Думаю, никого не удивлю, сказав о том, что ди-джеи сейчас находят самые изощренные способы того, как заработать себе дешевый авторитет. Одна из таких историй произошла с моим одесским коллегой совсем недавно. На его примере хотелось бы показать ди-джеям, что не стоит выдавать желаемое за действительное, организаторам вечеринок и арт-директорам клубов таким образом напомнить, чтобы не воспринималось всё за чистую монету, а всем остальным – просто поднять настроение! :-)

Зовут его Юра Лемах. Вот его страница на PromoDJ: http://lemah.promodj.ru/  Всю информацию он выкладывает преимущественно на своей странице «ВКонтакте»: http://vkontakte.ru/djlemah

Так вот, как-то он опубликовал на своей странице расписание своего тура по Испании. Я не говорю даже о том, что многих клубов, названия которых он упоминал, даже не существует... Но в его гастрольном туре фигурировал легендарный клуб Pacha Ibiza, где мой коллега якобы должен был играть 1 сентября. Matt Caseli, который уже 14 лет является резидентом Pacha Ibiza, уверял меня, что это невозможно, так как 1 сентября уже давно был утвержден серьезный Line Up с David Guetta, Avicii, Anonin итп…  Кстати, листинг всех мероприятий этого сезона есть на сайте www.pacha.com Но Лемах не сдавался: он опубликовал у себя на странице афишу даже со своим именем (изготовленную собственноручно, естественно) и некоторые фотографии, которые он «сделал» во время своих «гастролей».

Посмотрите, пожалуйста, на макет его афиши, который он сам изготовил. Главный промах – это не афиша клуба Pacha Ibiza, это афиша американского отеля Shelborne, где проходила брендовая вечеринка клуба Pacha Ibiza прошлой весной. Внизу прилагаю обе афиши, чтобы вы могли сравнить.

Давайте теперь разберем афишу, которую изготовил Юра Лемах, по порядку.

 

1. Собственно место проведения: The Shelbrone Beach Resort. Единственный отель в мире с таким названием находится в США по адресу:

Shelborne Hotel & Resort

1801 Collins Avenue

Miami Beach, FL 33139 

Doors 12noon

Если вы посмотрите внимательнее, то увидите в низу афиши e-mail этого отеля для резервации столов.  Юра же утверждает, что он играл именно на острове Ибица, а не в Америке.

2. Время проведения мероприятия: с 12 часов дня до 22:30. На фотографиях Лемаха – глубокая ночь. Видимо, в сентябре на Ибице темнеет оооочень рано :-) 

3. Грамматическая ошибка. Правильно надо писать THURSDAY 1st OF SEPTEMBER. В английском языке частичка OF не выносится в индекс числительных. Уверен, настоящие промоутеры клуба Pacha умеют грамотно писать. ;-) 

4. Он решил использовать формулировку, имеющуюся на оригинальной афише, но из-за невнимательности допустил еще одну грамматическую ошибку - слова SURPRIZE нет в английском языке. Также понравилось, что LEMAH написано крупнее, чем имена отцов-основателей: David Morales, Todd Terry итп. 

5. David Morales 1 сентября нигде не играл. 31 августа он играл в Египте, а 2 сентября - в Канаде. Ему надо было немало времени для того, чтобы совершить длительный перелет из Азии в Северную Америку. Эта информация есть даже на его официальном сайте.

Теперь давайте рассмотрим его фото с чудесными комментариями. Во-первых, как я уже сказал, на афише указано дневное время проведения мероприятия, фото же сделаны глубокой ночью. Также все фотографии имеют разный размер (некоторые из них даже квадратной, а не прямоугольной формы), то есть были сделаны явно разными камерами.  

Источник: http://www.paneuro.ru/main/spain/4.html

Фото номер 4 (фасад клуба Privilege).

Источник: http://paradox-club.ru/notes/Privilege.php

Фото номер 5 (снова Privilege).

Источник: http://www.ibiza-spotlight.com/night/reviews/2007/manumission_review_opening_i.htm

Комментарии Юры Лемаха на его стене про “Hold On” и “Digi Digi” думаю, вообще, находятся за гранью добра и зла. :-)

Я знаю этого человека лично: весьма востребованный ди-джей, который часто играет в разных городах Украины и России. Зачем он это сделал – загадка! Вообще, с ним хорошо общаются многие одесские ди-джеи и промоутеры. Зачем взрослый человек таким поступком проявляет к нам свое неуважение? Даже опущу тот факт, что то, что он сделал, - это откровенный плевок в лицо его поклонников!  

Безусловно, на такую дешевую уловку могли купиться только неумные промоутеры из мелких городов, а также люди, которые ничего не понимают в происходящем на мировой House сцене, а также те, кто просто не умеют пользоваться «Гуглом». :-)

В конце хочу обратиться ко всем ди-джеям. Давайте все же уделять внимание улучшению качества собственной работы, уважать коллег, организаторов  и поклонников, а также гордиться своими реальными достижениями!

P.S.

