Стили музыки
я считаю, что для того чтобы быть диджеем или музыкантом, нужно разбираться в музыкульных стилях! оставляйте свои познания здесь о том или ином стиле, чтобы помоч начинающим!
Dj ToNy MoNtaNa [ACME Production] Dj Woody(Taganrog) Dj LiGa ( Moscow/Tomsk ) Dave Milton KIRILL RUBLEV [RUSSIAN ELECTRONIC FAMILY] Dj Alexey Obuhov IGOOAR DJ VINTERS(YOUR ENERGY) DJ VLADIMIR FORLAN Tonny Milton Братья Грим
all
Comments
Прогрессив-хаус занимает некое промежуточное положение между стилями хаус и транс. Это достаточно новый и пока наименее отчетливо выраженный жанр; он меньше основан на сэмплировании, на женских вокальных партиях, меньше взял от культуры хип-хопа. С одной стороны, такая музыка достаточно агрессивна и поэтому не удовлетворяет общему определению хауса, но она и не такая мрачная, как транс или техно-транс. Среди отличительных черт этого стиля: синтезаторные партии в стиле транс, вокал и сэмплы из стиля хаус, от 140 до 150 ударов в минуту. Название progressive house стилю дал один из музыкальных журналов, и хотя многие считают, что оно не отражает содержание данного музыкального направления, до сих пор никаких других вариантов предложено не было, несмотря на то, что прогрессив-хаус довольно сильно отличается от простого хауса. Сейчас это одно из наиболее популярных направлений рэйва в мире. Последние несколько лет идет большой подъем британского прогрессив-хауса. Основным отличие этой музыки является то, что в ней используются не голосовые сэмплы, а настоящий живой вокал (Sasha, John Digvid).
Дип-хаус - разновидность хауса, на которую наиболее сильно повлияло сочетание церковных песнопений и жестко выраженный ритм хауса. В нем сочетаются волшебство женских вокальных партий и милые нашему сердцу синтезаторные аккорды. Дип-хаус никогда в жизни не имел ничего общего с техно.
Время и место рождения: 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл повсеместную популярность. Название стиля происходит от клуба, в котором впервые диск жокеи стали сводить House. Клуб назывался 'WareHouse'.
Основу House, как правило, составляют яркие и красивые пассажи, мажорные аккорды и простые, но запоминающиеся мелодии. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Начиная с 90-х годов House начал делиться на различные подстили. Все направления House распознаются по диско-ритму 4х4 при 110-120 ударах в минуту (ВРМ), выразительным клавишным партиям и иногда - вокалу. Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой разновидности House. Помимо разнообразных подстилей House музыка различается и по географической принадлежности - Английское звучание более электронное и многослойное. Американцы, в свою очередь, создают более упрощенную музыку.
Этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов.
Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба WareHouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. House-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе Houseа родились десятки новых стилей, а House-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. House - несомненно, главный стиль 90-х.
Вам не нужно объяснять, как звучит House. House-музыка - не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь House. Современный House вернулся "к корням" и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а House ныне относится уже к стилю прошлого века.
Английское слово ambient переводится, как "окружающий", "обтекаемый". Ambient - музыка, рожденная в chill-out комнатах. Музыка для души, а не тела. Кому-то это электронное направление может показаться набором шумов и несвязных мелодий...кто-то, ложась спать, включает компакт группы Synaesthesia...
Здесь вы найдете исчерпывающий материал по данному направлению, который, надеюсь, заинтересует как новичков, так и ценителей.
Машина заработала и все что было сделано с тонким и коммерческим вкусом получило
признание масс. Не вкусные, слишком заумные и чрезмерно увлекающиеся экспериментированием
до сих пор остаются в тени не признания.
Понятие ambient образовало некую нишу, в которой новое поколение нашло применение различных
технократических музыкальный изысканий, что раньше называлось всем - от new electronic music
до umchair techno. "Обтекаемая" "окружающая" музыка, подобно кузену текно, повторно изобретает
себя при каждом повороте, хотя иногда эти изобретения не идут на пользу. Нередко нам
приходится слушать бессмысленный набор звуков, воспринимаемый как затянувшееся предисловие
без развития и без конца, длинные унылые и безразмерные треки, вызывающие разве что
раздражение, не вдохновляющий шумовой фон, без мысли, без содержания и звука.
