большая октава (синяя), названия следующих для нас сейчас не важны. По умолчанию будем иметь в виду, что мы находимся в 1-ой октаве (посередине клавиатуры).

В каждой октаве содержится 12 клавиш (нот). Из них 7 белых и 5 черных. Собственные названия имеют только белые клавиши (в соответствии с названиями нот). Нотой определим название звука определенной частоты. Итак, каково же соответствие названий нот с клавишами? Взглянем на рисунок:

Русскими буквами написаны названия нот, привычные для характеристики мелодий. В скобочках я указал их гитарное обозначение. В дальнейшем гитарную запись мы будем использовать для характеристики аккордов и тональностей, а классическую - когда будет идти речь о записи конкретных мелодий на нотный лист. Обратите внимание, что в гитарной записи имеет собственное название одна из черных клавиш - B. Очень часто при анализе аккордов песен выясняется, что автор, когда писал B, имел ввиду H, так что будьте внимательны, хотя это, скорее, исключение, нежели правило.

А теперь вернемся в октаве. Октав много. Во всех октавах ноты одинаково называются, более того, если мелодию играть на одинаковых нотах разных октав, получится "одно и то же, с точностью до высоты звука". Если играть мелодию одновременно в 2-х октавах, то она будет звучать "чисто".

Мажорный аккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении, например: C, F#, Gb и т.п. (В дальнейшем о мажоре и миноре мы поговорим в разделе, посвященном тональностям, сейчас это не важно). Этот аккорд несет в себе "веселый" лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал б3 (вверх), а потом от полученой ноты строится м3 (вверх). Получается мажорный аккорд.

Пример - построение аккордов G и E.

Итак, при построении G мы сделали следующее: от ноты G отложили 4 полутона (б3), получили H. Далее от ноты H отложили 3 полутона (м3) и получили D. Аккорд E строится аналогично.

Минорный аккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписывается буковка "m", например: Am, C#m, Gbm и т.п. Этот аккорд несет в себе "грустный" лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал м3 (вверх), а потом от полученой ноты строится б3 (вверх). Получается минорный аккорд.

Пример - построение аккордов Am и Hm.

Итак, при построении Am мы сделали следующее: от ноты A отложили 3 полутона (м3), получили C. Далее от ноты C отложили 4 полутона (б3) и получили E. Аккорд Hm строится аналогично.

Мажорный септаккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписывается цифра "7", например: C7, F#7, Gb7 и т.п. Этот аккорд по звучанию расширяет мажорный аккорд и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал б3 (вверх), а потом от полученной ноты строится м3 (вверх) и далее строится м3 (вверх). Получается мажорный септаккорд (мажорный септаккорд получается прибавлением к мажорному аккорду малой терции).

Пример - построение аккордов E7 и A7

Итак, при построении E7 мы сделали следующее: от ноты E отложили 4 полутона (б3), получили G#. Далее от ноты G# отложили 3 полутона (м3) и получили H. Далее от ноты H отложили 3 полутона (м3) и получили D. Аккорд A7 строится аналогично.

Минорный септаккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписываются символы "m7", например: Am7, C#m7, Gbm7 и т.п. Этот аккорд несет в себе расширенный минорный лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал м3 (вверх), а потом от полученой ноты строится б3 (вверх) и заканчивается процесс построением м3(вверх). Получается минорный септаккорд (Минорный септаккорд получается прибавлением к минорному аккорду малой терции).

Пример - построение аккордовС#m7 и Gm7.

Итак, при построении C#m7 мы сделали следующее: От ноты C# отложили 3 полутона (м3), получили E. Далее от ноты E отложили 4 полутона (б3) и получили G#. Далее от ноты G# отложили 3 полутона (м3) и получили H. Аккорд Gm7 строится аналогично.

Все очень просто!)Удачи вам в вашем творчестве!))

Сведение миксов в ACID PRO

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 19 Sep 2010 11:12:24 GMT

Поговорим о сведении миксов в программе Sony ACID PRO

Берегите слух - это ваш инструмент

DAZZER — Sun, 12 Sep 2010 13:48:34 GMT

Часть I. Защита слуха

Работа со звуком очень опасна для слуха. Смена звукорежиссера на студии зарубежом составляет 4 часа. Также было и в СССР. Это время зависит и от звукового давления, чем оно выше (громче звук), тем меньше можно слушать. Например в мануале к моим мониторам есть таблица:

db (A) Время прослушивания в день:

80 dB - 8 часов
83 dB - 4 часа
86 dB - 2 часа
89 dB - 1 час
92 dB - 30 минут
95 dB - 15 минут
98 dB - 7 минут
101 dB - 3.5 минуты
104 dB - 1.5 минуты
107 dB - Запрещено

120 dB - Болевой порог.

Чтобы понимать без шумомера сколько дБ имеет окружающий шум посмотрите на таблицу:

Шепот - 25 дБ

Разговор - 60 дБ

Уличный шум - 70 дБ

Принтер - 75 дБ

Шумный ресторан, пылесос, газонокосилка - 85 дБ

Ручная пила, мотоцикл, шумная вечеринка - 88 дБ

Забитый бар, автопогрузчик - 90 дБ

Метро, газонокосилка - 94 дБ

Оживленная автомагистраль - 96 дБ

Живая группа - 97 дБ

Дрель - 99 дБ

Спортивное мероприятия, бензопила - 100 дБ

Храп - 75-110 дБ

Блюз бар, рок концерт - 112 дБ

Циркулярная пила - 102 дБ

Шум ветра при скорости 100 км/ч - 102 дБ (в мотоциклетном шлеме)

Бензопила - 105 дБ

Walkman - 80-110 дБ

Концерт - 90-115 дБ

Сирена - 115 дБ

MP3-плеер на максимальной громкости - 120 дБ

Двигатель самолета, выстрел, фейерверк, максимальная громкость на рок-концерте - 140 дБ.

Работа ди-джея втройне опасна:

Во-первых почти все ди-джеи курят, особенно во время сета. Кто бы мог подумать, но оказывается сигаретный дым в разы увеличивает негативное воздействие на слух! Многие, помимо сигает употребляют энергетики и алкоголь (какая же вечеринка без этого), а они также дополнительно влияют. И это не говоря о тех, кто примает другие, более серъезные вещества... Что говорить, если даже кофе влияет слух!

Во-вторых : недосыпание, стрессы и переутомление Последнее может быть, как физическим от сумок с пластинками, переноски аппаратуры, так и эмоциональное. Все эти вечные спутники профессии ди-джея дополнительно влияют на слух. Так что обязательно нужно отдыхать!

В-третьих, самое главное: во многих клубах уровень звукового давления выше 100 дБ. А наушники могут с легкостью развить звуковое давление выше, чем в акустических системах при одинаковой громкости - ведь нету воздушной прослойки между динамиками и ухом и звуковая энергия никуда не рассеивается (или же это расстояние ничтожно мало). Потом при недостаточной звукоизоляции звук из акустических систем и наушников суммируется, в конечном итоге добавляя в громкости.

Интересный факт: оказывается высокие уровни звука/шума воздействую не только на понижение слуха. У людей с повышенной чувствительностью могут наблюдаться вторичные вегетативные реакции: повышенное давление, увеличение частоты дыхания, расширение зрачков и что наиболее опасно воздействие шума на ослабленных болезнью людей, так как шумы представляют дополнительную нагрузку на резервы приспособления организма.
Кроме того, медиками статистически доказано вредное воздействие повышенного уровня шума, действующего на человека в течение длительного времени — не менее 10-15 лет. У детей это приводит к увеличению заболеваний нервной системы в 2,26 раза, системы кровообращения — в 1,79, органов пищеварения — в 2 раза. У взрослых проживание в аналогичных условиях ведет к увеличению первичной заболеваемости нервной системы и органов чувств в 1,46 раза, а также общей заболеваемости — в 1,17 раза.
А недавно забили тревогу европейские медики, но здесь дело уже касается mp3-плееров. Врачи утверждают, что практически каждый десятый, слушающий музыку через mp3-плеер, рискует потерять слух через пять лет. Особенно велики «шансы» у тех, кто слушает музыку на громкости не менее 89 децибел. Кроме того, ученые утверждают, что слух современных подростков, постоянно слушающих музыку в наушниках, может значительно ухудшиться к 25 годам.

Как раз в 25 лет я заработал прогрессирующую сенсоневральную тугоухость в результате аккустической травмы - так врачи называют громкий звук (или результат не очень громкого, но длительного).

Сначала убивается восприятие высоких частот, появляется непроходящий тиннитус - звон (писк, шум) в ушах. При дальнейших звуковых нагрузках появляется огромный провал на 4 кГц, субьективные ощущения - как будто заложили вату в ухо и не вынимают. На степень восстановления слуха влияет скорость медицинского вмешательства - если не обратится к врачу в течении первых ЧАСОВ, то восставновить слух будет трудно, или вообще невозможно. Даже обратившись за помощью в течении первых дней восстановление будет лишь частичным.

Если не обращаться, и надеятся, что сам восстановится, а писк/шум пропадет (как было раньше) и продолжать слушать или играть музыку громко, то потом границы провала на 4 кГц расширяются, постепенно захватывая соседние частоты. При дальнейшем воздействии громкого звука такая же картина происходит на 8 кГц. В результате человек плохо слышит не только на высоких, но и на средних частотах, что приводит к неразборчивости речи собеседника, ТВ. приходится делать громче или переспрашивать.

Почему именно 4 кГц, спросите Вы? Все дело в кривых равной громкости. График приводить не буду объясню лишь кратко: ухо имеет разную чувствительность на разных частотах при разных уровнях громкости. И самое чувствительное оно как раз на 4 кГц. Поэтому, когда подают резкий, внезапный звук высокой громкости, звуковой удар приходится сначала как раз на эту самую чувствительную область.

Также опасны низкие частоты большой громкости. Они имеют наибольшую звуковую энергию, что при высоком давлении может и вовсе повредить барабанную перепонку. Тогда без операции не обойтись. И залатанная барабанная перепонка будет работать уже не так, как раньше.
Как я говорил выше, если эти провалы уже появились, то восстановить прежний слух невозможно, можно лишь раз в год проходить курс лечения, чтобы приостановить ухудшения слуха. Это недешевое и весьма болезненное лечение: стационар, уколы не только в зад но и за ухо, капельницы, потом месяц на таблетках. Врачам пофиг на твою профессию или образ жизни: главное зберечь здоровье и они первым делом запрещают наушники.

