Free Kir - selected

А вы готовы стать звездой?

Jeysound — Mon, 04 Aug 2008 20:12:55 GMT

Простите меня великие мира сего... Но, что мешает "рядовому" пользователю pdj стать звездой? Чьи миксы били бы все рекорды по прослушиванию, Чье имя говорило бы само за себя и очередь желающих пригласить вас поиграть на их вечеринке уходила бы за горизонт...

Может это недостаток материала? (Сомневаюсь). Техника сведения? (Уверен, что нет). Может профессиональное оформление странички? (Если постараться, то вполне можно сделать). Внешние данные? (Масса замечательных парней и девушек). Так что же? Наверно просто не хотите :)

русик Fl studio 8

djSerjj — Mon, 04 Aug 2008 20:11:19 GMT

держите

http://depositfiles.com/files/6635389

cj цитатник - полезные ссылки.

khiohiohi — Mon, 04 Aug 2008 20:08:53 GMT

1) В целом полезные ссылки.

Порталы:
http://www.websound.ru/ - громаднейший и уникальный портал.
www.dj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.7not.ru/ - уроки и статьи.
http://www.8not.ru/ - интернет магазин муз. инструментов и оборудования.
http://www.newmusic.ru/ - музыкальный портал.
http://www.promodj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.musicstudio.ru/ - современные технологии создания музыки.
http://www.petelin.ru - современные музыкальные технологии.
http://www.vst.ru/ - интернет магазин вст плагинов.
http://www.muzoborudovanie.ru/… - музыкальное оборудование.
http://musicprod.net/ - Видеоуроки FL Studio, Fruity Loops, Reason, Audition и пр. Тут можно скачать видеоуроки на русском!
http://www.sslproject.ru/index… - «Музыкальный портал SSL Project»
http://cjmusic.ru/ - всё для создания музыки на ПК.
http://www.elenoize.com/ - портал авторских статей.
http://www.djane.ru/ - портал посвящённый девушкам-диджеям.
http://www.prcd.ru/ - агентские услуги для музыкантов и правообладателей по использованию прав на музыкальные произведения

Форумы:
http://www.rmmedia.ru/ - замечательный звукореж.-сиджейский форум.
http://www.newmusic.ru/forum/ - с уклоном во флейм.
http://www.forums.mixgalaxy.ru… - замечательный сиджейский форум, фрукты.
http://forum.websound.ru/ - форум проекта вебсаунд.ру
http://forum.realmusic.ru/
http://junglist.com.ua/forum/ - форум украинских драм-н-бассеров!
http://www.muzzclub.ru/forum/i… - муззклуб!, это легенда!
http://cjcity.ru/forum/ - город сиджеев, большой форум.
forum.cjclub.ru/ - клуб сиджеев, большой форум.
http://forum.theprodigy.ru/ind… - Арена электронной музыки.
http://www.sslproject.ru/ - довольно толковый форум!
http://www.forum.topsound.ru - довольно толковый форум!
http://musicforum.ru/ - Музыкальный форум
http://sdesign.bel.ru/ - Sound Design
ИНОязычные форумы и порталы:
http://www.tranceaddict.com/fo… - трансоязычный форум в стиле Инглиш.
http://www.topsamplesites.com/ - скачать семплы, бесплатно. http://www.flstudio.com/ - оф. страничка фруктов.
http://www.compositeur.org/ - портал французских композиторов.

Другое:
http://www.wav.ru/ - скачать звуки.
http://allrecordlabels.com/ - список заграничных лейблов.
http://techno.org/electronic-m… - дерево стилей электронной музыки.
http://kxproject.lugosoft.com/ - лучшие аудио драйвера.

http://www.faqs.org.ru/hardw/m… - faq
http://www.faqs.org.ru/hardw/m… - faq
http://www.faqs.org.ru/hardw/m… - faq

Сервера, для Ваших .мп3:
http://www.sendspace.com - файлообменник.
http://www.myspace.com/ - сервер, раскрутка музыки.
http://www.jamendo.com - раскрутка музыки.
http://www.garageband.com - раскрутка музыки, чтобы трек попал в ротацию нужно 15 рецензий.

Разные способы сведения

BobSnake -=MNIBS=- — Sun, 03 Aug 2008 21:58:06 GMT

Сегодня речь пойдет о том, без чего не может обойтись ни один DJ - СВЕДЕНИЕ
Самый простой и самый первый способ сведения, до чего додумались DJ много лет назад - это построение своего музыкального сэта в стиле ''NONSTOP". Заканчивается один трек, а на его последний сэмпл падает начало другого без изменения скорости.

"Переброс" - кросфэйдера с СH1 на СH2. Самый популярный способ у DJ-ев, играющих HIP HOP, RАP и ломанную музыку, хотя DJ-и, играющие D'n'B, BREAKBEAT и т.д., делают это строго по квадратам (такт, партия) и, в основном, после атаки Hats, пример Fatboy Slim.

Нейтралка на Нейтралку - тоже не новый, но довольно эффективный. Здесь конец и начало нейтральных частей композиций такт в такт кладутся друг на друга, при этом DJ работает 3-х линейным EQ (эквалайзер) и резко режет и открывает НЧ (низкие частоты) на 1CH и 2CH.

"Мелодию на мелодию" - здесь не нужно дожидаться, пока у вас начнётся ''нейтралка", после мелодии появляется другая с подобранными НЧ на три четверти EQ. (TRANСE, ЕTHNO, BRIT-P.R.G).

"НА НЧ" при появлении стиля "TRIBLЕ", очень модного в Российских клубах , коммерческие DJ переняли этот способ у "технарей". На заключительные три квадрата набрасывается следующая композиция и после 1 партии открывается НЧ на начальной вещи, не подрезая НЧ на заключительной. Позволяет сохранить замысел автора в частотном диапазоне.

"Oбратная петля" или "back loop'' - то, чего боятся 90% DJ при плохой слышимости монитора. Рабочая бочка в этом случае ложится на нерабочую и в петле должен присутствовать фазовый сэмпл, типа клабхедс. Ошибка в этой ситуации приводит к нарушению характера сэта, а идеальное сведение к реальным результатам в карьере DJ, пример DJ JAN (MAD HOUSE #2, 98 г.)

"Cкретч микс" - чаще это сведение применяется в PUMP HOUSE и HARD HOUSE и ничего общего не имеет с ломанными стилями, хотя в этом направлении это дало бы отличные результаты. Перед окончанием квадрата за одну четверть DJ делает своеобразную атаку скретчем, к окончанию увеличивая темп скретча, и в конце кладёт ровно бочку на бочку, подрезая НЧ на завершающей вещи.

"Зависалово на Зависалово". Стоит вспомнить PSY-вечерины Аэроданса. Раскачка танцпола начинается именно с этого сведения в PSY-музыки, хотя всем понятно, что всё зависит от DJ, его фантазии и опыта. Этот способ можно назвать одним из самых сложных, т.к. здесь всё зависит от гармонизации звуков, пример PAUL OAKENFOLD, который редко играет PSY-музыку, но пользуется этим сведением. О его успехах можно и не упоминать.

"Зависалово на Нейтралку" или наоборот. Следует опираться на знания композиции, иметь помимо чувства ритма и систему соблюдения тональности, хотя можно пропустить специально пару четвертей и ярко выразить мелодию средними частотами. Пример GATECRACHER "experience"; MEMBERS OF MAY DAY-MIX-NU NRG.
Закончилась одна кассета. -"Ваня, поговори в микрофон, а я пока поставлю другую (шутка). Красота любого микса зависит от гармонии и колорита.

Примечание:
Нейтралка - участок бита без музыки (обычно бывает в начале и/или в конце трека)
Зависалово - участок трека без бита, но с музыкой (частенько встречается в трансовых компазициях)

Внимание!!! PROMODJ.RU PLAY&LIVE

lava — Sun, 03 Aug 2008 17:45:08 GMT

Family Promotion & PromoDJ представляют. PLAY&LIVE Наш портал готовится стать Резидентом одного Модного клуба. Мы сейчас ведем переговоры о том, чтобы наши диджеи играли по субботам после полуночи (самое танцевальное время) и показывали бы свои таланты заводить публику. Каждое выступление будет записываться на видео, у каждого диджея мы будем брать интервью, потом выкладывать на нашем портале. Фотографии надеемся помещать в разных клубных журналах. Мы обещаем делать из этого как можно больше шуму, будем стараться делать массированную пиар поддержку, и представлять всем Ваши новые имена в диджейской тусе. Условия участия в наших вечеринах: 1.Участвовать может любой диджей, который пройдет предварительное прослушивание наших экспертов. 2.Нужно прислать ссылку на Ваш микс на PromoDJ.ru и краткую информацию о Вас и Ваших заслугах перед танцевальной сценой (опционально). Присылать нужно сюда sergey@keplin.ru 3.Эта акция делается исключительно как помощь в раскрутке Ваших диджейских имен. Акция неккомерческая. Мы тратим наши деньги и силы, чтобы Вас узнали чуть больше и увидели как Вы можете играть в условиях "фестивалей". Ваше участие бесплатное. 4.На чем играть сами выбирайте CD/Vinyl на выбор. В клубе есть оба варианта. Все вопросы присылайте на sergey@keplin.ru с темой PLAY&LIVE

Как стать музыкантом. Часть первая. Открываем Америку.

lava — Sun, 03 Aug 2008 17:06:43 GMT

Как стать Музыкантом. Часть I Самое начало. Вступление. Решил написать несколько статей для музыкантов, ибо материала для нас практически никакого в России. Да и сам я вообщем больше музыкант, чем диджей:) Все музыканты, которые решили стать музыкантами, хотят и надеются заработать на музыке... жестко да?:) понятно, что многие будут с этим спорить, что ни фига, мы для души.. Все понятно, я тоже делаю для души, но в тайне хочу потом куда нибудь это вписать, в фильм например. Massive Attack это нифига не попса, это самый андеграунд, который понятен не всем, да и не всем нужен, но они нормально зарабатывают на своей музыке и это классно. 1.Россия vs. Страны где производят винил Знаете почему в России гораздо меньше хороших музыкантов, чем к примеру в Англии? Фишка в том, что в России боятся писать "серьезную" музыку, гораздо легче взять семпл из какого нить олдового советского fun-фильма и сделать "круто", чтобы друзья сказали о, ништяк... Это занимает примерно около 15 минут. И столько же славы:)) Я не понимаю юмора в музыке, реально, все кто делают "смешные" звуки, тескты, имеют жуткий комплекс музыкальной неполноценности, точнее он их имеет. Я понимаю эту тему лет в 14, когда ты только начинаешь что то делать, но когда дядьки под сорок, это пипец:)) А чтобы не боятся писать действительно стоящую музыку нужно просто игнорировать все плохие отзывы, посылать всех на х... Зачем мозгу музыканта нужен бред типа "У тебя хреновое музло"? Нужно просто включать фильтр и получать только позитивные комментарии, тогда реально появляется стимул что то дальше делать. И никогда не спрашивайте мнение музыкантов, которые лучше Вас... если Вас устраивает Ваш уровень то значит Вы уже пишите отличную музыку, если не устраивает Вы же сами знаете, что пишете гавно, и будете потихоньку вылезать в бестселлеры... Нужно найти свою тему, свой звук, нее, как то банально звучит:) Чтобы правильно включить свой мозг нужно слушать правильную музыку, много, тогда мозг потихоньку заработает... 2.Музыкальный вкус От него идет вся твоя музыка, что ты слушаешь? беспонтовый пси-транс, с самой дурацкой бочкой, которую только могли придумать? Скучный и на себя похожий транс, который уже давно себя изжил? Электро в котором настоящие хиты теперь появляются где то 1 на 3000 одинаковых треков? Понятно, что о вкусах не спорят, но если ты хочешь, чтобы твои треки были востребованы, читай эту статью до конца;) Есть определенные стили, и основные люди, которые делают музыку мирового масштаба, вот список тех, кто реально сделали электронную сцену, и которые и дальше будут ей управлять Faithless, Massive Attack, Chemical Brother, Underworld, Radiohead, Portishead, Prodigy, Telepopmusic, Air, Pink Floyd, Enigma + весь джаз Что ты из этого слушаешь? если я когда нибудь открою свою школу электронной музыки, то те кто придут ко мне, будут слушать в айподе все эти команды, в выбранной мной компиляции пару занятий, и дома будут слушать, нужно слушать все, какие бывают барабаны, как можно раскачать с их помощью (underworld, faithless) как сочетать мелодии (air, radiohead), как создать атмосферу ( Enigma, Pink Floyd), как делать драйв (Chemical, Prodigy) и как делать гламур (Telepopmusic) джаз если его долго слушать, он тебя выводит на новый ритмический уровень:) постепенно врубаешься в строение барабанов и долей... просто после того как ты "влюбишься" во все вышеперечисленное, ты сразу будешь определять хорошо ты сделал или нет;) Короче формировать музыкальный вкус нужно из самых лучших композиций которые тебе отобрал человек с хорошим вкусом;) 3.Инструменты в электронике одна из основных проблем наших музыкантов в том, что они не умеют правильно подбирать инструменты в своих треках. У каждой бочки есть своя "ультра" тональность, которая может не совпасть с выбранным басом, уже будет другой настрой. Тоже самое касается всех барабанных и перкуссионных тем. Знаете сколько Massive Attack подбирали римшот к Protection? 4!!!!месяца, я их прекрасно понимаю, этой песне уже 15 лет и звучит она каждый раз как новая... все инструменты имеют свой спектр частотный, ну про это наверняка все знают, не нужно учить частоты, которые можно в нете найти, там они в основном для живых инструментов, нужно понимать все на слух... учится, падам увеличивать стереокартинку, барабаны выстраивать по громкости, бас выстраивать с барабанами и т.д. чтобы барабаны и бас звучали плотнее и не запирали по громкости есть компрессор, который как раз пропорционально сжимает и все сразу слышно... многим трекам на промодиджей не хватает объема, для этого есть ревер который можно повесить на теже пады и услышать объем. все писать надоело, это все равно только вступление...

Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг

BobSnake -=MNIBS=- — Sat, 02 Aug 2008 20:49:09 GMT

Всем привет! У меня накопилась достаточно большое колличество всякой литературы на муз. и около музыкальную тематику. Вот решил выложить одну статейку.... Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг Мастеринг - это одна из самых субъективных и сложных операций в музыкальном производственной процессе, требующая наличия специалистов высокого класса с хорошей теоретической и практической подготовкой. Плюс к этому необходимо наличие аппаратуры высокого класса, включая качественный звуковой интерфейс, отлаженную мониторинговую систему, специальную акустику помещения. Пользователям домашних РС необходима система "все в одном", поэтому и появилось понятие "мастеринг в домашних условиях", носящее чисто автоматизированный характер и подразумевающее использование профессионального ПО. Сначала мы рассмотрим немного теории для начинающих, а после, я перечислю вам необходимые программные продукты. Данный материал носит рекомендательный характер. Теория Мы привыкли к тому, что говорим о звуке как об информации, которая может переноситься за счет упругих колебаний воздушной среды, электрического (аналогового) сигнала и в виде цифровых значений - все это мы называем звуком. Основные характеристики звуковых волн - их частота и амплитудные значения. Наиболее популярная характеристика, которая сейчас распространена в бытовой аппаратуре - это громкость, являющаяся не только субъективной, поскольку описывает человеческие ощущения, но и для разных значений частот неравномерной. Например, наиболее громко мы воспринимаем диапазон 1-4 КГц. Вторая характеристика - это мощность, которая привязана к типу носителя информации и, соответственно, имеет множество разновидностей. Наиболее подходящие энергетические величины, которыми можно описать звуковую волну, являются среднеквадратическими. Например для описания звуковой воздушной волны применима ее интенсивность. Интенсивность звука - это средняя по времени энергия, переносимая звуковой волной через единичную площадку, перпендикулярную к направлению распространения волны в единицу времени. Если мы говорим об электрическом сигнале, то наиболее подходящая величина - это RMS. Все дело в том, что они (среднеквадратические величины) наиболее удобны для описания звуковых процессов, поскольку точнее описывают энергетическую составляющую сложных или синусоидальных волн и субъективное восприятие человека. RMS (аббревиатура от Root Mean Square, среднекадратический корень) - это среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений сложной звуковой волны. Для того, чтобы лучше понять природу использования среднеквадратичных величин рассмотрим понятие пик-фактора. Пик-фактором называется отношение значения мгновенной, "пиковой" амплитуды сигнала к ее среднеквадратичному значению (RMS). Волны с большим значением пик-фактора и крутой характеристикой амплитуды объективно на слух будут восприниматься тише, чем меньшие по амплитуде, но имеющие большую площадь и больший параметр RMS. То есть обычные пиковые индикаторы не показывают практически ничего полезного. Поэтому наиболее объективной оценкой является оценка по RMS, и в большинстве случаев замеры берутся с помощью специальных "среднеквадратических" RMS-вольтметров, а в звуковых редакторах это RMS-индикаторы. Исключение есть только для радио и телевидения, где замер пиковых значений не менее важен, поскольку из-за них возможна перемодуляция. То есть, если сказать проще, в акустике один из основных параметров - интенсивность, в аналоговых сигналах - RMS. Они, по сути, подобны. При этом, чем сильнее мы сужаем динамический диапазон за счет компрессоров и лимитеров, тем большим у нас получается значение RMS. В профессионально отмастеренных фонограммах средневзвешенное значение RMS (RMS Average) варьируется от -14 до -10 дБ. Хотя для классики и джаза оно может быть равно и -20 - -17 дБ. Чем меньше это значение, тем субъективно тише мы воспринимаем фонограмму, поскольку более тихие звуки хуже прослушиваемы. Если же средневзвешенное значение RMS выше -10 дБ, то в большинстве случаев мы говорим о сильно "сжатых" фонограммах, или "пережатых" - в них присутствуют искажения и перемодуляции. Начинающие, не забывайте (!), что мы говорим об отрицательных значениях в дБ и не перепутайте больше/меньше:). Для цифровой техники актуальны характеристики электрических сигналов, поскольку основной задачей оцифровки является максимально точное описание непрерывного аналогового сигнала дискретными значениями. Поэтому при работе со звуком в цифровом виде мы также измеряем и пики и RMS, хотя в акустике (воздушных волнах) приняты совершенно другие характеристики. До прихода цифровой техники для проведения измерений использовались очень сложные и дорогие устройства - специальные вольтметры, и после осциллографы. Теперь все проще, и мы можем измерить практически любой параметр, не выходя из звукового редактора. Практика Если вы поняли все, о чем я говорил раньше, и знаете, что такое эквалайзер:), то практическое воплощение ваших теоретических знаний не заставит наградить своим качественным воплощением. Нас интересует, прежде всего, качественное сжатие динамического диапазона для создания равномерной и прослушиваемой фонограммы, и ее частотная эквивалентность необходимой звуковой картине. Вторая немаловажная задача, которая перед нами стоит - обеспечение прозрачности и качества звучания. Разделим нашу работу в плане мастеринга на несколько этапов: 1. Удаление артефактов. К ним относятся щелчки, шумы, фон, неправильно поставленная дикция (шипящие и свистящие), западание некоторых частот. К панорамным артефактам относится противофаза между правым и левым каналами. Так как большинство телевизионных приемников у нас работает в моно-режиме, то на этот фактор пока еще следует обращать внимание. 2. Соблюдение частотного баланса. Эквализация фонограммы при мастеринге обычно носит больше косметический характер. Если исходный материал имеет некоторые артефакты, то его лучше, или даже проще, пересвести заново. К таким артефактам чаще всего относятся: "инструментальная каша" в диапазоне 500 Гц - 3 КГц, переизбыток реверберации, сильно "утопленный" голос, противофазные явления и так далее. Частотная картина композиции должна быть единым целым, где понятно расположение инструментов, слышна их отчетливость и прозрачность. Хорошую фонограмму никакой мастеринг не испортит - это правило. Не так давно появилась уникальная программа-плагин Steinberg Freefilter, которая позволяла "снять" параметры эквализации с любой фонограммы и применить ее относительно вашей. Это не совсем правильное решение, поскольку в каждом варианте нужно иметь индивидуальный подход. В эквализации пока не придумано серьезных автоматизированных алгоритмов (кроме одного, который больше относится к психоакустическому варианту, мы рассмотрим несколько позже), поэтому лучше производить эту операцию вручную на хороших мониторах. Для контроля можно использовать наушники. Сейчас также распространен VST-плагин NoPhones, который предназначен для эмуляции стереопары внешних громкоговорителей в наушниках. Это также не является полноценной заменой мониторам. 3. Динамический баланс. Эквалайзер и компрессор - это главные приборы при мастеринге. Согласитесь, если у вас бас-бочка барабана будет звучать то громче, то тише, то эту фонограмму никуда не возьмут, причем сие артефакт записи или сведения. И таких может быть очень много, поэтому в последнее время стали популярными многополосные устройства динамической обработки. То есть, для каждого частотного диапазона можно указывать свои параметры компрессии. Результат может оказаться обманчивым, поэтому лучше все предусмотреть заранее, до мастеринга. Для автоматизированных программных систем наибольшую популярность сейчас получили многополосные лимитеры, встроенные в ряд мастеринг-процессоров. 4. Создание звуковой картины. На самом деле - это очень немаловажный этап процесса. В определенных случаях требуется необходимое добавление реверберации, расширение стерео-базы или внедрение более сложного дилэй-эффекта. При этом вы должны понимать, что внедрение 3D и реверберации может сказаться в худшую сторону для параметра RMS, а также для коэффициента корреляции. Поэтому сейчас нужно уже выбирать между абсолютной прослушиваемостью и эстетическим фактором. На самом деле многие звукорежиссеры мира уже не раз отказывались от реверберации в пользу более "громкого" звучания фонограммы, но тогда очень часто терялся этот самый эстетический фактор. Как вариант можно использовать системы многополосной реверберации, где вы можете добавить эффект только для определенного частотного диапазона. Картина получается несколько аккуратнее. В принципе, по правилам психоакустики достаточно только обозначить присутствие эффекта и слушатель будет его ощущать подсознательно. Чтобы получить более яркое звучание часто необходимо использовать такое устройство как эксайтер. В аппаратном обеспечении студий в большинстве случаев используется Aphex Aural Exciter Type III. Данное устройство позволяет насытить сигнал дополнительными гармониками и улучшить параметры стереозвучания. В программном виде можно говорить только об одной качественной эмуляции - iZotope Ozone, в которой мы имеем в наличие четырехполосный эксайтер. Помимо этого в Ozone имеются встроенные модули эквалайзера, реверберации, компрессора, максимайзинга, расширения стереобазы и дитеринга. Отдельно хочется отметить, что это чуть ли не единственный плагин, производящий обработку на уровне 64 бит. 5. Выравнивание баланса по субъективным факторам. Если вы мастерите альбом группы, то немаловажно, чтобы громкость вокала на всех композициях воспринималась равномерно, чтобы их амплитудно-частотное наполнение было соразмерно. Для примера возьмите несколько фирменных CD разных групп и посмотрите, как это достигается. Стоит еще отметить тот факт, что в студийной технике достаточно популярен психоакустический прибор - максимайзер. Он практически не имеет ничего общего с Waves Ultramaximizer, и предназначен для корректирования баланса широкополосных сигналов. Например, для составления компиляций CD, где все должно звучать единообразно. Явный представитель устройств этого класса - BBE Sonic Maximizer, распространенный в большинстве современных студий, а также на радиостанциях и в концертных залах. Сегодня нам представляется возможность оценить достоинства данного прибора в виде одноименного плагина. Правда с некотороми отличиями - теперь можно корректировать звучание отдельных инструментов по тому же алгоритму. В наличие имеются пресеты для гитар, пианино, других инструментов и мастеринга в целом. Этот процессор работает в разных режимах для выполнения различных задач. Отдельно хочется отметить, что этой программой нужно уметь пользоваться, и неопытный человек может и не понять суть происходящего. Совсем практика… Для стерео-мастеринга на домашней студии будет достаточно несколько программ, список которых я приведу: · Steinberg WaveLab 4.0 (модуль дитеринга UV22HR, имеется собственный автоматизированный модуль поиска артефактов Analysis - Global Analysis). · Waves X-Click, · Waves X-Cracle, · Waves X-Noise, · Waves Q10 Paragraphic EQ, · Waves L2 Ultramaximizer, · WaveArts MasterVerb, · OhmForce OhmBoys, · iZotope Ozone DX 2.0, · BBE Sonic Maximizer, · t.c. electronic Spark FX VST (пресеты CD Mastering и CD PreMaster), · IK Multimedia T-rackS VST. Последняя - только для любителей. Лично меня она сейчас не привлекает, хотя в свое время T-RackS достаточно нашумела своими математическими алгоритмами эмуляции ламповых приборов. Большинство из приведенных программ предусматривают операцию дитеринга (компенсации цифровых шумов квантования при переходе от одной разрядности на другую) априори. В WaveLab есть индикатор Bit Meter, который показывает текущую разрядность обработки, а алгоритм дитеринга Apogee UV22HR, использующийся в этом редакторе, считается одним из лучших в мире. В завершении Программ для мастеринга сейчас очень много, поэтому рекомендую просто автоматизировать данный процесс на понравившихся продуктах. Если вы делаете фонограмму для радио или ТВ, то не забывайте, что там стоят еще дополнительные процессоры многополосной компрессии, поэтому качества CD в трансляции вы никогда не услышите - частотный и динамический диапазон сужаются. В принципе, достаточно сделать фонограмму с RMS -12 Дб, и вы не будете проигрывать в громкости по сравнению с другими композициями. Если вы решите, что "мастеринга в домашних условиях" вам не хватает, то не забудьте сохранить версию файла, в которой еще не начали производить многополосную динамическую обработку. Поскольку после нее гораздо труднее произвести профессиональный мастеринг, а некоторые студии такую фонограмму вообще не примут. То есть, подведем итог, "мастеринг в домашних условиях" - это автоматизированная обработка звуковых данных для создания более-менее качественного демо, позволяющая его ротировать по радио и ТВ. Хотя я сторонник того мнения, что все зависит от специалиста. И еще я заметил тенденцию, что многие начинающие специалисты, провозившись долгое время с мастерингом, начинают по другому сводить, качественнее. То есть, опыт в этом направлениии - неотъемлемая часть современной звукорежиссуры. Автор: Кристофер Дата: 24.10.2003 Copyright © 2003. Частный проект «Softo-Art» -------------------------------------------------------------- Также могу выложить ещё такие статейки: 10 шагов к звуковому пейзажу Акустика - наука не наглядная Акустика студий Анализаторы спектра, как орудие звукозаписывающе пролетариата Анализаторы спектра Борьба с шумом Вокодеры Динамическая обработка аудиосигналов на ПК Домашняя студия - Midi-клавиатуры Домашняя студия - Портастудии Домашняя студия - Мастеринг Домашняя студия звукозаписи. Принципы и основы Дрожь в голосе - это так прекрасно Запись гитары и рояля Звукоизоляция студий звукозаписи Как качественно оцифровать Звук Максимайзеры Мастер сведения Мастеринг Микширование и эквализация Обработка звука Основные понятия звукотехники Основы тембровой коррекции Почти настоящая гитара Приборы динамической обработки Психоакустические процессоры Разные способы DJ-сведения Реализация пространства Сведение – с чего начать Сведение танцевальной музыки в домашних условиях Сведение фонограмм Секреты малобюджетных технологий создания музыки Советы по записи и эквализации звука Ударные инструменты Фильтры частот Цифровой звук – обо всем по-порядку Частоты, которые полезно помнить Частоты, рекомендуемые для эквализации Что же такое мастеринг Школа цифровой записи. Помещение Школа цифровой записи. Принципы работы студии Школа цифровой записи. Студийная аранжировка Эксайтерная обработка Плюс ещё ооочень много полезной информации. Если кому что-то нужно, пишите.

Drum'n'bass Dj. Краткое пособие для начинающих.

Dizzy — Sat, 02 Aug 2008 19:58:10 GMT

Введение.
Ты - продвинутый слушатель, король танцполов и звезда тусовок.
Ты не первый год увлекаешься d'n'b культурой, знаешь всё и вся, отлично ориентируешься в стилистиках, разбираешься в лэйблах, считаешь себя знатоком и меломаном. Наступил тот момент, когда ты всерьез задумался, что твое призвание - доносить людям собственное видение любимой музыки. Ты решил стать диск жокеем, но не знаешь с чего начать, где найти нужную информацию, у кого спросить совета. Это пособие написано специально для тебя, для того, чтобы ты с самого начала выбрал правильный путь развития, чтобы не затерялся в тоннах "левой" информации с форумов и сомнительных ресурсов. Из данной статьи ты сможешь вынести для себя основные знания о том, как начать диджейскую карьеру в d'n'b музыке.

Подбор материала.
Главное и самое ценное оружие диджея – музыка! Недостаточно просто иметь гигабайты скачанного с Интернета drum'n'bass'a, чтобы приступить к творческой деятельности. Если ты решил встать на нелегкий диджейский путь, ты обязан знать историю развития и формирования выбранного тобой музыкально направления, должен чтить и уважать творчество музыкантов, посредством композиций которых ты собираешься проникать в сознание слушателей.
Первым делом ты должен осознавать, что d'n'b культура с самого зарождения выходила на одном, единственном и неповторимом, носителе. Этот носитель – Винил, основные преимущества которого – высочайшее качество звучания и долговечность в хранении и использовании. Годы идут, но и сегодня все топовые и передовые d'n'b лэйблы выпускают свою музыку именно на Виниле. Винил выпускается специально для диджеев и официально разрешен лэйблами к публичному воспроизведению. С того момента, как ты решил начать карьеру диджея, виниловые пластинки должны стать твоими лучшими друзьями.
Чтобы достать материал на виниле (а с этого момента любимая музыка, помимо композиционно выстроенного набора звуков, становится для тебя еще и материалом), стоит обратиться на специализированные ресурсы. Основные ресурсы продающие d'n'b пластинки по всему миру – www.juno.co.uk , www.chemical-records.co.uk , www.redeyerecords.co.uk . Твоя задача - приглядеть наиболее интересные релизы, выбрать, в первую очередь, те треки, которые сам обожаешь и готов слушать по 20 раз на дню, и заказать их. На перечисленных сайтах ты сможешь прослушать 1-2 минутные демо версии каждого релиза. Хотя качество их оставляет желать лучшего, такому опытному слушателю, как ты, сразу станет ясно: достойна композиция того чтобы потратить на неё 330 рублей (средняя стоимость одной пластинки при заказе) или нет. Если вы присмотрели релиз обозначенный, как EP или LP, не пугайтесь. EP – это релиз на 2х пластинках (4 трека), LP – релиз на 3х или более пластинках (от 6 треков). Как заказать, спроси у любого знакомого, кто пользуется электронной картой для покупок через Интернет. Пластинки приедут к тебе прямо из Англии в течении 5-30 дней.
Первые 10 пластов у тебя в руках и ты с трепетом разглядываешь картинки на конвертах и яблоках, засыпаешь и просыпаешься с одной только мыслью - первый шаг к твоей диджейской деятельности сделан.

