Garry Dew - selected

Sexy Lady

саксофонист SYNTHETICSAX — Fri, 16 Dec 2011 17:51:19 GMT

Мастеринг. Разделение кика и баса.

Palladium (παλλάδιον)™ — Wed, 08 Dec 2010 15:15:46 GMT

Единственный путь разделить бас и кик таков:
1. Эквалайзер,
2. Панорамирование,
3. Многополосная компрессия

..............................................................................................................................................

Итак, эквалайзер. Выровняй кик на частотах 85-120 Гц, плавно срежь его на 200 Гц, выровняй бас на 55-70 Гц.
Растащи их по панораме хотя-бы на 8%, а лучше на 10-14% если возможно (кик 4-7% влево, а бас 4-7% вправо). Это не слишком заметное панорамирование, в смысле недалеко от центра, но для слуха будет заметное различие в панораме между басом и киком (только помни, что во многих клубах этот эффект не сработает, если ты понял о чем я...) Можно также одного поставить в центр, а другого сдвинуть в сторону примерно на 5%. Оба они в центре не поместятся, ну только если есть заметная разница в частотах.

..............................................................................................................................................

Не используй на басах разного рода стереоэнхансеры. Эффект будет заметен при очень низкой основной частоте фильтра плагина(~100 Гц и ниже), а разность фаз на низких частотах - очь вредная штука. Ни один нормальный лейбл не возьмет такой трек для записи на винил - записывающая аппаратура может не справиться, да и в проигрывателе игла скакать будет. Плохо это. Можно попробовать добавить реверберации на верхнюю часть баса (не ниже 200-250 Гц). Но только совсем чуть-чуть.
..............................................................................................................................................

Конечно, эти цифры - не закон. Вот правила, которые главнее цифр:
1. Пусть твои уши будут твоим судьей. Цифры идут нах, если результат плохо звучит.
2. Мониторь в разных условиях. Если хорошо звучит на твоих лучших мониторах, то проверь и на бытовой самоиграйке, и на компьютерных мультимедийных колоночках. Если даже там слух не режет, и бас угадывается, то похвали себя - есть за что!

..............................................................................................................................................

3. Начни с крайних условий, убери все частоты ниже 200 Гц. Затем плавно возвращай их назад, сначала поднимай верхние и постепенно двигайся к нижним. Повтори если нужно, пока уровни всех частот не будут такими, какими ты хочешь их слышать.

..............................................................................................................................................

4. Отключи кик. Прослушай весь трек без него, а только с басом. Заметь места где бас наиболее важен и заметен. Затем наоборот, прослушай трек только с киком, без баса, и отметь места где должен быть отчетливый кик. Верни все назад и попробуй настроить их так, чтобы они вместе звучали в замеченных местах также хорошо, как и по отдельности. Попробуй во время прослушивания включить-выключить кик, посмотри как меняется звук баса. Затем наоборот. Это поможет понять в чем проблема.
..............................................................................................................................................

5. Используя плагин Wave Maxx Bass, сделай бас потолще, это лучше, чем просто сделать его погромче. Приподними кик на его верхних частотах. Затем Maxx Bass'ом утяжели его нижнюю часть. Кик станет заметнее и не будет "прятаться" за басом. Правда если бас длинный и звучит почти все время, стоит попробовать срезать нижнюю часть кика совсем.
6. Многополосная компрессия поможет убрать искаженные и конфликтующие частоты. Вернее не убрать, а спрятать на задний план, за "правильные" частоты.

..............................................................................................................................................

Итак:
1. Эквалайзер.

2. Панорамирование и/или реверберация.
3. Финальная многополосная компрессия.

..............................................................................................................................................

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (CD-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии в русском языке мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

Исходный материал обрабатывается путём эквализации и компрессии (лимитирования). При необходимости осуществляется монтаж частей произведения. Затем подготавливается логически связанная аудиопрограмма — новый «отмастерённый» исходник собирается в желаемом порядке, просчитываются (или выбираются стандартными) паузы между треками, добавляются натуральные шумы и т.д. При необходимости могут применяться другие приёмы работы со стереофонограммой: шумоподавление, полосовая компрессия, расширение/сужение стереобазы и т. д.

Для каждого вида издания обычно делается свой мастеринг: для кассеты нужно чуть больше компрессии и высоких частот, для «винила» обязательна низкочастотная обрезка и полная монофоничность низких частот, для CD — «цифровая тишина» вначале и конце каждого трека, отделённого паузами. Для трансляции в радиоэфире или для звуковой дорожки к видеоклипу также делается отдельный мастеринг.

Мастеринг обычно проводится в специально созданных для этого контрольных комнатах, оснащённых эталонными звуковоспроизводящими мониторами. Как правило этим занимаются звукорежиссёры, обладающие особым опытом и специфическими навыками, которых принято называть mastering engineer. Считается, что мастеринг в состоянии сделать любой специалист, обладающий большим опытом микширования (сведения) многоканальных фонограмм. Однако для стабильного результата важно, чтобы это были «другие уши» — то есть не стоит доверять эту конечную процедуру тому специалисту, который сводил этот материал.

Современный мастеринг вне зависимости от вида конечного продукта принято разделять на цифровой и аналоговый.

Презентация Traktor Scratch Pro в «Audio» школе диджея Грува

АУДИО школа dj Грува (г. Москва) — Sun, 13 Jun 2010 16:44:01 GMT

Сведение и мастеринг (общие рекомендации)

Celamoi — Wed, 02 Jun 2010 11:43:46 GMT

Решил выложить общие рекомендации по сведению и мастерингу (вкратце).

Материал предназначен для новичков и участники "клуба знатоков" к обсуждению не приглашаются ;)

Собственно сабж.

Рекомендации по осуществлению процесса сведения многоканальной фонограммы

(примерный ориентир, отправная точка)

1. Создать чистый проект в многоканальном редакторе (конечно же, если сведение производится в нем) с необходимым количеством дорожек.
2. В микшере установить все канальные регуляторы (мастера это не касается) на уровень -10 дБ (минус десяти дБ, можно еще меньше).
3. Полностью прослушать композицию и установить грубый громкостной баланс.
4. Прослушать каждый трек SOLO на предмет шумов, выпадений, искажений и проч. При необходимости исправить с помощью режима волнового редактора (WAVE EDIT, destructive). Этот пункт касается треков, записанных «вживую» (гитары, вокалы, саксофоны и проч.)
5. С помощью программного спектроанализатора (или по слуху при условии некоторого опыта и качественных мониторов) определить основные формантные области и рабочие частотные диапазоны каждого из инструментов.
6. Проанализировать аранжировку на предмет мест, где два или больше инструментов с похожими тембрами и/или функциями могут играть в одном частотном диапазоне (музыкальной тесситуре), маскируя тем самым друг друга.
7. С помощью канальных эквалайзеров микшера выделить характерные для данного инструмента форманты и/или «загрубить» те, которые могут мешать инструментам, близким по частотному диапазону. Также при помощи Low-pass Hi-pass фильтров обрезать нерабочие диапазоны инструментов. После эквализации скорректировать громкостной баланс.
8. Выпить (чая, кофе, чего угодно… только не очень крепкого ;)
9. При необходимости назначить инструментам компрессоры, дисторшны, фленджеры и проч. (относительно накручивания ручек в тех или иных приборах есть другие статьи).
10. Создать стереокартинку, оставляя самые важные источники в центре (большой барабан\kick, малый барабан\snare, бас, сольные инструменты и сольный вокал). Впрочем, как всегда, задача решает все! Если есть художественная задача, чтобы бочка фигачила строго слева или справа, пусть себе фигачит :)
11. С помощью ревербераторов, включенных в цепь посылов-возвратов AUX или непосредственно в цепь сигнала инструмента INSERT, создать необходимое количество планов (акустической перспективы) звукового изображения, не забывая при этом об эквализации и громкости трека (общее положение такое: чем дальше источник от приемника звука, тем его сигнал тише, беднее спектрально в области низких и высоких частот и тем больше к нему подмешано отражений; зачастую для формирования звукового плана достаточно всего лишь некоторой доли ранних отражений).
12. Выпить. См. п. 8
Дать ушам отдохнуть.
13. Прослушать композицию в наушниках на предмет малозаметных помех и искажений. При необходимости поправить.
14. Прослушать на контрольных мониторах на большом и малом уровнях громкости. Прослушать микс из коридора (туалета, балкона, кухни) или другого отдаленного места.
15. Создать SNAPSHOT (запомнить установки пульта) и сделать первый MIXDOWN (bounce).
16. Назавтра повторить всё начиная с п. 9 и создать еще несколько вариантов сведения (впрочем, бывает, что получается и с первого раза, все бывает…)
На несколько дней (если это возможно, конечно же :) оставить трек в покое.
17. Снова прослушать свое детище, опираясь на рекомендуемые критерии оценки качества фонограммы. Хорошо сведенная фонограмма должна:

· быть прозрачной;

· быть музыкально и тембрально сбалансированной;

· обладать хорошим пространственным и стереовпечатлением;

· по динамическому диапазону фонограмма должна соответствовать жанру произведения;

· ни в одном месте не «зашкаливать» (не вызывать нелинейных искажений).

