Fedor lsd - selected

№ 9 | Запись голоса в FL Studio и его обработка

Deejaay — Thu, 31 May 2012 04:24:14 GMT

Отбор сэтов в ротацию на Радио FreshClub!!!

Basspowers — Mon, 28 May 2012 01:28:52 GMT

В этом блоге Вы можете оставить плеер или ссылку на Ваш микс.После прослушивания, отобранные нами миксы будут звучать в эфире

Радио FreshClub. Авторы миксов, которые пройдут отбор, будут оповещены о дате и времени эфира .

Наше радио вещает такие стили электронной музыки: progressive house, electro house, dutch house, tech house, tribal house, latin house, vocal house,

progressive electro, fidget house,,,, Отобраные миксы попадут в эфир (качественно сведенные и с хорошей компиляцией)

В блоге просим оставлять только плеера или ссылки на свои миксы, всё остальное будет считатся спамом!!! Сэты неформатной музыки не принимаются !!!! Прослушенные сэты - удаляются!!!!!!!!! P.S. Предпочтение отдается миксам в таких стилях: Bigroom & Mainroom House/ Progressive Electro / Dirty Dutch House / Electro House / Progressive/ House

Калькулятор

cdArt - Тиражирование дисков — Thu, 24 May 2012 05:23:26 GMT

На нашем сайте заработал калькулятор для расчета, милости просим! www.cdArt.pro/calc/

Простые рецепты вкусного звука: выпуск первый

Little Junkies — Wed, 23 May 2012 07:54:46 GMT

О том, как сделать даже из самого простого звука на одном осцилляторе «фирменный» саунд :)

FEDOR LSD - Open Weekend Mix [18.05.12]

Fedor lsd — Sun, 20 May 2012 02:34:47 GMT

Новая версия FL Studio и монстр IZotope Iris

Rubie — Wed, 25 Apr 2012 05:45:39 GMT

Дайджест софтовых новинок

Fedor LSD & YHM - Sounds Drugs №5

Fedor lsd — Sun, 15 Apr 2012 00:41:23 GMT

База лейблов.

AΙRßUZZ — Mon, 09 Apr 2012 01:43:01 GMT

Здравствуйте товарищи музыканты и диджеи!!! Для многих наболевшей темой является поиск лейблов...

База будет пополняться регулярно, адресами, как Российскими, так и зарубежными.

Не забывайте пользоваться обменниками при заливке!!! Предпочитают Sendspace! Не прикрепляйте демо к письму!!

Отличнешая подборка крупных лейблов разных направлений: all.dj/forum/labels/195576.htm…

House:

demo@newwaverecordings.ru - Electro House , Fidget House , House , Trance ,Progressive House .

ДЛЯ ОТПРАВКИ ВАШЕГО ДЕМО ИСПОЛЬЗУЙТЕ (www.sendspace.com )

sashafunny2010@jandex.ru - House (Progressive, Tech, Vocal) Electro (House, Tech) Techno (Minimal, Deep)

egoiste-records@yandex.ru - не ниже 192 kbps.

demo@salamandrarecords.com - Progressive House

roman@orps.cc - deep, minimal, house, downtempo.

hitcafe@mail.ru - Funky/club house, Electro house, Progressive house,Latin house,Deep house,Breakbeat,Nu-Disco,Lounge,Chill out.

demo@bombarecords.ru - Progressive House\Electro\House.

demo@aktekrecords.com - Прогрессив и Техно

demo@proogyrecords.com - Progressive Trance, Tech Trance, Techno Trance, Electro-progressive Trance
Progressive House, Tech House

demo@2daybeats.com - Хаус и Транс

demos@sundesirerecords.com - Deep House, Disco House, Electro, Electro House, Electro Progressive, House, Minimal techno, Progressive House, Progressive Trance, Tech House, Techno, Trance, Uplifting trance;

demo@newborn-records.com - Minimal Techno, Deep Techno, Tech House, Progressive House, Deep House .

demo@privatrecords.com - Techno, Minimal Techno, Tech House.

compilation@detached-records.c… - Tech,Minimal,Deep.

5ilversubstream@gmail.com - Progressive House, Progressive Trance, Tech Trance, Tech House.

sykproject@ukr.net - Techno/Electro Progressive/Electro.

demo@aetrec.com - Electro - Progressive - Tech - House - Minimal - Techno.

fragmatic-records@rambler.ru - Progressive House , Electro Progressive , Progressive Trance , Tech House, Tech Trance!!!

stereotension@gmail.com - Because we believe in all styles of EDM, you will find House, Tribal House, Tech House, Deep House, Progressive House, Minimal and Techno in our influences

demo@bootserecords.com - транс, прогрессив.

digitalmotionrecords@gmail.com - Progressive House, Electro Progressive, Tech House.

demo.mus@gmail.com - Electro progressive/electro house.

alex@slamminmuzik.com - (www.myspace.com/heritagerecord… )

deepcontrolrecords@gmail.com - Хаус

mixy@bk.ru - electro , electro house, minimal, progressive electro, tech-funk!

freedomdigitalrec@gmail.com - MINIMAL TECHNO, TECH HOUSE, PROGRESSIVE HOUSE.

send-demo-digi@mail.ru - House, Electro House, Tech House, Progressive House...

killapp@rambler.ru - KillerApp RECORDINGS производит отбор синглов для релиза в США.

demo@elenoize-records.ru

demo@newborn-records.com

label@greenskydigital.com

electroinlabel@gmail.com

armanda-records@mail.ru

promo@tranceport.info

djclub@inbox.ru

send-demo-digi@mail.ru

springtubelabel@gmail.com

melody-z-records@mail.ru

demo@historus-rec.ru

trackmaster@royaltracks.com

demo@headway-music.com

olegposkotin@gmail.com

Trance:

PureMagicRecordings@ukr.net - Progressive Trance, Melodic Trance, Uplifting Trance и Tech Trance. mp3, битрейт 128 kbps, размер не более 10 mb

sashafunny2010@jandex.ru - Trance (Progressive, Uplifting, Psy, Tech).

demo@salamandrarecords.com - - Progressive Trance.

demo@armadamusic.com - Armind.
demo@rogershah.net - Magic Island Records. В 320!
info@coldharbour-systems.co.uk - Coldharbour.

demos@euphonic.de - euphonic records.

aran@alphaomega.be
cjstone@bassbumpers.de
contact@acedabrain.de
deepbluerecords@hotmail.com
demo@electric-sauna.com
demos@alteregorecords.com
demos@anjunabeats.com
demos@anjunadeep.com
demos@galenbehr.com
demos@mikeshiver.com
demos@monster-tunes.com
djkoris@unleashed-records.com
elef@shokoy.de
hans@premieremedia.no
info@adam-sheridan.com
info@alteregorecords.com
info@armadamusic.com
info@astralmusic.com
info@babackrecords.com
info@bartclaessen.com
info@beyourselfmusic.com
info@blackholerecordings.co.uk
info@blacktigerrecordings.com
info@bobina.info
info@bonzaimusic.com
info@cosmicgate-music.de
info@cyberrecords.nl
info@dareyproducts.co.uk
info@darrentate.com
info@djadamwhite.com
info@drizzly.de
info@e-craig.nl
info@elevationrecords.co.uk
info@enhancedrecordings.com
info@euphonic.de
info@fenology.com
info@fundamentalrecordings.com
info@gesturemusic.nl
info@koalaband.ru
info@kontor.cc
info@langemusic.com
info@mircodegovia.com
info@mondorecords.com
info@nebula.mu
info@nickson.nl
info@noysmusic.com
info@nunrg.it
info@paradox-music.ch
info@rank-1.com
info@recoverworld.com
info@robertburns.nl
info@sixthirty.com
info@smithandpledger.com
info@solarstone.org.uk
info@somaticsense.com
info@tr-recordings.co.uk
info@Venom-Recordings.de
joeri@dancetherapy.nl
jonas@estuera.com
jtproducer@adam-sheridan.com
music@avarecordings.com
music@hibias.ca
orjan@djgovernor.com
phill81@mail.ru
rabea@kissthatsound.de
ralf@surfacerecordings.com
rob@conspiracyrecordings.com
sonorous@euphonic.de
synthetic-adjustment@alexmorph…
thomas@bestofmusic.cd
thomas@thomasbronzwaer.com
tor@nordicrecords.net
tracks@judgejules.net
Red Force Recordings demos@redforce-recordings.com
Fraction Records demo@fraction-records.com
Afterglow elef@afterglow-records.de
Maelstrom info@alteregorecords.com
Alter Ego Digital www.alteregor...oader/demos.cg…
Liquid Recordings info@spinninrecords.nl
KYR info@kyrrecords.nl
inov8 recordings demos@alteregorecords.com
Midway Records info@midway-records.com
Diverted White info@divertedrecordings.com
Metallic Recordings music@metallicrecordings.com
elevation records demos@elevationrecords.co.uk (directlinks only)
Cloud9 Dance info@cloud9dance.nl
FiveAM Records demos@fiveamrecords.co.uk (directlinks only)
FractionZero demo@fraction-records.com
Redux Recordings rene.bos@reduxrecordings.com, info@reduxrecordings.com
FENology Records info@fenology.com
Active Recordings demo@activerecordings.nl
Daif www.daifrecor...e=contact_demos
AVA Recordings music@avarecordings.com

music@avarecordings.com
info@blacktigerrecordings.com
info@Venom-Recordings.de
contact@acedabrain.de
info@adam-sheridan.com
info@york-music.de
maarten@sanderkleinenberg.com
demos@abora-recordings.co.uk
info@existencerecords.com
demos@fiveamrecords.co.uk
contact@active-sense.com
info@enhancedrecordings.com
markus@globaldjbroadcast.com
heather@globaldjbroadcast.com
info@globaldjbroadcast.com
info@davidlewisproductions.com
info@armadamusic.nl
info@kyrrecords.nl
info@midway-records.com
info@propulsionrecords.com
info@total-digital.co.uk
demos@moonrising-records.com
info@neurosciencerecordings.co…

D'n'b:

info@dawnofmusic.ru (Полная инфа - promodj.ru/forum/labels/210046…)

x-bass@bk.ru (пометка Intelligent Recordings - слать в 320!)

demo@basspointz.ru - Не присылать ремиксы.Качество демо не ниже 128 kbps

sykproject@ukr.net - Плановый срок рассмотрения заявок – 1-2 недели.

info @ barcoderecords.com - Barcode Recordings .

ignite@trustinmusic.net
info@urbantakeover.co.uk
info@uproxx.com
info@webotech.co.uk
redmistrecordings@hotmail.co.u …
office@beta-recordings.com
info@innergroundmusic.com
jon@aspectrecords.co.uk
info@projectfiftyone.com
x-bass@bk.ru
demo@basspointz.ru
info@barcoderecords.com
djgvozd@mail.ru

Techno:

pornophonerecords@gmail.com - PornoPhone records, распространение треков: Beatport, Juno, Trackitdown, Wasabeat и др. в виде файлов, а так же на CD в виде сборников и полноценных альбомов через магазины и оптовые склады Москвы и Берлина.

lsd25recordings@gmail.com

info@aaltomuoto.fi - минимум 256kbit

ffcuts@bk.ru

abstraktlabel@gmail.com

contact@addsensor.com

demo@audioexit.com

Сhillout, Lounge :

sel-p.promodj.ru/blog/101127.h… - отличная подборка лейблов.

promodj.ru/forum/labels/368734… - Orieta Ponse Records

promodj.ru/forum/labels/204211… - Vanell Records

Breaks:

info@adriftrecords.com

info@apemusic.co.uk

info@audiobugrecords.co.uk

info@basstard-rec.de

rob@breakineven.co.uk

info@brokebreaks.com

info@evenflowrecordings.com

info@thefatclub.com

rosenbaum@genepoole.de

info@hardcorebeats.co.uk

mail@illgainrecordings.com

rob@in-flightrecords.co.uk

cedricbenoit@labrok.fr

contact@labadj.com

info@lot49.co.uk

ed@mbnrecords.com

info@mobil-homemusic.com

movingtarget@loeslee.com

label@mutimusic.com

info@n-mitysound.com

info@oxygencrew.com

info@torsionrecords.com

contact@plastique-base-records.de

George@polarred.com

info@resinrecords.com

info@ruffdogrecordings.com

mike_epic@silenceprohibited.com

info@smbrecords.com

sobermusic@yahoo.com

info@spinoutrecords.co.uk

info@splankrecords.co.uk

ryan@systematicarecords.com

contact@tomorrowsounds.com

trickstarecordings@hotmail.com

unstable_label@hotmail.com

mambo@voodoofreqs.co.uk

steelz@westrecords.co.uk

carl.loben@futurenet.co.uk

wuteva@hotmail.co.uk

Оптимизация работы FL studio

Spleshwell — Wed, 04 Apr 2012 02:19:03 GMT

Купив новый мощный ноутбук с Core i7 Q740 на борту, естественно, первым делом решил проверить его на нагрузку тяжелым музыкальным проектом, сделанным на десктопе с Core2Duo 2.8 гГц. И тут же оказалась глубоко разочарован - выигрыша в производительности не обнаружилось никакого вовсе. А на некоторых проектах все оказалось даже хуже - хрипение, шипение и булькание даже там, где на Core2Duo звучит еще довольно сносно. А самое любопытное - разница в показаниях загрузки процессора. На индикаторе FL загрузка 80%, тогда как по данным Монитора ресурсов Windows - всего 10-15%.

В чем же дело? Кривой FL, не умеющий работать с многоядерными процессорами, особенно новыми Core i7? Или в чем-то другом? Озадачившись этими вопросами, провел целый день в непрерывном гуглении, чтении заумных статей и проведении практических экспериментов. Цельной, полной и непротиворечивой информации найти нигде не удалось, хотя подобные проблемы оказались озвучены в сети во множестве. И не только касательно FL, на официальном форуме Sonar, например, было встречено то же самое. Пришлось собирать все по крупицам и выстраивать собственный алгоритм настройки. Проблема оказалась вполне решаемой!

Подготовка.

Прежде чем приступить к решению проблемы - собственно, оптимизации работы FL - необходимо предпринять некоторые предварительные шаги, если они не были предприняты ранее. А именно - получить полный административный доступ к своей же системе, иначе выполняемые настройки могут не дать никакого эффекта. Если в учетной записи, под которой вы входите в систему после приобретения свеженького компьютера с Windows 7, значится "Администратор" - то это ничего не значит. Этот якобы "администратор" по умолчанию работает в режиме "необходимости одобрения" (или как-то так), от некоего супер-администратора, учетная запись которого по умолчанию вообще скрыта и ниоткуда никак не доступна .