Оборудование.
Идея послушать свои новые приобретения на бабушкином патифоне, конечно, отличная, но делать так не рекомендуется во избежание их скоропостижной порчи. Для воспроизведения и проигрывания винила используются специальные проигрыватели, в простоязычии называемые вертушками. Вертушки имеют огромное количество всевозможных модификаций, наворотов и переворотов, изготовляются разными производителями, и говорить об удобстве той или иной модели просто не имеет смысла, т.к. выбор обуславливается сугубо индивидуальными требованиями.
В техническом плане, по большому счету, все они устроены одинаково. У всех модификаций имеется вращающийся диск, отличающийся силой тяги; тонарм - двигающийся кронштейнчик, на одной стороне которого прикручен грузик сопротивления, а на другой - игла; кнопки переключения скорости вращения 33 и 45 (для воспроизведения d'n'b, как правило используется 45 скорость) и питч контроль – регулятор скорости вращения диска. Знать остальные возможные примочки на данном этапе нет необходимости, но знать основное устройство ты должен как Папа Римский - Библию.
Поскольку свои пластинки ты собрался не только слушать дома, но и сводить на публике, вертушки тебе потребуются в количестве 2х экземпляров. Но не бывает никакого сведения без такого неотъемлемого агрегата, как Микшерный пульт. Это, на первый взгляд, замысловатое устройство на самом деле не такое уж и сложное, если как следует разобраться в его техническом предназначении.
Микшерный пульт представляет из себя процессор, позволяющий диджею плавно перевести трек, играющий с одной вертушки, на трек, играющий со второй. Пульты в наше время наворочены в 10 раз больше, чем вертушки, но все равно все они так или иначе имеют неотъемлемые базовые компоненты, которые позволяют научиться сводить на начальном уровне. Любой пульт имеет несколько входов и выходов, общую ручку громкости Master, ручку Balance, плавающие вертикально фейдеры, плавающий горизонтально кроссфэйдэр, трехполосные эквалайзеры над каждым фэйдером, ручки громкости Gain над эквалайзерами, вход для наушников и ручку регулирования их громкости.
Для подключения вертушек к пульту вам потребуются провода системы "тюльпаны-тюльпаны" и входы Phono1 и Phono2 - они усиливают идущий сигнал и позволяют вертушкам передавать всю мощность и качество звука. Подобным образом пульт необходимо подключить к усилителю, а усилитель, конечно же, к мониторам (колонкам). Про то, что всю данную технику необходимо еще подключать к питанию в 220 Вольт, говорить не буду, сами догадаетесь. Во время подключения убедитесь, что воткнули все штекеры в нужные разъемы и только тогда включайте питание.
Купить данное оборудование вы можете в любом специализированном магазине, стоимость комплекта может колебаться от 10000 до 60000. Да, удовольствие совсем не из дешевых. Выгоднее скооперироваться с такими же энтузиастами или найти благородного друга, который предоставит вам свое оборудование на время обучения.
Вот перед тобой рабочее место: две вертушки и микшерный пульт между ними, все включено и подключено, кнопочки питания нажаты, лампочки загорелись, глаза тоже.

Аксессуары.
Но не спеши, еще не все на месте! Кроме оборудования диджею требуются некоторые технические средства, имеющие огромное значение в данном ремесле.
Как уже было сказано выше, на каждой вертушке имеется тонарм, с одной стороны которого грузик, а с другой - игла. Так вот именно игла тихонечко плывет по пластинке, благодаря чему "льется песня на просторе". Игла на самом деле – это всего лишь одна из частей технического устройства, вкручивающегося в тонарм. Самая массивная часть устройства именуется иглодержателем, к которому уже крепится сменный картридж, включающий в себя как раз иглу.
Неотъемлемым аксессуаром являются слипматы. Слипматы – это круглые шерстяные прокладки между металлическим диском вертушки и пластинкой. Они могут быть оформлены всевозможными красивыми рисунками, но суть их заключается в том, чтобы пластинка легко скользила по диску и удобно контролировалась рукой.
Чтобы процесс сведения в твоих выступлениях имел место быть, тебе потребуются наушники. Наушники нужны, чтобы управлять выводимой в эфир композицией. С их помощью ты слушаешь трек, который следующим задумал сыграть.
Переносить пластинки рекомендуется в специальной сумке или кейсе. Сумка нужна, чтобы твои драгоценные винилы добирались вместе с тобой в любую точку галактики и в целости и сохранности возвращались домой.
Выбор аксессуаров тоже процесс индивидуальный, посмотреть и купить их можно так же, как и пластинки - через Интернет. В отличие от такого оборудования, как вертушки и пульт, которые у себя дома иметь совсем не обязательно, свои собственные аксессуары иметь все же необходимо, хотя практика показывает, что многие обходятся и без них.

Сведение.
И вот ты снова стоишь перед работающей аппаратурой. Иглы вкручены в тонармы, слипматы вращаются на дисках со скоростью 45 об/мин, на шее у тебя висят наушники, а в углу стоит сумка с самыми крутыми на свете 10-ю пластинками. Начинается самая интересная, но и самая сложная часть: ты учишься сводить. Тут уже конечно лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз прочитать.
Существует огромное количество способов сведения, но принцип всегда остается один. Заключается он в том, чтобы на первый трек, играющий в эфире ровно по скорости, попадя в квадрат, плавно наложить второй трек, который ты заранее готовишь в наушниках, затем плавно убрать первый трек и оставить в эфире второй. Квадрат – это 16 ударов бочки. В d'n'b, по первости, достаточно не просто определить начало квадрата из-за большого количества ударных и перкуссии. Тебе следует отталкиваться оттого, что начало дропа (партии с ударными) почти всегда совпадает с началом квадрата, и стараться отчитывать именно с этого момента.
Чтобы запустить новый трек, тебе нужно, поставив иглу на край пластинки, зафиксировать рукой первый звук трека и удерживать его до тех пор, пока не наступит начало квадрата в композиции, играющей в эфире. Тут уже главное поймать секундный момент и вовремя отпустить руку с пластинки. Новый трек ты, как уже говорилось, слышишь в наушниках, играющий - в мониторах. Первые несколько секунд, при удачном запуске, они будут играть ровно, но из-за разницы в скорости быстро начнут расходиться. Ровно, значит, бочка и снейр первого и второго треков будут накладываться друг на друга. Твоя задача определить играет трек в наушниках быстрее или медленнее трека в мониторах. Определив, ты должен легким прикосновением руки либо притормозить, либо подтолкнуть пластинку. Выровняв их снова, подвинь ручку питча от себя, если трек в наушниках играет быстрее, и на себя - если медленнее, чем в мониторах. Так ты зафиксируешь его скорость. Когда поймаешь равновесие, можешь приступать к выводу второго трека в эфир. Для начала необходимо урезать на втором канале ручку Low до минимума, чтобы избежать перегрузок низких частот. Теперь можно плавно выводить фэйдер второго канала в эфир. Открыв его до упора, плавно начинай убирать ручку Low на первом канале и прибавлять урезанные низы на втором. Когда операция по смене низких частот будет завершена, плавно закрой фэйдер первого канала. Твое сведение закончено. Это самый простейший способ свести два трека.
Самая главная и распространенная ошибка среди начинающих ди джеев – это не правильно определенная скорость. Если, не удостоверившись, что оба твоих трека играют с одной скоростью, ты начнешь выводить второй трек в эфир, у тебя получиться жесткая каша из ударных двух треков. Такая ошибка среди ди джеев называется "пустить коней". Так вот, в первую очередь беспокойся о том, чтобы эти самые кони не поскакали у тебя в эфире. Не уследишь дома - ничего страшного, попробуй с начала. Не уследишь в клубе - и несвежие помидоры полетят в тебя прямо с танцпола. Шутка, конечно, но для любого диджея это очень большая ошибка, а учитывая, что ты начинающий, публика к тебе будет относиться предвзято и с наслаждением будет ждать этого момента.
Как известно мать любого учения – это повторение. Этот процесс необходимо повторять на разных треках час за часом, день за днем. Наличие врожденного музыкального слуха и чувства ритма поможет сократить время обучения, их отсутсвие затруднит обучение, но в конечном итоге, при постоянных тренировках ты добьешься желаемого результата.
Желательно перед началом тренировок поискать в Интернете видео выступлений известных d'n'b диск жокеев или постараться найти обучающие видеозаписи. Там уже наглядно будет показано, что и как вам необходимо делать для достижения желаемого результата.

Запись микса.
В тот день, когда после многочасовых ежедневных тренировок и освоения разных способов свести две пластинки, ты поймешь, что достоен многотысячного зала, охлади пыл и включи мозг. Для эффективного развития диджейской карьеры, тебе потребуется записать как минимум один промо микс. Промо микс нужен для того, чтобы люди, а, в частности, промоутеры, могли оценить качество подобранного тобой материала и уровень твоего сведения. Уважающий себя промоутер не пригласит начинающего диджея, не послушав предварительно его промо микс и не оценив его качество.
Микс записывается все на том же оборудовании путем его подключения к компьютеру. Для записи можно использовать любую программу, с помощью которой можно записать сигнал, поступающий в Line in твоей звуковой карты. Перед записью заранее составь трек лист и как следует проработай каждую сводку. Писать промо микс желательно одним сетом, хотя, если ты готовишь объемный микс, состоящий из 30 или более треков, можно записать его частями и потом "склеить" на компьютере. Сет – это несколько сведенных треков, подобранных тематически и объединенных одной идеей.
Все нормальные люди, как известно, выкладывают миксы на форума в специально созданные для этого разделы. Перед тем, как запостить микс, тщательно ознакомься с правилами форума. Создавая топик, не забудь прописать длительность микса, качество записи и конечно же треклист.
Промо микс записан и выложен, можно ждать благодарные отзывы слушателей.

Выступление в клубе.
Совсем не обязательно, что после того, как твой микс скачают и послушают несколько человек, промоутеры засыпят тебя приглашениями поиграть на мероприятии. Диджеев и без тебя пруд пруди, и каждый круче всех. Если все-таки вам поступило предложение выступить, ознакомьтесь с деятельностью промо группы, попросите у представителей промо информацию о прошедших мероприятиях, подкрепленную источниками в Интернете.
Ехать или не ехать на то или иное мероприятие, играть за деньги или бесплатно, отжигать по полной или стоять с унылой физиономией за вертаками - решать только тебе. Но когда ты окажешься на мероприятии, первым делом попроси, чтобы дали проверить оборудование. Это нужно потому, как оборудование в клубе может в корне отличаться от того, на котором ты учился играть. Система, как говорилось ранее, останется прежней, но внешний вид, динамика и поведение может стать для тебя большим сюрпризом. Также возможны неполадки в работе оборудования (прыгающие иглы, трещащие фэйдеры и т.д.), постарайся заранее устранить их самостоятельно или обратись к организаторам и другим выступающим диджеям.
Помимо технических трудностей, при первом выступлении на большом звуке могут возникнуть проблемы со звуковой ориентацией. Во многих клубах из-за слишком сильной акустики помещения, неправильно установленного звука или особенностей конструкции здания, звук из колонок будет доходить до тебя отражением от стены или эхом и немного запаздывать. Из-за этого ты не сможешь правильно оценивать скорость играющей в эфире композиции, и каждый выводимый трек будет постоянно запаздывать. Для того, чтобы таких проблем не возникло, промоутеры должны обеспечить наличие мониторов на сцене. Мониторы должны полностью заглушать посторонний шум и отражать весь диапазон частот, представленный в треке.
Наличие работоспособного оборудования, мощных, качественных мониторов и хорошо отстроенного звука поможет довести качество твоего выступления в клубе до максимума. Старайся подходить к выступлениям ответственно! Ты - диджей и от твоего сета напрямую зависит настроение посетителей, а от мнения, сложившегося у этих же посетителей о тебе, зависит твоя дальнейшая карьера.

Заключение.
После прочтения статьи, ты имеешь поверхностные знания о том, какой путь предстоит пройти, прежде чем стать на извилистую тропу drum'n'bass диджея. Учти, что этих знаний совсем не достаточно. Необходимо постоянно черпать информацию из разных источников и обмениваться ей с другими людьми, увлеченными этой же паранойей. Чтобы описать все тонкости и рассказать обо всех подводных камнях диджеинга, нужно написать книгу, а не статью. На бумаге все выглядит гораздо проще, чем в реальности. Времени на все это придется угробить просто несчетное количество. Голова твоя постоянно будет забита релизами, пультами, иглами и прочей лабудой. Перед тем, как ты сделаешь первый шаг к началу своей диджейской карьеры, задам один вопрос:
Тебе это надо?
Если надо - тогда в бой!

Автор: Dizzy (www.dizzy.pdj.ru )
Корректор: Oblomov (www.ob1omov.pdj.ru )

10 критических ошибок начинающего DJ

moff — Wed, 30 Jul 2008 10:27:13 GMT

1. Незнание для чего это тебе нужно. «Диджеем стать просто», «Стань диджеем, купив ...» — ты наверняка видел такие рекламные слоганы, обещающие тебе стать диджеем купив «вот эту штуковину». «Поблагодарим» ТВ за тот культивируемый образ человека-полубога, который крутит пластинки, руководит исступленной толпой и ведет богемный образ жизни. Именно благодаря этому образу мы имеем туевы хучи клубов-клонов и наплыв людей, которые начали «сводить треки» из-за социального статуса, не обладая при этом ни вкусом, ни экспрессией. На самом деле за двухчасовым сетом профессионала стоит титанический труд, десятки гигабайт и часов прослушанной музыки и десятки бессонных ночей. Прибавь к этому «посаженные» уши и другие сопутствующие «бонусы». Начинай задумываться о профессии диджея, если тебе действительно нравится музыка и тебе нравится делиться позитивом с людьми. Отдавать, не требуя взамен. 2. Нимб (корона) Замечено, что многие начинающие диджеи, отыгравшие несколько сетов, начинают этим кичиться и «гнуть пальцы». Это, как показывает практика, не приводит ни к чему хорошему. Причем такое поведение свойственно нашим соотечественникам и реже происходит на западе. Это прямой путь к потере друзей и близких. Не забывай тех, кто верил в тебя и помогал. 3. Неправильная самореклама (promo-CD). Сделай промо-диск своим вторым «Я». Не забывай о качественном дизайне и бумажном яблоке с твоим именем, названием проекта и контактами. Вручай диск правильным людям 4. Неверный стиль музыки. Везде играют электро-хаус, а у тебя душа лежит к брейкбиту? Не вставай на путь массового производства, играй то, что тебе нравится, ищи лейблы и звукозаписывающие компании своего формата. Люди на танцполе чувствуют, когда ты играешь музыку, которая тебе не нравится. 5. Плохо отточенные навыки игры. Свел 10 треков и хочешь играть в моднейшем клубе города/страны/мира? Для начала запиши свое творение и сравни с сетами профессионалов в этом стиле. Сравнил? Делай выводы. 6. Нежелание учиться дальше. Появляется примерно вместе с нимбом. Это ощущение собственной крутости и значительности, сопровождаемое нежеланием осваивать новые технологии, приемы. Обычный результат – падает твой рейтинг. 7. Карьера. На правильном сведении треков все не останавливается. При попытках начать делать гастроли по стране и миру у тебя, несомненно, спросят: «А на каких лейблах ты выпускаешься?». На западе (Европа, США) высокооплачиваемые диджеи пишут музыку, а чаще всего являются владельцами лейблов. Самый верный способ для диджея остаться «на коне» – писать музыку. 8. Узкое поле зрения. Не зацикливайся на диджеинге, будь всесторонне развитым человеком, всегда стремись к новым знаниям и умениям. Это, безусловно, будет большим плюсом в твоей карьере. 9. Сведение vs. Игра. Техникой сведения обладают многие, только вот не у всех есть оригинальность. Наслаждайся своей подачей музыки, подключай душу, воображение. Все остальные, как известно, лишь крутят пластинки. 10. Выбор музыки. Профессионального диджея от обычного отличает подбор материала и его исполнение (техника, невербалика и т.д.). Улучшай свой вкус. Ищи новое в старом. Не будь падок на хиты. Будь креативен. _________________________________________________________ Обойти подводные камни тебе поможет онлайн-тренинг "Хочу и баста! 10 ошибок начинающего DJ", где будет в кратком виде изложена теория и подробно рассмотрены ошибки. Финалистов ждут вкусные бонусы. Спеши занять бесплатные места (начало 23 марта) здесь: http://community.livejournal.com/dj_secrets/

