Dj Enakin (FOSFOR project) - selected

БЕРегите УШИ, или Как защитить слух в России

Tunecatcher — Sun, 19 Sep 2010 16:48:54 GMT

О самом ценном, что есть у музыканта

Открытие клуба Vozduh: Dave Spoon, Sam Obernik

Weather — Fri, 02 Apr 2010 00:43:53 GMT

Уникальное архитектурное сооружение, регулярные выступления, инновационное шоу

Claude VonStroke — Aundy

Weather — Sun, 03 Jan 2010 04:02:34 GMT

Единственный достойный номер с альбома Bird Brain был удостоен чести обрести самостоятельную жизнь

Хочу найти красивый трек, под который можно засыпать.

stanley baxtor — Sun, 03 Jan 2010 03:59:11 GMT

Те, кто еще в состоянии объективно мыслить после НГ и знает какой-нибудь красивый трек (не обязательно новый), под который можно засыпать, предлагаю написать название. Интересуют исключительно треки с наличием вокала. Он должен быть спокойным и расслабляющим. Никаких ремиксов и треков с так называемой "прямой бочкой" предлагать не нужно!

Это может быть даже попса, но звучать она должна красиво! Нужно что-нибудь, наподобие:

Mariah Carey - My All

Mariah Carey - Without You

Spice girls - Viva Forever

или типа того.

И еще одно условие, трек должен содержать хороший смысл. Никакой речи о расставании или разбитом сердце в нем быть не должно!

Тем кто предложит подходящий вариант, соответствующий вышеуказанным требованиям, поставлю +PR

Нужно название трека, который звучит в фильме "Всё из-за Пита Тонга"

Ivory Sky — Fri, 05 Jun 2009 18:15:54 GMT

Нужно название трека..который звучит в фильме "Всё из-за Пита Тонга"...когда он едет в Амнезию...подскажите плиз...трек просто цепанул.. =)

Library Minimal Techno

minimal-arena — Thu, 04 Jun 2009 05:20:36 GMT

Идея блога - создание библиотеки техно треков и миксов.

Кидаем сюда ссылки на свои треки и миксы в стиле Techno, Minimal techno, Deep techno.

Огромная просьба на другую стилистику миксы не присылать.

Нюансы и неочевидные тонкости диджеинга: то, о чем вы всегда хотели знать, но боялись спросить

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Sun, 31 May 2009 19:55:08 GMT

В сегодняшнем материале мы поговорим о том, как поднять качественный уровень своего диджейского мастерства

Red Bull Music Academy - Лондон зовет

DJ NICKI Spb ( VSE DELO V TECHNO) — Fri, 22 May 2009 20:42:49 GMT

Музыкальный проект, ежегодно собирающий под своим крылом музыкантов и диджеев со всего света

dj enakin переспал с бессонницей!!!

Dj Enakin (FOSFOR project) — Fri, 15 May 2009 10:06:10 GMT

Всматриватся в звуки,
Проникая в мысли,
Под акампонименты
Телефонных выстрелов,
Вслушиваться в сапы
Незнакомых цифр,
Отвечать молчаньем
Выстукивая шифр,
Вглядываться в внутрь.
Может это небыль?
Наблюдая времени
уходящей гибель,
Переспать с бессонницей,
Приготовить кофе ей,
Засыпать на линии
Чужих телефонных идей
Локанами тока
Порции эмоций,
Полуночник точно
Знает сна пропорции,
Мне не вернуться
Из галюцинаций,
Не увидеть солнца,
Я с луной связался.
Прикосаться взглядом
К полусонным цифрам,
Тишину взрывая
Неуклюжей рифмой,
Переспать с бессонницей,
Приготовить кофе ей,
Ночь - моя поклонница,
Я раб изнанки дней.

http://enakin.promodj.ru/promos/467888/dj_enakin_5_seams_mix_2008.html

Жесть прежде всего!!! биография Boys Noize

Murder Des Halls — Tue, 12 May 2009 11:13:52 GMT

С 10 лет Alex Ridha (настоящее имя Boys Noize ) играл на ударных. Практиковаться в сведении пластинок он начал в 14, а выступил как диджей впервые в 16 лет перед аудиторией в 500 человек. Выступил успешно, и его сразу же начали активно приглашать в клубы. Продакшну 16-летний Boys Noize учился у своего приятеля Andi Meid, также известного как D.I.M. Вместе они составляют проект Puzique, который редко, но метко выстреливает отличными club bangers.В период с 2000 по 2006 Boys Noize записываля под именем Kid Alex, что сейчас тщательно скрывает. Возможно, это связано с попсовостью проекта - кто не слышал навязчивый трек Young Love - Topless. Другие псевдонимы, под которыми он работал и продолжает работать - 909d1sco, Einzeller, Morgentau, ну и, само-собой, Boys Noize . Сделать ремикс на Depeche Mode Алексу предложили в связи с тем, что один из участников группы является большим поклонником Boys Noize . Кто это, однако, остается загадкой.Большую роль в продвижении Boys Noize сыграли его ремиксы для Bloc Party и Kasier Chiefs, которые вначале не вызывали ни у кого осбого интереса, и лишь год спустя резко получили на танцполах статус супербоевиков.Boys Noize отказался сделать ремикс на Peter, Bjorn & John "Young Folks" - потому что, по его завялению, вокруг них на тот момент было слишком много шумихи. Такая же участь постигла еще добрый десяток инди-проектов, и Feist стала первой за длительный промежуток, с кем Ridha согласился поработать. Несмотря на большой успех альбома Oi Oi Oi по всему миру, в родной для Boys Noize Германии он не заслужил положительных отзывов музыкальных критиков. Пресса мотивировала свое отношение, прежде всего, тем, что, мол, нам не нужны новые Justice. К слову, альбом Justice в германских музыкальных СМИ также получил преимущественно негативные оценки. Как бы там ни было, на презентацию Oi Oi Oi в Берлине клуб набился битком - при том, что вечеринка вообще никак не рекламировалась. Менеджмент Snoop Dogg первоначально отклонил ремикс (они хотели чтото вроде My Moon My Man), который сделал Boys Noize , и тогда Alex добился того, чтобы Большой Снуп сам послушал его, после чего ремикс все-таки был одобрен.Существует неподтвержденная информация о совместном проекте Boys Noize , Steve Aoki и участников The Faint, который будет носить название HerculeZ. В пользу этого слуха говорит и тот факт, что новые релизы the Faint выходят на Boys Noize .

Большая библиотека сэмплов лупов акапелл one shot'ов всех стилей

Carcade — Sat, 09 May 2009 11:00:03 GMT

Большая библиотека сэмплов, лупов, акапелл, one shot'ов всех стилей Hip-Hop, House, Techno, Trance, Drum'n'Bass и многих других! А так же синтезаторы, эффекты, программы для DJ's и многое другое! Скачать можно бесплатно и без регистрации на www.MP3Media.org.ua

█Vend-Новичку!От кляпания музла ,до написания музыки.█

Vend — Fri, 08 May 2009 16:14:37 GMT

Ты - Тиесто,но у тебя не хватает опыта?Ты Арминванбюрен ,но ты только начал?Ты Токадиско ,но бочка пукает некачово?

Продолжаем список:

Ты не знаешь с чего начать?

Ты не знаешь что лучше:Кубасе,Фрутик,Аблетон,Орион,Иджей,Дансмашина?

Ты не знаешь как сделать звук как у Бенаси?

Ты не знаешь где "скочать" семплы пищалок,пукалок,трещалок и мычалок?

Ты не знаешь где скачать студийный мастеринг чтобы треки были лучше?

Ты не знаешь зачем сводить,если ты и так пишешь по нотам?

В общем если ты только начинаешь сочинять музло,тебе сюда!

Начнемс.

Cubase,Nuendo,Fruity loops,Abletone live,Orion (?),в настоящее время являются полноценными секвенсорами и средством качественного писания музла.Если ты Тиесто,но говоришь что у Фрутика плохой саунд,или,будучи Бюреном ссылаешься на отстойность Эйблтона,то можешь менять имя.Во всех вышеназванных программах можно писать качественную (коммерческую,кто как хочет) по саунду, музыку.Что же все таки лучше и удобнее?Я скажу ,что кроме как по своему личному опыту нельзя адекватно оценить способности программы.

С чего начать ,за вас уже сообразили Петелины,написав свои книги.

Если вы честный Тиесто,то заказывайте книги

Тут

Если вы злостный нарушитель - Бюрен ,то в Яндексе поищите "Петелины".

Итак,вы уже поняли что песня строится из дорожек ,которые нужно сводить.Сводить это не только крутить 2 пластинки на бабушкиных Вегах,а еще и эквализировать компрессировать ,и вообще ,сводить.Советую почитать это ,это,это ,и это,найти видео Andy Vax - Mixing sectrets.И понять,что есть не только пукающий качовый басс,но и конфликты частот ,которые нужно исправлять чудо-эквалайзером.И вообще люди советуют,обрезать "лишние частоты",только не перестараться,дабы урезать звук совсем.Я считаю ,в некоторых частных случаях лучше этого не делать,дабы сохранить обертоны звука,и его естесственность.

Эквалайзеры ,компрессоры советую Waves овские.

Дальше.Звук "Какубенаси" делать тебе не советую.Ведь один бенаси есть,зачем второй нужен?Если прямо таки хочешь скопировать,попукай в микрофон,ну или прочти статью об синтезировании .Или пойми мои слова:Бенаси взял любой осциляторный синтезатор (3х osc,Vanguard) ,выбрал форму волны - пила (Saw) ,да поставил на все это дело жесткую компрессию.Так же советую не видеть панацеи в Бене,так как все гениальное просто,но впоследствии простое стало популярным,и двигаться надо уже дальше.

Так же,советую в яндексе набрать Side Chain ,и посмотреть что это такое,только самому.

Что касается разных пищалок,то ,как их делать будет понятно из этих статей.Если тебе не понятно пока не единого моего слова и слов в статьях,то искренне советую бросить кляпание музла,и податься в более пролетарские отрасли,помогать людям.

Если что то ты уловил,то начинаем переходить от собирания кубиков -музла к написанию музыки.

"Кочать" семплы можно на сайтах (если вы злой Бюрен,потрудитесь хотябы поискать),и покупать в интернет магазинах (VST.ru и тд).

Только если так то можно переходить к "мостеренку",ака Мастеринг.Чтобы отпали все вопросы об улучшении трека,читаем это ,это

И качаем Izotop Ozone (опять же что лучше нельзя сказать без своей личной проверки) и читаем к нему мануал.Эй,ты же "пишешь музло",не читай это!!!Ой ,ошибся,бывает...Ну ладно.

