K.L.R - selected

Библия человека музыки - Что нужно знать о записи и студиях (Эксклюзив!)

Rus Feelman — Mon, 19 Dec 2011 10:08:06 GMT

О разных звукорежиссерах (саунд-продюсерах)

Если звукорежиссер, к которому вы пришли, считает, что есть свод законов в искусстве звукозаписи, и он один из избранных, которые их знают – бегите оттуда. Я пересмотрел много литературы и фильмов по техникам сведения и мастеринга. Увидел огромное количество явных ошибок, но повторюсь: В искусстве нет правил. В итоге некоторые «ошибки» дают лучше результат чем «по правилам». Из всего этого следует: сами не станьте любителем «правил», пусть звукорежиссер сделает работу, не ставьте на нем крест. В итоге он может вас удивить.

Часто группа или исполнитель добивается успеха с одним определенным звукорежиссером. И многие приходят к выводу, что не стоит его менять. Так можно встретить огромное количество звёзд мировой величины, которые практически всю карьеру работали с одним звукорежиссером, или, по крайней мере, долгое время. Объясняется очень просто: звукач запоминает все ваши особенности, знает все ваши недостатки и умеет с ними бороться. Часто у исполнителя есть своё собственное звучание. Это определяет постоянный звукорежиссер, ведь у каждого звукача тоже свое звучание. Есть случаи, когда смена приводит к лучшим результатам. Есть случаи, когда смена звукорежиссера вынуждена какими-то причинами. Есть случаи, когда смена приводит к худшим результатам. Например, культовый репер Coolio. Его ранние альбомы были на голову лучше по звучанию, имея оригинальную теплоту. Нынешние его альбомы звучат по-другому и продаются в несравнимо меньших объемах. Конечно, не только в звучании причина, но это одна из них.

В нашей стране есть путаница в терминах. На западе есть саунд-инженер. У нас это называется «звукорежиссер». Скорее это понятие означает «творческий саунд-инженер». Звукорежиссера, который ещё и разбирается в концепциях музыки, перспективности проекта, понимает музыку как музыкант, назовём «саунд-продюсер». То есть это творческий звуко-инженер плюс музыкант. Такие специалисты встречаются редко.

Главная тайна!

Я встречал очень часто такие «теории», что просто слов нет. Например, для создания качественной песни достаточно качественно записаться. На самом же деле, даже качественная запись на студии, без сведения и мастеринга, не «сделает» вам хорошую песню, рекламу, теле или радиопередачу. Сведение и мастеринг обычно важнее, чем супер качественная запись.

Второй распространённый миф: качественное оборудование решает всё. На самом же деле оно не решает ничего. Вот когда работа делается хорошо – вот тогда, чтоб она выла вообще непревзойденной, нужно дорогое оборудование. Когда я был ещё в пути к нужному уровню звукорежиссуры, купив один микрофон за 650 у.е. и ещё один из лучших микрофонов за 900 у. е, предусилитель/компрессор за 650у.е, звуковую карту за 500 у.е, понял, что ровным счётом это мне ничего не даёт. Только научившись хорошо делать продукт – я, наконец, использовал потенциал своего дорогого оборудования.

К выше перечисленным мифам приведу Пример: я записывал трек в не совсем хороших условиях для записи, и на бортовой звуковой карте себестоимостью 6 у.е. Но при этом было всё качественно сведено и отмастерено. Рекординговая шоу-бизнесс компания ничего не заметила и признала продукт удовлетворяющим шоу-бизнесс стандартам.

Следующий миф: «для текущей задачи музыканту не нужна качественная или слишком качественная запись» или «для демо не нужна качественная запись». Об этом читайте в разделе «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт».

Следующий миф: мастеринг качественно осуществляется только на «мастеринг-студиях». С одной стороны это верно. В «мастеринг-студиях» специальные условия именно для мастеринга. Но, учитывая то, что услуги мастеринг-студии стоят не меньше чем услуги рекординговых студий, а порой в десятки раз дороже, становится всё понятно. Игра обычно не стоит свеч. Не сделав мастеринг вообще - ваша песня будет звучать бог знает как. Конечно, студия сделает мастеринг не так великолепно, но вполне достояно. К услугам мастеринг-студий стоит прибегать, когда вы уже стали звездой и подписали контракт с крутой шоу-бизнесс компанией. А точнее они сами займутся организацией мастеринга.

Следующий миф: все студии одинаковые. На самом деле они абсолютно разные. Можно найти дорогую, но ужасно некачественно делающую продукт. А можно найти очень дешевую, делающую феноменально качественно, тем более для своей цены. Ведь не главное оборудование, не главное уши, а главное то, что между ними.

Следующий миф: цены! Об этом читай в разделе «Финансовая часть сторона работы со студией»

Следующий миф: на крутой студии пишут живую барабанную установку. На самом деле качественная запись живой установки – одна из самых сложных задач. Здесь и выбор кучи микрофонов, предусилителей, компрессоров, эквалайзеров, выбор звукопоглощения, формирование окружения для снятия «комнаты» и «оверхэдов», расстановки микрофонов, выбор самой установки, железа, пластиков… Поэтому и многие столичные студии до сих пор не пишут барабаны. Обычно пользуются семплированными библиотеками. Набирают партию барабанов в ручную, из записанных «в Америке» барабанов.

Следующий миф: «в студиях намеренно сжимают динамический диапазон моего голоса (инструмента), за это не люблю студии». На самом деле, то, что отдельно звучит прекрасно, в самой песне начнёт тонуть тихими местами и выпирать громкими. Чтоб избавится от этого, диапазон сжимают немного компрессором. Общее впечатление значительно лучше. Грамотный звукорежиссер тонко понимает особенности работы компрессора и не навредит.

Следующий миф: «мне не нужно знать все тонкости сведения, я для голоса поставлю плагин с пресетом для голоса, для гитары – пресет гитары и тд. И готово». Ну, можете попробовать, а потом сравните с коммерческим качеством. Всё дело в том, что пресеты – это настройки придуманные кем-то. У этого человека своё видение сведения, своя схема сведения. Например, он жмет бас с медленной атакой на сведении, чтоб сгладить сустейн баса. Он знает, что на мастере у него обычно быстрая атака компрессора. А вы, например, используете его пресет и пресет другого человека на мастеринге и опять же с медленной атакой. В итоге вы сильно утопите сустейн, оставив высокую атаку. Также, чтоб добиться нужного среднеквадратичного значения песни, сильно придется лимитировать атаку сигнала. Также, например, атака баса может быть абсолютно неровная из-за того, что в данном случае вы её не сжали. В общем, пресеты мало что дают. Всё равно весь принцип и все настройки каждый находит сам, и в разных ситуациях – разные. Пресеты могут быть только отправной точкой.

Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт

«Хорошее качество» - это, например, включил современную песню Мадонны, а потом свою песню. Если не проигрываете или практически не проигрываете – то качество хорошее. То есть сравниваете с образцовым стандартом так сказать. Хотя иногда у людей слабые уши или повышенная самооценка. Тогда и плохое качество кажется хорошим. А порой наоборот: настолько самокритичный человек, что ему любое его качество кажется плохим. Тут скорее ему не нравится то, как он играет или поёт, даже после студийной коррекции и обработок. Тут выход – идти и совершенствовать свою технику исполнения.

Часто можно встретить лозунги типа: «для демо не нужно хорошее качество», «это андеграундный (гаражный) альбом и на нём не требуется хорошее качество», «это малобюджетная реклама, сойдет в любом качестве» и так далее. ЭТО ОШИБКА! Давайте подумаем. Вы музыкант, вокалист или рэп-вокалист. Вы работаете для слушателя. Рядовой слушатель (из широких масс) привык слушать коммерческую музыку и привык слышать хорошее качество. Тут он берёт вашу песню и слышит качество хуже стандарта. Вот и подумайте. Вы изначально тогда в проигрыше. Слушатель может даже не захотеть слушать дальше, даже если у вас там гениальный вокал, гениальная музыка или текст. Конечно, ценители андеграунда привыкли слушать качество «так себе». Но вы ведь можете и претендовать на более широкий круг слушателей. А у ценителей андеграунда можете даже стать сразу в выигрыше из-за качества.

Качество влияет не только на цельное представление о звуке, но и о впечатлении от вас самих, как о вокалисте или музыканте. Например, в хорошем качестве ваша гитара будет не резкой, глубокой, не грязной, приятной на слух (из-за записи с помощью ламп, аналоговых пультов, качественной записи). В полной песне её будет хорошо слышно. Что касается голоса, тут ещё более выражена разница между хорошим и плохим качеством. В хорошем качестве принято, что голос - это «звезда микса». Он самый важный в песне. Если вокалист слушателю не нравится, то и всю группу (музыку) слушать не будут. В хорошем качестве Голосу ничего не мешает, он самый красивый в миксе, часто красивее, чем на самом деле, не лезут свистящие, не бубнит «низ», грамотно ему подпевают бэк-вокалы. Ещё вот что очень важно по голосу: Профессионализм Вокалиста судят часто по его умении ровно петь ритмически и динамически. То есть если он поёт ровно по ритму. А динамически – это когда все издаваемые звуки довольно ровны по воспринимаемой громкости. То есть, нет громких слов (слогов) и рядом тихих. Это также приводит к тому, что голос не тонет некоторыми слогами в музыке. В студии всё это вам грамотно подкорректируют.

Клиенту бывает тяжело определить мастерство звукорежиссера. Это бывает, когда клиент работает в некоммерческих стилях. Особенно это относится к тяжелому року, чуть в меньшей степени – к рэпу. Музыкант не понесет свою песню на радио или в какую-нибудь инстанцию из сферы шоу-бизнесса. А значит и не узнает отзыв профессионалов о качестве звука в его песне. Как раз в этих стилях огромное количество некачественного продукта. А всё потому, что тут работают, прямо скажем, слабые звукорежиссеры, которых никто не может проконтролировать. Моя студия также работает и в этих двух жанрах, но я стараюсь всегда подвергать контролю свой продукт со стороны профессионалов из сферы шоу-бизнесса.

Что касается дэмо. Дэмо вы пишите для «дяденьки», который возможно вас пустит в ротацию на радио, возьмётся вас раскручивать, подпишет с вами контракт или всё в таком духе. Этот «дяденька» является профессиональным «Мэйджором» и по долгу службы слушает качественный материал. «Плохим качеством» вы можете сбить его с толку. Он может не разглядеть в вас будущего Элвиса Пресли, Тупака Шакура, Пола МакКартни. Понятно, что он вроде как готов к плохому качеству, ведь он слушает дэмо-материал. Но бывает всякое, а хорошим качеством вы также можете сразу быть в выигрыше. Ему может, например, показаться, что если это качество «дэмо», то коммерческая песня «будет наверно просто супер!».

По рекламе та же суть. Слушатель мог привыкнуть к качественной рекламе, а, услышав хуже качество на вашей продукции, и впечатление о вашей фирме будет такое же.

Вывод: гонитесь в любой ситуации за наилучшим качеством. Если встаёт вопрос финансов, то ЛУЧШЕ ЗАПИСАТЬ МЕНЬШЕ ПЕСЕН, НО В ЛУЧШЕМ КАЧЕСТВЕ, ЧЕМ НАОБОРОТ. Слушатель это очень строгий человек. Он скажет про ваше плохое качество: «не буду я слушать эти 20 фуфловых песен, лучше послушаю чьи-то пять, но хиты».

Финансовая сторона работы со студией

Стоит усвоить следующий факт. Если студия снимает хорошее помещение, в хорошем районе, на студии кучу оборудования, хороший ремонт помещений, большой штат сотрудников, именитая компания – вы будете доплачивать за всё это. На зарплату бухгалтеру, директору тоже нужно выделять деньги. Нужно окупать затраты на большое количество приобретённого оборудования. Окупать затраты на аренду помещения, затраты на электричество, затраты на евроремонт студии и прилегающих помещений… А ещё есть налоги и дополнительные траты. Всё это будет требоваться из вашего кармана. Даже если, скажем, на студии есть барабанная установка, а вы - репер, который пришел записать голос. Придется частично выплачивать и за барабанную установку.

Не удивительно, что за одну песню на некоторых студиях можно заплатить не одну тысячу долларов. Я в своей студии решил этот вопрос просто: маленький штат, своё помещение, оборудование самое качественное, но его количество - только самое необходимое, отсутствие евроремонта, простая, но эффективная отделка звукозаписывающей комнаты. В результате вышло уникальное отношение цена/качество.

Советы по выбору студии: В первую очередь смотрите на качество, а не на цену. Чаще люди ошибаются и выбирают по цене. В итоге, записав дешевле, вы можете: потерять время, потерять деньги, шанс пробиться с качественным продуктом, запятнать репутацию и веру в себя из-за некачественного продукта, а в итоге и мечту, потратить много сил на написание вашей песни, а в итоге напрасно. Также при выборе студии смотрите всё же на качество, а не на внешние условия, в которых проходит запись. То есть лучше качественно сделать песню, чем не качественно, но зато при этом посидеть во время записи на удобном диване и в красивом помещении.

Советы по расчету за работу: не торгуйтесь. Этим вы подогреваете желание звукорежиссера выполнить работу лишь бы как. Не задерживайте оплату, иначе создадите себе плохую репутацию и подогреете нежелание работать с вами.

Как работает студия

Обычно студии очень просто накрутить цену. Например, они могут сказать, что сведение обойдется в определенную сумму. Но в процессе работы ничто не мешает завысить цену из-за «более сложного сведения по тем или иным причинам». Также обычно плата за запись осуществляется по следующей схеме. Вы платите за время, потраченное на запись. Ничто не мешает затянуть запись намерено, и в итоге вы переплатите. Я на своей студии решил отнестись более лояльно к финансам клиента, и принимаю оплату за запись одного человека для одной песни по одной цене. Человек может не торопиться, не думать, что зря он написал такую длинную песню, и не волноваться о том, что быстрее нужно записаться, а полностью сосредоточиться на исполнении. Сведение и мастеринг я также осуществляю по одной цене, по тем же причинам. Есть буквально пару техник, которые делаю за дополнительную плату. И эти техники – те, без которых вполне можно обойтись. Рассчитаны они, скорее, на песни, которые у вас точно, по договорённости, возьмут на эфир или сборник. Конечно, случается так, что человек вообще не готов к записи. И записывать свою партию он может и 3 часа. Поэтому, в таких ситуациях, я прошу клиента отнестись с пониманием и к себе. Так, на взаимопонимании, мы успешно работаем. Бывает, конечно, и так, что человек не понимает значение «лучшего дубля». Он может хотеть записать лишь бы как, но как можно больше песен. Ну, в таком случае таким людям наверно лучше вообще не идти на студию, а записываться дома. Успех песни будет тоже такой же, в стиле «лишь бы как». Итак. Вы пришли на студию. Начинаем готовить проект к записи. Отнеситесь с терпением к этому. Если плохо подготовиться – будет в результате только хуже. В это время вы обговариваете со звукорежиссером все аспекты предстоящей работы, изучаете с ним аранжировку, рассказываете ему, где что будет. Потом решаете, как оптимально организовать процесс записи. То есть кто за кем, учитывая приоритеты и наиболее скоростную схему. Например, для того чтоб один и то же исполнитель не записывался несколько раз. Начинается запись. Когда до вас не дошла ещё очередь, не занимайтесь посторонними делами, особенно теми, которые могут мешать звукорежиссеру и тому, кто в данный момент записывается. Лучше готовьтесь сами. Позвонить девушке или попить пиво, можно и после работы на студии.

