Одна из первых программ, с которой я познакомился в процессе музыкального творчества:

В далеких годах это просто так сказать, что-то среднее между сэмплером и драм-машиной, конечно, я также пользовался пропелер хэд ризон, прочими драм машинами, помню была какая-то с дельфинчиками, там были лупсы от амен и какие-то олд скул фанковские петли ударных.

Дельфины:

http://www.threechords.com/hammerhead/

Лейбл Villain Records проводит конкурс ремиксов на трек "Keo Minatti Feat. Misterkawaii - Cause I'm Fallin' In Love (Original Mix)"

Свои варианты треков кидайте в плеерах в эту тему или на villainrecords@mail.ru с пометкой Ремикс!

Лучшие ремиксы войдут в окончательный релиз вместе с оригиналом.


Условия конкурса:

В конкурсе ремиксов может принять участие любое лицо, зарегистрированное как музыкант на PROMODJ.

Принимаем ремиксы только в стилистике лейбла, а именно: Tech House, Progressive House, Dutch House, Electro House, Electro Progressive.

Оригинальная версия трека:

http://www.sendspace.com/file/ugexmx

Ремикс-пак трека: 

http://www.sendspace.com/file/cc45wu

Конкурс стартует 21 марта 2011 года и длится до 4 апреля 2011 года.


Жюри конкурса:


Villain Records

Keo Minatti feat Misterkawaii

Все ремиксы должны быть выложены в формате MP3 320kbps и закрывайте скачку на ремикс!!!

Вот еще полезная информация, а точнее адреса и описания больших и стабильных лейблов и компаний

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Be Yourself Music (NL)
E-mail: demo@beyourselfmusic.com
Profile: All EDM, several sublabels
Type: all mediums

Name: Bonzai Music (Belgium)
E-mail: submit your demo directly on bonzaimusic.com (click "demos")
Owner: Fly & Marnik
Profile: All EDM, many sublabels
Type: all mediums

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Name: Drizzly (Germany)
E-mail: volker@drizzly.de (they prefer demo CDs)
Owner: Volker Diehl, Faris Al-Hassoni
Profile: All EDM, many sublabels
Type: CD/vinyl
Adress:
Drizzly Music Production GmbH & Co KG
Unterortstr- 6-9
D-65760 Eschborn, Germany

Name: Enhanced Recordings (UK)
E-mail: info@enhancedrecordings.com
Owner: Will Holland
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Fenology Records
Owner: Woody van Eyden
E-mail: info@fenology.com (direct download links only)
Adress:
Rathausstr. 126
44649 Herne
Germany
Profile: Trance & Progressive

Name: Five AM Records (UK)
E-mail: demos@fiveamrecords.co.uk
Profile: Trance / EDM
Type: all mediums

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: Trance / Progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)
Type: all mediums

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Impact Recordings (UK)
E-mail: info@impactrecordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Steve Blake
Profile: Uplifting Hard Trance
Type: all mediums
Address:
PO Box 457, Enfield, Herts, EN1 1SE, UK

Name: Intuition Recordings (NL)
E-mail: demos@intuitionrecordings.com
Owner: Menno de Jong
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Monster Tunes (UK)
E-mail: demos@monster-tunes.com
Owner: Brisky
Profile: Trance (all subgenres)
Type: all mediums, several sublabels

Name: Neuroscience Recordings, Neuroscience Deep, Neuroscience Limited
E-mail: info[at]neurosciencerecordings.co.uk
Web: http://www.neurosciencerecordi…
Owner/Manager: Ch? Armstrong
A&R: Jimmy Batista (Artificial Dreamer)
Profile: Trance, Progressive, Electro-House, Tech-House
Type: CD, Digital
Sending Demos: http://neuroscience.dreamhoste… (Demo Uploader)

Name: RecoverWorld (UK)
E-mail: info@recoverworld.com
Owner: Chris Hampshire
Profile: Trance / Techno / House
Type: all mediums, several sublabels

Name: Skywarp (Germany)
E-mail: demos@skywarp-records.de
Owner: Alphazone
Profile: Hard / Hi-nrg trance
Type: all mediums, few sublabels

Name: Somatic Sense
E-mail: submit your demo directly on http://www.somaticsense.com (click "contact", choose "demos")
Owner: DJ Precision
Profile: Trance / Progressive
Type: All mediums

Name: Spinnin Records (NL)
E-mail: info@spinninrecords.nl (info mail, they accept ONLY CDs)
Owner:
Profile: Trance / Prog / Tech / House (several sublabels)
Type: all mediums
Address:
Spinnin' Records B.V.
P.O. Box 2231
1200 CE Hilversum
The Netherlands

Name: Straight-On Recordings
E-mail: info@so-recordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Luna, Pila & The Scientist
Profile: Hard Trance / Hardstyle
Type: All mediums
Address:
StraightOn Recordings
P.O. box 2328
2002 CH Haarlem

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Name: Venom Recordings (Germany)
E-mail: Info@Venom-Recordings.de (they prefer CDs)
Owner: Ace da Brain
Profile: Epic Trance
Type: vinyl / CD
Address:
Venom Recordings
Inh. Andreas Schmidt
Babenhaeuserstr. 44 A
63322 Ober Roden
Germany

Name: Well Mixed Records
Owner: Adrian Ivan (Mr.Pit)
A&R: Bogdan Gheorghe
Profile: Trance/Progressive
Format: Cd, DD
send your demo to: demo@wellmixedrecords.com
website: http://www.wellmixedrecords.co…

SMALL & DIGITAL LABELS

Name: 101 RECORDINGS (uk)
E-Mail: richardgalemusic@hotmail.co.uk
Owner: richard gale
Profile: 'in the game for the love of EDM'
Type: digital

Name: 2600M Recordings
E-mail: info@2600m.com
Other info at: http://www.myspace.com/2600m

Name: Active Records
E-mail: demo@activerecordings.nl
Owner: Thomas Snik and John Huijbers.
Profile: progressive trance
Format: MP3, CD

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Ampire Digital Recordings (US)
E-mail: demo@ampiredigital.com
Owner: Mike Mikhjian
Profile: Trance / Progressive
Type: CD + DD

Name: Digitized Recordings
E-mail: recordings@digitizedmusic.co.u…
Owner: Cliffy Burrows
Profile: Trance/Tech/Electro/Prog/House
Type: Digital/CD

Name: Diverted Recordings
E-mail: demos@divertedrecordings.com
Owner: Daniel Vale & Steve Allen
Profile: Euphoric Trance
Type: digital / CD

Name: Emotive Sounds (Italy)
E-mail: demo@emotivesounds.com
Owner: Lonny
Profile: All EDM
Type: digital

Name: Explorate Records
E-mail: demo@explorate-records.com
Owner: Ben Habblethwaite (Speeseuk) & Peter Martijn Wijnia
Profile: Classic Trance
Type: digital

Name: Finity Recordings (Finland)
E-mail: demo@finity.fi
Manager: Mikko Per?kyl?
Profile: Trance
Type: digital

Name: Hyptronik Ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: InfinityLoop Music (Canada)
E-mail: demo@infinityloopmusic.com for trance demos force@infinityloopmusic.com
Profile: Electronica / Trance / Chillout / Psy
Type: digital

Name: Lunatique
E-mail: demo@lunatique.us
Owner: Martin Roth
Profile: Trance
Type: digital / vinyl

Name: Moonrising Records (Canada)
E-mail: demos@moonrising-records.com
Owner: Bruni Bergeron & James Wandii
Profile: Trance
Type: digital

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

Name: Reflected Recordings
E-mail: demos@reflectedrecordings.com
Owner: Kamil Polner
Profile: Trance
Type: digital / CD

Name: Sential
E-mail: info@sential.co.uk
Owner: Luke (Essential Paradox)
Profile: Trance
Type: all mediums

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Swordtail Records
E-Mail: info@swordtailrecords.com
Owner: Sam Greive
Profile: Progressive, Trance, Electro
Type: Digital, CD
Website: http://www.swordtailrecords.co…

Name: Tieva Records (Finland)
E-mail: demo@tieva.com
Manager: Jarno Siivola
Profile: trance, house, progressive, chill-out, ambient
Type: Digital, CD, 12"

Name: Total Digital Recordings (UK)
E-mail: demos@total-digital.co.uk
Owner: Bonzai Music
Profile: Trance
Type: digital

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

Name: Wavedata Records
E-mail: info@wavedatarecords.com
Profile: Electronic
Type: digital

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: EDM / trance / progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD


Afterglow Records
Quality Trance
elef@afterglow-records.de
Vinyl + Digital

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupl…)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings…
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD


Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Monika Dudziak
Marketing Manager
DMW Music Group
http://www.dmwmusicgroup.com

Доброго времени суток, уважаемые.

Меня зовут Dj Deep K , я являюсь  A&R менеджером Veles Records (rus).

Объявляю набор треков на выпуск новых каталогов, которые осуществляются ежемесячно.

Требование к претендентам :

-обязательно! трек не должен быть выложен в интернете. Принимаем только эксклюзивный материал.
-Присылайте треки только в том случае,если считаете,что уровень его , если не европейский, то хотя бы, очень близкий к нему.
-Стили : Progressive Trance, Trance, Uplifting Trance, Progressive House.

треки присылать на djdeepk77@gmail.com

если есть какие-то вопросы задавайте здесь, либо в личку на deepk.promodj.ru

distribution : velesrecords.com/distribution.…

С нетерпением жду стоящих работ!

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Чуть ли не каждый день на ПДЖ появляется топик вроде "где скачать мастеринг чтоб всё круто звучало". Но дело в том что кроме раскрученого термина "мастеринг" существует ещё такая штука как "сведение трека", и она гораздо больше влияет на конечный результат.

Для простоты и наглядности назовём мастеринг косметической обработкой готового, сведённого трека. Топорно, но суть отображает =)

А вот сведение трека- это как раз то, что 90% населения ПДЖ надо изучить =)

Сведение- это обработка каждой отдельной аудио дорожки в треке и обьединение всех этих дорожек в один хорошо звучащий микс.

Надеюсь что все это знают и просто претворяются =)))

То, что я напишу ниже- не учебник и тем более не призыв делать так, только так и никак иначе! Это всего лишь подробный ворк лист заготовки трека, пусть и написаного специально для этого блога. Т.е это илюстрация того, как в группе ST Sound пишется музыка =)

Демка написана на Cubase 5 с минимальным применением сторонних обработок. Использованы- синтезатор Sylenth1, дисторшн Devastor, эквалайзер Fab Filter PRO-q, некий улучшайзер баса, добавляющий гармоники newB V2.

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Начнём.

Kick:

Исходный звук - http://st-sound.pdj.ru/samples…

Добавляем компрессор- http://st-sound.pdj.ru/samples…

В идеале компрессить должно около 2 с половиной Дб.

Атака и релиз настроены под фактические 180 и практические 90 BPM (т.е. на слух трек играет в 90 BPM, а по факту в секвенсоре выставлено 180. Просто мне так удобней)

Добавляем мультибенд компрессор- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Тут всё настраивается в зависимости от того, какой звук вы хотите получить в итоге. Если кто не знает- это по сути несколько компрессоров в одном, каждый из которых отвечает за свой диапазон частот =)

Добавляем эквалайзер- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Обычно его настройки не сильно меняются, я для себя сохранил нужный пресет и корректирую его по минимуму.

Добавляем тьюб- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Это по сути эмулятор аналогового звука, но я испоьзую его на экстримальных настройках для сильного усиления инструментов.

Спектр кика-

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Snare:

Исходный звук - http://st-sound.pdj.ru/samples…

Добавляем компрессор- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Настройки те же что и у кика, только можно немного повозиться с трешхолдом (варьировать "количесво" компрессии) в поисках нужного звука. Не переусердствуйте =) Идеалом пожалуй остаётся 3-4Дб.

Добавляем эквалайзер- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Мне вдруг захотелось получить давольно глухой, но мощный снейр... В итоге я сильно поднял 200гц и подобрал семплы поглуше... если нужно что то более звонкое- добавьте какой нибудь звонкий снейр с длинным хвостом и не нажимайте так на 200гц... если вы добавляете какие то частоты на эквалайзере, то считайте что просто убираете все остальные (это если очень приближонно говорить)

Добавляем тьюб- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Снейр нельзя так сильно насиловать тьюбом, он расплывается и начинает шипеть... тут надо чуть акуратнее =)))

Спектр снейра-

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

kick+snare:

http://st-sound.pdj.ru/samples…

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Bass:

Исходный звук- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Стандартный пресет Sylenth1

Дрбавляем дисторшн (я предпочитаю Devastor)- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Добавляем компрессор- http://st-sound.pdj.ru/samples…

Настройки всё те же практически =) Опять же можно поиграться с трешхолдом в пределах разумного. Компрессорами мы добавлЯем плотность звуку =)

Добавляем эквалайзер- http://st-sound.pdj.ru/samples…

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Sub bass:

Исходный звук тот же что и у баса =)

Добавляем частотный фильтр- http://st-sound.all.dj/samples…

Фильтром мы обрезаем высокие и средние частоты.

Добавляем компрессор- http://st-sound.all.dj/samples…

Всё те же настройки =)))))) А вы как думали? ^_^

Добавляем усилитель баса- http://st-sound.all.dj/samples…

В общем эта штукоевина добавляет в бас какие то свои крутые частоты которые делают его громче на слух =) Если честно я её только сегодня скачал (ой, тоесть купил) и вот поэксперементировал =)

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

bass+sub bass:

http://st-sound.all.dj/samples…

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

hi bass (надстройка для баса... на самом деле обычный Lead sinth):

Исходный звук- http://st-sound.all.dj/samples…

тоже стандартный пресет сайлента1.