Мусолить мастеринг тоже не стоит,ибо если отмастеринговать какашку,она просто будет чуть больше блестеть и чуть меньше вонять.

От себя добавлю ,что не следует гнаться за "шедеврами" западной музыки,не стоит заставлять басс пукать,пищалку пищать,качалку качать и тд(грубо говоря).Это все - дудка запада ,под которую мы успешно (или не очень) пытаемся плясать.Стоит постораться слушать не только КЛУБНЯК ,ДРАМЧИК,а еще послушать (ради галочки,для себя) другие стили.Это разовьет у вас чувство музыки,и творческую эстетику.Разве не стоит делать свое а не повторять чужое?Разве у нас нет своей культуры (Валенки,медведи,матрёшки - это крайности)??Лишь попробуйте отойти от стереотипов музыки,и вы поймете ,насколько раньше вы были неосведомлены.Если ты до сюда дошел,то хвала тебе!Пора,уже пора!

<Знаю что в статье теоретически нового ничего не написал,более того,тут уже 100 раз расписывали теорию более подробно и понятно,но всеже добавил свой взгляд на это,и убеждение что если человек не сделает все это сам,то он не сделает это никак.>

<<Статья написана быстро,просьба,увидев ошибки,указать на них,так же ,полезные вещи (с вашей помощью) будут добавляться сюда.>>

Джентельмены,удачи!

Видео уроки по FL Studio

Sky TriX — Fri, 08 May 2009 16:11:28 GMT

Fruity Loops Tutorial - видеошкола по созданию музыки на FL Studio. Включает в себя 28 уроков.
В данном видеокурсе рассказывается, как при помощи программы FL Studio можно создать свой трек, при помощи оборудования и программных модулей FL. Сделать мастеринг и подготовить трэк к публикации.

Скачать

Зеркало

http://letitbit.net/download/c78cad493482/FL-Studio-tutorials-video.part1.rar.html

http://letitbit.net/download/0754.0e7128b53ea1b12af3de4328f/FL_Studio_tutorials_video.part2.rar.html

http://letitbit.net/download/2406.db255f0f8e434de0617639d72/FL_Studio_tutorials_video.part3.rar.html

http://letitbit.net/download/7c6853567757/FL-Studio-tutorials-video.part4.rar.html
http://letitbit.net/download/710340716826/FL-Studio-tutorials-video.part5.rar.html

И еще на русском

letitbit.net/download/61004.61…

letitbit.net/download/69095.69…

letitbit.net/download/94450.93…

letitbit.net/download/77223.79…

letitbit.net/download/77046.75…

Как стать диджеем. Часть третья. О названиях и именах.

lava — Fri, 08 May 2009 15:58:46 GMT

Как стать Ди-Джеем. Часть III О названиях и именах. 1.Разбираемся в клубно-музыкальных названия меня запарили неправильные названия на promodj.ru, но дело не в этом, а в том, что многие отсекают этим половину своих потенциальных слушателей. Вот и разбираем эту тему... remix - это кто то переделывает оригинальный трек, mix - это когда автор пересводит оригинальный трек, или же это сет диджея... edition - авторская редакция трека Треки если это оригинал Вашего трека то он пишется Fabrio Lava - Pretend если Вы сделали клубную версию, пишется Fabrio Lava - Pretend (club mix) если Вы сделали версию для радио (форматный трек не более 3.30) пишется Fabrio Lava - Pretend (radio edition) если Вы сделали версию для диджеев (барабаны для сведения до трека и после) пишется Fabrio Lava - Pretend (extended edition) если это аккапелла Вашего трека (только голос "A Cappella") пишется Fabrio Lava - Pretend (acappella) при таких названиях все понятно и просто, и мне не нужно думать есть там барабаны для сведения если там написано extended;) Ремиксы "именной" ремикс на артиста, пишется просто Катя чехова - Я робот (fabriolava remix) "стилевой" ремикс на артиста, пишется Катя чехова - Я робот (fabriolava trance remix) "имиджевый" ремикс на артиста, пишется Катя чехова - Я робот (fabriolava summer remix) самая грубая "ошибка" писать Fabrio Lava - Я робот (trip-hop remix) так же грубая "ошибка" писать и так Fabrio Lava vs. Катя Чехова - Я робот не, вы конечно можете писать как хотите, но есть такая фишка, если вы напишете название ремикса правильно с упоминанием полного оригинального названия, Катя чехова - Я робот (fabriolava remix), то Ваш трек очень просто найдут фанаты и поклонники Кати Чеховой, которые хотя все ремиксы на нее, Ваш трек так же просто найдут диджеи, которые хотят играть ремиксы на Катю Чехову в своих сетах, короче очень вероятен успех из-за правильного названия... но если Вы будете тешить свое самолюбие типа Fabrio Lava - Я робот (trip-hop remix), то вряд ли диджеи сразу поймут что это, и поклонники Кати уж тем более.... все люди пользуются поиском и так как здесь написано искать не будут вообще. Это вот такой секрет всем любителям вые***ся:)) Лайвы несколько вариантов правильного написания Fabrio Lava - Live@Fabrique Fabrio Lava - Live at Fabrique Миксы ну тут вроде все понятно DJ Fabrio Lava - Summer 2006 (promo mix) DJ Fabrio Lava - Summer Mix так, ну по названиям у меня все, пишите правильно, не палитесь! 2. Имена собственные истин тут не открою, все банально просто, но расскажу секрет;) Всем в шоу бизнесе нужно как то выделятся, для диджея и музыкантов это их нейм и музыка. Есть короче целая рекламная культура по придумыванию себе названий:) Называется она - нейминг. Имя (считай бренд) - как правило это первое с чего все начинают свою музыкальную карьеру:) И все постоянно думаю, а правильно ли я выбрал имя:) Есть общие логичные правила хороших названий - не длинное, не короткое - удобочитаемое, писаемое:) - свободный домен с этим именем;) - исключительность:) - ну и немного моральных сторон в каждом правиле конечно есть исключения... открою секрет:) когда я придумываю новый проект или нейм, я пользуюсь такой фичей, пишешь название любимых или крутых диджеев/музыкантов в одну строчку и придумываешь себе нейм, чтобы он гармонично вписывался в этот список, все короче просто:) Faithless, Underworld, Massive Attack, Fabrio Lava, Portishead вот примерно так.... тоже самое и у диджеев, Ваш нейм это как бренд типа Кока-Колы, например Тиесто, Окенфольд или Пименов;) делать хоть шоколадки и их будут покупать:)) (прикольно "Молочный шоколад Пименов.ру":)))) прошли времена, когда можно было в России взять себе любое имя, и просто встать за вертушки, сейчас огромная конкуренция и нужно стараться выделится на всех фронтах;) в каждой отрасли шоу бизнеса есть свои каноны, тренды и модность по придумыванию названий, у музыкантов/диджеев они тоже есть... напоследок в качестве плохого примера могу привести DJ Фашист (ничего личного), да это конечно охрененно "ярко", но его миксы я не слушаю принципиально, и врядли я его закажу на свою корпоративную вечерину на 9 мая;))) вообщем честно скажу как админ промодж.ру, что с названиями у многих беда, нужно что-то мутить господа:) вот такая статья получилась:)

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Thu, 07 May 2009 23:14:08 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

10 самых известных звуков в электронной музыке

Nikkato Syzer — Wed, 06 May 2009 16:28:45 GMT

Этот блог опишет 10 самых известных звуков в электронной танцевальной культуре, а также их источники и их первооткрывателей, и так вот она десятка:

1) Гитара ATB (ATB Pitched Guitar)
Первооткрыватель: ATB
Источник: Рэковый модуль Roland JD 990
Звук искривленной гитары придуманной известным немецким ди-джеем и продюсером ATB, действительно простой. Это обычная отсемплированая гитара из банка звуков рэкового модуля Roland JD 990, которая сыграна с искривлением звука в некоторых местах, это сделано при помощи колеса искривления тона (Pitch bend). Тем неимение звук стал очень популярным в конце девяностых и долгое время копировался другими исполнителями.

2) Пила Бенасси (Benassi Saw)
Первооткрыватель: Benni Benassi
Источник: Предположительно синтезатор Access Virus C
Вот он еще один пример того, что все гениальное просто. Этот звук являеться простой пилообразной волновой формой из синтезатора Access Virus C, обработанный реверберацией с длинным хвостом и эффектом Side-Chain в чрезмерном количестве придало звуку такое экстремально плотное качающее звучание и положило начало эре использования Side-Chain Компрессии.

3) Техно звук от Darude (Darude’s techno sound)
Первооткрыватель: Darude
Источник: Access Virus B
Благодаря этому звуку одновременно похожему на кислоту из легендарного синтезатора Roland TB 303 и на классические звуки Крафтверк, Darude создал ряд мировых хитов таких как Sandstorm, Feel The Beat, Burning и т.д. Этот звук он создал на легендарном немецком синтезаторе Access Virus B.

4) Пищалка от The Drill (The Drill Sound)
Первооткрыватель: The Drill
Источник: Наверняка не известно, однако, бытует мнение, что, звук создан на VST синтезаторе JX-16 от компании Steinberg
Этот звук обрел свою популярность после выхода хита The Drill, а затем был подхвачен и использован для рождения еще одного коммерчески успешного проекта Pakito.

5) Танцевальные Пиццикато (Dance Pizzicato)
Первооткрыватель: Sash!
Источник: Синтезатор Roland JD 990
Этот звук был модернизирован от стандартного патча из синтезатора Roland JD 990, известным продюсером Sash!, и использован им в мировом хите “Uncore une Fois”. Позже этот звук был подхвачен такими мэтрами танцевальной культуры как Faithless для их композиции “Insomnia”, а также командой Klubbheads для трека “Discohopping” и многих других.

6) Искривленный Басс (Pitch Bass)
Первооткрыватель: Cosmic Gate
Источник: Синтезатор Access Virus B
Именно известные ди-джеи и продюсеры Cosmic Gate, впервые создали этот бас и использовали его в одной из версий своего трека Mental Atmosphere в 1999 году, позже в начале 2000х годов этот бас стал использоваться как основной в целом стиле Dancecore или по другому German Hands UP. Этот бас и по сей день является, актуальным в данном стиле.

7) Бамбуковый Бас (Bamboo Bass)
Первооткрыватель: Klubbheads
Источник: Доподлинно не известно предположительно это синтезатор Korg Z-1
Известное трио ди-джеев и продюсеров Klubbheads впервые представили миру этот бас в международном хите “Kicking Hard”. После этого данный бас был засемплирован и использован целым рядом артистов и был популярен в музыке от своего появления в 1997 году и до начала 2000х годов. Хотя его можно услышать и в некоторых треках сегодняшнего дня.