Ваша раскрутка

Это не входит в задачи студии. Этим занимаетесь либо вы сами, либо сторонние лейблы или продюсеры. Понятно, что у 99 процентов наших музыкантов нет таких возможностей. Ведь тут всё зависит от сверх удачных связей, либо от больших денег. Не расстраивайтесь по этому поводу. Ведь тот, кто идет – всегда дойдет. Некоторые играют в гараже десять лет, а потом срывают банк. Некоторые долго читают рэп, а потом их опыт, например, даёт им возможность стать диктором на радио или телевидении. Кому-то творчество, нацеленное на попытку заинтересовать в себе слушателя, даёт неоценимый опыт в общении, становлении, уверенности в себе и своих силах, карьере. Случаев миллион. Чтобы помочь нашим клиентам, я осознал, что стоит помочь им в раскрутке. На данный момент это: выпускать некоммерческие сборники, советовать пути раскрутки, раскручивать их творчество в интернете. Ведь взаимный успех – основа успеха каждого. В будущем с этим дела обстоять будут значительно лучше. Заводятся связи, постоянно совершенствуется качество студии. Связи позволят напрямую пересылать песни в издающие компании. А компании в свою очередь будут вас раскручивать, платить деньги, связывать вас с организаторами концертов, на которых вы также заработаете не только славу, но и деньги. Потом телевидение и т.д. Также не стоит спешить. Рано или поздно вас могут заметить. Вот когда это произойдет - не оплошайте. На это время вы должны уметь, уже сделать и знать больше чем нужно. Иначе вы станете очередным бабочкой-исполнителем, которого забудут через пол года. Также хочу поделиться с вами следующими соображениями. Когда вас заметят, чётко оцените все вероятности. Не стоит сломя голову лететь в столицу. Допустим, вы туда поехали. Никто не будет осыпать вас золотом, по крайней мере, сразу. Допустим, через год ваш успех выдохся. Вы не сможете, учитывая цены на жилье, остаться там жить. Ну, разве что в гостиницах или снимать квартиру. Это вариант, который предполагает «жить и работать просто ради проживания». Приедете обратно, а значит - потратите годы зря. Возможно, стоит повременить и работать «издалека». То есть ездить выступать, продавать песни, но жить где живете. Вот когда уже видно, что сможете полноценно перебраться ближе к событиям и если вам это действительно нужно – дерзайте. И уж тем более, на мой взгляд, не стоит ехать туда на стадии поисков. Будете выживать ради мечты на случайный шанс, а она наверняка не осуществиться.

Что касается рекламы, то ситуация схожая. Студия может не только сделать вам рекламу, но и помочь её раскрутить. Договориться за вас с теле и радио-компаниями. Даже если это видео-реклама, студии сотрудничают с телевизионщиками и всегда найдут нужного человека. Если вам нужно сделать передачу и разместить её на каком-то теле или радио-канале, то аналогично. В студии это может оказаться дешевле и при заключении договоров на трансляцию. Студийщики, которые ближе чем клиент разбираются во всех нюансах, помогут проследить, чтоб вам не накрутили цену и не обманули.

Что вам делать до студии и на студии

До студии

Выучите свою партию или текст, отрепетируйте всё дома. Это сэкономит вам деньги, время, нервы ваши и звукорежиссера, кстати, состояние которых очень влияет на хороший результат. На студии нужно сосредоточиться на наилучшем исполнении, а не на страхе забыть текст или часть партии. Потом придется пытаться играть или петь всё заново или пытаться незаметно дописать партию. Всё это ухудшает результат. Подготовьте все идеи заранее, ваше видение аранжировки или её саму. Если вы на студии начнёте заниматься этим – потратите время не по целевому назначению. Если вы «неживая» группа, то есть не играете, а поёте под минусовку (записанную ранее музыку), то всё так же. Нужно подготовить минусовку или партии из минусовки заранее. Они должны быть в wav-формате, чётко совпадать с другими партиями по задумке аранжировки. Ведь бывает, что открываешь принесенные партии, а «скрипка играет не в том месте, где надо». Желательно чтоб партии не были заранее обработаны и не содержали перегрузок («выхода за нуль»). Ускорит работу, если примерный баланс громкостей партий уже будет сделан. Если вы принесли минусовку одним треком, то, конечно, это хуже. Но бывает всякое. Бывает, что она уже неплохо сведена. Единственное что важно, чтоб её не отмастерили. Потому что отмастерённая минусовка может содержать, например, общую компрессию. Придется, чтоб грамотно исправить эту ошибку, сделать декомпрессию. Это в свою очередь ухудшит качество. Да и вообще в отмастеренный микс вокал может плохо «лечь». Перечислять причины можно долго, поэтому не будем. Короче говоря, скажите человеку, который вам сделал минусовку, чтоб он «выключил всё на мастер-секции» и проверил, чтоб при этом минусовка не стала «выходить за нуль». Всё, что вы будете делать в песне, хорошо продумайте. Если уже после того, как песня готова, вы решите что-то поменять или добавить, бесплатно вам это делать никто не станет.

На студии

Старайтесь не сильно обращать внимание на советы партнёров по группе. Главное, чтоб вам самим нравилось то, как вы исполнили свою партию. Вы, как творец, сами создаёте свой стиль. Даже если что-то не получается, то со временем получится. Слушая других и стараясь оправдать их видение, вы потеряете «свою фишку». Тем более, что часто советы высказаны потому, что человеку просто хочется выпендриться. Сосредотачивайтесь, когда пришло ваше время записываться. Я, для того чтоб не смущать вокалиста, не делал окно, чтоб его видеть. Так он может сосредоточиться на самом себе и тем более так лучше звукопоглощение. Если начали писать и вам сразу что-то не нравиться, или вы чувствуете, что придется переписывать, не тратьте зря время, останавливайте запись и начинайте заново. Помните, что чем быстрее получится удачный дубль - тем свежее и лучше будете звучать. Вот тут и всплывает необходимость сосредотачиваться и знать текст или партию на зубок. Так же, по этой же причине, разогрейте заранее голос или разыграйтесь на своём инструменте. Старайтесь исполнять ровно по громкости. Тогда потребуется меньше компрессии, и партия лучше будет звучать. Вокал: Если у вас есть место, где надо явно усилить громкость - чуть дальше отклонитесь от микрофона в этот момент. Потом постарайтесь вернуться на прежнее расстояние. Если нужно что-то прошептать, то наоборот – приблизьтесь. Вообще старайтесь по возможности стоять ровно перед микрофоном. Обязательно посоветуйтесь со звукорежиссером по поводу того, на каком расстоянии от микрофона петь. Чем ближе, тем бархатнее голос, но тем грязнее. Чем дальше – тем чище, но тоньше и больше слышно окружение (живая реверберация). Если микрофон ламповый, то тут ещё от расстояния меняется характер звука. Звукорежиссер знает особенности своего микрофона и помещения, поэтому точно даст вам нужные рекомендации. Во время записи вы будете слышать в наушниках музыку и себя. Некоторые знаменитые звукорежиссеры предпочитают делать не так. В наушниках слышно только музыку. Вы снимаете или немного снимаете один наушник с одного уха и слышите себя вживую. В этом есть свои преимущества. Например, лучше контролируешь себя и не перекрикиваешь музыку. Если в тракте мониторинга есть задержка, то это тоже недостаток, который таким образом можно решить. Можно также соединить эти два способа в один. Громкость музыки в наушниках должна быть отрегулирована для вас так, чтоб было удобно, но и не очень громко. Это нужно для того, чтоб исключить вероятность попадания звука из наушников в микрофон. Не забудьте принести с собой диск. Отличая схема: на перезаписываемый диск запишите всё что нужно будет от вас студии (например, партии минусовки). Потом на этот же диск вам и запишут готовый продукт.

Психологические советы: уважайте звукорежиссера, и звукорежиссер должен вас уважать. Часто можно встретить ситуацию, когда музыкант считает, что сделал больший вклад в песню, чем звукач, а звукорежиссер считает – что он. Я, как и музыкант, и звукорежиссер, могу объективно сказать, что вклад равный. Уважайте друг друга, и вы плодотворно поработаете. Не ходите самовольно по студии, спрашивайте разрешения. Ведите себя культурно и серьезно, чтоб к вам отнеслись как к серьезному клиенту. Тогда результат будет на голову лучше.

Что такое запись, сведение, мастеринг

Запись, сведение, мастеринг – это то, что необходимо сделать над вашей песней (роликом, передачей). Без сведения и мастеринга ваша песня будет звучать плохо. Одним из объяснений этого можно назвать то, что уже принято делать это. Все профессиональные записи, которые вам довелось слышать, прошли через сведение и мастеринг. Поэтому если не делать эти операции над вашей песней, сами понимаете, она будет «отличаться». Сутью этих процессов является обработка сигнала. В сведении – это обработка каждого инструмента или голоса, который есть в песне. В мастеринге – это общая обработка сведённой песни. Особенностью обработок звука в том, что при внесении каких-то нужных нам преобразований, мы на сдачу получаем ненужные. Например, при компрессии мы получаем нужное нам сжатие, а также более шумный результат. При неправильной настройке компрессора можно получить и такие неприятные артефакты как: съедание атаки, щелчки, перекомпрессия, тусклый звук и т.д. При использовании искусственной реверберации мы получаем нужный нам эффект пространства, но на сдачу получаем увеличение мутности. Короче говоря, улучшая что-то – мы также что-то ухудшаем. Грамотный звукорежиссер знает все тонкости, понимает все особенности, и сможет расставить приоритеты. Он выберет всё то, что нужно, нанеся наименьший ущерб. Звукорежиссер как врач, его девизом должно быть «не навреди». Удивительно то, что многие люди даже не понимают, что вообще есть какая-то необходимость что-то делать. Они считают, что достаточно взять партии разных инструментов, смешать с голосом и готово. Возьмите и попробуйте. Всё сразу станет ясно.

Цели обработок бывают разные. Например, индивидуальная тембровая коррекция инструмента для придания ему нужного звучания. Тембровая коррекция для борьбы с частотными конфликтами, то есть, чтоб один инструмент не мешал другому. Потребность в сжатии динамического диапазона я описал в разделе: «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт». Создание пространственных планов, психоакустические эффекты, эффекты модуляции, набивание сочностью ударных, работа со стереобазой, особо мной любимый собственный метод работы с формантами голоса. Этот список можно продолжать ещё долго. Суть в том, что каждая такая мелочь может либо испортить качество, либо улучшить, хотя не значительно. Но большое количество испорченных мелочей могут просто убить песню. Тут-то и нужен специалист.

Пример нюанса: нам нужен более глубокий бас. Накрутив на эквалайзере 80Гц (как советуют всякие статьи), и даже подобрав нужные значения добротности фильтра, мы наверняка загрязним «низ» и потеряем ясность атаки. Даже при таком способе стоило бы, с помощью спектрального анализатора, изучить основной тон баса и поднять его, а не именно 80Гц. Я в такой ситуации поступил бы так: изучил бы основной тон. Сгенерировал бы от него гармоники и подмешал бы их к исходному басу. В итоге мы получим тот же по прозрачности бас, но нужный нам по глубине.

Музыканты часто обижаются что «порезали» их инструмент. Как бы он в отдельности хорошо не звучал, в полном миксе (песне) слышим обратное. Инструменты часто «подрезают» под голос. Ведь голос «звезда микса». И если он будет звучать плохо, то и вся песня будет звучать плохо. В итоге от такого «подрезания» вы только выиграете.

Очень важно записать изначально хорошо все партии. Часто обработки начинаются уже на стадии записи. Важна расстановка микрофонов, настройки оборудования, звукоизоляция и звукопоглощение и т.д. Лучше записывать на аналоговом оборудовании, для придания звуку характера. А сводить и мастерить лучше на «цифре», но со знанием её особенностей и применением псевдо-аналоговых обработок. На студии Southside Production я предпочитаю делать именно так.

Кроме этого есть магические приёмы, которые сделают песню незабываемой и ненадоедливой. Обычно магию стоит использовать для центральных песен, которые нужно куда-то отдать «наверх».

Автор: ZeL из ПRAPоведников - саунд-продюсер студии Southside Production, радио Tavriya FM (г. Херсон, Украина), композитор, вокалист, поэт-песенник

e-mail: southside@mail.ru

]]-->www.southside8.narod.ru]]> – сайт студии Southside Production, где можно узнать дополнительную информацию о студиях

Правильно читаем рэп

Кромеш (гр. АнтиТеза) — Mon, 19 Dec 2011 09:57:00 GMT

Знаете, друзья мои. Заметил я, что большинство рэпперов очень сильно скрывают способы сведения и мастеринга треков. Всё секретно, как чертежи атомной бомбы в 45-м. И это только касательно сведения. А если спросить "как надо читать, чтобы всех качало и вставляло", то тут вообще тишина будет вам ответом, други мои.

1. Ритм.
а) Должен быть в тексте. Это когда ты читаешь текст без минуса, но слушатели как бы чувствуют бит.
Послушай например 1-й куплет песни Триада и Змей - Бездна, или песню Крокодиловы слёзы (хамиль и змей).
б) Должен быть в читке. Слушай Драго (он эту фишку просёк и у него почти все треки читаются ритмично), Эминема (почти любую песню, но для определённости возьмём Square dance, lose yourself, love you more или real slim shady).
Фишка здесь в том, что каждый слог читается очень ритмично и чётко. Если строчку полностью заполнить слогами, то получится, что полная строка состоит из 16 слогов. Так вот ритм в читке состоит в том, что каждый слог (даже если в твоей конкретной строке их не шестнадцать!) должен занимать ровно 1/16 строки и должен точно занимать свою позицию.
Например, если в минусе заполнить хэтами все 16 позиций паттерна, то когда будешь читать под это, твои слова должны очень точно и равномерно (как секундомер) совпадать с хэтами.
в) Должен быть в интонациях. Идеальный пример 50 cent - Window shopper (куплеты). Можешь читать каждую строчку сверху вниз или снизу вверх. А можешь читать волнами: одну сверху вниз, другую - снизу вверх. И т.д. Экспериментируй с интонациями, так как чем интереснее интонации и чем шире твой интонационный диапазон, тем более гармоничным будет песня.

2. Эмоциональность.
а) Эмоция, передаваемая песней, должна быть. Ибо смысл рэпа, как и любого жанра музыки (как и искусства вообще), состоит в передаче какой-то эмоции от исполнителя слушателю. Актуален вопрос: что ты хочешь передать слушателям? Что тебя волнует?
б) Эмоция, передаваемая песней должна быть понятной (необязательно однозначно! Возможно, тебя поймут не так, как ты бы хотел, но поймут!) слушателю. Какие эмоции в песнях Эминема My name is, real slim shady, without me, shake that ass? Стёб. Прикол. И без вариантов. А послушай чей-нибудь средний батловый трек. Обрати внимание, что эмоцию будет определить гораздо сложнее (если не невозможно).
б-1) Хочешь узнать, какую эмоцию передаёт твой голос в нормальном (не упитом и не укуренном ) состоянии? Запиши его и пошли 10 разным людям, желательно с рэпом не связанным и спроси: "какую эмоцию передаёт мой голос?" И слушай, что тебе скажут.
(список эмоций можно найти в инете, можно придумать, можно выписать из книжки по общей психологии :-) )

3. Обращённость к слушателю.
Для кого ты читаешь? Чем ярче и реальнее ты будешь представлять адресата твоих излияний во время читки, тем больше у слушающего будет возникать ощущение, что ты родился и всю жизнь жил, только чтобы прочитать ему этот куплет.)Ещё раз: читать надо не микрофону, а человеку!
Пример. Вспомни рэп, который ты слушал и у тебя возникало ощущение, что рэпер говорит с тобой практически лично. - это и будет то, что надо.

4. Чувство тональности.
Минус - это музыка, а не только бит. Она имеет тональность. При читке её надо чувствовать как и при пении. Я бы с лёгкостью пересказал теорию музыки, но это долго и чревато сообщениями вида "ниасилил, слишкам многа букаф".
Я думаю, что в рэпе это скорее второстепенная деталь, без которой (без чувства тональности минуса) можно и обойтись. Но это как хорошая приправа к твоему треку, мэн. Доводит песню до блеска.
Примеров очень много, но один из - это Coolio - Gangster's paradise (куплеты).

5. (Общее) В песне должна быть динамика. Послушай для примера Утраченные иллюзии Ниггатива. Отличная задумка (.. но паршивая реализация по части эмоций: неискренне читает)! Постепенно нарастает накал эмоций, развивается сюжет. - вот это и есть динамика.
Далее: припев (если есть) надо отделить от куплетов. Либо поменять стиль читки, либо часть пропеть, либо в минусе во время припева должно что-то усилиться (подними высокие частоты, добавь инструменты), либо бэки сделай громче или сильнее разведи по каналам. Чтобы даже человек, не знающий русского языка (какой-нибудь глухой китаец) послушал и с первого раза мог сказать "да, вот здесь - куплет, а вот здесь - припев, сянь".
Плюс динамика обычно обеспечивается развитием сюжета (по тексту).
Динамика нужна, чтобы слушатель не заснул и не пробормотал во сне "Что за монотонное щит?"
Музыка - это движение. От первой ноты к последней. Именно в этом смысле динамика отражает одну из основных сущностей музыки.