Рекомендации общего характера относительно применения реверберации, эха, модуляционных эффектов, компрессоров и др. эффектов, зависящих от времени

Эффекты, использующие временные параметры, желательно настраивать в соответствии с темпоритмом произведения (задержка в мс. между четвертными нотами вычисляется по формуле 60 000/BPM).

В двух словах:

1. Повторения эха должны звучать ритмично и в темпе композиции (впрочем, как и во всем, могут быть отклонения, вызванные художественным замыслом).

2. Это же касается и первых отражений (параметр PRE-DELAY или EARLY REFL) в процессе реверберации (это в случае, если они превышают порог различения эха, составляющий что-то между 50 и 100 мс, в зависимости от атаки сигнала).

3. «Хвост» реверберации (параметр DECAY) особенно в случае применения его с ударными инструментами, как правило, должен завершаться до начала следующего удара (иначе новые удары с новыми отражениями будут накладываться на предыдущие и картина замутнится).

4. Частота модуляции в таких эффектах как фленджер, хорус, файзер, вау-вау и проч. также должна соответствовать темпу произведения и слушаться ритмично.

5. При работе с компрессией нужно тщательно подбирать времена атаки (особенно для инструментов с яркой атакой) и восстановления (особенно при больших компрессионных отношениях). После установки основных параметров не забыть скомпенсировать уровень компрессора по выходу (регулятор MAKE UP или OUTPUT LEVEL).

6. Все это, подчеркну, имеет характер ориентировочный и по мере нарабатывания собственных tips`n`tricks что-то, безусловно можно будет менять.

Мастеринг в первом приближении

Собственно, мастеринг — это комплекс мероприятий по обработке звукового материала, преследующий несколько целей. В качестве основных можно выделить такие:

1. Подготовка трека/альбома к выпуску на том или ином носителе информации с учетом технических ограничений, присущих этому носителю (CD, DVD, MP3) или подготовка трека к трансляции по радио, в Интернете, на телевидении или на высококачественных бытовых системах звукоусиления.

2. Придание треку/альбому финального «лоска», свойственного современным коммерческим записям.

Также стоит различать мастеринг сингла (одного трека) и мастеринг альбома. Во втором случае перед мастеринг-инженером стоит более сложная задача: выровнять по громкости все треки альбома с тем, чтобы весь альбом слушался единообразно и не возникало желания крутить ручку громкости; привести все треки альбома к среднему знаменателю в отношении тембральных качеств (композиции, похожие по характеру, должны иметь и похожий характер звучания в широком диапазоне частот). Отдельно нужно выделить расстановку меток треков, пауз и/или плавных переходов между треками для выпуска альбома на компакт-диске, а также выстраивание треков альбома в сбалансированную музыкальную последовательность (например, три быстрых песни—одна медленная или три мажорных—одна минорная и т. д.). Последняя операция называется компиляцией и направлена на положительное художественное впечатление от динамично развивающегося альбома.

Основные операции мастеринга:

1. Эквализация трека. С помощью эквалайзера инженер обрезает те частоты, которые не будут воспроизводиться на аппарате конечного пользователя (например, при мастеринге для FM-радио можно обрезать самые низкие частоты, примерно ниже 50 Гц, потому что среднестатистический бытовой приемник — «мыльница» — не в состоянии их воспроизвести физически*). Вторая задача эквализации носит более художественный характер: деликатное подчеркивание или подавление определенных частотных полос (определяется по слуху и по спектроанализатору; впрочем, субъективное ощущение по слуху имеет бόльший вес).

2. Компрессирование трека в случае необходимости придать бόльшую динамическую плотность и/или ограничить некоторые пики в сигнале (при необходимости может быть применен широкополосный или многополосный компрессор для того, чтобы минимизировать эффект воздействия на соседние полосы при звучании, например, какого-то низкочастотного инструмента).

3. Обработка ревербератором всего трека (по необходимости).

4. Обработка расширителем стереобазы (по необходимости).

5. Обработка максимайзером (цифровым лимитером). Эта операция в бόльшей степени применима к активно звучащим композициям (танцевальная музыка, рок, хип-хоп и проч.), нежели к композициям с мягким характером (баллады, акустический джаз, академическая музыка и т. п.). Во втором случае лучше произвести деликатную эквализацию и, если нужно, не менее деликатную компрессию. Поскольку в акустической музыке крайне важны все нюансы исполнения — и артикуляционные, и динамические —, то максимайзер может только навредить, убив динамику композиции. В танцевальной и тяжелой рок-музыке, наоборот, важен эффект напора и постоянного «кàча» или давления, поэтому максимайзер (лимитер) позволяет практически безболезненно поднять субъективный уровень громкости трека без превышения порога ограничения**.

6. Дитеринг или понижение разрядности. Поскольку современный профессиональный мастеринг производится с наивысшим разрешением, которое способна предоставить система, то после всех вышеперечисленных операций нужно понизить частоту дискретизации и разрядность до значений целевого формата (например, CD или дополнительное кодирование в MP3).

7. Компиляция альбома (выстраивание динамичной последовательности треков, расстановка меток, пауз, кросс-фейдов и т. д.)

Поскольку мастеринг — это финальная стадия обработки звукового материала перед его отправкой на завод для печати компакт-дисков (или на радио для трансляции и т. п.), то очевидна и ответственность этой операции. В связи с этим, контрольные агрегаты (мониторы) должны быть высочайшего качества и воспроизводить широкий частотный диапазон. Акустика контрольной комнаты для мастеринга не должна вносить паразитных искажений (отражения от стен), то есть быть бессредной. Приборы для мастеринга, если они цифровые, должны поддерживать очень высокие частоты дискретизации и уровни квантования.

И еще, мастеринг — это не панацея. Если сведенный материал содержит грубые ошибки тембрального, громкостного, акустического баланса, то мастеринг уже не поможет. В деле производства коммерческой звукозаписи важны все этапы без исключений: грамотная аранжировка, качественное исполнение и микрофонный прием, запись (регистрация) с наивысшим качеством, которое возможно, безукоризненное сведение и, наконец, мастеринг.

_____________________________________________________________________________

* — впрочем, ведущие мастеринг-инженеры рекомендуют вообще не обрезать края диапазона, не расширять искусственно стереобазу и не обрабатывать максимайзером фонограммы для FM-радио. Это вызвано тем, что все это делает эфирный процессор на радиостанции.

** — объективно измеряемыми параметрами сигнала, на которые мы влияем с помощью максимайзера, являются пиковые значения сигнала и пик-фактор (разница между пиковыми значениями и среднеквадратическими или RMS). На сегодня ситуация в этом отношении такова:

- пиковые значения материала любого жанра не должны превышать -0,2 дБ (а лучше -0,4 дБ);
- пик-фактор популярной, танцевальной или тяжелой рок-музыки может находиться в пределах 12-10, бывает 8 или даже 6 дБ;
- пик-фактор акустических или балладных жанров — в пределах 15 дБ;
- академическая музыка предусматривает (и требует) наибольшего пик-фактора, то есть динамического диапазона, возможного для данного носителя информации (например, динамический диапазон CD теоретически ограничен 96 дБ, поэтому полная динамика большого симфонического оркестра полноценно может не быть передана в этом формате и запись оркестра должна быть подвергнута необходимой и достаточной (однако, не чрезмерной) компрессии).