8) YAMAHA TX81Z Bass
Первооткрыватель: Неизвестно
Источник: Популярный в самом конце 80х и в первой половине 90х годов синтезатор YAMAHA TX81Z
Этот басс являеться стандартным звуком из банка этого синтезатора но был использован в огромном множестве треков многие из которых стали хитами например: Haddaway – What is love, Snap – Rhytm is dancer, Jam & Spoon – Right in the night, Sash! - “Uncore une Fois”, Corona – “The Rhythm of the Night”, Ice MC – It’s rainy day и так далее.

9) Кислота 303 (TB-303 Acid)
Первооткрыватель: Считаються DJ Pierre и Ron Hardy
Источник: Самый легендарный синтезатор компании Roland, TB-303
Ди-джей Рон Харди, ныне покойный, играл в клубе под названием Music Box, где частым посетителем был DJ Pierre. Дома у DJ Pierre стояла дешевая басс машина, производства все той же компании Rolland. Модель эта носила название TB-303. В один прекрасный день что-то в машинке поломалось, и она начала издавать какие-то абсолютно неживые, скребущие звуки. Pierre не растерялся и записал трек “Acid tracks” (вышел на лейбле Trax). С того момента пошло-поехало, TB-303 стал культом поколения девяностых, кислотные звуки использовало столько известных ди-джеев и продюсеров что трудно перечислить целые жанры электронной музыки строились на этих звуках, такие как Acid House, Acid Trance и т.д.

10) Органовый Бас М1 (Korg M1 Organ Bass)
Первооткрыватель: Неизвестно
Источник: Известный синтезатор Korg M1
Этот известный бас является стандартным в банке синтезатора Korg M1, но количество использовавших его артистов в разных жанрах музыки просто не вообразимо, в основном он использовался в клубной Хаус музыке и танцевальной поп музыке. Его использовали в таких известных композициях как Faithless – One step too far, Klubbheads – Pump it up funk, Brooklyn Bounce – Ass on a dance floor, Tank – Return of Power, Scooter – No fate и т.д.

DJ-cкие войны: атака клонов

Weather — Tue, 05 May 2009 20:29:50 GMT

Возникла целая проблема, связанная со сценической идентификацией диджеев

DAILY BLOG : "История клубной культуры"

DeeJay Acoustic — Fri, 03 Apr 2009 21:11:11 GMT

История клубной культуры

В истории российской электронной музыки было много разных переплетений андеграундной культуры и мейнстрима. Предлагаю вам пройтись всего по некоторым примерам за последние 10 лет и оценить разницу преобладания творческих людей и бизнесменов в клубной культуре в течении этого отрезка времени. Я не говорю, что это плохо, я лишь отмечаю, насколько это разные подходы к электронной музыке и, как следствие, спор между культурой и шоу-бизнесом, который пытается ее эксплуатировать. И вполне естесственно, что многие, встав перед выбором между культурой и шоу-бизнесом, выбрали второе. А кто-то все время находится на грани, определяя для себя, как остаться в культурном пласте и на чем можно зарабатывать.

1997 год.
В культурной среде радио «Субстанция», под руководством Андрея Макарова, находящаяся на пике популярности у слушателей, ведет ожесточенный бой за существование в радиоэфире электронной музыки, играемой ди-джеями Санчесом, Кубиковым, Мешковым, Зорькиным и другими представителями андеграундной сцены. Группа «Moscow Groove Institute» выпустила свой дебютный альбом на лэйбле «Citadel Records». Появился проект «Lazyfish». Дом культуры МАИ становится клубом СДК МАИ, став одной из крупнейших столичных площадок, именно там проходили, после переезда из клуба «Акватория», легендарные рэйвы «Хардкор против джангла», организуемые ди-джеями Грувом, Дэном, Диггером и Or-Beat’ом. На месте бывшего клуба «Птюч» открылся клуб «Луч». В Златоустинском переулке появился клуб «Пропаганда». Антон Кубиков и Макс Милютенко образовали проект «SCSI-9». Закрылся магазин «Дискоксид», на базе которого была студия Фиша и Спайдера Solaris Station. Открылся магазин для ди-джеев «Pitch». В Питере вышла в эфир радиостанция «Порт FM», где играли ди-джеи Лена Попова, Примат, Кефир, и другие. В клубах Грибоедов, Порт и Туннель ди-джеи Леша Хаас, Boomer, Слон, группы «Елочные игрушки», «Нож для фрау Мюллер» и «Новые композиторы» собирали аншлаги на свои выступления. Состоялся первый фестиваль «DJ Парад». Закрылся легендарный клуб «Планетарий»...

В мейнстримовой среде появляется детище Синеши Лазаревича «Jazz café». Компания «Extraphone» начинает выпуск серии сборников «Funny house», представляемой ди-джеем Фонарем, а радио «Maximum» проводит вместе с Rise Лис’C первую церемонию награждения в области танцевальной музыки «Funny house Dance Awards». Группа «Triplex» с ремейком на тему из фильма «Собака баскервилей», становится самой известной в стране house-группой...

1998 год.
В клубной культуре назревал кризис, о чем очень часто стали говорить в эфире радио «Станция 106.8» многие ди-джеи. В Москве закрылись клубы «Галактика» и «Остров сокровищ». Леша Transdriver выпустил свой дебютный альбом. Открылся лэйбл «Cosmos Production», выпустивший альбомы проектов «Expedition Zero» и «Nuclear Losь». При невыясненых обстоятельствах пропал безвести ди-джей Иван Салмаксов. В Питере открылся клуб «Мама». На d’n’b-сцене появилась первая девушка-ди-джей - Земине...

В среде приверженцев модной танцевальной музыки появился новый клуб «Гараж», где Олег Оджо начал делать первые after-party. А на месте бывшего кинотеатра «Слава» появился одноименный развлекательный комплекс, впоследствии прославившийся самым качественным звуком в Москве и командировками ди-джеев-резидентов на Ибицу...

1999 год.
Электронные музыканты активнее нацеливают свой взгляд на Запад для издания на виниле. Московская хардкор-сцена обеднела на одного из своих идеологов - Андрей Or-Beat уезжает в Канаду. Вадик Мотор выпустил дебютный minimal techno альбом - «Hexen». Радио «Станция 106.8» поменяло дневную сетку программ и стало называться «Станцией 2000». В Питере было создано творческое объединение «56 Stuff»...

В клубной индустрии, работающей на массы, стали появляться места, отличающиеся помпезностью. Закрылся клуб «Титаник» первоначального образца. Гарри Чагласян начинает историю клуба «XIII», впоследствии сделавший из ди-джеев Коли и Града самых модных ди-джеев Москвы. Синеша Лазаревич открыл новый клуб «Circus». Грув выпустил альбом своих ремиксов «DJ Грув и все, все, все». В Питере открылся первый клуб с жестким фэйс контролем - «Декаданс»...

2000 год.
Представители андеграундной house-культуры, ди-джеи Санчес, Сапунов, Djungle и Bell основали проект «Housemusic.ru». Грув открыл некоммерческий лэйбл «Грувзапись». Техно-культура Москвы обрела большую площадку на месте заводских цехов - клуб «Город». Команда клуба «Цеппелин» провела первый фестиваль электронной музыки «FortDance» на форте «Александр» в Кронштатде...

В массовом пласте электронной музыки Радио «Станция 2000» поменяла частоту и стала «Станцией 107.0». DJ Фонарь создал лэйбл «Атмосфера», в котором заметно переплелись идеологические и коммерческие интересы его участников...

2001 год.
Олег Нестеров открыл IDM-лэйбл «Легкие». В Питере открылся клуб «Паръ.Spb», где играли ди-джеи Примат, Костя Лавски, Кефир...

Состоялся фестиваль «Интервенция» в ЦПКиО им. Горького, с участием Пола Окенфольда и Нормана Кука (Fat Boy Slim). «Станция 107.0» прекратила свое вещание. Наиболее востребованные ди-джеи, работавшие на «Станции», перешли в вечерний эфир «Динамит FM». В эфире радио «Серебрянный дождь» появляется программа «728», которую ведет DJ Шевцов. Питерский ди-джей Цветкоff берет пальму первенства среди ремиксеров на отечетсвенных поп-звезд...

2002 год.
В Москве, усилиями ди-джеев Ромы Пушкина и Тима Кустова, появилось booking-агенство «Moscow Танцпол», породившее волну привозов иностранных ди-джеев второго и третьего эшелонов. Открылось первое техно-dj-кафе Москвы «Мио». В Питере, благодаря усилиям промогруппы «ContrForce», проходит первый фестиваль «May Day» в России. Анатолий Воронцов и DJ Electric создали проект «Koala». В Питере закрылся клуб «Esco Bar»...

В массовой клубной культуре также не спокойно. Группа «ППК», после разногласий с DJ Фонарем и ухода из «Атмосферы», открыла лэйбл «Uplifto»...

2003 год.
Информационное пространство клубной культуры понесло серьезную утрату – закрылся журнал «Птюч». В Питере закрылся клуб «Мама», последний клуб, к которому приложил свой талант Леша Хаас...

В мейнстримовой среде Вадик Мотор, под псевдонимом «Навигатор» выпустил house-альбом «Look to the Future». Начали издаваться сборники танцевальной музыки «Не спать!», при поддержке одноименного журнала. Группа «Radiotrance» вернулась на сцену с новым альбомом.
Питерская модная тусовка преобрела новое место для времяпрепровождения – на месте клуба «Амнезия» открылся клуб «Jet Set»...

2004 год.
В Москве закрылись клубы «Цеппелин» и «Территория»...

Мейнстрим продолжает жить активной жизнью. Журнал «ОМ», доносивший модные тенденции, в том числе в электронной музыке, до своих читателей, покинул его создатель и главный редактор Игорь Григорьев. Магазин «Новая музыка» на Арбате прекратил свое существование. Распалась группа «ППК». Промо-группа Горобий-Козлов-Гулливер-Синеша запустили серию открывающихся на сезон клубов «Зима», «Лето», «Осень»...

2005 год.

Лэйбл «Атмосфера» покинул его основатель DJ Фонарь...

2006 год.
Вышла книга об истории клубного движения в Санкт-Петербурге «Корпорация счастья», написанная Лешей Хаасом. В Москве открылся клуб «Крыша мира»...