6. Бэки.
а) записывай до тех пор, пока они не лягут ровно. Даже если лень перезаписывать по 20 раз один и тот же пятисекундный отрывок. Результат двойной: во-первых, трек можно будет слушать больше одного раза, во-вторых, ты приблизишься к мастерству (которое даётся не просто так, а в процессе тренировок и работы).
б) лучше обрабатывать бэки не так, как основной голос. Например опустить им нижние и задрать верхние частоты. И (или) обработать эффектом псевдостерео. Или ещё как-нибудь извратиться - благо, в программах типа Adobe audition и Sound forge предостаточно эффектов даже для людей с самой неизлечимой фантазией.
в) бэки должны читаться на тех же нотах и с теми же интонациями, что и основной голос.
Можно, конечно, читать на октаву выше или ниже - но это если ты знаком с нотами.
ЗЫ. Бэки будут ложиться ровно и записываться легко, если ты зачитаешь текст ритмично, как сказано в пункте 1.Б
ЗЫ2: Если эти правила игнорировать, ухудшится разборчивость текста.

7. В тексте желательно употребление разных частей речи. Соответственно - чем больше прилагательных, тем более образно всё будет, чем больше глаголов, - тем больше действия, чем больше существительных - тем больше описания и пр.
Используемые части речи зависят от общей эмоции песни.

8. Дикция.
а) Легко и чётко читается, когда во рту достаточно слюны и она достаточно жидкая. Если у тебя бывают проблемы типа "пересохло во рту" или подобное, то перед читкой попробуй крепко укусить лимон (но не жри его, чтобы во рту не оставалось кусочков) или другой цитрусовый плод.
б) Дефекты речи можно прятать, можно не прятать - тут на твой личный выбор. Главное найти оптимальный для себя вариант и читать так, как тебе самому нравится и , желательно, как нравится другим.
ЗЫ. Слышал Guf (Rolex-x) - Ямакаси? Картавит парень, да и ритм не особо голосом вышибает, зато слушается интересно.
в) Если в тексте есть сложные места (2, 3, 4, 5, 6 и т.д. согласных подряд) - их надо либо отрепетировать до блеска, либо переписать простыми словами: не "Взнуздал взбесившегося жеребца", а хотя бы "и оседлал коня я лихо" :-)

9. Распевка.
Советую делать перед каждой записью. Плюсы следующие:
-Голос не будет быстро садиться
-Увеличится интонационный диапазон
-Улучшится способность контролировать голос (читать будет легче)
-Станет более мелодично звучать, более приятно уху.

Делается она так:

Перед началом читки делаешь следующее. Берёшь низкую ноту и поёшь (мычишь, стонешь или пр.) звук "Ааааааа" (почти как у лор-врача). В течение минуты (придётся сделать несколько вдохов). Потом берёшь звук повыше и тянешь Ээээ. Через минуту берёшь ещё выше звук Ииииии. Потом ниже, чем было Ааааа, берёшь звук Ооооо. И потом ещё ниже берёшь Уууууу. Пять минут - и после этого почувствуешь, как голос стал богаче, разнообразнее, более объёмнее. Возможно результаты такой распевочки ты с первого раза не заметишь. Но после нескольких тренировок - точно заметишь. Даже если ты глухой китаец.)

После этой распевки (или вместо неё, если непонятно или просто лень делать) советую прочитать какой-нибудь текст. Минут на 5-10. Можешь читать свой текст, можешь читать хором с кем-то из своих любимых в наушниках и пр.

После этого записывай.

Пункт десятый, самый важный.
Данная статья не претендует на премию "Рэп-истина 2006". Я просто поделился тем, как я делаю рэп. Это та информация, которой мне в своё время очень не хватало. Если у тебя ещё нет какой-то системы для создания и читания рэпа, можешь принять эту систему в качестве начальной и опробовать её (или отдельные её части) на себе. Если понравится - то через некоторое время ты внесёшь в неё что-то своё и она станет ещё эффективнее для тебя. Если не понравится - ты её просто забудешь и продолжишь искать (или использовать) дальше свою систему.

------------------------------------------

Советую отрабатывать по отдельности каждый из пунктов. Последовательно! Шаг за шагом. В обучении (чему угодно) последовательность играет одну из главных ролей. Если же пытаться отрабатывать все детали одновременно - мозг попухнет и в результате не будет отрабатывать ничего.

Пошаговый менеджмент для диджея: организация рабочих инструментов

Weather — Fri, 11 Nov 2011 09:41:10 GMT

Если научитесь ценить свое время, вы получите порядок в работе

Как заработать на лейблах,как выбрать и чего ждать(+GEMA примеробнавление февраль)

NOVSKYY [SONY Music BMG/Detached records] Berlin,Germany — Fri, 11 Nov 2011 09:39:17 GMT

Хай! Меня зовут Novskyy (Berlin, Germany, novskyy.pdj.ru). Я музыкант SONY Music и AR Manager Detached records.
В силу того, что часто сталкиваюсь с этими вещами, решил написать статью.
Сейчас лейбл может открыть каждый: нужно просто желание и знание английского, а в Европе - просто желание.)
Так как же выбрать хороший лейбл, который может сделать рекламу и повысить не только самооценку, но и финансовое состояние?)
Sorry за грамотность, если что,терпим или пишем, что исправить.)Надеюсь, найдете что-то новое для себя!
В общем, читаем от простого до того, что может не слышали! Пишем, если что-то добавить или чтобы больше раскрыть вопрос!

По мере свободного времени отвечаю на ваши вопросы!

.....................................

Как выбрать лейбл ?Самое начало:
1.Смотрим, есть ли на лейбле известные имена (через google или битпорт,поиск по артистам.Всем понятно, что серьезные люди не работают с мелкими или ненадежными лейблами).
По google вы можете легко найти информацию о том, какой именно лейбл издал музыку интересующего Вас музыканта.
2. Поинтересуйтесь, в каких магазинах представлен лейбл.Пишут невероятные вещи: «600 магазинов, 300 магазинов…» -- да, все они есть! Но на них почти ничего не продается, глобальные лидеры,в первую очередь, — это iTunes и Beatport, а дальше пусть хоть в продуктовых продают.)
*(Не верим лозунгам: "Ваша музыка во всех странах мира!" и так далее. Абсолютно все магазины продают глобально, независимо от страны.На промо вас тоже может услышать теоритически весь мир, если наберет в google, так что
прямо сейчас пишем в био: «Меня услышал весь мир и продолжает слушать!!!» - сеть глобальная)))
3.Смотрим на команду, которая управляет лейблом.Желательно,чтобы эти люди тоже были с именами: как правило, у каждого серьезного продюсера есть лейбл.
(Не просто диджеи из кафе-бара — им же вас пиарить!
Чем больше о них инфы, тем открытее люди!!! Личный майспейс,фейсбук ,твиттер,канал на ютюб…Чем "социальнее" — тем лучше .Опасайтесь просто имен ,могут быть даже подставные лица.)

4.Оцениваем, насколько лейбл может вас "раскрутить". *-Я бы советовал сначала Европу,в Америку или Японию вас не пригласят еще долго. Подумайте, есть ли смысл пиарить себя на другом континенте? То есть последовательно: сначала то, что ближе,но только кaпиталистические страны с сильной экономикой!Никаких уругваев, кений, мексик и т.п.(ничего личного)).
5 .Если вашим демо заинтересовались и стал вопрос об издании и подписании документов,то просим прислать Контракт для ознакомления. Условия в последнее время всегда одинаковые, кроме исключений ( см.ниже).
6.Читаем адрес. Сейчас очень много лейблов с нелокализованным местом работы.До сих пор не пойму, по какому принципу некоторые российские лейблы
пишут, что их лейбл из Германии, Испании, Англии и так далее? Скорее всего, по принципу «где бы хотелось», причем проблема только "наших СНГ -лейблов".
7.Что самое главное, проводит ли лейбл какие-либо пати и ивенты, способен ли он пригласить вас? Можно сразу и спросить,есть ли возможность играть у них (90% процентов, конечно, наобещают все, что угодно,так что внимательней!)).
Сейчас многие музыканты делают контракты с лейблами по принципу "вы мне 3 выступления, а я вам сингл".Это вполне нормальная практика среди европейских музыкантов. Насчет России не знаю, применяется или нет.
8.Отдаем предпочтения столицам или местам, где культура развита (хотя все слышали о знаменитом техно из Руанды).
Помните, что "глубинка"- она и в Германии, и в Италии "деревня"!)
Забудьте об интуиции или о личных предпочтениях в дизайне лого или сайта! Только логический анализ!)) Отсылайте как можно большему количеству лейблов !ВАШЕЙ! стилистики,найдите хотя бы лейблов 50-100. Чем больше лейблов,тем больше предложений,Скажем так: это "биржа"!.
Только объективно относитесь к своему творчеству!!!!

P.S. Я бы посоветывал сделать так: открываем любой електронный магазин, находим в нем топ 100 вашего стиля.И каждое название лейбла паралельно ищите в гугле,
а на сайте лейбла записывайте мейл.Насколько хватит терпения. Но желательно постоянно обновлять данные,по мере попадания новых лейблов в топы.
Плюсы такой работы - будете нормально разбираться в лейблах и релизах, и в новых течениях.

...............................................................

Контракт
(Если лейбл заинтересовался, просим выслать копию контракта и внимательно читаем! )

1. Условия.
Обычно это 50 на 50% с лейблом*(роялти, digital релиз),а если пластинка или диск,то чаще всего это до 20% от продаж.
2.Кто сколько получает?
допустим, трек купили за 1.99$.От суммы--30-50% берет магазин (Junodownload,Beatport,iTunes).
-15-30% берет дистрибьютор (у большого количества лейблов они есть,это «фирмы-посредники»).

-и что осталось — делите вы с лейблом (это и есть те самые 50 на 50).
-50% берет сам лейбл
и 50% идет вам...(это те 50% роялти, которые стоят в контракте,вы завершаете цепочку.
То есть нужны хорошие продажи.
3. С очень крупными лейблами по-другому: они могут забрать как артиста на пожизненный срок, так и забрать вперед несколько синглов только себе.

………………………

Несерьезные мелочи,но новичкам могут пригодиться.Нюансы контрактов, чтобы просто разбираться.

По поводу разных контрактов и выплат: иногда может встречаться сумма, взятая на местеринг из того, что вы заработаете — в большинстве случаев это делается бесплатно лейблом,но коварный лейбл может вычесть это с ваших выплат.

Итог- в большинстве случаев только у мелких контор, желаюших как можно больше оставить себе (но не правило).

Дальше,«сумма барьер», которую должны превысить ваши продажи.

Допустим 100 (или любая сумма в контракте),но только с момента, когда трек набирает оговоренную в контракте сумму, вам выплачивают то, что вы заработали.

Вывод: система придумана крупными лейблами, как формальность, чтобы не возиться с мелкими переводами,Но сразу же опыт перенят мелкими лейблами,которые юзают барьер и зарабатывают на треке так, чтобы не привысить этот самый барьер (эти лейблы выдает количество релизов в месяц).

Далее, ART Work – то есть обложка. У «больших» лейблов есть дизайнер, который делает кавер* (исключительно авторские работы,так как в Европе могут засудить за использывание чужого фото или картинки,поэтому дизайн - оригинал от автора).Иногда это может быть отминусовано с ваших продаж,тогда будет стоять сумма, ушедшая дизайнеру.

Бывает, встречается подобная практика.

....................................................................................................................

Пример первой страницы нашей английской копии контракта:

...............................................................

Как заработать на лейблах ? Advance.(ru.wikipedia.org/wiki/А…)
Очень большая проблема российских и СНГ музыкантов в том, что они отдают музыку лишь бы забрали!
И очень часто дарят довольно интересные треки, за которые любой немец попросил бы денег.
Один из факторов прорыва "наших" музыкантов за границу - это, конечно же, довольно интересная, а,главное, почти бесплатная музыка!)
Не боимся просить Advance! Эдванс - это предоплата: обычно в день выхода трека вам переводят сумму,на которую вы договорились или стандартную, которую может предложить лейбл.
Сумма зависит больше от трека, чем от имени.Чем больше лейбл, тем больше он может дать предоплату.
Обычно это может быть от 100 до 1000 евро и выше, если трек действительно хорош.
Хотя бы для приличия спрашиваем advance!!! Ребята, это "рынок", вы должны уметь торгаватся,подождать, пока ответят все лейблы, которым посылали треки. Если нет хороших предложений то лучше не отдавать вообще.Есть случай, когда только на одном треке, продав нескольким лейблам, знакомый получил 4 тыс.(евр) за трек ,(от нескольких лейблов эдванс).(Есть и более яркие примеры,но умолчу, дабы не травмировать психику молодых музыкантов.)
Но пару сотен может дать и небольшой лейбл, отметить релиз дейт)).

ПС "Конкретней",если вы новичок со средним треком, то от 50 до 400 евро вполне можно просить,(если хит, то смотрите сами)).
(Точнее,новичок – это минимум 2 года в студии или наушниках!*(по 5 часов в день)
Но главное- качество и больше самокритики.

Права "Exclusive" ,"non Exclusive"(www.slovari.yandex.ru/d… право&stpar3=1.1)
эксклюзивные права и не эксклюзивные права,
(эксклюзивные –это когда продажей занимается только
один лейбл, и вы передаете все права ему, а неэксклюзивные — когда вы можете отдать нескольким лейблам один и тот же трек)..

В контракте обычно это графа значится как Territory: worldwide,non exclusive (или exclusive),об этом договариваетесь вы с менеджером.
Если лейб небольшой и не может предложить вам ни рекламы, ни предоплаты, то не советую отдавать эксклюзивное право на продажу,
Как я уже говорил, пробуйте торговаться, предлагайте "неэксклюзивные права" и отдавайте на несколько лейблов одновременно.
(Исключения - крупные, но жадные лейблы,которые делают достойную рекламу, но тогда решать вам))).
Для денежного перевода лучше иметь Paypal,иногда просят банковский счет или предоставить лейблу обычный счет (rechnung- на немецком,или invoice – на англ. языках).

.....

Насколько я понял, в России пейпал можно конвертнуть в вебмани, поэтому у меня большая просьба к сделавшим это: отпишитесь,чтобы расставить все точки!
Валютный счет в банке тоже вполне подойдет.

............

Вот пример расчетного счета.

Мне больше всего нравится расчет именно счетом, когда пишешь на имя того, кто перечислил,по причине, сколько и кому.Удобней всего,и для налоговой, если вы отчеты подаете.

Пример с инета (так что не совсем музыкальный),но думаю вы все знакомы с таким видом документа,(rechnung- на немецком или invoice- на англ.) Позже скину какой-нибудь свой вариант.

...............................................................

Врут ли лейблы?)))

Первая проблема - это громкие обещания. Но, как показывает практика,
малая часть этих обещаний выполняется вообще. Помним, что это бизнес,
и вас стараются привлечь любыми способами, но если это не указано в контракте,
то и гарантий нет, даже, если у вас форма обращения с менеджером чуть ли ни панибратская.
Насчет продаж: лейбл должен присылать отчеты, потому не стесняемся напоминать,если сроки уже подошли.
(Это может быть срок от 3 месяцев до полугода или года, или пока сумма не достигнет своей отметки,при которой будет выплата).

Еще люди жалуются на несуществующие фидбеки от звезд,которым, вроде как, отправляли трек…
Но тут проще полистать плейлисты этих самых звезд, а лучше самому иметь контакты.Если ваш трек уже играют знаменитые люди, то это плюс к пиару самого трека и можно выгодно его продать на лейбл.

Есть еще мистические саппорты,с огромным количеством диджеев, которые, якобы, играют и комментируют ваш трек,министерство пропаганды работает — поаккуратней!)

