Вот, настало время, когда нужно «пробивать себе дорогу к звездам». Конечно, перед тобой стоит задача договориться с администрацией клуба. Своими секретами с нами поделился Илья Гулевич.

Многие, кто завершил свое обучение, получил сертификат, думают, что вот они сейчас придут в клуб и сразу станут знаменитыми диджеями. Это вовсе не так. Задумайтесь, что буквально через месяц выпустится еще столько же ребят – потенциальных конкурентов. Поэтому всегда нужно прикладывать усилия для постоянного развития. То, чему обучают в DJ школах, еще не все знания, которые необходимы для дальнейшего продвижения. Нужно каждый месяц выпускать по одному promo-миксу. Ведь звучание, которое есть в клубах, постоянно меняется.

Важно иметь в своем окружении как можно больше людей, которые ходят по разным клубам, общаются с промо, с музыкальными директорами, с директорами, с арт-директорами. Стараться, чтобы твое имя было на слуху, чтобы тебя видели, чтобы твое лицо и твое имя узнавали.

Чтобы попасть в клуб, нужно записать качественный материал. Необходимо учитывать формат клуба – в разных клубах играют разную музыку. Сходишь раз туда, послушаешь, что там предпочитают, и в той же тематике запишешь микс. Отнесешь музыкальному директору, познакомишься, пообщаешься, про себя расскажешь.

Кстати, имеет смысл создать страничку promodj, где можно все поведать о себе, выложить свои миксы, видео, написать условия, на которых ты выступаешь.

Многие диджеи так называемого «первого эшилона» («первого дивизиона») понимают, что а одном диджеинге долго не продержишься и далеко не уедешь. Сейчас все стараются писать музыку. И именно те, кто пишет, остаются в лидерах. Все: выпускники, кто занимается, кто хочет заниматься – пробуйте писать музыку.

Будьте открыты, общительны, приветливы и вежливы. Люди к вам сами потянутся.

И вот, ты за пультом. На танцполе сотни людей, которые жаждут драйва, танцев, энергии. Что, действительно, делать? Для начала преодолеем волнение.
Первое, что нужно для того, чтобы отлично себя показать, это подобрать достойный материал. Да, ты можешь использовать сет, который играли знаменитые дидежеи, но не факт, что ты заведешь народ и все начнут танцевать, зажигать. Необходимо почувствовать людей. Нужно, чтобы публика была энергетически с тобой, нужно ее ощущать, чтобы тебя качало вместе со всеми.

Конечно, многое зависит от времени, в которое ты играешь. Будет ли это с двенадцати до двух ночи, будет ли с двух до четырех или с четырех до шести. Это все совершенно разные три формата музыки. С двенадцати до двух обычно играют House, Vocal House, Disco House: веселое, позитивное, вокальное, алкогольное – главное, чтобы не напрягало слух.

Это время действительно самое сложное, потому что необходимо понять публику, дать людям то, что они хотят от музыки, нужно, чтобы они пили, потому что дирекция клуба тоже обращает внимание на то, как себя ведет народ, пока играет диджей. Надо, чтобы они не уходили.

С двух до четырех: треш, кульминация, когда люди уже подвыпили и идут танцевать. Ты задаешь тему, под которую они идут на танцпол. Они готовы просто зажигать. Сет должен идти по нарастающей. Как правило, диджеи, играющие с двух до четырех, поддерживают ритм, заданный с двенадцати до двух. Те, кто заканчивает, играют уже Progressive: монотонное звучание – как раз то, что нужно.

Случалось, когда диджей выходил с двух до четырех, и из клуба через 20 минут уходило около 40% гостей. Когда не знаешь, что играть, надо проверять публику форматами. Или им нужно нечто совершенно легкое, или им нужно более качовое звучание, или вообще нужна попса с таким качовым звучанием. Пробуешь, включаешь и смотришь на реакцию людей.

Нельзя просто стоять, нельзя копаться в телефоне. Люди любят, когда с ними зажигают, хлопают. Очень их заводит, когда, например, убираешь звук на какой-то знакомой фразе и выкрикиваешь ее в зал. Публика чувствует только искренние эмоции.

Будь собой, будь вместе со своей аудиторией, зажигай с ними, получай удовольствие от того, что ты делаешь. Это важно при работе с залом.