Еще раз повторюсь, что это выдержки всего лишь некоторых событий, которые стали одними из ярких примеров для своего времени.
По-моему, разница очевидна. Многие ди-джеи и музыканты, несущие культурные ценности слушателю, сошли со сцены, не имея возможности противостоять напору коммерческих проектов, те, кто не хотел бросать музыку, перешли в массовый пласт музыки. Трансформация электронной музыки в некое легкое танцевальное направление не следствие развития и движения вперед электронной музыки, как считают многие. Это следствие отсутствия у большинства потребителей интереса к тому, что несет культурные ценности и желания у людей, приходящих в электронную музыку, заработать на этом большинстве, что породило преобладание количества над качеством. Есть потребитель, который ищет музыку, исходя из своих собственных вкусов, а есть потребитель, который ничего не ищет, а впитывает то, что ему навязывают, и последних, само собой, в нашей стране больше. Кто-то сказал, что хорошего много не бывает. Можно согласиться, но для каждого, кто слушает электронную музыку, свои примеры хорошей музыки, так же, как и свои хорошие клубы и свои хорошие ди-джеи. Есть печальное свойство тех, кто сейчас причисляет себя к электронной музыке и клубной культуре – они не знают истории, посему наивно думают, что история началась с них – таких людей реально очень много – для примера, наберите в поисковике слово «ди-джей», из биографий некоторых очень много неожиданного узнаете. Хочу развеять эти заблуждения, а заодно и попытаться исправить пробел, существующий в информационном потоке Интернета, журналов и интервью, где порой некоторые просто пользуются отсутствием информации и откровенно приверают. Я не беру на себя роль некоего историка, который знает все, но донести до вас многое из того, что нужно знать, чтобы по праву причислять себя к клубной культуре, я считаю своей обязанностью.

Алина Секвенция. ©

DAILY BLOG : "Наркотики закроют все клубы"

DeeJay Acoustic — Fri, 03 Apr 2009 21:10:33 GMT

Все ночные клубы Москвы, в которых будут выявлены случаи распространения наркотиков, будут закрыты. Об этом заявил начальник московского Управления Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков (ФСКН) генерал-лейтенант Виктор Хворостян. По мнению деятелей клубного бизнеса, подобные заявления несут в себе несколько смысловых нагрузок.

"Такие меры адекватны сложившейся ситуации, - считает генерал-лейтенант Виктор Хворостян. - В Москве в последнее время получили распространение новые виды синтетических наркотиков, часто эти наркотические вещества распространяются в ночных клубах и на дискотеках".

Обеспокоенность тем, что московские ночные клубы являются ключевым звеном приобщения молодых людей к наркотикам, регулярно выражают не только в ФСКН, но и в правительстве Москвы. Как признались в правительстве Москвы, можно быть уверенными в том, что наркотики можно приобрести едва ли не в любом столичном клубе, пишет газета "Взгляд".

Официальная информация московского Управления Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков дает более скромную оценку. По данным управления, в Москве функционирует 1479 ночных клубов и прочих увеселительных заведений. В реализации наркотиков наркополицейские подозревают 115 ночных клубов, это около 8%. Распространяются там, в основном, марихуана и синтетические наркотические средства.

В этом году наркополицейским удалось закрыть только один из московских клубов, известный как место сбыта синтетических наркотиков. Причем сделано это было за другие нарушения, поскольку доказать в суде причастность владельцев клуба к наркобизнесу практически невозможно. Неискоренимость проблемы доказывает и то, что недавно закрытый клуб на своем сайте уже объявил о возрождении под другим названием.

"Заявление столь высокопоставленного чина позволит недобросовестным сотрудникам наркоконтроля шантажировать хозяев ночных клубов закрытием", - заявил президент Международной ассоциации ночных клубов Дмитрий Алексеев.

По мнению Алексеева, ночные клубы не являются основными точками распространения наркотиков, которые чаще можно найти в квартирах и на "дилерских точках". "То, что происходит в ночных клубах, лишь частично отражает проблему, а наркополицейские вполне могли бы использовать ситуацию себе на пользу, вылавливая распространителей наркотиков в клубах, это легче, чем бегать за ними по подъездам", - отмечает Дмитрий Алексеев.

Президент Международной ассоциации ночных клубов не хотел бы, чтобы развивающийся в России "ночной бизнес" получил от наркополицейских удар, сравнимый с тем, какой уже испытал этот бизнес из-за летних перебоев с алкоголем. "Наша ассоциация проводит антинаркотические программы, а вскоре ассоциация представит эмблему, которая будет присваиваться клубам, свободным от наркотиков", - рассказал Дмитрий Алексеев.

Все опрошенные газетой "Взгляд" представители московских клубов отказывались говорить на эту тему под запись диктофона. В неофициальных беседах они признавались, что "на вопрос о наркотиках все будут только хихикать и говорить о том, что в их клубах только достойные люди". При этом арт-директоры московских заведений сошлись во мнении, что на клубный бизнес заявления наркоконтроля практически не повлияют. В большинстве московских клубов, по их словам, наркокультура не культивируется, а происходит активное продвижение питейных брендов и проводится масса питейных вечеринок.

Мнение о том, что клубы пронизаны наркотиками, является обывательским, так думают люди, которые никогда не посещали клубы, уверяют собеседники газеты. Распространение же наркотиков, по их мнению, больше характерно для разовых мероприятий, собирающих толпы молодежи. "Подобные заявления не принесут перелома в борьбу с наркобизнесом, а только позволят наркополицейским шантажировать хозяев клубов", - считают деятели клубного бизнеса Москвы.

Источник: point.ru

Шип. Шум. Щелчок. Да – а – а…

Dj Enakin (FOSFOR project) — Mon, 30 Mar 2009 07:31:34 GMT

Моё лицо в порезах! Или мне это кажется?! Перекрещусь… Кислород! Как? Дайте ещё! Шепчу ещё! Кафельный пол разбивает мне нос. Всё мельтешит, гогочу как дурак…
Шип. Шум. Щелчок. Да – а – а…
Выключив допотопный диктофон с ужасом взираю на руины мебели. Вперемешку: капли, сиропы, коллекция таблеток в пластинах, «минералка», табак в трубочках из бумаги, ужин в лужах… Проклиная телевидение, извлекаю из пятки осколки пульта. Немного тошнит. Звонит телефон – у мигрени экстаз. Махнув рукой, засыпаю на час.
Новый день занимается в полночь. Проглядев закат, что красит многоэтажные кораллы в алый, занимаю место на подоконнике в первом ряду. Курение вредит спокойствию соседей и нашему здоровью. Знаю, хорошим это не кончится. Знаю, не желая закончить. Вдох. Выдох. Уже не табак. Вместе с яркой точкой идущего на посадку самолёта, нитевидные пульсы сердец безумно несутся в гнездо стальных птиц. Я должен это записать…
«…Личные лекала – липкая штука, и навязывать их занятие наитруднейшее. Трудная лексика – признак трудного ребёнка. Трудный синтаксис – признак ребёнка взрослого. Кто ценит абстрактное – обязательно поймёт меня. А коль помнёт и проймёт. Гнев есть гнёт. Гнёт есть страх. Страх есть в трусах. Уж я то это знаю. Презираю сильных за силу, а слабых за слабость, красивых за красоту, а себя за уродство: дряблая кожа, хрустальные кости, а зубы, а волосы… Эх! О памяти и вовсе молчу…»
Опять мутит... Аплодирую рассвету. Пора спать.Стук. Ещё. Сильнее.Веки отворились со скрипом. Снова тошнит.
- Дай мне минутку! Или две! Ну, тогда одну два раза!
Ржавые шарниры суставов, под шум маховиков сердца о неполадках оповестили болью. Будь проклято утро! Пришедший друг, сказал, что он мёртв. На вопрос мёртв ли я, рассмеялись вдвоём. Друг угостил. Уже не грустим. Пошло, поехало…
Продолжать?

- На городской психиатрической больнице, пожалуйста!
Задумавшись, едва не проехал свою остановку…

отрывок из нашей книги С&B - "Нармально для ненормального" )

Отрывок из диссертации юриста в области гражданского права по теме "Авторские договоры и договоры о передаче смежных прав"

Alina Sequence — Wed, 25 Mar 2009 20:46:17 GMT

Так как для большинства пользователей этого сайта тема авторского права вызывает неоднозначное отношение, публикую отрывок из диссертации юриста в области гражданского права по теме "Авторские договоры и договоры о передаче смежных прав". Автор - юрист Павел Конев.

Читайте на здоровье!

P.S. Диссертация писалась в 2007 году, ДО вступления в силу 4 части ГК, так что пусть упоминаемый ЗоАП вас не смущает (для справки-основые статьи 4 части ГК писались на основе ЗоАПа).

Авторские договоры

1. Понятие и виды авторских договоров

Под авторским договором понимается соглашение между автором произведения науки, литературы и искусства или его работодателем либо иным обладателем имущественных авторских прав, с одной стороны, и пользователем произведения, по которому автор обязуется передать пользователю за вознаграждение право использования произведения обусловленным способом и в установленный срок, а пользователь обязуется использовать произведение в соответствии с предоставленным ему правом и уплатить вознаграждение.

По авторскому договору по названию и буквальному смыслу ст. 30 ЗоАП исключительные права передаются, т.е. лишь предоставляются пользователю на время, а не уступаются ему. Этим авторский договор отличается от таких способов отчуждения или закрепления имущественных авторских прав, как их дарение, наследование, предоставление по закону работодателю либо внесение в качестве вклада в уставный (складочный) капитал хозяйственного общества или товарищества, при которых данные права переходят к другим лицам либо возникают у других лиц в качестве первоначальных исключительных прав.

К авторским договорам, как к разновидностям сделок по передаче имущественных прав, применяются общие положения § 1 гл. 30 ГК о купле-продаже, если иное не вытекает из содержания или характера исключительных авторских прав. В общем плане можно распространить на авторские договоры правила, скажем, п. 1 ст. 460 ГК, обязывающие продавца товара передать покупателю товар свободным от любых прав третьих лиц. Пользователь также заинтересован в получении имущественных прав, не обремененных правами других пользователей этих же прав. Однако большинство общих норм ГК о купле-продаже телесных объектов неприменимо к передаче ни авторских, ни других имущественных прав. Это касается норм об ассортименте товара, его качестве, сроке годности, скрытых недостатках, комплектности, о таре и упаковке товара. Поэтому регулирование авторских договоров, как и всех вообще договоров об использовании исключительных прав, нуждается в самостоятельной правовой регламентации.