По подписанию контракта:
ДУМАЙТЕ ЗАРАНЕЕ — ПОТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ЧТО-ТО ВЫЯСНИТЬ ИЛИ ВЕРНУТЬ! Только разрывать контракт!

Чёрный список!!!(составлен исключительно из выших писем и фидбеков)

Stranamente(Italy) и все саблейблы — огромное количество людей жаловалось на различные виды "развода".

ArtMinimal (пишут Berlin, но на самом деле Italy) — абсолютно неадекватный лейбл,менеджер Steph Highland.

System Records(USA) — проблема такова,что обещают аванс,но за неделю до релиз дейт пишут, что кризис и так далее,и предлагают выпустить без аванса.Насколько я понял, это их постоянная практика и,скорее всего, чтобы превлечь артистов.

Musictraxx(UK)*(и саблейблы) --после релиза просто пропадают

White Tiger Recordings - игнор музыкантов (инфа сейчас проверяется,жалоба поступила от артиста).

Nasimus records -жалоба на что,что выпустили демо-треки без контракта и согласия автора.

Baroque records UK -с гражданами РФ составляются контракты не такие, как с европейцами (внимательней к «подводным камням»).

................................................................................ ................

Что важно для ПР трека. (Помимо вашей титанической работы!)

1.Ремикс.Если готовы вложить деньги в свое творчество,заказываем ремикс, связываемся с менеджером музыканта и узнаем расценки. Можно поспрашивать у самих музыкантов или у менеджеров о расценках.
2.Как уже писал,если его играет в радио-шоу кто-либо с именем,то уже привлекательней для лейбла,хотя некоторые хотят вообще эсклюзив получить, чтобы даже друзья
не слышали. (Но это исключения).
3.Имя не так важно, главное - трек! (Ниже будет написано точнее "о вас").
................................................................................ ................

................................................................................ .................
Чуть-чуть нашей рекламы)
Нашими общими усилиями был создан лейбл Detached Records Berlin.
Присылать демо мне,я АR менеджер.
Сверхпродаж и предоплат, к сожалению, еще обещать не можем,но хорошую рекламу
точно сделаем,промо-рассылку по диджеям и т.п. От продаж мы берем 50%.И конечно поддержим со своей стороны на танцполах Берлина и Германии,всей командой!

Условия у нас: берем треки на "неэксклюзивных правах" — и полная прозрачность с отчетами от продаж, (по вашему запросу,сразу шлем копии репортов напрямую вам ).
Будем рады с вами работать!
Наш концепт- Tech house,Progressive house,minimal techno.(Можно также -electro house ,deep house и все, что приблизительно в нашем настроении).
С битпортом пока не работаем,т.к. еще не набрали достаточно большой каталог.
www.detached.pdj.ru
www.myspace.com/detachedrecord…
www.detached-records.com
......................................

ЧТО ГЛАВНОЕ — РАБОТАЙТЕ НА КАЧЕСТВО, А НЕ НА КОЛИЧЕСТВО!!!

Если нет нормальных предложений,то отправляйте проект в архив!Потом сами поймете, что не так!

(Мне, например, уже хватило своих ошибок 2007 года)))) Потом проект будет работать, как антиреклама!)

......................................................................................................
Beatport.

Пару слов по поводу битпорта.
В общем, это обычный электронный магазин,который за несколько последних лет стал, можно сказать, монополистом на рынке электронной музыки.Конечно, нужно отдать должное их удобной системе поиска и сортировки.
Политика такова, что лейблам стали предлагать более выгодные условия, если они сначала опубиковали новые релизы эксклюзивно на битпорт,и, вместо 50% при работе только с битпортом, соглашались на 30% и так далее.
Это очень пугает все остальные магазины,они даже, насколько помню, создали коалицию (iTunes в этом, конечно, не участвует)),но посмотрим, к чему приведет.Я думаю, что все-таки iTunes либо купит битпорт, либо задавит конкуренцией.Но это в далеком будущем.
Крупные компании музыкального рынка вообще не работают с этим магазином,например: Sony,Warner ,Universal и серьезный шоубизнес обходит стороной Beatport.Но на електронной сцене довольно сильная компания.

......................................................................................................

………………………………………………………………………….

Очень обсуждаема проблема зарабатка.

Система работает! Не смотря на то, что продажи падают и так далее, все еще в норме.Например, сейчас набирает обороты дабстеп,говорят, что в Англии очень хорошо идет и продается.Авансы тоже все еще дают, хоть значительно меньше, чем раньше.

Откуда еще артист может получать деньги,на примере зарубежных стран? (наш немецкий пример).

GEMA и аналогичные компании.В Европе работают как часы.Если трек попадает на радио или телевидение, либо просто, как бекграунд к чему-то,звучит в клубе или еще где-либо, куда «гема» может запустить свои щупальцы,музыкант получает деньги.

GEMA - это контора, в которой зарегистрированы почти все музыканты Германии (есть мнение, что она следит за авторскими правами,но это не так. Гема отслеживает треки, чтобы отдать законный процент музыканту лично). Во всех странах это разные фирмы ( BMI und ASCAP в Америке,SGAE – в Испании и т.д.,но принцип действия в "капиталистических" странах схожий.

В Германии это действует.
Музыкант регистрируется в этой конторе (свои имя, фамилию и псевдоним,дальше регистрирует работы)и Гема начинает отслеживать эти работы на радио,ТВ,дисках,сайтах,клубах и т.д., где бы работа ни использывалась.

Неплатильщиков штрафуют,Гема имеет целый штаб работников, которые следят за всем этим (а немцы это умеют)).Музыканту это стоит до 60 евро в год (взнос в год).Обычно в треке задействованы три лица, помимо названия проекта: музыкант,text-writer,исполнитель --каждый получает %)

По финансам — в зависимости от многих факторов,насколько коммерческий канал/радио и т.д.
Основные источники дохода,откуда артистам приходят деньги (да, имменно артистам, а не наоборот!):
Радио за 1 прокрутку трека- от 50 центов до 15 евро.
ТВ Канал за 1эфир от 50-150 за музфон и,в случае клипа, от 50 до 500 евро (в зависмости от разных факторов).
Напомню!Продажи от лейбла и т.п. -- это совсем другое, это исключительно авторские отчисления).

Откуда Гема получает деньги еще, кроме основных радио и тв-каналов?

Ночной Клуб,например, имеет обычно годовой контракт на прокрутку музыки.
Частные пати (для всех) --тоже контракты с частными лицами зависят от размера помещения.
Звуковое оформление баров, магазинов, торговых центров, массажных салонов, музыка в лифте,курсы по танцам,музыка в самолетах и т.д. Все платят, а кто нет - подвергнется "вирд Бештрафт!- и больше не захочется".
Интернет-сайт, фоновая музыка,насколько знаю,стоит очень приличные деньги,в зависимости от популярности,коммерческого использывания.
DJ, в теории, тоже должны составлять плейлист с треками на вечер и отсылать в Гему (делают немногие,но на своем опыте выяснил, что делает все-таки кое-кто))),и слышал о колобрейшнах диджеев "ты мои,а я твои" треки в плейлист.(Но именно с этим пунктом еще несовершенный закон).
Фильмы,передачи, рекламы,саундтреки (уже исчисляется тысячами), в зависимости от многого (где ,что и как показывают).
.............
Плюсы - немецкий порядок.
Минус - "халявы почти нет".
То есть в корне шоу-бизнесс работает не так,как в СНГ,насколько я знаю.
В общем,прикиньте количество радиостанций, тв и прочего во всем мире,с количеством эфиров ,на примере той же Леди Гаги можно неплохо ололо).Но, как вы поняли, трек должен иметь успех и нравиться широким массам публики! Чтобы его крутили по радио,и видео - тогда все идет отлично.

ПС
К слову, одна из причин, почему не стоит связываться с лейблами, на территории которых законы не действуют.
СНГ,Мексика,Африка,(Азия?) и т.д. — потому что изначально меньше шансов (ИМХО,в теории ,могут быть исключения).

………………………………………………………..
………………………………………………………..
PS

еще пару слов поповоду DEMO!

Музыкант! У тебя должно быть лицо!

Иногда причина отказа вам вообще -недостаточно инфы о вас.

То есть непонятно, кто чем занимается, что пишет, вдруг присылает трек …- очень большая вероятность ,что просто спёр где-то.Лейбл стремится работать с артистом, который, как минимум, имеет лицо*(майспес фейсбук,и т.д). К примеру,представьте, как букинг будет возить по клубам артиста без сайта,о котором 0 инфы в инете? Возникнет вопрос, а кто это вообще? Точно так же и лейбл.

Создайте информативную страницу, на которой о вас можно узнать и послушать, что вы пишите, с каких пор и зачем.С фото и музыкой.И указывайте контакты!!!

При общении с лейблом.

Без глупых писем о том,как вы хотите или как все плохо! Только по делу!

Без «чат»- переписки (привет, как дела,а с вами можно сотрудничать,а вы дип выпускаете?...»

В основном это все будет расценено,как спам - и в урну.Пишите только по делу!Ниже будет пример.

Уже после конракта и выпуска можно расширять горизонт общения с менеджером и лейблом.

Абсолютно отсутствует культура отправки демо! Хоть и написано по этому поводу море инфы! Т ут даже дело не в английском.
1.Во-первых, 95% всех лейблов письма с прикрепленными треками удаляют автоматически!
Заливайте треки на sendspace.com (многие сейчас soundcloud юзают, довольно удобно).
2.Называйте нормально трек!Представьте, что все, что скачано на жесткий диск АR менеджером (60 треков в день),потом прослушивается,и постоянно какое-то количество треков названы просто «демо»,даже, если очень захотеть, не найти, от кого этот трек.
3 Качество 128кбс, желательно полный вариант трека,отмастеренный вами, как умеете.Сейчас уже мало кто делает мастеринг, довольно редко.

Сделайте архив,в него минимум трека три, и TXT документ со своим мейлом и сайтом,можно био по желанию, и инфу с достижениями.
На крупные лейблы приходит с сотню треков в день,люди очень заняты!Минимум спама и вопросов, ответы на которые в гугле можно найти.
.............................................Пример:

Hello,
Please, check my new tracks!

www.sendspace.com/853kh… архив со всем что хотите)

Thnx!

можно адрес:
dj___@mail.de
www._____.com

Этого вполне хватит!
......................................
Пишите в комменты,если есть вопросы!

Если статья действительно помогла ,жми ПР) - www.novskyy.pdj.ru

Большое спасибо за исправление ошибок и переводе на "Великий и могучий" Иванне Нечай vk.com/ivamusic / promodj.com/satori-live

Основы мастеринга в iZotope Ozone 3

RaYMaN — Fri, 11 Nov 2011 09:39:04 GMT

Если вы владелец домашней проектной студии, то вам не обойтись без качественного мастеринга своих треков. Есть смысл рассмотреть мастеринг на примере программы iZotope Ozone 3 - успевшей уже стать культовой в кругах музыкантов и звукоинженеров, благодаря сочетанию относительной простоты и способности максимально приближать качество звучания ваших треков к коммерческим записям, сделанным на профессиональных студиях. По своей сути, iZotope Ozone - это VST/DX плагин, обрабатывающий звук с точностью 64-бит, что позволяет ему максимально приблизить звучание к характеру аналогового оборудования.

Естественно, мастеринг - это конечное звено обработки звука, идущее после записи и сведения, закончив которые вы прослушиваете свой трек и, скорее всего, остаетесь не удовлетворены полученным звучанием. Рассмотрим наиболее частые проблемы, с которыми вы можете столкнуться:

- ваш трек звучит глухо и «блекло», словно из-под воды;

- у баса отсутствует «плотность» и «сила», так присущая коммерческим записям;

- недостаточный общий уровень громкости;

- инструменты в общем миксе звучат «разобрано», нет ощущения целостности и, в то же время, ширины микса.

Большинство начинающих, пытаются решить эти проблемы такими способами, как повышение уровня громкости в области низких и высоких частот с помощью эквалайзера, общим поднятием уровня громкости и применение компрессии практически наугад, добавлением реверберации на отдельных дорожках или мастер шине… Что ж, возможно, эти меры и могут несколько улучшить общее звучание трека, но разница с профессиональным миксом будет по-прежнему огромна. С помощью рассматриваемого плагина вы сможете существенно повысить качество микса, хотя, наивно было бы полагать, что iZotope Ozone - это некая «чудодейственная таблетка» разом способная вывести ваши треки на первые места в чартах, но однозначно - Ozone способен подчеркнуть ваши творческие способности, раскрывая все особенности звучания микса.

Итак, прейдем к основной части - непосредственно работе с плагином iZotope Ozone 3. Приведем порядок включенных в эту мастеринговую систему модулей так, как рекомендовано разработчиками:

1. Параграфический эквалайзер;

2. Модуль реверберации;

3. Модуль динамической обработки (многополосный компрессор);

4. Многополосный модуль гармонических возбуждений (эксайтер);

5. Многополосный модуль расширения стереобазы;

6. Максимизатор уровня громкости (лимитер).

Формально, если вы по каким-либо причинам посчитаете необходимым изменить приведенный порядок расположения модулей - вы можете это сделать, за исключением лимитера. Он должен стоять ТОЛЬКО последним в общей цепи обработки сигнала.

1. Параграфический эквалайзер

Стандартный 8-полосный эквалайзер, принцип работы которого, я думаю, понятен всем. По большому счету, если трек предварительно был грамотно смикширован - этот модуль может вам и не понадобиться. Но если все же будет необходимость, есть смысл попробовать следующее:

- «бубнящие» низкие частоты: имеет смысл подрезать частоты в районе 80-200 Гц. Добавление частот в этом диапазоне даст больше «силы» на низких частотах;

- звук грязный, «бочковатый»: уменьшайте в диапазоне, примерно, 200-400 Гц. Добавление в этом диапазоне, может придать звуку больше «полноты»;

- звук, «гнусавый»: стоит уменьшить уровень в диапазоне 800-2000 Гц. Добавление в некоторых случаях позволяет увеличить атаку звука;

- звук резкий: подрезайте диапазон 2 - 5 кГц, либо если присутствуют пики, явно вызывающие клиппинг - ориентируйтесь по визуальным показателям интерфейса. Добавление в этом частотном диапазоне придаст звуку ясности, как бы приближая к слушателю (эффект присутствия);

- звук «резкий»: подрежьте частоты в районе 5 - 8 кГц. Добавление придаёт звучанию больше «чистоты» и «яркости»;

- высокочастотный диапазон (8 - 16 кГц и выше), отвечает за «кристальную чистоту» и «прозрачность» звука. Избыток - «песок» и высокочастотный шум. Стоит, пожалуй, напомнить, что рекомендуется использовать узкие полосы фильтрации, с коэффициентом Q менее 1.0, если вы вырезаете частоты, и более широкие полосы для подъема частот. Не стоит уменьшать уровень сигнала слишком сильно, вполне достаточно будет опустить его на 2- 3 dB, если же вы используете подрезание или подъём на 5-6 dB и выше - вероятно у вас проблемы в микшировании и есть смысл к нему и вернуться, прежде чем браться за мастеринг.

Эквализация низких частот. Обычно рекомендуется полностью вырезать диапазон до 10-30 Гц, чтобы избежать специфического инфранизкочастотного шума и тем самым дать больше «пространства» для появления т.н. «мяса» в низах. Если вы хотите добавить остроту в низах - есть смысл поднять на 1- 3 dB диапазон в районе 80-100 Гц, или если вы пишете что-то в духе хип-хопа или R’n'B будет смысл немного поднять низы в районе 50-70 Гц. Главное - не переусердствовать, ведь за качество низких частот отвечает в основном компрессорный модуль. Работая с эквалайзером в высокочастотном диапазоне, возможно, будет иметь смысл несколько подрезать область от 6000 до 8000 или даже 10000Гц с широкой полосой. Это, естественно, не аксиома - вам следует отталкиваться от вашего конкретного трека и полагаться на ваши уши.

2. Реверберация

Этот модуль моделирует отражение звука от стен предполагаемого помещения, в котором происходил процесс записи, создавая эффекты вроде эха. Естественно, это не будет точной копией, скажем, записи в кафедральном соборе, но может создать достаточно притягательную атмосферу и добавить объем вашему треку. Как правило, реверберации используются на отдельных дорожках в общем звучании трека, но если вы посчитаете необходимым - можете добавить этот модуль и к конечному миксу - для придания плотности. Итак, что имеет смысл сделать с модулем ревербераций в iZotope Ozone?

