11 ноября 2010 года

на

II-ой Международной конференции «Диджеинг: бизнес и творчество».

 

 

Более 15 спикеров, 8 часов семинаров, мастер-классов, круглых столов и презентаций, экспозиции диджейского и светового оборудования. А теперь несколько подробнее о том как это было...

Первым хоть и с небольшим опозданием начался мастер-класс Андрея Рыжкова (M_Clis). Основная часть лекции была отведена одной из самых концептуальных на сегодняшний день компьютерных программ для музыкантов и диджеев Ableton live. Были рассмотрены такие ее функции как: сэмплирование, которое происходило в реальном времени при помощи подсоединенного через USB-порт небольшого секвенсора от компании KORG, а также при помощи встроенного в ноутбук микрофона; при помощи функции quantize settings выровняли ноты по ритмической сетке и добавили эффектов. Таким образом, спустя какое-то время у нас получился полновесный трек, со всеми необходимыми составляющими. Также было продемонстрировано, как программа Ableton live работает при сведении музыкальных композиций между собой. Это полезно было узнать диджеям, составляющих свои музыкальные сэты из композиций других авторов. После полудня эстафету подхватил арт-директор и диджей в одном лице - Tony Key, который рассказал о своем опыте работы диджеем в заграничных клубах. Сравнивал Российские клубы и клубы зарубежные. Поделился опытом работы продюсером молодых диджеев. Тони Кей считает, что у каждого диджея должен быть свой собственный стиль, своя индивидуальность, как при выборе музыки так и во внешнем виде, дал представление аудитории о тонкостях в работе диджея, взаимоотношениях с клубом и арт-директором. Первым круглым столом конференции в час дня стартовал стол, посвященный взаимоотношениям лейблов и артистов с участием генеральных директоров Universal Music Russia и Mediadrive Records – Дмитрий Коннова и Ромы Pafos`a соответственно. Стоит отметить, что диалог с аудиторией получился оживленным, с массой вопросов. Дмитрий и Роман были доброжелательны и открыты как к зрителям, так и к новым идеям, новым музыкальным направлениям для продюсирования. Следующему же семинару «Promotion. Producing. Pr.» от Аси Калясиной, заявленному в программе увы не суждено было состояться. Все мы люди и здоровье по осени всех нас периодически подводит. На замену в срочном порядке была выдвинута презентация Reactable, собравшая вокруг прибора целую толпу интересующихся.

Далее следовал небольшой перерыв во время которого участники конференции знакомились друг с другом, обменивались мнением за чашечкой кофе, общались, знакомились с коллегами и участниками соседствующего мероприятия - IV-го Форума руководителей ночных клубов, осматривали и опробовали в фойе экспозицию диджейского оборудования компании MixArt, заряжались на вторую половину дня прибывшей энергией Red Bull или релаксировали на пуфиках в зале арт-зоны, где в течение всего дня выступали артисты, желающие играли в мафию или же просто отдыхали.

Вторая половина дня началась с презентации от Арташеса (Dr. Tash) новой, уже официально открытой, социальной сети  VMA, которая по обещаниями его создателей станет новой востребованной площадкой по клубно-музыкальной тематике, будет иметь множество приятных фишек, объединив в себе множество возможностей полезных как для музыкантов, так и для слушателей, промоутеров, представителей лейблов и других участников музыкальной культуры…

После небольшого перерыва настало время пожалуй самой злободневной части конференции, а именно двух круглых столов, первый из которых назывался «Диджеинг по-нашему или Russia In The Mix». Споры и обсуждения в нём разгорелись ровно как среди спикеров, так и в зале, где наиболее активно высказывался участник прошлой конференции Володя Фонарев (Dj Fonar).