Решить эту проблему можно двумя путями. Самый простой: зайти в Панель управления/Учетные записи пользователей/Изменение параметров контроля учетных записей. В открывшемся окне обнаружится вертикальный "ползунок", который необходимо сдвинуть в положение "Никогда не уведомлять". И нажать ОК. Все.

Но если вдруг это окно или этот ползунок окажутся недоступными, или просто захочется более радикального решения, то нужно выводить учетную запись суперадминистратора на чистую, так сказать, воду. И сдвигать этот ползунок в положение "Никогда не уведомлять" из под этой учетной записи. Делается это так.

Из Старт-меню/Все программы/Стандартные/ запускаем Cmd (командная строка).
В командной строке пишем:

net user администратор /active:yes

и жмем enter.

Теперь перезагрузка... и на окне входа помимо основной учетной записи должна появиться учетная запись натурального администратора.
Чтобы отключить ее появление после выполнения нужной настройки контроля учетных записей, нужно точно так же запустить командную строку и вбить туда

net user администратор /active:no

Все, нужные права, слава богу, получены.

Решение, часть 1.

Проблема первая, она же главная. Так называемая "парковка ядер" (или "парковка процессоров", в оригинале "core parking"). Взглянув на "Монитор ресурсов" нетрудно заметить, что система использует из всех 8-ми виртуальных ЦП только несколько, остальные же - запаркованы и не используются (на картинке их 4 на 4).

Теоретически считается, что при увеличении вычислительной нагрузки, система должна сама автоматически активировать "спящие" ядра. Однако, практически, этого не происходит. Вероятно потому, что шипение, кряхтение и булькание при воспроизведении в FL начинается намного раньше, чем система решит, что нагрузка уже достаточно возросла. А может быть и вообще никогда не решит - в такие тонкости уже не вдавался. У меня сама ни разу не решала .

Нас такая ситуация, естественно, не устраивает. Мы хотим, чтобы FL были доступны ВСЕ имеющиеся ядра. Слава богу, решение есть: нужно отключить парковку ядер. Причем, лучше всего сделать это так (особенно на ноутбуках), чтобы можно было быстро включить обратно. И вообще - быстро и легко переключаться между режимами с включенной парковкой и выключенной. Парковка ядер - довольно хороший и нужный механизм, обеспечивающий энергосбережение и защиту от перегрева, и отказываться от его использования совсем - не слишком разумно.

По умолчанию, через визуальный интерфейс, сделать этого нельзя. Придется лезть в реестр (с полными правами администратора, естественно - для чего и нужна была вышеописанная подготовка) и менять два значения в двух ключах.
А именно, в ключе:

HKLM\SYSTEM\CurrentControlSet\Control\Power\PowerSettings\54533251-82be-4824-96c1-47b60b740d00\0cc5b647-c1df-4637-891a-dec35c318583

в значении Attributes вместо 1 поставить 0.
И в ключе:

HKLM\SYSTEM\CurrentControlSet\Control\Power\PowerSettings\54533251-82be-4824-96c1-47b60b740d00\ea062031-0e34-4ff1-9b6d-eb1059334028

тоже в значении Attributes вместо 1 поставить 0.

В результате, эти два параметра настроек парковки ядер - соответственно "Минимальное число ядер в состоянии простоя" и "Максимальное число ядер в состоянии простоя" станут доступными для изменения из визуального интерфейса Windows управления электропитанием, где они по умолчанию, само собой, недоступны. Больше ничего при этом не изменится. Чтобы изменить, нужно, собственно, и воспользоваться этим самым визуальным интерфейсом.

Идем в Панель управления/Электропитание. Там по умолчанию находится несколько планов электропитания. Целесообразно оставить текущий активный план без изменений, или для обычной работы на компьютере выбрать план "Сбалансированный". А отключать парковку ядер, например, в плане "Высокая производительность". Или вообще создать отдельный, специальный план электропитания для работы с музыкой. Вызов окошка "Электропитание" можно затем закрепить в Старт-меню Windows и переключаться с одного плана на другой в два клика мыши, когда начинается/заканчивается работа с музыкой.

Теперь, в выбранном (или созданном) для работы с музыкой плане электропитания кликаем ссылку "Настройка плана электропитания", вследствие чего открывается окошко, на котором находим и кликаем ссылку "Изменить дополнительные параметры питания", вследствие чего открывается окошко, которое нам и нужно, наконец (см. картинку).

В этом окошке находим раздел "Управление питанием процессора", раскрываем его и видим примерно то, что на картинке. Нам нужно изменить параметры в разделе "Минимальное число ядер в состоянии простоя". В пункте "От сети:" поставить значение 100%. Если хочется, чтобы быстрее садилась батарея, то можно и "От батареи:" тоже поставить 100%, но это вряд ли целесообразно .

Раздел "Максимальное число ядер в состоянии простоя" мы сделали видимым только для контроля, чтобы там не оказались случайно по умолчанию значения меньшие, чем мы выставили в "Минимальном". Открываем это "Максимальное число ядер в состоянии простоя" и убеждаемся, что в "От сети:" там тоже стоит 100%. Если не стоит - ставим. Жмем ОК, все закрываем. Теперь почти все ОК!

Решение, часть 2.

Запускаем FL, запускаем Диспетчер задач, идем на вкладку "Процессы", правым кликом на "FL.exe" устанавливаем Приоритет - либо Высокий, либо вообще Реального времени. (см. Прим. 1)

Дальше, там же, нужно проверить, доступны ли FL все ядра. У меня, по умолчанию, оказались доступны. Но... мало ли, лучше проверить. Точно так же, правым кликом в списке процессов по "FL.exe" кликаем "Задать соответствие", проверяем, все ли процессоры заданы, и если не все, то задаем все.

Ну и последнее, самое простое - и единственное, что делается в самом FL.
Меню - Options - Audio settings. Делаем активными пункты "Multi threaded generator processing" и "Multithreaded mixer processing"

Наслаждаемся .

P.S. Надобно отметить, что индикатор загрузки процессора в FL все равно будет работать криво и показывать цифры, отличные от показываемых в Диспетчере задач или Мониторе ресурсов. Решения этой проблемы пока не нашел. Но оно и не принципиально, пока никак не влияет на звук .

Прим. 1. Теоретически, можно создать в папке с FL файл запуска, например FLStart.cmd, написать в нем

START /D "C:\Program Files\Image-Line\FL Studio 9" /REALTIME FL.exe

и в дальнейшем запускать FL с помощью этого файла сразу с приоритетом реального времени. Но этот трюк вот именно с FL почему-то не работает. Почему - пока не знаю.
© Jurgen

(Copypast tv-22.ru )

Что такое Net Label, и стоит ли продавать своё творчество за копейки?

LSD25 Recordings — Mon, 02 Apr 2012 03:36:17 GMT

Салют, Меня зовут Flint LSD25 (Ukraine, Nikopol) www.flintlsd25.promodj.ru я техно продюсер, создатель лейбла LSD25 Recordings.

Решил написать эту статью, потому, что часто сталкиваюсь с людьми, которые не в курсе того, что делает net label, и многие бессмысленно хотят любыми путями проникнуть в интернет магазины и прочую коммерческую структуру.

В этой статье я поведаю тем, кто не знал:

1. Что собой представляет net label;

2. Принципы работы, механизм net label’а;

3. Как же выбрать хороший net label.

_______________________________________________________________________________________________

Итак, Первая часть статьи:

Что собой представляет net label.

Нет?лейбл (сетевой лейбл, интернет-лейбл, англ. net label) — лейбл звукозаписи, который распространяет свою музыкальную продукцию в цифровых аудио-файлах (таких как mp3, Ogg Vorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт-диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб-лейбла не имеет физического носителя. Некоторые сетевые лейблы также высылают (например, подписчикам или ди-джеям напрямую) диски.

Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, слабо представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. Учитывая, что в последнее время традиционный музыкальный бизнес находится в глубоком кризисе, новые способы распространения музыки получают все большую популярность.

Материал взят из некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc., отсюда.

Появление сетевых лейблов - процесс закономерный и исторически обусловленный. Сегодня Интернет для всего цивилизованного человечества это окно в мир, в мир информации, культуры и искусства. Виртуальные магазины, банки данных, библиотеки прочно вошли в нашу жизнь и без них она кажется уже немыслимой. Ну и конечно никто не будет спорить, что в сфере распространения музыки Интернет сегодня является наиболее эффективным средством, оставив позади музыкальные магазины, телеканалы и радиостанции. Однако стоит вспомнить, что первопроходцами на этой стезе были американский сетевой лейбл Monotonik, появившийся в 1996 году и издававший IDM, breakbeats, chiptunes, и японско-немецкое издательство Tokyo Dawn Records, специализировавшийся на Drum'n'Bass,Soul и Hip-Hop. За минувшие полтора десятилетия нет-лейблы плодились как грибы после дождя и в настоящее время являются основными поставщиками актуальной аудиопродукции.

Интернет-лейблы – это новая форма отношений между слушателями и музыкантами. Ведь большая часть населения знакомится с новой музыкой именно посредством Интернета. Музыку не штампуют на дисках, а снабжают обложкой, информационным сопровождением и выкладывают в сеть – совсем бесплатно и легально.

Для пользователей Сети интернет-лейбл выглядит как пронумерованный склад релизов, выложенный на сайте или страничке (страничках) лейбла. Как правило, эти релизы доступны для всех обитателей сети, в то время как задача лейбла - оповещение максимально большой потенциально заинтересованной аудитории.

Интернет-лейблы бывают открытыми, когда участником может стать любой желающий, приславший своё демо и закрытыми, когда состав артистов постоянен и определяется руководством или продюсером лейбла.

Нет-лейбл не нуждается в сетке магазинов для распространения своей продукции, не тратит средства на изготовление и транспортировку физических носителей, что существенно удешевляет конечный продукт. В данном случае в качестве среды для распространения / дистрибьюции выступает Интернет, который делает близкими все страны мира.

Так же, как в случае с обычными издательствами, большинство интернет-лейблов имеют свою специализацию, предопределенную стилистическим разделением. Естественно, кто-то сосредоточен на каком-то одном музыкальном жанре или стиле музыки, но как правило большинство лейблов предпочитают иметь дело с несколькими направлениями. Однако практически всех объединяет одно - предпочтение работать с независимыми музыкантами. Такой подход упрощает многие юридические и правовые вопросы, связанные с взаимоотношениями между лейблом и артистом. Для регулирования этих отношений многие нет-лейблы пользуются лицензией Creative Commons License, некоммерческой организации, предусматривающей все тонкости защиты авторских прав в отношении интернет-продукции. Цель Creative Commons — позволить держателям авторских прав передать некоторые из прав на свои произведения общественности, а также способствовать свободному распространению информации.

Интернет-лейблы пиарят свои релизы на различных музыкальных порталах, социальных сетях, музыкальных форумах и вписывает свои релизы в музыкальные каталоги или каталоги лейблов. Также оповещает свою аудиторию через различные сервисы.

Некоторые интернет-лейблы выпускают релизы на физических носителях ограниченным тиражом. Здесь подразумевается издание полноценного продукта своими силами (причём виниловых и DVD релизов в том числе).

Вторая часть статьи:

Принципы работы, механизм net label’а.

Принцип работы нет лейбла состоит из нескольких весомых этапов:

1. Отбор и анализ концептуального материала.
2. Подготовка к выпуску релиза [Track, EP, LP, Album]
3. Публикация релиза и рекламы релиза, а так же данных об артисте, чей релиз выходит.

Музыка зачастую распространяется под различными лицензиями Creative Commons.

Creative Commons, сокращённо CC (англ. creative — творческий, авторский; англ. commons — простые люди (люд) и их имущество, юр. право совместного владения) — некоммерческая организация, выступающая за реформу авторских прав. Основана Лоуренсом Лессигом в 2001 году.

Официального или близкого по смыслу перевода названия не существует, но предлагаются и/или используются варианты Креативные Сообщества, Творческие общины, Творческие сообщества, Креативная коммуна, Творческое достояние, Общественное творческое достояние, Общественные произведения, Творческое сообщество, Созидательное сообщество.

Разработала семейство лицензий Creative Commons, разрешающих более свободное использование творческих работ.

Цель Creative Commons — позволить держателям авторских прав передать некоторые из прав на свои произведения общественности, и в то же время сохранить за собой другие права. Дело в том, что в соответствии с действующими в настоящее время в большинстве стран мира законами об авторских правах все права, как имущественные, так и неимущественные, принадлежат авторам автоматически. Creative Commons делают возможным передать некоторые права общественности посредством семейства готовых лицензий, признанных юридическими законодательствами многих стран.

Таким образом, цель Creative Commons — способствовать свободному распространению информации, хотя не все лицензии Creative Commons являются свободными лицензиями.

Типы лицензий Creative Commons:

Далее описаны каждая из шести основных лицензий, которые предлагается выбрать для опубликования работы под лицензиями Creative Commons. Понекоторым определениям, эти лицензии делятся на свободные и несвободные.

1. Cвободные

Attribution (by) — Лицензия «С указанием авторства»

Эта лицензия позволяет другим распространять, перерабатывать, исправлять и развивать произведение, даже в коммерческих целях, при условии указания автора произведения. Это наиболее свободная лицензия, с точки зрения того, что могут делать с произведением пользователи.

Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Копилефт»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензирования производных работ на аналогичных условиях. Эта лицензия является копилефт?лицензией. Все новые произведения основанные на лицензированном под нею будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разрешено изменять и использовать в коммерческих целях.

2. Несвободные

Attribution-NonCommercial (by-nc) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение на некоммерческой основе, и хотя для производных работ сохраняются требования указания авторов и некоммерческого использования, не требуется предоставления третьим лицам полученных по условиям данной лицензии на данную работу прав на производные от неё.

Attribution Non-commercial Share Alike (by-nc-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — С сохранением условий»

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать произведение на некоммерческой основе, до тех пор пока они упоминают авторство и лицензируют производные работы на аналогичных лицензионных условиях. Пользователи могут не только загружать произведение и в дальнейшем распространять его на условиях, идентичных лицензии «by-nc-sa», но и переводить, создавать иные производные работы, основанные на исходном произведении. Все новые произведения, основанные на нём, будут иметь одни и те же лицензии, поэтому все производные работы также будут носить некоммерческий характер.