Добавляем тремоло- http://st-sound.all.dj/samples…

Теперь наш синт крутится вертится в пространстве =)

Добавляем эквалайзер- http://st-sound.all.dj/samples…

Просто убрали ненужные частоты, пересекающиеся с основными частотами баса.

Добавляем дисторшн- http://st-sound.all.dj/samples…

Добавляем компрессор- http://st-sound.all.dj/samples…

Догадайтесь с какими настройками =)) вся разница опять же только в трешхолде обычно.

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

bass+sub bass+hi bass:

http://st-sound.all.dj/samples…

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

освобождение частот для кика и снейра и кое что ещё:

Всё то что мы только что проделали без вырезания частот для кика и снейра- http://st-sound.all.dj/samples…

Всё то что мы только что проделали с вырезанием частот для кика и снейра- http://st-sound.all.dj/samples…

Вот собственно что мы вырезали-

В данном треке это не очень критичная операция... Бывает гораздо хуже если не вырезать частоты =)

Балансируем дорожки в микшере для оптимального звучания микса- http://st-sound.all.dj/samples…

Вот такой примерно спектр у нас получился-

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Hats+Rides:

Исходный звук- http://st-sound.all.dj/samples…

Добавляем компрессор- http://st-sound.all.dj/samples…

Решил ещё компрессор показать напоследок =)))))))

Добавляем тьюб- http://st-sound.all.dj/samples…

Добавляем не много, только чтоб было погромче и чуть более металический звук появился (нюансы дизайна так сказать =))) )

Добавляем экваайзер- http://st-sound.all.dj/samples…

Просто обрезаем низкие частоты, созданые тьюбом.

Добавляем реверб- http://st-sound.all.dj/samples…

Так интересней =)))

Мы ещё добавляем райды, но они обработаны почти так же как хэты, а потому не буду всё расписывать =)

http://st-sound.all.dj/samples…

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Итог:

Звучит это всё в итоге вот так-

http://st-sound.all.dj/samples…

И не придирайтесь что трек получился мягко говоря не шибко крутой =) Он сведён на базовом уровне и впринципе то звучит =)

Согласитесь что большинство на ПДЖ не могут и так... Для них и создан этот блог =)

Только пожалуйста- не повторяйте всё то, что здесь описано досконально... Возьмите за основу или просто на заметку =) У вас же своя голова- эксперементируйте =)

Расписывать всё более тщательно пока что то нету сил =))) Если что то не понятно откуда взялось, зачем надо, как делается и тому подобное- спрашивайте в коментах =))) Всё обьясню =)

Извиняюсь за давольно грубое оформление =)

Архив со всеми семплами и картинками из этого блога можно скачать по этой ссылке- http://st-sound.all.dj/samples…

Я смотрю со своей колокольни, для каких то других, сильно отличных стилей это не очень подойдёт... Вернее то же самое в итоге надо сделать, просто акценты будут другие и некоторые циферки =))

Надеюсь что хоть кому то помог =)

Кризис копирайта

Бессонов С. Г.

Я не буду рассказывать о том, что копирайт умрёт. Копирайт не может умереть — его просто никогда не существовало. То, что сегодня называется копирайтом, это сплетение правды и лжи, законов и беззакония, оно противоречит само себе, но за счёт этого чертовски жизнеспособно и прекрасно приспособляется к любым условиям. Такой копирайт не копирайт вовсе, но он не умрёт сам, он умрёт только тогда, когда кто-то наконец решится или довести его до логического конца, или отменить совсем. Оба варианта означают смерть копирайта, каким мы его знаем, и рождение копирайта, каким он должен быть.



1 Копирайтная модель и настоящая копирайтная модель

Копирайт — дословно «право на копирование», т.е. право автора или его представителя распоряжаться результатом своей интеллектуальной деятельности. В современном мире копирайт — это преждего всего бизнес-модель, по которой издатели, реже авторы или разработчики, зарабатывают деньги. Как большинство представляет себе обычную копирайтную (проприетарную) модель, т.е. модель, основанную на непосредственной продаже произведений? Написал программу — продал коробку. Написал песню — продал диск. Написал книгу — продал книгу. Снял фильм — продал фильм. Назовём эту модель «официальная копирайтная модель».
Если эта модель работает, то я королева английская, а вам меня читать дальше не надо, у вас и так всё хорошо. Эта модель не работает. Она никогда не работала и, по-видимому, никогда работать не будет. Какая модель работает вместо неё? Вместо неё работает настоящая копирайтная модель: написал программу — добрые люди раздали всем желающим, 10% желающих купило коробку. Написал песню — добрые люди раскидали по файлообменникам, 5% купило диск (цифры взяты с потолка). Написал книгу, снял фильм — сущности не меняются, в современном мире бесплатная версия того же товара имеет куда больший спрос.
В области программного обеспечения настоящая копирайтная модель выглядит ещё жёстче. Никогда не думали, зачем любая уважающая себя копирайтная программа изобретает собственный, ни с чем не совместимый формат хранения документов? Только не надо повторять маркетинговые лозунги о том, что эти форматы эффективны, компактны и вообще, хороши для хранения. Сохраните один и тот же документ в doc и в odt и почувствуйте разницу.
Нет, закрытый формат нужен для совсем других целей — сначала добрые люди, раздающие всем желающим, подсаживают всех желающих на программу и на формат. Именно затем, чтобы все документы, которые были сделаны в этом формате, держали как якорь пользователей замечательной копирайтной программы с закрытым форматом данных. И чтобы в один прекрасный момент пришёл дядя с дубинкой и потребовал заплатить за эту программу. И сколько раз это было!
Вот эта модель работает, и работает она прекрасно.
Ничего не напоминает? Да, наркобизнес. Самый рентабельный и прибыльный бизнес. С той лишь разницей, что в наркобизнесе нелегальна и первая и вторая дозы, а в копирайтном — только первая, суть от этого не меняется.
Едем дальше — как ведут себя наркоманы, которые не понимают, что они наркоманы? А никак — они покупают наркотик в известных им местах, используют, и живут обычной жизнью. От передоза ПО не умирают, кстати, хотя были случаи передоза конкретно компьютерных игр. Но это несколько другая история, с копирайтом не связанная. А вот от излишней траты денег на наркотик вполне можно и помереть.
Кроме того, рейды за соблюдение авторских прав на программное обеспечение проводятся куда чаще и с куда большей помпой, чем рейды на наркопритоны. Во-первых, тут не надо даже никого выслеживать и вылавливать — «пасутся» вполне приличные фирмы, которые никуда не денутся. Во-вторых сам рейд можно проводить одним неприметным сотрудником в присутствии понятых, никакого маски-шоу, никаких взрывов дверей. И если вы откажетесь пустить проверяющего в серверную, он так и напишет в журнальчике — «отказались пустить в серверную». И тогда вы автоматически станете подозреваемым и ждите масок. Со дня на день. Неплохо начать сушить сухари и запасти денег на второй комплект серверов.
Более того, никогда не задумывались, почему у копирайтных программ столь сложные взаимоотношения с версиями? Ту же Microsoft Windows можно купить десятком способов, по разным лицензиям и корпоративным программам, среди которых нет ни одного правильного. Про серверные версии или тем более учебные и другие «специальные» даже сами представители Microsoft вам не смогут объяснить, ссылаясь на своих «экспертов по лицензированию». Которых в глаза, разумеется, никто не видел (Партнёры Microsoft предлагают услуги этих специалистов, иногда за отдельную плату. Естественно, законной силы такие рекомендации иметь не могут, ниже мы это обсудим.).
А зачем эти эксперты компании? Чтобы кто-то смог наконец купить лицензионное ПО? Это им совершенно не выгодно, куда выгоднее собирать миллионные штрафы. Можно вообще не бороться с пиратством, раздавать диски на перекрёстках — чтобы потом собирать миллионные штрафы. И это, кстати, даже более привлекательная модель, чем настоящая копирайтная[1]. Не говоря уже об официальной.
Как ведут себя наркоманы, которые понимают, что они наркоманы? Ну во-первых, это надо понять. Наркоманы обыкновенные, живые, понимают это по всё увеличивающимся расходам и по ломке. В мире ПО ломка та же. В один прекрасный день один из моих знакомых, фотограф, обнаружил, что его любимый софт помер. И что ему в ближайшем будущем светит переходить на что-то новое. И вот тут начинается ломка — надо перетаскивать фотографии и коллекцию из старого формата в новый, переделывать настройки, изучать новое ПО... На деле, кстати, изучение нового ПО заняло от силы день, всё остальное время ушло на подбор настроек. Сейчас он сидит на другом сорте этого софта, но суть от этого не меняется.
В области музыки ситуация иная. Здесь нельзя подсадить на формат, хотя есть подвижки и в этой области — например, активно насаждается миф о том, что звук с проигрывателя компакт-дисков будет всяко лучше звука с файлов. Даже сжатых т.н. Lossless кодеками, т.е. без потерь в качестве. Чего уж там говорить про какой-то убогий звук из mp3. А по-факту именно в mp3 распространяется абсолютное большинство музыки в сети, поскольку именно mp3 позволяет без проблем обмениваться этой музыкой.
Так вот, подсаживание производится другим способом — через чарты, телевизоры и другие СМИ. Если в чарте написано, что большинство слушателей проголосовало за песню XYZ — во-первых, кто вам сказал что это правда, во-вторых, а за что они ещё будут голосовать на данном радио, если песня XYZ крутится там каждые пятнадцать минут? Вот ваша первая доза, кушайте. Мелодия делается прилипчивой и въедливой, совсем не такой как у Моцарта. И чтобы постоянно жевать эту мелодию, надо пойти и купить. Благо только, никто не стоит с палкой за то, что вы слушаете нелицензионную музыку.
Зато с палкой стоят там, где этой музыкой обмениваются. Первая доза-то звучала из радиоприёмников бесплатно, а вот за вторую надо отдавать деньги. И специальные надзорные организации наподобие RIAA в США удостоверятся, чтобы деньги были заплачены. В большом количестве. В очень большом.
И эта модель тоже работает.
С фильмами ситуация примерно та же, просто вместо чартов вам покажут три трейлера актуальных к показу в кинотеатрах фильмов. Трейлеры, естественно, составляются так, чтобы вам хотелось посмотреть прямо сейчас, и развешиваются даже на остановках, транслируются по радио и телевидению, вешаются в интернете. В общем, вы уже знаете, что стоит посмотреть, осталось пойти и посмотреть...в лапы MPAA. Потому что легально посмотреть фильм не в кинотеатре нельзя — официальные DVD/BD выходят заметно позже проката в кинотеатрах. Чем вызвана такая задержка, кроме желания половить и поштрафовать «миллионеров»?
С книгами же, как мне кажется, ситуация относительно приличная. То, что покупают на лотках — продаётся за счёт обложек. Нарисуйте красивую картинку на обложку и книгу купят. Единственный способ подсадить для издательств — печатать серии, чтобы покупатели покупали каждую книгу серии. Серии делают, да, но это не такой тяжёлый наркотик, как ПО. В остальном покупатели относительно свободны.