Олег Оджо (Oleg Ojo), Алина Секвенция (Alina Sequence), Серж Кью (Serge Que), Нойз (Dj Noiz) и присутствующие делегаты активно рассуждали о необходимости и возможности объединения, создании ассоциации, тенденциях складывающихся в нашей стране последние годы среди электронных музыкантов и диджеев. Мнения дискутировавших зачастую разделялись. Впечатления одного из спикеров круглого стола - Алины Секвенции - вы можете прочитать здесь.

Завершающим же конференцию стал круглый стол «Кризис в электронной музыке» с участием музыканта и продюсера Алексея Воликова, так же известного как Alex Stealthy, Николая Абрамова и Виктории Галановой - представителей известного лейбла «Правительство Звука», Любови Добровой из PARA Music Publishing и Вячеслава Соловьева (DJ Relanium). В круглом столе помимо кризиса как такого обсуждались причастные темы, посвященные юридическому аспекту творческой деятельности диджеев, а именно нелегальное использование семплов, вокальных партий, програвмного обеспечения и публичное воспроизведение. Обсуждалась проблема использование большого количества музыки в свободном доступе, бесплатное скачивание, а так же необходимость законодательного регулирования вопроса о бесплатном копировании и публичном воспроизведении музыки и множество других актуальных вопросов.

Закончилась конференция позже чем планировалось, уже за восемь вечера, хотя судя по оживленности бесед, нехватки времени для обсуждения всех перманентно возникающих вопросов и активности участвующих, она могла бы продолжаться бесконечно. Уместить в письменном отчёте даже сотую часть происходившего к сожалению просто не представляется возможным. Сколько оживленных дискуссий и вытекающих друг из друга тем, вопросов, ответов и выводов было сделано за этот день вряд ли возможно подсчитать и вспомнить. Это надо видеть, это надо слышать, там надо быть. Собственно, именно для этого и проводятся такие события. Однако, это ещё не конец и её продолжение ждёт всех желающих уже через год. Организаторы благодарят всех активных участников конференции: гостей, делегатов, спикеров и партнёров, разделивших на конференции наши общие интересы по поддержанию и развитию электронной музыки и клубной культуры. Вспомнить приятные моменты и посмотреть как это было можно в фото-отчёте с мероприятия на официальном сайте и в разделе фото на PDJ. Следующая, III-я Международная конференция «Диджеинг: бизнес и творчество» запланирована на 17 ноября! РЕГИСТРАЦИЯ ОТКРЫТА! Воспользуйтесь возможностью зарегистрироваться заранее и сэкономить, оплатив заявку по наименьшей стоимости!

До встречи, друзья! God is a DJ!  =)

Что такое диджиенг и какое место занимает диджей в музыке? Об этом сложено не мало статей, спето еще больше разговоров… а уж насчёт России в этой теме можно только репу чесать, по-нашенски так, по простому… Что говорить, если каждый второй у нас диджей, а каждый первый хочет им стать. Но лиха беда начало, самородков, при том действительно талантливых, интересных среди масс у нас всегда было в избытке, да только кто знал о них кроме них, да их знакомых? Элементарное отсутствие менеджмента, грамотного пиара, социальной и финансовой поддержки… чего говорить про механизмы промоушена и продвижения в нашем шоу-бизнесе и в целом про отношение к делу. Продолжать можно дальше и дальше, в общем речь о всех тех слагаемых результат которых у нас в стране принято называть «Своим путём», он как известно у России всегда такой - не легкий, закаленный, или как теперь стало модно говорить «суровый» даже.

Но каким бы путь этот ни был, Россия по нему идёт и умудряется как ни странно прогрессировать. А чего отчаянно ей не хватает, это как всегда организации - всё идёт само собой и каждый сам по себе по неведомой тропинке. Но так или иначе настаёт определенный момент когда дальше так продолжаться не может, когда надо объединяться, договариваться, превращаться из конкурентов в коллег и помогать друг другу. Для того, что бы люди, работающие в этой сфере жили по одним законам и что бы законы эти были «людские», а не как это у нас бывает. Но делать это должны все вместе, что бы у участников процесса было понимание и взаимопонимание во всем вопросам.