Attribution-NoDerivs (by-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Без производных»

Эта лицензия позволяет свободно распространять произведение, как на коммерческой, так некоммерческой основе, при этом работа должна оставаться неизменной и обязательно должно указываться авторство.

Attribution Non-commercial No Derivatives (by-nc-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»

Настоящая лицензия имеет наибольшие ограничения среди шести основных лицензий, разрешающих свободное распространение произведения. Эту лицензию часто называют лицензией «бесплатной рекламы», поскольку она позволяет другим загружать такие работы и делиться ими с другими, до тех пор пока они упоминают автора и ссылаются на него, но они не могут ни под каким видом изменять ваше произведение и использовать его в коммерческих целях.

Например, лейбл LSD25 Recordings публикует материал именно под лицензией Attribution Non-commercial No Derivatives (by-nc-nd) — Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»

Основное преимущество, которое получает артист-музыкант подписывая свои работы под таким лейблом – это огромное количество фанатов. Ведь любой может скачать ваше произведение без каких либо ограничений, и донести ваше творчество публике, рекламируя ваше имя, исходя из этого сами подумайте сколько человек смогут прийти на ваше выступление.

Многие коммерческие лейблы много обещают, проще говоря врут. Но по статистике в реале у многих лейблов в лучшем случае в среднем 1-2 раза покупают трек в итоге трек залёживается в магазине, и теряет свою актуальность плюс ко всему куча ограничений. В итоге трек пропадает на прилавке магазина как колбаса. Даже если у вас трек, настоящий хит, тогда его один купит и тут же выложит в сеть для свободного скачивания… И опять та же колбаса.

Выход такой - треки лишь реклама, а не способ дохода, фанаты будут благодарить вас на вашем выступлении, именно тогда вы сможете представить ваш законный материал так, как никто другой не сможет.
Ведь так же лучше когда музыка свободно доходит к публике, а не залёживается в магазине, которую никто не берёт.

Помните, что в некоммерческих лейблах работают люди крайне заинтересованные в создании музыки а не в деньгах.

Как же выбрать хороший net label.

1. Нужно слушать музыку, которую выпускает интересующий вас лейбл. Скачайте несколько релизов лейбла, оцените качество, и концепцию музыки, которую выпускает лейбл.
2. Смотрим, есть ли сайт у лейбла. Анализируем стиль и внешний вид сайта, также обратите внимание на обложки к релизам, они должны быть концептуальны стилистике лейбла, на главной обложке релиза должен быть указан каталог с номером релиза, по которому будет легко найти его во всех ресурсах интернет сети.
3. Смотрим и внимательно читаем раздел информации о лейбле, зачастую там описаны стилистика и условия для отправки демонстрационного материала.
4. Обязательно просмотрите, существуют ли или соответствует ли информация на сайте лейбла с информацией на страничках www.myspace.com, www.soundcloud.com и т.д. Смотреть на место дислокации некоммерческого лейбла необязательно, обычно это та страна и город где живёт его создатель. Ведь лейбл может организовывать пати и ивэнты как в Берлине так и в Детройте и в других городах. Многие же лейблы пишут что угодно Киев, Берлин, Москва – в надежде, что к ним потянуться толковые продюсеры … хотя в реале, какое ни будь село или что-то типа того. На самом деле - это не важно, главное внимание обращаем на людей, которые управляют лейблом, у них должны быть имена, ведь у каждого серьёзного продюсера есть лейбл.
5. Обратите внимание, в информации о лейбле и на сайте лейбла обязательно должно быть указано под каким типом лицензии СС распространяются и публикуются релизы. Обычно - это Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported (CC BY-NC-ND 3.0) . Если лейбл работает по такой лицензии, не нужно заключать контракты и прочие документы, так как речи о деньгах быть не может.
6. Смотрим, есть ли Booking услуги у лейбла. После нескольких релизов лейбл может подписать вас как артиста лейбла и организовывать гастроли.
7. Ищем релизы в интернете, смотрим, где публикуются релизы. Серьёзные лейблы должны всегда публиковать информацию на английском языке, так как он является международным языком. Ищем релизы на форумах таких как: www.mnml.nl, www.technoboard.at и анализируем другие места, где публикуются релизы. Обращаем внимание на внешний вид публикации, обязательно должна быть обложка релиза, информация, в каком формате релиз, ссылки на сайт лейбла. Обращаю ваше внимание на основной аспект, в публикацию должны быть включены ссылки на ваши страница и сайты с информацией о вас и вашими работами.

Преимущества некоммерческих интернет-лейблов:

1. Некоммерческий нет-лейбл, безвозмездно, помогает вам донести ваше творчество в лучшем виде слушателям ди-джеям и музыкантам всей планеты, Обычно у хорошего лейбла помимо публикаций в интернете есть огромная база данных с э-мейлами ди-джеев, продюсеров других лейблов, интересующихся слушателей и фанатов лейбла, которым лейбл рассылает новинки.
2. Некоммерческий лейбл – чистый и открытый, не стремится вас обмануть и ничего сверхъестественного от вас не требует.
3. Некоммерческий лейбл не отбирает у вас ваши авторские права и не бросает на прилавок магазина пропадать как колбасу.
4. Все треки с некоммерческого лейбла можно смело включать плейлисты микс сетов, отправлять на радио, делиться ими с другими ди-джеями, и играть в клубе.
5. Подписав EP или альбом под некоммерческим лейблом, вы так же сможете подписать ваши работы под Vinyl или Digital лейблами.
6. Если вы новичок, за вашей спиной нет 10 или боле релизов, тогда вам лучше всего начинать раскручивать проект именно с интернет лейблов. Даже если вы уже закалённый продюсер с титаническим подходом к созданию музыки, концептуалист и руководитель нескольких лейблов, не отмахивайтесь от некоммерческих лейблов потому, что основное ухо можно словить, не торгуя музыкой.
7. Нет-лейбл – это то место где не залеживается материал.

Советы по поиску нет-лейбла

Обращаю ваше внимание для тех, кто не знает, и привожу несколько примеров, где и как искать сетевой лейбл:

1. Google, пропишите в поисковике например «net label techno minimal» анализируем.
2. Можно искать в myspace.com или на soundcloud.com опять же с тегом net label.
3. Не все интернет лейблы именуются с включением в название лейбла «net label» но таки лейблы тоже легко найти. Обычно они публикуют свои релизы в mnml.nl,

Существует множество полезных музыкальных форумов, порталов и блогов где публикуются релизы интернет лейблов все перечислять нет смысла, я указал основные международные ресурсы.

Немного рекламы

Мною был создан net label LSD25 Recordings, на котором я оказываю поддержку новичкам и всем качественным артистам, участвующих в экспериментальной андеграундной электронной музыке.

Концепт лейбла – следующие подстили techno: Experimental Techno, Ambient Techno, Dub Techno, Deep Techno, Minimal Techno, Tribal Techno, Acid Techno.

Делаем крутой промоушн, дизайн обложек, мастеринг.

Все релизы доступны 24 часа в сутки на высокой скорости.

Устраиваем конкурсы ремиксов.

На лейбле работает букинг.

www.lsd25recordings.com
www.myspace.com/lsd25recording…
www.soundcloud.com/lsd25record…
www.discogs.com/label/LSD25+Re…
www.lsd25recordings.promodj.ru

Нет-лейблы - это серьёзные организации и без них не обойтись, даже если вы пользуйтесь например, сайтом mp3.com. это конечно полезно, но ни один сайт не даст вам таких возможностей какие присущие нет-лейблу. Ваши треки на таких сайтах затеряются среди другого контента, часто неразбитого даже по стилям. Нет-лейбл же имеет постоянно увеличивающуюся аудиторию в геометрической прогрессии, которая в любом случае заценит ваш материал.
Нужно смотреть глубже, ведь когда Вы становитесь участником нет-лейбла, на вас падает взор аудитории этого нет-лейбла, вы становитесь в одном ряду с другими участниками (наверно даже теми, чьи треки есть в вашей музыкальной коллекции). В итоге у вас появляются новые знакомые (из чего, кстати, нередко вытекают совместные проекты).

Отправляя демо, на некоммерческий интернет-лейбл, будьте уверены, вас обязательно послушаю и оценят.

По поводу демо:

Крайне часто присылают демо без информации, просто ссылку с треком без названия.

В любом случае это не серьёзно, даже если у вас ультра-супер крутой трек. Лейбл такому артисту не ответит или даже просто удалит это сообщение.

Как правильно отправлять демо:

1. Создайте папку.
2. В папку поместите аудио файлы, корректно названые например:

Flint LSD25 - Monogroove (Original mix)

Где соответственно Flint LSD25 – Имя автора, а Monogroove (Original mix) – название и версия трека.

3. Поместите в папку текстовый файл c информацией об альбоме-треке со всеми вашими данными [Название Альбома-Трека, стилистика, технические данные (в чём делался трек-альбом, какие программные продукты или железо использовались для создания, скорость трека, с мастерингом трек-альбом или без него...) обязательно укажите ряд ссылок на ваши странички сайты и конечно же е-мэйл для контакта с вами]
4. У каждого серьёзного продюсера должен быть файл с биографией. Я делаю этот файл в .PDF формате, этот формат хорош тем, что в него можно включить свою фотографию, всю информацию о себе, и ряд работающих ссылок на свои проекты а так же э-мейл, всё это можно красиво оформить графическим дизайном. Я делаю это при помощи Adobe Photoshop. Назовите файл Biography и поместите его в папку.
5. Выполнив все вышеперечисленные действия? заархивируйте эту папку с параметром бес сжатия.
6. Назовите корректно архив например:

Flint_LSD25_-_Monogroove_EP

7. Загрузите архив на www.sendspace.com
8. Отправьте по е-мейл ссылку на скачивание архива с вашими работами с темой письма DEMO.

Обратите внимание, тему письма перед отправкой сообщения в обязательном порядке именуем DEMO, если вы этого не сделайте, то АР менеджер автоматически удалит это сообщение с кучей спама и всякой ненужной гадостью, которая приходит на е-мейл.

Отличные сетевые лейблы:

LSD25 Recordings [Ukraine, Nikopol]
Soluxion Recordings [Italy, Bologna]
Deep-X Recordings [Russia, Yekaterinburg]

Вы можете присылать ссылки на проверенные качественные интернет лейблы, я буду пополнять список отличных сетевых лейблов.

Присланный материал обязательно послушают, оценят и будут грамотно продвигать люди, которые искренне заинтересованы в развитии электронной музыки.

Микрофоны и звукозапись

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 30 Mar 2012 06:58:40 GMT

Как организовать процесс записи и обработки голоса в домашних условиях, и как это реализовано в профессиональных студиях

Мастеринг и сведение во фруктах

Cj Slava — Fri, 30 Mar 2012 06:58:24 GMT

Сведение: с чего начать?

1. Первое что надо сделать – это раскидать все инструменты на отдельные каналы микшера и понятно назвать эти каналы;
2. Затем проверить отсутствие каких-либо эффектов на инсертах, посылах и в мастер-секции;

3. Выбрать место в трэке, где звучит максимальное количество инструментов – в лучшем случае все инструменты сразу, а еще лучше для этого создать отдельный паттерн;

4. Все фейдеры на инсертах устанавливаются в минус бесконечность.

Подсказка:
Громкость и панораму НЕ надо регулировать на канале инструмента (channel settings: channel volume, channel panning) или на вкладке MISC. Лучше это делать сразу в окне микшера. Дело в том, что некоторые инструменты неправильно воспринимают значение громкости и панорамы из настроек канала, а в микшере мы уже имеем дело с готовым звуковым потоком.
Подсказка:
Используйте быстрые клавиши. Показать/скрыть микшер: F9. В режиме микшера: S – солировать канал. Цифрой 12 на рисунке обозначен переключатель mute/solo: left click – mute, right click – solo (ctrl+click). Отравить инструмент на свободный инсерт микшера: Ctrl+L.

Подсказка:
Окно микшера можно растягивать за правый или левый край. Закрыв окно браузера и растянув микшер, возможно, вам удастся увидеть все необходимые каналы.
Статичный микс
Этот термин активно используется при сведении неэлектронной музыки, например музыки в стиле рок. Хотя понятие статичного микса весьма актуально и для электронщиков.

Статичный микс – это микс, который делается только с помощью громкости и панорамы, без эффектов и без автоматизации.

Правильный статичный микс уже половина успеха – так как если он действительно хорош, то можно будет обойтись небольшим количеством эффектов типа реверберация и дилей на сендах (send), а на мастере будет стоять многополосный компрессор и лимитер.
Итак, все инструменты раскиданы по разным каналам микшера, фейдеры на 0%.
Теперь рассмотрим порядок сведения конкретных инструментов в миксе.

1. Bass drum
Бас барабан это основа – относительно него строится динамика остальных инструментов, именно поэтому сводить микс начинают с него.
В поп-дэнс музыке бас барабан (кик) выводят таким образом, чтобы он свободно колебался от -inf. до -4 Дб.
Для тех, кто в танке и до сих пор использует для киков стандартный пресет Fruity Compressor – Drums: в случае если вы выведете кик сразу на 0 дБ, тогда при присоединении в микс других инструментов с большой вероятностью возникнет клиппирование – превышение отметки в 0 дБ и как следствие – нелинейные искажения.
Можно конечно сразу использовать лимитер на мастере (этот плагин избавляет от подобных перегрузок), но считается, что это не правильно.
Кик не панорамируется.

2. Snare
На слух должен быть одинаков с киками. Как правило, не панорамируется.
Если вы пишете в стиле hip-hop или drum’n’bass, то следующий совет поможет вам сделать звук снейров более крутым.
Для обыгрывания партии снейров надо взять не один сэмпл снейра, а пару снейров плюс хлопок (hand clap).
Затем надо по вкусу отрегулировать эти три сэмпла по громкости.
Для простоты работы с комбинированными сэмплами в FL Studio используют Layer channel, или экспортируют сэмплы в wav файл, чтобы использовать в дальнейшем как один сэмпл.

3. Hats
Открытые хэты. Выводятся до тех пор, пока не будут одинаково громкими как кики.
А еще лучше включить в паттерн снейры и выводить хэты до тех пор, пока хэты и снейры не начнут дополнять друг друга – вы услышите красиво сбалансированное звучание.
Закрытые хэты, как правило, панорамируются немного вправо, с громкостью немного ниже, чем у открытых хэтов.

