Друзья!

Ждем Аккапел и стараемся сделать Креативный Танцевальный Ремикс и Ремейк!

Приз - 500 Euro!

Привет всем!

Принимаю заказы, на разработку логотипов!

Логотип является самой важной составляющей формирования вашего имиджа, который будет оставаться лицом вашего бренда на протяжении многих лет.
Логотип - это основа всего фирменного стиля компании, его основной элемент. Только после разработки логотипа вы сможете успешно проводить акции по усилению вашего бренда и увеличению степени ее запоминаемости на рынке.

Если вы хотите, что бы ваш логотип был оригинален, стилен, и привлекал как можно больше внимания, то вам сюда!!

План работы

1. Дизайн-концепция и стратегия
Первым делом, я общаюсь с клиентом, пытаюсь понять характер его стиля, и вообще всё то что должно быть отраженно в логотипе! Так же в этом пункте заказчик может оставить какие то пожелания, может исходники и т.д

2. Разработка макета логотипа.
Для заказчика будет разработано несколько макетов логотипа.
Заказчику предстоит выбрать наиболее подходящую версию либо высказать свои мысли, идеи, пожелания по увиденным версиям. По результатам отклика я могу либо закончить работу над проектом (если заказчик выбирает дизайн логотипа при первом же рассмотрении), либо приступить к доработке выбранного макета.
 

3. Поправки к макету.
После выбора заказчиком одного из нескольких логотипов, я по желанию что то в нём меняю, дорабатываю всвязи с пожеланиями заказчика.

4. Логотип
Итоговый результат. Заказчику предоставляется комплект файлов в векторном формате и предоставляется оттиск в формате JPG.

Стоимость разработки

1. Разработка 3 (трех) версий логотипа с тремя поправками (доработками) к выбранной версии.
Цена: 500 руб. Срок изготовления макетов: 7-12 рабочих дней. Срок работы по каждой поправке: 1-3 рабочих дня.

2. Разработка  6 (шести) версий логотипа с тремя поправками (доработками) к выбранной версии.
Цена: 1000 руб. Срок изготовления макетов: 15-20 рабочих дней. Срок работы по каждой поправке: 1-3 рабочих дня.

Ознакомиться с портфолио можно сдесь: freelance.ru/users/Makarov0674…   (портфолио постоянно пополняется)

По вопросам оплаты, а также по иным вопросам обращаться в ЛС, или на Best_ejays@bk.ru

Внимание! Действует 100% предоплата!

Буду рад с вами сотрудничать!

Так же десйтвует специальное предложение!!! 

У вас есть возможность заказать разработку фирменного стиля! Всего за 2000 р вы получайте:

1) Логотип (разработка указана выше)

2) Брендирование (шапка) или всё вместе

3) Аватар

4) Дизайн сайта-визитки (не "под ключ")

5) Так же другие элемнты по вашему желанию!

Предложение ограниченно!!

СПАМ УДАЛЯЕТСЯ!

Самая взрывная вечеринка этого года назначена на 18.05.2012.

Друзья, с радостью сообщаем Вам, что проект Eat2Pills приступил к созданию своего первого сборника. Этот сборник будет экспериментальный, так что не судите строго! В нем Вы найдете множество жанров, которые объединяет лишь одно - это действительно не стыдно назвать Музыкой!

Дату выхода релиза мы назовем позже - следите за новостями!

Но это не все! Мы долго думали над оформлением графической части релиза, то есть обложки для сборника. И решили, что раз уж мы "объединение", которое неустанно ищет сообщников/сообщниц то почему бы не дать шанс сделать эту обложку всем желающим? Итак, мы объявляем конкурс на создание лучшей обложки к нашему первому сборнику! Лучший арт станет ковром для компиляции, а его автор получит приз - наушники Axelvox HD241. [www.axelvox.ru/catalog/100319/]

Условия конкурса:

1. Никакого использования "инетных картинок", украденных рисунков и пр. - вы должны быть автором сего произведения на 100%

2. В "ковер" входит: главная обложка (front cover), разворотка (inside), и оборотная сторона - трек-лист (outside), и наклейка для диска (disk).

3. Рассматривается вариант издания сборника на CD, поэтому дожны быть соблюдены стандартные размеры диджипака.

4. Принимается все: компьютерная графика, фото, рисунки, и пр. - все, что вы любите и умеете.

5. Варианты принимаются до 9 апреля 2012 года.

*трек-лист, инфу для заполнения , и т.д. мы предоставим только победителю, поэтому пока присылайте без текста.

** И, конечно же, название сборника! Все логично до безумия. First. "Eat2Pills - First".

Профессиональный монтаж видео клипов, наложение эффектов, музыки, разработка динамичных титров и интро к вашим роликам! Обращаться в ЛС!

Меня одного жутко напрягает реклама Adidas, с выскакивающим видео, на которое всегда нечаянно попадаешь??

Привет всем!

Кто хочет себе такой ковер как у меня на странице, пишите сюда!

Сделаю бесплатно:) с вас то что должно быть написано, и если есть макеты ваших логотипов для вставки:) или другие исходники:)

Вот пример того что я имею ввиду:

My Design (New) @ Mike Energy

ВНИМАНИЕ!! Мы завели официальную страницу лейбла Радио Рекорд на PROMO DJ - WWW.RADIORECORDLABEL.PDJ.RU Присылайте свои материалы теперь в личку на нашей страничке лейбла (поясняю, треки можно скидывать в личку пользователю RADIO RECORD LABEL), позже там будет указан е-мейл!!

Лейбл «Радио Рекорд» – независимое подразделение первой танцевальной радиостанции России.

Лейбл является ведущей российской компанией, специализирующейся на записи, издании и продвижении электронной танцевальной музыки.

Резиденты лейбла – ведущие диск-жокеи, музыканты и продюсеры.

Лейбл выпускает релизы в различных стилях и направлениях современной музыки – от популярной до андеграунда, продает музыкальную продукцию на компакт-дисках, а также в виде мобильного и цифрового контента.

Одна из главных задач лейбла «Радио Рекорд» – продвижение качественной танцевальной музыки и музыкантов, создающих её.

Лейбл "Радио Рекорд" ищет новые имена и таланты. Мы предлагаем выпуск лучших треков на компиляциях, альбомах, а также на цифровом лейбле Radio Record Label, c поддержкой первой танцевальной радиостанции!

Дерзайте....

Свои демо-материалы можно… 
- прислать в личку на страничке лейбла: http://www.radiorecordlabel.pd…
- принести на CD на вахту Радио Рекорд
- прислать по почте на адрес:
198303, Россия, Санкт-Петербург, пр. Стачек, 105, корп. 1, лейбл «Радио Рекорд»

P.S.: Друзья, музыканты, огромная просьба не присылайте мне ссылки на треки и страницы в личку!!
Для этого есть другие способы, описанные в топике!!
Будьте внимательны! Все сообщения с треками в личке пользователя DJ MATEO я буду расценивать как спам, сорри...

Также, хотелось бы сказать, мы не можем ответить всем музыкантам, приславшим нам треки, так как сами понимаете это огромнейшее количество времени, мы будем отвечать тем людям, чей материал нас заинтересовал ;)

P.S.2: ВНИМАНИЕ, ВЕСЬ МАТЕРИАЛ, КОТОРЫЙ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ НАМ НА ЛЕЙБЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ АВТОРСКИМ, РЕМИКСЫ РАССМАТРИВАЮТСЯ ТОЛЬКО ОФИЦИАЛЬНЫЕ (ПРОСЬБА, ЕСЛИ ВЫ ПРИСЫЛАЕТЕ РЕМИКС - УКАЗЫВАТЬ В ШАПКЕ ПИСЬМА СЛЕДУЮЩУЮ ФРАЗУ: "РЕМИКС ОФИЦИАЛЬНЫЙ", В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ ПИСЬМО БУДЕТ СРАЗУ УДАЛЯТЬСЯ!

Расскажу вам не много о предстоящих релизах! И так скоро вы можете услышать от меня:
1)Вельвет - Прости (Mike Energy Remix) Отличный лирический ремикс от меня!
2)Phantom Project - Happy New Year (Mike Energy Remix) 28 января открою скачку! Кстати спасибо всем кто поддерживал меня в конкурсе, очень буду ждать результатов, и надеяться на победу!
3)Denis Drozdov feat. Slava Inside - Мы Потанцуем С Тобой (Mike Energy Remix) 31 января после релиза этот ремикс попадёт в сеть, и вы сможете его скачать! От себя добавлю что ремикс получился очень танцевальным и зажигательным!
А так же ещё очень много работы, много предложений, идей, треков, ремиксов, ждущих своего часа, по этому всё только начинается:)

Друзья! Я редко вас о чем либо прошу, но сейчас именно тот случай когда ваша помощь крайне нужна. Беда пришла в семью крайне светлых людей.. людей к которым я совсем не равнодушен. У маленькой девочки мегакариобластный лейкоз на лечение которого необходима огромная сумма. Вся подробная информация есть тут - http://annahelp.com Пожалуйста, помогите кто чем может, если не финансами то хотя бы распространением информации!

Выкладывайте сюда плееры своих лучших работ, каждую неделю буду выбирать лучшего и делать небольшую рекламу на своей странице!

ВАЖНО!Только я вас очень прошу будьте адекватными людьми, оценивайте себя по достоинству, не кидайте шлак!

МИКСЫ НЕ ПРИНИМАЮТЬСЯ! 