Только что один знакомый прислал еще 2 интересные ссылки, которые меня "улыбнули", дорогие читатели! :))) Кстати, спасибо ему :))

То, что аэропорт Варшавы "имени Фредерика Шопена!", Юра Лемах узнал, видимо, из этой статьи, где и позаимствовал фотографии: www.air-ua.com/tree/airport/4a…

НУ И САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ... :-)

Глядя на фото, сделанное в салоне самолета, можно сделать вывод, что герой этой статьи стал свидетелем того, как жительница Пакисатана родила на борту самолета Исламабад - Манчестер в 2009 году: ria.ru/world/20090517/17135930…

 

1)    FL Studio

 

 

 

 

2)   Ableton Live

 

 

 

 

3)   Cubase Nuendo

 

 

 

4)   Adobe Audition

 

 

 

 

5) Мастеринг в iZotope Ozone

 

 

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса. 

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.



Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала. 

1. Параграфический эквалайзер



Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши. 

2. Реверберация



Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте; 

3. Многополосный компрессор



Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений. Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных). 

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды. 

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)



Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте. 

5. Многополосный модуль расширения стереобазы



Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека - здесь не может быть четких правил. 

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)



И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Первый DJ-бутик в Украине продолжает развиваться. Innovative DJ Solutions.
Все мы всегда стремимся найти самое свежее, интересное и инновационное в жизни. Нас колбасит от устоявшегося положения вещей. Мы ищем новые пути, новые звуки, новые идеи. Неопознанное, загадочное и инновационное – вот что движет нами, и мы не отступимся от своего подхода. Сегодня ни для ког...
Оригинал записи целиком в дневнике prodjgroup

Здравствуйте уважаемые начинающие музыканты

Нам приходит очень много писем с просьбой, заценить, оценить, посоветовать, покритиковать, написать коммент, сказать, что не так в треке, и где во Фрутике найти то или это не знаю чего...., но очень нужное.

Для чтения этого материала, нужно обладать самыми минимальными знаниями по звуку и вашим МАКСИМАЛЬНЫМ желанием понять и научиться применять их правильно.

Мы тут погуглили и нашли материал по звукорежиссуре от извесного западного сауд-продюсера, который описывать универсальные принципы, как правильно сводить, мастерить, работать с голосом, записывать живые инструменты, что такое микшер, как работать с эфектами и всё всё, что нужно для того, чтобы начать продюсирование собственных треков.

Для тех кто хочет узнать как во Фрутике накрутить бас как у Беннаси или, что такое хай хет и где мне найти цикалки и какие шлёпалки мне поставить, чтоб качало, советуем открывать соответствующие темы и проходить мимо этого материала.

P. S. Мы на самом деле мы не знаем, что лучше Фрутик, Кубик или Ризон, все программы хороши в умелых руках.

Сам материал www.muz.almanac-rock.ru/SoundE…

Всем привет!

 

Первое, что хотелось бы сделать, принести извинения за задержу официальной информации о результатах конкурса. Связано это со многими факторами.

 

Во-первых, мы не имели опыта проведения подобных акций, что создавало сложности с прогнозированием времени работ. Скажем откровенно, мы сильно ошиблись. Обработать пришедшее количество заявок оказалось не просто. Каждая заявка рассматривалась индивидуально. Если материал подходил по стилю, миксы прослушивались целиком. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло: процесс был вполне реален, но его причина очень огорчает - 80% материала не подходило даже примерно. Были люди, которые считали приемлемым присылать миксы в стиле техно. Кто-то не умеет самое простое – сводить. В общем, много материала присылалось, как говорится, на дурака. (В данном контексте было особенно приятно увидеть заявки на участие от уже многим известных ди-джеев и проектов, в чьей компетентности не возникало сомнений).

 

Во-вторых, в процессе рассмотрения результатов изменялась концепция утра на радиостанции. Изменилась в итоге в лучшую для участников конкурса сторону - возникла необходимость набрать большее количество ди-джеев. Утренний сегмент, посвященный этой музыкальной тематике, решено было увеличить с 6-ти утра до 12-ти дня ежедневно, поэтому появилась потребность в команде из 42 диджеев. Сперва мы думали, что это упростит задачу, т.к. процессом отбора видели простое отсеивание неподходящего. Но, увы. Оказалось, что необходимо не отсеивать, а выискивать! Мы до сих пор не смогли выбрать 42-х человек. Есть ди-джеи, которых, несмотря на неточный материал, мы сочли подходящими по остальным параметрам. Мы попросили их попробовать еще раз, и со второго раза они доказали свою компетентность. Вероятно, кто-то еще докажет.

 

Между тем, проект нужно было запускать. Отобранные ди-джеи, с кем удалось решить все детали, подключались к работе по мере отбора в сентябре и октябре. Таким образом, на сегодняшний день работает или, по крайней мере, знает о своем результате определенное количество ди-джеев, их имена вы увидите ниже. Финального списка не существует до сих пор. Есть список из диджеев, прошедших первоначальную фильтрацию – их около 60-ти. Люди из этого списка являлись наиболее вероятными кандидатами на предложение о сотрудничестве, и кто-то из них его еще получит. И именно поэтому в заголовке поста написано «Часть 1».