4. Rides/Crash
Крэш делается таким же громким на слух, как и кики
Райды, если их несколько (пара), панорамируют следующим образом: на 100 процентов влево один сэмпл и на 100 процентов вправо другой.
Громкость подбирается следующим образом: запоминается отметка на дБ Метре, когда звучат кики и хэты, затем громкость райдов увеличивается до тех пор, пока пик-отметка на дБ Метре не станет немного выше. Как только изменилась, обратно уменьшаем громкость (немного) – это нужный уровень.

5. Claps, Percussion
Клэпы (Хлопки, Hand Clap) идут по центру.
Остальные, как правило, панорамируется по циклу, с громкостью как у киков или ниже, в зависимости от направления музыки. То есть, например, у вас 2 перкуссионных барабана, 2 конго и 2 шейкера.
Панорамируем:

1 барабан 70% left
2 барабан 70% right
1 конго 30% left
2 конго 30% right
1 шейк 15% left
2 шейк 15% right
Затем сверяем по дБ метру, нет ли значительной разницы между левым и правым каналом и регулируем отдельные инструменты перкуссии, чтобы выровнять баланс.

6. Bass
Как обычно: заглушается все кроме кика и баса. Громкость баса в фазе “атака” должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
Бас не панорамируется.

7. Lead Synth
Как обычно: заглушается все кроме кика и lead. Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
8. Pads
В целом миксе должны быть едва слышны, особенно если в качестве лидирующего инструмента выступает вокал. Сделайте так, чтобы пэды были больше слышны интуитивно, то есть их можно было бы услышать, только прислушавшись.
Панорамируют или по центру или немного влево, в зависимости от такого, какой канал на данный момент проигрывает по громкости и насыщенности инструментами.

9. Melody Synth/Vocal
Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных (ударные воспринимаются как целое).

Часто задаваемые вопросы:
>> Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика
> Я вот не могу понять, как узнать какая атака?
>> Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных
> Как узнать, что эти громкости равны? dB Meter не удобный.
> И получается, что все, кроме пэдов, должно быть равно по громкости?

Разъяснения:
Так вот что я имел в виду, когда объяснял про МИКС. Практически единственный раз, когда надо пользоваться dB Meter-ом – в начале микса – это когда выводишь кики на -4 dB (по dB Meter-у).

Затем выводишь остальные инструменты с 0% до того момента, когда сам не услышишь, что snare drums (если ты выводишь snare drums) сейчас играют так же громко как кики.
На слух ведь можно определить, что звучит тише – а что громче значит можно примерно сказать, что какие-то инструменты сейчас равны по громкости. Так вот и работаешь в парах, в режиме соло: кики – snare drums, кики – bass и так далее…
То что показывает dB Meter – это так называемая “цифровая громкость” – плагин не учитывает, что человек какие-то частоты слышит лучше (громче), какие-то хуже (тише). Когда я говорю о равенстве звуков по громкости – я имею в виду, что это равенство определяет человек на слух.
Ударные это все инструменты играющие “ритм-секцию”. Сделать мелодию равной громкости ударным – значит оставить звучать все ударные (kick+ohats+chats+claps) + мелодия – ее надо выводить на микшере с 0% до того момента пока Вам не покажется что она стала равна по громкости ударным.
В общем, как я писал – это самый простой способ сделать все инструменты хорошо слышимыми. Если мелодия недостаточно громка даже на 125 % Mixer Volume – уплотняем ее звучание компрессором и начинам выводить ее заново с 0%.
Под атакой я имею в виду самое громкое место в звучании волны которая играет бас, если не заморачиваться с терминами – просто субъективная громкость баса (ту которую слышим мы, а не компьютер) должна быть равна субъективной громкости киков.
Важные замечания
Как видно из выше написанного – самый простой способ сделать все инструменты в миксе разборчивыми – это вывести большинство их на “субъективно равные” громкости. И в основном субъективная громкость инструмента сверяется с киками. А кики изначально выводятся по пикам дБ метра на -3 – -4 дБ.
Учитывая то, что мы работаем во Фрутике, примем следующие аксиомы “фруктового” статичного микса:

1. Если инструмент звучит на ваш взгляд недостаточно громко (мощно) продолжаем увеличивать громкость фейдером микшера на канале.

2. Если нужный уровень достигнут, но на данном канале возникает клиппирование (сигнал иногда выскакивает выше нуля на dB Метре) – сбрасываем фейдер на 100%.
Затем ставим на канал инструмента плагин Fruity Compressor (как с ним работать описано ниже).
Для компрессора: устанавливаем порог (threshold) равный текущему значению дБ Метра, устанавливаем прочие значения соответственно таблице (приведена ниже), увеличиваем громкость ручкой Gain у компрессора.
3. Уменьшаем громкость фейдером микшера.
И еще – если вы сомневаетесь – ставить компрессор или не ставить – то лучше не ставить. Это же утверждение относится и к другим плагинам.
Подсказка:
Периодически слушайте микс в целом. Затем если что-то не нравится, пытайтесь выявить это что-то, прослушать в режиме соло и отрегулировать громкость или панораму заново в режиме кик+этот инструмент.
Подсказка:
Периодически обращайтесь к трэку-эталону – это освежит ваш слух и вы сможете еще раз посмотреть, как по громкости и панораме сведены инструменты в нем, чтобы сделать похожее сведение в своем трэке.
Добавление реверберации

Историческая справка:
Панорама позиционирует звук в пространстве “лево-право”. Реверберация в основном используется, чтобы позиционировать инструмент в пространстве “ближе-дальше”.

Так, например, в танцевальной музыке мелодия обрабатывается реверберацией, чтобы отделить ее от остальных инструментов.
Чем больше реверберации на инструменте, тем дальше кажется источник звука.
Современные тенденции таковы, что большое количество реверберации на инструментах считается ретроградством. Чтобы понять пример с дистанцией, а позже экспериментировать самому – послушайте трэк Benny Benassi – I Wanna Touch Your Soul (Hypnotica (IMPORT) 2003) – где-то в 1:40 начинаются слова Do You… и так далее – голос как бы приходит издалека – в этом заключается фишка. Сделайте так же в своем хите, и слушатели на дансполе останутся неравнодушными, так и не поняв, что же им понравилось – а мы уже знаем.
Основная ошибка при использовании реверберации – это слишком большое использование ее.
Многие CJ считают, что Fruity Reeverb и Fruity Reeverb 2 не очень хорошо справляются со своей задачей из-за плохих алгоритмов обработки, именно поэтому звук получается характерный для Fruity Loops. Что ж, хорошей альтернативой Fruity Reeverb служит плагин MasterVerb из Wave Arts Power Suite.
Итак, задача – объяснить, как правильно в нужной мере использовать эффект реверберации.
Во-первых, плагин можно и даже нужно поставить не в разрывах (FX insert), а на сенде (Send FX). Таким образом, меньше грузится процессор, и характер реверберации для всех инструментов остается одинаковым, что тоже хорошо, так как сигнал будет восприниматься более цельно.
Во-вторых, необходимо отрегулировать нужный уровень посыла для каждого инструмента на эффект реверберации. Есть один очень хороший способ (его придумал R. Dennis).
Итак, в миксе у вас должны присутствовать снейры или хлопки (hand claps) без реверберации (сухие).
Например, у нас есть Snare, солируем его. Увеличиваем коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна. Запоминаем это значение посыла, обозначаем его как A.
Затем включаем весь микс целиком и продолжаем для снейра увеличивать коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна в миксе. Обозначаем значение как B.
Нужное значение реверберации на посыле для снейра вычисляется по формуле A+(B-A)/2.
Такое же значение реверберации применяется на перкуссии, при необходимости немного регулируется по слуху.
Для мелодии можно использовать немного увеличенное значение посыла, но, повторюсь, тенденция современной музыки – это отсутствие реверберации и как следствие все инструменты на переднем плане.
Реверберация практически никогда не используется на бас барабане, бас синтезаторе, бас гитаре. Совсем немного на основном вокале.
Эквализация

Этот вопрос – сложный вопрос. В танцевальной музыке эквализация имеет многоцелевое назначение.
Но для начала надо понять, что такое явление маскировки (masking). Очень нагляден пример с двумя акустическими гитарами.
Допустим, одновременно играют две одинаковых гитары. Звук двух гитар смешивается таким образом, что нюансы игры на какой-то определенной гитаре исчезают. Разделить сигнал и сделать его разборчивым можно панорамированием, а можно выделить звук одной гитары, просто увеличив ее громкость, НО правильнее использовать эквалайзер на обеих гитарах.
Маскировка происходит из-за того, что в миксе звучат инструменты сходные по амплитудно-частотным характеристикам. Как правило, такой конфликт возникает между парой инструментов. И как вы уже догадались, этот конфликт нежелателен в музыке.
Итак, проблема разрешается параметрическим эквалайзером.
Для начала находим на слух (частично перебором) конфликтующие инструменты
Допустим, мы нашли, что пара инструментов перекрывает друг друга или один инструмент перекрывает другой, и мы убедились, что проблема не в балансе громкости.
Оставляем звучать только эту пару инструментов и на каждый канал ставим Fruity Parametric EQ + Fruity Spectroman.
Теперь необходимо выявить пиковые частоты (максимумы) и определить, какие именно частоты вызывают конфликт. Запомните, что именно схожие (одинаковые) пиковые частоты вызывают конфликт-маскировку.
Как правило, у инструментов есть несколько пиковых частот: ниже на рисунке показаны спектрограммы двух конфликтующих инструментов.

Рис. 1. Инструмент Mono Lead

Рис. 2. Инструмент Seq Pad

У первого (Mono Lead) выделяется четыре пиковых частоты, у второго (Seq Pad) их две.
Количественно узнать частоту, можно наведя курсор мыши на пик – в окне подсказки появится значение в Герцах.
Допустим, мы выяснили, что конфликтуют парами пики: 2(1) и 1(2), 3(1) и 2(2) – в скобках указаны номера картинок.
Причем, примерно: 2(1) = 1(2) = 400 Гц, 3(1) = 2(2) = 900 Гц.
Теперь параметрическим эквалайзером у одного инструмента поднимаем частоту в области 400 Гц, а у другого в области 900 Гц на несколько дБ. Полоса пропускания должна быть небольшой (0.6-0.7).
Вот и все, конфликт разрешен, осталось послушать микс в целом и решить, стал ли трэк лучше или нет, возникли ли новые частотные конфликты.
Итак, подведем итоги: для разрешения маскировки с помощью Fruity Spectroman находятся пиковые частоты, затем с помощью Fruity Parametric EQ для каждого инструмента акцентируется какая-нибудь одна пиковая частота. Более радикальный способ – акцентировать определенную частоту и убрать остальные пиковые частоты на одном инструменте, а на другом сделать противоположные преобразования.
Еще одно применение эквалайзера – простая прокачка инструмента, например, весьма актуально для увеличения уровня баса или для добавления звонкости хэтам. Это просто для понимания.
Но сначала можно попробовать увеличить уровень громкости инструмента в целом, такая прокачка звучит более натурально.
И если вы решили просто увеличить уровень – ищите компромисс между компрессией, простым увеличением громкости и эквализацией.
Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English). В этой литературе описано как изменение конкретной частоты влияет на звук разных инструментов.
Компрессия

Много уже было написано, как работают компрессоры, зачем они нужны, какие типы компрессоров бывают (если вы этого еще не знаете, можете почитать тут: www.muzoborudovanie.ru/article…).
Но вот как ими пользоваться при обработке конкретных инструментов или микса в целом?

Это вопрос опыта, практики и слуха плюс понимание, того, за что отвечает каждый параметр плагина.
Ниже я привожу КОНКРЕТНЫЕ значения параметров компрессора в двух таблицах, данные для которых были взяты из авторитетных источников
Так что вопрос типа “сколько вешать в граммах” отпадает, берете и пробуете готовые значения, голова не болит. Если вы понимаете суть происходящего, тогда сможете более точно подстроить компрессор под свои нужды. Не забывайте, что универсальных пресетов не бывает.
*В одной таблице отсутствует параметр Threshold, а в другой Gain reduction, поэтому таблички друг друга дополняют.
**Во Fruity Compressor: значение fast для атаки эквивалентно 0-3 ms, Gain reduction (восстановление громкости) эквивалентно Gain.
*** Во второй таблице значение порога больше 0 дБ скорее всего обусловлено аналоговым происхождением прибора, не обращайте на это внимания.

Presonus BlueMax. Presonus BlueMax (280$) представляет собой двухканальный пресетный компрессор/лимитер, который может работать или в одноканальном моно, или в стереофоническом режиме. Регуляторы параметров действуют на оба канала одновременно. Устройство выполнено в полурэковом металлическом корпусе черного цвета с синей передней панелью. (с) Владимир Севостьянов.
Мастеринг. Master Mixer Track

“Мастеринг” – как много в этом слове, но пока я хочу объяснить всего лишь концепцию обработки трэка в мастер секции (на канале Master).

Историческая справка:
Как уже было сказано, в понятие “мастеринг” входит выравнивание всех записей по громкости, частотное балансирование, разметка носителя, но это больше относится к изданию демо-диска и как следствие – мастеринг – это работа не с одним треком.

Скажем так: делая мастеринг – работаем с треком, оглядываясь на другие треки альбома и на трек эталон. Как правило, самим мастерингом занимаются в таких программах как Adobe Audition или WaveLab, так как периодически загружать то один, то другой трек во Фрутик неудобно и неудобно их сравнивать между собой.
Но если, например, вам надо довести один трэк до коммерческой кондиции, чтобы отправить на радио или выложить в Интернет, тогда делают премастеринг.

Премастеринг – это как раз то, чем занимаются на конечном этапе изготовления отдельного трэка. Это то, что заставляет звучать ваше произведение серьезно на разных акустических системах и адекватно доноситься при радио трансляции.

Научившись делать премастеринг, вы поймете, как делать мастеринг. Так как средства выполнения одного и другого одни и те же.

Далее по тексту понятие мастеринга и премастеринга будут использоваться как эквиваленты – но не забывайте, что разница все же есть.

Очень важно понимание того, что, работая на канале Master, вы взаимодействуете с треком в целом, и радикально улучшить отдельный компонент его звучания весьма сложно.

Рассмотрим нестандартный и стандартный подход к мастерингу.

1. Нестандартный подход
Вы в миксе используете уже прокаченные по отдельности компрессорами и/или эквалайзерами инструменты, поэтому в целом трэк звучит уже громко. Тогда при сведении в мастер-секции используют лимитер (или клипер), и мастеринг трэка на этом в принципе можно завершить.