Для начала определить диапазон фильтрации сигнала ревера. Это вы должны будете сделать, полагаясь на свой слух. Думаю, будет корректно обозначить границу низких частот в районе 80-120 Гц, а границу высоких частот от 2000 до 5000 Гц.

Далее следует увеличить количество реверберации в вашем общем миксе - с помощью регулятора WET. Это может быть любое значение, в зависимости от типа музыки и желаемого результата. Некоторые экспериментальные проекты использовали такое насыщение вплоть до 100%-го уровня, если же вы хотите получить более стандартный звук, то имеет смысл остановиться на уровне WET не более 10-20%.

Размер комнаты. Если вы используете небольшое количество реверберации (со значениями WET не более 10-12%) попробуйте подобрать значения Room Size в районе 0.4-0.5,если вы используете большие значения WET-стоит установить размер комнаты, не превышающий 0.3, хотя это довольно рискованный шаг, способный «убить» ваш трек.

Ширина комнаты. Вероятно, стоит поискать оптимальные значения Room Width между 1.0 и 2.0.Если у вас возникнуть желание еще больше увеличить это значение - попробуйте одновременно уменьшить Room Size.

Затухание частот. Это значение в iZotope Ozone 3 соответствует опции Damping и наиболее оптимальные его уровни лежат между 0.4 и 0.8. И, пожалуй, главное правило работы с модулем реверберации - не переусердствуйте;

3. Многополосный компрессор

Несомненно, огромный плюс для iZotope Ozone - это наличие многополосного модуля, включающего в себя компрессор/лимитер/экспандер. Ведь маловероятно, что при использовании стандартного компрессора вы сможете подобрать значения, одинаково справедливые для разных диапазонов звучания вашего трека. Итак, для начала необходимо задать границы для каждого из диапазонов. По умолчанию, в iZotope Ozone они выставлены на уровнях:

1. 0-120 Гц;

2. 120-2000 Гц;

3. 2000-10000 Гц;

4. 10000-20000 Гц.

Но, ориентируясь на свой конкретный трек, вы можете их изменять. Это можно сделать, перемещая мышью границы соответствующих диапазонов. Надо сказать, что работа с компрессором является самой сложной работой при мастеринге, но и польза от грамотного инженеринга с помощью этой обработки огромна. При использовании многополосного компрессора в iZotope Ozone 3 вам необходимо будет кроме слухового восприятия опираться и на визуальный контроль.

Непосредственно компрессия начинается при прохождении сигнала через порог компрессии (Threshold), т.е. если вы установите этот порог на уровне -30 dB компрессия начнется при сигнале выше этого значения. Отношение компрессии (Ratio) - это степень сжатия сигнала, пробившего порог. Вкратце это можно описать так: при пороге компрессии -30 dB и отношении 4:1 входной сигнал на уровне -14 dB (т.е. пробивший порог на 16 dB) на выходе превысит всего лишь на 4 dB. При нулевой атаке (параметр Attack = 0ms), вы не просто можете сделать ваш трек громче, но вы сделаете это без перегрузки за счет сглаживания пиков, происходящее при компрессировании сигнала.

Attack/Release. Если хотите, чтобы звук стал более мягким - стоит уменьшить время атаки, если хотите добавить немного динамики - увеличивайте. Время Release следует устанавливать осторожно: маленькое время может стать причиной некоторых искажений.

Основные советы:

- установите отношение (Ratio) компрессии для НЧ полосы от 3.0 и выше;

- для средних частот наоборот - нежелательно использовать эти значения выше 2.5-3.0;

- усиливайте компрессированный сигнал с помощью регулятора Gain, вполне возможно, что для вашего трека подойдут большие значения Gain для низких частот и меньшие - для высоких (помните: порог компрессии стоит установить выше для низкочастотных полос и ниже - для высокочастотных).

Лимитер/Экспандер. Лимитер служит для дополнительной блокировки пиков сигнала на выходе и использует в своей работе значение атаки 0 миллисекунд и отношение компрессии не менее 5.0. Экспандер служит для подавления (в зависимости от вашего собственного видения вашего трека) сигнала ниже значения порога компрессии. Если вы хотите увеличить уровень слабого сигнала (допустим, установив для выбранного диапазона порог экспандера в районе -45 dB) вам следует использовать значения Ratio Exp. ниже, чем 1.0. Напротив, если вы хотите заглушить подобный сигнал - задайте значение Ratio Exp. намного больше 1.0. Конечно, если вы новичок, не надейтесь научиться работе с этим модулем за короткое время, но если вы настойчивы и способны - то с приходом необходимого опыта овладение многополосным модулем компрессор/лимитер/экспандер принесёт вам большие дивиденды.

4. Модуль гармонических возбуждений (exiter)

Если коротко, то этот модуль добавляет искажения, для насыщения частот дополнительными гармониками. Эксайтер способен оживить ваш трек и придать ему новые яркие или теплые оттенки. Работать с этим модулем очень просто и это, в свою очередь, может послужить причиной чрезмерного злоупотребления созданием гармонических возбуждений. Будьте осторожны! Работа опять же идет в 4-х диапазонах с задаваемыми вами границами. Основные правила для работы:

- высокие частоты способны выдержать большее значение сатураций (т.е. если вы используете для НЧ полос значения около 0.1-1.0, то для ВЧ диапазона попробуйте 2.5-3.0);

- определяйте степень насыщения самостоятельно, постепенно повышая уровень Amount до возникновения резких звуков. Затем понижайте пока не найдете оптимальный баланс;

- сам по себе, регулятор Amount отвечает за уровень гармонических возбуждений, регулятор Mix отвечает за их количество и, как правило, его следует оставить на значении 100;

- и, традиционный совет - не переусердствуйте.

5. Многополосный модуль расширения стереобазы

Думаю, принцип работы и суть этого модуля понятны - это ширина и задержка сигнала между правым и левым каналами. Основные советы:

- не используйте наушники для работы с расширением стереобазы. Здесь стоит рассчитывать исключительно на контрольные мониторы;

- не стоит использовать стереорасширение для диапазона ниже 200 Гц (вообще, желательно использовать минимальные значения вплоть до 2000-3000 Гц);

- для высокочастотных полос можете использовать высокие значения;

- подбирайте значения многополосной задержки, ориентируясь исключительно на ваше собственное видение обрабатываемого трека;

- здесь не может быть четких правил.

6. Максимизатор уровня громкости (мастеринговый лимитер)

И наконец, заключительный этап мастеринга при помощи iZotope Ozone 3 - конечное повышение общего уровня громкости вашего трека. Благодаря 64-битной обработке сигнала этот модуль способен не только повышать общую громкость, но и придавать треку глубину и объемность. Особенность алгоритма максимизатора в Ozone 3 состоит в способности ограничения пиков без их искажения, за счет чего и достигается требуемая глубина звучания. Использование максимизатора:

- поставьте оптимальный порог ограничения сигнала (при этом следите за показателями в соответствующем окне). В зависимости от вашего трека это могут быть значения от 1.0 до 7-8 dB;

- Margin соответствует общему уровню трека на выходе (оно может быть от -0.3 до -2 dB, но могут быть и редкие исключения);

- помните, что применяя опцию Brickwall, уровень сигнала никогда не превысит значение, установленное для Margin;

- кроме непосредственно максимизатора, в этот модуль входит и Dithering-инструмент, способный несколько помочь вам, если вы планируете последующую запись трека на компакт-диск. Он предназначен для предотвращения ошибок при переходе, скажем, из трека записанного в wav, c разрядностью в 24 или 32 бита, в стандартные для cda формата 16 бит.

Итак, мы рассмотрели основные этапы, необходимые при работе с iZotope Ozone 3, которые могут помочь вам понять не только принципы действия именно этого плагина, но и разобраться в таком сложном явлении, как мастеринг вообще. Ведь по сути, Ozone включает в себя все основные модули, применяемые в звукоинженеринге, сконцентрированные в одной-единственной программе. И если впоследствии, кто-либо из вас перейдет на работу с другими интерфейсами, то после работы с Ozone освоить их будет на порядок проще.

Следует помнить, что единого рецепта, способного заставить звучать ваш уникальный трек ярко и динамично не существует, потому как маловероятно использование одних и тех же значений при обработке сигнала для написания треков в таких разных направлениях как, скажем, rock, hip-hop или jazz, но с опытом вы придете к пониманию сути процессов, происходящих во время сведения и мастеринга и пониманию природы звука вообще. И последний совет - практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Все в ваших руках.

Информация взята отсюда

БЕРегите УШИ, или Как защитить слух в России

Tunecatcher — Fri, 11 Nov 2011 09:25:43 GMT

О самом ценном, что есть у музыканта

Советы молодым музыкантам-электронщикам.

billione — Fri, 11 Nov 2011 08:56:23 GMT

Если бы написанное ниже было сказано мне, когда я только начинал писать музыку, уверен, что я бы начал делать адекватную/интересную музыку гораздо раньше. Некоторые стереотипы и просто заблуждения очень тормозят многих молодых продюсеров электронной музыки, по этому хочу помочь быстрее "встать на нужный им путь", тем самым ускорить продвижение отечественной музыке на западных просторах.

Итак, как мне кажется, самое важное:

1) Не пытайтесь создать гениальное произведение, иначе у вас не получится.

Лишь не думая о том на сколько это может быть гениально, вы сделаете по настоящему интересный и гениальный трек. Как правило самые офигенные трэки пишутся абсолютно спонтанно: сел побренчать на синте или друг пришел и вы решили "по приколу че-нить сделать", а в итоге сам того не подозревая, ты сделал интересную хитовую вещь. Все дело в том, что делал ты это от ДУШИ, не думая о какой-то выгоде, не думая о славе и деньгах. :D

2) Думать о деньгах, которые ты получишь за свое творчество в процессе творчества противопоказанно - проверено не раз. Если вам заказали минус или ремикс, нужно стараться уйти от мысли о предстоящей оплате и делать свою работу в удовольствие, не думая о вознаграждении. Иначе получится как минимум не тот максимум, который вы можете сделать или же вообще ничего дельного не получится.

3) "О, у Бенасси клёвый бас! Надо сделать такой же - народу ведь нравится такой бас, значит и мои трэки с таким басом всем понравятся!"

Это стоит делать только для того, чтобы просто научится накручивать звуки самому, как опыт. Бенасси стал известным по большему счету именно из-за своего баса, а если вы сделаете в ноль такой же бас в вашем трэке, знаменитым как Бенасси вам не стать, потому что этот бас уже сделал Бенасси!

Отсюда совет: не копируйте звучание звезд или "вот этих прикольных чуваков", будьте уникальны, придумывайте своё! Только так появляется шанс, что вас заметят. Звезды и стали звездами из-за своего уникального звучания.

4) Старайтесь меньше слушать других. Я не говорю, что нужно вообще никого не слушать. Найдите проверенных не завистливых людей, мнению которых вы доверяете. Но даже их слушайте не до конца, так как мировоззрение у всех разное, так же как и восприятие музыки, особенно у музыкантов (а народу интересно именно твоё мировоззрение и восприятие, выраженное в ТВОЕЙ музыке!), иначе, опять же, вы рискуете потерять уникальность. Прислушиваться полностью стоит только по поводу технической стороны вашего трека, так как есть технические каноны против которых все равно не попрешь (иначе вместо кристально звучащего трека будет просто бубнящая каша). Таким образом "Лучший друг музыканта - звукорежиссер с ушами"!

5) Нет музыкальной программы лучше, чем та, в которой удобнее делать музыку ТЕБЕ.

И слухи, что какая-то программы звучит лучше, чем какая-то другая - полный бред.

6) Офигенные гениальные трэки можно делать и на простых VST, не используя внешних "железных" синтезаторов. Но все же "железо" обладает более сильной математикой, потому звучит более плотно, с более подчеркнутыми массивными атаками. Если ради эксперимента синтезировать одну и ту же волну на vst и на внешнем синтезаторе и включить их одновременно, вы убедитесь, что звук из "железа" глушит vst. Особенно разница слышиться на большом звуке.

При этом, если вы со всех сторон обложите себя аналоговыми синтезаторами, вы не начнете писать хиты за хитами – для этого все равно потребуются голова и руки.

Но все же - многие современные хиты были сделаны на vst.

7) Свести клубный трек нормально дома при помощи только одного компьютера и, внимание, наушников - ВОЗМОЖНО! Главное, чтобы были нормальные уши и наушники. Всем очень советую Sony MDR7506/Sony MDR7509. Эти наушники обладают самым чистым звуком и не обладают частотными приукрасами (единственное, в Sony MDR7506 чуть-чуть задраны 10kHz). Чего нельзя сказать о всяких там клевых диджейских наушниках, которые разукрашены не только снаружи, но и внутри, дабы сделать звук более красивым, видимо для того, чтобы было лучше сводить за вертушками, не знаю.

Сводить на домашних колонках, понятно само собой, не возможно (они скорее всего тоже не без преукрас). Даже если принести в квартиру хорошие студийные мониторы, до конца правильно свести у вас не получится, если только не оклеить квартиру паралоном толщиной в как минимум в метр или подставками для яиц. :) В противном случае вы уж точно будете обмануты акустикой вашей комнаты. А вот приноровиться сводить клубную музыку в хороших наушниках вполне возможно.

Почему "приноровиться"? Дело в том, что когда вы сводите в наушниках, звук максимально близко прилегает к вашим ушам, по этому вы сначала можете ошибаться, например, c пространственной обработкой (реверберация, дилеи) и делать их гораздо меньше, чем надо бы, по этому трек может получится слишком "сухим".

Все свои трэки я свожу в Sony MDR7506, как правило после сведения, я иду слушать трек на профессиональную музыкальную студию, но со временем убеждаюсь, что слышу все меньше и меньше погрешностей в сведении, которое я делал в наушниках.

8) Теперь перейдем непосредственно к написанию музыки.

Купите MIDI-клавиатуру! Стоит она не так уж и дорого, а музыка ваша преобразиться.

Рисование по клеточкам в миди редакторе убивает всю живость звучания трека. Вы скажите: "Да и нафиг оно нужно - это же электронная музыка?!" Но мы все же живые люди и даже в электронной музыке подсознательно наслаждаемся сыгранной руками музыкальной партией.

Даже если вам нужно сделать одну ровно играющую ноту на протяжении нескольких квадратов, лучше сыграть ее руками: velocity у каждой ноты уже будет разное, отсюда и живое звучание.

Не всегда ровняйте сыгранное по сетке (quantize). Этим вы тоже убиваете живость. Где-то сыгранно чуть позже, где-то чуть раньше, ну и пусть! К чему этот идеализм выравнивания?! Но всё хорошо в меру, так что фортепианная партия, сыгранная пианистом "со сломанными пальцами", далеко не всем понравится.

9) Вот мы и плавно подошли к понятию "кач" или groove (у всех по-разному).

В возрасте 11-18 лет я все время пытался понять, как же достигается этот "кач"??!

Кач достигается путем грамотного сплетения ритмов в трэке, "движений". К ритмам сейчас я отношу не только бочку, хэт, клап и т.д., но и ритм баса и остальных инструментов к трэке. Также кач достигается "живым исполнением", о котором я говорил ранее. Если вслушаться в ритмические произведения хорошей живой музыки, то начинает качать даже тогда, когда играет обычный ровный ритм. Почему? Потому что на инструментах играют ЛЮДИ, которые не могут играть АБСОЛЮТНО ровно. Хорошие музыканты, конечно же, играют ровно, но микрозадержки (или наоборот) всегда есть. От сюда и зарождается кач, а уж когда музыкант начинает играть что-то синкопированное (например, фанк), там уж вообще устоять не получается.

Далее возьмем на рассмотрение черный хип-хоп/r'n'b/soul.