ЗоАП различает три вида авторских договоров:

1) авторский договор о передаче исключительных прав;

2) авторский договор о передаче неисключительных прав;

3) авторский договор заказа (ст. 30, 33).

Поскольку имущественные авторские права всегда являются исключительными, первые два вида авторских прав логичнее было бы назвать (и это подтверждается трактовкой данных видов прав в п. 2 ст. 30 ЗоАП) авторскими договорами о передаче исключительных прав на исключительных и неисключительных условиях. По смыслу п. 2 ст. 30 авторский договор о передаче исключительных прав на исключительных условиях разрешает использование произведения определенным способом и в установленных договором пределах только лицу, которому эти права передаются. Пользователь по данному договору вправе запретить подобное использование произведения всем другим лицам, включая сторону, передающую права.

Право запрета может быть применено помимо пользователя только создателем произведения. Если пользователь не осуществляет защиту данного права, право запрещать использование произведения другим лицам может осуществляться его автором (абз. 2 п. 2 ст. 30 ЗоАП).

Пользователь по авторскому договору о передаче исключительных прав на исключительных условиях фактически может на срок действия договора приобрести абсолютное право использования произведения, включая передачу полученных прав другим лицам. Однако передача полностью или частично другим лицам прав, переданных по авторскому договору, допускается лишь в случае, если это прямо предусмотрено договором (п. 4 ст. 31 ЗоАП).

Авторский договор о передаче исключительных прав на неисключительных условиях разрешает пользователю использование произведения наравне с обладателем исключительных прав, передавшим такие права, и (или) другим лицам, получившим разрешение на использование произведения таким же способом (п. 3 ст. 30). Подобный договор создает пользователю менее сильные позиции в коммерческой реализации полученных прав, нежели договор о передаче авторских прав на исключительных условиях. Поэтому цена такого договора обычно бывает ниже.

Существует презумпция неисключительности использования передаваемых авторских прав. Права, передаваемые по авторскому договору, считаются переданными на неисключительных условиях, если в договоре прямо не предусмотрено иное (п. 4 ст. 30 ЗоАП).

По объектам исключительных прав авторские договоры классифицируются на: издательские, сценарные, постановочные и др.

2. Условия авторского договора

Как любой гражданско-правовой договор, авторский договор подчиняется закрепленным в ГК общим положениям о договоре (ст. 420 - 453). Это в равной мере касается свободы договора во всех ее проявлениях (ст. 421), соотношения договора и закона (ст. 422), цены договора (ст. 424), сущностного и формального моментов заключения договора. Авторский договор считается заключенным, если между сторонами в требуемой форме достигнуто соглашение по всем его существенным условиям (абз. 1 п. 1 ст. 432 ГК). Формальный момент заключения авторского договора как момент получения лицом, направившим оферту (т.е. пользователем), ее акцепта (т.е. согласия правообладателя) базируется на норме п. 1 ст. 433 ГК.

Вместе с тем авторское законодательство как часть гражданского законодательства (согласно ст. 2 ЗоАП) конкретизирует существенные условия авторского договора. В силу абз. 2 п. 1 ст. 432 ГК существенными являются условия о предмете договора, условия, названные в законе или иных правовых актах как необходимые для договоров данного вида, а также все другие условия, предлагаемые для согласования одной из сторон. Закон об авторском праве и смежных правах называет в числе необходимых такие условия авторского договора, как:

- способы использования произведения;

- срок и территорию, на которые передается право;

- размер вознаграждения и (или) порядок его определения за каждый способ использования;

- порядок и сроки выплаты вознаграждения (абз. 1 п. 1 ст. 31).

Под способами использования произведения понимаются конкретные права, передаваемые по договору, например, право воспроизводить и распространять литературные произведения на русском языке. Все права на использование произведения, прямо не переданные по авторскому договору, например право переводить произведение на иностранные языки, считаются непереданными.

Весьма важными являются условия о сроке пользования правами, территории их применения, размере вознаграждения и способах его определения. Принцип свободы договора позволяет сторонам по соглашению установить любые оптимальные для них условия. Однако при отсутствии в авторском договоре условий о сроке, на который передается право, или о его территории применяются правила диспозитивных норм абз. 2 и 3 п. 1 ст. 31 ЗоАП. Так, если стороны не укажут в договоре срок, то договор, может быть, расторгнут автором, во-первых, лишь по истечении 5 лет с даты его заключения и, во-вторых, если пользователь будет письменно уведомлен об этом за 6 месяцев до расторжения договора. При отсутствии в договоре указания на территорию, на которую передается право, действие передаваемого права ограничивается территорией Российской Федерации. Правило о сроке расторжения договора направлено на обеспечение интересов пользователя (при очевидной незаинтересованности автора-правообладателя в ограниченном сроке передачи права). Правило о территории, напротив, в большей мере стоит на страже интересов правообладателя.

Действующее авторское законодательство не предусматривает применявшейся ранее жесткой регламентации определения размера вознаграждения в виде фиксированных денежных ставок за каждый авторский лист. В настоящее время вознаграждение определяется в авторском договоре в виде процента от дохода за соответствующий способ использования произведения (продажу книги, прокат кинофильма и т.п.) или, если это невозможно осуществить в связи с характером произведения или особенностями его использования, в виде зафиксированной в договоре суммы либо иным способом (абз. 1 п. 3 ст. 31 ЗоАП). При установлении вознаграждения в форме фиксированной (паушальной) суммы в договоре должен быть установлен максимальный тираж произведения (книг, компакт-дисков, журналов и т.п.). Превышение тиража (т.е. числа копий) будет рассматриваться как последующее издание или иное воспроизведение произведения, влекущее необходимость заключения нового договора и вознаграждения по нему.

Допускаемые абз. 2 п. 3 ст. 31 ЗоАП минимальные ставки вознаграждения установлены Постановлением Правительства РФ от 21 марта 1994 г. N 218 "О минимальных ставках авторского вознаграждения за некоторые виды использования произведений литературы и искусства". Данным Постановлением установлены минимальные ставки вознаграждения за публичное исполнение произведений, их воспроизведение в форме звукозаписи, за сдачу в прокат экземпляров звукозаписей (фонограмм) и видеофильмов, воспроизведение произведений изобразительного искусства и тиражирование в промышленности произведений декоративно-прикладного искусства. Минимальные размеры вознаграждения индексируются одновременно с индексацией минимальных размеров заработной платы. Практически данное правило применимо лишь к случаям определения минимальной ставки вознаграждения в твердой денежной сумме (а не в виде процента дохода от использования произведения).

В целях обеспечения прав и законных интересов творческих работников кинематографии, упорядочения расчетов между правообладателями (киностудиями, продюсерами) и авторами кинематографических произведений Постановлением Правительства РФ от 29 мая 1998 г. N 524 утверждены Минимальные ставки вознаграждения авторам кинематографических произведений, производство (съемка) которых осуществлено до 3 августа 1992 г., за использование этих произведений путем передачи в эфир и по кабелю, воспроизведения (тиражирования) на всех видах материальных носителей и распространения (продажи, сдачи в прокат), а также путем их публичного показа. Минимальные ставки вознаграждения установлены в размере от 0,5 до 7 процентов от дохода, полученного правообладателем кинематографического произведения за каждый вид использования.

Ставка вознаграждения в размере 5,5 процентов установлена, в частности, для авторов художественного фильма, т.е. сценариста, режиссера-постановщика и автора музыкального произведения, специально созданного для данного фильма. 7 процентов выплачивается режиссеру документального или научно-популярного, а также режиссеру-постановщику мультипликационного фильма. Ставки в размере 0,5 процента предусмотрены для авторов других произведений, вошедших составной частью в художественный, мультипликационный, документальный или научно-популярный фильм.

Сбор и распределение вознаграждения осуществляются обладателем авторских прав либо организациями, управляющими имущественными правами авторов на коллективной основе в пределах полномочий, переданных этим организациям правообладателями, если иное не определено договором.

3. Форма авторского договора

Своеобразием отличается также форма авторского договора.

Во-первых, любой авторский договор независимо от его цены и порядка использования произведения должен заключаться в письменной форме. Исключение сделано лишь для авторских договоров об использовании произведений в периодической печати (п. 1 ст. 32 ЗоАП). Несоблюдение простой письменной формы договора лишает стороны права в случае спора ссылаться в подтверждение договора и его условий на свидетельские показания, хотя и не препятствует им приводить письменные и другие доказательства (п. 1 ст. 162 ГК). Такими доказательствами могут, в частности, служить протоколы переговоров о заключении договора, платежные ведомости о выплате авторского вознаграждения и переписка с правообладателем по поводу получения экземпляра его произведения.

Специальный порядок оформления договора допускается п. 2 ст. 32 ЗоАП для продажи экземпляров программ для ЭВМ и баз данных и предоставления массовым пользователям доступа к ним. Согласно п. 3 ст. 14 Закона РФ от 23 сентября 1992 г. "О правовой охране программ для электронных вычислительных машин и баз данных" при продаже и предоставлении массовым пользователям доступа к программам для ЭВМ и базам данных "допускается применение особого порядка заключения договоров, например путем изложения типовых условий договора на передаваемых экземплярах программ для ЭВМ и баз данных".

На практике такие договоры называют оберточными лицензиями. Их условия печатаются на упаковке материального носителя программного продукта. Покупателя предупреждают, что, вскрыв упаковку, он вступает в договорные отношения с правообладателем на изложенных на упаковке условиях. Одним из этих условий является обязательство пользователя не воспроизводить и не распространять программный продукт без согласия правообладателя. Однако проконтролировать соблюдение пользователем данного обязательства практически весьма трудно, вследствие чего проблема договорного регулирования отношений по использованию авторских прав на программы для ЭВМ и базы данных из правовой трансформируется в сугубо этическую.

4. Авторский договор заказа

Самостоятельным видом договора, давно применяемым в сфере интеллектуальной деятельности, является авторский договор заказа.

По авторскому договору заказа автор обязуется создать произведение в соответствии с условиями договора и передать его заказчику (п. 1 ст. 33 ЗоАП).

Авторский договор заказа является исключением из общего правила п. 5 ст. 31 ЗоАП, согласно которому "предметом авторского договора не могут быть права на использование произведений, которые автор может создать в будущем". Это единственное исключение, поскольку во многих других случаях исключительные права, хотя ими и пользуются другие лица (работодатели), изначально (в силу п. 2 ст. 14 ЗоАП) принадлежат работодателям. Речь идет о принадлежности работодателям в силу закона исключительных прав на все будущие произведения, которые лица, состоящие в трудовых отношениях, создадут в порядке выполнения своих служебных обязанностей или служебного задания работодателя.