2 Блеск и нищета копирайта

Копирайтная, настоящая копирайтная модель в области софта предполагает, что компания, забившая свою нишу, останется в этой нише на веки вечные. Случаи смещения «королей» крайне редки, а кампании по такому смещению длительны и кровопролитны. И далеко не всегда побеждает лучший продукт, поскольку в ход идут совсем не конкурентные методы борьбы — конкурентные тут совсем неэффективны. В результате мы видим только то, что развитие проприетарных продуктов только изредка стимулируется, обычно успехом свободных на этом же поле. Если никакой стимуляции нет — никакого развития нет. Лидером рынка графических редакторов является один и тот же продукт вот уже 15 лет (Adobe Photoshop, великий и ужасный, стал лидером рынка в версии 3.0, 1994-й год[2]). Лидером рынка офисных пакетов тоже является не менее известный пакет Microsoft Office, с долей под 80%[3]. Лидером рынка операционных систем для домашних компьютеров является одна и та же фирма больше двадцати пяти лет (Microsoft начинала ещё с MS-DOS, а это 1981-й год. Можно я не буду приводить ссылку?). Где конкуренция? Немного есть на рынке антивирусов[4], но там просто две компании, а не одна.
Копирайт (настоящий, естественно) рождает монополии — больше ничего. Сколько в мире издателей аудиопродукции? Четыре[5]. Остальные есть, да, но они настолько малы и малочисленные, что ситуация на рынке описывается только одним словом — олигополия. Сколько компаний снимают кассовые фильмы? Тоже четыре и они все сидят в Голливуде[6]. Остальные компании хорошо если на местный рынок выпустят какое-нибудь кино (типа индийского, или российского, или польского), но скорее всего, ничего серьёзного не выйдет.
И при этом издательства не перестают жаловаться на пиратов. Постоянно, из года в год, идут жалобы. «Если вы не будете покупать наши диски, мы сдохнем, а авторам нечего будет кушать!». Мы уже тридцать лет не покупаем ваши диски. Когда ж вы сдохнете?
Не сдохнут. Потому что гораздо лучше жаловаться на убытки от пиратов, а потом под это дело заказывать всё более драконовские законы наказания этих самых пиратов и жить на выплату компенсаций от нарушения авторских прав. Кстати, тут же, о компенсации. Никогда не думали, почему красивые, профессионально оформленные и качественно сломанные дистрибутивы популярных проприетарных программ лежат на торрентах всегда в максимальной комплектации? Если виста, то Ultimate, если MS Office, то в максимальной редакции, а если 1С, то со всеми конфигурациями?
Всё просто — во-первых, потому что пользователю приятнее работать в неограниченной версии, он так проще подсядет, а во-вторых, сумма компенсации пропорциональна стоимости ПО.
В результате сегодня сложилась ситуация, когда некий усреднённый расчётный убыток Microsoft от нелегального ПО в России составляет более миллиарда долларов[7]. И почему Microsoft никак не разорится? Ясно же, что эта сумма абсолютно виртуальна, потому что, во-первых, платить её никто не будет, во-вторых, стоит заменить пиратский офис на лицензионный или на другой бесплатный, как этой суммы уже нет. Но на самом деле эта сумма — это кредит, причём кредит, который мы даём США, процитирую РБК: «Столько большие объемы потерь от пиратства в России к сожалению это не просто оценки "антипиратского" альянса. IIPA ежегодно сдает отчет в Министерства торговли США, которое в свою очередь урезает льготы на экспорт для самых "пиратских" стран.» (http://rating.rbc.ru/article.shtml?2008/02/18/31826058)
Вам кажется, что спиратив, вы ничего особого не сделали — а вас посчитали и вы за это заплатите всё равно. Потому что вы наркоман, укравший дозу. И потому что кто-то хочет ваших денег. Всякий раз, когда вы пользуетесь проприетарным продуктом — вы платите, вне зависимости от того, легальный у вас продукт или нелегальный. Даже если спиратить отечественный проприетарный продукт, он попадёт в статистику, и вы всё равно будете платить, причём в США.
И ваша проблема в том, что тот софт и та музыка, которую вы взяли бесплатно — она вам и не нужна вовсе. Не нравится слушать Моцарта, хотите Бритни Спирс? А почему? Почему так совпало, что нравится вам только современная кассовая музыка? Почему так получилось, что вы смотрите только кассовые американские фильмы с одинаковыми сюжетами? Почему вы пользуетесь профессиональными офисными и графическими пакетами для трёхстраничных документов и удаления красных глаз на фотках?
Как вы думаете, что является показателем качества и успешности музыкальной группы? Количество платиновых альбомов? Количество проданных копий, количество заработанных денег? Садитесь, два. Единственным пока доступным критерием качества культурной ценности является время. Если через 25 лет будут слушать группу Queen, значит это хорошая группа. Деньги и альбомы — это показатель качества менеджера группы и её коммерческого директора.
Подумайте о своих музыкальных вкусах и об используемых программах. Может, стоит соскочить разок?
Страшно? Страшно. Вы боитесь за совместимость, за вовремя сданную работу, за наработанные навыки и привычки. Вам очень неуютно будет в новой программе — но не только потому, что это новая непонятная для вас программа. Гораздо хуже то, что вы резко станете меньшинством. Все люди как люди, а вы один с макинтошем. Знакомо?
Я уже не говорю о том, что вы можете потерять в эффективности из-за использования другого инструмента, если речь идёт о ПО. И вот это давление толпы, давление «стандарта де-факто» и «мышления де-факто», а также «музыкальных вкусов де-факто» и «де-факто хороших фильмов», делает их человека покупателя десятков никому не нужных наборов байт. Даже если он конформист и не покупает все эти вещи, а честно крадёт первую дозу — он всё равно её покупает. Почему — смотри выше.
А чем, собственно, плохи вот эти инструменты, вот эти фильмы и вот эта музыка? Да ничем. Сами по себе программы, фильмы и музыка ни в чём не виноваты. Проблема именно в копирайте, всё, чего он касается, превращается из золота в грязь, из шедевра в призрак, образ шедевра, который можно продать сотни раз. Симулякр этого рынка похож на панель — одни и те же покупатели приходят за тем, чтобы получить свой миг наслаждения. А на следующий день они же придут за следующей порцией. А кто купил надувную женщину — тот всё равно платит владельцу борделя.
Пиратство поддерживает копирайт — это две стороны одной медали. Блеск и нищета идут рука об руку и чем больше объёмы пиратства, тем богаче корпорации.

3 Как соскочить

В данной ситуации интересен вопрос, а почему вы в любом случае оказываетесь виноваты. Как вы думаете, кто может определить, контрафакт у вас на компьютере или нет? Скопирован фильм или выпущен официально? Распространяется ли музыка на вашем плеере бесплатно или нет?
Определяет это всё издатель. То есть только издатель имеет право казнить и миловать, определяя по своим критериям, правильно ли вы под него прогнулись и достаточно ли заплатили. И если вы крупный уважаемый клиент, то вам лучше сказать, что у вас всё нормально, чтобы записать себе в портфолио и продавать своё произведение дальше. А если с вас лучше взять денег, то лучше усмотреть в легально купленном ПО признаки контрафакта. А, вы не знали, что наше ПО нельзя использовать, как вы его используете? Надо покупать версию постарше, в два раза подороже. И штраф не забудьте. Наш консультант вам сказал, что можно? Где подпись консультанта? Впрочем, консультант гарантий не даёт.
Вот представьте себе типичный офисный десктоп, забитый программным «обеспечением де-факто», и попробуйте представить все лицензионные соглашения на проприетарные программы, которые там используются. А ещё не забудьте, что на многие программы издатели оставляют за собой право изменять это соглашение в одностороннем порядке, вывешивая обновления на сайте. Вы сможете разобраться во всех этих лицензиях со всеми этими обновлениями? Вряд ли. И никто не сможет, потому что многие лицензионные соглашения вообще противоречат действующему в России законодательству. Разумеется, издателю, если ему не будет выгодно засуживать вас за честно купленный диск, нет интереса поднимать этот факт. Вам, как человеку, которому работать надо, тоже. Поэтому всё остаётся в руке великого и ужасного издателя, бога и дьявола вашего компьютера. А ещё в руках BSA, ОБЭП-а и других интересных организаций, знакомство с которыми вы бы заводить не хотели.
Про фильмы и музыку ещё смешнее. Диск есть. Голограмма есть. Что ещё есть? Вы никогда не узнаете, лицензионный диск или нет. Зато есть РАО, которое по записи песни может установить, есть ли данная запись в её реестре — и вот уже вы должны много денег за лицензионный диск, который вы просто используете неугодным издателю (или, точнее, РАО) образом. А есть ведь ещё смежные права (т.е. права исполнителей, авторов аранжировок и др.), из-за которых вы не можете нормально прослушать даже Мендельсона[8], который умер в позапрошлом веке и на которого предъявлять права просто неприлично, как бы некоторым не хотелось.
В интересах издателя чтобы вы платили за его собственность всегда. Налог на воздух такой, что вы можете косвенно оплатить, например, просмотр кино по телевизору. Да, никто не спрашивает у вас, смотрели ли вы то или иное кино, но вы отсмотрите рекламу, а потом по всплеску продаж рекламируемых товаров рекламодатель увидит что да, кино отсмотрено, можно давать ещё. И даст ещё, специально для тех, кто год назад не сходил в кино, полгода назад не купил DVD или не скачал бесплатно. В любом случае, как бы вы не посмотрели кино, вы за него платите. А иногда и несколько раз.
И как всего этого избежать? Можно, конечно, взять красный флаг, забраться на броневичок, отформатировать винчестер и поставить православный Linux. По крайней мере за Linux вы никому ничего не должны (если это не Linux XP или что-нибудь в этом духе, полукоммерческая пародия на коммерческое ПО (безотносительно качества)).
Фильмы придётся смотреть авторские, возможно на языке оригинала. Нет, польские и финские фильмы ничем особо не хуже американских, а сюжеты там куда как более жизненные, это я вам как знаток говорю. Но вот обсудить всё это вам будет уже не с кем, все ваши знакомые будут смотреть «Аватар» в то время, как вы в очередной раз пересмотрите «Я обслуживал английского короля». С другой стороны, можно надеть на себя интеллектуальный образ и писать обо всех этих фильмах в своём блоге. Со ссылками на торренты, разумеется.
С музыкой проще — сайты независимых интернет-издательств вам в помощь (http://www.jamendo.com/ru/, http://www.kroogi.ru/, http://www.freemusic-project.ru/ и другие). Иногда попадаются крайне приятные вещи, уж не хуже попсы. Кроме того, многие группы уже начинают практиковать модель бесплатного официального распространения музыки, отбивая её на концертах, «виниловых» тиражах или просто SMS-сками благодарности. Упомяну свежий альбом группы «Пелагея» и выложенные в сеть альбомы группы «Несчастный случай». Всегда проще использовать торренты, чем бороться с ними, ведь альбомы всё равно на этих торрентах будут, воюй-не-воюй.
С книгами, опять же, вообще всё хорошо — есть множество хороших авторов, помеченных как «неформат» у издательств, которые (авторы, не издательства) мечтают о том, чтобы вы их прочитали. Ищите в любых сетевых издательствах. Причём. Причём авторы в таких издательствах нередко получают больше, чем в больших и красивых[9], потому что интернет-издательства не тратятся на рекламу и офлайновые каналы, а просто передают все пожертвованные деньги авторам. Забрав фиксированный процент на собственное развитие.
Проблемами, с которыми вы столкнётесь при таком образе жизни будут — отсутствие какой-либо ориентации во всём многообразии Indie музыки,фильмов и литературы (хотя бывают местные хит-парады и литературные чтения, ищите), причём с линуксом даже проще — это уже почти индустрия. Ну и вторая проблема — на какие темы вы будете разговаривать с друзьями и коллегами? Они потребляют совсем другую музыку, фильмы, книги и операционные системы. И готовьтесь, что вы станете фанатом, даже если фанатом вы не станете. Просто вы единственный, кто будет говорить про Linux, творчество Ким-Ки-Дука и песни Светланы Косенко, когда вокруг все будут говорить про Windows, фильмы Кэмерона и кто-там-сегодня-вместо-Бритни. Потому что их много, а вы один.

4 Кризис копирайта

Есть способ проще. Чтобы убить настоящую копирайтную модель, достаточно использовать официальную копирайтную модель. Обычная копирайтная модель, в том виде, в каком она преподносится для покупателей — это сладкая пилюля, утопия, она совершенно нежизнеспособна. Так используйте это свойство.
Для начала определитесь с программами. Оставьте то, что вам нужно и поинтересуйтесь, сколько это стоит. Тщательно выполняйте все указания из лицензии. Это, в конце концов, забавно. У вас быстро появится желание вместо покупки ПО воспользоваться бесплатными или свободными аналогами. Давите. Лучше воспользуйтесь урезанными версиями — они дешевле и интоксикация от них происходит гораздо быстрее. Windows стоит восстановить ту, которую туда поставил производитель, вместе с теми тоннами говен, которые он туда положил. В конце концов, зачем покупать коробку с Windows, если на свежекупленном компьютере уже стоит великолепная виста? Узнаете через пару недель.
Если вы музыкант, найдите на дисках, прилагаемых к оборудованию, урезанные рекламные версии «больших» программ, таких как Cubase LE. Фотографы наверняка найдут PhotoShop Elements в фотоаппаратах, а вашим детям наверняка понравятся демо-версии игр с дисков, приложенных к видеокарте. Ну и что, что двухлетней давности.
Через пару недель вы приобретёте стойкую ненависть к копирастам — это я вам обещаю. Разница между использованием пиратских программ и «настоящих» — как между туризмом и эмиграцией. Уже через пару дней какой-нибудь с трудом развиваемый Muse (http://www.muse-sequencer.org/) вам будет казаться вполне неплохим музыкальным редактором на фоне абсолютно убогого Cubase LE. Станет проще выучить интерфейс GIMP, чем заставлять себя работать в глубоко урезанном фотошопе. Демо-версии игр, понятное дело, ничто по сравнению с 15-ю длиннейшими кампаниями Battle for Wesnoth.
Что ж, если PhotoShop вам действительно нужен, купите себе немного PhotoShop. Чем больше денег вы потратите, тем лучше привяжете себя к копирайтной модели, тем проще вам будет отказаться от очередной покупки, заменив какую-то не очень важную программу на бесплатную. Не так страшен платный фотошоп, как его обновления, цены на которые поднимут в вашей груди волну справедливого народного гнева (Порядка 7500 р. за обновление: http://www.softkey.ru/catalog/program_ver.php?ID=66291&CID=3940).
Когда гнева будет достаточно, ставьте Linux. Да, он другой, после многолетних привычек Windows он кажется неудобным, но если сравнивать не Vista Ultimate, а с предустановленной Home Basic, то Linux покажется вам самой функциональной системой в мире, да там ещё и куча софта на все случаи жизни. Того самого софта, который вы же, возможно, осуждали месяц назад как никому не нужный, потому что есть сладкая пилюля пиратского полнофункционального проприетарного нечто. И не забывайте о последней подлянке копирастов — подержанное ПО очень трудно будет продать. А уж обновления и вовсе продать на вторичном рынке нереально.
С музыкой, как я уже говорил, проще — просто выкидываете всё лишнее и начинаете формировать свои новые вкусы. Заведите себе ещё одну папку, кроме папки «моя музыка», заведите папку «моя правильная музыка», куда будет попадать только правильная, оплаченная из вашего кармана или вовсе бесплатная музыка. И потихоньку привыкайте слушать музыку из второй папки. Через пару месяцев вам уже будет жалко те два бакса, что вы потратили на хит, поскольку хит уже приелся, а денег не вернёшь. И вы начнёте спокойнее относиться к музыке и ценить то, что действительно ценно.
То же с фильмами, только через некоторое время вы обнаружите, что переплатили 100$ производителям винчестеров, потому что их теперь нечем забить. Вот незадача...
Зачем всё это надо? Если честно, вам это нафиг не надо. У вас и так всё хорошо, проводить революцию в отдельно взятом доме вы не собираетесь. Даже если у вас уже везде линукс, вы всё равно не Столлман и не будете покупать себе новый OLPC, просто потому что там свободный BIOS. Правда? Ну если уж купили, Ричард Мэттьювич, очень приятно, что вы меня читаете. Всё это написано здесь для того, чтобы вы сами представили себе жизнь по закону и оценили масштабы огромного надувательства под названием «копирайт». Потому что нарушение копирайта касается каждого. И потому что настоящий копирайт не может работать в рамках закона.
Всё это надо делать на уровне предприятий, а лучше на уровне государства, а не отдельных домохозяйств. По одной причине — сегодня от настоящей копирайтной модели выигрывают только ограниченное число монополистов. Они перечислены в сносках к первой главе, и российских, кстати, там нет. И всё это, к счастью, делается государствами и крупными компаниями, умеющими считать деньги.
Ежегодный убыток от пиратства в России, повторюсь, оценивается в 4 млрд.$[7]. Этого уже достаточно, чтобы перевести всю государственную инфраструктуру РФ на свободное ПО, включая доработку этого ПО под отечественные стандарты делопроизводства (или стандарты делопроизводства под свободное ПО), обучение сотрудников на местах, внедрение и сопровождение. И это будет куда эффективнее прямого стимулирования американской экономики путём покупки ПО от иностранных производителей, проверено европейцами[10]. Потому что чем больше покупаешь, тем больше должен. Только деньги виртуальны, их нет, вместо них иногда, изредка, на местах покупают иностранное лицензионное. Очень хороша в качестве приличного гвоздя в гроб копирастии и копирайт-зависимости от США программа по внедрению свободного ПО в образование. Да, на линуксе сейчас мало кто работает. Но если сразу целое поколение выйдет из школы с каким-никаким знанием линукса и особенно OpenOffice.org, ему уже не придётся краснеть за свою «инаковость», они будут мейнстримом.
В чём кризис копирайта? Кризис копирайта в том, что чем дальше, тем сложнее копирайту противостоять свободному творчеству и самому себе. Копирайт стоит на той же основе самовыражения, что и творчество, он не может запретить творчество и устраивать суды с самодеятельными авторами. Максимум, до чего может дотянуться настоящий копирайт — запрет на переработку собственных образов, создание коллажей, запрет на использование даже «изначального образа».
Именно свободное ПО, музыка и авторские фильмы — главные противники настоящей копирайтной модели. Именно они, а не пиратство, потому что пиратство — это карманный наркодилер, работающий на копирайт, а свободное ПО и творчество работает против копирайта.
С другой стороны, копирайт не может справиться с самим собой правильным. Когда государство по-настоящему крутит гайки, настоящая копирайтная модель вырождается в официальную, а официальная модель абсолютно нежизнеспособна, она разваливается даже без конкуренции.
А сейчас мы наблюдаем оба процесса — с одной стороны, возрастает влияние и уровень свободных разработок, как программ, так и музыки и фильмов, появляется какая-никакая инфраструктура, сообщества, а с другой, в попытках выжать больше денег с помощью судебных процессов законодательно копирайт всё более притягивают к обычному, заменяя настоящий. Копирайт не умрёт, он уже умер. Умрёт настоящий копирайт, но по нему никто не будет плакать, потому что его не было. И только пройдёт череда банкротств и слияний крупных компаний, изыскивающих другие бизнес-модели и увольняющих бывших звёзд. Впрочем, звёзд они увольняют и без всякого кризиса.
CC-BY-SA