Удачи ;)

Celamoi

максимайзер в Izotope Ozone( для тех кто делает мастеринг в домашних условиях)

Bootik — Fri, 02 Apr 2010 15:32:05 GMT

кто встречался с проблемой максимизации в Izotope_Ozone, когда я заканчиваю трек, начинаю делать мастеринг (в домашних условиях), всё меня устраивает кроме максимайзера. При параметрах порог "-9" - "-11" возникает ефект, когда один звук громче то он перебивает остальные звуки. в чём проблема? может в плагине или в я что-то нетак делаю, обьясните плз.

DJ Antonio - Halloween (нотки )

Stanislav Sh. — Tue, 09 Mar 2010 18:47:15 GMT

Ищу проги для мастеринга

Soul Scream [ BomBeatz Ink.] — Thu, 04 Feb 2010 07:45:54 GMT

Друзья! Подскажите пожалуйста проги для мастеринга которые на ваш взгляд лучшие и с удобным интерфейсом. Желательно ссылку скинуть сюда. Спасибо заранее

Прошивка модемов МТС ZTE MF626 и ZTE MF627 для работы со всеми операторами

Meath Grebenshikov — Wed, 03 Feb 2010 18:13:40 GMT

На написание данного поста меня вдохновил мануал опубликованый на Хабре, в котором было описание прошивки модема МТС «ZTE MF627», у меня же в закромах был и есть (теперь разлоченый модем ZTE MF626). Собственно об этом гаджете и пойдет речь. О том как прошивал его я, где брал и что куда совал!

Еще раз повторюсь что этот мануал одинакого подходит что для ZTE MF627, что для ZTE MF626.

Собственно это приобретенный мной гаджет МТС ZTE MF626, которому было предречено стать «всеоператорным» (:

Вобщем приступим к самой разлочке нашего девайса.

Хочу предупредить сразу, что прошивка должна осуществляться на Windows XP. НА ~~WINDOWS VISTA~~ И ~~WINDOWS 7~~ софт для перепрошивки работать ОТКАЗЫВАЕТСЯ!

Качаем MF626UpdateTool_GLOBE_PHV1.2.exe c официального сайта Globe Telecom.

Небольшой нюанс: этот же exe-шник подходит для прошивки ZTE MF627. Как я понял эти девайсы ничем не отличаются кроме прошивки и внешнего вида модема. Начинка и назначение остается той же ;) (ссылка по которой нужно "жать" выделена желтым цветом на скриншоте)
Вставляем свой пока еще не «золотой» модем в USB порт и ждем пока не установятся все драйвера и MTS Connect Manager.
Затем заглянем в трей и закроем окончательно MTS Connect Manager (Правой кнопкой по иконке => Выход)
Запускаем MF626UpdateTool_GLOBE_PHV1.2.exe скачанный с сайта Globe Telecom. (ВНИМАНИЕ! ПРОШИВАЕМСЯ ТОЛЬКО НА WINDOWS XP, на ~~Vista~~ и ~~Windows 7~~ прошивальщик работать не будет. ПРОВЕРЕНО НА СОБСТВЕННОМ ОПЫТЕ!)
После того как запустился прошивальщик, жмем кнопку DOWNLOAD и ждем пока полностью не выполнится процесс, при этом мы ничего не трогаем, пока не появится окно информирующее нас о завершении процесса прошивки (у меня процесс прошивки занял 18 мин. 52 сек.)
Жмем “OK” и вынимаем наш уже почти готовый модем из USB.
Теперь мы деинсталируем MTS Connect Manager. Дожидаемся его полной деинсталяции и вставляем модем в USB!
Инсталлируем Globe Visibility Connection Manager в автоматическом режиме, собственно она устанавливается примерно так же как и MTS Connect Manager. (заменяем языковой файл скачанный по ссылке, «\Program Files\Globe Visibility Connection Manager\language», на наш исконно русский :) )
Запускаем Globe Visibility Connection Manager, нажимаем «Добавить».

Настройки операторов:

"Имя соединения" — здесь вы можете прописать произвольное имя
"Номер дозвона" — *99***1# или *99#
"APN" — Это важный пункт, у каждого оператора он свой:
Мегафон: internet имя и пароль не требуется, оставить пустыми.
Билайн: internet.beeline.ru имя: beeline пароль: beeline
МТС: internet.mts.ru имя: mts пароль: mts
Тele2: internet.tele2.ru имя и пароль не требуется, оставить пустыми.

Уверен что настройки оператора, вы можете найти на его сайте.

Ну вот собственно и все, теперь вы СЧАСТЛИВЫЙ обладатель модема работающего со всеми операторами ;)

Так же на HABRAHABR есть описание установки модема на Linux ;)

На этом с вами прощаюсь, с наилучшими пожеланиями. Митяй Гребенщиков

Нужны пресеты для NEXUS ?!

Valentin Rich (UA) — Sun, 24 Jan 2010 13:52:16 GMT

Нужны пресеты для NEXUS ?!

Вам сюда ! Люди должны помочь (Мне помогли) ;)

Сэмплы для создания Tech House, Minimal Techno, Prog House

Tanto — Sun, 24 Jan 2010 13:50:31 GMT

Накопал пару небольших качественных библиотек для создания данной музыки. Prime Loops - Tribal Progressions - сэмплы для Tech-House & Minimal Techno Сэмплы Tribal Progressions - для создания Tech-house, Minimal и Techno музыки. Более 150 Minimal and Tech-House Drum Loops, Bass Lines and Synth Licks Формат: wav,rex2 Размер:227.78 Mb http://turbobit.net/agbdpdoeev…

Wolsfraektroes Music - Tech House & Progressive House Producer. Сэмплы от немцев. Отличные сэмплы для создания музыки вышеуказанных стилей. Единственный минус - их МАЛО.!!! Включает: 35 Bass Loops, 56 Drum Top Loops, 68 Synth/ Lead Loops & Side-chained Effects. Размер 160Mb http://turbobit.net/x6kzgsqvkg…

Пресеты для reFX Vanguard более 7000 тысяч (Presets bank)

Permich — Sun, 24 Jan 2010 13:46:35 GMT

Искал по инету пресеты для VSTi reFX Vanguard нашёл на мой взгляд

достаточно большое количество, 60 банков с пресетами более 7000 тысяч

Кому интересно могут скачать здесь

Кстати если есть у когот ещё пресеты выложите (желательно со скрином) спасибо.

Мастеринг: Waves vs. UAD

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sat, 23 Jan 2010 16:28:05 GMT

Стало возможным если не скачать мастеринг, то хотя бы прочитать его ;)

"В помощь новичку" (наиболее хорошие и доступные VST-инструменты)

Breaks-System Project — Thu, 17 Dec 2009 03:16:58 GMT

Мне было скучно, и я решил создать этот пост! =))) Надеюсь теперь я в раз покончил с ещё одним заезженным вопросом новичка! =))

На мой взгляд, самое хорошее и доступное VTS-оборудование (для простых смертных):

Для написания музыки (синтезаторы):

1. CronoX-3 - отличный синт, для получения различного рода звуков (очень хорош для Trance музыки).
2. FM-8 - просто мегасинтезатор, очень богат библиотеками сэмплов (можно найти всё).
3. impOSCar - неплохой синт (можно накрутить практически любой звук и эффект).
4. Albino - хорошо подойдёт для создания необычных и мистических звуков Pad's и Lead's.
5. Hypersonic - подобно FM-8, так же имеет значительно большую библиотеку.
6. Korg Wavestation и Korg M1 - отличные синтезаторы (идеально подойдут для создания звуков духовых инструментов).
7. Synthepolis nrg-A - просто отличный универсальный синтезатор (идеален для создания Pad, Lead и Bass звуков).
8. Rob Papen Predator и Blue - хорошие синтезаторы с множиством готовых пресетов (отлично подойдут для получения эффектов).
9. SuperWave Bundle Superwave-Pro и SW-Trance-Pro - отличные синтезаторы (идеально подойдут для Trance музыки).
10. WNAS ZeroVector - хороший синтезатор (хорошо подойдёт для получения эффектов).

11. ReFX Vanguard - не смотря на свой простенький вид, имеет очень богатый потенциал настроек звуков (кнопка Edit открывает почти безганичные возможности), + имеет достаточное колличество уже готовых пресетов.

12. rgcAudio z3ta+ - просто прекрасный универсальный синтезатор с очень большой коллекцией готовых пресетов (можно найти любой звук).

13. Novation V-Station - тоже неплохой, своего рода, универсальный синтезатор с небольшой коллекцией готовых пресетов.

14. Native Instruments ABSynth - прекрасный синтезатор с большой библиотекой пресетов (издаёт очень качественные, красочные, насыщенные звуки).