Я ПИШУ ПРЯМО ЧТО ДУМАЮ О ВАШИХ РАБОТАХ, ТАК ЧТО БЕЗ ОБИД!!! 

                                                     Итак подвожу итоги 13/01/2012!

Наконец-то я добрался до блога своего, так вот переслушал около 50 работ, меня удивили многие но больше всех удивили ребята из проекта "Amaze" с треком Timeslice, хоть техно и не моя стихия, этот трек меня поразил, молодцы хлопцы, жму руку!)

Дорогие друзья, Ваши работы прослушиваются ЗДЕСЬ, а не на главной странице в фидбэке!!! Этот раздел создан специально для ваших работ которые обязательно прослушаются и оценятся (если работа того стоит). Свои работы скидывайте в виде плейера... Лучшие работы войдут в трэклист и в дальнейшем будут задействованы в качественном миксе который прозвучит в микс-шоу на Радио Волна (volna-radio.ru) ... Скидывайте свои самые лучшие работы, которые на ваш взгляд  действительно актуальные и качественные... Остальные работы будут удалены дабы не засорять блог...

ВНИМАНИЕ - ПРИНИМАЮТСЯ ТОЛЬКО АВТОРСКИЕ РАБОТЫ

!!!Не забываем что битрэйд трэков должен быть не менее 320 Кбит !!!

Жду Ваших работ следующих стилей :

House

Dutch House

Electro House

Progressive House 

Deep House

Drum & Bass

Trance

Uplifting Trance

Vocal Trance

ProgressiveTrance

Да и еще один момент....Голосуйте за блог, чтоб он был всегда в теме, вы здесь не одни кому нужны комменты! ))

С Уважением, Art Pryde...

Официальный сайт Радио Волна - volna-radio.ru

Сегодня к проэкту присоеденился талантливый музыкант Mike Energy, Теперь в проэкте будет больше классной душевной музыки! и много новых эмоций:)

И со своим приходом в проэкт Mike energy порадовал всех слушателей своей новинкой ремиксом на Opium Project - Я бегу!!

Заряд летнего позитива, эмоций, и просто хорошего настроения гарантирован!

И так встречаем нового участника, и его новинку!

Всем привет!

Группа “Opium Project”, продюсерский центр «W-Studios» и Сергей Жуков объявляют конкурс на лучший ремикс новой песни - «Я бегу».



Кавер-версии принимаются во всевозможных стилях и обработках, но Ваши ремиксы должны соответствовать формату популярных радиостанций, которые крутят современную молодёжную музыку.



По итогам конкурса будут отобраны два лучших ремикса, создатели которых получат главный и поощрительный призы от компании "Apple".


Оригинальный трек с альбома можно прослушать и скачать отсюда:

opiumproject.promodj.ru/groups…

Акапеллы песни — «Я бегу» можно прослушать и скачать отсюда:

opiumproject.promodj.ru/groups…

 Ваши ремиксы для участия оставляйте пока в комментариях к этой новости в виде ссылки на вашу конкурсную работу.

Срок конкурса — 1 месяц.

Желаем всем удачи!

Исполнитель: VA
Альбом: Electro House Spring 2011 (Part 6)
Год выхода: 23.03.2011
Жанр: Electro House / Electro
Количество треков: 30
Битрейт: 320 kbps / 44,1kHz / Joint Stereo
Продолжительность: 02:08:07
Размер: 340 mb

Tracklist:

[04:10] . - 20 Fingers - Lick It (DJ DRON remix)
[03:32] . - Anna FOX & Extasy Project - Мне все равно (Dj Mtr Remix)
[05:00] . - Ashlee Simpson - Outta my head (DJ SERHIO remix)
[05:38] . - Brain Blast Creators & Black Noise Project - Force Killer (Original mix)
[05:28] . - Colin Reed - Time X (original mix)
[05:40] . - DeviceSounD - De Javu (Original Mix)
[02:33] . - Dimitry G. - The End (Original Mix)
[06:44] . - Diss BoyZ & DimaSound - Side to side (Original mix)
[04:57] . - DJ Sasha Style vs. Ewa Ice - Всё когда-нибудь пройдёт (DJ Tolkachev Dmitriy Mash-up)
[03:14] . - Dj Slava Pafos Feat Er-action - Net
[05:47] . - DMX & Limp Bizkit & Method Man Vs Tonic feat. Tarantula Man - Rollin (Andy COCS Mash Up)
[05:05] . - Don Diablo - Blow (Bass Dj's Remix 2011)
[05:46] . - Dream Hunters Project - Explosion (Original Mix)
[03:38] . - Fly Project, Dag-Style & Guru Josh vs. DJ Nejtrino & DJ Baur - Mandala (KD Division Mash Up 2k11)
[03:52] . - Frank Musik - We Only Do It In The AM (Disco Reason Remix)
[05:34] . - G-Low - System Protected (Darth & Vader Remix)
[05:20] . - Ivan Frost - Pump Up The Volume (Vova Baggage Remix)
[05:04] . - J.S.T. - Электронный Вальс (Anton Melody electro remix)
[05:47] . - Jenna Summer - Speed Up (The Picker Remix)
[05:00] . - K.Melody - Ночное небо (Dj-yoj mix Remix 2k11)
[04:08] . - Mike Energy - For my love (Radio Edit)
[04:49] . - Narcotic Thrust - I Like It (DJ Demon-Rus RMX)
[06:10] . - Paul Van Dyk - For An Angel 2k11 (Dirty Alcorz Remix)
[07:13] . - Spectrum of Melody - Feeling of Missery
[04:16] . - Starting Rock feat. Diva Avari - Don't Go (Saint Killer remix)
[04:02] . - Stereo System Project - The Catalyst (Original Mix)
[04:12] . - Tiesto - Knock you out (X-Killer original remix 2011)REwOrK
[04:55] . - Tooman - Call of the Soul
[04:18] . - Vikentiy Sound - Sex & Electro
[05:30] . - X-Killer - Dub's...


Download | Загрузить:

Скачать одним файлом:
TurboBit
Скачать одним файлом:
LetitBit

Next Stars 2011 from DjmcBiT V.10 @ DjmcBiT // Exclusive music 2011 (Next Stars)

Исполнитель: VA
Альбом: Next Stars 2011 from DjmcBiT V.10
Лейбл: artMkiss
Дата выпуска: 13.03.2011
Стиль: Electrohouse/Electro
Битрейт: 320 kbps / 44.1KHz/ Full Stereo
Количество композиций: 25
Время звучания: 119 min
Размер: 259 Mb

(more...)

как привлечь внимание человека, сидящего рядом с тобой в самолете:

1. достань свой ноутбук из сумки;
2. открой его медленно и спокойно;
3. включи его;
4. убедись, что этот придурок смотрит в твой экран;
5. запусти твой любимый поисковик;
6. закрой глаза и подними голову к небу;

7. глубоко вдохни и нажми на эту ссылку 
www.thecleverest.com/countdown…

8. посмотри на лицо твоего соседа

Наткнулся на одну забавную заметку, может и баян - не знаю, просто решил поделиться)))

Всем отличных выходных и отличного настроения!

Программисты, изготавливая клиенту сайт,бывают прикалываются( о чем клиент бывает и не догадывается)... 
Сначала читаем инструкцию к ссылке,затем смотрим. 
http://www.lazurnoe.com - кликнуть чайку 
http://www.multimenu.ru - дождаться блондинку, кликнуть по ромашке 
http://www.greenbag.ru/story/finland - кликнуть по носу оленю в правом верхнем углу 
http://www.fishingspb.ru - Кликаем три раза на рыбаке на лодке 
http://www.i-kamin.ru/maps/sushevskiy_val.html - Сначала нажимаем на как проехать, сразу после этого как пройти, сразу после этого на логотип каминов на схеме, появляется красная машинка и смотрим 
http://seopult.ru Лайт версия жмём на O в лого, хард версия - жмем на U в лого 
http://super-perevod.com.ua жмем на самолет 
http://mechenosets.ru Нажимаем shift и на логотип на сайте 
http://559.tut.ua наведите курсор на носатого человечка вверху слева возле цифр 559 
http://www.energoservis.net Кликните в баннере на луне 5 раз. 
http://www.completo.ru 5 раз тянуть ярлык вниз-вверх 
http://bobrikov.net На логотипе кликнуть бобру на язык. 
http://www.doroga78.ru Светофоры - Три раза кликнуть на любом из светофоров внизу страницы. Два варианта развития. 
http://zoloto585.ru - ведите мышку вправо до конца магазина там стоит охранник ткните на нём несколько раз смотреть как помиловать так и казнить)))) и так же на центральную продавщицу несколько раз 
http://miss.sporthit.ru У девушки, которая слева, в руках доска. Надо ткнуть мышкой в доску несколько раз подряд 
http://elpida.ru - нажать на левый верхний балкон

Сведение: с чего начать?

1. Первое что надо сделать – это раскидать все инструменты на отдельные каналы микшера и понятно назвать эти каналы;
2. Затем проверить отсутствие каких-либо эффектов на инсертах, посылах и в мастер-секции;

3. Выбрать место в трэке, где звучит максимальное количество инструментов – в лучшем случае все инструменты сразу, а еще лучше для этого создать отдельный паттерн;

4. Все фейдеры на инсертах устанавливаются в минус бесконечность.