Список литературы

1. http://www.securitylab.ru/news/386438.php
2. http://artjunkies.net/2007/07/13/istorija_sozdanija_adobe_photoshop.html
3. http://www.networkworld.com/news/2009/060409-forrester-microsoft-office-...
4. http://www.channelinsider.com/c/a/Security/Cracking-Open-the-Antivirus-M...
5. http://ru.wikipedia.org/wiki/Большая_четвёрка_лейблов_звукозаписи
6. http://en.wikipedia.org/wiki/Concentration_of_media_ownership
7. http://worldquality.ru/index.php?name=news&op=view&id=198
8. http://www.newsru.com/russia/08oct2009/mendelson.html
9. http://community.livejournal.com/za_lib_ru/176823.html
10. http://ec.europa.eu/enterprise/sectors/ict/files/2006-11-20-flossimpact_...

Cluster Sound - launches Quantic House - это собрание звуков разработанных для написания HOUSE-музыки и совместимый со всем звуковым программным
обеспечением. Набор состоит из Наилучших лупов
высшего качества, псевдоритмов, фрагментировнного голоса, модульного
шума, сэмплов инструментов и все в чем Вы нуждаетесь при написании ваших уникальных HOUSE произведениях. launches Quantic House WAV содержит еще 30 инструментов kontakt, сотни HOUSE DRUMS сэмплов и лупов MIDI для барабана, synth и басовых последовательностей.

Sample groups:
* Content: 685 Wav / 280 Rex / 670 Instruments / 55 MIDI
* 60 Punchy House Kick loops (WAV / REX)
* 60 Fat House Snare loops (WAV / REX)
* 60 House Upbeat HHat loops (WAV / REX)
* 60 HHat Break loops (WAV / REX / Dracks)
* 140 Percussion loops (WAV / REX / Dracks)
* 120 Fragmented grooves (WAV / REX / Dracks)
* 80 Micro Breaks (WAV / REX / Dracks)
* 140 Tuned Percussion loops (WAV / REX / Dracks)
* 160 Vocal Defrag loops (WAV / REX / Dracks)
* 96 Quantic Chord loops (WAV / REX)
* 62 Quantic Bass loops (WAV / REX)
* 326 WAV Samples
* 55 MIDI loops
* Basses: 90 LIVE Impulse Clips & Devices
* Basses: 15 Kontakt Instruments
* Basses: 15 Reason NN19 Instruments
* Chords, Brasses, Organs: 120 LIVE Simpler Devices
* Chords, Brasses, Organs: 25 Kontakt Instruments
* Chords, Brasses, Organs: 25 Reason NN19 Instruments
* Drum Kits: 60 LIVE Impulse Clips & Devices
* Drum Kits: 30 Reason ReDrum Kits
Разработчик:Cluster Sound

скачать здесь :

part 1 http://ul.to/6n0iux

part 2 http://ul.to/m6xckq

part 3 http://ul.to/uxyyne

Ребята из одного журнала попытались провести эксперимент и поднять дух водителей. Они развесили дорожные знаки, которые гласили следующее: 1. Бибикните, если вы влюблены 2. Моргните дальним светом, если у вас нет денег 3. Включите дворники, если вам скучно 4. Включите аварийку, если вы не выспались 5. Проезжайте по кругу два раза, если вы счастливы

Stereo Tension Records is a label based in Montreal, Canada. The label was founded by DJ/Producer Ellroy. Because we believe in all styles of EDM, you will find House, Tribal House, Tech House, Deep House, Progressive House, Minimal and Techno in our influences.

Our doors are always open to new talent. If you think you have what it takes and would like to have your tracks distributed on Beatport, Djtunes, trackitdown, Juno,.., send us your demo.

Stereo Tension is distributed by Total Label Management

If you would like to submit your demo(s), please send a link to: demo@stereotension.com following the model below :

Subject: Demo

Body:
Artist:_________
Title:__________
Link:__________

1) Upload your demo to www.sendspace.com or www.yousendit.com!

2) We will only reply if we are interested . Thanks for understanding! (Reply takes 2-3 weeks)

3)Quality must be at least 128 Kbps / 44,1 kHz!

Send me your track

Good luck!

Stereo Tension Records!

www.stereotension.com

info@stereotension.com

Distributed by Total Label Management

http://www.totallabelmanagement.com/

____________________________________________________________________________________

Ян Арлазоров
Фара Фоссет
Сергей Михалков
Семён Фарада
Роман Трахтенберг
Пётр Вельяминов
Патрик Суэзи
Олег Янковский
Наташа Ричардсон
Майкл Джексон
Людмила Зыкина
Еремей Парнов
Евгений Весник
Георгий Вайнер
Вячеслав Тихонов

Ив Роше
Вячеслав Невинный
Владимир Турчинский
Василий Аксёнов
Бриттани Мерфи
Алёна Бондарчук
Dlee
Юра ютониш..............

зы... вроде похоже на ручной арпрежератор.... а так... пишите красивую музыку....

В виду того, что все чаще на нашем «любимом» и «горячо обожаемом» промо-диджее возникают темы-вопросы (чаще всего они начинаются со слов «люди добрые, помогите, пожалуйста»), вызывающие у бывалых пользователей негатив, отторжение, и возмутительные восклики вроде «Боян! Это же было! Пользуйте поиск» и дальше эти темы превращаются в бессмысленный флуд, решил я собрать самые популярные вопросы, и написать что-то вроде FAQ. Так же предлагаю всем остальным так или иначе его подправить и дополнить. Чтобы в идеале получился материал, на который можно было бы отправить любого человека, задающего вопросы вроде «как отделить вокал от трека».

Кто не знает FAQ – это сокращенно “Freaked us out” “Accordion” “Questions”, что в переводе дословно – выводящие нас из себя, боянные вопросы : ))

Шучу.

Frequently Asked Questions на самом деле. Часто задаваемые вопросы.

20 популярных вопросов осени 2009го года на ПДЖ.

1) Я тут новичок, пришел на сайт, чтобы научиться, набраться опыта, советов послушать, а меня тут же злые матерые зубры опустили, назвали лошком, обсмеяли, и выгнали.

2) Почему у меня упал ПР?

3) А что означает "+++++" "Давайвдруги" "Надеюсьвзаимно!"

4) Какая программа лучше всего подходит для написания музыки?

5) А какой стиль писать легче всего?

6) А как же отделить вокал от самого трека?

7) А как сделать мощный бит, жирный басс, кислотный синт, атмосферный пад?

8) А как насчет Баса как у Бенасси?

9) А посоветуйте эффекты, которыми можно обработать голос?

10) А как написать Транс/Электро/Хардстайл/Драм*н*Бейс и другие музыкальные направления?

11) А как мне свести трек?

12) А как мне отмастерить трек?

13) А сколько обычно нужно затратить времени, чтобы написать качественную работу?

14) Что такое Мэш Ап?

15) Что такое бутлег?

16) Как получить рецензию?

17) Почему на ПДЖ так много скучных и неинтересных треков?

18) Почему в ТОПе скучная и неинтересная музыка, а я со своими глубокими, качественными и осмысленными работами туда не могу попасть?

19) Посоветуйте пожалуйста где мне взять семплы!

20) Какие на этом сайте самые-самые «боянные» сообщения?

А теперь подробнее.

1)
Я тут новичок, пришел на сайт, чтобы научиться, набраться опыта, советов послушать, а меня тут же злые матерые зубры опустили, назвали лошком, обсмеяли, и выгнали. Как же мне начать писать музыку? Как стать ди-джеем, если профессионалы тут такие злые, хотя когда-то они и сами были такие как я?

Скорее всего, вас «опустили и обсмеяли», не просто так, а в ответ на дурацкие, с точки зрения этих самых «матерых зубров», вопросы. И как бы там ни было, точка зрения эта не всегда ошибочна.

Не стоит приходить на форум с вопросом вроде: «Научите меня сведению» или «как мне писать музыку, с чего начать?» Почему? Задавать такие вопросы, все равно что на форуме летчиков спросить: «научите меня управлять самолетом?» Согласитесь, вряд ли форумщики напишут вам в двух словах, какие надо жать кнопки, и как крутить штурвал, и вы тут же пойдете в авиаклуб, и поднимите любой самолет в небо.

Искусство написания музыки широко и многогранно, и в специализированных институтах обучают азам на протяжении четырех-пяти лет, и после этого композиторы, аранжировщики, звуковики, оттачивают свое мастерство всю оставшуюся жизнь. Поэтому не стоит ждать, что на вопросы о том, как же писать музыку, как заниматься сведением, мастерингом и подобные, кто-то отпишется вам в двух словах, как же это делается.

Но вот несколько подсказок, в каком направлении двигаться:

1) Попробуйте спросить самих себя, что конкретно вы бы хотели узнать, и самое главное, какой ответ получить на интересующий вопрос? В каких программах писать? Принцип их работы? Откуда вообще звуки берутся? Даже если вопрос ваш будет звучать: «как научиться писать музыку», попробуйте задать его гуглу. Материала поисковик выдаст вам много, и придется засесть за чтение, попутно уточняя разные непонятные понятия (миди, аудио, панорама, частотный диапазон и тд и тп). Таким вот образом у вас появятся конкретные вопросы, которые вы тоже сможете задать гуглу. Да, долго, может быть скучно, но никто же не обещал, что будет легко. Легких профессий вообще не бывает, легкая – это так, забава.

Причина же, по которой не стоит задавать подобные вопросы на форуме проста. Чего-то другого, что можно почитать в статьях в интернете, вам все равно никто не расскажет. Отличие форума от статей лишь в том, что на форуме об этом скажут в более непонятной и краткой форме. Ну или засмеют.

2) Форум как источник информации, тем не менее, использовать можно. Но повторюсь – не стоит задавать какие-то общие энциклопедические вопросы, надеясь, что добрый и очень сильно страдающий от безделья форумчанин распишет в двух словах то, что сам изучал по трем томам на пять сотен страниц каждый.

На форуме можно задать вопрос, на который нет однозначного ответа. Скажем можно спросить «стоит ли в ущерб динамике сжимать трек, добиваясь максимальной его громкости, или все-таки пожертвовать громкостью, но динамику оставить?» В этом случае отвечающие, скорее всего, разделятся на два лагеря, те кто за сжатие, и те кто за динамику. А вы почитаете дискуссию, и сделаете для себя выводы – недостатки и достоинства компрессии.