Мастеринг с помощью iZotop Ozone (статья)

Sanders Kosmos — Mon, 28 Jul 2008 20:40:01 GMT

Вот, наткнулся случайно, может кому интересно :) Секреты мастерства. ВВЕДЕНИЕ. Вы только что закончили делать запись Вашей гениальной композиции и, кажется,получилась довольно хорошая песня.Сыграно отлично, запись чиста и сведено прилично. Вы с нетерпением нарезаете Вашновый компакт-диск и гордо демонстрируете его друзьям. Однако, послушав свое"изделие" после "фирменного" компакт-диска, Вы понимаете, что все звучитнеправильно…Что неправильно в моей Песне?· Песня недостаточно громкая. Она кажется слабой и невзрачной по сравнению сдругими компакт-дисками. Пересведение с другими уровнями Ваших треков,увеличение их громкости не решают проблему, Ваша песня звучит просто громче ивсе.· Песня звучит уныло. Другие компакт-диски звонкие, яркие и искристые. Выпробуете поднять высокие частоты на эквалайзере, но теперь ваша песня зазвучаларезче и появился неприятный шум "задранных" высоких частот.· Инструменты и вокал звучат тонко, без глубины и плотности. Коммерческие песниимеют плотность, что, как Вы знаете, является следствием применениякомпрессии. Вспомнив об этом, Вы начинаете компрессировать и крутите какие-торучки на этом приборе. Теперь целый микс звучит немного лучше. Вокал сталболее плотным, но вот медь барабанов не имеют никакой динамики. Как бы инеплохо... но безжизненно.· Бас не имеет "мяса". Вы решаете добавить дубасева, поднимая басы на эквалайзере,но это только увеличивает громкость и грязь низов в миксе. "Мяса" не появилось.· Вы можете слышать все инструменты в вашем миксе. На Ваш взгляд они всеимеют их собственное "место" в стерео образе, но все в куче звучит неправильно.Ваши "фирменные" конкуренты по звукорежиссерскому цеху делают стерео-образгораздо точнее, чего Вы не можете добиться от установки стереопозиции виндивидуальных треках.· Вы применяли реверберацию на индивидуальных треках, но звучат они подобнонабору инструментов расположенных в различных точках. Ваши другие компакт-диски имеют своего рода отправную точку, которая приносит все звуки вместе. Этоне итог суммы ревербераций ваших треков, а "полировка" полного микса.Хорошо… если Вы не знаете, как делать мастеринг, но имеете iZotop Ozone 3.07,считайте, Вам повезло. Озон дает Вам инструмент, чтобы получить "именно тот звук" имы попытаемся разобраться, как это делать.Хотя есть много определений для слова "мастеринг", целью этого руководства является"мастеринг", как процесс подготовки Вашего микса для последующего тиражированияВашего CD.Вообще, понятие мастеринг включает в себя следующие шаги и цели.Ваша цель состоит в том, чтобы сделать хороший стартовый микс (обычно в форместерео-файла) и с помощью Озона добавить несколько последних и очень важныхштрихов в него.Думайте об этом процессе, как о конечном шлифовании вашего микса, или как о различиимежду хорошо звучащим Вашим миксом и профессиональным мастер-миксом. В этомпроцессе могут участвовать: полосовой эквалайзер, многополосный компрессор,гармонический эксайтер, максимизатор громкости, и т.д. Этот процесс часто упоминаетсяпод термином "премастеринг", но мы собираемся называть его, для простоты,мастерингом . Озон был создан, чтобы полностью обеспечить этот процесс: делать тотсамый, конечный профессиональный или "коммерческий" звук в проекте, который былВами смикширован в стерео-файл. Что такое ОЗОН? Система Мастеринговых Эффектов. Технически, Озон DirectX или VST плагин, хотя в действительности, Озон имеетнесколько модулей для обеспечения полного цикла обработки в процессе мастеринга (илитехнически более точно "пре-мастеринга", т.к. Озон обеспечивает только обработку, но ненарезку КОМПАКТ-ДИСКА, преобразование файла, и т.д.) В дополнение Озон имеетсистему визуального контроля необходимых параметров звука, инструменты для снятия"моментальных снимков" частей Вашего микса, сравнение их и реконструкцию порядкамастеринговых модулей в пределах системы. 64-битная обработка звука. При обработке звука Озон может выполнять сотни вычислений с единственным сэмпломзвука. В цифровой системе, каждое из этих вычислений имеет конечную точность,ограниченную числом бит, используемых в вычислении. Чтобы избегать грубогоокругления и ошибок, Озон выполняет каждое вычисление, используя 64 бита. Аналоговое Моделирование. Озон - результат обширного исследования в аналоговом моделировании, то есть созданияцифровых алгоритмов обработки, которые подражают характеру аналоговогооборудования. В то время как технически невозможно моделировать аналоговоеоборудование цифрами 1 и 0, Озон обеспечивает компрессию, эквализацию, игармонический эксайтинг, которые очень близки к аналоговому оборудованию. Так чтоже является "характером" аналога? Было много трудов и статей, написанных по этой теме,и мы не уверены, может ли кто-то действительно объяснять поведение аналоговогопреобразователя полностью. Но по большому счету, аналоговая обработка звука имеетнекоторые нелинейные аспекты, которые математик рассмотрел бы как неправильные и неподающиеся математическому анализу, но много людей верят музыкальным звукамлучше, чем математическим формулам. Любой аналоговый эквалайзер, например,применяет маленькую фазовую задержку в обработанном им звуке. Очень легкопроектировать цифровой эквалайзер, который не имеет этой задержки. Более точный?Безусловно. Лучше звучащий? Однако нет. Эта проблема становится даже более сложнойс компрессорами и так называемым ламповым насыщением, звук, который мы слышим внастоящих ламповых, не транзисторных, гитарных комбиках. Все свойства аналоговыхприборов объединяются, чтобы дать музыкальную теплоту, бас, яркость, глубину иплотный, приятный звук. Озон разработан, с целью подражать этим характеристикаманалоговых обработок звука. Измерения и процессинг. (DSP-цифровой сигнальный процессор). Некоторые звукорежиссеры не нуждаются в измерительных приборах. Они толькодолжны слышать то, над чем они работают. Они могут слышать звук и знать его частоту,или слышать уровень и знать, когда его нужно компрессировать. Для других, в том числеи для нас, тем не менее, каждый модуль в Озоне комбинирует средства управленияобработки звука с визуальной обратной связью через соответствующие приборыизмерения. Эквализируя, Вы можете видеть весь спектр сигнала. При компрессии Выможете видеть сигнал в виде гистограммы уровней. Расширяя стереобазу, Вы можетевидеть фазу сигнала. Нет никакой замены Вашим ушам, но думайте об этом, как при ездена автомобиле. Когда Вы учились ездить, Вы тратили много времени, следя запоказаниями спидометра. Через какое-то время, у Вас развивается инстинкт и Вынуждались в визуальном конроле скорости все меньше и меньше. Но время от времени,Вы все смотрите на спидометр и думаете "Ого, я понятия не имел, что я ехал так быстро ".Используя Озон, Вы так же можете попасть в подобную ситуацию... Эффективность интерфейса пользователя (UI). Процесс мастеринга может быть длинным и утомительным. Наверное Вы будетеудивлены что. нет никаких кнопок в Озоне. Это - чистое программное обеспечение, неСвязанное с парадигмой аппаратных средств ЭВМ прошлых лет. Мы потратилибесчисленные часы, чтобы делать Озон настолько удобным к употреблению, насколькоэто возможно и он выглядит подобно компрессору 1960 года. ОСНОВНЫЕ УСТАНОВКИ ДЛЯ МАСТЕРИНГА. Программы и физическое оборудование. Один важный пункт - то, что, в процессе мастеринга Вы обязательно сосредоточитеусилия на улучшении вашего микса. Wavelab,Sound Forge и Cool Edit , предназначены дляработы со стерео-файлами . Однако, Вы можете обрабатывать Ваш стерео-микс вмногоканальном редакторе (SONAR, SAW, Samplitude, Vegas, Cubase, Nuendo, Logic ипрочие), как единственный стерео-трек и мастерить таким способом. Мы предостерегаемВас от выполнения микширования и мастеринга в одном шаге или одним действием, чтовозможно, например в Samplitude v7. Вы можете использовать Озон, как мастер-эффект вВашем многоканальном проекте, но... первая практическая проблема состоит в том, чтоОзон требует большого запаса мощности от CPU. Программное обеспечение вашегоредактора микширует Ваши треки и одновременно пытается управлять Озоном, которыйотбирает гораздо больше вычислительных ресурсов чем типичный plugin. В такойситуации ваш процессор может не справиться с вычислениями и компьютер простозависнет. Вторая проблема состоит в том, что Вы соблазнены делать все просто -микшировать, мастерить, переаранжировать, и возможно, даже повторно записывать в тойже самой сессии. Это хорошая идея, но не забывайте, что Вы все еще работаете накомпьютере и он не так идеален, как железные приборы. Мы рекомендуем в работеразделять пошагово запись/микширование и процесс мастеринга. Сосредоточтесь наобщем звуке микса, добейтесь от себя ответа на вопрос "Интересно, как этот синтезаторзвучал бы с другим тембром, хорусом? " Только потом делайте микширование в одинстерео-файл и, затем, мастерьте отдельным и последним преобразованием Вашей песни. Мастеринговые Эффекты. В процессе мастеринга, Вы обычно работаете с ограниченным набором определенныхэффектов. Компрессоры, лимитеры и модули расширения (экспандеры) используются,чтобы регулировать громкостную динамику всего микса в целом. Чтобы регулироватьдинамику определенных частот или инструментов (например, добавление плотностиудара баса или теплоты вокала) требуется многополосный динамический эффект, впротивоположность однополосному компрессору, который преобразует весь диапазончастот в миксе. Эквалайзеры используются, чтобы формировать тональный баланс.Реверберация может придать окончательный блеск миксу, в дополнение к реверберации,которая, возможно, применялась на индивидуальных дорожках. Эффекты формированиястерео-поля (Stereo Imaging effects) могут регулировать ширину и образ звукового поля.Эффект возбуждения гармоник (Harmonic Exciters) может добавлять присутствие или"яркость" микса. Максимизатор громкости (Loudness Maximizer) может увеличиватьгромкость микса, одновременно при этом ограничивая пики, предотвращая перегрузку(clipping). Эффекты шумоподавления могут произвольно использоваться, чтобы удалитьпобочный шум, электрический гул, и т.д. Мы не думаем, что есть один-единственный"правильный" порядок расположения эффектов. В Озоне по умолчанию порядокмастеринговых модулей (путь прохождения сигнала в Озоне от модуля к модулю) такой: 1) Параграфический Эквалайзер (Paragraphic Equalizer) 2) Мастеринговый ревербератор (Mastering Reverb) 3) Многополосная динамическая обработка (Multiband Dynamics) 4) Многополосное устройство возбуждения гармоник (Multiband Harmonic Exciter) 5) Многополосный расширитель стереобазы (Multiband Stereo Imaging) 6) Максимизатор громкости. (Loudness Maximizer) Вышеприведенная последовательность - только наше предложение, основанное на методеи алгоритме с которыми мы работаем.Этот порядок может быть Вами изменен. Фактически, Вы можете экспериментировать сразличными вариантами пути сигнала. Единственное исключение во всех случаях,которые мы можем рекомендовать - то, что если Вы используете Loudness Maximizer , тоон должен быть помещен последним в цепи. В таком случае вы избежите клиппирования(перегрузки). СЕМЬ ПРЕДЛОЖЕНИЙ ВО ВРЕМЯ МАСТЕРИНГА. Прежде чем Вы погрузитесь в сессию мастеринга, прочтите семь правил, которые нужнопериодически вспоминать. 1) Найдите товарища, который может также мастерить Ваши миксы. Конечно, вбольшинстве проектных студий, один и тот же человек является и исполнителем, ипроизводителем, и звукорежиссером, и даже продюсером в одном лице. Но, по крайнеймере, попросите кого-то еще слушать с Вами микс и итог обработки. Или найдите кого-то,кто будет мастерить Ваши миксы, а Вы сможете делать то же самое для него. Запомните,Вы всегда слишком близки к вашей собственной музыке. Вы будете слышать вещи,которые другие слушатели не будут слышать, и Вы будете пропускать мимо ушей вещи,которые каждый услышит. 2) Делайте перерывы и слушайте другие компакт-диски. Освежите ваши уши другимматериалом. Ваш слух очень быстро привыкает к вашей композиции, и Вы перестаетеслышать разные недочеты. 3) Перемещайтесь во время прослушивания. Студийные мониторы очень направлены.Звук может изменяться значительно в зависимости от Вашего положения. Пройдитесь покомнате, послушайте звук с разных точек. 4) Слушайте на разных колонках и системах. Сделайте CD с несколькими различнымивариантами и прослушайте на Вашей бытовой стереофонической системе, или в Вашемавтомобиле. Не отмечайте звук по определенным различиям, но запомните общее в звукеВашего микса на разных системах. 5) Проверьте, как микс звучит в моно. Проверьте, как он звучит с полярностью,перевернутой на одном канале. Люди, возможно, будут слушать Ваш микс и такимспособом. Вы подтвердите свое умение как звуковой инженер. Озон обеспечиваетбыструю проверку моно-совместимости, щелкая на кнопке Channel Ops. Вы можетебыстро переключать микс в моно режим, переключить левый и правый динамики и менятьих полярность. 6) Слушайте ваш микс на нормальных уровнях громкости, но периодически проверяйте сболее высоким уровнем громкости. Когда Вы слушаете довольно тихо, Вы слышитебольшее количество средних частот (где ухо наиболее чувствительно) и меньшееколичество низов и высоких. Это связано с так называемым эффектом Fletcher-Munson,согласно которому различные частоты слышатся по-разному в зависимости от уровнягромости воспроизведения. 7) Когда Вы думаете, что все сделано, ложитесь спать, и послушайте микс сноваследующим утром. Эквализация (EQ). Разумная отправная точка, при мастеринге - EQ. В то время как большинство людейпонимает, как эквалайзеры работают, и что они могут делать, не всегда легкосбалансировать микс в единое целое.Какова Цель EQ в процессе Мастеринга?Когда мы пробуем улучшить звучание нашего микса, мы пытаемся привести все под"тональный баланс". Наверняка для каждого инструмента Вы специально подбирали EQ исделали это в течение подготовки и объединения всех треков в один микс, так что мытолько пробуем сформировать полный звук, чтобы заставить его звучать болеенатурально. Иногда это легче сказать, чем сделать, но есть некоторые общие методы,которые Вы можете использовать, чтобы получить приличный тональный баланс. Принципы EQ. Здесь мы приведем основной обзор принципов эквализации перед погружением в этунауку. Есть много различных типов эквалайзеров, но они, как предполагается, повышаютили увеличивают определенные частоты или диапазоны частот. В центре нашеговнимания будут параметрические эквалайзеры, которые обеспечивают самый большойуровень контроля для каждого диапазона частот. Параметрические эквалайзеры обычносоставляются из нескольких диапазонов (bands) или полос. Диапазон EQ это отдельныйфильтр. Вы можете использовать каждую полосу, чтобы повысить или понизить частоты впределах ее диапазона. Объединяя полосы, Вы можете создавать фактически бесконечноечисло форм EQ. Есть 8 наборов стрелок,которые представляют 8 полос. Одна полоса выбрана на частоте в области 3753 гц иуменьшена до -3.5 dB. Яркая красная кривая показывает общий эффект всех частотныхдиапазонов. Более темная красная кривая показывает кривую отдельного диапазонаполосы, которая выбрана курсором. Мы не будем вдаваться в подробности регулировки параметров параметрическогоэквалайзера - думаем, вы знаете, как это делается. Также опускаем варианты управления эквалайзером - это достаточно просто и легко. Ну аесли Вам легче оперировать цифрами, а не наглядным графическим изображением, этотакже предусмотрено в Озоне. Начнем коррекцию с "Середины" Микса. Слушайте и пробуйте идентифицировать любые проблемы, которые Вы слышите.Начните со средних частот (вокалы, гитара, клавишные, и т.