На западе к этому, конечно, пришли уже давно и организовали специальные ассоциации и сообщества, оказывающие полноценную поддержку артистам и в частности диджеям. У нас же только приходят к этому и дай бог, что бы пришли.

Тема эта пожалуй одна из самых острых в отечественном диджеинге и говорить на неё интересно, в то же время непросто, тяжело, но главное – необходимо… для развития артистов, лейблов, буккеров, да и всей нашей индустрии в целом.

Всем небезразличным к этому вопросу, желающих вести диалог и сотрудничать предлагаем принять участие в круглом столе, который называется «Диджеинг по-нашему или Russia in the mix».

Круглый стол пройдёт
11 ноября

В рамках
II-ой Международной конференции «Диджеинг: бизнес и творчество»

На нём как раз будут обсуждаться темы современного диджеинга в России, специфики его развития, основные проблемы, необходимость создания ассоциаций вроде N.A.M.E. и ADJA, а так же клубные музыкальные тенденции)

Ждём вас уже 11 ноября (послезавтра), друзья!

Всё чаще с каждого угла слышатся разговоры про музыкальный застой… При том на всех уровнях… Поп, Рок... и Электроника вот теперь тоже. Ничего нового или по крайней мере принципиально нового не происходит. В лучшем случае смешение, разделение, комбинации чего-то уже знакомого (чего-то что "я уже где-то слышал"). Время удивлений прошло? Да ладно, не уж-то перестали появляться таланты? Неужели наши умы не способны на что-то лучшее чем хит, прокисающий яки молоко через пару месяцев? В итоге у всё большего числа слушателей в ушах крутится практически один сплошной «Боян».

Действительно ли это так на самом деле или может только кажется? А может просто стоит переждать немного? Что происходит с музыкой, господа? Самое страшное, конечно, что можно предположить, так это, что и её невинную, святую, волшебную девушку жёстко и со смаком поимела примитивная бездушная коммерция, отвалив за сие грязное действо свой приличный бабос. Ужели стал неактуален наш любимый классик и вдохновенье стало можно нам продать?

Да разве возможно такое? А если возможно, то что дальше-то тогда ждёт нас? Где они новые герои, спасители музыки и вдохновенья душ? Ау-у - у! Что происходит, друзья? И откуда что берётся чёрт возьми? Отсылаясь опять же к классику остается развести руками: что нам делать и кто во всём этом виноват? А хотите риторический вопрос.... может ли кончиться музыка? а? Ну нот-то всего семь в конце-то концов, сколько веков их можно теребить? =)

Попытаемся разобраться вместе в этих вопросах, подискутировать о тенденциях сделать кое-какие выводы о дальнейших путях развития музыки и всей индустрии, други! Высказываемся здесь, встречаемся и болтаем лично за круглым столом здесь >>>

Кто не слышал и употреблял эти слова из вас? Нет таких. А у того кто работает и варится в музыкальном и клубном бизнесе они разве что не вшиты в мозг, ибо ни один артист, музыкант, клуб, диджей и вообще любой проект насколько бы он не был прекрасен, талантлив и перспективен не станет успешен без этих самых трех загадочных составляющих - Pr. Так как они являются основной ступенькой к популярности и известности, они делаеют звёзды и возводят на пьедестал. Понимая основные правила, законы и специфику их применения можно грмаотно заявить о себе, показать товар лицом, получить узнаваемость, имя и при хорошей работе - востребованность. Как создать качественный продукт, работать в музыкальном менеджменте, продвигать свой проект и главное, получать результат - на...