Ну и вот вам пара ссылок как отправные точки:

pdj.ru/articles/182677.html#cu…

pdj.ru/articles/160116.html#cu…

pdj.ru/forum/common/2972.html


2)

Почему у меня упал ПР?

Хоть разработчики и скрывают до конца, что же на самом деле влияет на повышение и понижение этой магической циферки, ясно одно. Она целиком и полностью зависит от вашего поведения на сайте, от того, что вы тут делали, сколько драгоценных минут (часов? Суток?) провели, сколько очков набрали ваши статьи, ваши блоги, ваши треки и тд и тп. И вот у вас упал проморанк… Спросите себя:

Не посылали ли вы последнее время в приватной форме, в фидбек, в блоги и форумы, десятки а то и сотни сообщений вроде «++++, давай в други? Зацени мое?»

Не посылали ли вы последнее время в приватной форме, в фидбек, в блоги и форумы, десятки а то и сотни плееров с вашим новым убойным хитом?

Не писали ли вы чего обидного, нехорошего, тупого, бессмысленного, угрожающего и тому подобного в блогах, форумах, фидбеках?

Не удаляли ли вы каких либо материалов со своей странички последнее время?

Не делали ли вы какие-либо из ваших материалов скрытыми?

Не отсутствовали ли вы на сайте целую вечность, а вот вчера вечерком решили заглянуть?

3)

А что означает "+++++" "Давайвдруги" "Надеюсьвзаимно!"

А это низкая форма попрошайничества на сайте. Обычно она исходит от людей одержимых проморанком, которые в виду разных причин не смогли пока написать достойную работу, которая зацепила бы сердца десятков тысяч слушателей.

В той или иной форме одержимость начинается и затем проходит у всех зарегистрировавшихся на сайте. У некоторых она практически не проявляется, ну может он разок улыбнется когда увидит, что утром было 140, а вечером стало 174… У некоторых появляется в жесткой агрессивной форме, он заваливает флудом и спамом всех кого видит, по сотым долям наскребает эти циферки, безумно радуясь каждой сотой, как маленькой победе, доставшейся нелегким трудом…

4)

Какая программа лучше всего подходит для написания музыки?

Задать такой вопрос, все равно что спросить: «какая машина больше подходит, чтобы доехать от Москвы до Питера: БМВ, Мерседес, Вольво, Тойота или Митсубиси?»

Ответ-то один! Какая удобнее! Какая больше нравится! И это будет справедливо для музыкальных программ. «Программа для написания музыки» как бы это не было неочевидно из названия, предназначена для того, чтобы писать в ней музыку. Будь то Cakewalk, Pro Tools, Nuendo\Cubase, Fruty Loops и тд и тп. Главный здесь вопрос стоит задать: «какая программа вам больше нравится? Какая удобнее именно вам?» Лично я начинал писать музыку на Cakewalk Express 3.4, затем перешел на 6ю версию, попутно попробовав Cubase. «Куб» мне показался жутко неудобным, и я вернулся в кейкволк проработав в нем аж до 9й версии. Затем обстоятельства таки заставили перейти на «Нюшу (Nuendo)», и я это очень болезненно воспринимал в начале, а сейчас не знаю программы удобнее.

Отличие всех этих программ в том, что у них разный дизайн и некоторые функции реализованы по-другому, горячие сочетания клавиш другие, кнопки находятся в разных местах, может быть, по-другому называются, и тд и тп. Тому, кто привык к «фруктам» может показаться дико не удобным и не красивым «сонар», а «про-тулс» вообще покажется примитивным (графически он такой и есть, если так на чистоту, но возможности работы с аудио у него – колоссальные).

Что же касается зависимости «качества» музыки от программы… отошлю я вас к одной статье. Почитайте, почитайте комментарии и сделайте выводы.

pdj.ru/articles/202235.html#cu…

5)

А какой стиль писать легче всего?

На этот вопрос есть два ответа.

Первый ответ: Любой. Все стили пишутся одинаково легко! Если писать их абы как. Если не заморачиваясь считать что «хаус» это туц-туц-туц и всё, «транс» – это «синты» и «пады» с выкрученным на максимум ревербератором и эхом длинной в минуту, электро – это туц-туц-туц с грязным («пердящим») басом, минимал – это стиль в котором чем меньше инструментов, тем лучше… И тому подобное. При данном подходе ни один стиль не вызовет особой сложности при создании.

Второй ответ: Все стили писать сложно. Ведь если копнуть поглубже, то окажется что минимал воплощает в себе «эстетику минимализма», которая означает выражение больших значений через минимальные средства выражения (попробуйте на четырех инструментах сделать трек так, чтобы он не казался бедным, узким и сухим). Хаус, это не просто туц-туц, это т.н. «кач», «грув», «свинг», это мощная ритм секция, которая должна вызывать у слушателя желание выскочить на танцпол и начать двигаться в такт музыке. Транс – это чувства. Это такая музыка, которая должна заставлять или радостно кричать или плакать. И так далее и тому подобное. Если разобраться, чем же, по сути, является каждый музыкальный стиль, то окажется что существует множество маленьких нюансов, помимо скорости, ритм секции, и разных музыкальных инструментов, которые отличают один стиль от другого.

Однажды я ради интереса написал в поисковике: «how to write progressive trance?» (как писать прогрессив транс) и попал на очень интересную статью, посвященную этому музыкальному стилю, которая затрагивала эмоции, получаемые от прослушивания, типичную структуру композиции, и несколько советов вроде «послушайте вот эти вот треки, и обратите внимание, как они сделаны».

Попробуйте и вы также.

И еще. Не выбирайте свой музыкальный стиль головой, исходя из каких-либо соображений (типа «вот этот стиль писать легко, я его и буду писать»). Выбирайте сердцем. Постарайтесь почувствовать, какая музыка вам близка. Постарайтесь узнать об этой музыке все. Статьи – это хорошо. Ушки – лучше! Слушайте сотни работ в полюбившемся стиле, разбирайте их по кирпичикам, и даже попробуйте написать кавер-версию на одну из композиций. Это хорошая практика, позволяющая освоить основные приемы.

6)

А как же отделить вокал от самого трека?

И так, вам полюбился трек, и безумно захотелось сделать на него ремикс. Вы уже все придумали, будущий саунд, гармонию, остальное, и перед вами встал вопрос, как же выдернуть для своего будущего нетленного творения оригинальные вокальные дорожки? На это существует три ответа:

Первый ответ: Никак. Вокал смешан с композицией как заварка с кипяченой водой в чашке вашего чая. Сами понимаете, разделить обратно заварку и воду невозможно. Попробуйте поискать вокалы (акапеллу) в интернете. Иногда бывает, что вокалы расползаются по сети, по торрент-трекерам, по сайтам вроде нашего любимого промо-диджея. Если очень хочется сделать ремикс, а вокала найти не получается, можно попробовать обратиться к артисту с предложением написать ремикс, с просьбой дать вокалы. Почему нет, собственно? Вдруг результат им так понравится, что они выпустят его на своем лейбле? Это же даже круче чем если вы просто найдете вокал, сделаете ремикс и выложите его на своей страничке.

Второй ответ: Никак. Но, тем не менее, если в композиции есть участки с голосом но без ударных, без большого количества инструментов, без баса (например в «яме» в танцевальном треке) то вы можете попробовать эквалайзером жестко обрезать все остальные частоты кроме вокала, и сверху наложить свой ремикс. Способ так себе, но при должном мастерстве никто даже не поймет, что у вас не было акапеллы.

Третий ответ: Есть один сомнительный способ, но по сложности он не легче предыдущих, а результат окажется - так себе. Ниже среднего. Вы знаете что такое фаза? Нет? Тогда поясню самым простым способом: Волна звуковая колеблется, преобразовывается в электрические импульсы, и двигает сами динамики, вызывая колебания воздуха. Ну вы сами видели что происходит с саб-вуфером если выкрутить бас посильнее. Так вот если волна идет грубо говоря вверх, то электроток толкнет динамик к нам (фаза+). Если волна идет вниз, то электроимпульс толкнет динамик от нас, как бы внутрь колонки (фаза-).

А теперь представим себе, что мы взяли две одинаковые волны, и у одной поменяли фазу, то есть где она должна была пойти вверх, она пойдет вниз. И затем сложили эти две волны? Из школьной математики мы все знаем, что при сложении одинаковых по модулю значений с разными знаками, получаем в итоге ноль. В нашем случае тишину.

Соответственно вместо акапеллы нам нужен будет минус полюбившегося трека (естественно нужно будет решить вопрос "где этот минус найти", а это зачастую даже сложнее чем найти акапеллу). Мы берем этот минус, меняем у него фазу и складываем с оригиналом. В итоге мы должны получить вокал, которого не было в одном из двух звуковых файлов, ибо все остальное взаимоуничтожится. Вокал же получится искаженный, может быть без некоторых частот, может быть с примесями шума, хрипящий, свистящий, в общем такой которой точно нельзя назвать «кристально-чистым». Сойдет для ремиксов в нойс стиле, пожалуй.

За себя скажу, из всех трех вариантов, я предпочту первый. В сети можно связаться практически с любым артистом. И по мне – новые знакомства, контакты, сотрудничества – это всегда хорошо. Пишите письма : )

7)

А как сделать мощный бит, жирный басс, кислотный синт, атмосферный пад?

Здесь пожалуй можно сказать банальное общее: Руками. Только практикой, своим талантом, и пониманием, как вообще делаются звуки, почему одни звучат богато, а другие бедно, вы сможете выкрутить то что хотите, то что звучит круто.

Ну и конечно же ссылку на статью, которая как никогда понятнее объясняет вам как же выкручивать звуки!

pdj.ru/articles/223438.html#cu…

8)

А как насчет Баса как у Бенасси?

Ответ кроется все там же, в 7м пункте. Почитайте, послушайте, как звучат те или иные формы волны, попробуйте понять, к какой волне относится тот самый бас, попробуйте покрутить ручки, слушайте результат, но прежде чем стремится к тому самому заветному басу, запомните слова, которые сказал как-то Олег Нестеров, продюсер с огромным стажем, владелец лейбла Снегири Мьюсик. Он сказал: «Если вы спрашиваете себя, чем я хуже или лучше того или иного артиста, то вы идете по дороге вникуда. Это тупик, бездна. Правильный вопрос будет звучать – чем я отличаюсь от остальных! Уникальность – это ваш конек! Не сравнивайте себя с другими. Ищите свой неповторимый звук и стиль!»

Если так или иначе все вышеописанное для вас не имеет значения или слишком сложно, то можете скачать бесплатный ВСТ плагин «Fr Precog Light». Там в разделе прессетов есть бас под названием: «Бенасси». Звучит он так: FlyDream.pdj.ru/remixes/113948…

9)

А посоветуйте эффекты, которыми можно обработать голос?

Без проблем! Этими эффектами можно обработать не только голос, но и все остальное:

Реверберация: pdj.ru/articles/243477.html

Делэй: pdj.ru/articles/249354.html

Сайд-чейн: pdj.ru/articles/236113.html

И динамическая обработка: pdj.ru/articles/174205.html

Что же касается конкретно вокала, то:

recording-studio.ru/2008/06/23…

recording-studio.ru/2008/06/23…

Да, читать много, осваивать долго, а кто говорил, что будет легко?

10)

А как написать Транс/Электро/Хардстайл/Драм*н*Бейс и другие музыкальные направления?

Я бы посоветовал задать эти вопросы гуглу. Прямо так и спросить: «как написать транс?» Ну а ключом к пониманию, как же это делается, являются ваши ушки и ваше знание о том, что такое звук, какой он бывает, как писать музыку вообще. И слушайте ваши любимые работы в данном музыкальном направлении. Слушайте много, вдумчиво. Разбирайте треки по кирпичикам. Пробуйте сделать каверы, максимально приблизившись к звучанию оригинала. Спросите себя, какие чувства вызывают у вас те или иные работы? Спросите себя, почему они вызывают такие чувства? Почитайте ответы на пункты 5, 7, 8, 9.

11)

А как мне свести трек?

Нет какой-либо единой формулы о том, как же надо сводить трек. Нет определенных инструкций, какие кнопки нажать, какие ползунки пододвинуть, какие эффекты подключить. Более того, никто кроме вас самих не скажет вам как надо свести ваш трек, потому что это ваш трек, сведение полностью зависит от того, какова ваша задумка, какие ваши цели!

Но так или иначе, в общих словах о сведении можно почитать тут:

pdj.ru/articles/261328.html

recording-studio.ru/2009/05/18…

recording-studio.ru/2008/09/28…

12)

А как мне отмастерить трек?

В общих словах о мастеринге и «изотоп озоне» можно почитать тут:

recording-studio.ru/2008/10/03…

Только пожалуйста не пишите, что вам не понятна эта статья, ибо понятнее нее, вы врятли чего-либо найдете, а если она кажется не понятной, то, наверное стоит задуматься о вашей состоятельности как музыканта.

13)

А сколько обычно нужно затратить времени, чтобы написать качественную работу?

Зависимости качества работы от времени не существует. Бобина как то признался, что сделал ремикс на Ферри за одну ночь. Трек звучал во всемирных радиошоу, и вышел на разных лейблах. А группа Massive Atack подбирала рабочий барабан к своему треку Protection два месяца. Трек так же завоевал небывалую популярность и до сих пор звучит современно и актуально.