 

Еще раз приношу уже лично свои извинения участникам конкурса, но каждый раз я искренне надеялся сформировать финальный список в самое ближайшее время. В итоге в конце октября я пришел к выводу, что описать ситуацию публично мне действительно следовало гораздо раньше, и я зафиксировал ту стадию, которую сейчас озвучу. Ну что ж. Пусть будет так, как есть.

 

Резиденты утреннего эфира Megapolis 89'5 FM:

 

4Mal (Екатеринбург)

Adam Antine (Нарофоминск)

Aleks K (Воронеж)

Alexey Skycell (Москва)

Alexey Sonar (Москва)

Andrey Wizard (Москва)

Art Shumiloff (Москва)

Артем Кириенко (Шадринск)

Валерий Боцман (Москва)

Degree (Москва)

Gosh (Рыбинск)

Haipa (Уфа)

Иван Старцев (Санкт-Петербург)

Loggerhead (Москва)

Mao (Пятигорск)

Matrick (Чита)

Oleg Magnet (Москва)

Sasha.ico (Москва)

Sasha Orbeat (Великие Луки)

Sэddi (Казань)

StelS Esquire (Ростов-на-Дону)

 

Итак, друзья, все они подали заявки на общих основаниях, прошли отбор и приняли предложение о сотрудничестве. Мы их искренне поздравляем, выражаем особую благодарность за терпение и согласие сотрудничать.

 

Результаты того, что ребята делают, можно послушать здесь: http://www.moskva.fm/stations/FM_89.5/programs/chill_cafe

 

to be continued;-)

Музыкальный продюсер утреннего эфира Megapolis 89'5 FM

Сергей Ткачёв

DJ LEXX: «МЫ ПОЛУЧИЛИ ПОКОЛЕНИЕ ЛЮДЕЙ ТЕЛЕКАНАЛА «ТНТ» И РАДИО «RECORD»  

С недавних пор приезд в Новокузнецк ди-джея из Новосибирска снова приобретает определенные «праздничные настроения». Времена «Реактора», когда народ был перенасыщен различными привозами, давно позабыты. С учетом того, что на клубном уровне конкуренции в Кузне сейчас не существует, а ремиксы на русские песни уже выучены не то что «на зубок», а вплоть до того, в какой они последовательности будут играть, сэты гостей из Новосибирска (наравне с резидентами «Алькова»), служат хоть небольшим, но глотком «нормальной» музыки. Таким глотком на этот раз стал приезд Лекса, который заодно поделился своими соображениями относительно «клубного бытия» в Сибири.

ТО, ЧТО ДЕЛАЕТСЯ ДЛЯ ОБЩЕЙ МАССЫ – ЭТО ИЗНАСИЛОВАНИЕ ОДНОГО НЕСЧАСТНОГО ТРЕНДА

Geometria.ru: В последнее время всё больше разговоров ходит о том, что понятие и ощущение «клубной жизни» стало другим. Что сейчас не так интересно, как было раньше. Недавно на «Геометрии» по этому поводу было обширное интервью с Максом Лязгиным. Лично ты согласен с теми мыслями, которые он высказал в своем интервью?

Lexx: В целом, ситуация, которая сейчас имеет место быть в сибирском регионе, обрисована Максимом правильно. Единственное, что немного она обрисована утопично. Но это в духе Макса (улыбается). На самом деле люди никуда не делись. Просто расслабились. Расслабились сами диск-жокеи и промоутеры. Клубная индустрия – это, скажем так, очень изолированная отрасль бизнеса, где схема «спрос рождает предложение» – не работает. В музыкальной сфере предложение рождает спрос. Если бы все ди-джеи взялись и стали делать немножко больше интересных мероприятий, не просто требования рынка мэйнстрима, а хотя бы чуть-чуть делать даже свои сеты поразнообразнее, интересней, более качественней, так или иначе люди бы восприняли это адекватно без каких-то истерик и клубная культура бы вернулась в то русло, в котором она была, начиная с 2000 года по 2006.

Geometria.ru: То есть в том, что происходит сейчас, есть определенная вина и самих ди-джеев?

Lexx: Безусловно. Сложно назвать это виной, тут ведь еще в некоторой степени сказалась и экономическая ситуация в стране. Всё стало, наверное, дороже и менее доступным. Возросла конкуренция с одной стороны. С другой стороны – она не породила какие-то новые, интересные места. Наоборот. Все заведения и проекты выровнялись под одну мэйнстримовую линию. Достаточно неприглядную с музыкальной точки зрения. Но невероятно прибыльную со стороны хозяев этих мест.

Geometria.ru: Согласен, что всё, что связано сейчас с клубной культурой погрязло в одном единственном однообразном тренде?

Lexx: Да, наверное так и есть. Но говорить, что существует только это и всё – всё-таки нельзя. Просто всё развивается как по спирали. Всё интересное и более-менее качественное, что происходит, если сравнивать с мировой музыкальной культурой, ушло глубоко в андеграунд. Попряталось по маленьким заведениям, вечеринкам «на любителя». Люди раскололись на тусовки. А то, что делается для всех, для общей массы – да, это изнасилование одного несчастного тренда, которому уже 200 лет и который каждый год просто перекрашивают в разные цвета, надевая на него новые юбки. Но, по сути, ничего-то и не меняется.