Электронные биты в этом стиле набиваются также руками. Плюс это, как правило, делают еще и черные, у которых ритм в крови, т.к. каждый второй ходил в детстве в негритянскую церковь, где ритм - неотъемлемая составляющая. Так что черному музыканту практически не возможно написать ритм не качевым. Далее на созданный ритм начинают "читать рэп". Опять же, если вы вслушаетесь в настоящий черный гетто хип-хоп или соул, вы услышите, что исполнители этого жанра читают как будто немного опаздывая от бита, а где-то наоборот опережая. Это называет FLOW. Кач достигает путем "оттягивания" читки (в хип-хопе), грубо говоря "опаздыванием". Также правильно сочиненный текст превращает читку в перкуссионный инструмент, который задает качающий ритм. Грамотно подобранные звонкие согласные в тексте - залог успеха.

Вообще, грув - это сложная тема. По этому, надеюсь, я выразился доступно, и людей, сидящих у экранов компьютеров с недоумевающими лицами, сейчас нет.

10) Слушайте много музыки: живой, электронной - не важно. Чем больше вы слышали, тем больше вы информированны, а значит знаете, что эту фишку, которую вы придумали вчера, уже использовали "Prodigy" 10 лет назад, значит она уже избита, соответственно, использовать ее уже не стоит. Слушайте больше музыки, потому что это опыт "как делать можно и надо, а как не надо делать никогда". Даже если вы заядлый элеткронщик, не игнорируйте живую музыку: классика, фанк, соул, рок или блюз и т.д. - здесь вы найдете много новых идей для себя.

11) Экспериментируйте!!!

Эксперимент - это поиск вашего "Я". Да, скорее всего будут ошибки, но ошибки - это тоже опыт.

Удачи в творчестве! ;)

P.S.: Огромное respect и спасибо Косте Матафонову (aka Kostorch, vkontakte.ru/konstantinmatafon…) за бесценный опыт, который я до сих пор получаю от него.

billione (c), 2011.

Tiesto & Sneaky Sound System - I Will Be Here (Wolfgang Gartner Remix Dub) & Dj Smash feat Timati - Moscow Never Sleep (Freza MashUp)

Freza — Sat, 05 Nov 2011 09:20:39 GMT

Abstract Vision & Elite Electronic - Never Forget @ ASOT 532

Abstract Vision — Wed, 02 Nov 2011 12:13:46 GMT

Кто как и чем обрабатывает вокал?

Andy Still — Sun, 30 Oct 2011 16:07:14 GMT

Поднимаю актуальную для себя тему. Писать музыку это одно, а вот грамотно обработать акапелу и свести ее с композицией это уже другое. Кто как и чем обрабатывает вокал?Я не наазову себя спецом в данной области, делаю все банально-кидаю реверберацию на канал, иногда дэлэй, вешаю компрессор с включенным сайдчейном (чуть чуть), в некоторых композициях получается интересное звучание и заставляет качаться вокалу в ритм-главное не переборщить, а то заикаться будет 8))) Кто как еще обрабатывает?Интересны мнения и идеи профессиналов

зы Работаю в Ableton Live

обработка

Metro Kr — Sun, 30 Oct 2011 16:07:12 GMT

как обработать вокал что б звучание было как в метро когда обьявляют остановки?

помогите пожалуйста)

Обработка звука.

Shadowhead — Sun, 30 Oct 2011 16:06:56 GMT

Обработка звука. может быть полезна всем.

()

Частоты, которые полезно помнить! обработка звука

UndeR Mark — Sun, 30 Oct 2011 16:04:55 GMT

Частоты, которые полезно помнить!

Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц - высокие. Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим их по отдельности. ()

Что нужно знать о записи и студиях

HEMPKILLA — Sun, 30 Oct 2011 16:04:48 GMT

Предисловие

Я был очень удивлен, когда узнал, что музыканты очень мало знают о записи и о студиях. А ведь это знание - одно из важнейших в деле создания музыкального продукта. Музыканты (музыканты, вокалисты, композиторы) не виноваты в своём незнании, ведь это зачастую умные люди. Просто они плохо осведомлены. Понимание всех основных особенностей дарует вам возможность точно определить: что нужно сделать, как это сделать, что этому мешает и как решить возникающие проблемы. Эта статья не просто расскажет вам о главных технических сторонах записи, а и о психологии успешного продукта, особенностях организации процесса, финансовой стороне записи.

Пройдя этот путь от энтузиаста до саунд-продюсера, создающего действительно качественный продукт, я пришел к следующим выводам:

- Звукозапись намного сложнее, чем думает подавляющее большинство.

- Всё приходит с опытом. Опыт приходит после очень долгой, кропотливой работы (даже огромное количество удачливых стечений обстоятельств и то, что я занимался этим как маньяк, принудили потратить много лет, чтоб выйти на нужный уровень).

- Звукозапись это искусство. А в любом настоящем искусстве нет чётких правил. Но фишка в том, что сначала нужно изучить все имеющиеся правила, чтоб потом правильно решить, когда и что можно нарушать.

- Занимаясь музыкой, если вы не играетесь в игры и готовы смотреть реально на вещи, то следует понять, что очень тяжело быть хорошим музыкантом и одновременно звукорежиссером. В смысле настоящим звукорежиссером. Исходя из этого: стоит совершенствовать свою музыку, чем быть посредственным музыкантом, и при этом потратить 10 лет на освоение звукорежиссуры. Работайте с профессиональными звукорежиссерами.

- Факт: не все могут стать звукорежиссером, ведь это не математика. В математике можно изучить все формулы и принципы и стать профессором. К сожалению, в искусстве нет формул.

- Совершенству нет предела. Чем больше узнаешь - тем понимаешь, что многого ещё не знаешь.

- Почему же многие музыканты не идут на студию? Часто дело вовсе не в финансах. Распространенны два случая. Первый: музыканты хотят знать всё сами. Их пугает тот факт, что кто-то кроме них будет делать часть работы в их творчестве. В итоге музыканты перестают быть таковыми – становятся теоретиками. Второй: страх узнать свои возможности. Люди прячутся за тяжелыми условиями («нет возможностей», «нет средств», «нет подходящих студий» и т.д.). Иначе если они сделают шаг, то может выясниться, что они не достаточно талантливы или безуспешны. В итоге просиживание приводит к ослаблению первоначального музыкального запала. Подавляющее большинство в итоге бросает музыку. Когда же желание и любовь к музыке побеждает, человек, наконец, идет на студию. И даже если это не приносит ему успех, он теперь может увидеть то, что ему не хватает, ещё поработать над собой. Вот тогда музыкант может добиться успеха на практике, а не придумать у себя в голове то, что он великий музыкант.

При чтении этой статьи помните: Всё что касается описанного тут поведения и диалога со студией, относится не только к созданию песен, но и практически ко всем задачам: рекламы, передачи, дублирования фильмов и других студийных работ.

Вывод: посмотрите правде в глаза и поймите, что либо вы будете человеком, немного знающим обо всём, либо профессионалом в определенной сфере. Если вы музыкант или вокалист – занимайтесь именно музыкой или вокалом. Конечно, в редких случаях можно стать универсальным, но не идите на поводу у своего ЭГО. Оно надоумит вас, что вы Бог в людском обличии, и вы можете быть всеми специалистами и сразу. Глаза открываются, когда вы сталкиваетесь, наконец, с профессионалами из сферы шоу-бизнесса. Лучше экономьте время - не тратьте годы.

О разных звукорежиссерах (саунд-продюсерах)

Если звукорежиссер, к которому вы пришли, считает, что есть свод законов в искусстве звукозаписи, и он один из избранных, которые их знают – бегите оттуда. Я пересмотрел много литературы и фильмов по техникам сведения и мастеринга. Увидел огромное количество явных ошибок, но повторюсь: В искусстве нет правил. В итоге некоторые «ошибки» дают лучше результат чем «по правилам». Из всего этого следует: сами не станьте любителем «правил», пусть звукорежиссер сделает работу, не ставьте на нем крест. В итоге он может вас удивить.

Часто группа или исполнитель добивается успеха с одним определенным звукорежиссером. И многие приходят к выводу, что не стоит его менять. Так можно встретить огромное количество звёзд мировой величины, которые практически всю карьеру работали с одним звукорежиссером, или, по крайней мере, долгое время. Объясняется очень просто: звукач запоминает все ваши особенности, знает все ваши недостатки и умеет с ними бороться. Часто у исполнителя есть своё собственное звучание. Это определяет постоянный звукорежиссер, ведь у каждого звукача тоже свое звучание. Есть случаи, когда смена приводит к лучшим результатам. Есть случаи, когда смена звукорежиссера вынуждена какими-то причинами. Есть случаи, когда смена приводит к худшим результатам. Например, культовый репер Coolio. Его ранние альбомы были на голову лучше по звучанию, имея оригинальную теплоту. Нынешние его альбомы звучат по-другому и продаются в несравнимо меньших объемах. Конечно, не только в звучании причина, но это одна из них.

В нашей стране есть путаница в терминах. На западе есть саунд-инженер. У нас это называется «звукорежиссер». Скорее это понятие означает «творческий саунд-инженер». Звукорежиссера, который ещё и разбирается в концепциях музыки, перспективности проекта, понимает музыку как музыкант, назовём «саунд-продюсер». То есть это творческий звуко-инженер плюс музыкант. Такие специалисты встречаются редко.

Главная тайна!

Я встречал очень часто такие «теории», что просто слов нет. Например, для создания качественной песни достаточно качественно записаться. На самом же деле, даже качественная запись на студии, без сведения и мастеринга, не «сделает» вам хорошую песню, рекламу, теле или радиопередачу. Сведение и мастеринг обычно важнее, чем супер качественная запись.

Второй распространённый миф: качественное оборудование решает всё. На самом же деле оно не решает ничего. Вот когда работа делается хорошо – вот тогда, чтоб она выла вообще непревзойденной, нужно дорогое оборудование. Когда я был ещё в пути к нужному уровню звукорежиссуры, купив один микрофон за 650 у.е. и ещё один из лучших микрофонов за 900 у. е, предусилитель/компрессор за 650у.е, звуковую карту за 500 у.е, понял, что ровным счётом это мне ничего не даёт. Только научившись хорошо делать продукт – я, наконец, использовал потенциал своего дорогого оборудования.

К выше перечисленным мифам приведу Пример: я записывал трек в не совсем хороших условиях для записи, и на бортовой звуковой карте себестоимостью 6 у.е. Но при этом было всё качественно сведено и отмастерено. Рекординговая шоу-бизнесс компания ничего не заметила и признала продукт удовлетворяющим шоу-бизнесс стандартам.

Следующий миф: «для текущей задачи музыканту не нужна качественная или слишком качественная запись» или «для демо не нужна качественная запись». Об этом читайте в разделе «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт».

Следующий миф: мастеринг качественно осуществляется только на «мастеринг-студиях». С одной стороны это верно. В «мастеринг-студиях» специальные условия именно для мастеринга. Но, учитывая то, что услуги мастеринг-студии стоят не меньше чем услуги рекординговых студий, а порой в десятки раз дороже, становится всё понятно. Игра обычно не стоит свеч. Не сделав мастеринг вообще - ваша песня будет звучать бог знает как. Конечно, студия сделает мастеринг не так великолепно, но вполне достояно. К услугам мастеринг-студий стоит прибегать, когда вы уже стали звездой и подписали контракт с крутой шоу-бизнесс компанией. А точнее они сами займутся организацией мастеринга.

Следующий миф: все студии одинаковые. На самом деле они абсолютно разные. Можно найти дорогую, но ужасно некачественно делающую продукт. А можно найти очень дешевую, делающую феноменально качественно, тем более для своей цены. Ведь не главное оборудование, не главное уши, а главное то, что между ними.

Следующий миф: цены! Об этом читай в разделе «Финансовая часть сторона работы со студией»

Следующий миф: на крутой студии пишут живую барабанную установку. На самом деле качественная запись живой установки – одна из самых сложных задач. Здесь и выбор кучи микрофонов, предусилителей, компрессоров, эквалайзеров, выбор звукопоглощения, формирование окружения для снятия «комнаты» и «оверхэдов», расстановки микрофонов, выбор самой установки, железа, пластиков… Поэтому и многие столичные студии до сих пор не пишут барабаны. Обычно пользуются семплированными библиотеками. Набирают партию барабанов в ручную, из записанных «в Америке» барабанов.

Следующий миф: «в студиях намеренно сжимают динамический диапазон моего голоса (инструмента), за это не люблю студии». На самом деле, то, что отдельно звучит прекрасно, в самой песне начнёт тонуть тихими местами и выпирать громкими. Чтоб избавится от этого, диапазон сжимают немного компрессором. Общее впечатление значительно лучше. Грамотный звукорежиссер тонко понимает особенности работы компрессора и не навредит.

Следующий миф: «мне не нужно знать все тонкости сведения, я для голоса поставлю плагин с пресетом для голоса, для гитары – пресет гитары и тд. И готово». Ну, можете попробовать, а потом сравните с коммерческим качеством. Всё дело в том, что пресеты – это настройки придуманные кем-то. У этого человека своё видение сведения, своя схема сведения. Например, он жмет бас с медленной атакой на сведении, чтоб сгладить сустейн баса. Он знает, что на мастере у него обычно быстрая атака компрессора. А вы, например, используете его пресет и пресет другого человека на мастеринге и опять же с медленной атакой. В итоге вы сильно утопите сустейн, оставив высокую атаку. Также, чтоб добиться нужного среднеквадратичного значения песни, сильно придется лимитировать атаку сигнала. Также, например, атака баса может быть абсолютно неровная из-за того, что в данном случае вы её не сжали. В общем, пресеты мало что дают. Всё равно весь принцип и все настройки каждый находит сам, и в разных ситуациях – разные. Пресеты могут быть только отправной точкой.

Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт

«Хорошее качество» - это, например, включил современную песню Мадонны, а потом свою песню. Если не проигрываете или практически не проигрываете – то качество хорошее. То есть сравниваете с образцовым стандартом так сказать. Хотя иногда у людей слабые уши или повышенная самооценка. Тогда и плохое качество кажется хорошим. А порой наоборот: настолько самокритичный человек, что ему любое его качество кажется плохим. Тут скорее ему не нравится то, как он играет или поёт, даже после студийной коррекции и обработок. Тут выход – идти и совершенствовать свою технику исполнения.

Часто можно встретить лозунги типа: «для демо не нужно хорошее качество», «это андеграундный (гаражный) альбом и на нём не требуется хорошее качество», «это малобюджетная реклама, сойдет в любом качестве» и так далее. ЭТО ОШИБКА! Давайте подумаем. Вы музыкант, вокалист или рэп-вокалист. Вы работаете для слушателя. Рядовой слушатель (из широких масс) привык слушать коммерческую музыку и привык слышать хорошее качество. Тут он берёт вашу песню и слышит качество хуже стандарта. Вот и подумайте. Вы изначально тогда в проигрыше. Слушатель может даже не захотеть слушать дальше, даже если у вас там гениальный вокал, гениальная музыка или текст. Конечно, ценители андеграунда привыкли слушать качество «так себе». Но вы ведь можете и претендовать на более широкий круг слушателей. А у ценителей андеграунда можете даже стать сразу в выигрыше из-за качества.

Качество влияет не только на цельное представление о звуке, но и о впечатлении от вас самих, как о вокалисте или музыканте. Например, в хорошем качестве ваша гитара будет не резкой, глубокой, не грязной, приятной на слух (из-за записи с помощью ламп, аналоговых пультов, качественной записи). В полной песне её будет хорошо слышно. Что касается голоса, тут ещё более выражена разница между хорошим и плохим качеством. В хорошем качестве принято, что голос - это «звезда микса». Он самый важный в песне. Если вокалист слушателю не нравится, то и всю группу (музыку) слушать не будут. В хорошем качестве Голосу ничего не мешает, он самый красивый в миксе, часто красивее, чем на самом деле, не лезут свистящие, не бубнит «низ», грамотно ему подпевают бэк-вокалы. Ещё вот что очень важно по голосу: Профессионализм Вокалиста судят часто по его умении ровно петь ритмически и динамически. То есть если он поёт ровно по ритму. А динамически – это когда все издаваемые звуки довольно ровны по воспринимаемой громкости. То есть, нет громких слов (слогов) и рядом тихих. Это также приводит к тому, что голос не тонет некоторыми слогами в музыке. В студии всё это вам грамотно подкорректируют.