Время, которое вы тратите на создание полноценной работы скорее зависит от вашего настроения, музы, вдохновения, желания работать, от вашего оборудования и программного обеспечения и еще чего-то, что так или иначе не назовешь ничем кроме «прухи». Бывает такое, что что-то делаешь и все не ладится, падает из рук, а бывает наоборот, на одном дыхании.

А вообще вот еще что. Посмотрите ка на вот эту заметку, и задумайтесь. Понт вроде "я два месяца потратил на трек" - это не всегда хорошо.

recording-studio.ru/2010/07/28…

(p.s. – специально для троллей, и тех, кто тупо ищет к чему придраться. Я не сравниваю Бобину и Мэссив Атак).

14)

Что такое Мэш Ап?

Мэшап в музыкальном плане – это создание нового произведения путем смешивания между собой двух или более законченных композиций. Тупо взяли два трека, наложили один на другой, получили мэш ап.

15)

Что такое бутлег?

Бутлег это запись, составленная и распространяемая без разрешения правообладателей. Это может быть как пластинка артиста из треков, к которым подмешали сэмплов и выпустили под видом нового альбома, так и неофициально выпущенный ремикс. Примеры бутлегов можно посмотреть на вики:

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D…

Отличие бутлега от пиратской продукции обычно заключается в том, что бутлеги не распространяются в коммерческих целях, и сами артисты зачастую не против такого вот творчества со стороны поклонников.

16)

Как получить рецензию?

Если вы зайдете в раздел ЦУП (он в верхнем меню на вашей страничке) и найдете в этом разделе надпись «рецензии» (они в нижнем правом углу под оглавлением «полезные штуки»), то, зайдя в эти самые рецензии, вы увидите справа список людей, которые эти рецензии пишут.

На страничке каждого из них, обычно, бывает написано (или в «блоге», или в «фидбеке», с пометкой «лучший комментарий») правило отправки треков на рассмотрение и пишет ли он рецензии сейчас в этот самый момент.

Но помните три вещи.

Во-первых, отсылайте треки только тем рецензентам, которые пишут отзывы на ваш музыкальный стиль. Не стоит заваливать своим трансом человека, который слушает и оценивает электро-хаус. Слушать и писать отзывы на вас он все равно не будет, а скорее начнет банить сообщения с пометкой «это спам», и вам придется обращаться к пункту «2)» этого ФАКа.

Во-вторых, отсылайте только те треки, которые достойны рецензии, и которым эта рецензия нужна. Не стоит просить, чтобы человек написал отзывы ко всем вашим работам, будь то недописанное демо, набросок, ловко выкрученный кик, прикол записанный за час ночью под «пивом, коксом и грибами».

Выберите лучший трек. Выберите трек, который вы собираетесь продвинуть куда-нибудь дальше вашей страницы на промо! Запишите ваше произведение третьим треком на диске, а первый, второй, четвертый и пятый пусть будут коммерческими работами. Послушайте, как ваш трек звучит на их фоне. Плохо? Бедно? Тихо? Не красиво? Вам нужна плохая рецензия?

И, в-третьих. На момент написания этого ФАКа, резензентов на промо всего 64, а музыкантов и ди-джеев чуть больше 100 000 человек. Это значит, что на каждого человека пишущего рецензию приходится чуть больше 1 500 музыкантов и ди-джеев, соответственно конкурс на рецензию большой. Отписаться по всем работам, даже если каждый из полутора тысяч пришлет всего по одной работе, практически нереально, ибо времени на это может уйти не один месяц (Хорошая рецензия подразумевает вдумчивое прослушивание трека хотя бы пару раз, а помимо треков, шлют еще и миксы, а некоторые авторы шлют по пять новых треков в день). Старайтесь быть лучшими, но не наглейте, и не ждите, что после того как вы отправили трек, рецензент отбросит все дела, и дрожащими от нетерпения руками бросится строчить отзыв к вашей нетленке.

17)

Почему на ПДЖ так много скучных и неинтересных треков?

Я перефразировал вопрос в толерантную форму. Обычно он звучит в самом мягком варианте как «достал меня уже этот идиотский электрохаус!»

Так вот, так или иначе, каждый трек, который был создан и выложен на всеобщий суд, кому-то нравится, и не нам судить о вкусах авторов. В конце концов и сама электронная музыка вся без исключения считается любителями рока – мертвой и тупой музыкой, а поколением в возрасте – примитивом.

Если же вам "повезло" быть приверженцем тех музыкальных стилей, и того качества исполнения, которого на этом сайте не так много, и оно теряется на фоне не очень интересных вам материалов, то потерпите немного. Создатели сайта в будущем обещали ввести функцию «фильтрации контента», когда все что вам не нравится, вы сможете просто отсеять.

18)

Почему в ТОПе скучная и неинтересная музыка, а я со своими глубокими, качественными и осмысленными работами туда не могу попасть?

Потому что в топ не попадают треки по критериям «интересности» «глубины» «качества» «осмысленности» и тому подобным. Если вы не попали в топ, это не значит, что вы пишете плохую и некачественную музыку, и наоборот, если попали, это не показатель качества.

Единственное что показывает топ, насколько вы угадали вкус аудитории промо, насколько вы угадали, что сейчас слушает большинство, и не более того.

(Естественно это справедливо для начинающих артистов, ибо артист раскрученный, с громким именем, будет всегда в топе, по некоторым другим причинам, вроде неимоверного количества друзей и фэнов).

Многие могут сказать, что там, в этом топе, все низкопробное, дешевое и некачественное. Но мне одна питерская певица сказала однажды: «даже если среднестатистический слушатель абсолютно тупой и неграмотный, это же не значит, что под него надо подстраиваться!!! Наоборот, постарайся развить у него вкус к хорошим и качественным вещам! Для чего же мы еще здесь? Чтобы бабла срубить по быстрому чтоли?»

19)

Посоветуйте пожалуйста где мне взять семплы!

Сам по себе вопрос требует несколько уточнений. Какие семплы вам нужны. Т.н «ваншоты» ритм-секции? «Лупы» ритм секции? Эффекты? Вокальные сэмплы? Наигранные секвенции (как в E-jay)? Сыгранная одиночными нотами октава какого-нибудь музыкального инструмента?

Лично я не видел сайта кроме www.soundsnap.com где были бы собранные всевозможные виды семплов, от «лупов» до безумных записей экзотических животных. Сам же саундснэп – недавно стал платным.

Но в пору своей молодости, когда я активно использовал лупы на заднем плане своих композиций, я искал их (лупы эти) в «гугле» по запросам вроде «house drumloop» и подобным, определитесь что конкретно вам нужно и попробуйте максимально конкретизировав вопрос поискать в сети.

А вообще – диски-сборники лучше.

Так или иначе, в сети есть сайты, бесплатно-лицензионные, или платные, или пиратские. На пиратки ссылки двавть нельзя - не буду. А вот в поисках шумовых эффектов, недавно набрел на Шумотеку:

noise.podst.ru

Ну и под конец 20й вопрос, от меня:
20)

Какие на этом сайте самые-самые «боянные» сообщения?

Если вы впервые увидели это, вам понравилось, не спешите постить сюда:

1)    Подборку из серии: Челябинские ди-джеи настолько суровы что…

2)    Подборку из серии: DJ не знает, где Малой, Лысый, Косой, Кривой, Хромой, Глухой, Бухой, Тупой, Неживой и все прочие инвалиды.

3)    Подборку из серии: Словарь ди-джея.

4)    Вопросы вроде «какой самый лучший стиль!?» «какой самый лучший диджей!?» «Какую музыку вы слушали в детстве!?» «Как вы думаете, за каким стилем будущее!?»



Всё. Статью-ФАК закончил. Можете пинать.

Хай! Меня зовут Novskyy (Berlin, Germany, novskyy.pdj.ru). Я музыкант SONY Music и AR Manager Detached records.
В силу того, что часто сталкиваюсь с этими вещами, решил написать статью.
Сейчас лейбл может открыть каждый: нужно просто желание и знание английского, а в Европе - просто желание.)
Так как же выбрать хороший лейбл, который может сделать рекламу и повысить не только самооценку, но и финансовое состояние?)
Sorry за грамотность, если что,терпим или пишем, что исправить.)Надеюсь, найдете что-то новое для себя!
В общем, читаем от простого до того, что может не слышали! Пишем, если что-то добавить или чтобы больше раскрыть вопрос!

По мере свободного времени отвечаю на ваши вопросы!

.....................................

Как выбрать лейбл ?Самое начало:
1.Смотрим, есть ли на лейбле известные имена (через google или битпорт,поиск по артистам.Всем понятно, что серьезные люди не работают с мелкими или ненадежными лейблами).
По google вы можете легко найти информацию о том, какой именно лейбл издал музыку интересующего Вас музыканта.
2. Поинтересуйтесь, в каких магазинах представлен лейбл.Пишут невероятные вещи: «600 магазинов, 300 магазинов…»  -- да, все они есть! Но на них почти ничего не продается, глобальные лидеры,в первую очередь, — это  iTunes  и Beatport, а дальше пусть хоть в продуктовых продают.)
*(Не верим лозунгам: "Ваша музыка во всех странах мира!" и так далее. Абсолютно все магазины продают глобально, независимо от страны.На промо вас тоже может услышать теоритически весь мир, если наберет в google, так что
прямо сейчас пишем в био: «Меня услышал весь мир и продолжает слушать!!!» - сеть глобальная)))
3.Смотрим на команду, которая управляет лейблом.Желательно,чтобы эти люди тоже были с именами: как правило, у каждого серьезного продюсера есть лейбл.
(Не просто диджеи из кафе-бара — им же вас пиарить!
Чем больше о них инфы, тем открытее люди!!! Личный майспейс,фейсбук ,твиттер,канал на ютюб…Чем "социальнее" — тем лучше .Опасайтесь просто имен ,могут быть даже подставные лица.)

4.Оцениваем, насколько лейбл  может вас "раскрутить". *-Я бы советовал сначала Европу,в Америку или Японию вас не пригласят еще долго. Подумайте, есть ли смысл пиарить себя на другом континенте? То есть последовательно: сначала то, что ближе,но только кaпиталистические страны с сильной экономикой!Никаких уругваев, кений, мексик и т.п.(ничего личного)).
5 .Если вашим демо заинтересовались и стал вопрос об издании и подписании документов,то просим прислать Контракт для ознакомления. Условия в последнее время всегда одинаковые, кроме исключений ( см.ниже).
6.Читаем адрес. Сейчас очень много лейблов с нелокализованным местом работы.До сих пор не пойму, по какому принципу некоторые российские лейблы
пишут, что их лейбл из Германии, Испании, Англии и так далее? Скорее всего, по принципу «где бы хотелось», причем проблема только "наших СНГ -лейблов".
7.Что самое главное, проводит ли лейбл какие-либо пати и ивенты, способен ли он пригласить вас? Можно сразу и спросить,есть ли возможность играть у них (90% процентов, конечно, наобещают все, что угодно,так что внимательней!)).
Сейчас многие музыканты делают контракты с лейблами по принципу "вы мне 3 выступления, а я вам сингл".Это вполне нормальная практика среди европейских музыкантов. Насчет России не знаю, применяется или нет.
8.Отдаем предпочтения столицам или местам, где культура развита (хотя все слышали о знаменитом техно из Руанды).
Помните, что "глубинка"- она и в Германии, и в Италии "деревня"!)
Забудьте об интуиции или о личных предпочтениях в дизайне лого или сайта! Только логический анализ!)) Отсылайте как можно большему количеству лейблов !ВАШЕЙ! стилистики,найдите хотя бы лейблов 50-100. Чем больше лейблов,тем  больше предложений,Скажем так: это "биржа"!.
Только объективно относитесь к своему творчеству!!!!

P.S. Я бы посоветывал сделать так: открываем любой електронный магазин, находим в нем топ 100 вашего стиля.И каждое название лейбла паралельно ищите в гугле,
а на сайте лейбла записывайте мейл.Насколько хватит терпения. Но желательно постоянно обновлять данные,по мере попадания новых лейблов в топы.
Плюсы такой работы - будете нормально разбираться в лейблах и релизах, и в новых течениях.

...............................................................

Контракт
(Если лейбл заинтересовался, просим выслать копию контракта и внимательно читаем! )

1. Условия.
Обычно это 50 на 50% с лейблом*(роялти, digital релиз),а если пластинка или диск,то чаще всего это до 20% от продаж.
2.Кто сколько получает?
допустим, трек купили за 1.99$.От суммы--30-50% берет магазин (Junodownload,Beatport,iTunes).
-15-30% берет дистрибьютор (у большого количества лейблов они есть,это «фирмы-посредники»).

-и что осталось — делите вы с лейблом (это и есть те самые 50 на 50).
-50% берет сам лейбл
и 50% идет вам...(это те 50% роялти, которые стоят в контракте,вы завершаете цепочку.
То есть нужны хорошие продажи.
3. С очень крупными лейблами по-другому: они могут забрать как артиста на пожизненный срок, так и забрать вперед несколько синглов только себе.

………………………

Несерьезные мелочи,но новичкам могут пригодиться.Нюансы контрактов, чтобы просто разбираться.

По поводу разных контрактов и выплат: иногда может встречаться сумма, взятая на местеринг из того, что вы заработаете — в большинстве случаев это делается бесплатно лейблом,но коварный лейбл может вычесть это с ваших выплат.

Итог-  в большинстве случаев только у мелких контор, желаюших  как можно больше оставить себе (но не правило).

Дальше,«сумма барьер», которую должны превысить ваши продажи.

Допустим 100 (или любая сумма в контракте),но только с момента, когда трек набирает оговоренную в контракте сумму, вам выплачивают то, что вы заработали.