ВСЁ ДЕРЖИТСЯ НА ГОРСТКЕ ЛЮДЕЙ, КОТОРАЯ ИДЁТ ПАРАЛЛЕЛЬНО С РЕАЛЬНОСТЬЮ, СОСТОЯЩЕЙ ИЗ РЕМИКСОВ НА РУССКУЮ МУЗЫКУ

Geometria.ru: В Новосибирске, в отличие от Новокузнецка, диск-жокеев достаточно больше. В вашем городе ди-джеи как-то развиваются? Ты видишь в их работе поступательное движение вперед?

Lexx: Да. Я считаю, что наш город до сих пор держится на ТОЙ культуре. Это не ремиксы на русскую музыку, к чему в конечном итоге сейчас всё и сводится. Это тематические, интересные мероприятия с качественными сетами, хорошей подачей. И это все держится на горстке людей, которые на протяжении многих лет идут параллельно с реальностью, умудряясь делать свои мероприятия успешными в рамках отдельно взятой тусовки. Мы говорим сейчас о мероприятиях численностью 100-200, до 500 человек. Это может быть trance, это может быть drum and bass, techno-музыка и даже просто house, но при этом качественный и интересный. Люди есть. Они двигаются. Но их очень мало.

Основная масса молодых диск-жокеев, которых иногда я вижу и слышу, не вызывает никаких эмоций… Потом просто понимаешь, что не представляешь себе, что это за люди. Они стараются добиться быстрой, халявной популярности. Непонятно, для чего на самом деле им всё это надо? Для какой-то минутной славы? Поскольку активно процветают всевозможные школы ди-джейства, с весьма сомнительным содержанием, таких людей появляется много. Но даже в такой ситуации есть масса примеров молодых ребят, которым поражаешься порой, какие они пишут миксы и какую музыку пропагандируют. Очень многие из них стали писать музыку сами, что немаловажно. Они могут сидеть дома, не играть ни в одном клубе, но издаваться на престижных мировых лейблах и чувствовать себя прекрасно.

Geometria.ru: Кого из таких молодых ребят ты можешь отметить в первую очередь?

Lexx: У нас есть такой молодой человек, как Дмитрий Сквош. Он музыку не пишет, но этот человек за достаточно короткое время очень вырос в музыкальном плане, открыл свой магазин по продаже различных ди-джейских аксессуаров. Единственный, кстати, в Новосибирске и при этом находящийся в самом центре города. Что достаточно удивительно в наше время. Так что Дмитрий молодец. Держится. Устраивает он-лайн различные передачи, где играют люди, рассказывают о себе, о клубной истории.

Плюс еще есть масса ребят, которые в основном вышли из клуба «Щука» - последнего места, где можно услышать techno-музыку в этом городе. Их имена ничего не скажут, но они есть хоть их и не много. В их числе даже есть несколько девушек. Что, собственно, приятно.

В НОВОСИБИРСКЕ НЕТ ДОСТОЙНОГО ЭЛЕКТРОННОГО КЛУБА

Geometria.ru: В общественности началась новая волна разговоров на популярную тему, что в Новосибирске «некуда сходить». Причем такие разговоры идут и в других городах…

Lexx: Эти пересуды продолжаются на моей памяти наверное с 2000 года. «Некуда сходить» всегда. Никогда человек не будет доволен тем, что у него есть. Всегда вспомнится, что когда-то, что-то было лучше, и что там был круче. Во многом это, конечно, обусловлено инерцией общественного мнения. На социальных сайтах происходит столкновение мнений абсолютно разных людей. Кому-то действительно некуда сходить…Но опять же, если сравнивать с тем, что было несколько лет назад, то действительно, наверное, можно сказать, что сходить некуда. В городе нет достойного, электронного клуба, который, не роняя своей популярности и ликвидности, оставался бы в хорошем музыкальном формате. Кроме, наверное, «Лунапарка» и различных ди-джей баров. «Лунапарк» - это пока единственное заведение, которое держит марку. Очень специфичную, не всегда понятную и не всегда, наверное, «музыкальную» в плане подачи музыки. Но, так или иначе, это место существует и процветает. Еще можно отметить такое место как «Дождь». «Дождь» - это «Дождь». Ну и все, наверное.

Geometria.ru: Лично тебе «есть куда сходить» в Новосибирске?

Lexx: Ну теперь есть, да. Но опять-таки, чтобы сходить и потанцевать, по-настоящему потанцевать и послушать что-то интересное, можно сделать это раз в месяц. Исходя из каких-то специальных событий, которые устраивают друзья либо знакомые, или даже просто диск-жокеи. Так что, да – в принципе сходить есть куда. Сказать, что всё, не могу туда зайти – такого нет.

В последнее время у многих людей всё стало сводиться к тому, что: «А, вот есть клуб, да там более-менее, но вроде как можно только побухать». То есть, просто придти выпить, как-то провести время…Но видишь, нам-то проще. Мы-то люди из сердца клубной культуры, так сказать - свои. У нас есть везде свои друзья-знакомые - бармены, ди-джеи, организаторы. А вот если я встану просто на место «обывателя», причем «обывателя» с музыкальными запросами, который платит деньги за вход и хочет получить взамен определенную приятную информацию, то такого, чтобы было куда сходить, конечно, нет. Или есть, но случается это редко.