Ася – человек неоднократно и что важно успешно проверивший музыкальную индустрию и себя в ней на прочность фактически во всех возможных областях, касающихся продвижения: пресс-атташе, редактор,  глава промо и маркетингового отдела, режиссер, телеведущая, продюсер…

За её плечами работа в MTV, Universal Music Russia, PolyGram Russia и продвижение в России таких артистов как: Алсу, Smash, Линда, Дельфин, Децл, Сергей Лазарев, Бандерос, Таня Терешина, Noize MC, Энрике Иглесиас, Элтон Джон, Андреа Бочелли, Лучиано Паваротти, Bon Jovi, Black Eyed Peas, Limp Bizkit, Эминема, 50 Cent, 2Pac и многих других.

Сейчас же ася работает продюсером в Агентстве Творческого Менеджмента «Универсам Культуры».

Не использовать возможност послушать человека с таким опытом рыботы для тех, кто видит, развивает себя в музыкальной индустрии и просто хочет уметь качественно реализовывать свой проект – было бы непростительной ошибкой. Ждём вас 11 ноября в Москве на семинаре Асе Калясиной - «Promotion. Producing. Pr.»

Зарегистрироваться на конференцию и узнать остальные имена спикеров можно на официальном сайте.

Твиттер

RSS

Очень верно и точно подмечено то что душой клуба, (бара, ресторана и т.д.) – является его арт-директор. Тот кто создаёт (или даже созидает) его атмосферу, нанимает промотуеров, резидентов, диджеев, и другой персонал клуба, мало того несущий ответственность за всю начинку заведения: от оборудования и дизайна до алкоголя и музыкального направления, короче говоря за всю его жизнь.

В том числе одна из его задач состоит в том, что бы найти интересного, адекватного и подходящего под концепцию и аудиторию заведения диджея, который бы стал главной искрой танц-пола, зажигающей, раскачивающей, услаждающей публику.

Соответственно в задачу же молодого диджея входит нахождение понимания того, что от него ожидает клуб и демонстрация своих качеств арт-директору с лучшей стороны. Но увы.... то какие есть нюансы, вопросы и тонкости в выстраивании отношений, как их решать и как качественно работать на клубной сцене, пробиться в востребованные диджеи знают далеко не все...

Об ошибках совершаемых диджеями, о требованиях арт-директора, о том как лучше строить диалог и находить взаимопонимание с клубом, качественно делать свою работу вам расскажет на семинаре "Арт-директор vs DJ"...

 

Tony Key является одним из тех деятелей клубного бизнеса, что прошли огонь и воду, фактически весь его путь в клубной и музыкальной сфере насыщен интересными и что немаловажно успешными проектами самых различных направлений, вот лишь некоторые из них:

• Клуб «Пропаганда» вошедший в «Top 100 Best World Club»
• Бар «30/7» получивший премию лучшего бара от «NIGHT LIFE AWARDS» в 2005 году и в 2006 от «ТIME & OUT»
• Клуб «Б2» признанный «NIGHT LIFE AWARDS» в 2003 и 2004 лучшим музыкальным клубом
• «INDUS/CHIVAS Bar»
• Ресторан «Spettacolo»
• Бар-клуб «KичКок» лучший бар 2009 года по версии NIGHT LIFE AWARDS

Кроме этого Tony Key активно увлекается музыкальной деятельностью в качестве диджея, и участвует в проекте New Romantic Kids, обладает огромной коллекцией винила, насчитывающей аж более 10 000 пластинок! Называть все компании с которыми работал этот человек можно бесконечно долго, в его активе более чем обширная деятельность в качестве концепт менеджера проектов, арт-директора, музыкального продюсера для fashion индустрии, диджея. Услышать мнение, вступить в диалог, подискутировать, выяснить интересующие вас вопросы вы сможете лично у Tony Key в рамках Международной конференции "Диджеинг: бизнес и творчество" которая пройдёт в Москве 11 ноября. Главное - не забудьте зарегистрироваться и подать заявку!