15. Lennar Digital Sylenth 1 - очень хороший синтезатор с качественным звучанием.

16. Tone2 Gladiator - ещё один хороший синтезатор с качественным звучанием.

17*. Native Instruments Reaktor - очень профессиональный синтезатор с безграничными возможностями
моделирования различных инструментов из готовых модулей:
генераторов, фильтров, усилителей и модуляторов (думаю вряд ли в нём новичок разбёртся, рассказал на всякий случай).

Для эквализации, анализации и т.п. (сведение и мастеринг):

1. IZotope Ozone, IZotope Spectron, IZotope Trash - прекрасно подойдут для доведения звука до ума.
2. Kjaerhus Audio (Golden Audio Channel, Golden Compressor GCO-1, Golden Equaliser GEQ-7, Golden Modulator GMO-1, Golden Peak-Pressor GPP-1, Golden Uni-Pressor GUP-1, MPL-1) - мне кажется неплохая бесплатная альтернатива пакету фитров UAD Cambridge.
3. Sonnox Oxford R3 EQ - просто отличная замена EQ UAD Cambridge.

4. Sonalksis All Plugins Bundle - достаточно хороший набор фильтров.

5. T-RackS - неплохой набор фильтров эквалайзеров.

6. CrySonic CRYQ, CrySonic SpectraLive, CrySonic SPECTRA-Q - просто отличные эквалайзеры и анализаторы спектра.

7. WAVES Diamond Bundle и WAVES Power Suite - весьма неплохие наборы фильтров и эффектов (но лично я их не использую).

Всё это можно найти на:

http://www.cjcity.ru (очень полезный сайт)

http://www.cjmusic.ru

http://www.thebestvst.ru

http://www.pcmusic.ru

http://zvuki.ucoz.ru

http://the-crystal-sounding.nn…

http://www.vst-baza.com

http://www.vstpro.ru

http://speed-brend.ru (один из самых полезных сайтов по теме (требует регистрации))

http://mi3.com.ua/2008/04/27/b…

http://clubmusic.in/2007/10/22…

http://marielmusic.ru/software (очень полезный сайт)

http://cjrayman.homeip.net/ (ещё один полезный сайт от Rayman'а)

А ещё это всё можно найти в самом обычном:

http://www.google.ru или http://yandex.ru/ (поисковики)

Ведь главное знать, что искать, а найти то уже не проблема! =)) Всем удачи!

P.S.: B-System Project =))

Эквализация. Советы и общие принципы

Simon G [Airborn] — Fri, 11 Dec 2009 05:11:35 GMT

Эквалайзер. Общие принципы работы

Эквалайзер – это прибор, который позволяет увеличивать, либо уменьшать громкость отдельных зон частотного диапазона. Вокруг эквалайзеров всегда очень много споров, однако, в этой статье я попытаюсь изложить самую суть, причем максимально кратко и просто.

UAD Pultec EQ

Во-первых, живые естественные звуки звучат наиболее натурально, если они были хорошо записаны и почти не подвергались обработке эквалайзером. Меняйте микрофоны, меняйте расстановку микрофонов, меняйте, в конце концов, исполнителя, но не включайте эквалайзер, пока в этом не возникло острой необходимости.

Во-вторых, аккуратное плавное понижение частот на границах спектра, как правило, звучит вполне пристойно; также можно вырезать довольно глубоко узкую полосу частот – в большинстве случаев эффект не будет бросаться в глаза. При этом, значительное повышение громкости какой-либо полосы практически всегда очевидно, и звучит резко и неестественно, особенно в случае использования дешевых некачественных эквалайзеров. Из этого следует правило, которое стоит запомнить: в общем случае, поднимать эквалайзером лучше широкую полосу частот, и ненамного, а понижать можно сколь угодно узкую полосу и как угодно глубоко . Также, на этапе записи старайтесь избегать эквалайзера там, где он не является необходимостью, потому что неправильно настроенный эквалайзер на этапе сведения будет в большинстве случаев невозможно компенсировать.

Другое универсальное правило заключается в том, что дорогой внешний эквалайзер всегда будет звучать лучше, чем встроенный в микшерный пульт. Во многом, качество проявляется в том, как эквалайзер работает при повышении громкости определенных частот. Хороший эквалайзер может поднимать частоты, при этом не портя звук и сохраняя его натуральность. Поэтому, для серьезной работы лучше обзавестись хотя бы одним качественным устройством, а эквалайзеры на микшерном пульте использовать для мелких технических задач, таких как убирание лишнего баса и так далее.

Эквализация. Полезные частоты

Чтобы научиться грамотно пользоваться эквалайзером, нужен довольно большой опыт. Каждый конкретный звук всегда требует особого подхода. Тем не менее, в этой статье мы попытались описать ключевые частоты, влияющие на характер звучания некоторых основных инструментов, часто используемых при создании электронной музыки. Итак, начнем:

Бочка (Kick Drum)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для дополнительной четкости можно попробовать поднять 5-7 КГц.

• 50 – 100 Гц: основной бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 5 – 8 КГц: щелчек
• 8 – 12 КГц: свист

Малый барабан (Snare)

Попробуйте слегка приподнять в районе 60 – 120 Гц, если звук слишком вялый. Прибавьте слегка около 6 КГц для характерного шлепка.

• 100 – 250 Гц: полнота звука
• 6 – 8 КГц: четкость

Тарелки и прочие хайхэты (hi-hats and cymbals)

Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для придания яркости есть смысл поднять около 3 КГц.

• 250 – 800 КГц: грязь
• 1 – 6 КГц: насыщенность
• 6 – 8 КГц: прозрачность
• 8 – 12 КГц: яркость

Бас

Попробуйте приподнять около 60 Гц чтобы добавить плотности. Основная грязь находится в районе 300 Гц. Для большей отчетливости можно поднять в районе 6 КГц.

• 500 – 100 Гц: саб бас
• 100 – 250 Гц: жир
• 250 – 800 Гц: грязь
• 800 – 1000 Гц: добавляет мяса на маленьких колонках
• 1 – 6 КГц: отчетливость
• 6 – 8 КГц: еще большая отчетливость
• 8 – 12 КГц: свист

Эквализация вокала

Вокал – это сложно, и очень многое зависит от микрофона, использованного для записи. Так что не стоит воспринимать нижеприведенный список как истину в последней инстанции. Тем не менее: попробуйте поиграть с частотой около 300 Гц. Для большей прозрачности попробуйте поднять около 6 КГц.

• 100 – 250 Гц: усиливает крупный план
• 250 – 800 Гц: зона грязи
• 1 – 6 КГц: живость
• 6 – 8 КГц: разборчивость
• 8 – 12 Гц: яркость

------------------------------------

Не существует каких-то конкретных частот, которые всегда будут работать, вне зависимости от инструмента, и использование эквалайзера при сведении полностью зависит от каждого конкретного случая. Самое главное, как уже было справедливо отмечено, определить, какие частоты стоит резать в каждом конкретном случае.

Первая вещь, которую мне бы хотелось предложить – это выстроить дорожки трека в порядке важности. Например, если вокал в вашем миксе – это наиболее важный звук, и звучит прекрасно сам по себе, стоит постараться как можно полнее сохранить его, не внося значительных изменений. Затем можно перейти ко второму по важности треку, и посмотреть, не борется ли он с вокалом за частоты. Если борется, то есть смысл понизить в нем громкость тех частот, которые маскируют вокал. Попробуйте включать и выключать второй трек, продолжая при этом концентрировать внимание на вокале. Затем, тот же самый принцип может быть применен ко всем последующим трекам. Такой подход наверняка сделает использование эквалайзера при сведении более логичным. (Кстати, хотя действительно часто хочется отрезать у гитары низкие частоты, в большинстве случаев так хочется сделать из-за того, что партия баса «более важна» в этом частотном диапазоне, но, если в вашем миксе, допустим, бас отсутствует – нет никакого смысла что-либо от гитары отрезать – естественное звучание, как правило, всегда лучше, чем обработанное.)