Немного туманный, по определению, ambient, подобно влажному шару из клея, он катится,
поднимая все, что с ним соприкасается, обретая новые формы при каждом движении.
С наступлением эры сэмплеров и цифрового моделирования, ambient стал создаваться в
значительной степени непосредственно технологией. Тем не менее, рожденная
компьютерно-клавишными гибридами, современная "окружающая" музыка все больше и больше
охватывает музыкальное наследие древнейших культур человечества. Технология воздействует
на наше сознание и на сознание музыкантов, но может быть технологическое развитие
человечества нужно воспринимать, как новое перепрограммирование чувствительности в нашем
понимании, ведь уже на протяжении нескольких лет, и не только в музыке, человечество только
тем и занимается, что стирает границы и культурные различия. Ambient можно воспринимать, как
расслабляющую комнату для уставших танцоров с одной стороны, а с другой - как яркое
ототображение существующей действительности и того, что происходит в современном обществе,
подобно соединению микро и макро. Нередко "обтекатели" пользуются типичными new age наборами
звуковых текстур: звуки окружающего мира, природные звуки, дождь, водопады, всплески воды,
пение птиц, ветер, автомобили, люди, мерно работающие механизмы, случайные ритмы - все это
превращается в концерт жизни, такой ремикс природы.
Одна из характерных и привлекательных возможностей ambient музыки является практически
бесконечная возможность оперировать музыкальными паузами и собственно тишиной. Пожалуй
никакое другое музыкальное направление не позволяет столь искусно работать с тишиной, как со
звуком. Искусственные и неожиданные задержки и остановки пульсирующих ритмов порой
продуманны и сбалансированны до восхищения.
Подобно иным элетрическмм музыкальным представлениям, ambient постоянно путешествует,
осваивая новые территории. Со временем "окружающая" музыка получила тенденцию отклоняться в
сторону психоделических структур. Все чаще ambient стали приписывать галюцегенные
качества. Этому способствовали применение более глубоких медитативных тонов и различные
специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызвать легкое
наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было собственно наркотиков.
Анализируя многочисленные работы и рассуждения об этом в статьях своих зарубежных коллег, я
лишний раз убеждался в справедливости высказывания современного безымянного электронного
музыканта(правда говорят, что это сказал сам Клаус Шульце): "Самый лучший и самый безвредный
наркотик в мире - музыка. Хотя ни для кого не секрет, что некоторые слушатели и некоторые
музыканты предпочитают соприкасаться с ambient под воздействием наркотиков.
"Наркотики - совсем не обязательная часть ambient. - говорит Ник Филипп из проекта "C3" -
Музыка гораздо более духовна, чем наркотик. Музыка уводит вас в феерические дали фантазий
и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение вашей плоти
просто не может сравнится. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные
намеки на наркотики или наркотичесие состояния, но, поймите, - это всего лишь метафора,
а не факт. Ведь карта местности - это не сама территория."
Однако самое болшое открытие поколения "обтекателей" сделана и состоит в том, что это
поколение сделало возможным, дало человечеству способность ментального космического
путешествия, где космос раположен между вашими ушами и душой.
Очень часто музыка ambient имеет эритмическую или даже транс-подобную природу, в сочетании
с элеметами электронной и/или космической музыки. Вообще, это комбинация последовательно
изменяющихся элементов, которые и обеспечивают общую нить, настроение "обтекаемой" музыки.
Сегодняшний ambient обычно упоминают как new ambient или ambient dub, что подразумевает
полностью ритмические, даже танцевальные или трансовые структуры. Для движения или для
релаксации зачастую используют плывущие звуки с этно примитивными тектурами или формациями
киберфонической музыки.