Так, что слух надо беречь смолоду! А чтобы его сберечь нужно первым делом позаботится о его защите, т.е. о берушах. Существуют такие типы беруш:

1. Универсальные затычки из мягкого материала, типа поролона, которые продаются в аптеках (Foam).
Для музыки не подходят: убирают середину и весь верх, оставляя низкие частоты. Музыка будет звучать в них глухо, .Зато они дешевые, потому что одноразовые. Чтобы ими пользоваться нужно их сжать и воткнуть в ухо. Там они медленно разширяются и иаполняют своим материалом слуховой проход. После определнного времени начинают расширятся сразу после сжатия, поэтому не влазят в ухо (т.е. не работают грубо говоря).

Выглядят вот так:

2. Универсальные Hi-Fi беруши, типа Elacin ER-20 или Etymotic ER-20. Они бережнее относятся к музыке благодаря их форме, материалу, а главное - у них внутри есть канал, в котором стоит фильтр. с наружной стороны к этому фильтру примыкает пластмассовая трубочка, которая служит не только каналом для прохождения звука, но и держалками, с помощью котрых юзер вставляет их в ухо, а потом и вытаскивает. Трубка это довольно ощутимо торичт из уха. На трубке одета пробка, котрая предотравщает попадание воды при мытье и разного мусора. Вместе с тем, пробка глушит драгоценные средние и высокие частоты... Беруши многоразовые, поэтому стоят дороже аптечных одноразовых, но цена приемлема.

Сам фильтр внутри дешевый, пропускает много низких частот, а сама беруша с лепестками не всем подходит - у некоторых людей они неплотно сидят в ушах или вызывают болезненные ощущения, если для лучшей изоляции их запихнуть слишком глубоко. У тех у кого маленькие ушки и детям не влезут. Поэтому для них сделали специальные, маленькие беруши (Baby). Их нужно держать в чистоте, поэтому нужно периодически мыть, но очень аккуратно! Дело в том, что фильтр, который находится внутри, боится воды. После намокания он плохо "работает" и подлежит замене. А т.к. они все не съемные, то придется покупать новую пару. В общем они несовершенны и подходят только слушателям (клабберам), а не ди-джеям и звукорежиссерам. Выглядят так:

Кто еще сомневается, вот наглядная картинка как глушат звук эти 2 типа беруш:

3. Универсальные беруши с фильтрами. Фирма Alpine разработала такой тип беруш - они выглядят как укороченные Hi-Fi беруши, но в них еще вставляются фильтры. Модель называется Alpine MusicSafe Pro. Выглядят так:

В комплекте 3 пары фильтров и одна запасная беруша. Пары фильтров имеют разные цвета и предназначены для разной громкости:

белые - самые слабенькие, серые - средние и золотые - самые сильные.

Вот график частотных характеристик фильтров:

Как видим качество их работы оставляет желать лучшего, несмотря на то, что имеют приставку Pro. Они не могут соперничать с настоящими профессиональными берушами, и даже с Elacin ER-20. Они лишь обеспечивают гибкость в различных громкостных ситуациях - если Вы попали в более громкую среду, то можно просто сменить фильтры на другие, чтобы уровень громкости пришел в норму. Но как виндо из графиков - уровень громкости меняется незначительно и лишь а некоторых частотах... Можно сказать, что это средний вариант между обычными берушами и самыми продвинутыми индивидуальными берушами с фильтрами.

4. Индивидуальные беруши с фильтрами. Вот это как раз то что нужно для ди-джеев, звукорежиссеров и музыкантов. Изготавливаются для каждого индивидуально по слепкам ушного прохода. Поэтому они и имеют максимальную изоляцию от внешнего звука. Внутри этой беруши есть сквозной канал, снаружи которого вставляется специальный фильтр, посеръещнее того, что внутри универсальных ER-20 - он более равномерно гасит всю полосу частот.
Фильтры в основном есть 3-х видов: на 9 дБ, на 15 дБ, и на 25 дБ. На 15 дБ самые равномерные, но этого значения для клуба недостаточно, нужно брать на 25 дБ. Изготавливаются они такими фирмами как Elacin, Earproof (Голандия), Etymotic и Westone (Америка) и др.
Вот наглядное сравнение работы фильтров Elacin ER-15 с Hi-Fi Elacin ER-20 берушами.

А вот частотные характеристики остальных беруш с фильтрами и их внешний вид. Для сравнения их с другими графиками нужно в уме перевернуть картинку, т.к. 0 дБ там внизу, а не вверху:

Подробный отчет о изготовлении и их тестирование на английском:
http://www.tarkan.info/20071222/reviews/custom-hearing-protection/all/1

5. Универсальные беруши типа наушников. Видимо американская компания Whirlwind вдохновилась строительными наушниками (их еще используют работники на аэродромах), и сделала свой вариант для звукорежиссеров под названием SoundChecks:

График его работы можно оценить по этому графику:

Инфа о девайсе:

whirlwindusa.com/catalog/misce…

Как видим это рекордсмен среди музыкальных беруш - глушит более, чем на 30 дБ и стоит совсем недорого - 37 евро.

Единственный минус в их громоздкой конструкции наподобии наушников, но видимо благодаря именно такому решению у них такая высокая звукоизоляция.

Для звукорежиссеров представляет интерес ER-15, они более линейны. Для ди-джеев наибольшую ценность представляют индивидуальные Elacin ER-25 и их аналоги (например немецкие Fisher или американские Sensaphonics). Насколько мне известно, практически все здравомыслящие зарубежные ди-джеи и продюсеры пользуются ими на выступлениях в клубе. Но и к тем и к другим необходимо привыкание, звук в них не такой как без них, хоть они и стараются...

Вот график их работы:

Минус их в том, что они дорогие и изготавливаются только за границей. Вообще какой бы ни была цена - слух дороже, т.к. он бесценен, потому что не восстанавливается.

Несмотря на трудности я умудрился изготовить такие у нас в Украине :)

Как, читайте ниже.

Чтобы изготовить их у нас существуют 2 варианта:

1. Оплатить стоимость изготовления беруш в одном из зарубежных интернет-магазинов, сделать у нас слепок ушного прохода (обоих ушей) в любом слуховом центре, где заказывают слуховые аппараты и послать им по почте. Через 2-3 недели они вышлют изделие с гарантией.
Называются Elacin ER-25 (на -25 дБ) или ER-15, ER-9 (соответсвенно на -15 и -9 дБ). Стоят 150-200 евро, смотря где.
Слепок должен соответсвовать определенным правилам:

Технику, который будет изготавливать слепок нужно дать следующие указания:
Важно, чтобы беруша дала максимальную плотность и была хорошо сделана. Особенно важно, чтобы плотность не нарушалась при движениях ртом (при разговоре или жевании) а также, чтобы слепок был чисто выведен по меньшей мере до второго излома (смотри левый отпечаток на рисунке, справа отображен непригодный слепок).На конце слепка должен быть поролоновый отоблок или вата на крайняк.
Во время укладки массы слепка в ухо, рот должен быть открыт примерно на 2 см. Одни советуют держать его открытым и по возможности не двигать им вплоть до застывания массы. Для этого можно вставить в рот что-то, например большой маркер или вот такую штучку:

Другие советуют открывать изакрывать рот, до тех пор пока масса не затвердеет. Это важно, т.к. когда ваша челюсть двигается, форма вашего ушного канала изменяется, а движения ртом помогают удалить любые пустоты в ухе. Если этого не сделать, то беруша при разговоре может минимально сдвигаться и уровень звука в ухе будет резко подыматься Придеться ее все время поправлять, а сделать это без полного вытаскивания непросто.
Ушная раковина должна быть максимально заполнена массой для слепка и не содержать внутри воздушных пузырей.
Слепки до отсылки НЕ обрезаются и НЕ обтачиваются, они должны оставатся такими, какими они есть изначально.
Процедура эта не страшная, хоть и немного необычная: в ухо вставляют нитку с ваткой и вводят вязкую смесь наподобие пластилина, который потом застывает по форме ушного канала. Вот видео процесса:
www.youtube.com/watch?v=lmUcOB…
При изготовлении ушных слепков таким образом возможна засада: уже во многих местах внутриушные вкладыши вырезают автоматы по трехмерному скану. В таких случаях промахи, что касается точной формы вкладышей, очень редки. С таким вкладышем не будет чувства заткнутого уха и в ухо не должно бить эхо от собственного голоса. Но у нас делают слепки по старинке и сканы неизвестно когда будут делать, так что выбора нет. Да и с другой стороны за границей тоже не везде еще эти сканы используют.

2. Сделать как сделал я: купить в зарубежном интернет-магазине фильтры и вооружившись описанием и фото того, как должны выглядеть беруши и для чего они, идти в слуховой центр. Попросить там сделать такие же ушные вкладыши из отоакрила (otoplastic) или силикона плотностью 40-60 Шор с SteriTouch (антибактериальное средство) и отдать им фильтры. Через 3 дня забрать изделие. Отоакрил не советую - у меня треснул как только взял в руки и нажал.
Я делал вкладыши в "Авроре", взяли 380 грн. за пару. Фильтры Elacin стоят около до 80 евро пара (тоже смотря где), 30 евро доставка, плюс 100 грн. стоит банковский перевод на счет магазина.

Вот так выглядят готовые изделия и как им пользоваться:
www.youtube.com/watch?v=Q4dzTW…

В ухе должны сидеть так (не выступать):

А вот такими получились мои:

В слуховом центре, куда я пришел мои картинки оказались открытием - до меня никто с подобными просьбами не обращался, что неудивительно (никто не знал о таких штуках). Мастер попался добросовестный и сразу понял, что к чему. Но несмотря на это первый блин вышел комом: сколько я ни обьяснял, что они не должны торчать с ушей. т.к. сверху будет наушник, все равно сделали немного торчащими... Плюс в левом ухе у меня не такой прямой слуховой проход, как в правом и левая беруша постоянно отходит, в результате чего пропускает больше звука (а именно это ухо пострадало). Из 10 раз только 1 можно попасть плотно. Поэтому придется их переделывать или заказывать все таки оригиналы за границей.

Из опыта использования: часто в клубах просто запредельное звуковое давление. И беруши как бы ни старались равномерно погасить всю частотную полосу с низкими частотами все же справляются не так хорошо, как со средними. Они чисто физически не могут справится с таким давлением низких частот в небольшом пространстве. Дело в том, что НЧ имеют наибольшую акустическую энергию и частоты проходят не только по воздуху, но и по костям. Так же сама низкочастотная вибрация ощущается другими частями тела: грудной клеткой, животом. Поэтому субъективно кажется. что НЧ будет больше, и хочется убрать их эквалайзером. Но не стоит поддаватся этому искушению, если звук отстроен изначально правильно и в балансе с другими частотами.