Если у вас очень плотная аранжировка, такой основной подход к эквализации означает, что чем менее важен трек, тем более радикально на нем будет работать эквалайзер. Для наименее важных звуков иногда достаточно очень узкого частотного диапазона, чтобы они уверенно заняли свое место в миксе, так что вполне реальна ситуация, когда отрезать либо понижать придется большую часть частот, чтоб сохранить прозрачность звучания микса. В общем случае, если вы отключите эквалайзер на каком-то треке и услышите, что звук в контексте целого микса не теряет ничего важного, это означает, что можно отрезать еще немного, что повысит прозрачность и чистоту микса и освободит место для более важных инструментов.

Из-за того, что низкие частоты часто занимают в миксе наиболее значительную часть, в большинстве случаев работа по вырезанию эквалайзером лишних частот сосредоточена именно в низкочастотном диапазоне, и наиболее часто используется фильтр высоких частот (high-pass filter). Тем не менее, вырезать низкие часоты, как уже было сказано, не всегда необходимо, а также следует помнить, что мягкое понижение всегда звучит более музыкально, чем грубое вырезание.

По поводу повышения определенных частот ради выявления характерных элементов звука или тембра могу сказать, что, скорее всего, от этого будет больше вреда, чем пользы. Во-первых, как правило, эквалайзеры лучше звучат, когда ими понижают уровень сигнала, чем повышают, а во-вторых, есть шанс обмануть себя, решив, что звук стал лучше, в то время как на самом деле он просто стал звучать громче.

Я не думаю, что работу с очень узкими полосами частот можно назвать разумным использованием эквалайзера, однако в некоторых специфических ситуациях, например, при удалении нежелательных резонансов барабанов, или каких-то случайных технических призвуков, такой подход может быть оправдан. Если в целом звук вам нравится, не стоит обрабатывать его эквалайзером таким образом.

Стоит ли вешать эквалайзер на мастер?

В этой небольшой статье попытаемся дать ответ на достаточно часто возникающий вопрос: стоит ли обрабатывать эквалайзером весь микс целиком, подключая его к основному мастер-каналу?

Есть много причин, по которым вам может захотеться повесить эквалайзер на мастер-канал. Первая – чисто практическая. Допустим, вы провели весь день, сводя вашу композицию и добились того, что она, по-вашему, звучит сбалансированно и законченно. Затем вы сравниваете ее с несколькими коммерческими релизами в том же стиле и понимаете, что ваш микс на самом деле слегка разбалансирован: возможно, слишком много средних частот, из-за того что вы сводили на большой громкости. Человеческий слуховой аппарат феноменально хорош в плане адаптации к тому, что мы слышим, так что вполне вероятно, что вы не заметите общий дисбаланс во время сведения, просто из-за того, что ваши уши адаптировались к нему. (Это, между прочим, одна из основных проблем всех звукорежиссеров или музыкантов, занимающихся сведением своих треков.) Итак, если в вашем миксе присутствует общий дисбаланс, вы можете начать исследовать каждый трек и подкручивать ручки эквалайзеров, чтобы решить проблему, однако очевидно, что проще просто повесить эквалайзер на мастер и внести необходимые поправки.

Другая вполне логичная причина для использования эквалайзера на мастер-канале – для качественного поднятия высоких частот. Практика показывает, что поднятие высоких частот одним качественным эквалайзером, находящемся на мастер-канале дает лучшие результаты, чем попытки сделать это, поднимая частоты у отдельных каналов.

Тем не менее, если предполагается, что над вашим треком будет работать мастеринг-звукорежиссер, не стоит вешать никакие эффекты на мастер-канал, в том числе эквалайзеры. Он сделает это за вас, и, скорее всего, более качественно (хотя бы засчет того, что его уши будут свежими в отношении вашего трека ).

инфо взято с сайта http://www.audioplace.ru

РЕАЛЬНО !!! полезный сайт для пользователей Virtual DJ

DJ YARENTEY — Thu, 19 Nov 2009 21:22:01 GMT

virtual-dj.at.ua/

Зайди и выбери себе самый лучший скин или эффект

!!!здесь есть все!!!

------Pioneer-------Numark-------Denon-------Technics-------

!!!Бесплатно!!!

Фишки и секреты Ableton Live!!!

AΙRßUZZ — Sun, 08 Nov 2009 21:08:03 GMT

Фишки и секреты Ableton Live!!!

Итак, приступил к созданию нового блога, кой в свою очередь будет обязан донести нам информацию о фишках и секретах ABLETON и в дальнейшем стать оригинальным мануалом. Будет создано единое справочное пособие по информации, наюзанной в инете и по отчётам самих пользователей. Инфа добавленная в виде текстовой информации в блоге будет опробирована нами и добавлена в мануал!!! Ссылки на свои музыкальные творения - только с описанием экстраординарной реализации звукового момента, воссозданного в Ableton Live!! Полезная информация в дальнейшем пополнится иллюстрациями, к тому или иному действию ,будут добавлены ссылки на видео и дополнительную информацию. Следующая будет представлена преимущественно ,благодаря 8 версии программы.

Чаще заходи в блог и ориентируйся по оглавлению - вдруг что-то новое!!! И ещё плюс тем, кто дополняет мануал - непосредственно после вашего пункта статьи будет написано кто добавил дополнение!!! Например: бла бла бла - by http://zguard.promodj.ru/ !!! Ничего не нарушено и автору приятно, что его пост - это его пост!!!

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

3) Про миди контроллер

4) Управление клавиатурой!!!

5) “Тянем” ноты.

6) Slice

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

В заметке описывается простой, но эффективный метод, призванный добавить живости звучанию электронного трека, изобилующего повторяющимися фразами и ритмическими рисунками.
Метод описан статье на блоге Wire To The Ear и на примере использования Ableton Live, однако применить данный трюк “гуманизации” трека можно в любой DAW с возможностью автоматизации параметров эффектов. Конечно, речь не идёт о настоящем очеловечивании звучания. Скорее – об одном из способов ухода от машинного однообразия в звучании электронной музыки.
Итак, рецепт прост, и применяется он на примере рандомизации высоты тона хай-хэта. Попробуем “разложить” трюк на несколько шагов:

Создаём трек и навешиваем на него Drum Rack; выбираем (или создаём с нуля) для него какой-нибудь барабанный пресет
Щёлкаем по иконке Show/Hide Chain List, чтобы отобразить список используемых в сэмплов, и выбираем строку с закрытым хай-хэтом
Помещаем MIDI-эффект Ableton Random между модулем Drum Rack и свойствами сэмпла (на картинке это место – в жёлтом прямоугольнике)
В эффекте Random устанавливаем следующие параметры (это – вообще индивидуально и исключительно для примера): Chance = 93%, Choices = 12, Scale = 1
Теперь для создания “отступления” в ритм-треке, достаточно убрать басовый барабан, слегка изменить малый и автоматизировать включение эффекта Random (на рисунке это показано розовой кривой автоматизации)

Если немного отойти в сторону от описанного примера, то универсальность техники рандомизации параметров становится очевидна: её применение к различным настройкам эффектов (фильтры, частоты, панорама и т.д.) или параметрам трека/ноты позволяет добавить некоторую непредсказуемость ритмическому или мелодическому рисунку аранжировки. Игра с параметром Chance эффекта Random позволяет делать эту непредсказуемость более/менее очевидной: в приведенном примере почти 100-процентное значение делает рандомизацию слишком “наглядной”, а вот если сделать его меньше 10%, то появившаяся в треке живость станет неуловимой и ненавязчивой.
Источник – Интернет

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

1. В отличие от чистого звука, который рождается после резкого удара по клавише пианино, звук в Electric synth создается в основном синусоидами (sine wave). А если после этого ещё и использовать фильтр, то в полученном семпле можно будет услышать множественные шумовые резонансы, особенно в нижнем среднем диапазоне (low mid-range). Чтобы придать живости очередному вашему электро-шедевру, попробуйте вместо Auto Filter использовать Phaser. Так звуки станут более насыщенными и живыми.

2. Saturator, помимо создания звуковых эффектов, может быть использован и в качестве фильтра-ограничителя при включеной опции Soft Clip. Попробуйте применить это на завершающей стадии обработки, выбрав в качестве типа кривых (curve type) Soft Sine или Analog Clip. Миксы получатся более энергичными.

3. Новый Tension synth способен выдавать ошеломляюще широкий спектр звуков. Но определенные сочетания параметров могут производить невероятно громкие результаты, или, наоборот, приводить к абсолютной тишине – что особенно часто случается, когда используется дуга (bow). Поэтому, программируя новые звуки в Tension, приглушите уровень звука, и ваши динамиками с ушами не придется сдавать в ремонт. А если вдруг возникнет абсолютная тишина, просто продолжайте настраивать параметры, и вскоре все вернется к норме.