Не так давно работы, относящие в той или иной степени к этому направлению наоборот
подразумевали отсутствие какого бы то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными
фонами, аморфными и расплывчатыми структурами. К такому типично плывущему ambient можно
отнести отдельные работы таких мастеров, как Брайн Инна, Клаус Шульце, Майкл Штерронс,
работы некоторых артистов из радио синдиката "Heart of Space".
Сегодня ambient превратился в независимый музыкальный жанр, который вырос из chill-out rooms
и стал частью rave культуры. Но при этом сумел избежать обстрела 160-180 ударов в минуту,
давая волю воображению музыкантов и dj-в, позволяя фривольно варьировать с тембрами и
настроениями, соединяя в различных пропорциях и комбинациях звуки природы, мягкие текстуры
музыки New Age и закольцованные фразы музыкальных сэмплеров.
Наиболее распространенными оказались сборники этого направления, которые представляют работы
различных музыкантов. Обычно такие сборники объединены в серии: "Excursion in Ambients",
"From here to Tranqility", "United States of Ambient", "Ambient Dub" и т.д.
Все время мы наблюдаем развивающийся рост и быстро повышающееся принятие этого жанра. Часто
можно услышать термины подобно "видоизмененный" и "реконструированный" те.сть в современную
музыкальную жизнь полоноправно вступило такое понятие как "антиклассификация".
Интересен и тот факт, что многие магазины, музыканты и студии звукозаписи стали предпочитать
термин ambient типичной и достаточно традиционной музыке New Age. Тем самым создавая
неразбериху и запутывая потенциального слушателя.
Музыка "новой эры" и ambient это редко одно и то же, хотя порой и близко друг к другу в
эмоциональном пространстве: схожая привлекательнось, похожие звуки, но лишь иногда отдельные
работы из мира new age можно рассматривать как поджанр "окружающей" музыки.
Ambient Dub - самый популярный и самый распространенный. Это музыка с ярко выраженными
элементами рэгги, часто построенная на ритмичеких конструкциях и мелодических линиях
баз-гитар+эхообразная электроника. Примеры "AD" серии американского лэйбла "Way Form", серии
"23", "High Dub", "Sound from the Ground" и некоторые другие.
Ambient Space - музыка, которая родилась и брет свое начало у истоков new age и космической
музыки. Характерными признаками этого направления являются частичное или полное отсутствие
ритма и затяжное, долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций, если таковые вообще имеют
место. Серии "Soundscape Gallery", "Baramundi", "Freezone".
Ambient World - это поджанр вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур
различных стран мира. Другими словами - направление, которое эксплуатирует плодотворную
почву так называемой "world music". Характерны насыщенные ритмические узоры и использование
вокальных партий. Примеры это "Omegatribe", "Transglobal Communication", "Deep Forest".
Ambient Pop - воспринимается так же легко как рок и поп музыка. Обилие элементов традиционных
движений и идиом рок музыки. Традиционный евро-американций вокал. Среди примеров можно назвать
"Enigma", "Babel", "Dillerium", "One Dub".
Ambient Electronic - полноправные потомки старой европейской электронной школы. Музыканты,
которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечение, ставшие уже классикой.
В целом проявление этого направления заключается в совмещение добрых электронных традиций,
элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных
инструментов и ультра современного цифрового оборудования. "Global Communication",
"Biosphere", "Future Sound of London"(частично), "Synaesthesia".
Ambient Techno - практически смягченный techno, но с более тяжелыми плотными ударами в более
солидном и значимом обрамлении.
Ambient Industrial - это гибрид ambient и industrial, в котором на фоне обтекаемых структур
используются стандартные индустриальные элементы: антимузыкальные проявления, тактика шока,
шумовые и бытовые эфекты. В отличие от вышеперечисленных направлений ambient, этот тип
появился еще в 81-м году, когда закончился постиндустриальный период в модной музыке.
Некоторые критики напрямую связывают появление этого направления с распадом проекта "Robin
Cristal". Многие признают, что их последние работы стали основоположниками этого течения.
Этот поджанр получил большое распростанение и, в свою очередь, породил такие направления,
как Ambient Noise и Dark Ambient.