Подсказка:
Громкость и панораму НЕ надо регулировать на канале инструмента (channel settings: channel volume, channel panning) или на вкладке MISC. Лучше это делать сразу в окне микшера. Дело в том, что некоторые инструменты неправильно воспринимают значение громкости и панорамы из настроек канала, а в микшере мы уже имеем дело с готовым звуковым потоком.
Подсказка:
Используйте быстрые клавиши. Показать/скрыть микшер: F9. В режиме микшера: S – солировать канал. Цифрой 12 на рисунке обозначен переключатель mute/solo: left click – mute, right click – solo (ctrl+click). Отравить инструмент на свободный инсерт микшера: Ctrl+L.

Подсказка:
Окно микшера можно растягивать за правый или левый край. Закрыв окно браузера и растянув микшер, возможно, вам удастся увидеть все необходимые каналы.
Статичный микс
Этот термин активно используется при сведении неэлектронной музыки, например музыки в стиле рок. Хотя понятие статичного микса весьма актуально и для электронщиков.

Статичный микс – это микс, который делается только с помощью громкости и панорамы, без эффектов и без автоматизации.

Правильный статичный микс уже половина успеха – так как если он действительно хорош, то можно будет обойтись небольшим количеством эффектов типа реверберация и дилей на сендах (send), а на мастере будет стоять многополосный компрессор и лимитер.
Итак, все инструменты раскиданы по разным каналам микшера, фейдеры на 0%.
Теперь рассмотрим порядок сведения конкретных инструментов в миксе.

1. Bass drum
Бас барабан это основа – относительно него строится динамика остальных инструментов, именно поэтому сводить микс начинают с него.
В поп-дэнс музыке бас барабан (кик) выводят таким образом, чтобы он свободно колебался от -inf. до -4 Дб.
Для тех, кто в танке и до сих пор использует для киков стандартный пресет Fruity Compressor – Drums: в случае если вы выведете кик сразу на 0 дБ, тогда при присоединении в микс других инструментов с большой вероятностью возникнет клиппирование – превышение отметки в 0 дБ и как следствие – нелинейные искажения.
Можно конечно сразу использовать лимитер на мастере (этот плагин избавляет от подобных перегрузок), но считается, что это не правильно.
Кик не панорамируется.

2. Snare
На слух должен быть одинаков с киками. Как правило, не панорамируется.
Если вы пишете в стиле hip-hop или drum’n’bass, то следующий совет поможет вам сделать звук снейров более крутым.
Для обыгрывания партии снейров надо взять не один сэмпл снейра, а пару снейров плюс хлопок (hand clap).
Затем надо по вкусу отрегулировать эти три сэмпла по громкости.
Для простоты работы с комбинированными сэмплами в FL Studio используют Layer channel, или экспортируют сэмплы в wav файл, чтобы использовать в дальнейшем как один сэмпл.

3. Hats
Открытые хэты. Выводятся до тех пор, пока не будут одинаково громкими как кики.
А еще лучше включить в паттерн снейры и выводить хэты до тех пор, пока хэты и снейры не начнут дополнять друг друга – вы услышите красиво сбалансированное звучание.
Закрытые хэты, как правило, панорамируются немного вправо, с громкостью немного ниже, чем у открытых хэтов.

4. Rides/Crash
Крэш делается таким же громким на слух, как и кики
Райды, если их несколько (пара), панорамируют следующим образом: на 100 процентов влево один сэмпл и на 100 процентов вправо другой.
Громкость подбирается следующим образом: запоминается отметка на дБ Метре, когда звучат кики и хэты, затем громкость райдов увеличивается до тех пор, пока пик-отметка на дБ Метре не станет немного выше. Как только изменилась, обратно уменьшаем громкость (немного) – это нужный уровень.

5. Claps, Percussion
Клэпы (Хлопки, Hand Clap) идут по центру.
Остальные, как правило, панорамируется по циклу, с громкостью как у киков или ниже, в зависимости от направления музыки. То есть, например, у вас 2 перкуссионных барабана, 2 конго и 2 шейкера.
Панорамируем:

1 барабан 70% left
2 барабан 70% right
1 конго 30% left
2 конго 30% right
1 шейк 15% left
2 шейк 15% right
Затем сверяем по дБ метру, нет ли значительной разницы между левым и правым каналом и регулируем отдельные инструменты перкуссии, чтобы выровнять баланс.

6. Bass
Как обычно: заглушается все кроме кика и баса. Громкость баса в фазе “атака” должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
Бас не панорамируется.

7. Lead Synth
Как обычно: заглушается все кроме кика и lead. Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика.
8. Pads
В целом миксе должны быть едва слышны, особенно если в качестве лидирующего инструмента выступает вокал. Сделайте так, чтобы пэды были больше слышны интуитивно, то есть их можно было бы услышать, только прислушавшись.
Панорамируют или по центру или немного влево, в зависимости от такого, какой канал на данный момент проигрывает по громкости и насыщенности инструментами.

9. Melody Synth/Vocal
Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных (ударные воспринимаются как целое).

Часто задаваемые вопросы:
>> Атака lead должна быть субъективно по громкости равна атаке кика
> Я вот не могу понять, как узнать какая атака?
>> Громкость синтезатора играющего мелодию должны быть равна громкости ударных
> Как узнать, что эти громкости равны? dB Meter не удобный.
> И получается, что все, кроме пэдов, должно быть равно по громкости?

Разъяснения:
Так вот что я имел в виду, когда объяснял про МИКС. Практически единственный раз, когда надо пользоваться dB Meter-ом – в начале микса – это когда выводишь кики на -4 dB (по dB Meter-у).

Затем выводишь остальные инструменты с 0% до того момента, когда сам не услышишь, что snare drums (если ты выводишь snare drums) сейчас играют так же громко как кики.
На слух ведь можно определить, что звучит тише – а что громче значит можно примерно сказать, что какие-то инструменты сейчас равны по громкости. Так вот и работаешь в парах, в режиме соло: кики – snare drums, кики – bass и так далее…
То что показывает dB Meter – это так называемая “цифровая громкость” – плагин не учитывает, что человек какие-то частоты слышит лучше (громче), какие-то хуже (тише). Когда я говорю о равенстве звуков по громкости – я имею в виду, что это равенство определяет человек на слух.
Ударные это все инструменты играющие “ритм-секцию”. Сделать мелодию равной громкости ударным – значит оставить звучать все ударные (kick+ohats+chats+claps) + мелодия – ее надо выводить на микшере с 0% до того момента пока Вам не покажется что она стала равна по громкости ударным.
В общем, как я писал – это самый простой способ сделать все инструменты хорошо слышимыми. Если мелодия недостаточно громка даже на 125 % Mixer Volume – уплотняем ее звучание компрессором и начинам выводить ее заново с 0%.
Под атакой я имею в виду самое громкое место в звучании волны которая играет бас, если не заморачиваться с терминами – просто субъективная громкость баса (ту которую слышим мы, а не компьютер) должна быть равна субъективной громкости киков.
Важные замечания
Как видно из выше написанного – самый простой способ сделать все инструменты в миксе разборчивыми – это вывести большинство их на “субъективно равные” громкости. И в основном субъективная громкость инструмента сверяется с киками. А кики изначально выводятся по пикам дБ метра на -3 – -4 дБ.
Учитывая то, что мы работаем во Фрутике, примем следующие аксиомы “фруктового” статичного микса:

1. Если инструмент звучит на ваш взгляд недостаточно громко (мощно) продолжаем увеличивать громкость фейдером микшера на канале.

2. Если нужный уровень достигнут, но на данном канале возникает клиппирование (сигнал иногда выскакивает выше нуля на dB Метре) – сбрасываем фейдер на 100%.
Затем ставим на канал инструмента плагин Fruity Compressor (как с ним работать описано ниже).
Для компрессора: устанавливаем порог (threshold) равный текущему значению дБ Метра, устанавливаем прочие значения соответственно таблице (приведена ниже), увеличиваем громкость ручкой Gain у компрессора.
3. Уменьшаем громкость фейдером микшера.
И еще – если вы сомневаетесь – ставить компрессор или не ставить – то лучше не ставить. Это же утверждение относится и к другим плагинам.
Подсказка:
Периодически слушайте микс в целом. Затем если что-то не нравится, пытайтесь выявить это что-то, прослушать в режиме соло и отрегулировать громкость или панораму заново в режиме кик+этот инструмент.
Подсказка:
Периодически обращайтесь к трэку-эталону – это освежит ваш слух и вы сможете еще раз посмотреть, как по громкости и панораме сведены инструменты в нем, чтобы сделать похожее сведение в своем трэке.
Добавление реверберации

Историческая справка:
Панорама позиционирует звук в пространстве “лево-право”. Реверберация в основном используется, чтобы позиционировать инструмент в пространстве “ближе-дальше”.