4. Всем известны сочетания клавиш Ctrl/Cmnd+Z для Отмены, и Ctrl/Cmnd+C/P для Копи-Паста, но если знать, как работают остальные клавишные сочетания в Live, можно значительно увеличить скорость рабочего процесса. В 26-й главе Инструкции к Live читаем: «применяя такие команды, как: F9 – запись, Ctrl/Cmnd+E – разбить clip в месте нахождения курсора, и Ctrl/Cmnd+I – вставить новую Сцену, – вы сможете работать быстро, как никогда прежде».

5. В EQ8 есть новый Notch Filter – классный инструмент для удаления проблемных частот. Чтобы выявить мешающую частоту, переключите один диапазон (band) на Bell shape с очень высоким Resonanse и Gain, а затем медленно проведите по спектру. Когда найдете проблемную частоту (вы поймете, как), переключите тип фильтра на Notch и удалите её. Исключая проблемные частоты, вместо того, чтобы глушить их другими, вы сможете добиться более живого и чистого звука.

6. Sidechain Компрессия может помочь проверить, не бьются ли с друг другом за место в миксе звуки, занимающие похожие частотные диапазоны. Часто это применяется для разделения низких ударных (kick drums) и басов (baseline). Прибавьте немного компрессии на басовый (baseline) трек, и установите ударные (kick drums) как параметр (trigger), при возникновении которого Sidechain будет включаться. И низы тогда будут звучать мощно и чисто.

7. Если один набор настроек для инструмента или эффекта применяется раз за разом, нажмите правой кнопкой мыши на строку заголовка этого инструмента или эффекта и выберите «Save as Default Preset» («Сделать настройкой по умолчанию»). Теперь ваши любимые настройки будут автоматически загружаться, когда вы включаете этот инструмент или эффект.

8. Часто пишете огромные мультитрековые лупы, а затем с большим трудом пытаетесь слить их в полные трэки? Что ж, попробуйте сделать следущее: деактивируйте все клипы, а затем начните запускать их один за другим. Когда найдете комбинацию, которая вам подходит, нажмите Ctrl/Cmnd+Shift+I чтобы слить все играющие клипы в новую Сцену. Повторяйте то же самое, пока у вас не будет несколько понравившихся Сцен. После этого начните проигрывать Сцены в различных сочетаниях пока не получите то, что вам окончательно подойдет.

9. Operator, Saturator и Dynamic Tube – во всех этих инструментах можно получить доступ к High Quality режиму, просто кликнув правой кнопкой мыши по их заголовкам. Таким образом, можно уменьшить наложения и ряд других помех, и добиться максимального качества звука (что особенно важно, когда вы работаете с семплами на высоких частотах).

10. Всегда возникало желание, чтобы у MIDI-контроллера была ещё пара-тройка регуляторов (controls)? Посмотрите, как в Live можно отображать множественные beat-synced задержки или LFO rates в одном регуляторе (control). Это лишь пример для подражания, а ведь то же самое можно сделать и с другими параметрами.

3) Про миди контроллер

В Ableton каждой функции можно присвоить регулятор MIDI-контроллера. Для этого нужно кликнуть на кнопку MIDI в правом верхнем углу окна. Элементы управления будут подсвечены фиолетовым. Кликни на нужном элементе управления и подвигай фейдером/ручкой на контроллере. Естественно, контроллер при этом должен быть подключен к компьютеру!!!

4) Управление клавиатурой!!!

Нет ничего скучнее, чем наблюдать за диджеем, который сидит за ноутбуком и возит туда-сюда мышку по коврику. Как написал один журналист — «Осталось непонятным, что именно делал диджей: то ли проверял свою почту, то ли играл в «Сапера».
Создание полностью «безмышевого» темплейта AL – задача вполне выполнимая, но требующая отдельного разговора; я планирую посвятить этой животрепещущей теме вторую часть руководства. На текущий момент давайте условимся, что загрузку треков мы будем осуществлять мышью, а их запуск и прочее управление – с помощью клавиатуры или MIDI-контроллера.

В принципе, переходить на нужный клип можно с помощью курсорных клавиш, а запуск производить клавишей Enter, но это, на мой взгляд, не слишком удобно. Лучше назначить каждому из слотов нашего темплейта отдельную клавишу для запуска. Практику показывает, что редко на каком-то треке используется более пяти Start-маркеров, поэтому для простоты давайте назначим слотам на дорожке Deck 1 клавиши 1- 5, а на дорожке Deck 2 – 6-0. Делается это так:
Нажатием на кнопку “KEY” в правом верхнем углу (клавиатурная команда – Ctrl-K) включаем режим Key map, при этом элементы управления, на которые можно назначить горячие клавиши, подсвечиваются красным цветом.

Кликом выделяем нужный слот!

Нажимаем на клавиатуре нужную клавишу, при этом ее обозначение появляется на выделенном слоте!

Повторяем пункты 2 и 3 до полного удовлетворения!

Отключаем режим Key map повторным нажатием на кнопку KEY и сохраняем темплей!.

Между прочим, отличный вариант контроллера из категории «дешево и сердито» — купить дополнительную клавиатуру за 10 долларов, выломать из нее все ненужные кнопки, а нужные, для большей информативности, покрасить в разные цвета.
Вопрос: Клавиша Space останавливает воспроизведение всех запущенных клипов, но при повторном ее нажатии воспроизведение начинается не с момента остановки, а снова со Start-маркеров. Как этого избежать?
Ответ: Для того чтобы воспроизведение началось с того же момента, где была сделана остановка, используется команда Shift-Space.

5) “Тянем” ноты.

В Ableton Live по умолчанию ноты рисуются квантизированными, т.е. привязываются к сетке. Это конечно очень удобно, но далеко не всегда. Например, когда мы делали Snare, я использовал два семпла, один из которых начинал звучать немного раньше второго. Просто нарисовать такие ноты не получится. Для этого выключаем режим Draw mode, зажимаем Alt и тянем ноту немного влево или вправо, «схватив» её с края. В данном режиме нота не привязывается к сетке квантизации.

6) Slice

В Ableton Live очень просто сделать слайс. Кидаешь луп для слайса на дорожку и правая мышь – Slice to New Midi Track, на новой дорожке появляется сэмплер с уже забитыми в него “кусочками” лупа. И режимы слайса очень удобные. захотел, разобьет по долям, а захотел по маркерам варпа!!!

7) Создание Wobble баса

http://Zguard.promodj.ru/video…

Необычные смайлы на Promo Dj

King DJs (Kings Promo) — Thu, 15 Oct 2009 21:40:47 GMT

Привет ,всем.

Какие смайлики вы используете в сообщениях?

Примерно :

:wazza:

:( :shock: :o :oops: :x :omg: :? 8-) :pdjroolz: :exclusive: :london: :promodj:

А интересно знаете ли вы , что есть и вот такой вариант смайлов :

:pdj_hey:

:russia_flag:

:crazy_dj:

:fuckwar:

:bu:

Кто знаете какие щас есть новые смайлы?

Давайте пообсуждаем , интересная тема :smoke_smoke:

Как вставлять смайлы :

------------------ : bu:
-------------------- : xtc:
----------- : xtc2:
--------------- : russia_flag:
--------------------- : flying_high:
------------------ : hmm:
------------- : smoke_smoke:
------------ : fuckwar:
Вот такой еще есть ..... : peace:
............ : crazy_dj:
............ : many_eggs:
............ : ninja:
......... : dj:

----------------- : smile: ----- : -)

----------------- : grin: ----- : -D

----------------- : mrgreen:

----------------- : sad: ----- : -(

----------------- : cry:

----------------- : wink:

----------------- : cool:
----------------- : razz: ----- : -P
----------------- : twisted:

----------------- : evil:
----------------- : roll:

----------------- : eek: ----- : -o

----------------- : -?

----------------- : mad: ----- : -x

----------------- : neutrall: ----- : -|
----------------- : idea:

----------------- : arrow:
----------------- : !:
----------------- : ?:

--------- : pdj_rulez:
--------- : pdj:
--------- : pdj_hey:

--------- : pdj_lock:

Тоесть например что-бы вставить - : many_eggs: надо просто убрать пробел после первого двоиточния.
И так во всех смайлах :)

P.S я знаю что есть ещё много новых смайлов , которые мало кто знает , народ будте добры - расскажите :)

Фильмы про диджеев и о диджеинге .