Если вы сами занимаетесь отстройкой звука перед вечеринкой, можно это сделать на нормальной громкости (не большой). Потом вставить в беруши самые линейные фильтры Elacin ER-15 и добавить громкости, проверить в них. Потом поставить Elacin ER-25 и уже работать в них.
Кстати, можно пробить аналоги оригинальных фильтров Elacin, которые будут подешевле (есть немецкие, на которых делал я), но нужно набрать как минимум троих желающих, т.к. это минимальный заказ у них.

Часть II. Как улучшить слух.

Если Вы не хотите потерять слух преждевременно, нужно каждый день выполнять гимнастику для ушей (для профилактики).
Улучшение слуха при помощи упражнений
Предлагаемые ниже упражнения «небесный барабан» были разработаны китайской народной медициной много сотен лет назад. Они позволяют улучшить слух пожилым и старым людям, а также больным кохлеарным невритом.

1. Обе ладони прижмите к ушным раковинам (проще сказать: закройте ладонями оба уха).
2. Побарабаньте тремя средними пальцами обеих рук 12 раз по затылку, при этом в ушах возникнет шум, который можно сравнить с ударами в барабан.
3. После того как закончите барабанить, снова плотно закройте уши и затем мгновенно уберите ладони с них. Проделайте эту манипуляцию 12 раз.
4. В заключение упражнений вставьте в уши оба указательных пальца и вращайте ими 3 раза вперед и назад так, как будто вы чистите уши, затем быстро выньте пальцы.

Эта часть упражнений выполняется 3 раза.

Затылок — это место сбора всех «яньских» меридианов. Здесь же, под местом, где вы барабаните пальцами, находится черепное покрытие, которое закрывает мозжечок, играющий большую роль: он укрепляет и корректирует движения тела и осанку.
Двенадцатикратное постукивание в соответствии с представлениями традиционной китайской медицины оказывает освежающее действие на мозг. Эффект наиболее ощутим по утрам, но эти упражнения рекомендуется выполнять и при сильной усталости.
Вращение пальцами в ушах — это массаж барабанной перепонки, это относится также к быстрому открыванию и закрыванию слухового прохода.
Эти упражнения значительно улучшают слух и предупреждают развитие многих заболеваний уха.

Вариация на тему этих упражнений:
Утром, встав с постели, ладонями хорошо потереть уши круговыми движениями по ходу часовой стрелки, плотно прижимая их к голове. После этого ладонями рук прижмите их к голове и резко отдерните руки. Такие надавливания производите 10 - 20 раз за сеанс. После этого вставьте палец в ухо, как можно плотнее закрывая наружный слуховой проход, и резко отдерните палец. Проделывать это надо по 10 - 20 раз ежедневно. При этом происходит вибрация барабанной перепонки, улучшается ее кровоснабжение.

Массаж:
Вставить указательные пальцы в слуховые проходы и большими пальцами рук энергично массировать все части ушной раковины, для удобства массирования верхней части ушной раковины в слуховой проход можно вставить большие пальцы, а массаж производить остальными пальцами. Далее - делать с осторожностью! Ладонями рук заворачивать ушные раковины и прижимать их к голове: сверху вниз, сзади вперед, снизу вверх. Прижать ушные раковины ладонями и делать ими вращательные движения в обе стороны. Выполнять по 3-4 раза. Тянуть вниз мочки ушей (5-10 раз). Массаж сохраняет и улучшает слух, улучшает кровообращение во внутреннем ухе и предупреждает потерю слуха и атрофию слухового нерва, сильно тонизирует организм.

Йога: карна-шакти-вардхака
Встаньте прямо, ноги вместе. Закройте рот, заткните уши двумя большими пальцами рук, а указательными пальцами закройте глаза. Средние и безымянные пальцы лежат вокруг рта, которому нужно придать форму клюва вороны:

Теперь вдыхайте воздух, надувая щеки и опуская подбородок на впадину верхней части груди. Задержите дыхание насколько возможно:

Затем верните шею в нормальное положение, постепенно открывайте глаза и при этом выдыхайте воздух через нос.
Заметьте, что во время задержки дыхания щёки должны быть раздуты возможности больше. Это упражнение создает давление внутри рта, нагнетаемое воздухом через евстахиевую трубу, соединяющую полость рта с полостью среднего уха. Правильное функционирование этой трубы важно для уравнивания давления внутри и снаружи ушных раковин. Без этого не может происходить свободного колебания барабанной перепонки, а это означает ухудшение слуха.

Джаландхара-бандха, которая является частью всего процесса, стимулирует функцию как эндокринных желез, так и нервов, расположенных в области. Это упражнение излечивает многие заболевания уха и улучшаете слух.

«Закрывая ушные отверстия, ноздри, глаза и рот, очищаешь проход для звука и можешь слышась чистый (внутренний) звук» («Хатха-йога-прадипика», IV: 68).

Даосская гимнастика Цигун.
В сети есть полное видео, называется "Даосская гимнастика Цигун для органов чувств и развития экстрасенсорных способностей".
Из нее я вырезал фрагмент с упражнениями для улучшения слуха и выложил на Youtube. В конце ролика есть рекомендации, котрые необходимо прочесть перед выполнением.
Смотреть:
www.youtube.com/watch?v=QHLTU9…

Еcли же ухудшение уже наступило, Вы слышите постоянный звон или шум в ушах, и по каким либо причинам не можете лечь в стационар, то стоит попробовать народные методы лечения. Например широко известное такой метод:

Для лечения используют 30 - 40%-ную натуральную, хорошего качества спиртовую настойку прополиса в смеси с оливковым маслом в пропорции 1 : 4. После смешивания получается великолепно пахнущая эмульсия светло-коричневого цвета. Перед употреблением жидкость взбалтывают.
Лечебные процедуры проводятся так: делают из марли турундочки, которые пропитывают смесью эмульсии, слегка отжимают о стенку флакона и пинцетом осторожно вводят в ухо так, чтобы не повредить барабанную перепонку. Детям тампон оставляют в ухе на ночь на 12 часов, делают ежедневно, всего 12 процедур. Взрослым оставляют тампон в ухе на 36 часов, ставят его через день, но также 10 - 12 процедур за курс.

Врач-отоларинголог И. Т. Першаков делал доклад на международном симпозиуме в Бухаресте в семидесятых годах. У него на амбулаторном лечении находилось 382 больных в возрасте от 10 до 45 лет и старше. Причины потери слуха разные.
После проведения лечения прополисом улучшение слуха наступило у 314 больных. Без улучшения осталось 47 больных. Шум в ушах, отмечавшийся у 106 больных, после лечения исчез у 62, стал значительно меньше у 16 и у 28 остался прежним. Параллельно с этим больные отмечали улучшение памяти, общего настроения и состояние работоспособности.

Несмотря на хороший эффект при лечении больных прополисом, следует проводить его после консультации с врачом: ушная раковина - слишком тонкое дело.
Ещё большего эффекта можно достичь, если наряду с вышеуказанным лечением ежедневно делать гимнастические упражнения для ушей на фоне натуропатического, фитотерапевтического лечения и дыхания по методу Бутейко.

Для того, чтобы проверить свой слух нужно обратится к ЛОРу. Он должен осмотреть ухо на предмет физических повреждений и серных пробок, если их не обнаружено, а Вы жалуетесь на ухудшения слуха, то он может выписать направление на аудиограмму. Ее можно сделать и самостоятельно в сурдологических (слуховых) центрах или в специализированных ЛОР-кабинетах. Обычно она выполняется довольно условно, от 125 Гц до 8 кГц, но она все же дает субъективное представление о нарушениях.

Человек садится в кабинку, одевает наушники и поочередно в каждое ухо подаются сигналы - выборочно на разных частотах. Начинаются они с тихого, пока человек на этой частоте не услышит его и не нажмет кнопку. А аудиометрист за стеклом ставит точку на графике "АЧХ уха" по воздушной проводимости. Потом вручную соединяет эти точки ручкой, рисуя примитивную кривую.
Потом на голову одевается излучатель, который излучает звук по кости за ухом. И такой же график рисуется для костной проводимости, только вместо точек ставятся крестики.
Для обычных людей диапазона 125 Гц - 8 кГц достаточно (для оценки изменеия слуха в речевом диапазоне). Музыкантам и звукорежиссерам надо искать так называемую "высокчастотную" аудиограмму. Бланк для нее имеет дополнителную таблицу для высоких частот с 8 до 16 кГц. Кроме того, если можно нужно просить давать сигналы на тех частотах, которые обычно пропускаются для "обычных" людей.
В Киеве мне ее делали в Институте отолорингологии им. Коломийченка. Для этого использовались 2 пары наушников: от 125 Гц до 8 кГц - Telephonics TDH-39 и от 8 кГц до 16 кГц - Koss HV/1A Plus.
Аудиометр был видимо крутой, т.к. умел рисовать аудиограммы сам, печатая их на специальной бумаге (видимо термобумага). Но рисовали их все равно вручную, т.к. такая бумага - дефицит и ее давно не у них нет.
Если возможности сделать аудиограммы нет, то можно сделать это в домашних условиях с пощью программы Ear Test. Она имеет много настроек, что касается диапазона сигналов, но готовая аудиограмма не имеет оси с обозначением частот.
Более информативный график можно составить сдесь:
http://www.phys.unsw.edu.au/jw/hearing.html
Важно начинать с настройки звуковой карты: в микшере (или на регуляторе громкости наушников, если он имеется) установить звук на минимум и затем кликнуть на квадратик в столбце 1 кГц где-то посредине. Затем начать поднимать уровень микшера звуковой (или на регуляторе громкости наушников до тех пор, пока звук на 1 кГц не станет комфортным - ни тихим (чтобы был громче окрыжающих шумов, например компьютера), ни громким.
Затем можно начинать тест. Обычно начинают с низких частот (там это 30 Гц), кликая на квадратики начиная СНИЗУ!!! постепенно усиливая сигнал до порога слышимости.
Как только Вы еле-еле услышите звук, переходите к следующему столбику, опять же начиная кликать СНИЗУ!!!
Там где Вы остановились, прямоуголник останется помеченым.
Как показала практика при работе с эти сайтом, низкие частоты сильно задираются, что свидельствует скорее всего о неравномерности АЧХ самих наушников, т.к. линейных не бывает, даже среди студийных. Но условно составить впечатление о своем слуховом аппарате можно.