д.) так, как это будет типичнопредставлять "сердце и душу песни". Это звучит "слишком грязно, невнятно"? Слишком носовой или бочковый звук? Слишком резкий звук? Сравните микс с другой песней, или коммерческим CD. Практически все ошибки можноотразить в следующих примерах: · Звучит слишком грязно, невнятно? Попытайтесь подрезать диапазон от 100 до 300 гц (полоса 2 в Озоне установлена на180 гц по умолчанию). Уменьшайте только на несколько dB, если это не помогает -ищите ошибку в сведении. · Звук носовой или как из бочки? Уменьшайте диапазон между от 250 до 1000 гц. (полоса 3 в Озоне установлена поумолчанию в 520 гц для этой цели) и опять помните - регулируйте в пределах 3-6dB, создание сложных и крутых графиков говорит только об ошибке на стадиисведения или записи. · Звук слишком резкий? Это может быть вызвано частотами в диапазоне от 1000 до 3000 гц. Пробуйтеприбрать этот диапазон на несколько dB. (полоса 4 в Озоне установлена на 1820 гцдля этой цели). · Хотелось бы надеяться, что использование одной или двух полос в вышеуказанныхобластях даст Вам улучшение звучания средних частот. Помните, что Вы можетеиспользовать сочетание клавиш Alt+click , чтобы выделить толькоопределенный(ые) диапазон (ы) и их услышать. Другая техника применяемая внекоторых случаях предполагает сначала повышение какого либо диапазона, чтобывыдвинуть таким образом на первый план эту область спектра и затем, уменьшаяэту область, полностью сосредоточиться и слушать проблемы в ней.Вы получите наиболее естественный звук, используя широкие полосы (коэф. Qменьше чем 1.0). Если Вам приходиться использовать слишком узкий фильтр, илислишком большие значения регулировок в dB, или вы видите, что все попыткирулить эквалайзер в миксе ни к чему не приводят - возвратитесь к индивидуальнымдорожкам трека и пробуйте найти и устранить причину там. Запомните также, чемшире полоса, тем меньшее количество db Вы должны использовать длярегулировки. Кроме того, ваши уши быстро привыкают к изменениям EQ. Вы можете повышатьуровень EQ больше чем необходимо, чтобы слышать различие. Используйте окноHistory (щелчок на кнопке History) чтобы отменять вносимые Вами изменения. Бас. В сравнении вашего микса с коммерческим миксами на этой стадии Вы, вероятно, будетесоблазнены повысить бас, используя эквалайзер. Сопротивляйтесь искушению. Неволнуйтесь, Ваш микс получит тот необходимый низкий ударный звук, но мы будемделать это, используя многополосную компрессию на другом этапе нашего мастеринга.Считаем, что разумно использовать EQ в качестве фильтра ниже 30-40 Гц. Пуристы могутвзволноваться, как же, мы ведь можем слышать звук до 20 Гц, и некоторая музыкальнаяинформация может быть потеряна. Но на самом деле, звук в районе 20-40 Гц как правиломожно плавно обрезать до уровня 0 db. Выгода этого действия в том, что Вы можетеудалять бесполезный низкочастотный рокот и шум, который мог бы вызывать перегрузки.Имейте в виду, что для баса, впрочем, как и любого изменения EQ в этом отношении,каждое действие имеет противоположную реакцию. Если Вы увеличиваете одну частоту,Вы можете маскировать другую частоту. Обратная сторона этой «медали» - уменьшениеодной частоты может быть воспринято как повышение другой частоты. Каждое изменениев эквализации, которое Вы делаете, может затрагивать восприятие полного тональногобаланса целого микса. Бас-гитары и бас-бочка могут охватывать широкий диапазон частот. Если "бум" бас-барабана может быть сосредоточен вокруг 100 гц, то атака обычно находится в области1000-3000 Гц. Поэтому иногда Вы можете получить более остро звучащий "басовый" звук,сосредотачиваясь на более высокой частоте атаки, в противоположность участку науровне 100 гц, которая может привносить "грязь". С другой стороны, если Вы хотитедобавить, что-то от стиля "хип-хоп" в басе, попробуйте задрать пик на уровне 50-60 Гц. Высокие. Наконец, слушаем высокие частоты в миксе. - Не удивляйтесь, если при сравнении Вашего микса с компакт-диском Ваши звуки будут,немного унылыми или приглушенными. Вы можете компенсировать это, повышаявысокие частоты, с малым Q (ширина диапазона частот) в диапазоне около 12-15 кГц. Ноесть другая альтернатива, не меняйте ничего в эквалайзере и добавьте, звонкости ияркости, используя многополосное гармоническое устройство возбуждения гармоникHarmonic Exiter. - Будьте осторожны, повышая частоты на уровне 6000-8000 Гц. Вы можете добавитьнекоторый эффект "присутствия" в этой области, но Вы можете также обнаружитьраздражающее шипение или звук "сссс" в вокале. ( см. раздел о многополосной динамикедля "de--essing" или контроле sibilance). - Шумоподавление - огромная тема сам по себе, но Вы можете иногда уменьшатьпосторонний шум ленты или другой шум, сокращая высокие частоты от 6000 до 10000 гц.(Вы можете удалять или уменьшать шум, используя многополосный gating, илисоответствующие инструменты шумоподавления от сторонних производителей)- Общепринятый тональный баланс - спектр высокой частоты, который "скатывается"постепенно. Обратите внимание на "рисунок" спектра, это изображение - закон, которомуподчиняются практически все коммерческие миксы. Песня, используемая в этом случаебыла “Hate to Lose Your Loving” исполняемая Little Feat, но если Вы имеете Озон,пробуйте анализировать несколько компакт-дисков, и Вы будете, вероятно, поражены тем,как их частоты следуют за тем же самым наклоном. Эта линия настолько характерна, что мы ее включили в Озон. Если ее нет на Вашемдисплее, щелкните на кнопке Snapshots в экране EQ и выбрите "6 dB guide". Наклоннаяжелтая линия появляться как гид, как эталон сравнения высоких частот Вашего микса.EQ с Визуальной Обратной связью. Спектральный анализатор - основное устройство, дающее нам возможность видеть ислышать звук одновременно. Это развивает нашу способность определять на слух областьтех или иных частот и это весьма полезно в работе звукорежиссера.Что показывает анализатор в Озоне: зеленая линия представляет спектр или FFT,рассчитанный в режиме реального времени, в пределах 20 гц - 20 кГц, т.е. диапазончеловеческого слуха. Пики по спектру представляют доминантовые частоты. В случае вышеуказанной песни,Вы можете видеть падение на частотах между 20 и 160 гц, которому можно было бы датькомпенсацию, используя низкую частоту на EQ или применить компрессию баса.Преобразование звука в рисунок спектра предполагает несколько режимов. Наиболеетипичные выборы относительно этих вычислений: Контроль пиков: Позволяет Вам показывать и задерживать пики в спектре. (Заметьте,что в Озоне Вы можете сбросить картинку данного пика, щелкая на изображенииспектра). Среднее число или режим реального времени: Если Вы обеспокоены пиками или узкимдиапазоном частот, Вы можете управлять спектром в режиме реального времени. Длясравнения миксов и визуализации полного тонального баланса, выберите этот режим.FFT Размер: Без привлечения математики для понимания этого процесса простозапомните: чем выше размер FFT, тем большую точность частоты дает Вам Озон. РазмерFFT равный 4096 – достаточный выбор, хотя Вы можете установить его большимзначением, если Вы хотите лучшее разрешение, особенно удобно для работы на болеенизких частотах. Overlap and Window: Это - опции выбора. Вообще Overlap равный 50 % и Window врежиме Hamming дают хорошие результаты. Резюме: 1) Пробуйте уменьшить сигнал в данной частотной полосе вместо его повышения. 2) Сокращение или повышение больше чем 5 dB означают, что Вы, вероятно, имеетепроблему, которую Вы не можете ликвидировать в миксе. Возвратитесь кмногоканальному сведению. 3) Используйте минимальное количество полос, насколько возможно. 4) Используйте плавные наклоны параграфической кривой (широкий диапазон частот,низкий Q). 5) Приберите все частоты ниже 30 гц, чтобы избавиться от рокота и гула низкой частоты ишума этого диапазона. 6) Пробуйте использовать басовую динамику (то есть многополосную компрессию)вместо поднятия низов на EQ, если Вы хотите добавить "мяса" в микс. 7) Пробуйте выделить инструмент(ы), повышая уровень частот их атаки илигармонические частоты инструмента, вместо повышения их фундаментальной "самойнизкой" частоты. Если Вы пытаетесь только выделить основные частоты каждогоинструмента, Ваш микс будет только звучать грязно. 8) Пробуйте использовать многополосное гармоническое возбуждение вместо увеличениядоли высоких частот в EQ, чтобы добавить, яркости и звонкости. Хотя этот совет, подобновсему в этом руководстве - не является догмой, является вполне субъективным иотносительным. Сравните гармоническое возбуждение с эффектом плавного наклонногоповышения EQ вокруг 12-15 кГц. 9) Используйте ваши уши и ваши глаза. Сравните ваш трек с другими миксами, используяоба органа чувств. МАСТЕРИНГОВЫЙ РЕВЕРБЕРАТОР. Какова Цель реверберации при мастеринге? Если Вы сделали хорошую, на ваш взгляд, реверберацию на отдельных дорожках, врезультате имеете связную общую картину. Здесь нет смысла добавлять дополнительныйревербератор к конечному миксу. Однако в некоторых случаях, небольшоймастеринговый ревер может придать окончательный смысл общей картине. Например: 1) Запись, сделана"вживую" в таком акустическом месте, что имеет неприятное эхо илигул комнаты. В этом случае, ревербератор в окончательном миксе может помочь сгладитьмногие проблемы акустики помещения. 2) Короткая реверберация может добавить чувство объемности в миксе. В этом случае, Выне пытаетесь добавить заметный объем в миксе, а вместо этого создаете короткий ревер снебольшим уровнем, который дополняет звуки микса. 3) В некоторых случаях, нет чувства пространственной связи в миксе. Каждый трек илиинструмент вроде бы имеет свое собственное место, но они не звучат вместе.Мастеринговый ревер может использоваться как "лак" в этом случае, чтобы смешатьвместе треки. Принципы реверберации. В самом простом смысле, ревербератор моделирует отражения звука от стен, создаваяплотное эхо или задержки первоначального сигнала. Так как стены поглощают звук черезкакое-то время, задержки или отражения отстают во времени достижения наших ушей.Кроме того, поскольку сигнал задержан или отражен через какое-то время, числоотражений увеличивается, но уровень этих отражений уменьшается и Вы слышите"вымываемый" звук, в противоположность индивидуальному эхо. Есть много типов ревербераторов: пластинные, пружинные, реверсивные и т.н. воротные(gated). В контексте мастеринга, мы (команда iZotope), имеем тенденцию определятьревербераторы в две категории: Студийный и Акустический. Это - не техническоеопределение, хотя есть и такая классификаций. Акустический ревер моделирует реальноеакустическое пространство. Для размещения индивидуальных исполнителей ( или треков)в такой реально-виртуальной комнате или пространстве, подобные ревера - превосходныйвыбор. Вы можете ясно слышать " ранние отражения " от первоначального сигнала,отзывающегося эхом от самых близких стен, и распадающийся в место с более позднимиотражениями. Вы также имеете точное "расположение" инструмента (трека) в Вашемпомещении. Студийные ревера, с другой стороны - искусственные модели пространства, ихотя они не могут звучать так же естественно, как акустические ревера, они используютсяочень часто в коммерческих студиях. Звучат ли студийные ревера подобно реальнымпространствам? Нет. Они лишь создают собственный эффект и они дают полное или"пышное" и красивое окружение песне. Вы не рисуете картину из пространственногорасположения музыкантов, играющих в реальном акустическом месте, но наполняетепространством микс или трэк. Использование реверберации в Озоне. Озон предоставляет "студийный" ревербератор, использующий 64-битный алгоритм,разработанный , чтобы создавать "толстый" и плотный звук. Ревербератор былразработан, с минимально-необходимыми средствами управления для оптимизацииработы. Нет никаких специальных эффектов в управлении ревером, которые могли быбыть удобными для индивидуальных треков, но не для уже готового микса. Считайте этотревер как "покрытие" для реверберации смикшированных треков. Лучший способуслышать звук ревера в Озоне - это загрузить песню и солировать модуль ревера, нажавкнопку solo (так что Вы будет слушать только его эффект). Прежде всего, поднимите регулятор WET. Который управляет количеством реверберации,которое примешивается в ваш микс. Регулируйте уровень как вам удобно. Room Size (Размер помещения). В "акустическом" смысле, этот параметр управляет размером виртуальной комнаты, кудапомещается Ваш микс. Но учитывая, что наш "студийный" ревер звучит не совсеманалогично реальной комнате, возможно, более точным техническим определением былобы "время затухания". Разумеется, большие значения дают более длинное времяреверберации. - Если Вы желаете "отполировать" ревером микс, то, вероятно, попробуете звук вдиапазоне от 0.3 до 0.6. Общий совет - если ваш микс уже имеет реверберацию наиндивидуальных треках (и Вы планировали, что это, вероятно, будет слышно в конечноммиксе) пробуйте установить размер пространства ревера Озона слегка более длинно чемревер на первоначальных треках (конечно, если Вы помните эти данные). Вы можетевсегда регулировать уровень мастерингового ревера слайдером WET, и более длинноевремя затухания на Вашем миксе совместит звуки реверов вместе, что по идее должноулучшить качество микса. Как правило, мы используем значения WET в диапазоне 5-15(при этом DRY равен 100). - Другой интересный эффект, можно получить, используя маленький размер виртуальнойкомнаты, где-нибудь от 0.1 до 0.3, и если поднимите WET слайдер немного больше к 20или 30. В некоторых случаях это может создавать более полный звук, добавляя короткуюреверберацию или дублируя микс. Но это может также делать некоторые миксыужасными! Есть смысл оставить ширину комнаты около 1.0, если Вы используете этотэффект, так как распространение очень короткой реверберации не было бы естественно.Room Width (ширина помещения). Мастеринговый ревер Озона - разумеется стерео ревербератор. И он не возвращает тот жесамый реверберированный сигнал в левом и правом каналах, это звучало бынеестественно. Вместо этого, этот ревер создает просторный, "разбросанный" звук,возвращаясь слегка различным сигналом в левый и правый каналы. Ползунок Room Widthпозволяет Вам управлять этим различием. В "акустическом" смысле, Вы слышите это какширину пространства или, по крайней мере, ширину сигнала реверберации. - В большинстве случаев, достаточно использовать диапазон Room Width от 1.0 до 2.0.- Увеличивая Room Width , Вы услышите большее количество реверберации. Тогдапробуйте уменьшить количество Room Size . Это может казаться противоинтуитивным, нодавайте послушаем: например если Вы поднимите Room Width до 3.0 Вы будете слышатьто, что мы подразумеваем. Идеальный баланс, ну, по крайней мере, баланс между этимидвумя регуляторами. Damping. В реальной комнате (пространстве), звук постепенно затухает. Но не все частоты затухаютс одинаковой скоростью из-за поглотительных характеристик стен виртуальногопространства. Различные стеновые материалы имеют различные поглотительныесвойства, и контроль Damping позволяет Вам управлять характеристиками затуханиявысоких частот сигнала. Низкие назначения будут давать яркое звучание ревера. Болеевысокие - менее ярки. Мы используем Озон на уровнях Damping от 0.5 до 0.8.Частотный баланс реверберации. High and Low Cutoffs (ВЧ и НЧ фильтр). Вы, возможно, заметили, что наш мастеринговый ревер имеет спектр с двумявертикальными линиями (см. рис.). Эти вертикальные линии - не то же самое, что мыимеем на многополосном модуле, он только управляет обрезкой частоты сигнала ревера вэтом модуле. Вы можете тянуть линии налево или направо изменяя диапазон частототраженного сигнала, который возвращается и смешивается с Вашим миксом. Областьмежду линиями и будет диапазоном сигнала ревера. Обратите внимание: Передвигая эти линии, подождите пару секунд, чтобы позволитьфильтрам полностью обработать сигнал. Озон использует аналоговое моделированиефильтров обрезки, и требуется секунда или два после того, как Вы переместите линии,чтобы слышать полностью обработанный результат. Так, как же лучше установить фильтр среза? Напомним, мастеринговый ревер в Озонеимеет собственное затухание высоких частот в соответствии с нашей установкой, так чтоВы не обязательно должны "подбирать" высокие частоты самостоятельно. В то же время,перемещая правую линию налево Вы может забирать некоторую "металлическую часть"из отражений, а перемещая левую линию направо можно убирать часть грохота вотраженном звуке. Мы обычно начинаем с 100 гц слева и 5 кГц справа. Если мы слышим "sibilance"(слишком много "ssss's", и "shhh's") в вокале, мы перемещаем влево правую линию до 2кГц, т.