Так, например, в танцевальной музыке мелодия обрабатывается реверберацией, чтобы отделить ее от остальных инструментов.
Чем больше реверберации на инструменте, тем дальше кажется источник звука.
Современные тенденции таковы, что большое количество реверберации на инструментах считается ретроградством. Чтобы понять пример с дистанцией, а позже экспериментировать самому – послушайте трэк Benny Benassi – I Wanna Touch Your Soul (Hypnotica (IMPORT) 2003) – где-то в 1:40 начинаются слова Do You… и так далее – голос как бы приходит издалека – в этом заключается фишка. Сделайте так же в своем хите, и слушатели на дансполе останутся неравнодушными, так и не поняв, что же им понравилось – а мы уже знаем.
Основная ошибка при использовании реверберации – это слишком большое использование ее.
Многие CJ считают, что Fruity Reeverb и Fruity Reeverb 2 не очень хорошо справляются со своей задачей из-за плохих алгоритмов обработки, именно поэтому звук получается характерный для Fruity Loops. Что ж, хорошей альтернативой Fruity Reeverb служит плагин MasterVerb из Wave Arts Power Suite.
Итак, задача – объяснить, как правильно в нужной мере использовать эффект реверберации.
Во-первых, плагин можно и даже нужно поставить не в разрывах (FX insert), а на сенде (Send FX). Таким образом, меньше грузится процессор, и характер реверберации для всех инструментов остается одинаковым, что тоже хорошо, так как сигнал будет восприниматься более цельно.
Во-вторых, необходимо отрегулировать нужный уровень посыла для каждого инструмента на эффект реверберации. Есть один очень хороший способ (его придумал R. Dennis).
Итак, в миксе у вас должны присутствовать снейры или хлопки (hand claps) без реверберации (сухие).
Например, у нас есть Snare, солируем его. Увеличиваем коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна. Запоминаем это значение посыла, обозначаем его как A.
Затем включаем весь микс целиком и продолжаем для снейра увеличивать коэффициент посыла на реверберацию до тех пор, пока она не станет явно слышна в миксе. Обозначаем значение как B.
Нужное значение реверберации на посыле для снейра вычисляется по формуле A+(B-A)/2.
Такое же значение реверберации применяется на перкуссии, при необходимости немного регулируется по слуху.
Для мелодии можно использовать немного увеличенное значение посыла, но, повторюсь, тенденция современной музыки – это отсутствие реверберации и как следствие все инструменты на переднем плане.
Реверберация практически никогда не используется на бас барабане, бас синтезаторе, бас гитаре. Совсем немного на основном вокале.
Эквализация

Этот вопрос – сложный вопрос. В танцевальной музыке эквализация имеет многоцелевое назначение.
Но для начала надо понять, что такое явление маскировки (masking). Очень нагляден пример с двумя акустическими гитарами.
Допустим, одновременно играют две одинаковых гитары. Звук двух гитар смешивается таким образом, что нюансы игры на какой-то определенной гитаре исчезают. Разделить сигнал и сделать его разборчивым можно панорамированием, а можно выделить звук одной гитары, просто увеличив ее громкость, НО правильнее использовать эквалайзер на обеих гитарах.
Маскировка происходит из-за того, что в миксе звучат инструменты сходные по амплитудно-частотным характеристикам. Как правило, такой конфликт возникает между парой инструментов. И как вы уже догадались, этот конфликт нежелателен в музыке.
Итак, проблема разрешается параметрическим эквалайзером.
Для начала находим на слух (частично перебором) конфликтующие инструменты
Допустим, мы нашли, что пара инструментов перекрывает друг друга или один инструмент перекрывает другой, и мы убедились, что проблема не в балансе громкости.
Оставляем звучать только эту пару инструментов и на каждый канал ставим Fruity Parametric EQ + Fruity Spectroman.
Теперь необходимо выявить пиковые частоты (максимумы) и определить, какие именно частоты вызывают конфликт. Запомните, что именно схожие (одинаковые) пиковые частоты вызывают конфликт-маскировку.
Как правило, у инструментов есть несколько пиковых частот: ниже на рисунке показаны спектрограммы двух конфликтующих инструментов.

Рис. 1. Инструмент Mono Lead

Рис. 2. Инструмент Seq Pad

У первого (Mono Lead) выделяется четыре пиковых частоты, у второго (Seq Pad) их две.
Количественно узнать частоту, можно наведя курсор мыши на пик – в окне подсказки появится значение в Герцах.
Допустим, мы выяснили, что конфликтуют парами пики: 2(1) и 1(2), 3(1) и 2(2) – в скобках указаны номера картинок.
Причем, примерно: 2(1) = 1(2) = 400 Гц, 3(1) = 2(2) = 900 Гц.
Теперь параметрическим эквалайзером у одного инструмента поднимаем частоту в области 400 Гц, а у другого в области 900 Гц на несколько дБ. Полоса пропускания должна быть небольшой (0.6-0.7).
Вот и все, конфликт разрешен, осталось послушать микс в целом и решить, стал ли трэк лучше или нет, возникли ли новые частотные конфликты.
Итак, подведем итоги: для разрешения маскировки с помощью Fruity Spectroman находятся пиковые частоты, затем с помощью Fruity Parametric EQ для каждого инструмента акцентируется какая-нибудь одна пиковая частота. Более радикальный способ – акцентировать определенную частоту и убрать остальные пиковые частоты на одном инструменте, а на другом сделать противоположные преобразования.
Еще одно применение эквалайзера – простая прокачка инструмента, например, весьма актуально для увеличения уровня баса или для добавления звонкости хэтам. Это просто для понимания.
Но сначала можно попробовать увеличить уровень громкости инструмента в целом, такая прокачка звучит более натурально.
И если вы решили просто увеличить уровень – ищите компромисс между компрессией, простым увеличением громкости и эквализацией.
Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English). В этой литературе описано как изменение конкретной частоты влияет на звук разных инструментов.
Компрессия

Много уже было написано, как работают компрессоры, зачем они нужны, какие типы компрессоров бывают (если вы этого еще не знаете, можете почитать тут: www.muzoborudovanie.ru/article…).
Но вот как ими пользоваться при обработке конкретных инструментов или микса в целом?

Это вопрос опыта, практики и слуха плюс понимание, того, за что отвечает каждый параметр плагина.
Ниже я привожу КОНКРЕТНЫЕ значения параметров компрессора в двух таблицах, данные для которых были взяты из авторитетных источников
Так что вопрос типа “сколько вешать в граммах” отпадает, берете и пробуете готовые значения, голова не болит. Если вы понимаете суть происходящего, тогда сможете более точно подстроить компрессор под свои нужды. Не забывайте, что универсальных пресетов не бывает.
*В одной таблице отсутствует параметр Threshold, а в другой Gain reduction, поэтому таблички друг друга дополняют.
**Во Fruity Compressor: значение fast для атаки эквивалентно 0-3 ms, Gain reduction (восстановление громкости) эквивалентно Gain.
*** Во второй таблице значение порога больше 0 дБ скорее всего обусловлено аналоговым происхождением прибора, не обращайте на это внимания.

Presonus BlueMax. Presonus BlueMax (280$) представляет собой двухканальный пресетный компрессор/лимитер, который может работать или в одноканальном моно, или в стереофоническом режиме. Регуляторы параметров действуют на оба канала одновременно. Устройство выполнено в полурэковом металлическом корпусе черного цвета с синей передней панелью. (с) Владимир Севостьянов.
Мастеринг. Master Mixer Track

“Мастеринг” – как много в этом слове, но пока я хочу объяснить всего лишь концепцию обработки трэка в мастер секции (на канале Master).

Историческая справка:
Как уже было сказано, в понятие “мастеринг” входит выравнивание всех записей по громкости, частотное балансирование, разметка носителя, но это больше относится к изданию демо-диска и как следствие – мастеринг – это работа не с одним треком.

Скажем так: делая мастеринг – работаем с треком, оглядываясь на другие треки альбома и на трек эталон. Как правило, самим мастерингом занимаются в таких программах как Adobe Audition или WaveLab, так как периодически загружать то один, то другой трек во Фрутик неудобно и неудобно их сравнивать между собой.
Но если, например, вам надо довести один трэк до коммерческой кондиции, чтобы отправить на радио или выложить в Интернет, тогда делают премастеринг.

Премастеринг – это как раз то, чем занимаются на конечном этапе изготовления отдельного трэка. Это то, что заставляет звучать ваше произведение серьезно на разных акустических системах и адекватно доноситься при радио трансляции.

Научившись делать премастеринг, вы поймете, как делать мастеринг. Так как средства выполнения одного и другого одни и те же.

Далее по тексту понятие мастеринга и премастеринга будут использоваться как эквиваленты – но не забывайте, что разница все же есть.

Очень важно понимание того, что, работая на канале Master, вы взаимодействуете с треком в целом, и радикально улучшить отдельный компонент его звучания весьма сложно.

Рассмотрим нестандартный и стандартный подход к мастерингу.

1. Нестандартный подход
Вы в миксе используете уже прокаченные по отдельности компрессорами и/или эквалайзерами инструменты, поэтому в целом трэк звучит уже громко. Тогда при сведении в мастер-секции используют лимитер (или клипер), и мастеринг трэка на этом в принципе можно завершить.

Во Фрути Лупсе плагин клипер называется Fruity Soft Clipper (что логично).

Плагин позволяет отсечь в трэке все, что превышает определенный уровень (как правило, 0 дБ или близкое к нулю значение), таким образом, избавляясь от клиппирования, вы убираете перегрузки.

Если же вы счастливый обладатель Wave Arts Power Suite, то там плагин-лимитер называется FinalPlug, с помощью него можно не только убрать клиппирование, но и дополнительно прокачать трэк по громкости.

Обычно цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruity Soft Clipper
и все…

или такая:

Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper
При экспорте применяется дизеринг.

2. Стандартный подход
Вы свели свой трэк, в котором в целом соблюден баланс инструментов, клиппирование отсутствует, и нужна прокачка трека по громкости. Тогда используют особо настроенный однополосный компрессор (Fruity Compressor) или многополосный компрессор (Fruity MultiBand Compressor), или максимайзер.