Современный ambient в сравнении с такими течениями, как New Age или "космическая" музыка
представляет собой более объемную сферу распространения и значимости. Сам по себе ambient
является более емким термином, вобравшим в себя многоликие изыскания современных музыкантов,
работающих на поприще "обтекаемой" "окружающей" музыки. Уже сам факт, что ambient
трансформирует и мутирует наследие того же new age и "космической" музыки говорит о том, что
это качественно новый уровень в развитии современной музыкальной культуры, которому, очевидно,
суждено перерасти во что-то иное. Новое поколение музыкантов "обтекателей" пропустило сквозь
себя уже многолетнее музыкальное прошлое планеты, как Techno, Disco, Trance, Punk, Rock, Jaz,
И не коим образом не возвращается к идеям этой музыки и идеям музыки New Age, которые царили
лет 10-15 назад.
Большинство представителей звукозаписывающей индустрии уже сегодня имеют соблазн приклеивать
к своей продукции звучный ярлык. Так что возможно недалек тот час, когда понятие New Age
исчезнет совсем, хотя это не совсем одно и то же.
С течением времени ambient прогрессирует и, выкристализовываясь, достинает большего
мастерства, становится более распознаваем на музыкальном рынке.
Как и любое искусство, современная электроника это реальный вызов, который диктуется
сегодняшними машинами-синтезаторами. Способность человека регулировать артистическую
целостность в соотношение со временем требует чувствительность к корням, к духу музыки,
к зову прошлых поколений и потребность к непрерывной новизне. Возможно, в музыке ambient
больше, чем где бы ни было еще, присутствует этот вызов. Наверное, именно поэтому люди
так благоприятно относятся к задумчивой смеси, которая раскрывает наш разум.
Мартин Ландерс.
Электроклэшевые музыканты используют: традиции звука 80-х годов (синтезаторы, зачастую ранние аналоговые, драм машины), ретро звучание, музыкальный минимализм, совмещая это с визуальными образами 70-80-х, винтажной эстетикой диско и панка. Определённого "фирменного" звучания (как например гоа или евродэнс) стиль не имеет, скорее можно говорить о неком настроении. Спектр очень широк - от ретро в стиле "Abba" (Ladytron) до минимального техно (Legowelt). Часто используются элементы восьмибитной/chiptune и трекерной музыки, хотя и это необязательно. Прототипы электроклэш эстетики можно увидеть в культовом фильме «Жидкое небо». Одними из основателей электроклэша считаются Suicide.
Электроклэш набрал популярность в конце 90-ых в Нью-Йорке и Детройте. Официальным местом рождения считается клуб Лакс в Вилльямсбурге, где устраивал вечеринки Ларри Ти, человек, придумавший слово «электроклэш» и владеющий правами на него.
Истоки названия находятся в стыках влияний, испытываемых рядом европейских и американских групп, работающих в этом ключе. Тексты песен в основном заимствуют темы панка, зачастую агрессивные и больше внимания уделяют эмоциям, нежели технике исполнения.
В широком смысле, шум — это исключительно громкий и дисгармоничный звук, не имеющий никакого отношения к мелодии и музыкальным структурам. Однако, как ни странно, «нойз» для поклонников жанра — не просто бессмысленный шум. Самый известный нойз-музыкант Масами Акита сказал: «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка — это для меня шум».
Формально, нойз произошел от таких музыкальных направлений как индастриал и эмбиент.
Одним из основоположников считается американец Boyd Rice (проект NON), в 70-х годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический нойз всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыки. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые семплы, в чистом или искаженном виде. Пауэр-электроникс и японский нойз причисляют к разновидностям нойза.
Наибольшее влияние нойз получил в Европе, Америке и особенно в Японии. Особо следует отметить такой поджанр как Japanoise — «Джапанойз», или «Японойз», то есть Японский нойз.
Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой — это почти что национальное достояние страны. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, самые известные среди них: Merzbow, Masonna, Aube, Contagious Orgasm и некоторые другие. Особое влияние японойз имеет в США.
© Martin Colins