ЛЮДИ ПЕРЕСТАЛИ ИНТЕРЕСОВАТЬСЯ ЗВУКАМИ

Geometria.ru: Наверное, это не сильно хорошо и приятно. То есть, плохо.

Lexx: Это плохо и неплохо. Неплохо потому, что такая ситуация заставляет творческих от музыки людей двигаться, не сидеть на месте, что-то придумывать, да пусть и в каких-то простых, маленьких местах, порой даже в неприспособленных для танцев заведениях.

И, наверное, плохо потому, что сейчас вырастает новое поколение, которое могло бы стать тусовщиками. Или пусть даже не тусовщиками, а просто людьми с хорошим музыкальным вкусом. Но масс-медиа вместе с хозяевами заведений заставило людей в плане клубной музыки сделать шаг назад. Стал популярен ширпотреб, достаточно низкого качества. И люди, которым сейчас 17-18 лет, они другую музыку и не знают. Когда они попадают на тусовку, где играет «необычная» для них музыка, они отказываются это принимать. И, собственно говоря, не стараются интересоваться этим. Несмотря на развитие интернет технологий, реальной доступности огромного количества музыкальной информации высокого качества. Музыки много очень, разной. Но люди, зачастую, отказываются воспринимать что-либо кроме радио-хитов и всякого музыкального «мусора».

Geometria.ru: То есть, некогда абстрактное название «поколение MTV», сейчас живет реальной жизнью?

Lexx: Да. Причем ладно бы MTV. Но мы получили поколение ТНТ и радио «Record». Безусловно, из всех правил есть исключения, но если брать глобально всех молодых жителей города и делить в процентном соотношении, то я бы назвал интересными, культурными, приятными людьми, процентов, наверное, 10. Все остальные – это люди, которые не стараются задумываться, они не плохие или хорошие, просто им наплевать на всё. Бухло, тёлки – и всё нормально.

Geometria.ru: Цели прийти и послушать качественную музыку, как было когда-то, сейчас уже почти ни у кого нет?

Lexx: Вот именно, почти! Еще возник такой стереотип, что раз качественная – значит грустная. И вот начинаются разговоры: «Да нафига нам эта ваша тоска зелёная, эта ваша диджейская музыка… давай ченить повеселее… эй ди-джей!». Люди ведь не понимают, что счастье и радость можно испытывать от различного сочетания звуков. И это не обязательно должен быть DJ Smash и прочий shits ширпотребный. Лично для меня интересен человек, который всегда ищет что-то новое. Стремится к чему-то. Если он пришёл и услышал новый для себя трек – он не скривит рожу и не скажет: «Ой, я эту песню не знаю и она мне неинтересна». Такой человек примет или не примет ту или иную культуру, но сделает это осознанно…пропустив через себя, оценив. Он наоборот заинтересуется и будет искать что-то дальше. Но у нас – это видимо просто в менталитете русского человека: нужно выпить и обязательно подпеть какую-нибудь любимую песню с детства. Этого у нас не отнять. Чего душой кривить? Мы тоже на домашних вечерниках где-то можем позволить себе послушать какое-то сумасбродство, но…Всё это как-то всё равно по-другому. Есть место и для интересного, нового развития.

Geometria.ru: Отсюда вопрос: так куда мы движемся-то? К краю пропасти?

Lexx: Нет, никакой пропасти нет. Всё развивается, видимо, по каким-то более глобальным закономерностям. Нельзя судить однозначно со своей колокольни. Я просто считаю, что всё замерло в ожидании чуда. Всё-таки что-то должно произойти. В любом случае: ничто не умрет, не канет в лету. Всё останется. Люди не перестанут слушать хорошую музыку. Они не перестанут тусоваться. Просто людей стало в разы меньше. Намного меньше, чем было раньше. В какое-то время все видимо пресытились этим. Удивить человека сейчас – очень сложно. Плюс, опять же, большое значение имеет вся эта эпопея, раздутая из кризиса в сознании людей, а также боязнь хозяев заведений рисковать, искать новые пути, потому что шоу-бизнес – это деньги, а в нашей стране и нашем городе, чтобы им заниматься, нужны бешеные средства. Чтобы сделать качественный клуб, нужно потратить многие миллионы, которые в дальнейшем нужно окупать. Всё закономерно и взаимосвязано. Люди боятся рисковать сейчас. Потому что шальных денег, как в 90-е, уже ни у кого нет. Хозяева, прежде всего, считают. Но всё равно молодцы, что даже крупные клубы, пусть иногда, даже в некассовые дни, дают площадки под house-вечеринки и прочие затеи…В общем, всё замерло. Но пропасти нет. Впрочем, и светлого будущего тоже пока невидно.

Geometria.ru: Может «Aerodrom» как-то повлияет на эту замершую ситуацию?