После обработки компрессором применяется жесткий ограничитель (лимитер или клипер), чтобы избавиться от любого превышения 0 дБ. Многие компрессоры скрыто используют лимитер, таким образом, что сигнал из них практически никогда не превышает 0 Дб (например, Fruity Compressor, F S Comp).

Обычная цепочка эффектов на мастер-канале в этом случае следующая:

Fruty Compressor
и все…

или:

Fruity Compressor
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или:

Fruity MultiBand Compressor (с включенным лимитером)

или:

Fruity MultiBand Compressor (с отключенным лимитером)
Fruity Parametric EQ
Fruity Soft Clipper

или такая:
Wave Arts Power Suite MultiDynamics
Wave Arts Power Suite FinalPlug
При экспорте во всех примерах кроме последнего применяется дизеринг. В последнем примере включается блок дизеринга в Wave Arts Power Suite FinalPlug.
А был ли мальчик? Или почему профессионалы не советуют…

Почему не советуют использовать однополосный компрессор при мастеринге?
Дело в том, что, как правило, перегрузки, на которые реагирует (срабатывает) компрессор, дают басы. То есть при перегрузках в басах могут быть обделены в громкости верха, а это, как правило, не является желаемым эффектом (если вы не Benny Benassi).
Так вот иногда даже правильная настройка параметров компрессора (атака, спад в частности) не дают желаемого результата, и при присоединении басов в линию остальные инструменты “зажимает”.
В таких случаях используют многополосный компрессор, где каждая частотная полоса имеет свои настройки компрессии.
В FL Studio 6 появился многополосный компрессор – когда я его впервые увидел, то сразу понял, что это “фруктовая версия” C3 Multi Band Compressor от slim slow slider. Спешу заметить, это одни из лучших многополосных компрессоров, которые распространяются бесплатно – этим он и хорош, а качество звучания на выходе относительное.
Если выбирать между однополосным Fruity Compressor и многополосным Fruity MultiBand Compressor – лучше последний.
Использование лимитера/клипера

Все же стоит объяснить различие между лимитером и клипером.
Лимитер это фактически компрессор с высоким коэффициентом сжатия и малым временим атаки. Например, настройки компрессор предназначенного для мастеринга как лимитера будут выглядеть следующим образом: время атаки = 3 мс, порог срабатывания = -0.1 dB, степень сжатия = 30:1, тип Soft. Клипер же просто отбрасывает часть сигнала превышающего порог.
A. Fruity Soft Clipper – его следует использовать в мастер секции, когда нужно просто избавиться от клиппирования, не прокачивая по громкости микс. В настройках плагина всего две ручки: threshold и post gain. Post gain рекомендую не трогать. Threshold надо отрегулировать по вкусу: значение немного увеличивают, если самое громкое место в треке звучит зажато.
B. Wave Arts Power Suite FinalPlug
Это плагин представляет собой лимитер/максимайзер + блок дизеринга.
Лимитер имеет три параметра:
Thresh (порог), Ceiling (потолок) и Relese. Время атаки и lookahead фиксированы и равны 1.5 ms.
Работу плагина можно описать в двух словах следующим образом. Сигнал, превышающий Thresh, будет прокачиваться до уровня Ceiling. Сам параметр Ceiling определяет максимально возможную громкость. Таким образом, уменьшая Thresh и увеличивая Ceiling – мы прокачиваем микс по громкости, а если Thresh = Ceiling, тогда плагин работает просто как жесткий ограничитель.

Для подвижной музыки, в общем случае подойдут следующие параметры:
Tresh = -4 dB, Ceiling = -0.1 dB, Release = 100-300 ms.
С. Эффект Hard Limiting в программе Abobe Audition (Cool Edit)
Этот эффект может увеличивать уровень сигнала, а затем убирать возникшее клиппирование.
1. Экспортируем в wav наш трэк в наивысшем качестве (32bit float 18.8) без дизеринга.
2. Открываем файл в Adobe Audition, выделяем файл целиком, затем Analyze > Statistics… Сколько там не хватает до среднеквадратичной мощности Average RMS Power = -12? (точнее, RMS – это среднеквадратичное значение уровня сигнала)
3. Допустим у нас Average RMS Power = -13 dB, надо получить хотя бы -12 dB.
4. Усиливаем звук и убираем перегрузки: Effects > Amplitude > Hard Limiting…
5. Limit max amplitude to = -0.1 dB; Boost input by = 1 dB; Look ahead time = 7ms; Release = 100-150 ms
5. Analyze > Statistics… – результат на лицо, осталось послушать и решить, сделали мы звук лучше или хуже.
A. Использование Fruity Compressor
Критерием правильности подбора параметров компрессора является звучание самых громких и самых тихих пассажей в треке, если они звучат естественно, тогда все сделано правильно.

Итак, для общего микса выбираются значения, которые были представлены выше в таблице Compressor Settings, инструмент – mix.
Время атаки = 0-3 мс. Степень компрессии 3:1.

Порог (threshold) изначально надо установить в -6 Дб, затем более точно отрегулировать, исходя из того утверждения, что столбики Дб метра должны колебаться свободно между -6 и 0 Дб.

Затем, увеличивается значение Gain так, чтобы отметки колебались между -4 и 0 Дб.

Сильно компрессированная запись звучит малоподвижно, несмотря на высокую громкость. Поэтому надо находить компромисс между динамической подвижностью трека и его громкостью. Если потом готовый трэк вы проанализируете в каком-нибудь звуковом редакторе, например, Adobe Audition, и средняя мощность (точнее, среднеквадратичное значение уровня сигнала) Average RMS Power будет больше -12 dB, а общая мощность Total RMS Power больше -10 dB – значит, имеет место говорить о нормальной мощности трэка.

B. Использование C3 Multi Band Compressor
Точная и правильная настройка плагина позволит вам легко разогнать среднюю мощность трэка до -11 Дб.

Если подумать логически, то можно понять какой инструмент отвечает за конкретную частотную полосу и взять средние параметры компрессии из таблиц, приведенных выше для однополосного компрессора.

Тип компрессора для всех полос кроме Low надо установить на Soft.
Для Low устанавливается значение близкое к Hard.
Тип фильтра разделения полос (filter type)- LinearPhase filter.
Лимитер должен быть включен, если не предполагается дальнейшей обработки.

Параметрический эквалайзер в мастер секции

С одной стороны – весьма сомнительная вещь при использовании во Фрути Лупсе.

Перед тем как ставить эквалайзер на мастере, подумайте, а что я хочу сделать, какую проблему я хочу решить.

Затем подумайте, из-за каких компонентов возникла эта проблема, и постарайтесь ее решить на уровне отдельных каналов микшера.

Я считаю, параметрические эквалайзеры на отдельных каналах, для отдельных инструментов это более расчетливый подход.

Все же если вы решили использовать эквалайзер в мастер секции, примите в учет следующие сведения:

30-300 Гц – Увеличение в этой полосе прокачивает бас в целом.

330-800 Гц – Уменьшение в этой полосе устраняет мутность микса.

800-1200 Гц – Увеличение дает субъективное увеличение громкости.

1200-5000 Гц – Прибавление на полосе увеличивает громкость, добавляет так называемое “присутствие” (presence). Вообще если взять частоты 3000, 5000, 7000 Гц, для них выбрать полосу пропускания (band width) близкую к единице, затем повысить уровень на 2, 3, 4 дБ соответственно, то получится такое звучание, как если бы трэк делали в программе Propellerheads Reason.

Иногда поступают следующим образом: на 1300 Гц меняют тип фильтра с Peaking на High shelf, и повышают уровень на пару дБ, затем повторяют предыдущий трюк с 3, 5, 7 кГц.

5000-7000 Гц – Увеличение в этой полосе повышает четкость, делает звук ярким, однако слишком сильная прокачка портит микс, делая его назойливо шипящим.

7000 Гц и выше – подъемы в этой области могут увеличить четкость.
Еще один повод использовать эквалайзер описан ниже в разделе “последовательность использования плагинов на мастер-канале”

Замечание:
После того как вы сделали желаемые изменения, отключите эквалайзер и послушайте, действительно ли вы сделали звучание лучше.

Замечание:
В некоторых эквалайзерах вместо полосы пропускания используется понятие добротность фильтра, что есть отношение центральной частоты к частоте пропускания. Обозначается одной буквой “Q”.

Замечание:
Много интересного написано на тему эквализации в книге Д. Гибсона “Искусство сведения” (на русском). Так же можно поискать статью “RECOMMENDED EQUALIZATION FREQUENCIES” by Robert Dennis (in English)

Как насчет радио

Едва ли вы представляете, скольким преобразованиям подлежит ваш трек во время трансляции. По этой теме есть много литературы, в основном на английском языке.

Но вопреки убеждениям, особых приготовлений не требуется.

В записи не должно быть резких спадов ниже -6 дБ. Не должно быть длительных всплесков громкости близких к 0 дБ.

Компрессор на радио станции будет повышать все что ниже -6 Дб и наоборот убирать излишки перекомпрессированной записи. Плагин FinalPlug из Wave Arts Power Suite идеально подходит для обработки радио трэка.

Пару слов про dithering

Дизеринг (иногда произнося как дитеринг) – это способ сгладить слышимые ошибки квантования при конвертировании аудио данных с более высоким разрешением в менее высокое. Например, из 24 бит в 16.