Во Фрути Лупсе плагин клипер называется Fruity Soft Clipper (что логично).

Плагин позволяет отсечь в трэке все, что превышает определенный уровень (как правило, 0 дБ или близкое к нулю значение), таким образом, избавляясь от клиппирования, вы убираете перегрузки.

Если же вы счастливый обладатель Wave Arts Power Suite, то там плагин-лимитер называется FinalPlug, с помощью него можно не только убрать клиппирование, но и дополнительно прокачать трэк по громкости.

Обычно цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruity Soft Clipper
и все…

или такая:

Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper
При экспорте применяется дизеринг.

2. Стандартный подход
Вы свели свой трэк, в котором в целом соблюден баланс инструментов, клиппирование отсутствует, и нужна прокачка трека по громкости. Тогда используют особо настроенный однополосный компрессор (Fruity Compressor) или многополосный компрессор (Fruity MultiBand Compressor), или максимайзер.

После обработки компрессором применяется жесткий ограничитель (лимитер или клипер), чтобы избавиться от любого превышения 0 дБ. Многие компрессоры скрыто используют лимитер, таким образом, что сигнал из них практически никогда не превышает 0 Дб (например, Fruity Compressor, F S Comp).

Обычная цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruty Compressor
и все…

или:

Fruity Compressor
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или:

Fruity MultiBand Compressor (с включенным лимитером)

или:

Fruity MultiBand Compressor (с отключенным лимитером)
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или такая:
Wave Arts Power Suite MultiDynamics
Wave Arts Power Suite FinalPlug
При экспорте во всех примерах кроме последнего применяется дизеринг. В последнем примере включается блок дизеринга в Wave Arts Power Suite FinalPlug.
А был ли мальчик? Или почему профессионалы не советуют…

Почему не советуют использовать однополосный компрессор при мастеринге?
Дело в том, что, как правило, перегрузки, на которые реагирует (срабатывает) компрессор, дают басы. То есть при перегрузках в басах могут быть обделены в громкости верха, а это, как правило, не является желаемым эффектом (если вы не Benny Benassi).
Так вот иногда даже правильная настройка параметров компрессора (атака, спад в частности) не дают желаемого результата, и при присоединении басов в линию остальные инструменты “зажимает”.
В таких случаях используют многополосный компрессор, где каждая частотная полоса имеет свои настройки компрессии.
В FL Studio 6 появился многополосный компрессор – когда я его впервые увидел, то сразу понял, что это “фруктовая версия” C3 Multi Band Compressor от slim slow slider. Спешу заметить, это одни из лучших многополосных компрессоров, которые распространяются бесплатно – этим он и хорош, а качество звучания на выходе относительное.
Если выбирать между однополосным Fruity Compressor и многополосным Fruity MultiBand Compressor – лучше последний.
Использование лимитера/клипера

Все же стоит объяснить различие между лимитером и клипером.
Лимитер это фактически компрессор с высоким коэффициентом сжатия и малым временим атаки. Например, настройки компрессор предназначенного для мастеринга как лимитера будут выглядеть следующим образом: время атаки = 3 мс, порог срабатывания = -0.1 dB, степень сжатия = 30:1, тип Soft. Клипер же просто отбрасывает часть сигнала превышающего порог.
A. Fruity Soft Clipper – его следует использовать в мастер секции, когда нужно просто избавиться от клиппирования, не прокачивая по громкости микс. В настройках плагина всего две ручки: threshold и post gain. Post gain рекомендую не трогать. Threshold надо отрегулировать по вкусу: значение немного увеличивают, если самое громкое место в треке звучит зажато.
B. Wave Arts Power Suite FinalPlug
Это плагин представляет собой лимитер/максимайзер + блок дизеринга.
Лимитер имеет три параметра:
Thresh (порог), Ceiling (потолок) и Relese. Время атаки и lookahead фиксированы и равны 1.5 ms.
Работу плагина можно описать в двух словах следующим образом. Сигнал, превышающий Thresh, будет прокачиваться до уровня Ceiling. Сам параметр Ceiling определяет максимально возможную громкость. Таким образом, уменьшая Thresh и увеличивая Ceiling – мы прокачиваем микс по громкости, а если Thresh = Ceiling, тогда плагин работает просто как жесткий ограничитель.

Для подвижной музыки, в общем случае подойдут следующие параметры:
Tresh = -4 dB, Ceiling = -0.1 dB, Release = 100-300 ms.
С. Эффект Hard Limiting в программе Abobe Audition (Cool Edit)
Этот эффект может увеличивать уровень сигнала, а затем убирать возникшее клиппирование.
1. Экспортируем в wav наш трэк в наивысшем качестве (32bit float 18.8) без дизеринга.
2. Открываем файл в Adobe Audition, выделяем файл целиком, затем Analyze > Statistics… Сколько там не хватает до среднеквадратичной мощности Average RMS Power = -12? (точнее, RMS – это среднеквадратичное значение уровня сигнала)
3. Допустим у нас Average RMS Power = -13 dB, надо получить хотя бы -12 dB.
4. Усиливаем звук и убираем перегрузки: Effects > Amplitude > Hard Limiting…
5. Limit max amplitude to = -0.1 dB; Boost input by = 1 dB; Look ahead time = 7ms; Release = 100-150 ms
5. Analyze > Statistics… – результат на лицо, осталось послушать и решить, сделали мы звук лучше или хуже.
A. Использование Fruity Compressor
Критерием правильности подбора параметров компрессора является звучание самых громких и самых тихих пассажей в треке, если они звучат естественно, тогда все сделано правильно.

Итак, для общего микса выбираются значения, которые были представлены выше в таблице Compressor Settings, инструмент – mix.
Время атаки = 0-3 мс. Степень компрессии 3:1.

Порог (threshold) изначально надо установить в -6 Дб, затем более точно отрегулировать, исходя из того утверждения, что столбики Дб метра должны колебаться свободно между -6 и 0 Дб.

Затем, увеличивается значение Gain так, чтобы отметки колебались между -4 и 0 Дб.

Сильно компрессированная запись звучит малоподвижно, несмотря на высокую громкость. Поэтому надо находить компромисс между динамической подвижностью трека и его громкостью. Если потом готовый трэк вы проанализируете в каком-нибудь звуковом редакторе, например, Adobe Audition, и средняя мощность (точнее, среднеквадратичное значение уровня сигнала) Average RMS Power будет больше -12 dB, а общая мощность Total RMS Power больше -10 dB – значит, имеет место говорить о нормальной мощности трэка.

B. Использование C3 Multi Band Compressor
Точная и правильная настройка плагина позволит вам легко разогнать среднюю мощность трэка до -11 Дб.

Если подумать логически, то можно понять какой инструмент отвечает за конкретную частотную полосу и взять средние параметры компрессии из таблиц, приведенных выше для однополосного компрессора.

Тип компрессора для всех полос кроме Low надо установить на Soft.
Для Low устанавливается значение близкое к Hard.
Тип фильтра разделения полос (filter type)- LinearPhase filter.
Лимитер должен быть включен, если не предполагается дальнейшей обработки.

Параметрический эквалайзер в мастер секции

С одной стороны – весьма сомнительная вещь при использовании во Фрути Лупсе.

Перед тем как ставить эквалайзер на мастере, подумайте, а что я хочу сделать, какую проблему я хочу решить.

Затем подумайте, из-за каких компонентов возникла эта проблема, и постарайтесь ее решить на уровне отдельных каналов микшера.

Я считаю, параметрические эквалайзеры на отдельных каналах, для отдельных инструментов это более расчетливый подход.

Все же если вы решили использовать эквалайзер в мастер секции, примите в учет следующие сведения:

30-300 Гц – Увеличение в этой полосе прокачивает бас в целом.

330-800 Гц – Уменьшение в этой полосе устраняет мутность микса.

800-1200 Гц – Увеличение дает субъективное увеличение громкости.

1200-5000 Гц – Прибавление на полосе увеличивает громкость, добавляет так называемое “присутствие” (presence). Вообще если взять частоты 3000, 5000, 7000 Гц, для них выбрать полосу пропускания (band width) близкую к единице, затем повысить уровень на 2, 3, 4 дБ соответственно, то получится такое звучание, как если бы трэк делали в программе Propellerheads Reason.

Иногда поступают следующим образом: на 1300 Гц меняют тип фильтра с Peaking на High shelf, и повышают уровень на пару дБ, затем повторяют предыдущий трюк с 3, 5, 7 кГц.

5000-7000 Гц – Увеличение в этой полосе повышает четкость, делает звук ярким, однако слишком сильная прокачка портит микс, делая его назойливо шипящим.

7000 Гц и выше – подъемы в этой области могут увеличить четкость.
Еще один повод использовать эквалайзер описан ниже в разделе “последовательность использования плагинов на мастер-канале”

Замечание:
После того как вы сделали желаемые изменения, отключите эквалайзер и послушайте, действительно ли вы сделали звучание лучше.

Замечание:
В некоторых эквалайзерах вместо полосы пропускания используется понятие добротность фильтра, что есть отношение центральной частоты к частоте пропускания. Обозначается одной буквой “Q”.

Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English)

Как насчет радио

Едва ли вы представляете, скольким преобразованиям подлежит ваш трек во время трансляции. По этой теме есть много литературы, в основном на английском языке.

Но вопреки убеждениям, особых приготовлений не требуется.

В записи не должно быть резких спадов ниже -6 дБ. Не должно быть длительных всплесков громкости близких к 0 дБ.

Компрессор на радио станции будет повышать все что ниже -6 Дб и наоборот убирать излишки перекомпрессированной записи. Плагин FinalPlug из Wave Arts Power Suite идеально подходит для обработки радио трэка.

Пару слов про dithering

Дизеринг (иногда произнося как дитеринг) – это способ сгладить слышимые ошибки квантования при конвертировании аудио данных с более высоким разрешением в менее высокое. Например, из 24 бит в 16.

Эта весьма сложная тема, но на пальцах объяснить ее можно.
Например. При преобразовании из 24 бит в 16 (стандарт CD Audio) из 24 битной записи отбрасываются 8 младших бит (24-8=16), поэтому ухудшается качество записи. Такое отбрасывание называется транкейтом (truncate – срезать верхушку, усекать)

При использовании дизеринга, перед транкейтом к сигналу подмешивается небольшое количество шума, с целью перенести больше полезного сигнала в старшие 16 бит.

Затем отбрасываются 8 младших бит, небольшое количество шума остается, но искажения от транкейта становятся не такими слышными.

Ноиз-шейпинг (noise shaping) – это улучшенная технология дизеринга, много про нее уже написано. Общий смысл заключается в том, что шум добавляется в диапазоне, к которому человеческое ухо менее критично.

Вот, собственно говоря, все про дизеринг. Профессионалы-математики и корифеи психоакустики могут закидывать меня помидорами.

Когда и как применять дизеринг?

1. Дизеринг должен применятся к звуковому файлу однократно.

2. Поскольку плагины и генераторы FL Studio работают с более чем 16 битной математикой, имеет смысл говорить о применении дизеринга, в том случае, если не предполагается дальнейшего преобразования материала пред записью на диск.

3. Чем тише место в треке, тем сильнее слышен результат применение дизеринга, хотя стрёмно говорить о слышимости, когда добавляется столь мизерное количество шума.

4. Мне очень нравилась надпись, которая раньше появлялась в окне подсказки при наведении курсора на рубильник дизеринга в окне экспорта. “May improve quality, if you believe in dithering” – дословно: “Может улучшить качество, если вы верите в дизеринг”… Прикольно.

Важно: последовательность использования плагинов на мастер-канале

Рекомендуется соблюдать следующую последовательность:

1. Компрессор
2. Эквалайзер
3. Лимитер
4. Дизеринг (всегда применяется последним и однократно)

Как правило, после компрессии, несмотря на повышение общего уровня сигнала, высокие частоты становятся беднее.

Поэтому в случае использования компрессора, после него ставят эквалайзер или энхансер, который восстанавливает высокие частоты.

После эквалайзера ставят лимитер. В случае использования многополосного компрессора помогает увеличение атаки для верхней полосы.

Следует заметить, что даже уменьшение эквалайзером громкости какой-нибудь частоты может привести к клиппированию сигнала (это не очевидно). Сие утверждение требует математического доказательства, примите его как должное или проверьте на практике.

Полезные плагины не от FL Studio

Wave Arts Power Suite (VST, DX, RTAS) – набор плагинов, среди которых есть хорошая реверберация и многоканальный компрессор. Также есть продвинутый лимитер.

Steinberg DaTube (VST) – эмулятор ламповой насыщенности. Делает сигнал теплым, добавляя к нему модные “аналоговые” шипы. Есть смысл использовать его на басовых инструментах в качестве лимитера.

mda Stereo (VST) – стерео симулятор. Использует Comb filtering (фильтр-расческа, когда общий спектр сигнала делится между правым и левым каналом) и Haas panning (эффект Хааса он же эффект предшествования, подробнее в книге Пола Уайта “Творческая звукозапись”). Плагин можно успешно использовать для узко звучащих инструментов, бэк-вокала. При обработке эффектом бас линии, получается звучание характерное для стиля deep house.

F S Comp (Fraser Stuart Stereo Valve Compressor, VST) – однополосный VST компрессор, очень похож по параметрам и звуку на Fruity Compressor – хорошая альтернатива, да и в других редакторах с ним привычней работать.

W1 (George Yohng W1 Limiter, VST) – лимитер/максимайзер. Автор его называет L1 Clone, понятно почему – похож, по сути, на плагин от Waves, только этот меньше и бесплатный. Блок дизеринга отсутствует.

VST to DirectX Adapter (DX) – используем любимые VST в прогах, которые поддерживают только DX плагины.

Кое-что вы сможете найти на этом сайте в разделе Скачать.

Прокачка бочки: используем параметрический эквалайзер и компрессор

Проблема: бочка звучит не выразительно и тихо.

Предлагаю два вида прокачки – в стиле хип-хоп и в стиле транс.

Эквализация бас барабана в стиле транс (FL Studio Parametric EQ)

Как видно в случае с трансовым киком, помимо обычной прокачки в области низких частот идет повышение в области 1100 Гц на High Self. Делается это для того, чтобы бас барабан обладал “трансовым щелчком” на фоне глубокого баса.

Эквализация бас барабана в стиле хип-хоп (FL Studio Parametric EQ)

Дело в том, что в хип-хопе звучащий такт бас линии часто идет одновременно с киком – поэтому в случае прокачки кика в хип-хопе (кроме всего прочего) у кика надо уменьшить область 300 Гц, а у бас линии поднять область 300 Гц.