Автор может приобрести исключительное право на свое служебное произведение, лишь если это будет предусмотрено в договоре между ним и работодателем, а также если в служебном порядке им будет создана энциклопедия, энциклопедический словарь, периодический или продолжающийся сборник научных трудов, газета, журнал и другое периодическое издание. Исключительные права на использование таких изданий принадлежат работодателю. Однако авторы включенных в них произведений сохраняют исключительные права на использование своих произведений независимо от издания в целом (п. 4 ст. 14, п. 2 ст. 11 ЗоАП).

Предметом авторского договора заказа является обязательство автора создать произведение - написать пьесу, сценарий кинофильма, учебное пособие и т.п. (литературный заказ), нарисовать портрет (художественный заказ) и т.д., а также передать исключительные права на него заказчику. По договору литературного заказа автор обычно подготавливает и согласовывает с заказчиком творческую заявку (краткое описание содержания будущего произведения), служащую неотъемлемой частью договора и базой оценки законченного произведения. Как в любом договоре, в авторском договоре заказа предусматриваются сроки создания произведения и передачи его заказчику, порядок принятия и одобрения произведения, а также размер авторского вознаграждения. Хотя в целом к авторскому договору заказа применимы общие условия авторского договора, совокупность этих условий не может не обладать спецификой. В авторском договоре заказа необходимо подробно описать вид, жанр, форму, объем, структуру и другие свойства заказываемого произведения, порядок и способы будущего использования заказчиком как произведения в целом, так и его самостоятельных частей. Во избежание конфликтов необходимо указать характер условий передачи прав (исключительные - неисключительные).

Содержание договора образуют права и обязанности сторон. Автор обязуется создать произведение, отвечающее согласованным в договоре условиям, и передать его в установленный срок заказчику комплектно и в надлежащей форме, в том числе электронной, на магнитном носителе (дискете) в оговоренных текстовых редакторах. Кроме того, автор обязан в согласованный с заказчиком срок исправлять и дорабатывать произведение с учетом обоснованных замечаний и пожеланий заказчика, не нарушать его исключительных прав на использование произведения. Со своей стороны, заказчик обязан соблюдать личные неимущественные права автора (на имя, на защиту авторской репутации), не вносить без письменного согласия автора никаких изменений в произведение.

Основным правом заказчика служит право на использование созданного произведения, в том числе его воспроизведение, распространение, импорт, перевод и иную переделку на обусловленной договором территории. Главным правом автора является право на вознаграждение. Оно может определяться в фиксированной (паушальной) сумме, в виде процента дохода от продажи экземпляров будущего произведения (роялти) или в форме комбинации того и другого вида вознаграждения. Вознаграждение устанавливается в рублях или в рублевом эквиваленте условных единиц, например долларов США.

Заказчик обязан в счет обусловленного договором вознаграждения выплатить автору аванс в размере, порядке и сроки, согласованные сторонами (п. 2 ст. 33 ЗоАП). Аванс также может выплачиваться единовременно или по частям. Важно лишь, чтобы он был выплачен до начала использования произведения и выплаты вознаграждения с учетом полученного заказчиком дохода.

5. Ответственность по авторскому договору

Важные особенности присущи ответственности сторон по авторским договорам. Поскольку данные договоры являются видами гражданско-правовых договоров, их участники отвечают за нарушение принятых обязательств по общим нормам ст. 393 - 406 ГК, а также ст. 15 ГК о возмещении убытков, если иное не диктуется особенностями предмета этих договоров. Поэтому специальная норма п. 1 ст. 34 ЗоАП обязывает сторону, не исполнившую или ненадлежащим образом исполнившую обязательства по авторскому договору, возместить все убытки, причиненные другой стороне, включая упущенную выгоду. Вместе с тем п. 2 ст. 34 ЗоАП предусматривает ограниченную ответственность автора за непредставление заказного произведения в соответствии с условиями договора. Поскольку в сфере интеллектуальной деятельности нередко случается такое явление, как "творческая неудача", при непредставлении произведения на автора возлагается обязанность возместить только реальный ущерб, причиненный заказчику. Обычно это выражается в возврате автором заказчику полученного аванса. Разумеется, ограниченная ответственность не применяется, если автор умышленно не передает заказчику надлежаще созданное произведение или передает его другому лицу. Подобные действия автора могут повлечь расторжение договора и возмещение убытков заказчика в полном объеме.

ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ

Fire Code — Tue, 24 Mar 2009 22:09:43 GMT

Самое главное в музыке, да и не только здесь, работа головой. Причём работа сразу двух полушарий (рационального и творческого).
Поэтому данная деятельность сложна вдвойне. Но здесь допустимы большие люфты в соотношении цель-результат. И за это вас никто пинать не будет. Это касается только вашего личного творчества.
Самое сложное- работа над заказами. Если кто пробовал, знает, что сочинить, что-то по списку требований крайне и крайне сложно. Для этого необходимы, как минимум талант, опыт (причём не 2-3х летний и желательно живых выступлений), умение видеть свой будущий труд и рождать идеи на ходу (для этого надо слушать много музыки самых разных стилей). То же самое, что и геймдизайн, за исключением выпускаемых продуктов.
Я это к тому, что ваше творчество, написанное по наитию (вдохновению) или тем более вымученное из пальцев (рандомное сочинение), имеет нулевую ценность для вашего развития, как композитора. Если вы сочиняете «из головы» (представляете и проигрываете продукт мысленно) и умеете это подобрать, то даже это всего лишь 50% к развитию. Не гнушайтесь, когда вам предложат сделать что-то по плану. И чем жёстче будет план, тем лучше же для вас и вашего становления. Для этого советую слушать оперу.
Надеюсь, кое-какие поползновения для размышления я обозначил.
Аранжировка. Что это за смесь и как её готовить? Научного определения я не знаю.
Дам своё. Это гармонический\мелодический комплекс инструментального ведения композиции, включающий следующие структурные компоненты:
1. Мелодическая линия.
2. Ритм-партия.
3. Басовая партия (вообще-то в ВИА принято бас вносить в ритм-секцию, однако, как мы знаем, в других коллективах это может складываться по-другому).
4. Аккомпанемент (ритмический, гармонический или мелодический)
5. Инструментальный фон (подкладка или педаль)- промежуточные, заполняющие компоненты и очень вариабельные (до самостоятельной партии).

Моё определение. На мой взгляд более точное, нежели классическое, где выделяют только мелодию и аккомпанемент (в который входит почти всё).

Рождение композиции может происходить на любом из этапов. Абсолютно не важно с чего вы начнёте.
Теперь о важном.
Прежде чем начать говорить о теории необходимо разобраться в базе самой создаваемой композиции. Перед началом творчества задайтесь вопросом «Чего я хочу добиться созданием этой композиции?». Хотите ли вы просто провести приятно время или же вы делаете определённый заказ? Или вы поймали подходящее настроение?
Вот именно. Перед созданием необходимо учесть, что должен понять рядовой человек, слушая вашу композицию. Если всё создаётся наобум «абы как», то ничего хорошего из этого не получится, кроме того, что вы проведёте пару приятных часиков.
Задавайтесь целью и совершенствуйтесь.
Итак, мы определились с целью. Например, хотим чего-нибудь грустного, печального.
Во-первых, создаём себе аналогичное настроение, т.к. создание грустной композиции при наличии радостного настроения, согласитесь- глупость. Каждый музыкант должен быть актёром. Посмотрите концерты, где гитаристы, пианисты, скрипачи и т.д., исполняющие сольные партии, как бы разговаривают. Что это, показуха? Это слияние музыканта с его инструментом и музыкой. Можно назвать высшей ступенью развития музыканта.
Далее работаем головой. Если не получается, то пока не запускайте секвенсор и не берите в руки какой-либо инструмент. Продолжайте думать или включите музыку по тематике предполагаемого настроения. В конце концов, один из 5 перечисленных пунктов должен промелькнуть. Выхватывайте его. Неситесь к компьютеру или инструменту.
Начинается творчество.
Подбираем то, что выхватили из череды мыслей (голова, начиная с этого момента, начинает работать в усиленном режиме, и не прекращает работу до конца творчества). После этого будем облеплять то, что есть необходимыми компонентами.
Это уже собственно аранжировка. Вы являетесь и басом, и ударными, и всеми инструментами вообще.
Вот тут уже несколько подходов. Первый и самый лучший- всё сочинить в голове и подобрать. Далеко не всегда получится так сделать, особенно, если вы- новичок.
Второй- чисто теоретический. Самый худший.
И третий- комбинация того и того. Самый компромиссный.
Определяться изначально придётся сразу со многими вещами. Тут и тембровый подбор инструментов (как средство выражения настроения), фразировка композиции, использование автоматизации. Куча всего. И навряд ли я затрону данные компоненты в данной статье, т.к. про это можно очень долго говорить. Давайте уж по базе, причём базе теоретическо-структурной.
Тут был вопрос про аккорды. Ну, представим, что сочинили мы 4 аккорда в си-миноре. Си-минор, ре-мажор, соль-мажор, ми-минор.
Сразу определяемся с ритмом. Какой ритм должен быть в грустной, печальной мелодии? Не слишком быстрый, установим аккорды по тактовой (целой) длительности. BPM сделаем 100. Размер понятен- 4\4. Набиваем аккорды. Переслушиваем по нескольку раз созданный аккомпанемент. Если ничего не приходит в голову- очень плохо. Но если нравится аккордовая последовательность- можно продолжить. Мне вот захотелось прибавить ещё один аккорд в последнем такте, т.к. ми-минор так и просится, чтоб его закончили (разрешили). Прибавить можно или соль-мажор, или ля-мажор, или фа-диез минор. Я выбрал фа-диез.
Продолжаем дальше. Мелодия.
Пока отвлекусь на важную вещь. Мелодия может быть изначально или же её можно подогнать под аккомпанемент. Вот и коснёмся теории. В ладе выделяют устойчивые и неустойчивые ноты. 1, 3, 5- устойчивые. 2, 4, 6, 7- неустойчивые. Исходя из практики, как-то само выплыло, что 4 и 6 больше подходят под термин «относительно неустойчивые», т.к. не требуют сиюминутного разрешения (разрешение- это тяготение к устойчивым ступеням лада). В зависимости от того, что подгоняется, используем данный принцип.
Каждый аккорд (но только в квадратизированных композициях!!!) должен обыгрываться индивидуально с применением устойчивых ступеней каждого аккорда на сильную долю метра, что будет соответствовать эолийскому (субмединанта), ионийскому (тоника), лидийскому (субдоминанта), дорийскому (нисходящий вводный звук), фригийскому ладу (медианта) соответственно. Это к вопросу о том, как переходить в данные последовательности. Вы спросите. А как это эолийский лад- субмедианта? Ведь в данной композиции- это заглавная тональность, сл-но тоника. А я отвечу. Данные лады строятся только от натурального мажора, т.к. минор- сам по себе производное. А изощрение с минорами мы уже рассматривали в предыдущей статье.
Это самый примитивный способ построения, но это- база, и от неё никуда.
Усложнение мелодии можно достигнуть внесением промежуточных (подводящих) нот с естественным (логичным) увеличением «малодлительных» нот. Такое вот переполнение можно осуществлять для более жёстких композиций. Это не подойдёт для атмосферных, меланхоличных треков.
Добавляем оставшиеся бас и ударные. В нашем случае они должны играть роль единой ритм-секции.
Вспомнил забавный эпизод. Давно это было, лет 6 назад. Впервые я столкнулся с аранжировкой. Тогда в пору ансамбля в свободное время мне предоставилась возможность вовсю погонять какой-то игрушечный синтезатор. Клавиши были детские (маленькие совсем) и сохранять можно было только с помощью батареек. Но в то время мне это казалось вообще фантастическим. Начал я набивать свою гитарную композицию (мелодия на полную катушку использовала неустойчивые ноты, поэтому была очень и очень красивой- даже сейчас я такое с трудом смогу повторить). Уже начиная с перебивки перебора, стал вносить изменения. Потом добавил бас с совершенно своей мелодией (а как же, там даже pitch bend был, который я мучал особенно рьяно), барабаны с наисложнейшим ритмом. Короче получилась такая каша, что трудно представить. Однако я сидел и балдел от того, что насочинял. Так как, наверное, только один представлял, что же это такое было. Я это к тому, что излишнее усложнение каждой партии не приведёт к хорошему. Возможно, это будет технически и мелодически совершенным, но слушать такое будет тяжело и желаемый lou (level of understanding) придёт к слушателю не после первого прослушивания.