Эта весьма сложная тема, но на пальцах объяснить ее можно.
Например. При преобразовании из 24 бит в 16 (стандарт CD Audio) из 24 битной записи отбрасываются 8 младших бит (24-8=16), поэтому ухудшается качество записи. Такое отбрасывание называется транкейтом (truncate – срезать верхушку, усекать)

При использовании дизеринга, перед транкейтом к сигналу подмешивается небольшое количество шума, с целью перенести больше полезного сигнала в старшие 16 бит.

Затем отбрасываются 8 младших бит, небольшое количество шума остается, но искажения от транкейта становятся не такими слышными.

Ноиз-шейпинг (noise shaping) – это улучшенная технология дизеринга, много про нее уже написано. Общий смысл заключается в том, что шум добавляется в диапазоне, к которому человеческое ухо менее критично.

Вот, собственно говоря, все про дизеринг. Профессионалы-математики и корифеи психоакустики могут закидывать меня помидорами.

Когда и как применять дизеринг?

1. Дизеринг должен применятся к звуковому файлу однократно.

2. Поскольку плагины и генераторы FL Studio работают с более чем 16 битной математикой, имеет смысл говорить о применении дизеринга, в том случае, если не предполагается дальнейшего преобразования материала пред записью на диск.

3. Чем тише место в треке, тем сильнее слышен результат применение дизеринга, хотя стрёмно говорить о слышимости, когда добавляется столь мизерное количество шума.

4. Мне очень нравилась надпись, которая раньше появлялась в окне подсказки при наведении курсора на рубильник дизеринга в окне экспорта. “May improve quality, if you believe in dithering” – дословно: “Может улучшить качество, если вы верите в дизеринг”… Прикольно.

Важно: последовательность использования плагинов на мастер-канале

Рекомендуется соблюдать следующую последовательность:

1. Компрессор
2. Эквалайзер
3. Лимитер
4. Дизеринг (всегда применяется последним и однократно)

Как правило, после компрессии, несмотря на повышение общего уровня сигнала, высокие частоты становятся беднее.

Поэтому в случае использования компрессора, после него ставят эквалайзер или энхансер, который восстанавливает высокие частоты.

После эквалайзера ставят лимитер. В случае использования многополосного компрессора помогает увеличение атаки для верхней полосы.

Следует заметить, что даже уменьшение эквалайзером громкости какой-нибудь частоты может привести к клиппированию сигнала (это не очевидно). Сие утверждение требует математического доказательства, примите его как должное или проверьте на практике.

Полезные плагины не от FL Studio

Wave Arts Power Suite (VST, DX, RTAS) – набор плагинов, среди которых есть хорошая реверберация и многоканальный компрессор. Также есть продвинутый лимитер.

Steinberg DaTube (VST) – эмулятор ламповой насыщенности. Делает сигнал теплым, добавляя к нему модные “аналоговые” шипы. Есть смысл использовать его на басовых инструментах в качестве лимитера.

mda Stereo (VST) – стерео симулятор. Использует Comb filtering (фильтр-расческа, когда общий спектр сигнала делится между правым и левым каналом) и Haas panning (эффект Хааса он же эффект предшествования, подробнее в книге Пола Уайта “Творческая звукозапись”). Плагин можно успешно использовать для узко звучащих инструментов, бэк-вокала. При обработке эффектом бас линии, получается звучание характерное для стиля deep house.

F S Comp (Fraser Stuart Stereo Valve Compressor, VST) – однополосный VST компрессор, очень похож по параметрам и звуку на Fruity Compressor – хорошая альтернатива, да и в других редакторах с ним привычней работать.

W1 (George Yohng W1 Limiter, VST) – лимитер/максимайзер. Автор его называет L1 Clone, понятно почему – похож, по сути, на плагин от Waves, только этот меньше и бесплатный. Блок дизеринга отсутствует.

VST to DirectX Adapter (DX) – используем любимые VST в прогах, которые поддерживают только DX плагины.

Кое-что вы сможете найти на этом сайте в разделе Скачать.

Прокачка бочки: используем параметрический эквалайзер и компрессор

Проблема: бочка звучит не выразительно и тихо.

Предлагаю два вида прокачки – в стиле хип-хоп и в стиле транс.

Эквализация бас барабана в стиле транс (FL Studio Parametric EQ)

Как видно в случае с трансовым киком, помимо обычной прокачки в области низких частот идет повышение в области 1100 Гц на High Self. Делается это для того, чтобы бас барабан обладал “трансовым щелчком” на фоне глубокого баса.

Эквализация бас барабана в стиле хип-хоп (FL Studio Parametric EQ)

Дело в том, что в хип-хопе звучащий такт бас линии часто идет одновременно с киком – поэтому в случае прокачки кика в хип-хопе (кроме всего прочего) у кика надо уменьшить область 300 Гц, а у бас линии поднять область 300 Гц.

Таким образом, когда бочка и бас будут играть одновременно – они не будут мешать друг другу и будут звучать разборчиво.

Когда разбор частотных характеристик сделан – можно добавить дополнительную мощность бас барабану при помощи Fruity Compressor.

Примерные параметры компрессора

Threshold: -12 – -6 dB

Ratio: 2:1 – 6:1

Gain: 1-12 dB

Attack: 0-15 ms

Release: 70-200 ms

Type: Hard/R, Medium/R, Vintage/R

Затем надо понизить уровень на микшере так, чтобы кики вновь были выведены на -4 дБ

Звонкие хэты

Проблема: во время нейтралки трэк звучит тускло, когда играют только хэты и кики.

1. Берутся открытые хэты, например от Transistor Rhythm 909 (TR-909)

2. Партию 909 хэтов дублируют закрытыми хэтами, например от Transistor Rhythm 808.

3. Хэты 909 пропускаются через канал, на котором стоит параметрический эквалайзер и прокачивает 1,5 кГц примерно на 5 Дб с полосой пропускания 0.70

4. Хэты 808 пропускаются через канал, на котором стоят параметрический эквалайзер и фейзер (Fruity Phaser).

Параметрический эквалайзер усиливает область 1 кГц на 8 Дб с полосой пропускания 0.70, и уменьшает 1,5 кГц на 10 Дб с полосой пропускания 0.70. Затем фейдером выводят громкость от нуля до нужного уровня.

Нужный уровень это когда закрытее хэты дополняют открытые по звонкости звучания, но не выделяются в самостоятельный инструмент.

Фейзер имеет большое количество уровней nr.stages, например 23, остальные параметры по вкусу.

5. Теперь ваш трэк не будет звучать скучно, даже если идут одни хэты и кики.

Непростая панорамированная задержка

Проблема: разные параметры дилэя для левого и правого каналов – неплохой эффект для обработки мелодий в трансе.

1. В общем, все как всегда просто, этот трюк надо делать в FL Studio 6

2. Понадобится 3 канала микшера (инсерта), для простоты назовем их FX1, FX2, FX3

3. Через FX1 у вас идет мелодия, которую мы хотим разделить на два канала – левый и правый и к каждому каналу применить эффект delay с разными параметрами.
Панораму на этом канале микшера (FX1) регулирует автопанер, как его делать, описано выше.

4. Посылаем звук из FX1 на каналы FX2 и FX3, при этом убираем посыл канала FX1 на мастер, этот звук нам уже не нужен.

5.1 На канал FX2 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

5.2 На канал FX3 добавляем Fruity Mute 2 и Fruity Delay

6. Настраиваем плагин Mute для FX2 и FX3 исходя из того, что при значениях Mute=OFF Channel=L остается правый канал, Mute=OFF Channel=R остается левый канал.

7.1 На канале FX2 у плагина Fruity Delay делаем: Steps=2, Mode=Normal, остальное по вкусу.

7.2 На канале FX3 у плагина Fruity Delay: Steps=3, Mode=Normal, остальное по вкусу.

8. Ура!!!

Пампинг эффект

1. Используем компрессор как экспандер

В общем, сейчас будет описан один их простых способов прокачки кика.

Для этого кик мы попускам через канал эффектов, на котором стоит компрессор Fruity Compressor. Особенности настройки компрессора таковы, что коэффициент Ratio меньше 1. Таким образом, уменьшая порог (Threshold) мы будем увеличивать громкость.

Причем в лучшем случае мы должны отрегулировать Attack-Release таким образом, чтобы не было щелчков, а значения их были минимальны.

Пресет для компрессора может выглядеть примерно следующим образом:

Threshold: -22 dB
Ratio: 0.5:1
Attack: 15 ms
Release: 200 ms
Type: Vintage
Gain: 5 dB

Скорее всего, после этих преобразований вам придется немного уменьшить уровень громкости канала, на котором вы делаете этот трюк, чтобы потом кик можно было нормально вписать в микс.

Если звук очень жесткий – это нормально, никто не говорил что будет мягко, используйте эту фишку, когда будете делать Hard Core.

2. Пампинг для двух инструментов

Фактически тот же самый трюк, что был описан выше, только через канал надо пропустить пару источников звука, как правило, бочку и бас. Не путайте этот эффект с сайд-чейном (о нем еще пойдет речь).

Side-chain (сайд-чейн)
Сайд-чейн – это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры, но в FL Studio этот эффект реализуется очень просто с помощью Peak Controller’a и обычного Fruity Compressor’а.
Peak Controller – это плагин, который преобразует амплитуду входящего в него сигнала в специальные сигналы управления. Это не midi, но выработанные сигналы можно использовать для автоматизации параметров других плагинов.
На рисунке ниже представлен пэд, уровнем которого управлял кик в прямой бочке таким образом, что, когда кик играл – пэд затухал.