к. обработанный ревербератором сигнал высокой частоты может подчеркивать этиартефакты. Общие советы по применению ревербератора при мастеринге. Подобно любому эффекту, легко переусердствовать с реверберацией. - Выключайте мастеринговый ревер время от времени, чтобы проверить, какдействительно звучит "сухой" микс . Помните, что ревер должен слегка ОЩУЩАТЬСЯ,а не слышаться в миксе ( и это справедливо не только для процесса мастеринга). - Если Вы хотите дать больше ревера, имеете в виду, что Вы имеете несколько вариантоввыбора. Вы можете увеличивать WET (уровень ревера, смешанного с Вашим миксом), ноВы можете увеличивать размер виртуального пространства (длина ревера). Вы можетеувеличивать ширину виртуального пространства. Регулируйте каждый параметрпо отдельности, не забудьте, что у Вас в арсенале есть окно History (или A/B/C/D) чтобыопределить, какой параметр был наиболее эффективен. - Вы можете изменить место в цепи мастеринга, где применяется ревер. По умолчанию, онстоит перед многополосными модулями. Попробуйте поместить его после модулямногополосой компрессии для различного эффекта. Вместо сжатия реверберированногосигнала, Вы будете добавлять некоторый ревер уже к сжатому сигналу. Возможно Вампонравится звук компрессированного микса , но с некоторым некомпрессированным"воздухом" на вершине сооружения. - Сравните с коммерческими песнями. Конечно, многое зависит от звука, которого Выхотите добиться. - Если Вы применяете широкий ревер ( значение room width между от 2.0 до 3.0) следитеза фазировкой, используйте Ops ( моно выключатель) чтобы проверить, не разваливаетсяли микс в монорежиме. Многополосные эффекты. Стандартный компрессор или расширитель стереобазы могут быть полезнымиинструментами для обработки вашего микса. Но Ваши возможности, становятся кудаболее интереснее, когда Вы работаете с многополосными эффектами. Здесь Вы можетеприменять обработку в индивидуальных частотных диапазонах . Это означает, что Выможете динамически компрессировать только бас в миксе, или только расширятьстереообраз в средних частотах. Озон включает три многополосных эффекта: процессор динамики, контроль стереоотображения и устройство возбуждения гармоник. Какова концепция этих устройств?Многополосые эффекты используются много лет в аппаратных средствах ЭВМ.Инженеры поняли давно, что они могут "отфильтровать" низкие частоты эквалайзером,отправить фильтрованную продукция эквалайзера через компрессор и затем примешиватьобработанный компрессором сигнал обратно в микс. Программные продукты подобногорода устраняют многие сложности использования многополосых эффектов, иконкурируют в, основном, между собой. По существу, программа разбивает Ваш микс начастотные области , обрабатывая их независимо, и затем объединяя их обратно, сновавместе. Чтобы звучать естественно, проект должен иметь очень высокую точность, чтобыкомпенсировать погрешности разделения и объединения обработки. Озон был разработан,чтобы выполнять такую обработку и полностью сохранять естественность и прозрачностьзвука. Использование МП (многополосных) эффектов в Озоне. Перед погружением мир многополосных эффектов Вы прежде всего должны слушать Вашмикс и определить где установить точки кроссовера. Загрузите микс и включите один измногополосных модулей ( (Multiband Harmonic Exciter, например) Наверху экрана Выможет видеть спектр, разделенный на четыре диапазона. Вертикальные линиипредставляют точки кроссовера.Те же самые точки кроссовера или диапазоны используются во всех трех многополосныхмодулях и это сделано с целью минимизировать фазовые сдвиги и искажения.Установка МП. Так где же установить частотные диапазоны? Идея проста: нужно пробовать разбитьмикс так, чтобы каждая частотная область захватила важную частотную секцию Вашегомикса. Например, стратегия наших установок "по умолчанию" : Диапазон 1: Эта полоса установлена от 0 до 120 гц, имеет цель сосредотачиваться на"мясе" басовых инструментов и ударов барабана. Диапазон 2: Полоса простирается от 120 гц до 2.00 кГц. Эта область обычно представляетчастотную основу вокала и большинства "среднечастотных" инструментов, и можетявляется т.н. "теплой" зоной микса. Диапазон 3: Находится от 2.00 кГц до 10 кГц, обычно может содержать тарелки, верхниегармоники (флажолеты) инструментов, и звуки "sss" от вокалов. Это - зона, которую людиобычно слышат как "высокие" и ее любители накручивают на своих звукопроизводящихустройствах. Диапазон 4:Самый верхний диапазон частот, в пределах от 10 кГц до 20 кГц. Это обычночувствуется как "воздух" в миксе. Учтите, что инструменты имеютгармоники(флажолеты), которые могут продлеваться на несколько октав. Напомним, чтоВаша цель - пробовать разделить микс на частотные полосы. Слушайте Ваш микс, щелкаяна кнопке "M" поочередно на каждом диапазоне. Теперь Вы можете слышать точно, какиечастоты содержатся в каждой выделенной полосе. Пробуйте регулировать их, определяяили уточняя нужные зоны в Вашем миксе. Не забудьте, что компьютер и программа имеетсвойство 1-2 секунды "думать" над вашими манипуляциями. Основные принципы МП. Если Вы можете слышать "части" Вашего микса, захваченного в каждом из диапазонов -Вы настроили систему. Но если Вы не знаете где точно установить их, не волнуйтесь. Кактолько Вы начинаете применять обработку в каждой из полос, Вы начнете развиватьинтуицию для их установки. Принципы достаточно просты: - МП эффекты применяются независимо на четырех отдельных полосах - Каждая полоса должна представлять музыкальную зону Вашего микса (бас,среднечастотные инструменты/вокалы, и т.д.) - Вы можете регулировать величину каждой из этих зон - Вы можете заглушать тот или иной частотный диапазон кнопкой mute, чтобы слышатьболее точно оставшиеся диапазоны микса. МП УСТРОЙСТВО ВОЗБУЖДЕНИЯ ГАРМОНИК. Давайте начнем с многополосного устройства возбуждения гармоник Exiter, как нашепервое знакомство с обработкой в среде многополосных эффектов Озона. Это - легкийэффект для слуха и очень мощный при использовании его как МП эффект. Но сначаланебольшой экскурс о принципах работы устройства возбуждения гармоник.Устройство возбуждения гармоник используется для добавления "звонкости" или эффектаприсутствия в миксе. Это - звук, который Вы наверняка слышали у многих поп-звезд ещев 80-х, но эффект актуален и сегодня. Новичок мог бы пробовать получить тот же самый"звук" путем подьема высоких частот EQ, но результат, к сожалению, будет совсем непохож. Существует достаточно много стратегий, используемых в устройствах возбуждениягармоник и доступных сегодня, от waveshaping и искажений сигнала до коротких МПзадержек. Искажение в "малых дозах" - не обязательно плохая вещь. Если искаженияприменяются правильно и с ограничением, то это может создаватьгармоники (флажолеты), которые добавляют звонкости миксу.Устройство возбуждения гармоник в Озоне было смоделировано после открытия явленияэффекта насыщения лампы . Этот феномен сейчас называется сатурация. Оказалось, чтолампа при перенагрузке выдает на выходе некоторый тип гармонического искаженияисходного звука, который является удивительно музыкальным. Это искажение создаетдополнительные гармоники(флажолеты), которые добавляют присутствие или яркостьзвука при этом сохраняя естественную аналоговую характеристику звука. Поэтомуповышение высоких частот на EQ не может дать того же эффекта. Повышая EQ, мыпросто поднимает существующие гармоники(флажолеты), в то время как, сатуратор ихсоздает. Очень легко переусердствовать в этом деле. Микс может звучать хорошо на уровне 3.0, аВам кажется он мог бы звучать даже немного лучше на 4.0. Но как только Вы привыкаетек этому новому звучанию, у Вас появляется соблазн поднять гармоники до 5.0, поэтомупримите меры, что бы потом не переделывать всю работу заново: 1) Как всегда, сравните свой микс с коммерческими записями. Да, в некоторых случаяхони также любят этот эффект, но это зависит от жанра и звука, в котором Вы работаете.Что хорошо звучит в Хип-хопе, не будет подходить для джаз-бэнда2) Попытайтесь вслушаться в "возбужденный" микс некоторое время. Сначала слушайте,устройство возбуждения гармоник непосредственно, затем в общий микс с эффектом.Возможно, что через какое-то время микс может действительно звучать утомительным,или даже резким и раздражающим. Использование Устройства возбуждения гармоник в Озоне. Пожалуй это самый легкий эффект в мастеринге. И этот факт, как мы предупреждали,может быть причиной его злоупотребления. Каждая из четырех полос имеет два слайдера управления. В большинстве случаев, Выбудете использовать слайдер Amount control . Кроме того, сатурация обычно применяетсяк верхним, одной или двум полосам, хотя есть исключения, где эффект насыщенияприменим в небольших количествах на всем спектре (все четыре диапазона).Включите Ваш микс и постепенно поднимайте слайдер Amt в Диапазоне 3 вверх. Скакого-то положения Вы явно услышите эффект, но обязательно наступт момент, когдазвук станет резким и раздражающим. Запомните положнение (значение) слайдера иверните его к 0.0. Теперь начинайте двигать слайдер в Диапазоне 4. Возможно, Ваш слух выдержит ибольшие значения по сравнению с Диапазоном 3. Используйте это преимущество придобавлении эксайтинга: области высоких частот могут обычно переносить большесатурации. Обычно слайдер Mix может быть оставлен на уровне 100. Это составляет уровеньнасыщаемого сигнала, который смешивается в прямой сигнал (подобно Dry/Wet для этогоэффекта). Говоря проще, слайдер Mix определяет число гармоник(флажолетов), которыесозданы, в то время как контроль Amount определяет уровень этих гармоник(флажолетов).Так как Вы работаете с МП эффектами, Вы можете использовать обход, нажав намаркированную букву "B" (Bypass). Обратите внимание, что действие команд Mute иBypass не однозначны! Заметьте, что в Озоне "обход" полосы подразумевает обход этойполосы во ВСЕЙ обработке , включая многополосное гармоническое возбуждение,отображение стерео и многополосную динамическую обработку.Несмотря на то, что многополосное устройство возбуждения гармоник имеет хорошораспознаваемый звук и простые средства управления, и Вы быстро научитесь работать сним, запомните пару дополнительных советов: 1) Использование сатурации на высоких частотах, как правило, дает желательный эффект.Однако, так как Озон использует аналоговое моделирование насыщения, Вы сможетеприменить эмуляцию этого эффекта и на более низких частотах. В этом случае пробуйтедобавить немного сатурации на всех полосах. Другими словами, держите слайдер Amt, нанизком и постоянном уровне на всех полосах. 2) Вы можете получить "грязный" басовый эффект, применяя сатурацию на низкихчастотах. Если Вы просто собираетесь дать больше баса, тогда используйтемногополосный модуль Динамики, потому что модуль возбуждения гармоник можетиногда добавлять мутности, которую Вы обнаружите в басовых гармониках(флажолетах).3) По умолчанию, многополосное устройство возбуждения гармоник помещено послемодуля многополосной динамики. Любой модуль, в зависимости от качества Вашейзаписи и примененных эффектов, может привносить дополнительный шум в Ваш микс.При повышении уровня сатурации на высоких частотах обнаруживается дополнительныйи нежелательный шум. В таком случае можно попытаться, поместить сатуратор передмодулем динамики (щелчок на кнопке Graph) установки которого для шумоподавлениямы разберем дальше. Многополосный расширитель стереобазы Во время разработки Озона, мы потратили бесчисленные часы, слушая любительские(обычно немастеренные) песни и анализируя их. Некоторые из них были действительнохорошо отмастерены, но было много песен, которым нужно было дать "немного Озона". Вчастности мы нашли, что стерео отображение - это общая проблема этих независимыхпроектов. Предоставление, отображение стерео звука - тяжелая задача. Трудно получить связанныймикс, который еще имеет и ощущение пространственности. Мы всегда пытаемся насытитьмикс эффектами и обработками, что уменьшает и смазывает картину звуковогопространства. Вторая проблема, по сравнению с многими коммерческими записямисостоит в том, что они (коммерческие записи) имеют некоторую степень расширениястерео поля или аналогичное улучшение. Точно так же как невозможно получить звуксатурации с помощью EQ, так невозможно расширить стерео-панораму только установкойстереопозиции того или иного "участника микса". Кажется это становится традицией , что мы начинаем объяснение каждого блокаэффектов, предлагая Вам не злоупотреблять этим эффектом. Расширение стереобазы неисключение. Модули в Озоне имеют алгоритмы обработки высокого качества иразработаны, чтобы звучать очень естественно, так что следите чтобы естественныйэффект не стал больше, чем естественный звук. Многополосный модуль расширения стереобазы в Озоне охватывает практически двапринципа в одном модуле. Первый - расширение стереобазы. Это очень простой эффект,который расширяет различие между левым и правым каналом, фактически вычитая ихдруг из друга. Сигналы, которые присутствуют в обоих каналах, уменьшаются. Так каксигнал, который одинаков в обоих каналах, воспринимается только "в середине"звукового поля, результатом такого вычитания будет более широкий звук. Это "вычитаниеканала " является простым эффектом для разработки, но его особенность в Озоне,находится в многополосном разделении и суммировании. Стерео расшерение полногодиапазона частот является тривиальным (несложным), там где одна полоса частот (нетфазовых сдвигов и артефактов суммации сигнала). Если Вы внимательно проследите за принципом стерео расширения, Вы можете уловитьпотенциально неправильное употребление этого эффекта. Расширяя левый и правыйканал, вы теряете середину. В средних частотах это может создавать "пустой" звук илимикс с акустической "дыркой". В низах, особенно если бас и бас-барабан -панорамированы посередине, Вы можете полностью потерять низкие.Безусловно, решение этой проблемы у нас имеется - многополосный расширительстереобазы, который позволяет Вам управлять количеством расширения виндивидуальных частотных полосах. И не удивительно, что все это есть в Озоне.Использование Расширения Стереобазы в Озоне. Этот модуль прост, как и многополосное устройство возбуждения гармоник.Каждый диапазон имеет свой собственный контроль расширения стереобазы. Уровень 0,говорит о том, что никакое расширение не применяется в данной частотной полосе.Положительные значения подразумевают расширение, в то время как отрицательныезначения представляют " отрицательное расширение " или суммирование каналов,сближая их к центру. Работая с расширителем стереобазы каналов, следите за контроллерами справа.Горизонтальная полоса - измеритель корреляции фазы (или измеритель фазы), а окошко"радарного типа" под ним, это - экран vectorscope. Оба используются, чтобы обеспечитьинформацией о разделении каналов (или "ширине") Вашего микса.Phase Meter. Указывает степень подобия или "корреляции" (соответствия) между левым и правымканалом. Когда звук в левых и правых каналах одинаков, измеритель «рисует» справа от полоски.Когда левый и правый канал одинаковы, то значение корреляции будет +1, нашизмеритель будет перемещен полностью направо. Когда левые и правые каналы очень различны, измеритель гуляет в левом углу. Еслилевый и правый канал не совпадают по фазе, в такой ситуации корреляция --1, измерительбудет полностью слева. С течением времени фазы сигналов в каналах меняются, нополосочка остается окрашенной, что бы дать нам картину истории изменения корреляции.Яркая белая окраска указывают, что измеритель провел большее количество времени вэтой области. Таким образом, прослушав микс, Вы быстро обнаружите крайностикорреляции фазы также как и наиболее общие их области. Обратите внимание, что Вы можете "обнулить" измеритель, щелкая по полоске.Большинство записей имеет картину значений корреляции от 0 до +1. Краткие выбросывлево - не обязательно существенная проблема, но может представлять возможнуюмононесовместимость. Вы можете быстро проверить моносовместимость фаз, щелкая надополнительных опциях Show Channel Ops. Это меню позволяет Вам получить микс вмоно, инвертировать полярность левых или правых каналов и поменять их местами.