Итак. Ритм-секция. Секретов здесь не очень много. Относится к самой дискретной партии, которую как минимум нужно представлять. Для этого нужно хорошо считать 1, 2, 3, 4 (при размере 4\4) вкупе с предполагаемым ритмом. Я, например, рандомно ударные никогда не писал. Всегда приходится рождать в голове, а потом всё просчитывать. Так, что здесь важно. Выделение сильной доли такта. Причём далеко не всегда это должна делать именно ритм секция. Ударные можно примитивно разделить на 3 составляющих. В акустической установке всё разделено. Бас-бочка (может быть и две), хэты (тарелки) и собственно барабаны- snare (в которых ещё выделяют том-томы).
Однако есть ещё и перкуссия, выполняющая роль поддержки фона.
По разным стилям вариации различаются очень жёстко. Фантазия здесь вкупе с опытом дают самые непредсказуемые результаты. И что самое обидное, чёткого алгоритма не существует, извините.
Отдельно про ритм. В вариациях d’n’b выделение сильной доли (и чётных долей) именно ритм-секцией просто неизбежно. Для этого чаще всего используют басовый kick (опять различных вариаций). На snare чаще делают упор в «а-ля» роковый мотив. Оно и понятно. Там у барабанщика это, в принципе, единственный показательный инструмент выражения. Хэты присутствуют везде, но на полную катушку ими пользуются в балладах с медленным ритмом, где именно этими «звонами» выделяют сильную долю. Благодаря нашему компьютерному прогрессу, на данный момент у секвенсорщика имеется практически неограниченный арсенал в самовыражении ритма. Здесь просто главное родить нужное в голове. Поверьте. Это намного удобнее, чем объяснять барабанщику, что от него требуется. Уж по моему опыту я этого натерпелся вполне и сейчас просто рад, что могу всё сделать сам.
Бас. На секвенсоре это очень и очень ограниченный показатель выражения (про гитару вообще не говорю). Слэп вы при всём своём желании не сделаете, двуручный тэппинг (Metropolis Pt.1- Dream Theater) тоже, да и примитивное легато, пожалуй, тоже (имитация, конечно, может и получится, но знающий человек сразу всё раскусит). Остаётся только поддержка ритмического рисунка. С этим можно справиться. Желательно, чтобы бас попадал по ритму в барабаны или бас-бочку (если вы, конечно, не хотите усложнить композицию), исключением будет являться отдельная мелодическая ритм-линия баса или выделение слабой доли (чаще ритм-секцией). При возникновении вопроса «а как сочинять». Если есть аккомпанемент и мелодия, попробуйте рандомно потыкать. Но опять же. Если не представлять, хоть чуть-чуть зачем ты тыкаешь- тыкать можно очень и очень долго. В музыке вообще мало, что возбраняется, но профессионализма не прибавит, если не представлять, что делаешь. Я это уже, наверное, в сотый раз упоминаю.
Для поддержки ритма чаще используют тонику. Но старайтесь не поддаваться общепринятым веяниям.

Аккомпанемент. Гармонизация мелодии и не более того. Движение по гармонии абсолютно 100% присутствующий элемент песенных поделок нашей эстрады, но не всегда он нужен. Как обычно бывает у рок-групп - всё рождается с аккомпанемента. Так что многим это знакомо, многие это знают. И, как правило, дальнейшая судьба композиции зависит уже от других участников (или от наличия хотя бы одного опытного). Сможет ли коллектив правильно обработать дискретный ритм или нет. Видите ли.
Рождение с аккомпанемента- не очень удачный ход, т.к. композиция зажимается в квадратизированную последовательность аккордов и тут уже важно умение- разнообразить эту тягомотину. Как это делать. Если это песенка с вокалом, то не нужно ничего делать. Люди слушают в песне вокал и им будет сложно понять ваши ходы по изменению фактуры гармонии. Если просто музыка. Прежде подумайте, а нужна ли вам такая композиция на 4 аккордах? Если нужна. Во-первых, опять по аналогии с вокалом варьируйте мелодию (тембрально, с длительностями…), слушатель будет опять обращать внимание на текущий заглавный компонент. Далее варьируйте подкладку. Вносите различные разбавляющие компоненты. Часто используют модуляцию (смену тональности), инструментальные вставки (соляки) на другом гармоническом ходе. И уже в последнюю очередь балуйтесь с ритмом. Т.к. это самая дискретная часть.
Подкладка. Самый вариабельный компонент. И упаси меня Бог, чтоб я ещё начал здесь рассуждать об этом. Как правило, балуйтесь звуками, придёт само.

Сольные партии. Самый примитивный способ. Переиграть мелодию с добавлением каких-либо технических особенностей инструмента. Посложнее, сделать отдельную партию, со своей гармонией. Обыгровка будет естественно в рамках лада. Однако, например, если взять гитару, то часто используют пентатонику (даже в попсовых песнях), блюзовую пентатонику и перечисленные мной, уже хрен знает когда, лады. Особенно уделите внимание дорийскому минору. Запомните самое главное. Чем проще гармония, тем эффектней будет соло, т.к. на одном аккорде представляются широчайшие возможности именно в проявлении исполнительского мастерства. Игра соло при аккомпанементе на 4 аккорда далека от эффективности, т.к. вы здесь играете не соло, по сути, а обыгрываете гармонию. Чем меньше рамок, тем больше у вас шансов показать народу, что вы чего-то стоите.
Всё. Это довольно общие черты. Если хотите подробнее- берёте книжку и читаете. А после чтения ставите любую композицию и пробуете совместить прочитанное на практике. Если не получается- опять берёте книжку и читаете. И так до тех пор, пока не научитесь.
Однако. Задавайте вопросы. Но предупреждаю. Нельзя ничему научиться, пока не начнёшь ковыряться сам. Попробуйте подойдите к программисту и попросите его. «А как писать игровой движок?». Что он вам скажет? «Берёшь книгу и учишь». Это хорошо, если так, а то может и в одно место послать. Если бы вы подошли поинтересоваться деталями- это другое дело. То же и здесь. Детали объясню. Но открывать Америку придётся самим.
автор

TaRantull

сайт http://www.gamedev.ru

Секреты сведения танцевальной музыки:

Видео обучение секретам сведения танцевальной музыки.
Представляю вашему вниманию бесплатное видео обучение секретам сведения танцевальной музыки.
Этот видео курс рассчитан на подготовленного продюсера, который имеет опыт создания собственных треков от двух лет и больше. Для молодых и любознательных, существует немало учебных пособий и видео материалов, содержащих базовую информацию, которая необходима для освоения данного видео материала.
Причиной создания этого обучающего видео стали многочисленные просьбы и вопросы, со стороны начинающих продюсеров и профессионалов, про мой способ создания и обработку звука.Содержание:
1. Теоретические основы эквализации
2. Основные принципы эквализации
3. Эквализация в действии
4. Эквализация и решение конфликтов по группам инструментов
5. Теоретические основы компрессии
6. Немного про мастеринг
7. Трюк с максимизацией
8. Жирный звук. Варианты создания бочки (kick drum).
9. Жирный звук. Создание и обработка баса.
10. Жирный звук. Широкий синтезаторный дабл трек.
11. Жирный звук. Нереально широкий бас.
12. Жирный звук. Обработка перкуссии и тарелок.
13. Виртуальное пространство микса. Основные правила.
14. Виртуальное пространство микса. 5 трюков с реверберацией.
15. 10 советов от ANDI VAX

Авторы 80% теоретических материалов: Jo0hn (RMM) и Andrew_S (625-NET.RU).
Все музыкальные фрагменты, треки и примеры (с) Андрей Вахненко aka ANDI VAX.

http://letitbit.net/download/5…

http://vip-file.com/download/5…

Посмотреть

Beetle Juice — Sun, 22 Mar 2009 22:46:46 GMT

Добрался наконец до фильма «Опустевший город» (Reign Over Me), 2007. Рекомендовали мне его давно, все как-то руки не доходили.

Совершенно замечательная картина. Сэндлер в такой драматичной роли очень и очень хорош. 8/10, рекомендации к просмотру :)
Эта большая нелепая сумка, заросшая физиономия, винил как фетиш, видеоигры... я прям увидел одно из своих возможных Я :)

Мда... РОССИЯ пока что в ЖОПЕ... А всё от того, что ВМЕСТО того что бы УДИВЛЯТЬ Европу, мы, мля, пишем "ТЁЛОК" и называем это супер-хитом!