Таким образом, когда бочка и бас будут играть одновременно – они не будут мешать друг другу и будут звучать разборчиво.

Когда разбор частотных характеристик сделан – можно добавить дополнительную мощность бас барабану при помощи Fruity Compressor.

Примерные параметры компрессора

Threshold: -12 – -6 dB

Ratio: 2:1 – 6:1

Gain: 1-12 dB

Attack: 0-15 ms

Release: 70-200 ms

Type: Hard/R, Medium/R, Vintage/R

Затем надо понизить уровень на микшере так, чтобы кики вновь были выведены на -4 дБ

Звонкие хэты

Проблема: во время нейтралки трэк звучит тускло, когда играют только хэты и кики.

1. Берутся открытые хэты, например от Transistor Rhythm 909 (TR-909)

2. Партию 909 хэтов дублируют закрытыми хэтами, например от Transistor Rhythm 808.

3. Хэты 909 пропускаются через канал, на котором стоит параметрический эквалайзер и прокачивает 1,5 кГц примерно на 5 Дб с полосой пропускания 0.70

4. Хэты 808 пропускаются через канал, на котором стоят параметрический эквалайзер и фейзер (Fruity Phaser).

Параметрический эквалайзер усиливает область 1 кГц на 8 Дб с полосой пропускания 0.70, и уменьшает 1,5 кГц на 10 Дб с полосой пропускания 0.70. Затем фейдером выводят громкость от нуля до нужного уровня.

Нужный уровень это когда закрытее хэты дополняют открытые по звонкости звучания, но не выделяются в самостоятельный инструмент.

Фейзер имеет большое количество уровней nr.stages, например 23, остальные параметры по вкусу.

5. Теперь ваш трэк не будет звучать скучно, даже если идут одни хэты и кики.

Непростая панорамированная задержка

Проблема: разные параметры дилэя для левого и правого каналов – неплохой эффект для обработки мелодий в трансе.

1. В общем, все как всегда просто, этот трюк надо делать в FL Studio 6

2. Понадобится 3 канала микшера (инсерта), для простоты назовем их FX1, FX2, FX3

3. Через FX1 у вас идет мелодия, которую мы хотим разделить на два канала – левый и правый и к каждому каналу применить эффект delay с разными параметрами.
Панораму на этом канале микшера (FX1) регулирует автопанер, как его делать, описано выше.

4. Посылаем звук из FX1 на каналы FX2 и FX3, при этом убираем посыл канала FX1 на мастер, этот звук нам уже не нужен.

5.1 На канал FX2 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

5.2 На канал FX3 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

6. Настраиваем плагин Mute для FX2 и FX3 исходя из того, что при значениях Mute=OFF Channel=L остается правый канал, Mute=OFF Channel=R остается левый канал.

7.1 На канале FX2 у плагина Fruity Delay делаем: Steps=2, Mode=Normal, остальное по вкусу.

7.2 На канале FX3 у плагина Fruity Delay: Steps=3, Mode=Normal, остальное по вкусу.

8. Ура!!!

Пампинг эффект

1. Используем компрессор как экспандер

В общем, сейчас будет описан один их простых способов прокачки кика.

Для этого кик мы попускам через канал эффектов, на котором стоит компрессор Fruity Compressor. Особенности настройки компрессора таковы, что коэффициент Ratio меньше 1. Таким образом, уменьшая порог (Threshold) мы будем увеличивать громкость.

Причем в лучшем случае мы должны отрегулировать Attack-Release таким образом, чтобы не было щелчков, а значения их были минимальны.

Пресет для компрессора может выглядеть примерно следующим образом:

Threshold: -22 dB
Ratio: 0.5:1
Attack: 15 ms
Release: 200 ms
Type: Vintage
Gain: 5 dB

Скорее всего, после этих преобразований вам придется немного уменьшить уровень громкости канала, на котором вы делаете этот трюк, чтобы потом кик можно было нормально вписать в микс.

Если звук очень жесткий – это нормально, никто не говорил что будет мягко, используйте эту фишку, когда будете делать Hard Core.

2. Пампинг для двух инструментов

Фактически тот же самый трюк, что был описан выше, только через канал надо пропустить пару источников звука, как правило, бочку и бас. Не путайте этот эффект с сайд-чейном (о нем еще пойдет речь).

Side-chain (сайд-чейн)
Сайд-чейн – это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры, но в FL Studio этот эффект реализуется очень просто с помощью Peak Controller’a и обычного Fruity Compressor’а.
Peak Controller – это плагин, который преобразует амплитуду входящего в него сигнала в специальные сигналы управления. Это не midi, но выработанные сигналы можно использовать для автоматизации параметров других плагинов.
На рисунке ниже представлен пэд, уровнем которого управлял кик в прямой бочке таким образом, что, когда кик играл – пэд затухал.

Как только вы освоите нижеизложенный трюк, вы найдете еще, как минимум, пять способов применения замечательного Peak Controller’a.
Итак, приступим.
А. Нам нужен источник звука, который будет служить входным сигналом для Peak Controller’a. Пусть это будет кик, стандартная прямая бочка (140 bpm).

Пропустим ее через Insert 1 микшера, пока пустой.
Б. Теперь нам надо то, к чему мы будем применять эффект сайд-чейна, допустим – это “сплошной” гоа-бас (в реальности сайд-чейнить можно что угодно: перкуссию, пэды, голос, лидирующий синт).

Пропустим наш бас через Insert 2.
В. Теперь на Insert 1 ставим Peak Controller, а на Insert 2 ставим Fruity Compressor.
Настраиваем Peak Controller:
Volume Wheel (VOL, peak amount) – Параметр соотношения громкость-вход/громкость-выход. Устанавливаем в крайнее правое положение (+200%).
Tension (TNS) – этот параметр отвечает за характер изогнутости графика реакции. Устанавливаем около 20-25%.
Убираем MUTE, таким образом, входной сигнал не заглушается.
Активируем RAMP, этот флаг отвечает за сглаживание быстроменяющихся значений, чтобы предотвратить щелчки.

Настраиваем Fruity Compressor:
В основном настройки, на которые надо обратить внимание это Ratio и Attack.
Ratio устанавливается от 6:1. Чем больше степень компрессии, тем ярче будет выражен эффект сайд-чейн.
Attack – подойдут небольшие значения, так как нам необходима быстрая реакция на изменение амплитуды.

Теперь автоматизируем параметр Threshold у компрессора, так, чтобы порог уменьшался, когда играет кик.
Правой кнопкой Threshold -> Link to controller…

Перед нами появляется окно Remote control settings:

В рамке Internal Controller (Внутренний контроллер) выбираем Peak ctrl (Fruit kick) – Peak
В выпадающем меню Mapping formula выбираем: Inverted, или просто прописываем: 1-Input и жмем Accept. Все готово.
Наслаждаемся результатом.
Напоследок хочу сказать, что я видел в Сети очень объемную статью про сайд-чейн в разных музыкальных редакторах, с использованием различных сайд-чейн компрессоров и, в том числе, про сайд-чейн в FL Studio, но это не остановило меня.
Предваряю вопросы.
Почему бы просто не использовать автоматизацию volume?
В принципе можно, но у такого способа есть ряд недостатков, один из которых это возможный нежелательный всплеск выше 0 dB. Когда вы работаете с Fruity Compressor (в который “скрыто” встроен лимитер) перегрузки в большинстве случаев убираются.
Более того, классическое понятие сайд-чейна предполагает изменение именно ratio у компрессора – это правило, его надо знать, чтобы потом было что нарушить.
Какие еще трюки можно делать с помощью Peak Controller?
Хотя бы следующие три:
Динамическое освобождение трека, одного или нескольких инструментов от заданных частот.
Неявное замыкание на себя.
Автоматизация посыла на эффект.
Коротко о Mapping Formula
Mapping Formula – это функция, выражающая зависимость между входом и выходом контроллера. По умолчанию F(Input) = Output.
Визуализация Mapping Formula – это график в первой четверти, в единичном квадранте.

Как и следует ожидать, ось абсцисс (X) это Input, ось ординат (Y) это Output.
Причем выход никак не нормируется, все, что меньше нуля считается нулем, все, что больше единицы считается единицей. Параметры тригонометрических выражений задаются в радианах.
Кстати сайд-чейн можно было реализовать c линейной (default 1:1) формулой, если задать базовый уровень (BASE) в 100%, а VOL (peak amount) -200%.
Доступные Mapping Formula выражения (из FL Studio 6 Reference Manual)
+ addition a+b
* multiplication a*b
- subtraction a-b
/ division a/b
^ power a^b
Sin sine Sin(a)
Cos cosine Cos(a)
Tg tangent Tg(a)
Ctg cotangent Ctg(a)
Sec secant Sec(a)
CoSec cosecant CoSec(a)
ArcSin antisine ArcSin(a)
ArcCos anticosine ArcCos(a)
ArcTg antitangent ArcTg(a)
Exp exponent Exp(a)
Sqrt square root Sqrt(a)
Ln logarythm base e Ln(a)
Log10 logarythm base 10 Log10(a)
Log2 logarythm base 2 Log2(a)
Neg negative Neg(a)
Abs absolute Abs(a)
Pi pi Pi()
Sum sum of arguments Sum(a,b)
Min minimum Min(a,b)
Max maximum Max(a,b)
Round round to nearest integer Round(a)
Int integral part Int(a)
Frac fractional part Frac(a)
IfE returns 1 if a=b IfE(a,b)
IfL returns 1 if a IfG returns 1 if a>b IfG(a,b)
IfLE returns 1 if a<=b IfLE(a,b)
IfGE returns 1 if a>=b IfGE(a,b)
Case returns b if a=1, else returns c Case(a,b,c)
Input the value sent by the controller you linked (MIDI or internal) Input
Tension the same as the tension wheel Tension(Value,Speed)

Опережающая реверберация (все-таки для этого Фрукты не совсем подходят)

Проблема: как бы постепенно нарастающий голос. Как у гр. Каста – там есть в песне такие слова: “эй кто остался в стороне, подтягивайтесь сюда”, так вот начинаются слова с этого эффекта.

Этот трюк практически классика жанра. Как все гениальное он прост.
Берется сухая запись голоса и инвертируется.
Полученный файл обрабатывается реверберацией с большими значениями predelay и room size. Отношение dry/wet должно перевешивать в сторону wet.
Затем полученный файл снова инвертируется. Из него мы выбираем подходящий фрагмент, как правило, это хвостик реверберации от первых слов, который потом надо вставить в начало нашего “сухого голоса”.

Результат не заставит себя ждать после небольшой подгонки фейдом (fade in).
Дополнительная информация:
Реверберация в FL Studio: Fruity Reeverb
Реверберация в Adobe Audition: Effects -> Delay Effects -> Full Reverb
Реверс в Adobe Audition: Effects -> Reverse
“Fade in” в Adobe Audition: Effects -> Amplitude -> Envelope
Переход в многоканальный режим в Adobe Audition: F12

Удвоенный бас

Что самое удивительное, есть уже готовый фабричный пресет для синтезатора TSR404 “Horror Bass”

(FL Studio\Data\Patches\Channel presets\TS4042), который в принципе по звуку напоминает то,
что нам надо, если сыграть им басовую партию.
Теперь необходимо внести в звучание некоторые коррективы с помощью эквалайзера и добавить эффект a la “slap back” с помощью Fruity Delay.

С эквалайзером все понятно, а во Fruity Delay нужно выбрать небольшие значения Feedback, Cutoff и обязательно Steps = 1.
Вот и все!

Напоследок общая рекомендация по применению Fruity Delay и других задержек, в которых есть прямая привязка к темпу проекта (Tempo).
Чтобы копии сигнала не сливались с последующим оригинальным сигналом, темп для задержки (Delay Tempo) задается с небольшим отличием от темпа проекта (Project Tempo) в большую или меньшую сторону. Например, Delay Tempo = 145 bpm, Project Tempo = 140 bpm.
P.S. После применения Fruity Delay к плагину TSR404, можно воспользоваться плагином Fruity Center, чтобы избавиться от DC-смещения (смещения относительно центральной линии), которое может появиться при использовании этого синта.
Организация звуковых шин (bus channels) в FL Studio 6

Итак, сейчас будет изложен способ изготовления более прозрачного, но в тоже время плотного микса в FL Studio. Основной прием в данном случае – организация звуковых шин, или, так называемое, объединение звуковых каналов в подгруппы.

Немного информации:
В
микшере FL Studio 6 64 виртуальных канала типа INSERT (разрыв, он же инсерт) и четыре канала типа SEND (посыл, он же сенд), причем последние четыре канала – достались в наследство от предыдущих версий FL Studio, сейчас благодаря очень гибкой маршрутизации каналов, фактически любой канал может выступать в роли посыла.
Звук со всех каналов микшера сливается на мастер-канал (Master). Если инструмент не пропускается ни через один insert fx, считается что он идет сразу на мастер-канал. Изначально каждый из 64 инсертов связан только с мастер каналом и с четырьмя сендами.

Что дальше?

Принцип создания прозрачного микса: на всех инструментах кроме кика и баса плавным эквалайзером убираем все, что ниже 500 Hz (тип фильтра Low Shelf).

Чтобы не вешать Fruity Parametric EQ на каждый канал эффектов, два первых инсерта резервируем на организацию подгрупп. Первый инсерт пока оставляем без изменений, а на втором ставим наш магический эквалайзер.
Общая схема организации звуковых шин (подгрупп) приведена ниже.

Как видно инсерты GROUP1 и GROUP2 будут принимать звук с других инсертов и посылать его на мастер, а у этих “других” надо убрать посыл на мастер, чтобы избежать дублирования звуковых потоков.
Например, у нас есть канал Synth, направляем его в подгруппу 2 (GROUP2) – это показано на рисунке ниже.

Затем у самого канала Synth убираем посыл на мастер (цифра 1), оставив посыл только на сенды и на GROUP2 (цифра 2).