В процессе применения расширения стереобазы, корреляция фазы будет иметь тенденциюуходить к левой стороне, поскольку левый и правый каналы станут "более широкими" илименее одинаковыми. По умолчанию, измеритель фазы помещен в конце цепи сигнала, так что Вы " видите то,что Вы слышите ". Полезный побочный эффект этого - если заглушить тот или инойдиапазон кнопкой mute, измеритель фазы показывает корреляцию стерео только дляполосы (ос), которую (ые) Вы слушаете. Vectorscope. Vectorscope также предлагает визуальное изображения сигнала. Как правило, стерео запись которая рисуется в Vectorscope, является обычно болеевысоким чем широким (как показано в screenshot выше). Вертикальные формыподразумевают, левый и правый каналы подобны (приближаясь к моно сигналу, которыйявляется вертикальной линией). Горизонтальные формы рисунка подразумевают, что этидва канала очень различны, микс будет звучать более широко, но это и может означатьпроблемы моносовместимости. Опции в vectorscope : - Вы можете щелкать на измерителе фазы, чтобы обновить картинку. - Если Вы хотите свернуть этот дисплей, Вы можете выключать его в меню OptionsScreen. Многополосная стереозадержка. Мы сохранили наиболее интересную часть модуля отображения стерео для последнейверсии программы. Озон предлагает управление стерео задержкой, которая позволяет Вамрегулировать задержку между левыми и правыми каналами. На первый взгляд подобнаязадержка не может принести качественного улучшения в микс, но применение именномногополосной задержки может давать некоторые очень интересные стерео эффекты.Конечно, Вы знаете, чтобы делать звук исходящим справа Вы должны увеличиваетеуровень правого канала. Это истина в том смысле, что звук, который звучит на правойстороне, громче в правом ухе. Но есть и другой фактор. Звук, исходящий справа достигаетсначала правого уха. Есть короткая задержка прежде, чем он достигнет левого уха. ЕслиВы задерживаете канал на несколько миллисекунд, Вы можете эффективно перемещатьсекции микса вокруг стерео поля. Чтобы экспериментировать с отображением стерео, используя задержки, попробуйтедвигать регулятор управления задержкой налево или право. По умолчанию онисгруппированы, так что они все двигаются вместе синхронно. Вы должны слышать, какмикс реагирует, и если Вы мастерите живую акустическую запись, сделанную паройстереомикрофонов, это может быть эффективным инструментом, чтобы регулироватьстереообраз без смещения поканального баланса. Таким образом, задержка можетоказаться весьма полезной для мастеринга живых записей. Используйте ее и Вы будете скаждым разом иметь больше опыта. Данная ситуация не единственное творческое использование задержки. Щелкните на“Group all band delays” и разгруппируйте задержки. Теперь Вы можете использоватьзадержку между левыми и правыми каналами для каждого диапазона произвольно.Смещая слайдер задержки вправоВы, будете задерживает правый канал, влево -соответственно левый канал. Если Вы ожидаете, услышать "эхо", Вы не услышите его. Это эхо здесь - очень короткиепериоды задержки от 0 до 30 msec. В этом временном диапазоне Вы не различите дваотличных сигнала, отсроченные во времени настолько, насколько Вы слышите эхо.Так, что Вы можете делать с многополосной задержкой? Попробуйте переместитьрасположение баса, используя Задержку в Диапазоне 1. Вы можете перемещатьвосприятие позиции низких частот без установки стереопозиции. Или попробуйтесместить Диапазон 3 направо и Диапазон 4 налево для эффекта расширения верхнихчастот. Экспериментируйте. Общие советы по регулировке многополосного расширителя стереобазы.- Вы можете вообще делать большее количество расширения для высоких частотныхдиапазонов. - Вы можете даже делать " отрицательное расширение " более низких диапазонов(ансамблей), чтобы оттянуть бас и другие инструменты к центру. Кстати незабывайте, что частоты ниже 200 Hz, плохо различаются в пространстве. Иными словамиисточник таких частот плохо идентифицируется человеческим ухом. Именно поэтомусабфуфер один, а не пара. - Контроль звука в наушниках даст Вам ложное впечатление от стерео звучания Вашегомикса. Обязательно проверьте звук на контрольных мониторах.Наушники будут иметь всегда более широкую стерео картину, потому что ничего изправого канала не будет попадать в левое ухо и наоборот.- Пробуйте сделать низкие частоты с многополосной задержкой вместо установки ихстереопозиции. - Даже притом, что стерорасширение и многополосная задержка - полностью различныеэффекты, изменения одного затрагивают другого. Пока никаких правил здесь неопределено, только необходимо знать, что различная установка стерео-расширения можетизменять эффект задержки. - Постоянно проверяйте моносовместимость каналов (меню Ops.MULTIBAND DYNAMICS. Мастеринг микса с использованим компрессора, ограничителя и модули расширения,является вероятно наиболее стимулирующим шагом процесса мастеринга, и это топреобразование, которое делает различия между "лентой записанной в подвале" икоммерчески звучащим миксом. Изучите внимательно принципы работы многополоснойдинамической обработки и, поверьте, - они того стоят. 1) Динамический эффект дело очень тонкое, по крайней мере, если он сделан правильно.Явно услышать его, подобно флэнджеру или вокодеру и т. д., нельзя, но он толькочувствуется в миксе. 2) Компрессор, как правило не работает все время. Так большинство времени вы будетеслушать его действие, вернее бездействие. Гистограммы и контролеры компрессии,предлагаемые в Озоне, могут быть неоценимы в этом процессе. 3) Не думайте, что все компрессоры равны по своим качествам и параметрам. Несмотря напростоту концепции и принцип работы (уменьшение уровня сигнала при пересечении имопределенного порога) качество компрессирования может значительно разниться взависимости от модели. Разумное применение качественного компрессора может сглаживать пики и провалыгромкости в Вашем миксе и делает звук более плотным, более гладким или толькоравномерно громче (если эти преобразования являются Вашей целью). Основы компрессии. Озон включает мультифункциональный многополосный процессор динамики. Давайтерассмотрим принцип действия нашего модуля в самом простом случае: работаоднополосного компрессора. По аналогии, часто используемой для описания действия компрессоров, мы воображаемзвукорежиссера, рука которого регулирует уровень громкости поступающего сигнала, аглаза следят за индикатором уровня этого сигнала. Когда уровень превышает некоторуювеличину, (Порог в терминологии компрессора) инженер начинает уменьшать уровень.Количество насколько он уменьшил уровень, называется "отношением" (ratio). Большиезначения подразумевают, что инженер (или компрессор) уменьшает громкость сильнее,когда уровень выше определенного порога, это действие заставляет уровень сигнала"плясать" вокруг порогового значения. Например, мы установили отношение (ratio) 3:1, втаком случае, если уровень сигнала превышает порог на 3 dB, инженер уменьшаетуровень сигнала, так на выходе сигнал перепрыгнет порог только на 1 dB. Да, как Вызаметили, сигнал таки превысил пороговый уровень, ну а если не было никакойкомпрессии? Эта иллюстрация может помочь вашему представлению об использовании визуальныхконтроллеров динамики в Озоне. На рисунке компрессор установлен с Порогом- 25.2 dB, это означает что, когда сигналпревышает-25.2 dB, компрессор начнет сжимать сигнал. Красная линия указывает на этуточку на кривой компрессии. Соотношение компрессии установлено в 3.0, или 3:1. Белая надломленная линияуказывает на сегмент кривой сжатия, на которую воздействует это соотношение. Всезначения сигнала выше Порога будут соответствовать наклону в 3:1.Кривая (или вернее ломанная) компрессии дает визуальное описание наших установоккомпрессора. Горизонтальная линия или ось X представляет входной сигнал.Вертикальная линия или ось Y представляет значения на выходе. Легко определить полинии, что происходит с сигналом на каждом участке. Так в соответствии с нашимиустановками , сигнал превышающий -25.2 dB будет компрессирован.Не забудьте, что в Озоне Вы можете изменить масштаб изображения на кривойкомпрессии, удерживая Ctrl и щелчок левой кнопкой мыши - увеличить ( правой -уменьшить). Давайте увеличим ratio компрессора и изменим масштаб изображения, чтобы детальноувидеть получившуюся картину. Теперь отношение - 10:1. Если входной сигнал превышает наш порог (-25.2 dB ) на 10 dB,на выходе унас будет 1 dB. Кривая сжатия теперь стала намного площе илигоризонтальней, указывая что выходной сигнал (вертикальная ось) не собирается сильноповышаться , несмотря на любое повышение входного уровня (горизонтальная ось).Рассмотрим что получилось. Большинство программных компрессоров указывает компрессию в dB . Но это сухиецифры и практически ничего не говорящие для того или иного микса, ведь высогласитесь, что песня песне рознь. Поэтому очень важно уметь устанавливать пороговоезначение, сообразуясь со всей картиной разброса пиков и падений сигнала в миксе. С этойцелью разработчики дают нам дополнительный инструмент контроля компрессии.В Озоне скомбинированы histogram контроль, или измеритель, который показывает"историю" уровней сигнала и кривая компрессии, отражающая процесс в реальноммасштабе. Уровень histogram показывает Вам, где лучше установить Порог, а криваясжатия информируете Вас о моментах, когда компрессор сжимает. Уровень histogram - слева . Считайте его измерителем уровня сигнала с памятью. Впроцессе изменения уровня сигнала, histogram показывает историю того, где какиезначения уровня были, показывая это более широким линиям. На рисунке, мы видим, чтовысок уровень на -48 dB и много его от-20 до-32 dB. Область, выделенная краснымовалом это - наша цель в компрессии. Мы установили Порог в определенной точке. И все, что выше этого значения будеткомпрессировано. Не волнуйтесь о децибелах и цифрах, Вы можете довериться Вашимглазам (и ушам) чтобы установить значение порога достаточно точно.Как Вы узнаете, что сигнал компрессируется? Следите за индикатором под кривойкомпрессии. На этом рисунке, сигнал не пересек порог и, разумеется, компрессии нет.На этом рисунке сигнал пересек порог и компрессируется. Достаточно просто?Мы обещали, что Вы сможете делать Ваш микс громче, используя компрессор. На первыйвзгляд, компрессор, собственно, уменьшает уровень сигналя, сжимая пики. Нодополнительная выгода в этом деле то, что Вы можете поднимать сигнал в целом безперегрузки, ведь пики были сглажены. Это можно сделать, поднимая уровень усилениякомпрессора. Теперь, поднимая Gain мы поднимаем линию компрессии и смотрим, что получается поосям X и Y. Разберем два параметра, связанные с нашим простым компрессором. Это Attack и Release.Вы можете регулировать их, щелкая на кнопке "Attack/Release Show". На экранепоявляется группа средств управления этими значениями. Возвратимся к нашему сравнению с живым звукорежиссером. Представим что, времякогда звукорежиссер ждет после того, как сигнал превысит Порог и начинает уменьшатьсигнал (это время Attack) , и как долго он будет держать паузу перед возвращениемуровня назад к порогу (это время Release). Как их устанавливить? К сожалению, это во многом зависит от звука, над которым Выработаете. Смотрите сначала на время Attack, более быстрая атака соответствует болеебыстрой реакции на переходные процессы или короткие пики в звуке. Если Вы хотитесмягчить удар барабана, установите Attack коротким. Но возможно Вы захотите, чтобы онзвучал попсово, тогда установите это время длиннее. Возмите за правило начинатьрегулировку Attack от 10 msec. Уменьшайте время для смягчения атаки инструментов илиувеличивайте для получения динамичности звука. С другой стороны имейте ввиду, что слишком быстрое время достижения максимальногоуровня может причинять искажение (особенно в сигналах низкой частоты), т.к.компрессор будет регулировать уровень быстро. Сигналы низкой частоты имеют длинныйчастотный период, и компрессия, совпадающая со временем цикла данной частоты, можетсильно искажать звук. Возвратимся к осмыслению времени Release. Как было сказано, этот параметр определяет,как долго компрессор ждет, чтобы "отпустить" сигнал и позволить уму возвратится к"входному" уровню. Начните со 100 msec, хотя нет никаких четких правил. Очень важно -то, чтоб вы поняли концепцию времени Release. Слишком быстрое время Release будетпричиной искажений или "насосного" звука, так как компрессор позволяет сигналувозвратится к нормальному слишком быстро. Более медленное время Release позволитуровню сигнала постепенно возвращаться к его необработанным значениям. С другойстороны, долгое время Release заставляет компрессор продолжать сжимать сигнал дажепосле того как прошли громкие пики и сигнал с меньшим уровнем будет излишне сжат. Общая Стратегия компрессии. Последовательность действий, которые Вы можете использовать при работе скомпрессором. 1) Установить Ratio компрессии. В зависимости от того, над чем Вы работаете- Полный микс: Пробуйте от 1.1 до 2.0 - Бас, бас-барабан: Пробуйте от 3.0 до 5.0. В зависимости от жанра и Вашего вкуса, Выможете даже дать 10 - Вокал: Пробуйте от 2.0 до 3.0. Конечно, повторимся снова, эти рекомендации относительны. Ваш микс, Ваш вкус, Вашетворческое воображение, эти параметры творчества могут радикально меняться. И нашисоветы не догма, а руководство к действию! 2) Увеличивайте порог компрессии, до тех пор, пока он не станет выше среднего уровнямикса, этот процесс Вы можете видеть на гистограмме. 3) Поднимите Gain если Вы видите смысл усиливать компрессированный сигнал. 4) Экспериментируйте с Attack и Release . Здесь нет четких советов, но помните, что болеекороткое время атаки выравнивает, сглаживает перепады сигнала и может быть причинойискажений. (Заметьте, если Вы хотите увеличить общую громкость микса, Вы должны использоватьLoudness Maximizer) Лимитер и экспандер. Если Вы поняли основы работы компрессора, то Вам не будет трудно понять работуоставшихся элементов динамической обработки: лимитера и экспандера.Озон имеет компрессор, модуль экспандера/гейта, и лимитер. Это чрезвычайно мощныесредства, Вы можете одновременно компрессировать среднеуровневые сигналы, жесткоограничивать верхний край микса, и расширять (или не пропускать ) слабый сигнал.На этом рисунке Вы можете видеть, что вместо одной точки или "колена" компрессора,мы теперь имеем три сегмента , где компрессия меняет наклон (что указывает наразличую степень сжатия). Limiter. Теперь самая верхняя часть ломаной линии представляет лимитер. Будем считать, что это- просто другой компрессор. Вы можете использовать его, чтобы установить коэффициенткомпрессии для верхнего уровня микса, который будет иметь более высокие значениясжатия, чем мы установим для средних уровней. Контроль управления для лимитера работает аналогично, как в компрессоре. Но цельздесь состоит в том, чтобы предотвратить пики сигнала, это вы можете делать сдостаточно высоким порогом (допустимо только от 0 до-5 dB) и высоким ratio (от 5 до 10).Компрессор. Вы теперь знаете, как работает компрессор в паре с лимитером. Удобство и пользакомбинации компрессора/лимитер/экспандер- то, что Вы можете использоватькомпрессор, чтобы мягко сжать средний уровень микса. Ограничитель заботится о пиках свысоким уровнем сигнала, Вы можете добавлять плотность Вашему миксу применяянебольшие значения ratio на компрессоре (от 1.1 до 2.0). И установите порог длякомпрессора ниже к краю среднего уровня микса (приблизительно от -30 до-50, взависимости от звуковой ситуации). Expander. Секция Модуля динамического расширения (Expander) работает в самом низу, по уровнюсигнала - его сигналы НИЖЕ его порога (в противоположность компрессору и лимитеру,которые работают на сигналах выше их порогов) Есть три главных принципа использования секции модуля расширения: 1) Вы могли бы добавлять громкость слабого сигнала, просто компрессируя его иподнимая общий уровень компрессии, Вы можете сделать это (или, по крайней мере,добиться увеличения плотности), усиливая только самые тихие сигналы микса. Это сталовозможно благодаря экспандеру. Вы уже имеете компрессор и лимитер над секциеймодуля экспандера, Предположим, Вы хотите оставлять пики нетронутыми (поставивзначение ratio 1 для компрессора и ограничителя) или хотели бы немного смягчить пикипри этом поднять басы (см. рисунок). Достичь такой "восходящей компрессии " можноустановив значение ratio экспандера меньше чем 1.0. 2) Вы можете использовать модуль расширения как пропускные ворота для шума, гделюбые сигналы, которые будут ниже Порога, не будут допущены в микс. Согласно нашейаналогии звукорежиссерской руки, экспандер сообщает инженеру "сейчас уровень НИЖЕПорога, выключите сигнал, согласно значения ratio". В данной ситуации экспандер превращается в гейт (Gate) и требует высоких значенийRatio (от 8 до 10), а Порог Вы должны установить на уровне сигнала шума. 3) Если есть необходимость, Вы можете использовать экспандер для "раскомпрессии"перкомпрессированого сигнала. Конечно, лучше избежать подобных действий, но чтоделать, если это необратимо случилось? В таком случае попробуйте установить порог от -20 до -30, начните этот эксперимент на ratio 1.1 до 2.0 и выше, что даст большераскомпрессии. Установив регулято