Lexx: На нынешнем этапе всё будет зависеть не от того, как оно пройдет. Потому что как оно пройдет – понятно всем. Ясные рекламные ресурсы у ребят, так что понятна та аудитория, которая будет там тусоваться в основной массе. Но! Сама грандиозность этой затеи как с технической стороны, так и с музыкальной, впечатляет однозначно. Наверное, это всё-таки как-то изменит отношение людей к электронной музыке. Но всё это будет зависеть от пост-пиара. Как бы не прошло мероприятие, если люди затем сделают интересный пост-пиар и донесут до тех, кто не был там, что всё было на самом деле круто и что подобный формат возможен не только на рейвах раз в год, а каждую субботу в отдельно взятом клубе – то тогда да. Это изменит. А если люди ограничатся заработанной или незаработанной кучей бабла, то тогда ничего не будет. Мероприятие пройдет и через месяц о нём забудут.

«САНВАЙБС» ПРОСТО ТУПО СЛИЛИ

Geometria.ru: «Санвайбс» в этом году поимел «отличный» пост-пиар…

Lexx: «Санвайбс» в этом году просто тупо слили. Причем говорить, что организаторы прям уж совсем «бяки и буки» - нельзя. Всё-таки зная многих людей, причастных к этому замесу, могу сказать, что люди постарались. Но они просто решили прыгнуть выше головы. Было совершено несколько серьезных ошибок. В частности при выборе места, в плане организации – начали делать всё поздно. Если раньше «Санвайбсом» начинали заниматься в начале мая, то сейчас это происходило, по-моему, в 20-х числах июня, когда уже, собственно говоря, метаться было поздно, а потому делали всё на скорую руку. В общем итоге всё это вылилось в абсолютное фиаско. Всё-таки к таким затеям нужно подходить очень основательно и в большей степени отдавать управление этим процессом людям грамотным.

В этом году «Санвайбсом» управлял человек, который понятия не имеет о том, как надо организовывать электронные рейвы, хотя на протяжении нескольких лет весьма успешно занимался организацией фестивалей студенческих, сам был – видел. Тем более, что «Санвайбс» - это не просто рейв-вечеринка. «Санвайбс» был, прежде всего, фестивалем электронной музыки. Это собрание людей, причастных к этой культуре, которые, несмотря ни на что, тянут всё это на себе. Придумывают, пишут, играют. И всё это было раньше как некий показ своих достижений, показ людьми от разных культур. Сейчас же всё свелось к тому, что группа лиц (организаторов) просто представила свой взгляд на музыку, причем из серии: «Играйте кто хочет, хорошо бы еще и бесплатно»… Но несмотря на это - бренд «Санвайбс», считаю, не умрёт. Потому что его в принципе невозможно убить. Но на следующий год людям придётся очень сильно постараться, чтобы те обычные потребители, которые в этом году потратили сумасшедшие деньги на билеты, на то, чтобы туда добраться, чтобы они поверили организаторам. И, наверное, организаторам предстоит потратить всё-таки больше денег. Потому что доверие придётся «покупать» более интересной рекламой, более правдивой и открытой. В этом году люди до последнего не знали: что вообще будет, куда они едут? Все ехали, просто зная, что это «Санвайбс». Ну и обожглись собственно.

«BUTTERFLY» БЕЗ ХЕДЛАЙНЕРА СОБРАЛ В 2 РАЗА БОЛЬШЕ ЛЮДЕЙ, ЧЕМ В ПРОШЛОМ ГОДУ

Geometria.ru: Во время этого затишья есть что-то такое, что тебя действительно порадовало?

Lexx: Порадовал меня «Butterfly» конечно. Фестиваль, проходивший на Горном Алтае. Считаю, что в текущем году это было действительно великолепное событие с идеальной организацией, с огромным количеством великолепной музыки, причем музыки, которую играли диск-жокеи из сибирских городов – Новосибирска, Новокузнецка, Томска, Омска, Барнаула. Был у нас один хедлайнер из Москвы - Makarenko, но он остался в памяти у людей как барнаулец. Отказались от участия всевозможных зарубежных гостей. Даже не по причине того, что их дорого и геморройно таскать, а по причине того, что действительно решили попробовать показать свой взгляд на музыку, посмотреть, как люди отреагируют на эту подачу, когда не будет хедлайнера. Результат показал, что если считать даже по количеству людей, мероприятие прошло удачно. Людей было в 2 раза больше, чем в прошлом году, когда участвовали иностранные гости. И это был настоящий рейв. Всё было великолепно. Были радостные лица людей. Даже обычных обывателей, которые шли мимо и просто там живут в этом улье туристическом. Музыка так всех прировняла: и тусовщиков в разноцветных шляпах и матроны с прическами – все в одном ритме двигались, и всем было отлично. Я остался под очень большим впечатлением от «Butterfly».

Geometria.ru: Если касаться темы разочарований?