Если Вы увидете резкие усиления в средне и высокочастотной обасти, особенно на определенных частотах (а на аудиограмме из ЛОР-кабинета это будут наоборот провалы, т.к. рисуется график в перевернутом отображении), то нужно немедленно обращатся к врачу.

Сейчас наука делает только первые шаги в борьбе с ухудшениями слуха. Ведь это нерв, а как известно нервы не восставнавливаются (пораженные нервные окончания в улитке).
Такие первые шаги были сделаны еще в Советском Союзе. Наши ученые разработали устройства "СКЭНАР" и "ЧАКРА".
Даже открыли специализированную клинику.
Статья на эту тему:
http://medinfa.ru/article/100/115368/
За рубежом сейчас продают устройство TinniTool, который подобно советским аоппаратам работает лазером на определенных волнах. Т.к. устройство недешовое, то его у них ( в Европе) даже дают напрокат!
Инфа:
http://www.tinnitool.com/en/therapie_moeglichkeiten/index.php

По сообщению ряда аудиологов и оториноларингологов, тяжёлая нейросенсорная тугоухость, обусловленная воздействием шума свыше 140 дБ, зачастую может быть вылечена практически полностью, если безотлагательно (до истечения суток) предпринять курс лечения стероидными препаратами. Но эффективность этого нового метода требует дальнейшей проверки:

onlinelibrary.wiley.com/doi/10…

Также имеются указания на то, что приём идебенона (англ. idebenone) — одиночный или в сочетании с витамином E — замедляет наступление тугоухости, или, возможно, излечивает её. Такой способ лечения сейчас рассматривается в качестве экспериментального.

cat.inist.fr/?aModele=afficheN…

sistints01.rm.unicatt.it/alleg…

По информации специалистов Мичиганского университета, приём высоких доз витаминов A, C и E с магнием за час до шумового воздействия, и продолжение подобного лечения раз в сутки в течение пяти дней — эффективный способ предотвращения хронической тугоухости у животных, вызванной влиянием шума:

www.hearinglossweb.com/Medical…
Министерством здравоохранения и социального развития РФ в 2010 году утверждена новая медицинская технология — микротоковая рефлексотерапия:

Но более продвинутыми оказались, как всегда, японцы. Еще в 2007 году они провели опыт на крысах, ввели им во внтуренние ухо стволовые клетки и произошло чудо: невиданное восстановление слуха, особенно на высоких частотах. Есть подробный доклад на английском:
http://ajp.amjpathol.org/cgi/content/full/171/1/214

В 2011 были эксперименты по трансплантации стволовых клеток, взятых из слизистой оболочки носа взрослого человека, в структуры улитки внутреннего уха лабораторных мышей, проведённые учёными университета Нового Южного Уэльса и Института медицинских исследований Гарвана (Сидней, Австралия). Они показали, что на ранних стадиях развития нейросенсорной тугоухости подобные хирургические процедуры способствуют сохранению слуховой функции (Источник:

Pandit SR, Sullivan JM, Egger V, Borecki AA, Oleskevich S. (Feb 2011). «Functional Effects of Adult Human Olfactory Stem Cells on Early-Onset Sensorineural Hearing Loss». Stem Cells. PMID 21312317)

Для тех, кто уже живет с шумом в ушах противопоказаны стрессы, переутомление, недосыпание, кофе, сигареты, алкоголь и любые другие стимуляторы нервной системы. Иначе шум будет только усиливаться.

Еще должен сказать, что не только громкий звук вызывает ухудшение слуха. В первую очередь - это простудные заболевания. Особенно опасны отиты, гайморит (он убивает высокие частоты), разные отоларингиты и т.д. и т.п. Даже обычный насморк и то влияет на слух! Почему - не трудно догадаться - ухо-горло-нос - одна система, накопление лишней жидкости, заложенности в одном месте запрсто сказывается на другом.

Во-вторую очередь - состояние позвоночника. Он обеспечивает кровоснабджением мозг и соотвествено все то, что находится в голове. Например причиной шума в ушах может быть шейный остеохондроз. Поэтому спать нужно на ортопедической подушке и желательно на таком же матрасе. И быть аккуратными с физическими упражнениями (всякими мостиками и т.п)

В-третьих - причиной тугоухости запросто могут стать антибиотики, травмы головы, корь, свинка, краснуха, аллергия, даже грипп и герпес.

Полезные темы:

vkontakte.ru/note482531_991033…

forum.rmmedia.ru/showthread.ph…

www.cyberstyle.ru/publications…

promodj.ru/articles/448594.htm…

nicdaniel.promodj.ru/blog/4019…

www.cyberstyle.ru/publications…

www.dw-world.de/dw/article/0,,…

zdd.1september.ru/view_article…

Если есть вопросы - стучите в аську: 339149451 или задавайте сдесь.

"Клабберам" посвящаеться...

☆DMC SNEG™☆ — Fri, 10 Sep 2010 05:47:29 GMT

Почти ежедневно сталкиваюсь с тем, что очень многие люди, причем даже заядлые клабберы, совершенно не понимают, как устроен музыкально-клубный мир. Большинство людей либо наивны в этих вопросах, либо совершенно невежественны. Это, пожалуй, простительно тем, кто дейсвительно не интересуется музыкой. Да и вообще, в этом в принципе нет ничего плохого, но некоторые вопросы могут откровенно раздражать. Или рассмешить.

Например:

"Ты диджей? а вы же чужую музыку играете? Так че в этом такого, так любой может. Это же плагиат сплошной."

"Ой, а я смотрел, как ты играл, ниче сложного же нет, просто включаешь треки по-очереди."

"Ты играешь с часу до двух? Ой, а че так рано, давай ты позже поиграешь, мы еще в клуб не приедем к этому времени."

"А почему ты играешь на малом, а не на большом танцполе? Мы на малый не пойдем, может ты на большом поиграешь, а?"

"Ой, а это чё такое? Пластинки? А у тебя че, музыка старая? их что, до сих пор выпускают?"

"А откуда эти звуки оказались на этих пластинках? Они же нелицензионные, их же только на компашках делают, а пластинки давно не выпускают..."

"Я послушал твой микс, а как ты делаешь такую музыку? сам?"

"А поставь Моисеева. Чё, нет? А чё есть?"

"А поставь диджея Ромео. Третий трек с конца там, со второй минуты, там такой разгон нормальный. Я те компашку дам щас."

"А че ты не играешь на вечеринке "такой-то", не хочешь?"

"Я тоже хочу поиграть в клубе, а сколько стоит, чтобы поиграть?"

"А когда ты к нам опять в "город икс" приедешь играть? че-то ты у нас последний раз в августе был, че, тебе не понравилось, или времени нет приехать?"

Эти частые вопросы вынудили меня к написанию этой заметки.
Из этого поста Вы узнаете:
Откуда берутся вечеринки?
Кто такой промоутер и арт-директор?
Что такое лайн-ап?
Как диджей попадает в лайн-ап той или иной вечеринки?
В чем отличие музыканта и диджея?
Как диджеи и музыканты попадают на гастроли в другие города?
Как музыканты и диджеи зарабатывают деньги?
Зачем музыканту нужны диджеи?
Что такое лэйблы?
Что такое трек?
Что такое мастеринг?
Что такое промо?
Что такое яблоко?
В чем отличия диджей-сета, микса и лайва?
И может еще что-нибудь интересное.

Всё по-порядку.

Ты ходишь на вечеринки в клубы. Кто их делает?

Вечеринку организует либо сам клуб, либо промоутер/промо-группа, либо диджей-промоутер (далее - Организатор). Организатор договаривается об условиях проведения мероприятия с клубом (если, конечно, не сам клуб делает вечеринку), определяет формат вечеринки (муз. стиль: попса, электрохаус, хаус, транс, техно, драм-н-бас итд). Исходя из формата он решает, какие музыканты, диджеи (далее - Артисты) у него будут выступать, будет ли гость (приезжий артист), кто из местных артистов поддержит гостя, то есть займет время с 22.00 до 06.00.

Что такое лайн-ап?

Организатор также опредяет лайн-ап, то есть кто будет играть на мероприятии, а также решает последовательность выступающих, кто за кем играет и во сколько. Обычно в прайм-тайм (с 2х до 4х или с 3х до 5ти, в зав-ти от клуба) ставят приглашенного гостя, т.е. звезду. Другое время распределяется либо по уму, либо от балды, в зависимости от того, насколько промоутер ориентируется в материале приглашенных артистов и в их способностях этот материал выдавать.
По идее, с начала вечеринки, пока люди собираются, должно звучать что-то интересное и праздничное, но не колбасное, ведь люди не танцуют, а только настраиваются. Тот, кто играет перед гостем, расплясывает народ, разогревает, настраивает на грандиозное веселье. Гость должен вообще всех порвать (это в идеальном мире). А после гостя артист должен продержать в клубе людей как можно дольше: и из соображений коммерции (чем больше в клубе людей, тем больше выпивки выпито), и из соображений веселья: чем дольше длится драйв, тем лучше для всех.
Есть в построении грамотного лайн-апа и другая деталь: необходимо учитывать музыку, которую играет диджей, какая она у него, для какого времени больше подходит.
Также лайн-ап часто строится из соображений "популярности" диджея, что сбивает логику построения лайн-апа по музыкальному наполнению: ближе к середине ставят более популярных диджеев (не факт при этом, что их музыка больше подходит), а по краям - менее известных.
Самый кошмар, это когда лайн-ап формируется исходя из дружественности артиста с промоутером: чем лучше у них отношения и представления друг о друге, тем ближе артист к прайм-тайму. Или из соображений: как давно я его знаю.
Еще иногда коррективы в лайн-ап вносит клуб: например, клуб обязывает промоутера поставить своих диджеев-резидентов в определенное время.

Как артист попадает в лайн-ап той или иной вечеринки?