Клиенту бывает тяжело определить мастерство звукорежиссера. Это бывает, когда клиент работает в некоммерческих стилях. Особенно это относится к тяжелому року, чуть в меньшей степени – к рэпу. Музыкант не понесет свою песню на радио или в какую-нибудь инстанцию из сферы шоу-бизнесса. А значит и не узнает отзыв профессионалов о качестве звука в его песне. Как раз в этих стилях огромное количество некачественного продукта. А всё потому, что тут работают, прямо скажем, слабые звукорежиссеры, которых никто не может проконтролировать. Моя студия также работает и в этих двух жанрах, но я стараюсь всегда подвергать контролю свой продукт со стороны профессионалов из сферы шоу-бизнесса.

Что касается дэмо. Дэмо вы пишите для «дяденьки», который возможно вас пустит в ротацию на радио, возьмётся вас раскручивать, подпишет с вами контракт или всё в таком духе. Этот «дяденька» является профессиональным «Мэйджором» и по долгу службы слушает качественный материал. «Плохим качеством» вы можете сбить его с толку. Он может не разглядеть в вас, кстати, как и любой слушатель, будущего Элвиса Пресли, Тупака Шакура, Пола МакКартни. Понятно, что он вроде как готов к плохому качеству, ведь он слушает дэмо-материал. Но бывает всякое, а хорошим качеством вы также можете сразу быть в выигрыше. Ему может, например, показаться, что если это качество «дэмо», то коммерческая песня «будет наверно просто супер!».

По рекламе та же суть. Слушатель мог привыкнуть к качественной рекламе, а, услышав хуже качество на вашей продукции, и впечатление о вашей фирме будет такое же.

Важным аргументом лично для меня была беседа с директором одной из знаменитых студий. Лично я считал, что качество звука песни – это 50% успеха песни. Но он меня убедил, что все 80%. Ведь бывает что классная музыка, классный текст, хорошие музыканты и вокалист. Но чуть где-то чего-то не слышно. Ставишь в моно и теряется звучание из-за отсутствия моно-совместимости. Вокалист как-то не звучит как сверхчеловек. А бывает примитивная песня. Но так всё фирменно сделано. Появляется инструмент с акцентом. Одно уступает другому. Звучит всё с характером, «тютильку в тютельку». И такие песни и стают хитами.

Вывод: гонитесь в любой ситуации за наилучшим качеством. Если встаёт вопрос финансов, то ЛУЧШЕ ЗАПИСАТЬ МЕНЬШЕ ПЕСЕН, НО В ЛУЧШЕМ КАЧЕСТВЕ, ЧЕМ НАОБОРОТ. Слушатель это очень строгий человек. Он скажет про ваше плохое качество: «не буду я слушать эти 20 фуфловых песен, лучше послушаю чьи-то пять, но хиты».

Финансовая сторона работы со студией

Стоит усвоить следующий факт. Если студия снимает хорошее помещение, в хорошем районе, на студии кучу оборудования, хороший ремонт помещений, большой штат сотрудников, именитая компания – вы будете доплачивать за всё это. На зарплату бухгалтеру, директору тоже нужно выделять деньги. Нужно окупать затраты на большое количество приобретённого оборудования. Окупать затраты на аренду помещения, затраты на электричество, затраты на евроремонт студии и прилегающих помещений… А ещё есть налоги и дополнительные траты. Всё это будет требоваться из вашего кармана. Даже если, скажем, на студии есть барабанная установка, а вы - репер, который пришел записать голос. Придется частично выплачивать и за барабанную установку.

Не удивительно, что за одну песню на некоторых студиях можно заплатить не одну тысячу долларов. Я в своей студии решил этот вопрос просто: маленький штат, своё помещение, оборудование самое качественное, но его количество - только самое необходимое, отсутствие евроремонта, простая, но эффективная отделка звукозаписывающей комнаты. В результате вышло уникальное отношение цена/качество.

Советы по выбору студии: В первую очередь смотрите на качество, а не на цену. Чаще люди ошибаются и выбирают по цене. В итоге, записав дешевле, вы можете: потерять время, потерять деньги, шанс пробиться с качественным продуктом, запятнать репутацию и веру в себя из-за некачественного продукта, а в итоге и мечту, потратить много сил на написание вашей песни, а в итоге напрасно. Также при выборе студии смотрите всё же на качество, а не на внешние условия, в которых проходит запись. То есть лучше качественно сделать песню, чем не качественно, но зато при этом посидеть во время записи на удобном диване и в красивом помещении.

Советы по расчету за работу: не торгуйтесь. Этим вы подогреваете желание звукорежиссера выполнить работу лишь бы как. Не задерживайте оплату, иначе создадите себе плохую репутацию и подогреете нежелание работать с вами.

Как работает студия

Обычно студии очень просто накрутить цену. Например, они могут сказать, что сведение обойдется в определенную сумму. Но в процессе работы ничто не мешает завысить цену из-за «более сложного сведения по тем или иным причинам». Также обычно плата за запись осуществляется по следующей схеме. Вы платите за время, потраченное на запись. Ничто не мешает затянуть запись намерено, и в итоге вы переплатите. Я на своей студии решил отнестись более лояльно к финансам клиента, и принимаю оплату за запись одного человека для одной песни по одной цене. Человек может не торопиться, не думать, что зря он написал такую длинную песню, и не волноваться о том, что быстрее нужно записаться, а полностью сосредоточиться на исполнении. Сведение и мастеринг я также осуществляю по одной цене, по тем же причинам. Есть буквально пару техник, которые делаю за дополнительную плату. И эти техники – те, без которых вполне можно обойтись. Рассчитаны они, скорее, на песни, которые у вас точно, по договорённости, возьмут на эфир или сборник. Конечно, случается так, что человек вообще не готов к записи. И записывать свою партию он может и 3 часа. Поэтому, в таких ситуациях, я прошу клиента отнестись с пониманием и к себе. Так, на взаимопонимании, мы успешно работаем. Бывает, конечно, и так, что человек не понимает значение «лучшего дубля». Он может хотеть записать лишь бы как, но как можно больше песен. Ну, в таком случае таким людям наверно лучше вообще не идти на студию, а записываться дома. Успех песни будет тоже такой же, в стиле «лишь бы как». Итак. Вы пришли на студию. Начинаем готовить проект к записи. Отнеситесь с терпением к этому. Если плохо подготовиться – будет в результате только хуже. В это время вы обговариваете со звукорежиссером все аспекты предстоящей работы, изучаете с ним аранжировку, рассказываете ему, где что будет. Потом решаете, как оптимально организовать процесс записи. То есть кто за кем, учитывая приоритеты и наиболее скоростную схему. Например, для того чтоб один и то же исполнитель не записывался несколько раз. Начинается запись. Когда до вас не дошла ещё очередь, не занимайтесь посторонними делами, особенно теми, которые могут мешать звукорежиссеру и тому, кто в данный момент записывается. Лучше готовьтесь сами. Позвонить девушке или попить пиво, можно и после работы на студии.

Ваша раскрутка

Это не входит в задачи студии. Этим занимаетесь либо вы сами, либо сторонние лейблы или продюсеры. Понятно, что у 99 процентов наших музыкантов нет таких возможностей. Ведь тут всё зависит от сверх удачных связей, либо от больших денег. Не расстраивайтесь по этому поводу. Ведь тот, кто идет – всегда дойдет. Некоторые играют в гараже десять лет, а потом срывают банк. Некоторые долго читают рэп, а потом их опыт, например, даёт им возможность стать диктором на радио или телевидении. Кому-то творчество, нацеленное на попытку заинтересовать в себе слушателя, даёт неоценимый опыт в общении, становлении, уверенности в себе и своих силах, карьере. Случаев миллион. Чтобы помочь нашим клиентам, я осознал, что стоит помочь им в раскрутке. На данный момент это: выпускать некоммерческие сборники, советовать пути раскрутки, раскручивать их творчество в интернете. Ведь взаимный успех – основа успеха каждого. В будущем с этим дела обстоять будут значительно лучше. Заводятся связи, постоянно совершенствуется качество студии. Связи позволят напрямую пересылать песни в издающие компании. А компании в свою очередь будут вас раскручивать, платить деньги, связывать вас с организаторами концертов, на которых вы также заработаете не только славу, но и деньги. Потом телевидение и т.д. Также не стоит спешить. Рано или поздно вас могут заметить. Вот когда это произойдет - не оплошайте. На это время вы должны уметь, уже сделать и знать больше чем нужно. Иначе вы станете очередным бабочкой-исполнителем, которого забудут через пол года. Также хочу поделиться с вами следующими соображениями. Когда вас заметят, чётко оцените все вероятности. Не стоит сломя голову лететь в столицу. Допустим, вы туда поехали. Никто не будет осыпать вас золотом, по крайней мере, сразу. Допустим, через год ваш успех выдохся. Вы не сможете, учитывая цены на жилье, остаться там жить. Ну, разве что в гостиницах или снимать квартиру. Это вариант, который предполагает «жить и работать просто ради проживания». Приедете обратно, а значит - потратите годы зря. Возможно, стоит повременить и работать «издалека». То есть ездить выступать, продавать песни, но жить где живете. Вот когда уже видно, что сможете полноценно перебраться ближе к событиям и если вам это действительно нужно – дерзайте. И уж тем более, на мой взгляд, не стоит ехать туда на стадии поисков. Будете выживать ради мечты на случайный шанс, а она наверняка не осуществиться.

Что касается рекламы, то ситуация схожая. Студия может не только сделать вам рекламу, но и помочь её раскрутить. Договориться за вас с теле и радио-компаниями. Даже если это видео-реклама, студии сотрудничают с телевизионщиками и всегда найдут нужного человека. Если вам нужно сделать передачу и разместить её на каком-то теле или радио-канале, то аналогично. В студии это может оказаться дешевле и при заключении договоров на трансляцию. Студийщики, которые ближе чем клиент разбираются во всех нюансах, помогут проследить, чтоб вам не накрутили цену и не обманули.

Что вам делать до студии и на студии

До студии

Выучите свою партию или текст, отрепетируйте всё дома. Это сэкономит вам деньги, время, нервы ваши и звукорежиссера, кстати, состояние которых очень влияет на хороший результат. На студии нужно сосредоточиться на наилучшем исполнении, а не на страхе забыть текст или часть партии. Потом придется пытаться играть или петь всё заново или пытаться незаметно дописать партию. Всё это ухудшает результат. Подготовьте все идеи заранее, ваше видение аранжировки или её саму. Если вы на студии начнёте заниматься этим – потратите время не по целевому назначению. Если вы «неживая» группа, то есть не играете, а поёте под минусовку (записанную ранее музыку), то всё так же. Нужно подготовить минусовку или партии из минусовки заранее. Они должны быть в wav-формате, чётко совпадать с другими партиями по задумке аранжировки. Ведь бывает, что открываешь принесенные партии, а «скрипка играет не в том месте, где надо». Желательно чтоб партии не были заранее обработаны и не содержали перегрузок («выхода за нуль»). Ускорит работу, если примерный баланс громкостей партий уже будет сделан. Если вы принесли минусовку одним треком, то, конечно, это хуже. Но бывает всякое. Бывает, что она уже неплохо сведена. Единственное что важно, чтоб её не отмастерили. Потому что отмастерённая минусовка может содержать, например, общую компрессию. Придется, чтоб грамотно исправить эту ошибку, сделать декомпрессию. Это в свою очередь ухудшит качество. Да и вообще в отмастеренный микс вокал может плохо «лечь». Перечислять причины можно долго, поэтому не будем. Короче говоря, скажите человеку, который вам сделал минусовку, чтоб он «выключил всё на мастер-секции» и проверил, чтоб при этом минусовка не стала «выходить за нуль». Всё, что вы будете делать в песне, хорошо продумайте. Если уже после того, как песня готова, вы решите что-то поменять или добавить, бесплатно вам это делать никто не станет.

На студии

Старайтесь не сильно обращать внимание на советы партнёров по группе. Главное, чтоб вам самим нравилось то, как вы исполнили свою партию. Вы, как творец, сами создаёте свой стиль. Даже если что-то не получается, то со временем получится. Слушая других и стараясь оправдать их видение, вы потеряете «свою фишку». Тем более, что часто советы высказаны потому, что человеку просто хочется выпендриться. Сосредотачивайтесь, когда пришло ваше время записываться. Я, для того чтоб не смущать вокалиста, не делал окно, чтоб его видеть. Так он может сосредоточиться на самом себе и тем более так лучше звукопоглощение. Если начали писать и вам сразу что-то не нравиться, или вы чувствуете, что придется переписывать, не тратьте зря время, останавливайте запись и начинайте заново. Помните, что чем быстрее получится удачный дубль - тем свежее и лучше будете звучать. Вот тут и всплывает необходимость сосредотачиваться и знать текст или партию на зубок. Так же, по этой же причине, разогрейте заранее голос или разыграйтесь на своём инструменте. Старайтесь исполнять ровно по громкости. Тогда потребуется меньше компрессии, и партия лучше будет звучать. Вокал: Если у вас есть место, где надо явно усилить громкость - чуть дальше отклонитесь от микрофона в этот момент. Потом постарайтесь вернуться на прежнее расстояние. Если нужно что-то прошептать, то наоборот – приблизьтесь. Вообще старайтесь по возможности стоять ровно перед микрофоном. Обязательно посоветуйтесь со звукорежиссером по поводу того, на каком расстоянии от микрофона петь. Чем ближе, тем бархатнее голос, но тем грязнее. Чем дальше – тем чище, но тоньше и больше слышно окружение (живая реверберация). Если микрофон ламповый, то тут ещё от расстояния меняется характер звука. Звукорежиссер знает особенности своего микрофона и помещения, поэтому точно даст вам нужные рекомендации. Во время записи вы будете слышать в наушниках музыку и себя. Некоторые знаменитые звукорежиссеры предпочитают делать не так. В наушниках слышно только музыку. Вы снимаете или немного снимаете один наушник с одного уха и слышите себя вживую. В этом есть свои преимущества. Например, лучше контролируешь себя и не перекрикиваешь музыку. Если в тракте мониторинга есть задержка, то это тоже недостаток, который таким образом можно решить. Можно также соединить эти два способа в один. Громкость музыки в наушниках должна быть отрегулирована для вас так, чтоб было удобно, но и не очень громко. Это нужно для того, чтоб исключить вероятность попадания звука из наушников в микрофон. Не забудьте принести с собой диск. Отличая схема: на перезаписываемый диск запишите всё что нужно будет от вас студии (например, партии минусовки). Потом на этот же диск вам и запишут готовый продукт.

Психологические советы: уважайте звукорежиссера, и звукорежиссер должен вас уважать. Часто можно встретить ситуацию, когда музыкант считает, что сделал больший вклад в песню, чем звукач, а звукорежиссер считает – что он. Я, как и музыкант, и звукорежиссер, могу объективно сказать, что вклад равный. Уважайте друг друга, и вы плодотворно поработаете. Не ходите самовольно по студии, спрашивайте разрешения. Ведите себя культурно и серьезно, чтоб к вам отнеслись как к серьезному клиенту. Тогда результат будет на голову лучше.

Что такое запись, сведение, мастеринг

Запись, сведение, мастеринг – это то, что необходимо сделать над вашей песней (роликом, передачей). Без сведения и мастеринга ваша песня будет звучать плохо. Одним из объяснений этого можно назвать то, что уже принято делать это. Все профессиональные записи, которые вам довелось слышать, прошли через сведение и мастеринг. Поэтому если не делать эти операции над вашей песней, сами понимаете, она будет «отличаться». Сутью этих процессов является обработка сигнала. В сведении – это обработка каждого инструмента или голоса, который есть в песне. В мастеринге – это общая обработка сведённой песни. Особенностью обработок звука в том, что при внесении каких-то нужных нам преобразований, мы на сдачу получаем ненужные. Например, при компрессии мы получаем нужное нам сжатие, а также более шумный результат. При неправильной настройке компрессора можно получить и такие неприятные артефакты как: съедание атаки, щелчки, перекомпрессия, тусклый звук и т.д. При использовании искусственной реверберации мы получаем нужный нам эффект пространства, но на сдачу получаем увеличение мутности. Короче говоря, улучшая что-то – мы также что-то ухудшаем. Грамотный звукорежиссер знает все тонкости, понимает все особенности, и сможет расставить приоритеты. Он выберет всё то, что нужно, нанеся наименьший ущерб. Звукорежиссер как врач, его девизом должно быть «не навреди». Удивительно то, что многие люди даже не понимают, что вообще есть какая-то необходимость что-то делать. Они считают, что достаточно взять партии разных инструментов, смешать с голосом и готово. Возьмите и попробуйте. Всё сразу станет ясно.