Lexx: Помимо общей картины, разочаровывает вялое желание действующих заведений, больших клубов (не будем называть их), социальных клубов, куда может попасть любой человек при весьма лояльных определенных условиях, обращать свой взор на электронную музыку. Если сравнивать мэйнстримовые проекты и электронные, которые так или иначе, но с какой-то периодичностью проходят, то результат-то на самом деле, весьма и весьма не плачевный для электронной музыки. Люди приходят на такие проекты даже в будние дни – по средам, четвергам и с радостью тратят в этих клубах деньги. Но почему-то руководство клубов очень туго идёт на встречу различного рода промоутерам. Это, конечно, немного расстраивает. С другой стороны, люди тоже что-то думают, планируют, так что никаких обид нет. Повторюсь, просто эта ситуация заставляет искать и находить места, включать мозги и думать: как сделать так, чтобы где-то в другом месте стало хорошо и приятно хотя бы какой-то популяции людей. Так что, всё, что не делается – всё к лучшему. В конечном итоге всё будет хорошо.

Geometria.ru: Обращаясь к новосибирской публике, к тем людям, которые ходят по ночным клубам, какие бы слова ты хотел бы донести до их сознания?

Lexx: Я бы хотел донести до людей одну простую истину: что стереотип, если музыка идет под знаком «качественная», то она сразу «грустная» - не более чем стереотип, культивируемый неумными людьми. Нет такого на самом деле. Музыка, когда она интересная, она - великолепная, красивая, лаконичная, очень добрая и несёт только положительные эмоции. Мне бы хотелось, чтобы люди научились всё-таки слушать. Потому что клуб, как бы то ни было, это бар, знакомства, возможность веселиться, но, помимо всего этого, хотелось, чтобы люди стали немножко раскрепощенней, чтобы они сбросили свои шоры и не шли туда, куда их ведут, а выбирали свою дорогу сами. И этот процесс нельзя будет уже остановить. Станет интересно везде. Потихоньку, помаленьку, но всё вернется в своё русло. И, может быть, диск-жокеи даже достанут из своих коллекций пластинки, что сейчас крайне редко происходит.

Игорь «Каунт Гришнак» Ивашин, г. Новокузнецк.

Само письмо конечно адово. Одна "дикая услуга" чего стоит. Все это доставляет реальное наслаждение. Жрите, жрите друг-друга, мерзкие воровские уродцы.

Думаю каждый dj когда-нибудь сталкивался с такой вещью...сводит он два трека, бит в бит,без коней,гороха и т.п...но что то не красиво звучит,а другой раз сводишь и сам не замечаешь,как же всё плавно и классно(!)получилось.Вообщем разговор о тональности треков.Думаю всем известно (может не всем) обозначение нот ...что С - до; D - ре; E - ми; F - фа; G - соль ; A - ля; В - си.Так вот каждый трек имеет свою тональность: С,D,E или другую.Известно,что при сведении треков,сказать проще,не каждая тональность сводится с другой,да и вообще какая с какой сводится. Есть специальные программы,которые автоматически определяют тональность трека,это Mixed In Key, MixMeister и др.

Вообщем...хотелось бы узнать, как вы сами решаете вопрос подбора треков по тональности к миксу или как делают это другие?

Нет предела совершенству, и к диджеингу это относится в не меньшей мере, чем к любому другому ремеслу. Диджеи постоянно изобретают новые способы сделать свои сеты интереснее, лучше управлять энергией танцпола и «заводить» публику. Гармоническое сведение – один из таких способов. Это – секретное оружие в арсенале многих суперизвестных DJ, о котором многие слушатели и не подозревают, удивляясь лишь, почему сеты этих диджеев звучат так хорошо.

 

 

 

 

 

Это Колесо Камелота, изобретенное Марком Дэвисом с вебсайта Harmonic-Mixing.com, делает определение совместимых тональностей тривиальным. Предположим, что сейчас на танцпол играет трек.Этот трек, предположим, находится в тональности Cm (до минор). Находим C minor на внутреннем круге колеса Камелота. C minor, номер 5A, соседствует с F minor, G minor и E-flat major (соседство по диагонали не считается!) – это и есть совместимые с Cm тональности. Естественно, что Cm также совместима и сама с собой. Опредилить тональность треков можно при помощи таких программ Virtual DJ, Трактора, MixMeister и др. Думаю полезная информация для тех кто не знал.

Именно так называется книга моего нового любимого автора Грегори Дэвида Робертса.


"Шантарам"- это его новое имя, которое альтер эго автора получил в Индии, куда он смотался в середине 80-х, сбежав из новозеландской тюрьмы. Он там жил в трущобах- организовал клинику для бедных, работал в мафии и даже воевал в афгане с советскими солдатами.
Книга толстенная, я ее читал 5 дней, что для меня рекорд продолжительности, максимум, обычно дня два-три уходит на любую книгу. Несмотря на пугающий объем и непростые темы, она очень-очень легкая и читается на одном дыхании.
Кроме офигительной фабулы, там вплетены такие вставыши с азиатскими философствованиями, замешанными на мусульманстве и индуизме, множество отличных мыслей, над которыми я останавливался, думал, что для меня, читающего по диагонали, несвойственно.
Прошу всю читающую публику немедленно начать читать. Есть на флибусте.
Да, и внезапно, по прочтении, я вновь захотел в Индию, хотя, думал, уже никогда не потянет. Есть, есть в реале пресловутый Гоа-синдром.