Многие (!) думают, что артисты (диджеи, музыканты) сами решают, когда и где им играть, куда и в какой город ехать. Это не так. По крайней мере, стандартная схема работает иначе, но из нее, конечно, есть исключения, о них поговорим позже.
Возьмем наш город. Есть несколько вариантов.
1) Организатор, как мы уже сказали, сам решает, кто у него будет играть, а кто - не будет. У него есть определенный список людей, кто играет у него постоянно, им он звонит в первую очередь, также он периодически может "фильтровать" этот список или добавлять новые имена. Он обзванивает артистов с предложением поиграть, обговаривая время, место и гонорар, а артист в свою очередь может согласится или отказаться. Диджей может попытаться скорректировать время своего выступления, если у него есть на то объективные причины (не может физически быть в это время), но, как правило, промоутер сам решает этот вопрос (по крайней мере у нас в городе так, я никогда еще никого не просила поставить мне другое время). Конечно, артист может просто отказаться играть, если его не устраивает время, и тогда промоутер может предложить ему другой вариант, если он заинтересован в этом диджее и в его музыке.
2) Артист сам напрашивается на вечеринку, пользуясь знакомством с организатором: узнав про надвигающееся мероприятие, звонит ему со словами: "А давай я у тебя поиграю?" Но есть те, кто принципиально этого не делает, по своим соображениям, и правильно: потому что долговременная репутация всегда дороже, чем одноразовые деньги или частота выступлений.
3) У некоторых диджеев есть букинг-менеджеры или продюсеры, которые занимаются их продвижением, например, платят им определенную сумму денег в месяц (как зарплату), независимо от кол-ва выступлений, и это уже задача продюсера "продать" своего диджея на вечеринки и в клубы так, чтобы окупить свои расходы на его "зарплату". Таким образом, он может продавать своего артиста за любые деньги на любые вечеринки, как отвечая на спрос организаторов, так и "впаривая" его организаторам. Диджей в этом случае не заботится о том, где он играет и как часто, но обязан отыграть везде, где ему будет сказано (если договор подписан на таких условиях).
4) Есть диджеи, которые сами делают вечеринки (с поддержкой спонсоров, промо-групп, клуба или радиостанции), тогда они сами определяют время, в которое они будут играть, тк они здесь выступают одновременно промоутерами.
5) Ещё есть диджеи-резиденты, то есть те, кто работает в клубе за зарплату, как другой клубный персонал, а значит играют тогда, когда скажет клуб в лице арт-директора (если не обговорено иначе).

Кто такой арт-директор?

Арт-директор - тот, кто определяет музыкальную политику клуба, форматы вечеринок, планирует и продумывает клубные мероприятия, даёт добро на проведение вечеринки тому или иному промоутеру.

Кто такой промоутер?

Промоутер - это организатор вечеринки, тот, кто находит средства для ее проведения, находит гостя, организует его привоз (билеты, гонорар и пр), составляет лайн-ап и т.д. Промоутером может быть один человек, или это может быть группа людей или организация (промо-группа, радиостанция, звукозаписывающий лейбл и др.).

Как диджеи и музыканты попадают в другие города на гастроли?

Многие ошибочно полагают, что музыканты и диджеи сами решают, куда им поехать. Да, действительно, у меня может возникнуть желание поехать на Ибицу, но это не значит, что я туда поеду играть за деньги (тк играть поехать бесплатно намного проще - об этом позже).
Опять же, я могу хотеть, чтобы Рикардо Виллалобос приехал в Мурманск, но если я ему напишу и попрошу об этом, он тоже не приедет. Почему?
Чтобы осуществить первое и второе, нужно, чтобы ваши желания совпали с желаниями местных промоутеров.
Промоутер приглашает артиста выступить в определенном клубе в своем городе, беря на себя все его расходы, а значит и риск того, что эти расходы ему не окупятся. Поэтому гастроли, как правило, бывают у тех, чьи имена могут собрать людей. Поэтому диджеи из Мурманска ездят в область, диджеи из Москвы - в Мурманск, а диджеи из Германии - в Москву, и так далее. В Москве ты можешь быть ого-кем, и может ты даже играешь круче, чем Ричи Хотин (не люблю его, кстати), но если тебя не знают в Германии, то тебя туда не пригласят.
Конечно, можно обзавестись выгодными знакомствами, и тогда тебя могут пригласить (а точнее, ты можешь попросить, чтобы тебя пригласили), к примеру, поиграть где-то, где тебя не знают, бесплатно или за небольшую сумму в качестве промоушена, и если ты себя зарекоммендуешь, то могут пригласить и повторно: но об этом, пожалуй, позже.
Поэтому если Вы хотите, чтобы Лучиано приехал в Ваш город, не пишите об этом ему. Напишите промоутерам Вашего города, хотя они нарвяд ли Вас послушают, потому что им скорее интересней привезти какого-нибудь Dj Хй знает кто за 250 000 рублей, играющего с сиди свои собственные миксы.

Как музыканты и диджеи зарабатывают деньги?:)

Для начала надо определится, какая разница между музыкантом и диджеем.

Кто такой диджей и почему он не лох?

Многие не уважают диджеев, ругая их за то, что они играют чужую музыку, переключая по-очереди трэки. Возможно, такая упрощенная версия халявщиков и существуют, но это не диджеи (см следующий пункт).
Диджей - это прежде всего человек, влюбленный в музыку настолько, чтобы тратить на нее почти все свободное время, а также все деньги: и не только свободные. Каждый день он остушивает десятки, сотни музыкальных произведений, впитывая в себя эту информацию, пропуская через свой музыкальный вкус и отбирая самые вкусные, сочные и красивые трэки, чтобы поделится ими с людьми на танцполе, в миксе или в компиляции. Чтобы выбрать один достойный трэк, ему приходится ослушать кучу проходной, неинтересной, пустой музыки, иногда по нескольку сотен композиций ради того, чтобы найти одну. При этом он не забывает и про старые релизы, постоянно изучая богатейшую кладавую музыки мира. Это услуга, которую диджей оказывает вам, чтобы вы не тратили свое драгоценное время и деньги на поиск музыки и откапывания достойных композиций среди множества музыкального мусора, которого становится все больше за счет доступности музыки в плане ее создания, издания и покупки. Диджей обязан отобрать все самое лучшее, чтобы доставить вам удовольствие в клубе на танцполе или в наушниках вашего айпода.
При этом диджей тоже творец: он не просто так ставит один трек за другим от балды, в шаффле. Грамотный диджей всегда подберёт один трэк к другому так, чтобы выстроить для вас оригинальную часовую или двухчасовую копозицию, где один трек является будто логичным продолжением другого, так что вы даже не заметите, где закончился один и начался другой, и это обеспечивается не только мастерством сведения (что такое сведение - см ниже), но и умением гармонично подобрать музыкальные композиции в нужную тональность и настроение.
Диджей - это также психолог: его выступление - это обмен энергетикой с людьми на танцполе и создание атмосферы праздника, рэйва, веселья или экстаза, в зависимости от целей и задач, стоящих перед ним.

Что такое сведение?

Многие наивно полагают, что сведение - это переключение треков с одного на другой. Большинство из этих людей даже не подозревает, что в этом процессе задействован микшер, и, о ужас!, целых две вертушки, иногда даже (о ужас!-2) виниловые ("А они еще существуют?!"). Очень много людей полагают, что диджей - это просто обслуживающий персонал, как и официант, который щёлкает треки на экране компьютера, добавляя их в винамп. Те, кто видел процесс в действии, тоже не обязательно понимают его сложность. Со стороны им кажется, что диджей просто меняет одну пластинку на другую, нажимая на какие-то кнопки. Им кажется, что это также просто, как управление пультом от телевизора. Но попробуй поставить любого из них за пульт, и ему потребуется от нескольких месяцев до года (иногда даже больше), чтобы научиться этому мастерству.
Сведение - это процесс микширование трэков диджеем, в результате которого один трэк плавно и незаметно перетекает в другой, не нарушая музыкальной цепочки звуков и танцевальную бочку. Получается, что один трек звучит сначало самостоятельно, потом на последнем большом квадрате в него постепенно вливаются звуки следующего трека (а точнее, первого квадрата следующего трека), после чего они какое-то время играют вместе (от полминуты до нескольких, в зависимости от мастерства диджея и характера трэков), а затем уже второй трек становится ведущим, и так далее.
Чтобы свести один трек с другим, нужно прежде всего подобрать их: по стилю и по тому, насколько у них гармонично сочетается бочка, мелодия, тональность. Затем нужно в ушах подогнать скорость сводимого трэка с тем, который сейчас звучит. Делается это на слух, и ошибки здесь допускать нельзя: скорость должна быть подобрана с математической точностью, иначе при сведении ваши пластинки "разойдутся" по скорости, и "побегут кони" (когда бит на бит не попадает, пластинки играют как бы вразнобой). Если вам удалось подобрать скорость, то это уже почти успех. Некоторые начинающие диджеи просто от балды, или отсчитав минуту-другую, запускают следующий трек, и попадают, конечно же, пальцем в небо. Музыку следует микшировать по музыкальным квадратам, которые составляют музыкальные фразы, а не отсчитывать секунды или минуты от начала или конца. Вводить трек следует плавно, по квадратам, добавляя определенные звуки постепенно, играя с частотами. Но это классическое сведение, а есть еще масса вариаций, как можно комбинировать композиции друг с другом в процессе игры, но это уже детали. Одним словом, процесс этот достаточно сложный, и не каждому дано овладеть им.

Кто такой лох и почему он не диджей?

Лох - это человек, считающий себя диджеем, но при этом не умеющий ничего из перечисленного выше, а также позволяющий себе следующие грехи:

1) сводить по принципу "один трек кончился - поставили следующий";
2) ставить только краденную музыку
3) ставить музыку, кдаденную из чужих миксов, порой даже не удосужившись "обрезать" при сведении куски, где присутствует сведение из микса-оригинала
4) и еще много прочих вещей, не достойных настоящего диджея.

Зачем диджеи нужны музыкантам?

Зачем музыканты нужны диджеям никто не спрашивает: это очевидно. Но почему музыканты не обижаются на диджеев за то, что они используют их труд в своих, казалось бы, целях? Ответ прост: без диджея эту музыку услышит в сотни раз меньше людей. Если не будет диджеев, музыку будет некому играть и компилировать в миксы, а значит ее будет покупать значительно меньше людей, а значит лейблам будет невыгодно ее издавать, а значит музыкантам станет некому ее продавать. Диджей - это реклама определенной музыки. Любому музыканту приятно, когда его музыку играют и используют в миксах, так как его творчество таким образом получает признание и находит слушателя, позволяя ему таким образом и дальше творить.

Кто такой музыкант?

Человек, который продюсирует музыку, то есть создает ее, остюда music production (produce - создавать), поэтому музыкантов часто называют продюсерами, но не следует их путать с продюсерами, которые продюсируют артистов. Музыкант часами сидит в своей студии, со своим компьютером, миди-клавой, миди-контроллером и прочими фичами и электронными механизмами для того, чтобы создавать сэмплы, а из них - музыкальные дорожки, а из них - музыкальное произведение, он же - трэк. Трэк - это результат его труда, на создание от одной композиции может уйти один день - а могут уйти недели. Музыканты издают свою музыку под собственными именами или под псевдонимами.