Как стать диджеем. Часть вторая. Пиар и букинг.

lava — Mon, 28 Jul 2008 20:10:20 GMT

Как стать Ди-Джеем. Часть II Пиаримся по-тихому и получаем бабла. ну вот, у меня появилось немного свободного времени, решил продолжить... для критиков сразу говорю, все, что я здесь напишу это мое личное мнение, и нехрен его оспаривать:) мне почему то хочется рассказать немного про пиар. многие знают это волшебное слово, но не знают как его использовать... есть на мой взглад несколько вариантов, которые можно и нужно использовать, но во всех этих вариантах есть общий знаменатель или у Вас должны быть большиие и красивые сиськи, или Вы должны ох***но играть;) расклад такой 1. Хорошая фотосессия ну тут все понятно, встречают по одежке, всем и всегда будут интересны Ваши фотографии, по ним можно определить Ваш уровень, Вашу заботу о собственном имидже, и креативном уме... нужно то сделать всего то одну, но очень охрененную фотку, может немного доработать ее в фотошопе, сами рулите как и кто этим будет заниматся, у творческих людей, много знакомых творческих людей... 2. Глобальный пресс-релиз (пишется один раз и потом вносятся небольшие изменения, как дневник в школе) на мой взгляд дурацкое название "правильный" или "не правильный" пресс релиз, он или в теме или нет:) пресс-релиз это подводный камень многих диджеев, типа что писать, как писать и зачем. пресс релиз это набор слов, который может сразу сказать закажу я Вас на свою вечерину или посмотрю еще кого-нибудь. если у Вас уже есть букинг, то в основном там есть копирайтер, тот кто может все прекрасно о Вас рассказать. если нет, то вот основные темы для написания приятного пресс-релиза... - не тупить! то есть не нужно писать, что вы вели дискотеки в школе и "мои друзья прутся от меня короче", это шоу бизнес мля, здесь должны быть рейтинги, клубы, почетные грамоты и статуэтки)) - только позитив всегда показывайте сильные стороны, скрывайте слабые, "я играю все стили" нахрен никому не нужно, потому что IDM ты один фиг не играешь, как и shranz techno к примеру... а вот "5 лет в прогрессив хаусе" это веский аргумент пригласить тебя на модную вечерину по случаю Дня Рождения Бориса Березовского;) - почему именно пресс-релиз должен аргументированно доказывать почему ты такой хороший, прямо это не упоминая. все средства хороши, кроме тех которые могут проверить и спалить :) - мои года мое богатство вот я не понимаю зачем многие диджеи пишут года работ в каких нибудь местах, именно года а не их количество типа 1996-2000 клуб "Инфинити" как дата рождения и смерти:) жесть гораздо приятней читать "4 года был резидентом клуба "инфинити" максимально удобное расположение достоинств) - у кого длиннее вообще по уму должно быть два пресс-релиза один короткий, другой полный. Короткий это когда я напрягаюсь читать весь роман) резюме грубо говоря, чтобы все это говорилось за 30 секунд:) А длинный когда я делаю о тебе статью в глянец и мне нужно как можно больше материала и обнаженных фактов) - фишки чтобы сделать пресс релиз более интересным, придумайте story, легенду короче, чтобы в ней была какая нить загадка. Ну то есть например, что ты Посланник Godа который is a DJ :evil: ну вообщем что нить из ряда вон вылетающее. Если подойти к этому креативно и адекватно, то может получится супер пресс-релиз, при котором парни из корпораций и клубов будут судорожно и сразу набирать номер вашего букинга или вам лично, с просьбой приехать и забрать ваши 2 штуки баксов :wink: - самый главный ответ как именно писать. есть несколько способов 1. Возьмите интервью известного диджея, ответьте сами на все общие вопросы, и теперь постройте из ответов слитный рассказ) 2. Возьмите пресс релиз например DJ Спирита или любого другого ТОПового джедая и сделайте по аналогии... 3. Возьмите много и того и другого и перемешайте))) - по теме вот подобрал ссылок по теме Пресс релиза, просто прочитайте может полегче станет:) http://museon.ru/i2.php?pid=60… http://museon.ru/i2.php?pid=60… http://blog.prtool.ru/2006/01/… http://www.md-marketing.ru/art… 3. Букинг Букинг это Ваш представитель для остального внешнего мира он будет обо всем и со всеми договариваться и брать свои законные 15% ( ну или какие то другие %) за свои услуги. Обычно диджея освобождают от рутинных договоров, оплаты билетов и того ненужного беспокойства. Промоутеры изо всех сил стараются избавить Вас от проблем. Букинг это Ваш постоянный номер телефона, по которому всегда можно вас купить:) Вас пытаются распиарить-раскрутить и заработать на Вас - это нормально. Не будьте жадным и не берите на себя все проблемы это того не стоит;) Лучший расклад для любого диджея только приезжать, играть, забирать деньги, уезжать:) спасибо Сане Сухомлинскому за то, что он подобрал наиболее котируемые букинги в россии, все те которые не кидают и работают как часы. собственно: http://www.mdma.dj http://booking.xdance.ru/ http://www.irecords.ru http://www.znaki.su http://booking.uplifto.ru/ http://www.djinfo.ru http://www.dee-jay.ru http://booking.pdj.ru/ http://www.housemusic.ru http://djembassy.ru/ http://www.oboandhobos.ru http://djmagbooking.ru/ http://www.pm-am.ru у каждого разные условия для попадания в них, на сайтах вы их найдете... подпишитесь на один какой нибудь и забудьте свои проблемы с пресс релизом:))) вот и вторая часть подошла к концу! надоело писать, потом как нить третью напишу...

Как стать диджеем. Часть Первая. Самое начало

lava — Mon, 28 Jul 2008 19:16:06 GMT

Как стать Ди-Джеем. Часть I Пособие для начинающих. Сейчас во всех клубах примерно такая ситуация есть винил есть сд. Ты можешь пойти тремя путями сначала, все зависит от количества денег. 1. Винил. Ты покупаешь себе самые дешевые, но профессиональные вертушки и дешевый микшер. Ставишь дома подбираешь музыку хорошую. Результат ты становишься постепенно диджеем, которого начинают приглашать в клубы и платят больше чем диджею на СД. 2.СД. Ты покупаешь самые дешевые СД-вертушки, микшер, сам нарезаешь себе СД. Учишься сводить дома. Результат ты становишься постепенно диджеем, которого начинают приглашать в клубы и платят больше чем диджею на виниле, потому, что у тебя есть всегда свежий эксклюзив. 3.Ноут. Ты покупаешь ноут, осваиваешь Tracktor DJ и пафосно приезжаешь в клуб, начинаешь свой сет. Результат ты становишься постепенно диджеем, которого начинают приглашать в клубы и платят больше чем диджею на виниле и СД, потому, что у тебя есть всегда свежий эксклюзив и сводить на ноуте модно (Так делает сам Пол Ван Дайк ты всем говоришь). 4.Вариант бонус... Ты находишь себе в друзья любого диджея у которого есть что-нибудь на чем можно сводить, он тебе разрешает попрактиковаться. Исход вообщем тот же:) Вот пункты которые позволят тебе войти в тусу и позволят зарабатывать больше: а) Внешний вид. Должен быть "актуальным" если ты модный диджей, а ты должен стремиться стать рядом с тем же Рудыком, ты должен модно одеваться, Merc, Depo Jean, sDr.Martens подойдут;) Люди должны радоваться когда тебя видят и чтобы понимали, что ты крутой диджей. Крутой в данном случае означает, что ты много работаешь и можешь себе позволить хорошо выглядеть.. б) Связи. Сделай себе визитки! Всем кто как то относиться к шоу бизнесу давай их непременно, по моим расчетам ты должен расходовать 100-200 визиток в месяц, визитки должна быть на хорошей бумаге с отличным дизайном, иначе плохо:) Прочитай Дейл Каргени прям все, что относиться к бизнес-общению ( там есть еще раздел про друзей, его тоже прочитай!!) Разговаривай со всеми вежливо и старайся понравиться. Никому никогда не говори, что ты Ахуенный диджей;) Это они должны тебя так называть. в)Музыка. Это твоя реальная "визитная карточка". Тебе нужно понять, что нравиться публике и что нравится тебе. Хочешь модно? Тогда слушай самых известных музыкантов, формируй себе вкус. К примеру Faithless была признана самой танцевальной группой, послушай ее! Слушай также треки именитых диджеев (хотя немного достойных но...) они всегда работают с публикой и знают, темп, биты и все что позволяет разколбасить толпу. Слушай modern джаз, чтобы сформировать себе чувство ритма. г) Найди себе букинг и сделай себе сайт! Нужно чтобы тебя знали, и будет классно если та к примеру дашь мне свою визитку, я через 2-3 дня посмотрю и увижу, что у тебя есть сайт. Я обязательно зайду посмотреть;) Надоело писать, потом вторую части напишу;) С уважением Мистер Лава.

DJ Romeo

DJ Adidass (Long Bar) — Sat, 23 Aug 2008 18:00:00 GMT

Первый трек в сете - критерии отбора !!!!!!!!!!!

*SPECIAL* — Fri, 25 Jul 2008 08:00:39 GMT

Иногда встает проблема первого трека . К примеру перед твоим был сет другой музыкальной направленности или играл хедлайнер тусовки . Какими критериями Вы руководствуетесь для выбора первого трека ?

Как начинающему Dj найти место реализации?

TolLarin — Fri, 25 Jul 2008 07:53:08 GMT

Всем привет. Хотелось бы в этом топике получить цельные советы по теме: "Как реализовать себя?" Великая проблема начинающих. Как влиться в общий поток, выделиться среди толпы безумных клабиров и встать по ту сторону пульта. Мне, как и многим, надоело играть дома и представлять, что я играю свой сет перед народом. Хотелось бы реализовать себя и показать всем, что я могу и добиться чего то в этом не лёгком, но увлевательном деле. Буду ждать советов. Я не верю, что в Москве мало мест и вечерин на которые не хватает Dj. Пусть на начало или конец вечерины... Всем респект. TolLarin.