DJ Miss ELLE — Sun, 11 Oct 2009 22:27:52 GMT

список фильмов:

Берлин Зовет / BERLIN CALLING - (2008)
О фильме:
Последнее время киноиндустрия активно занялась электронной музыкой и клубной культурой. Впрочем, чаще всего это были документальные фильмы об истории той или иной личности или стиля. На этот же раз режиссер фильма Ханнес Штор (Hannes Stoehr) решил поставить игровой фильм, для чего неожиданно пригласил на главную роль в нем известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Пол сыграл, естественно, диджея, увлеченного своим делом, а также наркотиками, женщинами и со всем этим ему приходится разбираться, дабы у него совсем не поехала крыша. Сюжет, в принципе, мог быть понятен еще до просмотра, но здесь больше интересно как Калкбреннер справился со своей неожиданной новой профессией и что в итоге несет собой этот фильм. В "Berlin Calling" в эпизодах снялись настоящие диджеи и музыканты, которые играют сами себя: Саша Функе (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие.

Платон Party - (2008)
О фильме:
« Платон Party» - он продаёт счастье в лучшем клубе города. Живет такой парень, «как денди лондонский одет», «звезда на любом танцполе» с «купюр-котлетой» в кармане. В общем, «еще чуть-чуть и прямо в рай», а имя у него «красивое и, главное, редкое» - Платон. Редкая у него и профессия – Платон, по его собственному выражению, торгует счастьем. Продавец счастья сегодня – это что-то среднее между свахой и сутенером, но дело очень даже прибыльное. Так бы и продолжал Платон по частям продавать душу дьяволу, если бы не встретил любовь в лице продавца-консультанта магазина одежды. Та успевает его полюбить, затем хочет убить, потом решает простить. Ничего из этого ей толком не удается, в чем, собственно, и трагедия. Съемки проходили в лучших ночных клубах крупных городов России (Москва – клуб «Opera», Санкт-Пeтербург – «Этаж», Ростов на Дону - клуб «Жара», Владивосток-клуб «Окно», Иркутск – клуб «Баракуда», Омск- клуб «Атлантида», Тольятти «Пирамида», Нижний Новгород «Галактика», Екатеринбург – «Gold Luxury», Алмата «Galianos», Новосибирск - «DOЖDЬ Vogue Cafe», Уфа - «Проспект», Казань «Штат51», Киев- «Арена»,Краснодар – «Онегин», Пенза – «Skandal Project») и с участием многих известных девушек - dj.

Дерзкие дни - (2007)
О фильме:
Курортный город на Черном море, здесь каждый веселится, как умеет. Скейтбординг, мотофристайл, паркур и, конечно, любовь. Как-то жарким летним днем во время паркуровской вылазки Игнат знакомится с начинающей певицей Линой. Они встречаются и влюбляются. Все бы хорошо, но однажды Лина становится свидетельницей преступления и оказывается заложницей бандитов. На помощь может прийти только Игнат. Ради Лины он готов пойти на все, даже на неслыханную аферу...В фильме снялся Гоша Куценко.

God is My DJ - The Story Of Sensation - (2006)
О фильме:
Armin Van Buuren снялся в новом фильме о клубной культуре. Помимо Armin van Buuren в фильме снялись DJ Dano, Joop van de Ende и Jan Vayne. Эта картина об организации одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты – "Sensation White 2005"! В нём мы увидим многих представителей компании "ID&T" (организатор фестиваля) и конечно же диджеев, среди которых Armin van Buuren, Joop, DJ Mental Theo и многие-многие другие! Ну а саундтрек к фильму, как не трудно догадаться, написали легендарные Faithless!
Еще о фильме:
Голландский режиссёр Carin Goeijers сняла документальный фильм о Duncan Stutterheim, отце-основателе известнейшей компании ID&T. Дункан предстаёт перед зрителем в момент подготовки грандиозного фестиваля “Sensation White 2005”, ежегодно проходящего в Амстердаме на футбольном стадионе “Arena”. На фестиваль собирается порядка 40 000 клабберов со всего Света, и все они одеты в белую одежду, что создаёт ошеломляющий эффект единения!
В фильме засветились Armin van Buuren, DJ Dano, Menthal Theo, Joop van den Ende, Jan Vayne и многие другие DJ и продюссеры.
Заглавная тема фильма в оригинале была написана группой Faithless, но был сделан римейк DJ Dano с вокалом Eva Simons.

Всё из-за Пита Тонга / It's all gone Pete Tong - (2004)
О фильме:
Главный герой Фрэнки Уайлд, которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye),
карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими
последствиями: Как вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть
к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам
играет или нет.

Moog - (2004)
О фильме:
Документальный фильм, посвященный пионеру-клавишнику Роберту Мугу (Bob Moog). Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства. В 1970 году на рынки вышел первый компактный синтезатор "Мини-Муг". В 1968 году Венди Карлос выпустил альбом переложений на аналоговом синтезаторе музыки Баха. Диск имел большой успех и получил премию Grammy, сделав имя Муга хорошо известным. Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles. Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов. В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора". В 2004 году в Нью-Йорке прошел первый фестиваль "Мугфест", на котором отмечались достижения Роберта Муга. Но в следующем году, 21 августа, талантливый инженер ушёл из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала продиагностированная несколько месяцев ранее злокачественная опухоль мозга.

Отличный день / One perfect day - (2004)

О фильме:

Серьезно шизанутый молодой английский композитор проживает в австралии, не без успеха ища музыку в мире вокруг себя, в простых и обычных звуках.

Hey DJ - (2003)
О фильме:
Фильм пропиарили много известных dj - Carl Cox, Bob Sinclar, Dj Junior Jack и т.п. История странного парня, подражающего Элвису Пресли. Что было бы если бы Элвис родился в наше время?

Клубная мания / PARTY MONSTER - (2003)
О фильме:
Эта молодежная трагикомедия основана на реальной истории. «Клубные малыши» — так в самом начале 90-х называли (молодежную тусовку, переходящую из одного нью-йоркского клуба в другой. Они исповедовали свой альтернативный lifestyle — с сексуальными оргиями, наркотиками всех видов, бесстрашием перед спидом, полицией, общественным мнением. Их девиз: «Если у тебя есть горб — брось на него немного блесток и иди танцевать!». Майкл Элиг — реальный персонаж, который действительно смог в кратчайший срок превратиться из простого официанта в живую легенду клубного движения Нью-Йорка. В 1996 году он был посажен в тюрьму за убийство и выйдет на свободу только в 2009-м.

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - (2002)
О фильме:
1976 год. Манчестер: Выпускник Кэмбриджа Тони Уилсон (Стив Куган) - главный представитель культовой группы The Sex Pistols на TV. Вдохновленный этим поворотным моментом в истории музыки, он и его друзья основывают новый лэйбл звукозаписи - Factory Records, где создаются первые альбомы Joy Division (ставший позже New Order) и The Happy Mondays. Все они стали оригинальными художниками своего времени. Фильм Уинтерботтома - коктейль музыки, секса, наркотиков, сюрреалистических кокаиновых снов, больших-чем-жизнь характеров, хроника рождения одного из наиболее известных клубов в мире Hacienda - Мекки для clubbers, столь же известного как Студия 54. Изощренное изображение музыкальной и танцевальной культуры Манчестера с конца 70-х к началу 90-х в этой комедии документирует вибрацию, которая сделала Безумный Честер культовым местом в мире...

Scratch - (Документальный Фильм) - (2001)
О фильме:
Фильм рассказывает о мире диск-жокеев, создателей стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп. С самого начала зарождения этих стилей ди-джеи использовали специальные звуковые эффекты, которые помогали восприятию новой музыки- музыки, овладевшей сегодня всем миром... в фильме принимают участие DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Grand Mixer DXT, Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, DJ Premier, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, Cut Chemist, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многих других.