Что такое музыкальный проект?

Музыкальный проект - это группа музыкантов, объединившихся для создания музыки под одним именем (названием проекта). В инструментальной музыке такие объединения называют группами, однако там не обязательно все участники пишут музыку, кто-то ее просто играет, а слова песни или ноты сочиняют другие. В электронной музыке все участники проекта являются в той или иной степени авторами, однако у каждого может быть своя функция: кто-то лучше справляется с мелодикой, кто-то - с бочкой, кто-то умеет придумать хорошую композицию из готового материала, а кто-то отлично делает мастеринг готового трека.

Что такое мастеринг?

Материнг трека, микса или любого музыкального элемента - это последний этап редактирования трэка, который включает в себя обработку частот каждого звука для того, чтобы трэк воспринимался хорошо на слух и хорошо звучал на танцполе. Мастеринг бывает аналоговый и цифровой. После мастеринга трэк готов к тому, чтобы его издавать на любом носителе (правда, трэки также мастеряться и под носитель, тк каждый носитель требует своих нюансов в мастеринге).

Как музыка попадает на полки магазинов, в рекорд-шопы, в сумки диджеев с пластинками, на танцполы и в итоге вам в уши?

Музыкант создает трэки и отправляет их на лейблы, с которым у него заключен контракт, лейблы отбирают трэки и объединяют их в релиз (2 или 3 трека одного или разных музыкантов на одной пластинке или на одном компакт-диске). Релиз может выйти в формате digital или vinyl. После издания релизы появляются в магазинах (интернет-магазины винила и цифровых релизов, обычные рекорд-шопы с пластинками или сиди), где их может купить любой желающий. Все диджеи отслеживают появление новых релизов, особенно своих любимых лейблов и музыкантов. Они покупают их для своей коллекции, чтобы потом играть их в клубах или создавать из них миксы или дж компиляции (что это такое - см. ниже). Наконец, именно благодаря диджеям Вы слышите эти треки в клубах, на дисках или на компьютере, скачав микс из сети.
Существует особая "каста" диджеев и музыкантов, которые уже имеют имя или добились расположения определенных лейблов, издающих музыку в как бы их стиле. Они получают новые релизы этих лейблов в качестве промо, тк лейблы заинтересованы в том, чтобы их пластинки играли именитые диджеи, тк это даёт отличную рекламу релизу и самому лэиблу и соответственно увеличивает количество продаж.

Что такое промо?

Промо-пластинка - первый пресс релиза, как правило, с белым яблоком, который рассылается лэйблами известным (вообще всем, кому можно слать) диджеям в качестве рекламы нового релиза в расчете на то, что диджеи будут играть ее в своих сэтах и возможно купят и другие релизы лэйбла.
Диджитал-промо - то же самое, только в цифровым виде и без яблока.

Что такое яблоко?

Дорогая сердцу любого диджея графическая этикетка в центре пластинки, где указан лэйбл, имя музыканта, название релиза и название трэков, а тажке стороны А и Б (последнее, правда, не всегда). Иногда яблоко бывает белым, то есть на нем ничего нет. Происхождение пластинки в таком случае можно всегда узнать по царапинам на пустой дорожке рядом с яблоком. По яблоку очень легко ориентироваться, что у тебя за музыка в руках, тк у всех диджеев происходит визуальное ассоциативное запоминание, благодаря которому никогда не приходится всматриваться и читать, что же там на яблоке: ты и так помнишь, что и кто там, если постоянно работаешь с этим материалом.

Что такое лэйбл?

Музыкальный лейбл - это компания, бренд, который занимается изданием и распространением музыки на разных носителях.
Лейблы могут быть только цифровыми или только виниловыми, или смешанными.
Также бывают нет-лейблы, то есть сайт-проекты, которые распростряняют музыку только посредством скачиваний в интернете.
Как правило, каждый лейбл специализируется на своем музыкальном формате: техно, транс, хаус и так далее. Но бывают исключения, когда один и тот же лейбл может пробовать себя в разных стилях.
Для лейбла важно поддержать репутацию своих первых релизов, особенно если они были удачные (во всех смыслах, не только в коммерческом плане), то есть тщательно отбирать новую музыку, которую им присылают музыканты, в том числе и неизвестные, чтобы вносить свой вклад в контекст мировой музыкальной сцены и одновременно пропагандировать свой взгляд, свою эстетику и при этом сохранить изюминку выбранного направления, вырабатывая свой фирменный саунд.
По лейблам, которые любит диджей, можно определить его музыкальный вкус. Если диджей хорошо ориентируется в лейблах, он знает, что ожидать от нового релиза того или иного лейбла, но это также может быть обманчивым, поскольку порой лейбл не оправдывает себя и издает нехарактерные для себя релизы.
Многие музыканты имеют свои собственные лейблы, на которых издают свои треки и треки музыкантов, близких им по духу. Есть очень закрытые лейблы, которые издают только "своих друзей", а есть более открытые.
Сегодня лейблы не только издают музыку, но и являются промоутерами, устраивая вечеринки, на которых играют музыканты-резиденты этих лейблов (то есть те, кто постоянно у них издается).

Как музыканты зарабатывают деньги?

Во-первых, посредством продажи своей музыки через лейблы. Лейбл выплачивает музыканту гонорар за каждый трек, а также музыкант получается процент с каждого проданного релиза (при условии, что релиз продается легально, именно поэтому вы воруете, когда скачиваете музыку по сети бесплатно, и ваш любимый музыкант никогда не получит денежное вознаграждение за то, что вам нравится его музыка.
Во-вторых, своими выступлениями в качестве диджея (dj set) и в качестве музыканта (live act).
В чём же отличия?

Существует несколько способов воспроизведения музыкальных произведений.

Live (лайв) act - то есть живьем. Например, когда джаз-бэнд играет у вас на глазах - это лайв. У электронных музыкантов тоже бывают лайвы. В этом случае в его арсенале - не пластинки и диски, а куча разной аппаратуры. Как правило это мак-бук, миди-клава, миди-контроллер, эффектеры, сэмплеры, микшер и прочее музыкальное оборудоание (я в этом деле откровенно не специалист, тк лайвы сама не играла никогда еще). Некоторые обходятся только ноутбуком (макбуком) и миди-контроллером, оставляя все на софт. Лайв - это самый тяжелый и трудоемкий способ выступления, тк требует постоянного контроля за каждой музыкальной дорожкой, каждым сэмплом и звуком. Разумеется, лайв-выстуление музыканта - это только его музыка.
Если на афише написано имя музыканта, а в скобочках рядом (лайв), но при этом в клубе вы не видете соответствующей аппаратуры, и стоят там лишь сиди-вертушки или виниловые деки и микшер, - не верьте: это не лайв. Это будет обычный дж-сет, в лучшем случае просто из треков музыканта, которые он будет играть с компашек или с винила.

Live dj set - живой диджей сэт. Я не понимаю, почему многие так любят писать приставку лайв, когда речь идет о дж-сэте, но это, видимо, в противовес дж-сэту, записанному дома с предварительной подготовкой. Что это значит? Диджей сэт - это сэт (подбока и сведение) трэков других музыкантов (можно и вперемешку со своими), в процессе которого ты создаешь как бы свое музыкальное произведение на час, два или больше. Диджей сэт - это, например, стандартный час игры какого-нибудь диджея в клубе. Приставка лайв здесь служит только для обозначения того, что он играет перед вами живой, вживую и на живых пластинках (сиди), ориентируясь на атмосферу, реакцию зала, настроения на танцполе, то есть он интерактивен и мобилен, хотя мог бы поставить уже записанный микс и сидеть курить-отдыхать целый час. Конечно же, никто так никогда не делает, это уже не диджей, а просто "поставщик музыки". Если вы скачиваете микс, название которого "Luciano - Live at FABRIC", то это скорее всего будет обозначать, что перед вами запись выступления Лучиано в клубе Фабрик в определенную дату. Если название микса "Luciano - October promo mix", то это будет означать, что это уже не запись из клуба, а его микс, записанный не спонтанно, а к какому-то мерориятию или просто как промо.

Микс - собрание треков, подобранных между собой и сведенных на хорошем уровне, как правило, не спонтанно (как бывает при live dj set). Хотя некоторые пишут импроизационные миксы. Миксы делятся на промо-миксы (отражающие вас, как диджея, или ваш материал на конкретный месяц) и на миксы, приуроченные к какому-нибудь событию или сделанные для определенного лейбла. Миксы в бесконечном количестве валяются в сети, их создают практически все диджеи, демонстируря свой вкус. Миксы также издают на сиди различные лейблы (когда вы покупаете компашку, а на ней написано Sebo K - special mix, это значит, что перед вами треки разных музыкантов (не только его), отобранные, скомпилированные и смикшированные им в студии. У микса, изданном легально, обязательно должен быть трэк-лист.
Миксы можно создавать различными спобами:
живой микс - запись микса "живьём", то есть микширование треков осуществляется в реальном времени за вертушками (винил или сиди деками). Запись такого микса более трудоёмкая, поскольку одна небольшая ошибка в конце записи (в последние пять минут часа, например) - и микс придется переписывать заново с самого начала.
микс, сделанный с помощью компьютера (как правило, в программах Ableton, Traktor и др). Здесь вы не ограничены во времени и можете переделывать-доделывать-лупировать, сколько влезет.

Компиляция - это сборник несведенных (несмикшированных) музыкальных композиций, то есть они представлены на сиди с паузами между трэками, каждый трэк имеет свое начало и конец, они не звучат в одном бесконечном потоке. В грамотной компиляции трэки идут один за другим не от балды, а в сооветствии с задумкой того, кто эту компиляцию сделал: один трэк сменяет другой, не нарушая настроения и не врезаясь неожиданно в уши. Компиляция того или иного диджея - это отражение его музыкальных пристрастий. Покупая такой диск, вы как бы доверяетесь вкусу вашего любимого диджея, так как знаете, что трэки он наверняка выбрал хорошие и классные. Альбом - это тоже компиляция, но уже из собстенных трэков.

Трэк-лист - список трэков, использованных в миксе или дж-сэте, с именами музыкантов, названием лейбла.