Вывод: система придумана крупными лейблами, как формальность, чтобы не возиться с мелкими переводами,Но сразу же опыт перенят мелкими лейблами,которые юзают барьер и зарабатывают на треке так, чтобы не привысить этот самый барьер (эти лейблы выдает количество релизов в месяц).

Далее, ART Work – то есть обложка. У «больших» лейблов есть дизайнер, который делает кавер* (исключительно авторские работы,так как в Европе могут засудить за использывание чужого фото или картинки,поэтому дизайн - оригинал от автора).Иногда это может быть отминусовано с ваших продаж,тогда будет стоять сумма, ушедшая дизайнеру.

Бывает, встречается подобная практика.

....................................................................................................................

Пример первой страницы нашей английской копии контракта:

...............................................................

Как заработать на лейблах ? Advance.(ru.wikipedia.org/wiki/А…)
Очень большая проблема российских и СНГ музыкантов в том, что они отдают музыку лишь бы забрали!
И очень часто дарят довольно интересные треки, за которые любой немец попросил бы денег.
Один из факторов прорыва "наших" музыкантов за границу - это, конечно же, довольно интересная, а,главное, почти бесплатная музыка!)
Не боимся просить Advance! Эдванс - это предоплата: обычно в день выхода трека вам переводят сумму,на которую вы договорились или стандартную, которую может предложить лейбл.
Сумма зависит больше от трека, чем от имени.Чем больше лейбл, тем больше он может дать предоплату.
Обычно это может быть от 100 до 1000 евро и выше, если трек действительно хорош.
Хотя бы для приличия спрашиваем advance!!! Ребята, это "рынок", вы должны уметь торгаватся,подождать, пока ответят все лейблы, которым посылали треки. Если нет хороших предложений то лучше не отдавать вообще.Есть случай, когда только на одном треке, продав нескольким лейблам, знакомый получил  4 тыс.(евр)  за трек ,(от нескольких лейблов эдванс).(Есть и более яркие примеры,но умолчу, дабы не травмировать психику молодых музыкантов.)
Но пару сотен может дать и небольшой лейбл, отметить релиз дейт)).

ПС "Конкретней",если вы новичок со средним треком, то от 50 до 400 евро вполне можно просить,(если хит, то смотрите сами)).
(Точнее,новичок – это  минимум 2 года в студии или наушниках!*(по 5 часов в день)
Но главное- качество и  больше самокритики.

Права "Exclusive" ,"non Exclusive"(www.slovari.yandex.ru/d… право&stpar3=1.1)
эксклюзивные права и не эксклюзивные права,
(эксклюзивные –это когда продажей занимается только
один лейбл, и вы передаете все права ему, а неэксклюзивные — когда вы можете отдать нескольким лейблам один и тот же трек)..

В контракте обычно это графа значится как Territory: worldwide,non exclusive (или exclusive),об этом договариваетесь вы с менеджером.
Если лейб небольшой и не может предложить вам ни рекламы, ни предоплаты, то не советую отдавать эксклюзивное право на продажу,
Как я уже говорил, пробуйте торговаться, предлагайте "неэксклюзивные права" и отдавайте на несколько лейблов одновременно.
(Исключения -  крупные, но жадные лейблы,которые делают достойную рекламу, но тогда решать вам))).
Для денежного перевода лучше иметь Paypal,иногда просят банковский счет или предоставить лейблу обычный счет (rechnung-  на немецком,или invoice – на англ. языках).

.....

Насколько я понял, в России пейпал можно конвертнуть в вебмани, поэтому у меня большая просьба к сделавшим это: отпишитесь,чтобы расставить все точки!
Валютный счет в банке тоже вполне подойдет.

............

Вот пример расчетного счета.

Мне больше всего нравится расчет именно счетом, когда пишешь на имя того, кто перечислил,по причине, сколько и кому.Удобней всего,и для налоговой, если вы отчеты подаете.

Пример с инета (так что не совсем музыкальный),но думаю вы все знакомы с таким видом документа,(rechnung- на немецком или invoice- на англ.) Позже скину какой-нибудь свой вариант.

...............................................................

...............................................................

Врут ли лейблы?)))

Первая проблема - это громкие обещания. Но, как показывает практика,
малая часть этих обещаний выполняется вообще. Помним, что это бизнес,
и вас стараются привлечь любыми способами, но если это не указано в контракте,
то и гарантий нет, даже, если у вас форма обращения с менеджером чуть ли ни панибратская.
Насчет продаж: лейбл должен присылать отчеты, потому не стесняемся напоминать,если сроки уже подошли.
(Это может быть срок от 3 месяцев до полугода или года, или пока сумма не достигнет своей отметки,при которой будет выплата).

Еще люди жалуются на несуществующие фидбеки от звезд,которым, вроде как, отправляли трек…
Но тут проще полистать плейлисты этих самых звезд, а лучше самому иметь контакты.Если ваш трек уже играют знаменитые люди, то это плюс к пиару самого трека и можно выгодно его продать на лейбл.

Есть еще мистические саппорты,с огромным количеством диджеев, которые, якобы, играют и комментируют ваш трек,министерство пропаганды работает — поаккуратней!)


По подписанию контракта:
ДУМАЙТЕ ЗАРАНЕЕ — ПОТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ЧТО-ТО ВЫЯСНИТЬ ИЛИ ВЕРНУТЬ! Только разрывать контракт!



Чёрный список!!!(составлен исключительно из выших писем и фидбеков)


Stranamente(Italy) и все саблейблы — огромное количество людей жаловалось на различные виды "развода".

ArtMinimal (пишут Berlin, но на самом деле Italy) — абсолютно неадекватный лейбл,менеджер Steph Highland.

System Records(USA) — проблема такова,что обещают аванс,но за неделю до релиз дейт пишут, что кризис и так далее,и предлагают выпустить без аванса.Насколько я понял, это их постоянная практика и,скорее всего, чтобы превлечь артистов.

Musictraxx(UK)*(и саблейблы) --после релиза просто пропадают

White Tiger Recordings - игнор музыкантов (инфа сейчас проверяется,жалоба поступила от артиста).

Nasimus records -жалоба на что,что  выпустили демо-треки без контракта и согласия автора.

Baroque records UK -с гражданами РФ составляются контракты не такие, как с европейцами (внимательней к «подводным камням»).





................................................................................ ................

Что важно для ПР трека. (Помимо вашей титанической работы!)

1.Ремикс.Если готовы вложить деньги в свое творчество,заказываем ремикс, связываемся с менеджером музыканта и узнаем расценки. Можно поспрашивать у самих музыкантов или у менеджеров о расценках.
2.Как уже писал,если его играет в радио-шоу кто-либо с именем,то  уже привлекательней для лейбла,хотя некоторые хотят вообще эсклюзив получить, чтобы даже друзья
не слышали. (Но это исключения).
3.Имя не так важно, главное -  трек! (Ниже будет написано точнее "о вас").
................................................................................ ................


................................................................................ .................
Чуть-чуть нашей рекламы)
Нашими общими усилиями был создан лейбл Detached Records Berlin.
Присылать демо мне,я АR менеджер.
Сверхпродаж и предоплат, к сожалению, еще обещать не можем,но хорошую рекламу
точно сделаем,промо-рассылку по диджеям и т.п. От продаж  мы берем 50%.И конечно поддержим со своей стороны на танцполах Берлина и Германии,всей командой!

Условия у нас: берем треки на  "неэксклюзивных правах" — и полная прозрачность с отчетами от продаж, (по вашему запросу,сразу шлем копии репортов напрямую вам ).
Будем рады с вами работать!
Наш концепт- Tech house,Progressive house,minimal techno.(Можно также -electro house ,deep house и все, что приблизительно в нашем настроении).
С битпортом пока не работаем,т.к. еще не набрали достаточно большой каталог.
www.detached.pdj.ru
www.myspace.com/detachedrecord…
www.detached-records.com
......................................

ЧТО ГЛАВНОЕ — РАБОТАЙТЕ НА КАЧЕСТВО, А НЕ НА КОЛИЧЕСТВО!!!

Если нет нормальных предложений,то отправляйте проект в архив!Потом сами поймете, что не так!

(Мне, например, уже хватило своих ошибок 2007 года)))) Потом проект будет работать, как антиреклама!)

......................................................................................................
Beatport.

Пару слов по поводу битпорта.
В общем, это обычный электронный магазин,который за несколько последних лет стал, можно сказать, монополистом на  рынке электронной музыки.Конечно, нужно отдать должное их удобной системе поиска и сортировки.
Политика такова, что лейблам стали предлагать более выгодные условия, если они сначала опубиковали новые релизы эксклюзивно на битпорт,и, вместо 50% при работе только с битпортом, соглашались на 30% и так далее.
Это очень пугает все остальные магазины,они даже, насколько помню, создали коалицию (iTunes в этом, конечно, не участвует)),но посмотрим, к чему приведет.Я думаю, что все-таки iTunes либо купит битпорт, либо задавит конкуренцией.Но это в далеком будущем.
Крупные компании музыкального рынка вообще не работают с этим магазином,например: Sony,Warner ,Universal и серьезный шоубизнес обходит стороной Beatport.Но на електронной сцене довольно сильная компания.

......................................................................................................

………………………………………………………………………….

Очень обсуждаема проблема зарабатка.

Система работает! Не смотря на то, что продажи падают и так далее, все еще в норме.Например, сейчас набирает обороты дабстеп,говорят, что в Англии очень хорошо идет и продается.Авансы тоже все еще дают, хоть значительно меньше, чем раньше.

Откуда еще артист может получать деньги,на примере зарубежных стран? (наш немецкий пример).

GEMA и аналогичные компании.В Европе работают как часы.Если трек попадает на радио или телевидение, либо просто, как бекграунд к чему-то,звучит в клубе или еще где-либо, куда «гема» может запустить свои щупальцы,музыкант получает деньги.

GEMA - это контора, в которой зарегистрированы почти все музыканты Германии (есть мнение, что она следит за авторскими правами,но это не так. Гема отслеживает треки, чтобы отдать законный процент музыканту лично). Во всех странах это разные фирмы ( BMI und ASCAP в Америке,SGAE – в Испании и т.д.,но принцип действия в "капиталистических" странах схожий.

В Германии это действует.
Музыкант регистрируется в этой конторе (свои имя, фамилию и псевдоним,дальше регистрирует работы)и Гема начинает отслеживать эти работы на  радио,ТВ,дисках,сайтах,клубах и т.д., где бы работа ни использывалась.

Неплатильщиков штрафуют,Гема имеет целый штаб работников, которые следят за всем этим (а немцы это умеют)).Музыканту это стоит до 60 евро в год (взнос в год).Обычно в треке задействованы три лица, помимо названия проекта: музыкант,text-writer,исполнитель --каждый получает %)

По финансам — в зависимости от многих факторов,насколько коммерческий канал/радио и т.д.
Основные источники дохода,откуда артистам приходят деньги (да, имменно артистам, а не наоборот!):
Радио за 1 прокрутку трека- от 50 центов до 15 евро.
ТВ Канал за 1эфир от 50-150 за музфон и,в случае клипа,  от 50 до 500 евро (в зависмости от разных факторов).
Напомню!Продажи от лейбла и т.п. --  это совсем другое, это исключительно авторские отчисления).

Откуда Гема получает деньги еще, кроме основных радио и тв-каналов?

Ночной Клуб,например, имеет обычно годовой контракт на прокрутку музыки.
Частные пати (для всех) --тоже контракты с частными лицами зависят от  размера помещения.
Звуковое оформление баров, магазинов, торговых центров, массажных салонов, музыка в лифте,курсы по танцам,музыка в самолетах и т.д. Все платят, а кто нет - подвергнется "вирд Бештрафт!- и больше не захочется".
Интернет-сайт, фоновая музыка,насколько знаю,стоит очень приличные деньги,в зависимости от популярности,коммерческого использывания.
DJ, в теории, тоже должны составлять плейлист с треками на вечер и отсылать в Гему (делают немногие,но на своем опыте выяснил, что делает все-таки кое-кто))),и слышал о колобрейшнах диджеев "ты мои,а я твои" треки в плейлист.(Но именно с этим пунктом еще несовершенный закон).
Фильмы,передачи, рекламы,саундтреки (уже исчисляется тысячами), в зависимости от многого (где ,что и как показывают).
.............
Плюсы - немецкий порядок.
Минус - "халявы почти нет".
То есть в корне шоу-бизнесс работает не так,как в СНГ,насколько я знаю.
В общем,прикиньте  количество радиостанций, тв и прочего во всем мире,с количеством эфиров ,на примере той же Леди Гаги можно неплохо ололо).Но, как вы поняли, трек должен иметь успех и нравиться широким массам публики! Чтобы его крутили по радио,и видео  - тогда все идет отлично.

ПС
К слову, одна из причин, почему не стоит связываться с лейблами, на территории которых законы не действуют.
СНГ,Мексика,Африка,(Азия?) и т.д. — потому что изначально меньше шансов (ИМХО,в теории ,могут быть исключения).

………………………………………………………..
………………………………………………………..
PS

еще пару слов поповоду DEMO!

Музыкант! У тебя должно быть лицо!

Иногда причина отказа вам вообще -недостаточно инфы о вас.

То есть непонятно, кто чем занимается, что пишет, вдруг присылает трек …- очень большая вероятность ,что просто спёр где-то.Лейбл стремится работать с артистом, который, как минимум, имеет лицо*(майспес фейсбук,и т.д). К примеру,представьте, как букинг будет возить по клубам артиста без сайта,о котором 0 инфы в инете? Возникнет вопрос, а кто это вообще? Точно так же и лейбл.