Как только вы освоите нижеизложенный трюк, вы найдете еще, как минимум, пять способов применения замечательного Peak Controller’a.
Итак, приступим.
А. Нам нужен источник звука, который будет служить входным сигналом для Peak Controller’a. Пусть это будет кик, стандартная прямая бочка (140 bpm).

Пропустим ее через Insert 1 микшера, пока пустой.
Б. Теперь нам надо то, к чему мы будем применять эффект сайд-чейна, допустим – это “сплошной” гоа-бас (в реальности сайд-чейнить можно что угодно: перкуссию, пэды, голос, лидирующий синт).

Пропустим наш бас через Insert 2.
В. Теперь на Insert 1 ставим Peak Controller, а на Insert 2 ставим Fruity Compressor.
Настраиваем Peak Controller:
Volume Wheel (VOL, peak amount) – Параметр соотношения громкость-вход/громкость-выход. Устанавливаем в крайнее правое положение (+200%).
Tension (TNS) – этот параметр отвечает за характер изогнутости графика реакции. Устанавливаем около 20-25%.
Убираем MUTE, таким образом, входной сигнал не заглушается.
Активируем RAMP, этот флаг отвечает за сглаживание быстроменяющихся значений, чтобы предотвратить щелчки.

Настраиваем Fruity Compressor:
В основном настройки, на которые надо обратить внимание это Ratio и Attack.
Ratio устанавливается от 6:1. Чем больше степень компрессии, тем ярче будет выражен эффект сайд-чейн.
Attack – подойдут небольшие значения, так как нам необходима быстрая реакция на изменение амплитуды.

Теперь автоматизируем параметр Threshold у компрессора, так, чтобы порог уменьшался, когда играет кик.
Правой кнопкой Threshold -> Link to controller…

Перед нами появляется окно Remote control settings:

В рамке Internal Controller (Внутренний контроллер) выбираем Peak ctrl (Fruit kick) – Peak
В выпадающем меню Mapping formula выбираем: Inverted, или просто прописываем: 1-Input и жмем Accept. Все готово.
Наслаждаемся результатом.
Напоследок хочу сказать, что я видел в Сети очень объемную статью про сайд-чейн в разных музыкальных редакторах, с использованием различных сайд-чейн компрессоров и, в том числе, про сайд-чейн в FL Studio, но это не остановило меня.
Предваряю вопросы.
Почему бы просто не использовать автоматизацию volume?
В принципе можно, но у такого способа есть ряд недостатков, один из которых это возможный нежелательный всплеск выше 0 dB. Когда вы работаете с Fruity Compressor (в который “скрыто” встроен лимитер) перегрузки в большинстве случаев убираются.
Более того, классическое понятие сайд-чейна предполагает изменение именно ratio у компрессора – это правило, его надо знать, чтобы потом было что нарушить.
Какие еще трюки можно делать с помощью Peak Controller?
Хотя бы следующие три:
Динамическое освобождение трека, одного или нескольких инструментов от заданных частот.
Неявное замыкание на себя.
Автоматизация посыла на эффект.
Коротко о Mapping Formula
Mapping Formula – это функция, выражающая зависимость между входом и выходом контроллера. По умолчанию F(Input) = Output.
Визуализация Mapping Formula – это график в первой четверти, в единичном квадранте.

Как и следует ожидать, ось абсцисс (X) это Input, ось ординат (Y) это Output.
Причем выход никак не нормируется, все, что меньше нуля считается нулем, все, что больше единицы считается единицей. Параметры тригонометрических выражений задаются в радианах.
Кстати сайд-чейн можно было реализовать c линейной (default 1:1) формулой, если задать базовый уровень (BASE) в 100%, а VOL (peak amount) -200%.
Доступные Mapping Formula выражения (из FL Studio 6 Reference Manual)
+ addition a+b
* multiplication a*b
- subtraction a-b
/ division a/b
^ power a^b
Sin sine Sin(a)
Cos cosine Cos(a)
Tg tangent Tg(a)
Ctg cotangent Ctg(a)
Sec secant Sec(a)
CoSec cosecant CoSec(a)
ArcSin antisine ArcSin(a)
ArcCos anticosine ArcCos(a)
ArcTg antitangent ArcTg(a)
Exp exponent Exp(a)
Sqrt square root Sqrt(a)
Ln logarythm base e Ln(a)
Log10 logarythm base 10 Log10(a)
Log2 logarythm base 2 Log2(a)
Neg negative Neg(a)
Abs absolute Abs(a)
Pi pi Pi()
Sum sum of arguments Sum(a,b)
Min minimum Min(a,b)
Max maximum Max(a,b)
Round round to nearest integer Round(a)
Int integral part Int(a)
Frac fractional part Frac(a)
IfE returns 1 if a=b IfE(a,b)
IfL returns 1 if a IfG returns 1 if a>b IfG(a,b)
IfLE returns 1 if a<=b IfLE(a,b)
IfGE returns 1 if a>=b IfGE(a,b)
Case returns b if a=1, else returns c Case(a,b,c)
Input the value sent by the controller you linked (MIDI or internal) Input
Tension the same as the tension wheel Tension(Value,Speed)

Опережающая реверберация (все-таки для этого Фрукты не совсем подходят)

Проблема: как бы постепенно нарастающий голос. Как у гр. Каста – там есть в песне такие слова: “эй кто остался в стороне, подтягивайтесь сюда”, так вот начинаются слова с этого эффекта.

Этот трюк практически классика жанра. Как все гениальное он прост.
Берется сухая запись голоса и инвертируется.
Полученный файл обрабатывается реверберацией с большими значениями predelay и room size. Отношение dry/wet должно перевешивать в сторону wet.
Затем полученный файл снова инвертируется. Из него мы выбираем подходящий фрагмент, как правило, это хвостик реверберации от первых слов, который потом надо вставить в начало нашего “сухого голоса”.

Результат не заставит себя ждать после небольшой подгонки фейдом (fade in).
Дополнительная информация:
Реверберация в FL Studio: Fruity Reeverb
Реверберация в Adobe Audition: Effects -> Delay Effects -> Full Reverb
Реверс в Adobe Audition: Effects -> Reverse
“Fade in” в Adobe Audition: Effects -> Amplitude -> Envelope
Переход в многоканальный режим в Adobe Audition: F12

Удвоенный бас

Что самое удивительное, есть уже готовый фабричный пресет для синтезатора TSR404 “Horror Bass”

(FL Studio\Data\Patches\Channel presets\TS4042), который в принципе по звуку напоминает то,
что нам надо, если сыграть им басовую партию.
Теперь необходимо внести в звучание некоторые коррективы с помощью эквалайзера и добавить эффект a la “slap back” с помощью Fruity Delay.

С эквалайзером все понятно, а во Fruity Delay нужно выбрать небольшие значения Feedback, Cutoff и обязательно Steps = 1.
Вот и все!

Напоследок общая рекомендация по применению Fruity Delay и других задержек, в которых есть прямая привязка к темпу проекта (Tempo).
Чтобы копии сигнала не сливались с последующим оригинальным сигналом, темп для задержки (Delay Tempo) задается с небольшим отличием от темпа проекта (Project Tempo) в большую или меньшую сторону. Например, Delay Tempo = 145 bpm, Project Tempo = 140 bpm.
P.S. После применения Fruity Delay к плагину TSR404, можно воспользоваться плагином Fruity Center, чтобы избавиться от DC-смещения (смещения относительно центральной линии), которое может появиться при использовании этого синта.
Организация звуковых шин (bus channels) в FL Studio 6

Итак, сейчас будет изложен способ изготовления более прозрачного, но в тоже время плотного микса в FL Studio. Основной прием в данном случае – организация звуковых шин, или, так называемое, объединение звуковых каналов в подгруппы.

Немного информации:
В
микшере FL Studio 6 64 виртуальных канала типа INSERT (разрыв, он же инсерт) и четыре канала типа SEND (посыл, он же сенд), причем последние четыре канала – достались в наследство от предыдущих версий FL Studio, сейчас благодаря очень гибкой маршрутизации каналов, фактически любой канал может выступать в роли посыла.
Звук со всех каналов микшера сливается на мастер-канал (Master). Если инструмент не пропускается ни через один insert fx, считается что он идет сразу на мастер-канал. Изначально каждый из 64 инсертов связан только с мастер каналом и с четырьмя сендами.

Что дальше?

Принцип создания прозрачного микса: на всех инструментах кроме кика и баса плавным эквалайзером убираем все, что ниже 500 Hz (тип фильтра Low Shelf).

Чтобы не вешать Fruity Parametric EQ на каждый канал эффектов, два первых инсерта резервируем на организацию подгрупп. Первый инсерт пока оставляем без изменений, а на втором ставим наш магический эквалайзер.
Общая схема организации звуковых шин (подгрупп) приведена ниже.

Как видно инсерты GROUP1 и GROUP2 будут принимать звук с других инсертов и посылать его на мастер, а у этих “других” надо убрать посыл на мастер, чтобы избежать дублирования звуковых потоков.
Например, у нас есть канал Synth, направляем его в подгруппу 2 (GROUP2) – это показано на рисунке ниже.

Затем у самого канала Synth убираем посыл на мастер (цифра 1), оставив посыл только на сенды и на GROUP2 (цифра 2).