В общем дальше открывается масса возможностей.
Можно, например, после распределения каналов по подгруппам, подгруппу 2 немного смягчить, добавив реверберации с Send 1 – плюс в том, что реверберации на все каналы в подгруппе добавится одинаковое количество.
Можно разные подгруппы обрабатывать компрессорами (Fruity Compressor) с разными настройками – такое подобие многоканального компрессора, только потом не забудьте поставить лимитер на мастер-канал (например, Fruity Soft Clipper).
Можно расширить стерео базу GROUP2 каким-нибудь стерео-enhancer’ом (например, Fruity Stereo Enhancer, mda Stereo, WaveSurrund) или просто увеличить Stereo Separation в настройках канала GROUP2.
Для любителей острых ощущений есть еще один трюк.
Частоту ниже 500 Гц на нашем магическом эквалайзере (GROUP2) можно убирать динамически, например, только тогда когда играет кик (это вообще новый уровень уплотнения микса). Для этого используем прием, который был описан в разделе Side chain (или используем Keyboard Controller, если знаем как).
Итак, вместо Threshold у компрессора, регулируем глубину эквализации (equalization amount) по формуле 0.5*(1-Input), таким образом, equalization amount меняется от -18 до 0 dB, вот и все, надеюсь, формула верна, удачи тебе!

источник

Fedor LSD - Miami Fashion Mix

Fedor lsd — Thu, 29 Mar 2012 04:41:29 GMT

Life in Movement - Dj Sveta Chu

Sveta Chu — Tue, 27 Mar 2012 06:14:12 GMT

Интервью: DJ Danila

Weather — Wed, 21 Mar 2012 03:14:24 GMT

Арт-директор, владелец лейбла и один из прогрессивных представителей сцены

Можно ли в современных условиях зарабатывать на продаже музыки

RealMoneyRecords — Mon, 19 Mar 2012 00:29:34 GMT

Некоторые комментарии на тему заголовка данного сообщения. Действительно, в наше время дикого пиратства, реально ли сделать так, чтобы музыка, на которую ты потратил столько сил и времени все-таки принесла материальный доход? Сразу оговорюсь, обычные продажи через магазины не рассматриваем. Если смотреть на ситуацию широко - заработать приличные деньги музыкой, если ты не ротируемый артист или DJ сложно...но можно. На помощь нам придут мобильные операторы. Если кто не в курсе - единственный контент который продается и при этом защищен от пиратских продаж - это рингбэктоны, гудки по-нашему. Далее по убывающей идут реалтоны, рингтоны и т.п. мобильный контент. Казалось бы - в чем подвох? Все дело в том, что трек с интернета для того чтобы послушать можно скачать откуда угодно, и при том совершенно бесплатно. Но ввиду потенциальной лени и (может быть это слишком грубовато) туповатости среднестатистического пользователя скачать бесплатно реалтон или рингтон, а потом его установить себе в телефон - это уже некоторые телодвижения и умственные усилия. И совсем трудно поставить себе пиратский контент в качестве гудка на телефоне (рингбэктон). Поэтому хочешь-не хочешь - людям приходится платить...Делайте выводы сами. Подскажу что практически все мейджор-лейблы сейчас зарабатывают с мобильных продаж и лицензировании своих каталогов для разных нужд. В общем не все еще потеряно для неизвестного таланта, которого не берут на радио, не продвигают на Битпорте и не приглашают на крутые вечеринки. А вот как правильно продать трек через мобильного оператора - это уже совсем другая история....:)))))) Которую здесь рассказывать слишком долго...

Как продать свои треки!

Cj Sprut — Sun, 18 Mar 2012 23:11:52 GMT

В интернете существуют ресурсы по купле/продаже музыки, звуковых эффектов, сэмплов, лупов и прочих аудио-файлов. Суть этих сайтов заключается в посредничестве между теми кто хочет продать свою музыку, и теми кто хочет эту музыку купить. Таким образом они помогают встретится покупателям и продавцам музыкальных и звуковых файлов и совершить сделку по купле/продаже. Эти ресурсы называются Аудио-Стоками (Stock Audio).

Аудио-стоки - площадки продажи авторской музыки

Аудио-сток берёт на себя весь труд по поиску покупателей вашей музыки, и приёмам платежей, что максимально упрощает музыканту существование. Владельцу аудио-файлов требуется только зарегистрироваться в аудио-стоках и послать туда на продажу свои музыкальные произведения. И его музыка будет продаваться без выходных и круглые сутки! Привлекает то, что одни и те же музыкальные композиции могут продаваться десятки и сотни раз без вашего участия. Всё что от вас требуется это создать музыкальный трек, или звуковой эффект, опубликовать его в аудио-стоке, ввести ключевые слова и всё! Далее, иногда заходите и смотрите сколько набежало денег. Вы спросите “что же делать в свободное время?”. Что хотите то и делайте, можете на диване лежать, а можете следующую композицию делать, для увеличения заработка. Многие музыканты не понимают как происходит процесс продажи аудио-файлов, сомневаются что кто-то захочет купить их музыку, они думают что это нереально. На самом деле это гораздо проще чем продавать музыку в реальном мире. Вам не придётся искать клиентов, оббивать пороги агенств, делать прочие ненужные телодвижения… Только вдумайтесь… На аудио-стоки ежемесячно заходят миллионы покупателей со всего мира! Это уйма народу! Естественно, аудио-сток делает свой труд не бесплатно. С продажи вашего музыкального произведения вы получаете от 25 до 70%, остальную сумму аудио-сток оставляет себе.

Регистрация на аудио-стоке для продажи своей музыки и звуковых эффектов

Если вы решили попробовать свои силы, то могу предложить вам зарегистрироваться на одном из самых популярных аудио-стоков:

РЕГИСТРАЦИЯ

First Name - Имя

Last Name - Фамилия

Your Email - Адрес эллектронной почты

Re-Type - Адрес эллектронной почты ещё раз

Username - Название вашего проекта, или Логин (будет виден всем, изменить нельзя)

Password - Придумайте пароль

Re-Type - Пароль ещё раз

I Agree to be bound by these Terms & Conditions - Поставьте галочку.

В поле Type the two words введите два изображённых слова, если слова неразборчивы обновите их нажав на кнопку с двумя закруглёнными стрелками. Нажмите на Create Your Account. Далее нужно подтвердить Email. Войдите в свою почту и нажмите на ссылку в присланном письме.

Регистрация завершена!

Проходим тест: TAKE THE AUTHOR QUIZ

Прежде, чем вы сможете загрузить и продать свои работы, вы должны пройти тест, подтверждающий что вы хорошо поняли правила данного аудио-стока. Сейчас я подскажу вам правильные ответы, но в дальнейшем, советую ознакомиться со всей информацией доступной из вашего аккаунта, воспользовавшись любым онлайн-переводчиком.

Тест (Take the Author Quiz):

Список вопросов (они каждый раз меняются местами) и ответов:

Q) Who is responsible for copyright violations in submitted files?

A)The author

Q) What must you include in your file desorry but any sorry but any script is not allowed is not allowedion?

A) A sentence or two describing the mood, style, feeling, setting and/or specific instruments used in the music

Q) Does AudioJungle allow you to upload music created entirely from loops from Garageband, Music Maker, or similar software?

A) No

Q) What should you do if another author has copied one of your files?

A) Contact Envato support

Q) Let's say you spent 8 hours creating a sound effect that'd be great for a driving game. Other comparable sound effects on AudioJungle cost around $5. When uploading, what should you say in the message to the reviewer?

A) In this case, no message is needed

Q) Tags help users find your files more easily. How many tags should you include?

A) 30 or fewer

Q) Who decides how files are priced?

A) The AudioJungle staff

Q) If you'd like to use an asset within your file that someone else created and you're unsure whether you're allowed to, what should you do?

A) Ask a lawyer or the asset's license holder

Q) When is it acceptable to upload a file type that's on the files-we-don't-need list?

A) When the file quality is especially high

Q) Which of the following would be an appropriate file title?

A) Wind Chimes by the Ocean (Важно чтоб все слова в названиях кроме предлогов были с большой буквы...)

Подготовка музыкальных файлов

Чтобы вашу музыку можно было прослушать, нужно сделать “превью” - копию файла в формате mp3 со сжатием 128Kbps, причём “превью” должно быть снабжено “водяным знаком” (Watermark - он ТУТ) - защитой от несанкционированного использования. Для этого смикшируйте ваш wav-файл со звуком “Watermark Loop”, который можно скачать перейдя по ссылке “Watermarks” в разделе “Author Resources” вашего аккаунта. Звук должен быть хорошо слышен, но при этом не должен слишком мешать прослушивать вашу музыку потенциальным покупателям.

После микширования сохраните файл в формате mp3 128Kbps.

К продаже допускаются файлы wav 16-Bit Stereo, 44.1 kHz и mp3 320 kbps. Вы можете продавать wav или mp3( закачивать на сайт основной файл только в ZIP архиве!!! ) Для покупателя wav является приоритетным, так как это несжатый формат. Так же лучше продаются треки без вокала.

Отправка музыки на продажу в аудио-сток

Чтобы загрузить музыкальные файлы для продажи, нажмите на кнопку UPLOAD в разделе BEGIN UPLOAD вашего аккаунта. Name - Имя композиции Description - Её описание. Отнеситесь внимательно к этому полю, так как именно по словам в описании вашу музыку будут находить потенциальные покупатели. Возьмите за образец самые продаваемые композиции.

Загрузите все файлы нажав на кнопку UPLOAD. Audio Preview - Превьюшный mp3-файл с “водяным знаком” (128 kbps).

Main Files(s) - ZIP архив с основным wav или mp3 320 kbps.

Category - Выберите подходящую категорию.

Audio Files Included - Выберите какой формат вы продаёте. С клавишей shift можно выбрать оба.

Length - Длительность музыкального файла.

Looped Audio - Укажите является ли ваш аудио-трек лупом или нет.

BPM - Темп музыкальной композиции. Если темпа нет, или он неизвестен, то можно не указывать. Instruments Tags - Названия звучащих инструментов. Например: piano, cello, violin, voice.

Mood Tags - Тут можно перечислить ощущения которые испытывает слушатель при прослушивание данного трека (например: dark, contemporary, joyful, suspenseful, fun, funny, happy, rhythmic, energetic, positive), а так же музыкальные стили (например: big beat, electronic, break beat). Учитесь у самых продаваемых авторов. Any images / sounds / video / code… - Поставьте галочку и нажмите UPLOAD.

Ваши файлы отправлены. Через некоторое время их проверят, и если они соответствуют всем требованиям, оценят и выставят на продажу.

Алгоритм работы:

-Регистрируемся на Moneybookers(Там можно русский язык выбрать),привязываем VISA карточку или счет в банке

-Регистрируемся на стоках

-Записываем композицию

-Загружаем на стоки

-Атрибутируем

-Ждем проверки

-Ждем прибыль

-Получаем деньги

КТО ПОКУПАЕТ?

Производители рекламы,заставок,флеш роликов,различных игр и приложений,программ,дизайнеры- оформители,диджеи,иногда слушатели и другие непонятные люди:) Данная площадка не российская,поэтому люди там привыкли платить за авторские произведения. ;)))

Как продавать свою музыку в интернете

Romosel — Sat, 17 Mar 2012 22:45:35 GMT

Как продавать свою музыку

В интернете существуют ресурсы по купле/продаже музыки, звуковых   эффектов, сэмплов, лупов и прочих аудио-файлов. Суть этих сайтов   заключается в посредничестве между теми кто хочет продать свою музыку, и   теми кто хочет эту музыку купить. Таким образом они помогают  встретится  покупателям и продавцам музыкальных и звуковых файлов и  совершить  сделку по купле/продаже. Эти ресурсы называются Аудио-Стоками  (Stock  Audio).

Аудио-стоки - площадки продажи авторской музыки
Аудио-сток   берёт на себя весь труд по поиску покупателей вашей музыки, и приёмам   платежей, что максимально упрощает музыканту существование. Владельцу   аудио-файлов требуется только зарегистрироваться в аудио-стоках и   послать туда на продажу свои музыкальные произведения. И его музыка   будет продаваться без выходных и круглые сутки! Привлекает то, что одни и   те же музыкальные композиции могут продаваться десятки и сотни раз без   вашего участия.
Всё что от вас требуется это создать музыкальный   трек, или звуковой эффект, опубликовать его в аудио-стоке, ввести   ключевые слова и всё! Далее, иногда заходите и смотрите сколько набежало   денег. Вы спросите “что же делать в свободное время?”. Что хотите то и   делайте, можете на диване лежать, а можете следующую композицию  делать,  для увеличения заработка.
Многие музыканты не понимают как  происходит  процесс продажи аудио-файлов, сомневаются что кто-то захочет  купить их  музыку, они думают что это нереально. На самом деле это  гораздо проще  чем продавать музыку в реальном мире. Вам не придётся  искать клиентов,  оббивать пороги агенств, делать прочие ненужные  телодвижения… Только  вдумайтесь… На аудио-стоки ежемесячно заходят  миллионы покупателей со  всего мира! Это уйма народу!
Естественно,  аудио-сток делает свой труд  не бесплатно. С продажи вашего музыкального  произведения вы получаете  от 25 до 70%, остальную сумму аудио-сток  оставляет себе.

Продавая свою музыку на аудио-стоках можно заработать до нескольких тысяч долларов в месяц. Всё   зависит от качества музыки, её востребованности и размера вашего   портфолио. В среднем 400-500 долларов при небольшом портфолио в 30-40   композиций.
Кто же покупает музыку и звуковые эффекты на аудио-стоках?
Производители   рекламы, заставок, флеш-роликов, различных игр и приложений, программ,   дизайнеры-оформители, диджеи, иногда слушатели и другие… Все  аудио-стоки  не российские, поэтому люди там привыкли платить за  авторскую музыку.

ЧТО Я ПРОДАЮ?
Вы продаете права на ИСПОЛЬЗОВАНИЕ вашего творчества. Все права собственности остаются у вас,покупателю выдается лицензия на использование.
Продажи аудиостоками осуществляются в основном по 2-м лицензиям.
1.Лицензия для частного некоммерческого использования.
Например для создания ролика для друзей, сайта,работы для школы и тд.Стоят произведение от 2 до 20 долларов(примерно)
2.Расширенная лицензия для коммерческого использования.
Дает  право покупателю использовать произведение в коммерческих  целях,но не  дает право продавать или тиражировать произведение больше  определенного  кол-ва раз,например 10000 экземпляров открыток с вашим  хеви метал  рифом,выпуск рекламного ролика  и тд.  Права на произведение  остаются у  вас. Стоят произведения  в 10-20 раз дороже,чем по лицензии  тип 1.