Создайте информативную страницу, на которой о вас можно узнать и послушать, что вы пишите, с каких пор и зачем.С фото и музыкой.И  указывайте контакты!!!

При общении с лейблом.

Без глупых писем о том,как вы хотите или как все плохо! Только по делу!

Без «чат»- переписки (привет, как дела,а с вами можно сотрудничать,а вы дип выпускаете?...»

В основном это все будет расценено,как спам - и в урну.Пишите только по делу!Ниже будет пример.

Уже после конракта и выпуска можно расширять горизонт общения с менеджером и лейблом.

Абсолютно отсутствует культура отправки демо! Хоть и написано по этому поводу море инфы! Т ут даже дело не в английском.
1.Во-первых, 95% всех лейблов письма с прикрепленными треками удаляют автоматически!
Заливайте треки на sendspace.com (многие сейчас soundcloud юзают, довольно удобно).
2.Называйте нормально трек!Представьте, что все, что скачано на жесткий диск АR менеджером (60 треков в день),потом прослушивается,и постоянно какое-то количество треков названы просто «демо»,даже, если очень захотеть, не найти, от кого этот трек.
3 Качество 128кбс, желательно полный вариант трека,отмастеренный вами, как умеете.Сейчас уже мало кто делает мастеринг, довольно редко.

Сделайте архив,в него минимум трека три, и TXT документ со своим мейлом и сайтом,можно био по желанию, и инфу с достижениями.
На крупные лейблы приходит с сотню треков в день,люди очень заняты!Минимум спама и вопросов, ответы на которые в гугле можно найти.
.............................................Пример:

Hello,
Please, check my new tracks!

www.sendspace.com/853kh… архив со всем что хотите)

Thnx!

можно адрес:
dj___@mail.de
www._____.com

Этого вполне хватит!
......................................
Пишите в комменты,если есть вопросы!

Если статья действительно помогла ,жми ПР)  - www.novskyy.pdj.ru

Большое спасибо за исправление ошибок и переводе на "Великий и могучий" Иванне Нечай vk.com/ivamusic  /  promodj.com/satori-live

Label Bomba Records

Принимаем демо от российских артистов, все запросы можно отправлять в личную почту на ПДЖ, или на ящик demo@bombarecords.ru

Принимаем только Progressive house

Дистрибуция включает в себя: Beatport, Juno, TrackitDown, DjDownload, AudioJelly, iTunes, Traxsource

вся информация о лейбле доступна на нашем сайте

С момента начала работы лейбла многое поменялось - теперь Бомба Рекордс выпускает только прогрессив хаус

Просьба не постить в этот топик транс - с февраля 2010 года мы запустили трансовый подлейбл Pure Magic Recordings - и для демок есть отдельная тема Pure Magic Recordings так же демо можно высылать на puremagicrecordings@ukr.net

http://www.bombarecords.ru

http://vkontakte.ru/bombarecords

http://www.myspace.com/bombarecordsofficial

http://www.twitter.com/bombarecords

http://www.facebook.com/bombarecords

Таак, друзья музыканты. Давайте поговорим о наших приёмных родителях - лейблах. Начнём с самого замороченного, спорного и частого случая - отношения с небольшими лейблами.


Итак, вы отправили демо, лейбл "бла-бла рекордингз" вам ответил положительно, прислал договор и... И тут надо уяснить для себя 2 момента:
1 - блистать эрудицией в юриспруденции, прочитав только пару статей об этом в интернете, очень не советую;
2 - если вы пока никто и зовут вас пока никак, заморачиваться над тем правильно или нет оформлен договор себе ж дороже.

Говоря проще, если у лейбла есть достаточно релизов на всех значимых диджитал-сторз, то пробегитесь бегло по договору, и если из него не вытекает, что вы им становитесь должны, то смело подписывайте.

А теперь подробности.



Ситуация №1. "Вы в России и лейбл в России".

На вас и на лейбл распространяется действие российского законодательства. Т.е. ГК РФ (важно: забудьте наконец о "Законе об авторском праве", он давно утратил силу). Очень советую ознакомиться с часть 1 ГК - там вы найдёте общие положения кто, как и о чём может составлять договор, и с частью 4 ГК - непосредственно касающейся интеллектуальной собственности.

По-хорошему, нам нужен Лицензионный договор (ст. 1235 ГК). Почитайте, там всё написано.

Но это "по-хорошему", т.е. "в идеале". А на деле же, грамотно составленный договор включает в себя кучу пунктов, оговаривающих все ваши действия (что вы передаёте объект интеллектуальной собственности, выраженный в том-то, права на всё это в объёме таком-то, права на использование способами такими-то, на территории такой-то и далее примерно страниц на восемь-десять + приложения и акт). Но так хорошо составляют контракты уже солидные середнячки. Небольшие лейблы ограничиваются контрактом на одну-две страницы. И в этом нет ничего страшного. И вот почему.

У нас в стране, по закону существует свобода договора, а именно: "Стороны могут заключить договор, как предусмотренный, так и не предусмотренный законом или иными правовыми актами." (п2.ст. 421 ГК РФ). Т.е. лейбл может составить договор, по которому вы передаёте права на произведение лейблу. При этом, лейбл, как бы он там ни назывался, может быть в лице одного человека. Говоря проще. Вы передали права другому человеку, поставили подписи под своими именами и сделка заключена. Всё. Дальше наш "бла-бла рекордингз" в лице некого Васи может делать с этим произведением всё что хочет в рамках договора. В нашем случае - продавать ваш трек, и отчислять вам с этого процент, указанный в договоре. И кстати тут 2 момента: по-хорошему и лейбл и вы должны быть минимум зарегистрированными предпринимателями и платить налоги. Хотя, у нас почти никто даже из лейблов не зарегистрирован. Так что молча закрываем на это глаза и платим наш НДФЛ матушке России.

Кстати, никакого установленного образца, бланка для договоров не существует. Так что не пугайтесь если на полях договора будут нарисованы цветочки, зайчики и т.п. Это не имеет никакого значения.

Мораль: изучите минимум нужных статей ГК, читайте внимательно договор, не пугайтесь оформлению, если по договору вы в плюсе - подписывайте.

Ситуация №2. "Вы в России, лейбл в Зимбабве".

Уж не знаю, есть ли лейблы в Зимбабве, но заключение контракта с иностранным лейблом для наших музыкантов - уже обыденность.

Из опыта скажу, что когда несколько лет назад мне прислали первый контракт с Англии, я был поражен, как всё чётко и кратно в нём описано. Никакой воды, никакого копирования текста закона в пунктах договора. Хоть на первый взгляд это и выглядит как какая-то фикция, это всё же контракт. То о чём писал и выше - не важно оформление, важна суть. Кстати поразительная вещь, многие более доверчиво относятся к контракту на одной странице, но западного лейбла, чем на той же одной странице, но отечественного.

Конечно же наш музыкант не может знать законодательства государства, где зарегистрирован лейбл. А в договоре чаще всего будет пункт о том, что применяется вовсе не российское законодательство. Поэтому тут важно внимательно читать:

- ЧТО вы передаёте (потому что бывают случаи, когда подсовывают эксклюзив на сценическое имя, т.е. всё что пишется под вашем псевдонимом будет выходить только у них);

- СКОЛЬКО вам причитается (обычно указывают процент от продаж оригинала и ремикса, процент от передачи прав на произведение третьим лицам, процент от паблишинга - авторские по-нашему);

- СРОК на который вы передаёте права на произведение.

А также читайте всё, что написано в других пункта, мелким шрифтом, на полях и т.д. 

Мораль: если вы издаёте один трек, то чем меньше контракт по объему, тем лучше... ну.. по крайней мере проще вам с ним разобраться.


Ситуация №3. "Вы в России, лейбл UNIVERSAL/SONY/EMI"

Считайте вам крупно повезло - вы на мейджере! И тут единственный совет, не суйтесь подписывать всё, что вам вышлют с мейджер лейблов. Если вы настолько круты, что пробились на такие гиганты, то заведите себе менеджера или юриста, а лучше обоих.

продолжение следует...

*Споры, дополнения, исправления приветствуются!

Знать это будет полезно всем, кто пишет танцевальную или любую другую музыку с определённым темпом. Не кричите о том, что это уже давно всем ясно и известно, если знаете - хорошо, нет - вот хорошая возможность. Сам я потратил много лет, а всё было перед глазами. В этом мне помогла книга Боба Овсински "The_Mixing_Engineer_s_Handbook" (можете найти её в сети).  Пять лет я копался и не мог понять простейшей вещи, почему в профессиональных треках эффекты вливаются в трек, они есть, но при прослушивании даже не слышишь их, в музыке же новичков (а зачастую и не многих сегодняшних проф. музыкантов) эффекты слышно. Возможно с появлением всё большего выбора плагинов люди стали забывать как ими пользоваться и просто тыркали пресеты. Я сам перебрал сотни плагинов, компрессоры, ревербы и прочие, и каждый из них давал своё, все они звучали хорошо, но в моих руках абсолютно ничего не несли. Буквально несколько дней назад я заново читал вышеназванную книгу и.... наконец-то. Сейчас я постараюсь изложить то, что я там нашёл... полезно будет для тех, кто не собирается её читать, но всё же советую всем... и не только новичкам.

Задача заставить звучать ревер в такт песне! Например ANDI VAX в своём видео много говорил о подборе реверов, плагинов... общие правила для размещения инструмента в пространстве. но решение этой задачи он так и не объяснил. Решение же простое, нужно чтобы каждый эффект процессор работал в темп песне.

Берём темп нашей композиции, например 128 (часто используется в хаус треках). Необходимо число 60000 (количество милисекунд в минуте) поделить на наш темп - 128 ударов в  минуту... проделав эту операцию получаем  число 468 (можете проверить это значение прямо сейчас на своих ревербераторах, выставив темп 128 ударов для трека, и настроив значение пре-делэй на ревербе 468). От этого значения мы будем отталкиваться. Далее следует простое деление на 2 для вычисления всех задержек подходящих к нашему темпу. 468 делим на 2, получаем 234. 234 делим на 2, получаем 117... и так далее. у нас появятся значения: 234, 117, 59, 28, 14, 7... задержки которые будут как влитые ложится в темп 128 ударов.

Есть ещё два значения:  четверть с точкой... умножаем наше число 468 на 1,5  получаем  702...  далее как и с предыдущим числом, делим 702 на 2... и получаем задержки в миллисекундах.

и Триольная длительность... нужно умножить наше число 468 на 0,667, получаем 312... что также можем делить пополам для получения задержек.

Для этих расчётов многие используют специальные программы (для особо ленивых), но можно ограничиться простым калькулятором или вообще произвести вычисления на бумаге.

А теперь можете опробовать этот способ на пре-дилее вашего ревербератора. В общем нужно стараться сделать так, чтобы ни один прибор из вашей обработки не тормозил грув, а для этого звукорежиссёры синхронизировали все эффект-процессоры с темпом композиции. Главное слушать!

Почувствуйте как это работает! И хочу сказать спасибо тем, кто выложил ссылку на эту книгу, да и самому Бобу Овсински. Без этого я мог бы ещё много лет париться, прятав выпирающие эффекты.

Sundesire Records (Label Group) Набирает трэки для выпуска на своих лейблах!

Стили:

Progressive house, Deep House, Tech House, Electro, Electro Progressive, Vocal, Disco, Electroclash...

Trance, Progressive Trance, Tech Trance, Uplifting Trance...

Techno, Minimal Techno...

Дэмо можно присылать сюда:  demos@sundesirerecords.com  или выкладывать в блог.

Только оригинальные версии трэков.

Все коментарии не по теме будут удалены.

http://promodj.ru/download/114…

Десятиминутное видео, обучающее основам работы с синтезатором Zebra 2, лучшим софтовым синтезатором по версии журнала Computer Music.

Найдено в Youtube.

Tranceport Recordings
Рекорд-лейбл, выпускающий композиции музыкантов со всего мира, отдавая приоритет талантам из России и ближнего зарубежья. A&R менеджер данного подразделения находится в постоянном поиске артистов, которые заслуживают внимания быть услышанными. Сотрудничество с крупнейшим в мире американским digital-дистрибьютором IRIS, позволяет лейблу каждую неделю представлять свои релизы в более чем 85 ведущих интернет-магазинах мира. В августе 2008 года, компания Tranceport Recordings открывает 5 подлейблов, которые занимаются выпуском музыки самых разных направлений, от minimal и house , до chill out и trance . К концу 2008 года, в каталоге компании насчитывается более 3000 композиций, а каталог Tranceport Recordings – более 120. Музыка используется также при компилировании сборников, как для рекламных целей, так и для создания музыкальных компиляций в различных форматах (Audio CD и MP 3-CD) подлейблами Tranceport Recordings .

ВНИМАНИЕ!

– Присылаемая Вами работа должна быть законченным, клубным треком, в качестве не ниже 192 кбпс.

– Нас не интересуют работы, выложенные для свободного скачивания в качестве 320 кбпс, как на PDJ, так и за его пределами. Такие треки не прослушиваются, а игнорируются сразу!

– Не нужно спамить своими работами, в этом топике, продемонстрируйте свои 1-2 лучших трека, если они нам подходят, мы свяжемся с Вами и послушаем остальное, спам – игнорируется.

– Прослушиваются только плееры, никаких ссылок, кроме прямых, не открывается.

Официальная страница лейбла на PDJ – http://tranceport.pdj.ru

Контактная информация: promo@tranceport.info | +7 (962) 932-02-38 | http://tranceport.info

PS: Убедительная просьба. Если Вы пишите нам на e-mail, присылайте только прямые ссылки на прослушку!