Как диджеи зарабатывают деньги?
Диджеи зарабатывают деньги выступлениями (при условии, что они одновременно не являются еще и музыкантами - см выше).
Есть диджеи свободного полета: они работают только на себя, сами выбирают, соглашаться или не соглашаться на выступление, и их желание определяет только условия и гонорар.
Есть диджеи, которые подчинены какому-то букинг-агенству, которое может "распределять" их по выступлениям (см в самом начале текста в разделе "как диджеи попадают в лайн-ап").
Есть диджеи, которые нанимают себе менеджера, который решает за них вопросы их "трудоустройства".
Некоторые диджеи находятся в кабале у какого-то промоутера, обязуясь играть везде, где он скажет.
Есть диджеи резиденты, которые обязаны играть в одном клубе постоянно.
Всё это я уже описывала выше.
Диджей также может заработать, издав свой микс на сиди. В России этот процесс сомнителен, тк очень многие не гнушаются нарушать авторские права и издают свои миксы направао и налево, не получив легального разрешения от музыкантов, чьи трэки они используют.
Грамотный подход - это получение разрашения на использование композиции от каджого лейбла (музыканта), в результате чего ты выпускаешь микс с полным трэк-листом, и можешь спать спокойно. Правда, в России считается, что это настолько дорогостоящий процесс, что он не окупается.

В целом, тяжела и неказиста, как говорится...
Но я надеюсь, что этот текст поможет вам лучше ориентироваться в клубно-музыкалном пространстве.
Я писал здесь только своё имхо, основываясь исключительно на своём опыте и опыте общения с людьми из этой среды.

P.S. Если вам понравилась статейка, незабудте нажать на её PR! А по возможности и мне в общую копилку!:)

(с) Глобальная сеть интернет (автор указан небыл)

Один из способов защитить своё авторство

Алексей Чистилин — Wed, 08 Sep 2010 17:01:00 GMT

Продолжаю двигать Creative Commons в массы. На этот раз хочу познакомить вас с организацией и очень удобным сервисом, который электронно регистрирует дату создания работ любого вида, что позволяет получить временной приоритет и в дальнейшем доказать (если потребуется) своё авторство.

SafeCreative - это организация, через которую Вы можете подтвердить, что Ваши музыкальные работы были составлены Вами в определенный срок. Они предоставляют Вам свидетельство, которое будет видимо на Вашей странице альбома и рядом с каждым треком.

Это текст с сайта Jamendo, с которым SafeCreative ведет плотное сотрудничество, а также с другими своими партнерами. Встроенные ссылки в интерфейсе Jamendo (около каждого альбома и трека) на сертификат SafeCreative тому подтверждение.

Двигаемся по порядку.

1) Под какими лицензиями можно регистрировать свои работы на SafeCreative. Пролистав список лицензий, обнаружил помимо всех видов Creative Commons и сторонние:

— GNU General Public License (википедия)

Такая альтернатива очень удобна для тех, кто является яростным противником CC.

2) Процедура регистрации работы.

3) Через некоторое время вы сможете найти свою работу в поиске.

Затем, если зайти в “My works” и нажать на “Registration certificate”, то на ваш e-mail придет красивый сертификат в pdf и html.

4) В меню профайла есть очень удобная штука. Добраться до неё можно так:

My account -> Personal data -> Public profile -> User code labels.

Разместить эту визитку можно у себя на сайте или на PromoDJ в описании, например. Пример на мой странице.

Своевременная регистрация ваших работ дает вам приоритет авторства. Регистрация ваших произведений в описанном выше сервисе это лишь один из способов получения приоритета, поэтому не стоит ограничиваться лишь им.

Просто о сложном: динамическая обработка

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 02 Aug 2010 15:28:32 GMT

Сегодня мы поговорим о неотъемлемой части процесса сведения

Синтез и работа с синтезаторами: теория и практика

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Thu, 20 May 2010 12:21:49 GMT

Многие не знают, что в действительности делает та или иная ручка синтезатора

Bobina - Russia Goes Clubbing #086 (28.04.10)

Дмитрий BOBINA Алмазов — Fri, 30 Apr 2010 15:18:26 GMT

Хочешь делать музыку, но не знаешь как? Школа диджеев Sound Lovers научит.

Chance Jumpers (nu Okkerville) — Wed, 14 Apr 2010 09:03:50 GMT

По себе знаю, очень часто хочется что-то уметь, а возможности этому научиться самостоятельно нету. Тем более если это касается того где требуется дорогостоящая аппаратура.

В нашей школе есть и аппаратура и отличные преподаватели, которые научат вас с ней обращаться.

У нас вы можете научиться диджеингу, написанию музыки, организации вечеринок, скретчу и еще многому.

По всем вопросам обращайтесь в личку или по телефонам указанным на сайте.

http://Schooldj.ru - это наш сайт.

Пис всем.

Структура трека!

DJ_Wasp — Wed, 14 Apr 2010 09:00:56 GMT

Работа каменщика:

Обучение искусству диджеинга и прочим искусствам в чем-то похожи с работой каменщика: все начинается с одного кирпичика, и со временем превращается в Великую Стену. Изучив азы, вы затем используете их для понимания более сложных тем и для получения более глубоких знаний. И структура обучения такова не потому, что «так надо», а потому, что лишь поняв основы вы можете осознать, что и как устроено и - главное - как правильно передать все это публике, добавив в музыкальный месседж что-то свое.
Логично, что первой в разделе, посвященном - наконец-то! - исключительно диджеингу на виниле и на CD, является зта статья - о структуре типичной электронно-музыкальной композиции, которую вы должны уметь представлять себе с такой же легкостью, как стодолларовую купюру, которая, в принципе, рано или поздно может стать малой частью вашего гонорара.

Структурный ликбез

Итак, что такое музыкальная композиция? Само слово «композиция» уже должно наталкивать вас на мысль, что это гармоничное сочетание нескольких элементов. Но в первую очередь нас интересует ритмическая составляющая.

Вспомнив классическую музыку - например, вальс - вы с легкостью выделите четкую ось ритмической базы - «ррраз-два-три, ррраз-два-три, ррраз-два-три...». Навряд ли вам потребуется бол усилий и времени, чтобы вспомнить и относительно современные стили популярной музыки, в которых нередко применяется более близкая хаус-музыке схема «раз, два, раз-два-три-четыреЬ.

Если же остановиться на электронной музыке с прямой бочкой (это значит, что основной барабан I через равные отрезки времени - «бум, бум, бум, бум»), то в простейшем виде она строится по принципу ритмических «квадратов». То есть, смена музыкальной темы, добавление нового семпла или лупа, иные структурные изменения в треке происходит через так называемый «квадрат», обычно равный ударам барабана (то есть, барабан бьет 4 раза по 4 удара). Один такой «раз по четыре удара», который можно условно назвать «стороной квадрата» на языке музыкантов и ди-джеев называется «четверть».

!!! Обязательно запомните и попробуйте определить эти элементы в любом треке на слух:

4 удара - это четверть;

4 раза по 4 удара и другие количественные вариации ударного барабана с идентичной структурой

квадрат.

Впрочем, и хаус-подобные (по структуре) треки, и композиции без ударной составляющей (что типично для некоторых течений эмбиент-музыки), и почти любые иные электронные композиции строятс примерно одинаковым схемам, типичный вариант которой выглядит так. ()

Agvan-T - Marathon (cut)

Agvan-T — Sat, 10 Apr 2010 12:51:51 GMT

Side-chain: как много в этом звуке

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 27 Feb 2010 13:37:28 GMT

Какие возможности скрываются за этим видом динамической обработки?

Реверберация

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 23 Feb 2010 13:56:14 GMT

Рассмотрим теорию реверберации, поймем, из-за чего она появляется, какова ее физика, и как мы можем использовать ее

Сведение танцевальной музыки: часть 2

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 23 Feb 2010 13:55:57 GMT

О динамической обработке и обработке эффектами при сведении

Сведение танцевальной музыки: часть 1. Баланс, спектр, панорама

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 07 Feb 2010 12:40:13 GMT

Сегодня мы начнем говорить о сведении танцевальной музыки

Delay

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 06 Feb 2010 21:37:51 GMT

«Хорошего артиста нужно холлить и дилэить» ;)

cara dove--a daydream nightmare

DJ DzR — Fri, 05 Feb 2010 17:27:09 GMT

ССЫЛКИ ПО ТЕОРИИ МУЗЫКИ

DJ Storm Prime — Sat, 30 Jan 2010 13:18:50 GMT

несколько полезных ссылок по теории музыки

http://www.all-2music.com/solfegio.html - тренажер по сольфеджио онлайн

а этот каталог ссылок, найденный в рунете - целое сокровище :)

1. 1000 примеров музыкального диктанта_Ладухин (1981) http://depositfiles.com/files/opc5kx2kh

2. Артикуляция_Браудо(1961) http://depositfiles.com/files/1mhnw3owl

3. Гармоническое сольфеджио. Блюм. (1991) http://depositfiles.com/files/95znfgn4l

4. История музыки билеты(Билеты по Истории Музыки-1. Зимняя сессия, Второй курс) http://depositfiles.com/files/wa0gil2br

5. История музыки билеты(Билеты по Истории Музыки-2. Зимняя сессия, Второй курс http://depositfiles.com/files/3p206x0bg

6. Ладухин_Сольфеджио http://depositfiles.com/files/ozg166r18

7. Летопись моей музыкальной жизни_С. Танеев http://depositfiles.com/files/khkj6fuwl

8. Музыкальные диктанты_Г.Фридкин http://depositfiles.com/files/gw71ha11t

9. Об искустве фортепианной игры_Нейгауз http://depositfiles.com/files/wguzi97ti

11. Особенности строения клавирных фуг Баха, 131 стр.,_А. Чугаев http://depositfiles.com/files/8uxhy19rr

12. Пособие-исследование ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС В ЗДОРОВОМ И БОЛЬНОМ СОСТОЯНИИ_И. Левидов http://depositfiles.com/files/m2x3wssf3

13. Работа пианиста. Григорий Михайлович Коган http://depositfiles.com/files/tspm6221d

14. Сольфеджио для 3 класса ДМШ_Давыдова, Запорожец (1981) http://depositfiles.com/files/5x2upbalp

15. Сольфеджио. 5-класс ДМШ_Давыдова (1991) http://depositfiles.com/files/kibqjnvfm

16. Сольфеджио. Одноголосие_Калмыков, Фридкин (1981) http://depositfiles.com/files/v5tpmlh6j

17. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. Вахромеева http://depositfiles.com/files/89lol69qh