Если вы ещё сомневаетесь что продажа авторской музыки в интернете это прибыльное дело, то вот вам примеры:
Пример 1. Этот незатейливый набор звуков стоимостью в 5 долларов был продан 115 раз.   Давайте посчитаем сколько же автор получил денег. Если автор продавал   его по “Лицензии для частного некоммерческого использования”, то он   получал 25% с каждой продажи. 25% с 5 долларов это 1 доллар 25 центов,   умножаем $1,25 на 115 = $143,75. Получается что он только на одном этом   файле заработал 143 доллара 75 центов! Вы послушали этот звук? Уверен,   вы и десяти центов за него не дадите, однако оказывается что с помощью   аудио-стока его можно продать за 143 доллара! (и эта цифра будет   увеличиваться).
Пример 2. Эта довольно простая музыкальная композиция ценой в $14 была продана 291   раз. Если предположить что автор продавал её по “Лицензии для частного   некоммерческого использования”, то он получал 25% с каждой продажи. 25% с   $14 это 3,5 доллара. $3,5 умножаем на 291, получаем $1018,5. Автор   музыкального произведения заработал на нём 1018 долларов! И эта сумма   будет увеличиваться, так как продажи продолжаются. И это только на одном   аудио-стоке, а можно зарегистрироваться на нескольких. Если же автор   продавал свою музыку по “Расширенной лицензии для коммерческого   использования”, то его заработок ещё выше - 50-70% с продажи! Считайте   сами.

Вот страница музыканта Leto, если навести курсор мыши на изображение   кошачей лапы, то можно увидеть что его заработок находится в пределах 10   000 - 50 000 долларов.

Регистрация на аудио-стоке для продажи своей музыки и звуковых эффектов

Если вы решили попробовать свои силы, то могу предложить вам зарегистрироваться на одном из самых популярных аудио-стоков:
Регистрация

First Name - Имя
Last Name - Фамилия
Your Email - Адрес эллектронной почты
Re-Type - Адрес эллектронной почты ещё раз
Username - Название вашего проекта, или Логин (будет виден всем, изменить нельзя)
Password - Придумайте пароль
Re-Type - Пароль ещё раз
I Agree to be bound by these Terms & Conditions - Поставьте галочку.
В   поле Type the two words введите два изображённых слова, если слова   неразборчивы обновите их нажав на кнопку с двумя закруглёнными   стрелками.
Нажмите на Create Your Account.
Далее нужно подтвердить Email. Войдите в свою почту и нажмите на ссылку в присланном письме.
Регистрация завершена!
Проходим тест:  Take the Author Quiz
Прежде,  чем вы  сможете загрузить и продать свои работы, вы должны пройти тест,   подтверждающий что вы хорошо поняли правила данного аудио-стока.  Сейчас я  подскажу вам правильные ответы, но в дальнейшем, советую  ознакомиться  со всей информацией доступной из вашего аккаунта,  воспользовавшись любым  онлайн-переводчиком.

Exclusively и Non-Exclusively
можно продавать двумя способами: Exclusively и Non-Exclusively (Либо то либо то)
Exclusively  - вы получаете от 50 до 70% с каждой продажи (чем больше продаж, тем  больше процент), но не имеете  право продавать данное музыкальное  произведение на других  аудио-стоках.
Non-Exclusively - вы получаете 25% но зато можете продавать эту же музыку и в других местах.

Подготовка музыкальных файлов
Чтобы   вашу музыку можно было прослушать, нужно сделать “превью” - копию  файла  в формате mp3 со сжатием 128Kbps, причём “превью” должно быть  снабжено  “водяным знаком” (Watermark - он тут)- защитой от несанкционированного   использования. Для этого смикшируйте ваш wav-файл со звуком “Watermark   Loop”, который можно скачать перейдя по ссылке “Watermarks” в разделе   “Author Resources” вашего аккаунта. Звук должен быть хорошо слышен, но   при этом не должен слишком мешать прослушивать вашу музыку  потенциальным  покупателям. После микширования сохраните файл в формате  mp3 128Kbps.
К  продаже допускаются файлы wav 16-Bit Stereo, 44.1 kHz  и mp3 320 kbps.  Вы можете продавать wav или mp3( закачивать на сайт  основной файл только в ZIP архиве!!! ) Для покупателя wav является   приоритетным, так как это несжатый формат. Так же лучше продаются треки  без вокала.
Отправка музыки на продажу в аудио-сток
Чтобы загрузить музыкальные файлы для продажи, нажмите на кнопку UPLOAD в разделе BEGIN UPLOAD вашего аккаунта.
Name - Имя композиции
Description   - Её описание. Отнеситесь внимательно к этому полю, так как именно по   словам в описании вашу музыку будут находить потенциальные покупатели.   Возьмите за образец самые продаваемые композиции.
Загрузите все файлы нажав на кнопку UPLOAD.
Audio Preview - Превьюшный mp3-файл с “водяным знаком” (128 kbps).
Main Files(s) - ZIP архив с основным wav или mp3 320 kbps.
Category - Выберите подходящую категорию.
Audio Files Included - Выберите какой формат вы продаёте. С клавишей shift можно выбрать оба.
Length - Длительность музыкального файла.
Looped Audio - Укажите является ли ваш аудио-трек лупом или нет.
BPM - Темп музыкальной композиции. Если темпа нет, или он неизвестен, то можно не указывать.
Instruments Tags - Названия звучащих инструментов. Например: piano, cello, violin, voice.
Mood   Tags - Тут можно перечислить ощущения которые испытывает слушатель при   прослушивание данного трека (например: dark, contemporary, joyful,   suspenseful, fun, funny, happy, rhythmic, energetic, positive), а так же   музыкальные стили (например: big beat, electronic, break beat).  Учитесь  у самых продаваемых авторов.
Any images / sounds / video / code… - Поставьте галочку и нажмите UPLOAD.
Ваши   файлы отправлены. Через некоторое время их проверят, и если они   соответствуют всем требованиям, оценят и выставят на продажу.

Проверяем

Алгоритм работы:
-Регистрируемся на Moneybookers (Там можно русский язык выбрать)

(там привязываем VISA карточку или счет в банке)

-Регистрируемся на стоках
-Записываем композицию.
-Загружаем на стоки
-Атрибутируем
-Ждем проверки
-Ждем прибыль
-Получаем деньги

КТО ПОКУПАЕТ?
Производители   рекламы,заставок,флеш роликов,различных игр и   приложений,программ,дизайнеры- оформители,диджеи,иногда слушатели и   другие непонятные люди:)
Все площадки -не российские,поэтому люди там   привыкли платить за авторские произведения. Мне давали послушать   композиции,созданные с использованием моих рифов,очень прикольно:)

Важная информация для тех у кого Exclusive Account!!!!!!
Я раньше предпологал это, но сегодня получил ответ от Envato Support :
Нельзя выкладывать свою музыку под эксклюзивным аккаунтом, если она где-то уже выложена в интернете или продается ( даже если не продается, а доступна для скачивания ) !!!!

Так что варианта 3:
1) Удаляйте свои треки из интернета (и оставайтесь Exclusive)
2) Не удаляйте свои треки, но измените в настройках на Non-Exclusive (и получайте 25% вместо 50%)
3) Удаляйте треки с Audiojungle, которые уже выложены в интернете... (и оставайтесь Exclusive)

Увы - эксклюзивность для Audiojungle - ОЧЕНЬ ВАЖНА!!!!

Школа композиции Бориса Севастьянова

Dj Botan — Fri, 16 Mar 2012 02:02:58 GMT

Случилось чудо из чудес :-)

Если Вы решили стать музыкантом, хотите научиться сочинять музыку, разбираться в музыкальной теории - то Вы по адресу. Здесь, в онлайн школе композиции и аранжировки Бориса Севастьянова . Вы найдёте обучающие видео, статьи по композиции, аранжировке, теории музыки и т.д. Доступ ко всем материалам абсолютно бесплатен! Вы можете заниматься самообучением. Если же Вы хотите, чтобы все этапы обучения контролировал преподаватель, с проверкой Ваших задания и личными советами - можете оплатить обучение.

Итак! Добро пожаловать в увлекательный мир музыки! В добрый путь!

то что вы давно ждали.

школа : school.borissevastyanov.in.ua

youtube : www.youtube.com/user/composerr…

rutracker : rutracker.org/forum/viewtopic.…

P.S. это единственная такая школа в своём роде в рунете. Все просто и понятно. Интересно будет как новечкам так и проф..

Fedor LSD & YHM - Sounds Drugs №4 [Vocal House, Progressive]

Fedor lsd — Fri, 16 Mar 2012 00:06:48 GMT

download | скачать

Sounds Drugs - "Звуковые наркотики"

Лучшие треки месяца по мнению - Fedor LSD

Fedor LSD - Hot Mix [02.03.12]

Fedor lsd — Thu, 01 Mar 2012 16:29:46 GMT

Fedor LSD - Amnesia(Original mix)

Fedor lsd — Tue, 14 Feb 2012 12:57:56 GMT

Улучшeниe cтудии в пoлтopa paзa.

DIGITAL MESS (BEDROCK) — Tue, 14 Feb 2012 00:40:00 GMT

Я пpocтoй музыкaнт, и пишу музыку я в дoмaшних уcлoвиях. Ни для кoгo нe ceкpeт, чтo coвpeмeнныe тeхнoлoгии мьюзикмэйкингa тpeбуют pecуpcoв eдвa ли нe бoльшe, чeм caмыe coвpeмeнныe игpы, вpoдe BF3 или COD: MW3. Тaк вoт. У мeня пocлeдниe двa гoдa в кaчecтвe ядpa cтудии cтoял двухядepный интeл. И мнe вcё paвнo eгo нe хвaтaлo. Пpи дocтижeнии oпpeдeлённoй cлoжнocти пpoeктa в ceквeнcope, мoщнocти двухядepнoгo пpoцeccopa c чacтoтoй 2.2 ГГц пepecтaвaлo хвaтaть. Ну и вoт я нaкoнeц-тo coзpeл влoжить дeнeг и увeличить мoщнocть ядpa poвнo в 2 paзa. Тo ecть oпepaтивкa и пpoцeccop пo хapaктepиcтикaм pacтут в двa paзa, a блaгoдapя нoвoму coкeту, и cкopocть oткликa увeличивaeтcя. И вoт я думaю - этo мнe пoмoжeт в мoём cтpeмлeнии улучшить кaчecтвo paбoт или нeт?)

Fedor LSD - Piano Gods(Mobil good-ok)

Fedor lsd — Sat, 11 Feb 2012 09:37:53 GMT

Soundcontrol / Прослушка Вашего Материала

Fedor lsd — Sat, 07 Jan 2012 17:29:33 GMT

Welcome!

Все просто кидайте плеер в фидбек блога (микс непрослушиваю..)

- ненужно кидать все треки, достаточно одного последнего хорошего

Стили: Soulful house, Chicago House, Club House, Deep House, Disco House, Electro House, Electro Progressive, Freestyle House, French House, Funky House, House, Latin House, Nu Disco, Progressive House, Tech House, Techno, Vocal House

Fedor LSD - Hot Mix [04.01.12]

Fedor lsd — Wed, 04 Jan 2012 22:57:04 GMT

Fedor LSD & YHM - Sounds Drugs №3

Fedor lsd — Mon, 02 Jan 2012 07:28:31 GMT

Fedor LSD & YHM - Sounds Drugs №2

Fedor lsd — Fri, 18 Nov 2011 15:11:18 GMT

всем привет от LSD =))

Fedor lsd — Thu, 06 Oct 2011 07:18:53 GMT

ну вот вобщем тут можно делать все писать общаться собираться сплетнячать итд =))

Fedor LSD & YHM - Sounds Drugs

Fedor lsd — Sat, 01 Oct 2011 03:42:52 GMT

Multistyle Show Free Ends 051 - Very Well (Denis Bozman)

Free Ends — Wed, 23 Mar 2011 06:53:26 GMT

Fedor LSD - Electro Good'OK

Fedor lsd — Mon, 07 Mar 2011 03:05:47 GMT

Это твой шанс бесплатно попасть на главную страницу PROMODJ ;)

Andy Stock — Thu, 24 Feb 2011 07:23:27 GMT

Итак, прошел ровно год с тех пор, как я в своем блоге начал отбирать для блока ANDY STOCK FEAT на главной странице сайта, материалы, которые мне нравятся. Это были треки и ремиксы разных направлений и качества, но все они неизменно играли в моем плеере на рипите часами.

За это время 53 счастливчика получили свою возможность оказаться на главной странице PROMODJ и привлечь внимание к себе и своему творчеству (не все из них через мой блог, некоторых я просто случайно находил) и мне кажется, что эту традицию стоит продолжить.

Старый блог за этот год стал слишком тяжелый, потому я решил создать новую запись и собирать ваши материалы уже здесь.

Правила все те же: размещайте в этом блоге свои лучшие треки и ремиксы в качестве от 192 кбпс и, как минимум, в радио-версии. Стиль практически не имеет значения - шансы есть как у chillout'a, так и у d'n'b.

Пожалуйста, не сбрасывайте сюда все подряд, речь идет только о реально клевых материалах, детально проработанных, отмастеренных, с целиком завершенной идеей. Демо-версии, обрезки на 2 минуты и миксы кидать так же не надо.

Материалы, которые мне понравятся больше всего, я буду на неделю размещать в блоке ANDY STOCK FEAT и ставить в ротацию на PROMORADIO.

UPD: Внимание! Треки и ремиксы, которые участвуют в конкурсах, по понятным причинам не принимаются. Материалы, запрещенные для скачивания, так же не принимаются.

Ну что, погнали?:)

Yakutsk House Mafia - Party Present(Live Web Camera)

Fedor lsd — Wed, 23 Feb 2011 07:12:59 GMT

Yakutsk House Mafia - Radio show №2

Fedor lsd — Thu, 09 Dec 2010 23:27:39 GMT

Yakutsk House Mafia - party

Fedor lsd — Sat, 20 Nov 2010 19:17:00 GMT

Yakutsk House Mafia - Radio show №1

Fedor lsd — Mon, 22 Nov 2010 05:21:22 GMT

Dj Shturm - Beach Tunes

Dj Shturm — Mon, 14 Sep 2009 03:47:54 GMT

Какие сайты с музыкой вы знаете))) За помощь + PR)))

Женя Юдина and DJ Chehov — Mon, 01 Jun 2009 22:25:25 GMT

Народ!) Скидывайте сюда ссылки сайтов на хорошую новую музыку)))

Заранее спасибо вам всем, уважаемые друзья)))

God is a dj

Fedor lsd — Tue, 19 May 2009 21:27:46 GMT