День ди-джея / FANDANGO - (2000)

О фильме:

Единственное, о чем мечтает красивая и отвязная Ширли, — это карьера фотомодели. Но ее слишком маленький рост — непреодолимая преграда на пути к мечте. Жестокий дружок Ширли Лупо, владеющий самым модным ночным клубом города, зарабатывает на жизнь продажей наркотиков.
Санни когда-то считался крутейшим ди-джеем и думал, что перед ним не устоит ни одна женщина. Но, отсидев в тюрьме, он промышляет мелкими заработками, лишь мечтая сорвать «большой куш».
Выдав себя за слепого, Санни устраивается ди-джеем в клуб Лупо, где, познакомившись с Ширли, обольщает ее. Она вместе с Санни пускается в бега на машине Лупо, в которой, к несчастью любовников, лежит груз наркотиков, принадлежащий местным гангстерам…

Groove - (2000)
О фильме:
В фильме снялся John Digweed.

Кевин и Перри уделывают всех / Kevin & Perry Go Large - (2000)
О фильме:
Наступили летние каникулы, а Кевин и его дружок Перри все еще не сделали «это». Если в ближайшее время им не удастся снять пару девчонок, они просто лопнут. А пока что у них, фанатов танцевальной музыки, остается единственная радость в жизни — сидеть в спальне Кевина и делать свои гениальные миксы. Но есть на Земле место, где обитают крутые ди-джеи и безотказные девушки. Это остров Ибица — столица мировой танцевальной моды. «Раскрутив» родителей на билеты, друзья приступают к делу и тут же добиваются успеха. Им удается «охмурить» двух шикарных девчонок, а настоящая суперзвезда — знаменитый ди-джей «Лупоглазый» Пол обещает взять парней к себе в помощники (если сначала они вычистят его туалет). Похоже, что лето будет приятным во всех отношениях.

В отрыв! / Human Traffic - (1999)
О фильме:
Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни. Оглушительная музыка ворвется под кожу, проткнет вас своим ритмом, словно шприцом, навсегда избавив тело от усталости. Особые таблетки взорвут голову и вознесут в заоблачные дали. Пьянящий дым заполнит легкие, остановив время и превратив его в бесконечный сладкий кайф. И тогда на лбу у утопающего в веселье мира, запылает яркий ореол: "sex and drugs and house music". Пятеро друзей живут всю неделю только ради уикенда. И вот он наступает. У них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира. Теперь все что для них существует — это клубы, пабы и вечеринки. Жизнь превращается во взрывную смесь хаус-музыки, секса, экстази и марихуаны. И посреди всего этого безобразия разворачивается любовная история страдающего «сексуальной паранойей» Джипа и красавицы Лулу.

Better Living Through Circuitry - (1999)
О фильме:
Документальный фильм об электронной музыке. В фильме снялась Натали Портман.

Студия 54 / Studio 54 - (1998)
О фильме:
«Студия 54» — был самым популярным клубом Нью-Йорка. Случайно попасть туда было невозможно. Но оказавшись однажды, ты хотел остаться навсегда. Это история о знаменитом вертепе и его людях. О простом парне, чудом оказавшемся здесь. О наркотиках и беспорядочном сексе. О попытках заставить мечты сбыться любой ценой. Об оборотной стороне славы. О любви и разочарованиях. А также о последствиях всего этого.

Части тела / Private Parts - (1997)
О фильме:
По автобиографической книге Говарда Стерна, популярнейшего радио диск-жокея, снявшегося в картине в роли самого себя. Он добился успеха, благодаря своей шокирующей искренности и вследствие этого невероятной скандальности, так как люди обычно не рассказывают о себе, а подбирают для острот выдуманный персонаж. «Почему вы слушаете его?», — спрашивают людей на улице. — «А интересно, что он скажет дальше». Рассказ об этом непредсказуемом комике — импровизаторе построен режиссером от первого лица и начинается с детства, когда будущей звезде эфира было лет восемь. По жанру фильм, конечно, — комедия, но по сути — это драма, в которой, как и в жизни, есть много грустного и смешного.

Врубай на всю катушку! / Pump Up The Volume - (1990)
О фильме:
Один из лучших фильмов о проблемах подростков. Хорошо разыгранная история о студенте колледжа (Слэйтер), который открывает свою собственную пиратскую радиостанцию, чтобы помогать друзьям коротать ночи под недозволенную музыку и слушать советы по волнующим их вопросам. У фильма отменный саундтрэк — композиции Sonic Youth, Cowboy Junkies, Beastie Boys не вошедшие ни в один из их номерных альбомов! Конец 80-х — начало рэпа и альтернативной музыки. Ошеломляющий идеологический и философский рассказ, заставляющий думать и разумеется, как и всё гениальное, актуальный во все времена.

еще:

Синтез звука в истории

Fairlight CMI

What the future sounded like - фильм рассказывает о пионерах электронных инструментов и самых первых машинах, производящих звук.

D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist

Жидкое небо / Liquid Sky - (1982) - "Жидкое небо" — снятый советскими эмигрантами культовый фильм, впитавший в себя клубную эстетику
начала 80-х, музыку в жанре new wave (или, может, то был synth-pop, а может, пост-панк?), экспрессионизм, переходящий в поп-арт,
а оттуда в застарелый брайтонбичевский соц-арт, тотальную распущенность нравов, вуайеризм, героиновую зависимость, захлестнувшую
подвалы, студии и пентхаусы Нью-Йорка, извращения модельного бизнеса... и космических пришельцев, а также уфологов — неотъемлимый
атрибут тех же самых 70-80-х годов. В результате перегонки этих компонентов получился натуральный, дистиллированный трэш, впрочем,
достаточно любопытный.

Лев Термен: электронная одиссея / Theremin: An Electronic Odyssey - В фильме помимо самого Льва Термена также принимают участие
Клара Рокмор (1911-1998), ученица Термена, виртуоз-исполнительница на терменвоксе, Роберт Муг (1934-2005), создатель синтезатора Moog.

Джими Хендрикс: экспириэнс / Jimi Hendrix: Experience - Джими Хендрикс, басист Ноэль Реддинг, барабанщик Митч Митчелл.
Джими Хендрикс мог играть только с теми людьми, котороые могли вступить в химическую реакцию с его музыкой.

DMC World DJ Team Championship

Paul Oakenfold "24/7" - двухчасовой фильм на английском языке содержит интересную информацию о динамичной жизни и творчестве господина Окенфолда, о том, как он вырос из обычного парня в ди-джея номер один в мире, и, конечно же, о его творческих планах на будущее. Также диск содержит запись его выступления на четвертом ежегодном Clapham Common's B-Live Festival в Лондоне, который состоялся
26 августа прошлого года. Вы сможете увидеть один интересный момент, вызвавший очень бурную реакцию многотысячной толпы,
когда в своем сете он начал играть трек The Egg и среди облачного неба засияло солнце! Эффект присутствия создается съемкой с 7
камер в High Definition-качестве с записью звука в Digital Dolby Surround.

Модуляции / Modulations - В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

Безбашенное ограбление / Stark Raving Mad - саундтрэк фильма – dj JOHN DIGWEED

Поставь иголку на пластинку / Put The Needle On The Record - (2006) - фильм, который рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение DJ'ев в поп-культуре. Фильм снят в Маями, во время Зимней Музыкальной Конференции. Интервью дают многие популярные диджеи, к примеру, такие как Deep Dish.

Tiёsto: Another Day At The Office, Документальный фильм про Tiёsto - Очень интересное документальное видео рассказывающее о жизни Tiesto во время его многочисленных туров по всему миру. Видео отчет о гастролях DJ Tiesto. Данный диск представляет вам уникальную возможность увидеть DJ Tiesto в пути с начала лета 2002 до конца 2003. Тут рассказывается о классных вечеринках таких как Cream Ibiza, Bloemendaal, Impulz Outdoor, ID & T Innercity, Motion Open Air Switherland и других концертов из Северной Америки. На протяжении всего интервью с DJ Tiesto в Нью Йорке раскрывает почти все аспекты жизни диджея на гастролях и в частности Tiesto: Он рассказывает о его подготовлениях перед выступлением, о его успехе и о всей его музыке. Кроме всех выступлений и концертов также показывается встреча с поклонниками, визит в его магазин звукозаписей и огромное количество других интересных моментов. Музыка на данном диске выбрана самим Tiesto. Много музыки, много Tiesto.

Фанатик / High Fidelity - (2000 ) - Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой.
Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" / The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music (2005) - фильм рассказывает об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

другие блоги, посвященные этой теме :

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs :) - http://nitrolisa.pdj.ru/blog/6…

Клубная синематека - http://djlsa.all.dj/favourites…