 

Хотите узнать об остальных семинарах, мастер-классах и круглых столах? Это можно здесь >>> программа конференции

 

Наш Твиттер

RSS

 

 

Serge Que - имя, хорошо известное по обе стороны океана. Серж - один из первых диджеев, который познакомил Нью-Йорк с progressive-house, запустив серию вечеринок лейблов Renaissance, Hooj Choons, Silver Planet и AudioTherapy. Он первый привез Tiesto в Нью-Йорк и порадовал посетителей клуба Limelight выступлениями топовых мировых диджеев. Не удивительно, что попав в Россию, Серж приложил руку к развитию клубной жизни Москвы. Серж сотрудничал со множеством клубов, основными из которых можно назвать A-Priori, КРЦ Слава, Gaudi, Арма17.

Уже более 19 лет Серж остается верен стилю progressive. Отточенное мастерство исполнения и умение чувствовать настроение публики сделали его желанным гостем на крупнейших фестивалях среди которых Kazantip (Украина), Gatecrasher (США, Россия), Renaissance (США, Россия) и Global Underground (Россия, Украина). В течение последних четырех лет Серж ведет собственное радиошоу Dance Factory на Megapolis FM, где зачастую обсуждаются вопросы не ограниченные только музыкальной индустрией, а гостями становятся российские и иностранные клубные деятели.

Совместно с партнером по студии - Алексеем Монаховым, Серж основал проект Monaque. В основе успеха проекта лежат оригинальные музыкальные треки, количество которых уже перевалило за 30, причем все попали в Top100 на Beatport и красивейшие миксы, благодаря которым Monaque получили эфир на крупнейшей международной интернет-радиостанции Frisky Radio, и не раз отыгрывали гостевые сеты на Proton radio и KissFM. На данный момент Monaque является единственным российским проектом, получившим резиденцию на лейбле Renaissance.

Важно отметить, что Серж - человек, имеющий как никто другой представление о музыкальной индустрии и развитии диджеинга на западе, за океаном. Проработав там много лет и получив знакомство с ведущими профессионалами Серж получил огромный опыт и знания, которые теперь применяет и в России. У кого, если не у него есть возможность объективно сравнить специфику развития электронной музыки и клубного бизнеса на западе и в России? Получите возможность лично пообщаться с Сержем 11 ноября в рамках круглого стола «Диджиенг по-нашему или Russia in the mix» на Международной конференции «Диджеинг: бинес и творчество»

Зарегистрироваться, узнать остальных участников круглого стола и программы конференции можно на официальном сайте.

Большинство продвинутых диджеев прекрасно знают о ком идёт речь, Алина разве что не единственная женщина, прошедшая в отечественном диджеинге огонь и воду: начиная с работы аранжировщиком, продолжая основанием собственного лейбла «Sequence Records» и изданием отечественной электронной музыки, заканчивая менеджментом, а так же лицезированием, дистрибьюцией и, конечно же, самим диджеингом, написанием музыки и ремиксов.

Сейчас же основным видом деятельности Алины вот уже как несколько лет остается медиа-менеджмент. Если вы читаете литературу и статьи посвященные музыкальной индустрии, то наверняка сталкивались в различных журналах, да и на самом PROMODJ с полезными и интересными текстами Алины, затрагивающими самые различные области работы диджея и не только. 11 ноября у вас будет отличная возможность узнать мнение Алины, вступить в живой диалог, и задать интересующие вас вопросы. Ведь кому как не Алине знать как это - «Диджеинг по-нашему»?

Главное: создание рекорд-лэйбла «Sequence Records» (в дальнейшем – «Sequence Production»). Участие в проекте «Атмосфера» DJ Фонаря. Продюсирование проектов «Life house company», «Sound Fiction» (Дмитрий Филатов и Вадим Соловьев), DJ Grigory (Григорий Фатьянов). Участие в организации школы диджеев «Атмосфера DJ». Работа над несколькими крупными музыкальными проектами в качестве аранжировщика. Организация pr & promo-направлений в «Музыкальном Издательстве Питч». Участие в организации музыкального pr-агентства «Helper».