18. Теория музыки. Гурулев, Низяев http://depositfiles.com/files/7gdgtpeuw

21. Учебник сольфеджио. Драгомиров http://depositfiles.com/files/75drgu6u7

22. Элементарная теория музыки_Вахромеев(1961) http://depositfiles.com/files/qab368dgv

23. Элементарная теория музыки_И.В.Способин http://depositfiles.com/files/ptnlst77s

24. 2-класс - Сольфеджио_Варламова, Семченко (2004) http://depositfiles.com/files/hs1fjlysc

25. Cправочник по музграмоте_Т.Вахромеева_89стр. http://depositfiles.com/files/o19e1d9sq

26. Quincy Troupe - MILES AND ME http://depositfiles.com/files/uch3bfcxy

27. АБДРАЗАКОВ Аскар http://depositfiles.com/files/8r5ixm97z

28. Азбука ритма,8стр. (1997) Косовский http://depositfiles.com/files/b15nlklju

29. Английская инструментальная музыка XVII века. В. Конен http://depositfiles.com/files/7okjpdtif

30. В защиту композитора_ Альфа и омега искусства интерпретации http://depositfiles.com/files/yk586dj36

31. ВВЕДЕНИЕ В СОВРЕМЕННУЮ ГАРМОНИЮ - Н.Гуляницкая http://depositfiles.com/files/jdofcprz2

32. Вокзал мечты_Юрий Башмет http://depositfiles.com/files/scq8pthht

33. ГАРМОНИЯ - ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ КУРС - Ю. Н. Холопов http://depositfiles.com/files/hgik0jymy

34. Гармония в джазе_Ю.Чугунов_156стр. http://depositfiles.com/files/707suizo5

35. Генрих Нейгауз http://depositfiles.com/files/omz4gp02m

36. Горовиц Владимир Самойлович http://depositfiles.com/files/jfl9vlww9

37. Драматургия баллад Шопена_Н.Виеру http://depositfiles.com/files/ie59h8sv9

38. Древнерусская теория музыки. Бражников http://depositfiles.com/files/kmnnnlvwu

42. Из истории форт.педагогики,84стр._А.Алексеев http://depositfiles.com/files/3s3ahqrz1

43. Избранное. Социология музыки. Теодор В. Адорно http://depositfiles.com/files/u8nij8v59

44. Исскуство игры на клавесине_Франсуа Куперен http://depositfiles.com/files/ua13czrsa

45. История западноевропейской музыки до_1789-2all http://depositfiles.com/files/zaqge2luf

46. ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ - НАЧАЛО XX ВЕКА _ СЕРЕДИНА XX ВЕКА - Вып. 6 - Учебник для музыка http://depositfiles.com/files/0dxpkj475

47. ИСТОРИЯ ФИЛОСОФСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ ОТ ЗАРОЖДЕНИЯ ДО ГЕГЕЛЯ. Золтаи http://depositfiles.com/files/ma1vpxwfr

48. Композитор Альфред Шнитке - Валентина Холопова(книга) http://depositfiles.com/files/tnch8m6kh "

49. Концертная форма у И.С.Баха_Ю.Холопов http://depositfiles.com/files/byu7dcqli

50. ЛОГИКА МУЗЫКАЛЬНОЙ композиции. Е.В. Назайкинский http://depositfiles.com/files/ku993wr5o

51. Музыка во Франции XVII - начала XVIII века_Ф.Куперен_К. К. Розеншильд http://depositfiles.com/files/6hi2bmo0o

52. Музыка доглинкинского периода_Ливанова http://depositfiles.com/files/hczxbfjo6

53. Музыкальная грамота и сольфеджио 2ч (1965) Далматов http://depositfiles.com/files/rin59r1g6

54. Музыкальная культура эпохи борокко http://depositfiles.com/files/na6fl0lev

55. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ и ВОЗРОЖДЕНИЯ_МОСКВА 1966 http://depositfiles.com/files/nssic8owf

58. Музыкальный словарь Гроува http://depositfiles.com/files/gj40jdhge

59. Народная песня и музыка Украины http://depositfiles.com/files/fsnxy34nm

60. Научный вес._про Ивана Карабица_(укр) http://depositfiles.com/files/wyona5lsr

61. Ницше и музыка_Бахтин http://depositfiles.com/files/rbi2ix2sv

62. О музыкальном искусстве - Онеггер А. http://depositfiles.com/files/cf7b5thba

63. О программности в произведениях Шопена_Тюлин http://depositfiles.com/files/qbsekgwzb

64. О роли времени в исполнительском творческом процессе_В.Ю.Григорьев http://depositfiles.com/files/junn1skwb

65. О роли образного контраста в Крейслериане Шумана_Лахутина http://depositfiles.com/files/0hzawsq7u

66. Об основной теме largo из четвертой соннаты Бетховена_Г.Головинский http://depositfiles.com/files/7yz0upnke

67. Одноголосное сольфеджио_Ладухин (1998) http://depositfiles.com/files/m8i7ieov8

68. От примы до октавы,80стр.(4кл сольфеджио) Андреева (1978) http://depositfiles.com/files/j216gw8ev

69. Первые песни Шуберта_Ю.Хохлов http://depositfiles.com/files/vm972r60l

70. По ступенькам музыкальных знаний. Учебное пособие по сольфеджио для учащихся подготовительных групп и первых классов_Цейтлин Б (2002) http://depositfiles.com/files/4ahbbxq8h

71. Полифоническое сольфеджио_Леонова (1990) http://depositfiles.com/files/1wz5eynyf

74. Практический учебник гармонии_Н.Римский-Корсаков http://depositfiles.com/files/tzse69deu

75. Практическое руководство по музыкальной грамоте_Фридкин (1962) http://depositfiles.com/files/vvkoiu6ya

76. Программа сольфеджио для ВУЗов_Шульгин (Музпед 2004) http://depositfiles.com/files/ogx61t2et

77. Расшифровка световой строки Скрябинского Прометея_Римский-Корсаков http://depositfiles.com/files/u3u5f1pod

78. САТИ СПИВАКОВА. НЕ ВСЁ http://depositfiles.com/files/oz9qblys8

79. Словарь иностранных музыкальных терминов_Крунтяева Т., Молокова Н (1968) http://depositfiles.com/files/mhwdv02b8

80. Сольфеджио 1кл_Котляревская, Крафт (1991) http://depositfiles.com/files/8kmaiijlm

81. Сольфеджио 5 кл. ред. Зебряк (4-е издание)_Е. Давыдова http://depositfiles.com/files/fvj4yv2b9

82. Сольфеджио на материале советской музыки_Юсфин (1975) http://depositfiles.com/files/p3p92u0dd

83. Сольфеджио на ритмоинтонационной основе современной эстрадной музыки_Серебряный (1987) http://depositfiles.com/files/tgamgp77s

84. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио_Вахромеева Т.А (2004) http://depositfiles.com/files/y6irdtzty

85. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОВРЕМЕННОЙ ГАРМОНИИ -Д. ШУЛЬГИН http://depositfiles.com/files/eo40w10p6

86. Теория музыки_ мелодика_ ритмика_ фактура_ тематизм - В. Н. ХОЛОПОВА http://depositfiles.com/files/k8xj8ccfe

87. Ударные инструменты симфонического оркестра (укр.) Андреева http://depositfiles.com/files/wl6e7rhm8

88. Украинская тема в мировой культуре http://depositfiles.com/files/eo40w10p6

89. Упражнение по развитию ритма_О.Алаонова http://depositfiles.com/files/khlwnapqw

90. Упражнения для слуха_Кирюшин http://depositfiles.com/files/mk4p5wbci

91. ФОРМЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ - В. Н. ХОЛОПОВА http://depositfiles.com/files/iw8qep425

92. Фортепианная игра. Иосиф Гофман http://depositfiles.com/files/3xtrygsnn

93. ФОРТЕПЬЯННАЯ АЗБУКА,25стр._Е.Гнесина http://depositfiles.com/files/ip5n9y8aa

94. Хоровое сольфеджио. Струве http://depositfiles.com/files/zv70qx4be

95. Эдисон ДЕНИСОВ Ю. ХОЛОПОВ B. ЦЕНОВА http://depositfiles.com/files/j4f98y863

96. Элементы фортепианной техники http://depositfiles.com/files/hubwbcoah

и вот еще.

Анализ музыкальных форм А.Милка - Музыкальное приношение И.С.Баха. К реконструкции и интерпретации. (1999) http://depositfiles.com/files/… А.Милка - О ХРИСТИАНСКОЙ СИМВОЛИКЕ В ДВОЙНОМ КАНОНЕ И. С. БАХА BWV 1077 http://depositfiles.com/files/… В.Карцовник - Тропы входных антифонов в истории западноевропейского средневекового хорала. (1988) http://depositfiles.com/files/… Е.Назайкинский - Стиль и жанр в музыке. (2003) [.pdf] http://depositfiles.com/files/… И.Способин - Музыкальная форма. (1984) http://depositfiles.com/files/… К. Пэрриш, Дж. Оул - Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. (1975) http://depositfiles.com/files/… Л.Бусслер - Учебник музыкальных форм в 30 задачах. (1883) http://depositfiles.com/files/… Н.Зейфас - Concerto grosso в творчестве Генделя http://depositfiles.com/files/… Ю.Холопов - Музыкально-теоретическая система Хайнриха Шенкера. (2006) http://depositfiles.com/files/… Юрий Николаевич Холопов и его научная школа. Сборник статей. (2003) http://depositfiles.com/files/… Композиция Ц.Когоутек - Техника композиции в музыке XX века. (1965) [.pdf] http://depositfiles.com/files/… Э.Денисов - Современная музыка и проблема эволюции композиторской техники. (1986) [.tif] http://depositfiles.com/files/… A.Schoenberg - Fundamentals of music composition. (1967) http://depositfiles.com/files/… W.Russo - A new approach composing music. (1983) http://depositfiles.com/files/… А.Веберн - Путь к новой музыке. (1975) http://depositfiles.com/files/… Е.Месснер - Основы композиции. (1968) http://depositfiles.com/files/…

надеюсь это поможет не только мне :)

Знакомьтесь, Cubase!

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 26 Jan 2010 14:17:41 GMT

Cегодня мы поговорим о работе в замечательном продукте немецкой компании Steinberg

Cubase SX: продолжаем знакомство

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Tue, 26 Jan 2010 10:13:29 GMT

В этой статье мы поговорим о более продвинутых возможностях работы в Cubase SX

TechFit - Let Me Be Your Fire ( radio edit )

TechFit — Tue, 12 Jan 2010 19:24:38 GMT