В общем дальше открывается масса возможностей.
Можно, например, после распределения каналов по подгруппам, подгруппу 2 немного смягчить, добавив реверберации с Send 1 – плюс в том, что реверберации на все каналы в подгруппе добавится одинаковое количество.
Можно разные подгруппы обрабатывать компрессорами (Fruity Compressor) с разными настройками – такое подобие многоканального компрессора, только потом не забудьте поставить лимитер на мастер-канал (например, Fruity Soft Clipper).
Можно расширить стерео базу GROUP2 каким-нибудь стерео-enhancer’ом (например, Fruity Stereo Enhancer, mda Stereo, WaveSurrund) или просто увеличить Stereo Separation в настройках канала GROUP2.
Для любителей острых ощущений есть еще один трюк.
Частоту ниже 500 Гц на нашем магическом эквалайзере (GROUP2) можно убирать динамически, например, только тогда когда играет кик (это вообще новый уровень уплотнения микса). Для этого используем прием, который был описан в разделе Side chain (или используем Keyboard Controller, если знаем как).
Итак, вместо Threshold у компрессора, регулируем глубину эквализации (equalization amount) по формуле 0.5*(1-Input), таким образом, equalization amount меняется от -18 до 0 dB, вот и все, надеюсь, формула верна, удачи тебе!

источник

Русский РЭП, мое отношение!

В России уже давно стало модно создавать новые стили и направления в музыке из зарубежных. Один из таких жанров – это шансон! Шансон зародился во Франции и распространился благодаря таким замечательным певцам как Эдит Пиаф, Патриссия Касс и Милен Фармер и этот список еще можно продолжить. Думаю те, кто слышали этих исполнителей хорошо себе представляют, что такое шансон. Появившись в нашей стране шансон, претерпел некоторые изменения и получил статус «блатной песни» или «блатняка». Впрочем, мой рассказ сейчас пойдет не о шансоне…

Рэп впервые зародился в начале 70-ых годов в Америке, благодаря афроамериканцам из «черных» кварталов. Это было ритмичное исполнение текста под тяжелый бит, не всегда в рифму. В России же возраст рэпа составляет около 25 лет! Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло как это ни странно в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:

«С текстом все предельно сложно», — твердят уж много лет

Что это просто невозможно — на русском делать рэп.

Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой

К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»

Это были первые представители старой школы рэпа. Вот тут я хотел бы заострить ваше внимание именно на «старых» и «новых» РЭП школах. Можно провести даже определенную черту, это начало 2000-ых годов. Многих представителей старой школы можно было услышать на таких сборниках как: Трэпанация Ч-рэпа, в частности я могу назвать таких исполнителей как: Ритм-У, Ч-Рэп, Дерево жизни, Лиммон Джи и.т.д. А теперь я бы хотел разобрать их музыку по пунктам:

Музыкальная составляющая: Музыка была самой, что не наесть хип-хоповской. Присутствовали определенные мелодии, проигрыши, была конструкция. Так же присутствовала та самая ритм составляющая. В треках присутствовала своеобразная легкость, которую придавал тот же ритм.

Тексты: Тексты песен по большей части несли какую-то определенную мысль до слушателя. Рифма была многосложной, мат так же присутствовал, но был лишь там, где он был нужен для того чтобы подчеркнуть эмоциальную составляющую. Это надо самому послушать.

Общее впечатление: Если бы вы послушали эти треки и треки новых исполнителей, вы бы непременно нашли бы разницу. Эта была музыка моего детства, тогда еще не было никакого интернета, исполнители продвигали себя на «пиратских» кассетах, которые мы втихушку друг другу переписывали на магнитофонах с двумя подкассетниками.

Ну а сейчас я так же по пунктам расскажу вам о представителях «новой» школы.

На настоящий момент их так много, что мне бы не хватило пальцев рук и ног, чтобы их перечислить. Хотя некоторые представители «старой» школы, есть выходцы из «новой», но вот беда, они уже почему-то не те. Под влиянием конкуренции между огромным количеством исполнителей рэп стал большой платформой для коммерческой прибыли, что не может не огорчать. Ну а сейчас пройдемся по пунктам:

Музыкальная составляющая: Музыка в большинстве треков стала линейной, то есть, включив трек в начале и переключив его, наконец, вы не услышите никаких изменений. Вроде бы и бит хороший и все необходимые инструменты присутствуют, но все равно не то! Являясь поклонником музыки из фильмов, однажды я нечаянно услышал знакомые мотивы в одном из треков на телефоне моего знакомого. Я спросил у него: «А знаешь ли ты кто на самом деле сочинил эту мелодию»? Поглядев на телефон, он назвал мне исполнителя, жаль я так и не запомнил его, но я точно помню, что музыку в этому треку написал Ян Тирсен и была она из фильма «Амели»! Что-то я сомневаюсь, что Яна предупредили об использовании его трека. Или вот еще пример. Многие знают такой трек как Т9 — Ода Нашей Любви, но не многие знают, что главную мелодию написала японская пианистка Кэйко Мацуи и называется этот трек «Tears Of The Ocean».

Тексты: Тексты лично для ну просто ужасы! Что касается мата, то он повсюду, исполнитель может, матерится где угодно, к месту это или нет! Сами тексты полны аморальщины, песни не несут какой-либо смысловой нагрузки, в них нет никакой романтики. Очень часто поднимаются какие-либо темы унижающие достоинство девушек, темы о преступности, о сексе.

Общее впечатление: И сейчас я бы хотел, вернутся к началу, а именно к шансону, который плавно стал «блатняком» у нас в России. С рэпом происходит тоже самое, он становится более «блатным», как раз именно из-за этих криминальных тем. Такой рэп слушают в основном молодые парни от 12 и до 25 лет, «блатняк» же слушают от «12 и до 50 лет» или даже более. То есть современных рэп можно назвать сыном «блатняка», который готовит слушателя к более тяжелой музыки.

PS: Я понятия не имею, какой будет рэп лет через 10, но такая тенденция мне не нравится, впрочем, все выше написанное это конкретно мое мнение!

Кузнецов И.Ю
2.02.11

Лейбл получил старт 10.10.2010 года. Целью создания является продвижение молодых и уже бывалых талантов нашей необьятной родины в крупнейших электронных магазинах мира.

Акцентируем внимание на издание музыки в следующих жанрах:

Progressive House, Club House, Tech House, Techno, Electro Progressive

Faberlique Records является саб лейблом Arrant Records

Мы работаем с широким диапазоном электронных магазинов:

А так же Amazon, iTunes и многими другими!

ПРАВИЛА ПРИЁМА DEMO

Нигде не изданные ранее, авторские, законченные работы в вышеуказанных жанрах, в качестве 192-320 MP3 нужно присылать на адрес:

faberliquerecords@gmail.com или в виде плеера в специальную тему на форуме (Для пользователей портала PDJ):

http://promodj.ru/forum/labels/476919.html

В письме необходимо указать:

1.Ваше имя, псевдоним.

2.Контакты для связи с вами в случае если работа подходит для издания (ICQ - SKYPE - VK)

3.Ссылку на обменник sendspace.com или soundcloud.com

4.Лучше если в качестве демо будут представлены несколько ваших работ! 

5.Важно! Демо пришедшее на почту рассматривается в первую очередь, но это не означает, что нужно дублировать сообщения на форуме и сообщения на почту.Выберайте удобный вам способ.

6.Самый верный способ "попасть по адресу" -  ознакомится с уже вышедшими на лейбле релизами.

Если вы знаете ещё какие нибудь порталы помимо тех, что написаны ниже, оставляйте ссылки в комментариях! Спасибо ;)

http://RealMusic.ru

CJClub.ru

http://Last.FM

http://Jamendo.com

http://MySpace.com

http://Casting.mp3.ru

http://Unite.Opera.com

http://DMD.Djuice.ua

http://MuzKontakt.ru

http://Neizvestniy-Geniy.ru

http://RussianPodcasting.ru

http://Demo-Music.ru

http://Music.Lib.ru

http://FL-Studio.ru

http://RuNetMusic.ru

http://VKMOnline.com

http://TutMP3.net

http://ClubTone.net

http://Community.DJ

http://PromoArtist.com

http://NewMusic.com.ua

http://MoiTalant.ru

http://YaTalant.ru

http://ClubSet.ru

http://Sound-Factory.org

Компания "Nexianmusic" и крупное медиа издательство России,проводит отбор треков для составления нового сборника электронной музыки.

В него войдут раннее неизвестные исполнители и  музыканты.Основной критерий отбора- музыка должна быть оригинальной и авторской,и самое главное модной и интересной.Особое предпочтение трекам с вокалом.

Будет соблюдена вся процедура с правами на композицию.Треки пройдут тех. обработку на проф. студии "Nexianmusic"

Рассматриваются любые стили!

Даже треки с одним вокалом!!

На интересующий материал не соответствующий техническим параметрам

будет сделана аранжировка на студии "Nexianmusic" за счет издательства.

С особо интересными музыкантами контракт на выпуск альбома.

Презентация сборника будет проходить в г.Москва,

на одной из крупных танцевальных площадок! С привлечением звезд Российской и зарубежной танцевальной культуры.

Это ваш шанс заявить о себе, и обратить внимание продюсеров на ваше творчество!

P.S

Пожалуйста не кидайте все треки подряд,не присылайте ссылку на вашу страницу!

Только один трек !Самый лучший!

Eсли нас заинтересует мы сами найдем вас!

Будьте компетентны, блог будет просматриваться представителями проекта.

О выбранных треках ,вы узнаете из этого блога. и в предложении о контракте в своем почтовом ящике!

а так же на сайте  www.prodjmusic.ru