Помните, рекорд-лэйблы не занимаются "прослушиванием музыкальных набросков/незавершённых треков, анализом и подробным описанием какие в треке допущены ошибки", а принимают только ЗАВЕРШЁННЫЕ треки, которые создаются в профессиональных программах.

Для того, чтобы создать КАЧЕСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ(ЗАВЕРШЁННЫЙ ТРЕК), необходимы следующие обязательные составляющие знаний:

--> Детальное изучение профессиональной компьютерной программы для создания музыки;
Основы создания музыки/трека (основы Music Production) /1 курс

--> Аранжировка;
Креативные звуковые приёмы которые превратят Вашу музыкальную идею в ХИТ /2 курс

--> Если у Вас нет собственных композиторских идей, то можно работать с готовыми оригинальными треками и создавать им новое звучание или иной музыкальный стиль - СОЗДАНИЕ РЕМИКСА (+ аранжировка) /3 курс

--> Мастеринг /4 курс

 

Диджеи и музыканты стремящиеся расширить круг своих слушателей и поклонников - постите ссылки на ваши сеты в данном блоге. В случае отбора вы будете оповещены сообщением в данном блоге.

P.S.: Сеты прозвучавшие в эфире удаляются.

 

Criteria of selection:

 

1. Clean, sharp and flawless mixing.

2. Track selection (If you're also a producer 3-4 of your own tracks mixed in the set will be a plus)

3. Accepted musical genres: Progressive House, Deep House, Tech House, Tribal House, Vocal Trance, Progressive Trance, Lounge/Chillout.

4. Ability to create an atmosphere within your set.

5. Mixes consisting of fresh releases are preferred.

6. Audio lenghth - plus/minus 60 minutes.

7. Audio quality - 192 - 320 kbps mp3.

 

Прописывать теги и постить треклисты в обязательном порядке!!! Треклист постить в ID3 тег в Winamp в окно комментарий (comment) в следующем виде:

 

Playlist Start:

Playlist:
01 - DJ Observer & Daniel Heatcliff Ft. Hannah Ray - With Me (Intro Edit)
02 - Cosmic Gate Ft. Tiff Lacey - Open your heart (Steve Brian Rmx)       
03 - Mark Sherry Ft. Sharone - I Will Find You (Original Mix)
04 - Dj Lasheen Ft. Jwaydan - Sing With You (Original Mix)
05 - Mike Danis - Greenlight (Original Mix)
06 - Filo & Peri featuring Audrey Gallagher - This Night (Alex M.O.R.P.H. Rmx)
07 - Ronski Speed Ft. Ana Criado - A Sign
08 - Sean Godsall & Steve Allen Ft. Molly - Holding On (George Acosta Rmx)
09 - Mike Shiver vs. Fandy Ft. David Call - Wasting Time (Original Mix)   
10 - Steve Anderson - All Too Late (Noah Neiman Rmx)     
11 - Pit Stoner - Flying Paper Plane (Michael Badal Rmx)
12 - Denis Kenzo press. Sveta Illusion - I Love....Trance   
Playlist End

 

 

Обязательно наличие в сете джинлов радиостанции. Скачать джингл можно здесь: arnievanderfull.promodj.ru/rea…

 

Прочтите внимательно критерии отбора. Работы не отвечающие им рассматриваться не будут.

 

Очень приветствуются работы с душой и настроением, цените своё и наше время - если делать работу - то лучше её делать на отлично либо вообще не браться.

 

Peace!

Morgan May.

 

P.S.: Время выхода ваших работ в эфир можно узнать по адресу www.eye1radio.com ->раздел CALENDAR.

 

CITY CLUB
KRAPIWA PRODUCTION
LAB69
с гордостью представляют
ВПЕРВЫЕ в истории клубной Твери! ВПЕРВЫЕ в истории клуба CITY!

TECHNO IN 3D

Ярчайшие представители электронной сцены города
ВПЕРВЫЕ
в сопровождении видеоинсталляции в формате 3D!

Новое слово в развлекательной индустрии города
Аудио-визуальное воздействие с полным погружением

Первым 400-м счастливчикам достануться специальные очки для просмотра видео в формате 3D в постоянное пользование!


MAIN:

22.00 - Hroopkiy
00.00 - Mikha System
02.00 - Cold But Quick
04.00 - Digital Mess
06.00 - VO
08.00 - Grey

Dj-BAR:

00.00 - Hroopkiy
02.00 - Manu

3D VIDEO EDIT: Krapiwa

Название: TECHNO in 3D
Дата проведения: Суббота, 08 мая 2010
Место проведения: Клуб CITY
Время проведения: 22:00-10:00
Ценовая политика: М-300 / Ж-200
До полуночи девушкам вход свободный.

ВНИМАНИЕ, ВАЖНО!

Существующие противопоказания к просмотру видео в формате 3D - Осслабленное зрение, повышенное давление, острые нарушения кровоснабжения мозга, косоглазие и т.п.
Возможные недомоганиях при просмотре видео в формате 3D - Головокружение, тошнота, потеря сознания, эпилептические припадки и т.п.

Так же предупреждаем о временнОм ограничении на просмотр видео в формате 3D - с 00.00 до 04.00.