Цели обработок бывают разные. Например, индивидуальная тембровая коррекция инструмента для придания ему нужного звучания. Тембровая коррекция для борьбы с частотными конфликтами, то есть, чтоб один инструмент не мешал другому. Потребность в сжатии динамического диапазона я описал в разделе: «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт». Создание пространственных планов, психоакустические эффекты, эффекты модуляции, набивание сочностью ударных, работа со стереобазой, особо мной любимый собственный метод работы с формантами голоса. Этот список можно продолжать ещё долго. Суть в том, что каждая такая мелочь может либо испортить качество, либо улучшить, хотя не значительно. Но большое количество испорченных мелочей могут просто убить песню. Тут-то и нужен специалист.

Пример нюанса: нам нужен более глубокий бас. Накрутив на эквалайзере 80Гц (как советуют всякие статьи), и даже подобрав нужные значения добротности фильтра, мы наверняка загрязним «низ» и потеряем ясность атаки. Даже при таком способе стоило бы, с помощью спектрального анализатора, изучить основной тон баса и поднять его, а не именно 80Гц. Я в такой ситуации поступил бы так: изучил бы основной тон. Сгенерировал бы от него гармоники и подмешал бы их к исходному басу. В итоге мы получим тот же по прозрачности бас, но нужный нам по глубине.

Музыканты часто обижаются что «порезали» их инструмент. Как бы он в отдельности хорошо не звучал, в полном миксе (песне) слышим обратное. Инструменты часто «подрезают» под голос. Ведь голос «звезда микса». И если он будет звучать плохо, то и вся песня будет звучать плохо. В итоге от такого «подрезания» вы только выиграете.

Очень важно записать изначально хорошо все партии. Часто обработки начинаются уже на стадии записи. Важна расстановка микрофонов, настройки оборудования, звукоизоляция и звукопоглощение и т.д. Лучше записывать на аналоговом оборудовании, для придания звуку характера. А сводить и мастерить лучше на «цифре», но со знанием её особенностей и применением псевдо-аналоговых обработок. На студии Southside Production я предпочитаю делать именно так.

Кроме этого есть магические приёмы, которые сделают песню незабываемой и ненадоедливой. Обычно магию стоит использовать для центральных песен, которые нужно куда-то отдать «наверх».

Автор: Андрей "ZeL"

Эквализация вокала. Основные принципы

Mackay Bravo — Sun, 30 Oct 2011 16:04:17 GMT

Вот некоторые подсказки и способы обработки вокальных треков эквалайзером при сведении.

Звучание каждого голоса, как и каждой песни – индивидуально. Запомните это, даже если вы слышали это много раз. Когда вы приступаете к сведению вокальной партии, вы на автопилоте применяете эффекты, “потому что это сработало в прошлый раз”… Начните сначала, сбросив настройки эквалайзера – возможно на этот раз партия не нуждается в эквализации и использованием шаблонов настроек (пресетов) можно только навредить.

Три основных причины обрабатывать вокал эквалайзером:

1) помочь голосу лучше «сидеть» в миксе,
2) исправить определенную проблему и,
3) создать определённый эффект, например, «голос из радиоприёмника».

Если вы эквализируете голос по какой-либо другой причине, убедитесь, что звук в итоге стал лучше.

Увеличивайте немного. Принцип эквализации “подрезайте узкую полосу, поднимайте широкую” к вокалу относится возможно даже больше, чем к любому другому инструменту, так как наши уши развили замечательную чувствительность к звуку человеческой речи (обратите внимание, с какой лёгкостью мы можем разобрать один голос в шумной аудитории). Таким образом, мы сразу же инстинктивно определяем, когда голос звучит неестественно.

Используйте высокочастотный (high-pass) фильтр. Большинство голосов (хотя, конечно же, не все) звучат лучше с применением фильтра, обрезающего низкие частоты. Средняя основная частота взрослого мужского голоса составляет 125 гц, но зачастую можно обрезать всё, что ниже 180 гц, не влияя на звук. Если у вашего микрофона или преампа есть Low Cut фильтр, вы можете использовать его при записи – это удалит ненужные призвуки в инфранизком частотном диапазоне, такие как, призвуки от микрофонной стойки, шум дыхания, «поп» призвуки и другие нежелательные звуки.

Режим обхода (bypass). При работе с high-pass фильтрами, легко удалить слишком много «тела», основного тона вокала, поскольку наши уши приспосабливаются быстро к новому звучанию при сведении. Если у вашего эквалайзера есть функция обхода, используйте её периодически чтобы удостовериться, что вы не зашли слишком далеко в настройках.

Общие проблемы: Чтобы уменьшить “носовой” звук, попытайтесь опустить несколько децибел в районе 1 кГц и перемещать центральную частоту вверх или вниз, находя наиболее эффективную точку эквализации. Чтобы обработать «грохочущие» буквы “Б” и “П”, подрежьте всё ниже 80 гц. Для небольшого количества дополнительной яркости и эффекта присутствия, попробуйте слегка повысить “вокальный диапазон присутствия” в районе между 4 кГц и 6 кГц.

Причины НЕ применять эквалайзер: эквализация не сможет заставить ваш голос быть похожим на чей-либо.

источник: recording-studio.ru

Друзья подскажите плиз, как правильно обработать вокал

ıIıIİı DJ FUSION ♫(DJEY) ᵀᴴᴱ ᴼᴿᴵᴳᴵᴻᴬᴸ — Sun, 30 Oct 2011 15:51:01 GMT

Друзья подскажите плиз, как правильно обработать вокал, что можно повесить на него и как сделать вокал объёмным и не глухим. Столкнулся вот с такой проблемой, всё время недоволен качеством звучания вокала в миксе, надеюсь на помощь с вашей стороны

Dallaz project - Double one (original mix)

Dallaz Project — Sun, 07 Aug 2011 07:37:26 GMT

GOLD - Я помню(instr. El Puto Coke)

GOLD- — Sun, 07 Aug 2011 07:34:26 GMT

Reninte feat. SevenEver – Answer (Dub Mix)

Reninte — Sun, 07 Aug 2011 07:31:17 GMT

Neoclubber - Silver Sun (Radio Edit) preview

Neoclubber Records — Sun, 07 Aug 2011 07:25:51 GMT

Morgan May & Arnie van der Full - 69: The Graceful Instinct (Vocal Trance Mix)

ΛRNIΞ VΛN DΞR FULL | FS Λmsterdam | ΞYΞ1 Radio™ — Sun, 07 Aug 2011 07:24:53 GMT

Самоучитель DJ от А до Я

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 03 Aug 2011 11:44:57 GMT

Невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил

Нюансы и неочевидные тонкости диджеинга: то, о чем вы всегда хотели знать, но боялись спросить

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Wed, 03 Aug 2011 11:44:21 GMT

В сегодняшнем материале мы поговорим о том, как поднять качественный уровень своего диджейского мастерства

SOUND HACKERS ft. Masta - Я Так Хочу (DJ Solovey Remix Radio Version)

SOUND HACKERS™ Reactable Live — Fri, 22 Jul 2011 09:59:57 GMT

Aurosonic - Mascarade (2008 Club mix)

AUROSONIC — Fri, 22 Jul 2011 09:55:21 GMT

Yuri Kane - Right Back (Craving & Howe Remix) @ Corsten's Countdown 205

Craving — Mon, 06 Jun 2011 05:33:13 GMT

Fedor Smirnoff - Time To Say Goodbye (Original Mix)

Fedor Smirnoff — Thu, 02 Jun 2011 08:11:22 GMT

Вельвет - Продавец кукол (Denis Rodin Remix)

DJ Denny Rodeos (Denis Rodin) — Tue, 31 May 2011 19:20:53 GMT

Moscow Trip

Dj tOtO electric — Sat, 30 Apr 2011 14:20:00 GMT

Фразы веселого содержания

[CJ Elven] music boys project — Sat, 30 Apr 2011 14:19:06 GMT

Hi-Fi - Лето (Vivi Dj & Misha Klein 2010)

DJ MISHA KLEIN (ЛАНДЫШИ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) — Fri, 29 Apr 2011 18:29:26 GMT

Denis A. - DIGITAL SUNSET mix

Denis A — Fri, 29 Apr 2011 17:58:52 GMT

DJ Jim - Live set 40

DJ JIM (Evgeny Glotikov) — Fri, 29 Apr 2011 17:44:54 GMT

Vera Hall - Trouble so hard (Dub Makers remix)

DUB MAKERS — Tue, 12 Apr 2011 11:28:15 GMT

DJ Madmax feat. Incognet, Happy Paul - Kiss FM Anthem 2011 (Main Version)-ОФИЦИАЛЬНЫЙ ГИМН KISS FM 2011

MadMax ( ARMADA MUSIC, SIRUP MUSIC, PACHA RECORDS, KISS FM) — Mon, 11 Apr 2011 18:42:16 GMT

Советы для начинающих диджеев

Dj Nickolaev — Thu, 07 Apr 2011 17:01:43 GMT

Советы для начинающих диджеев
Мастерство каждого диджея определяется главным образом его умением подать материал и сделать свой сет интересным для людей на танц-площадке. Это достигается определенным опытом работы и требует для каждого индивидуального подхода. Но в данной статье речь пойдет о технической стороне диджейства, т.е. о том, что должен знать и уметь любой диджей - это умение правильно смиксовать трэки.

Если у вас уже есть две виниловые вертушки или CD-дабл с питчами, то вам повезло. Если же их у вас нет, но есть компьютер, то существует другой вариант - установить себе DJ-плеер и совершенствовать свое умение в миксах на нем. Я советую попробовать популярный player Digital DJ1200XL. Этот mp3-плеер является хорошим эмулятором CD-дабла: две вертушки с питчами, cue-поинты, кроссфейдер, мониторинг-система; в последнее время его начали широко использовать в клубах взамен старых CD-вертушек. Недостаток этого плеера: отсутствие эквалайзера.
Вам потребуется две звуковые платы в вашем компьютере, одна для вывода в "эфир", а другая для вывода в "уши" (мониторинг). Если у вас имеется диджейский микшер, то можно пустить выход одной платы на один канал, а выход другой - на другой канал. Тогда мониторы включаются уже непосредственно в сам микшер, и есть возможность накрутить эквалайзер по каждому из каналов (если конечно ваш микшер это позволяет).
Самое главное, чему должен научиться диджей, играющий "ровную бочку", - это смиксовать два трэка таким образом, чтобы переход между ними был максимально плавным. Для этого нужно:
1) научиться подбирать питч, т.е. синхронизировать скорость двух трэков;
2) научиться "попадать в квадрат";
3) научиться делать непосредственно сам микс, орудуя кроссфейдером и эквалайзером.
Кроме этого необходимо хорошо знать материал, с которым работаешь. Обычно в начале каждого хаус-трэка, а также в конце, предусмотрено от 2 до 8 квадратов для промиксовки, когда остается в основном только хаус-бит при минимуме звуков.
Немного об основных терминах и понятиях. Под словом "квадрат" обычно понимают отрезок темы длиной 16 ударов ровной бочки. Существует еще понятие "двойка" - это два квадрата, или 32 бита. Питч (pitch) - это регулятор скорости проигрывания, обычно используется в диапазоне -8/+8%. Далее привожу парочку коротких уроков для начинающих диджеев на программе DJ1200XL или на CD-дабле.

Урок 1. Синхронизация двух трэков
Шаг 1. Запустите на первой вертушке любой трэк с "ровной бочкой". На вторую вертушку загрузите трэк, на который будет делаться переход. При этом вертушка-1 должна играться в "эфир", а вертушка-2 - в наушники.
Шаг 2. Далее, вам нужно будет впоймать первый удар в теме на вертушке-2, и нажать на паузу. Для этого, нажмите на Play на вертушке-2, и когда услышите первый удар бочки, сразу же нажимайте еще раз на Play. Проигрыватель войдет в режим паузы, циклически прокручивая текущий фрагмент трэка.
Шаг 3. Далее, кнопками "перемотка вперед" и "назад", найдите тот момент, когда первый удар бочки только-только начинается. После этого нажмите на красную кнопку Cue/stop, и ваша текущая cue-точка запомнена.
Теперь потренируйтесь с запусканием трэка с первого удара: нажимайте Play, потом Cue/stop, потом снова Play и т.д. Если первый удар не успевает играться, или играется не сразу, а с задержкой, то это значит что cue-точка выставлена не точно, и вам возможно прийдется ее перенастроить, снова проделав шаг 2 и шаг 3.
Далее, приступайте непосредственно к настройке питча. Одним ухом слушайте в наушниках трэк-2, другое ухо откройте и слушайте эфир - трэк-1.
Шаг 4. Дождитесь, когда трэк-1 подойдет к началу нового квадрата, и запустите вертушку-2 одновременно с первым ударом бочки нового квадрата на вертушке-1.
Шаг 5. Попытайтесь понять, быстрее или медленнее звучит трэк-2 по сравнению с трэком-1, и в соответственно замедляйте или ускоряйте питч трэка-2. Для мониторинга скорости можно смотреть на мигающие индикаторы бита, либо по слуху, ориентируясь по сэмплам, играющим в верхнем диапазоне. Если трэк-2 начинает сильно расходиться с трэком-1, используйте кнопки "+" и "-" возле ручки питча вертушки-2, которые позволят вам слегка "подбить" вперед или назад трэк-2. Если же трэки сильно разошлись, и кнопками +/- их сравнять не удается, то остановите трэк-2, нажав на cue/stop, и вернитесь к шагу 4.
Проделывая шаги 4 и 5, добивайтесь такой настройки питча, чтобы два трэка игрались достаточно синхронно в течении 2 - 4 квадратов. Вся процедура от шага 1 до шага 5 у профессиональных диджеев отнимает не более двух минут.

Урок 2. Как делать микс
Теперь, когда подобран pitch, можно приступать непосредственно к миксу.
Шаг 1. Нужно во время запустить трэк-2. Для этого нужно дождаться, когда трэк-1 доиграет текущую двойку квадратов и начнет новую, в первый удар которой и нужно запустить трэк-2, нажав на Play.
Шаг 2. Теперь кнопками "+" и "-" подбейте трэк-2 так, чтобы он "совпал" по рисунку с трэком-1.
Шаг 3. Теперь, когда два трэка играются синхронно, приступайте к работе с кроссфейдером, но начинайте делать это только с начала нового квадрата, а не посередине. Переводить кросс с одного трэка на другой начинайте не с нуля, а где-то с положения, где в эфире уже слышно 20% громкости трэка-2. Затем кроссфейдер двигайте очень плавно, где-то со скоростью 1 миллиметр в секунду. Резкие "врывания" бывают тоже полезными, но только в очень редких случаях. Не забывайте о скорости! Одновременно с миксингом постоянно контроллируйте, не начинают ли расходиться трэки, и при необходимости подбивайте слегка трэк-2 кнопками +/-. И помните, что для любого диджея нет ничего страшнее "гороха" в миксе, т.е. когда расходится скорость двух трэков и одна из бочек начинает спешить или отставать от второй, воспроизводя вместо одного удара бочки два.
Чтобы избежать ненужной "грязи" в миксе используйте эквалайзер, но об этом позже...

Shingo Nakamura & Kazusa - Move On (High&Beautiful Remix)

High&Beautiful — Mon, 04 Apr 2011 16:38:09 GMT

High & Beautiful - Evolution of the World

High&Beautiful — Tue, 22 Mar 2011 18:00:30 GMT

Fon.Leman - Good Morning Sophie (Nikita Shamaev Remix Cut) [Bomba Records] / No Mastering

Nikita Shamaev — Sat, 19 Mar 2011 05:58:54 GMT

1Touch - Collection 2010

1Touch — Sun, 13 Mar 2011 18:53:20 GMT