Yeap! PROJECT — Sat, 21 Mar 2009 20:51:28 GMT

Леонид Руденко: «В моем продакшне должен быть только один человек из России – я сам»

Российский музыкант с украинскими корнями Леонид Руденко мало выступает на отечественных площадках, отчасти из-за того, что не стремится к роли ди-джея, отчасти – из-за банальной неосведомленности российских промоутеров, которые ориентируются либо на резидентов топовых клубов, либо на иностранцев, чью музыку активно ротируют в нашем эфире. То, что в прямой доступности находится человек, чьи треки признаны внушительным числом титанов мировой танцевальной сцены, равно как успешно продаются по всему миру, здесь мало кого волнует – мы, к сожалению, все еще не умеем ценить наших талантов, нам обязательно должны их посоветовать старшие товарищи.

Тем временем Леонид приехал к нам в редакцию. «Играл на днях в «Фабрике», говорит, «народу сначала не было почти, ну так мы с друзьями напились самбуки, а потом, когда я встал играть, устроили там реальную Ибицу».

- Смотри, те СМИ, где ты упоминаешься, цитируют текст, в котором тебя называют «третьим прорывом на Запад, после ППК и ТаТу». Тебя не коробит от этого термина? Или, может быть, тебе наоборот лестно подобное сравнение?

- Мне и не лестно, и не коробит меня в то же время. Это факт, что ППК и ТаТу из наших представителей музыкальной индустрии – единственные, зарекомендовавшие себя там на каком-то серьезном уровне. Участие в конкурсе типа «Евровидения» я не беру в расчет, потому что этому придается большая огласка только в странах бывшего Советского Союза. Здесь это показывают по телевизору и создается ажиотаж, а на самом деле никакого хорошему плацдарма после участия в «Евровидении» люди не получают. Поэтому для ППК и ТаТу лицензирование их песен во многих странах и попадание в различные чарты – довольно неплохо. С другой стороны я не хотел быть не «первым после ТаТу», или «вторым после ППК», я хотел быть просто Леонидом Руденко.

- А с каким по счету релизом, примерно, ты «попал» на Запад? Сколько пришлось выпустить материала?

- Вообще музыкой как таковой я занимаюсь с 10лет, т.е. 13 лет в этом году будет. Вообще у меня есть разные треки, от экспериментальных, а-ля Chemical Brothers, или Audio Bullys, до «откровенного Хэд Канди», чистой попсы. Первым треком, вышедшим у меня за рубежом, был “LR – Stardisease”, просто ввиду своих стилистических ограничений он не стал слишком массовым, хотя у Джада Джулса он был на ВВС 9 недель и в итоговую его программу, где назывались лучшие треки 2007 года, он тоже попал, как и в компиляцию “Ministry of Sound”. Хотя, если бы он был попсовым, как, например, “Till West & DJ Delicious – Same man”, то это был бы хороший старт, но песня была для этого не предназначена. А первым треком, вышедшим уже под именем «Леонид Руденко», был “Summerfish”. Изначально композиция была полностью инструментальной. Без больших усилий она попала на Beatport и держалась там целый месяц на первой строчке. Уже после этого к ней добавили вокал, сделали кучу ремиксов…

- Это была твоя инициатива – добавить вокал?

- Нет, я отдал управление этим треком голландцу, имеющему богатый опыт в музыкальной индустрии. Так часто бывает, когда трек становится популярным. Текст написал Alexander Perls, а спела все Daniella. Уже в вокальной версии трек вышел во Франции на виниле, был лицензирован в Бразилию, в Африку…. После этого он попал на BPM – самую крупную танцевальную радиостанцию в Америке – и занял там первую строчку в чарте. Вообще я всегда за вокальные партии, мне больше нравится делать песни, а не просто треки.

- Можно ли говорить о том, что успех твоих нынешних треков связан, в первую очередь, с правильным подбором вокала?

- Определенно. Поскольку я, в какой-то период времени, производил большое количество музыки, то приходилось использовать разные имена, правда я не люблю, когда много имен, ведь профессионалы от индустрии всегда знают, кто скрывается под тем или иным ником, а простые потребители должны ассоциировать музыку с одним человеком. Я не Ферри Корстен, у которого миллион фанатов, что перероют весь интернет и узнают, что это был он. И в итоге я выбрал основное имя, мое. Кто-то говорил, мол, «смени, не звучит для европейского рынка», но чем богаты – тем и рады. Под именем я делаю стопроцентно попсовые вещи с вокалом. Я даже Dub версии не делаю почти. Мои ориентиры в этом – David Guetta и Bob Sinclare. Я этого не скрываю, не хочу сидеть в андеграунде - для этого я могу делать другие треки.

- У тебя самого душа лежит к коммерческим трекам?

- Я делаю только то, что мне нравится. Вот сидишь ты, пишешь трек, и, как только тебя начинает этот трек цеплять, ты продолжаешь его делать. Я, например, искренне кайфую от трека «World, hold on”, на мой взгляд это один из самых крутых треков, не только из электронной музыки, но и из поп музыки в целом.

- Есть такое мнение, поддерживаемое многими нашими деятелями – для того, чтобы хорошо выступать здесь, нужно выпустить пластинку за рубежом, поскольку российские релизы до сих пор не воспринимаются как профессиональный успех и достижение. Ты с этим согласен?

- Абсолютно согласен, по нескольким причинам. Первая причина – у нас не сформирована индустрия, как таковая. Есть отдельные участки, которые представляют собой программы ди-джеев на радио, комьюнити музыкантов, пишущих ту или иную музыку и пару форумов в интернете. Вторая причина - нет ни одного известного канала по распространению музыки – «рекордингс ру» в счет не берем, да и продавать музыку по пять рублей за трек, когда на том же ресурсе валяется еще несколько сот гигабайт нелегальной зарубежной музыки - по меньшей мере странно. Рынка CD синглов здесь никогда не было, потому что наши артисты никогда не мыслили масштабами сингла, они всегда шли путем «песня – клип – альбом - поехали чесать», а синглы всегда воспринимались как песни, которые должны крутиться по радио, или на телевидении, но никому не приходило в голову продавать ее отдельно. Ну а до альбома не все музыканты способны дорасти, плюс многие из них понимают, что выпустить альбом, это а) засветить все треки сразу и они будут спирачены б)если нет никакой нужной информационной подоплеки, то альбом пройдет незамеченным и нужно будет писать второй. Именно поэтому западная сцена является для наших чем-то вроде лакмусовой бумажки, вроде как проверено качеством. Мы ничего не экспортируем туда, все только говорят, что «надо строить свою сцену, ведь они же к нам ездят», так пусть придумают что-нибудь цивилизованное дома, для начала. Была недавно музыкальная конференция на Украине, где обсуждали, когда появится настоящий российский фестиваль электронной музыки.

- У нас есть такие бренды, как Fortdance, например, или Казантип.

- Да, но кто хочет привезти Fortdance, скажем, в Лондон? Никто не хочет. Сначала сделайте в России хотя бы одного артиста, который будет селебрити в этой стране. Например, при упоминании Голландии сразу вспоминаются Тиесто, Ферри Корстен, Армин ван Бюррен, Фиде Ле Гранд и так далее, там вообще целая кузница. Недавно я общался с одним парнем, помешанным исключительно на хип-хопе. И то он хорошо знает, кто такой Тиесто. Это говорит об уровне проникновения информации в массы.

- Хорошо, а если брать тебя – добился ли ты узнавания собственного имени, или до сих пор приходится сопровождать предстоящие выступления рассылкой пресс-релизов, где перечислены твои треки?

- Думаю, что в той или иной степени добился, но реально в «боевой» обстановке проверить это не успел, так как для меня гастроли в роли ди-джея не являются самоцелью. Есть обалденные ди-джеи, которые вдруг резко начали писать музыку. Я таких схем не понимаю. Это все равно что прочитать в газете о художниках, которые много зарабатывают и пойти писать картины. И есть еще люди, которые становятся известны благодаря своей музыке, а потом уже выбирают для себя ди-джеинг или живые концерты, как форму выступления на публике. Второй вариант кажется мне более логичным. У меня не было какого-то огромного тура по России, но зато я успел съездить в Чехию и выступить в Праге, где ко мне подошла девочка с моей пластинкой и попросила ее подписать.

- Видимо наши начнут интересоваться тобой тогда, когда к ним придет информация о тебе из-за границы. Такая вот извращенная действительность.

- Видимо да. У меня недавно была следующая история: в Киеве есть клуб «Арена», куда приезжал выступать Миша Дэниелс, который сделал ремикс на мой трек. Именно он рассказал обо мне украинским промоутерам, про мои релизы на “Ministry of Sound” и только после этого они стали мне писать.

- Ты выступаешь с живыми концертами?

- Так как я начал работать с очень известными вокалистками, то их всех невозможно собрать в одном месте – они живут в разных странах. Нет никакого смысла стоять на сцене и крутить ручки, чтобы голос шел из колонок. Я хотел бы собрать настоящий концерт с живыми музыкантами, вокалистками, и даже, с сидячим залом.

- А наших вокалисток ты пробовал, кстати?

- Нет, не пробовал и не собираюсь в ближайшее время, иначе получится «русский английский». У меня есть правило – в моем продакшне должен быть только один человек из России – я сам. Ведь нельзя написать текст песни на английском лучше носителя языка, так же и с вокалом. Мы же не французы. Это у них Ив Ларок поет “Rise Up” с выраженным акцентом и это является фишкой, т.к. французы давно являются частью всемирной поп и клубной сцены. Вот в опере и классической музыке мы сильны, а в попсе и электронной музыке – нет.

- Понятно. Расскажи еще про запуск “Ministry of Sound” в России, который вы готовите. А точнее – станет ли «министри» ближе к российским продюсерам, им станет проще издаться там?

- Дело в том, что «министри» - это по сути пятый мейджор и самый узнаваемый бренд танцевальной музыки в мире. Так они себя и ведут. Лично у меня хорошие отношения с ребятами оттуда, но это, видимо, подкреплено и деньгами, которые им заплатили за контракт. Но тот факт, что мы будем выпускать их музыку здесь, включая компиляции от русских ди-джеев, то есть покупать музыку у них, еще не говорит о том, что они готовы покупать музыку у нас. Есть, допустим, “Minisrty of Sound Australia”, но я не помню ни одного австралийца, который был издан там. То же самое происходит и в Бразилии, например. У них подход такой - «наше берите, а ваше нам не нужно». Ну и плюс мы для них – страна третьего мира в музыкальном плане, пока что. Лучше, когда русская музыка идет не через Россию, так как можно биться головой о стену, но эффекта не будет. Только пока твой трек не сыграет несколько крутых иностранцев, ни один серьезный лейбл тебе не ответит, скорее всего.