Вот уж точно)))подробнее некуда, в этот раз получилось))))

Очередным миксом из серии Music For Soul (Музыка для  Души) я хочу представить выдающегося музыканта и экспериментатора, французского трубача Эрика Трюффа (Erik Truffaz) Вкратце писать о его творчестве не представляется мне возможным)), поэтому  для тех кому просто скучно, или микс очень понравился я специально изыскал полную биографию этого музыканта  

В названии каждого трека цифрами указано время его начала в миксе..

Французский трубач Эрик Трюффаз (Erik Truffaz) - сегодня один из самых известных в мире джазовых музыкантов. Свой среди чужих, чужой среди своих, он никогда не чувствовал себя органичной частью андеграунда, коммерческой борьбы за выживание или скучных академических кругов. С самого начала ему приходилось искать обходные пути, выстраивать свою собственную систему координат. Результаты "строительства" не только внушает уважения, но и заслуживают искреннего интереса. Не будучи безупречным виртуозом, Трюффаз остается уникальным артистом, который действует как прирожденный реформатор, прививая джазовую толерантность по отношению к самым разным стилям - начиная от хард-рока, поп-музыки и этнической мелодики и заканчивая эмбиентом, трансом, драм-н-бейссом и даже хип-хопом.

Эрик Трюффаз родился в Швейцарии в 1960 году. Одно из первых его воспоминаний - блеск огромной медной тубы, в изгибах которой он видел свое искривленное отражение. Музыкальной грамоте Эрика обучал отец, профессионально игравший на саксофоне. С шести лет мальчик учился читать с нотного листа. В семь он впервые попробовал пробраться сквозь все медные переплетения и водрузить на себя отцовский инструмент. Получилось не сразу. Но вскоре Эрик уже наигрывал несложные мотивчики, которые слышал по радио и сам подбирал. Его сценический дебют - в оркестре, которым дирижировал отец, - состоялся, когда ему было восемь лет. А с десяти он стал практически штатным трубачом отцовского ансамбля, исполнявшего в основном танцевальную музыку.

Вообще он был сообразительным мальчишкой, схватывал на лету и быстро развивался. Первая виниловая пластинка, которую 11-летний Эрик выбрал сам, - "Machine Head" группы Deep Purple. Впечатление - "абсолютный шок". Это было так не похоже на все, что он слышал по радио, это была настоящая революция! Конечно, он начал мечтать о том, чтобы стать знаменитым рок-гитаристом и ездить в мировые турне.

Первая остановка на пути к славе - собственная рок-группа, в которой Эрик начал играть в 13 лет. Он помнит, как надрывая глотку, распевал "Johnny Be Good". Дальше дорога начала петлять и преподносить сюрпризы: Эрик Трюффа открывает для себя Майлза Дэвиса (Miles Davis), часами напролет слушает "Kind of Blue" и сам начинает импровизировать. По радио передают репортажи и концерты с джазового фестиваля в Монтре - 14-летний Эрик абсолютно очарован. Танцевальная музыка, звучащая вокруг, начинает ему откровенно надоедать.

Знакомый парень приглашает послушать, как репетирует его команда - парящий поверх электрических инструментов саксофон пленяет юного музыканта полной свободой. Ему тоже хочется свободы - он вливается в коллектив, экспериментирует со своей трубой, а в 16 лет четко понимает, что хочет посвятить себя музыке. Посвящение начинается с путешествий, концертов родственных по духу артистов (неизгладимое впечатление произвело на него выступление Сан Ра (Sun Ra), американского джазового композитора, пианиста, поэта и философа). Но самый важный шаг - поступление в Женевскую консерваторию. Здесь Трюффаз основательно берется за пианино, влюбляется в Сати, Равеля, Дебюсси, исполняет произведения Моцарта и Верди, его принимают в Orchestre de Suisse Romande.

С 1978 года Эрик Трюффаз играет в женевском ансамбле AMR Big Band. Даже занимаясь мытьем посуды, он не теряет ни минуты - слушает Орнетта Коулмана и Дона Черри. А в 1980-м собирает свой первый джазовый коллектив под названием Orange. В одной упряжке с ним вдохновенно музицирует барабанщик Марк Эрбетта (Marc Erbetta). Они играют фьюжн - гибрид фанка и джаза, и даже пользуются некоторым успехом. Начинаются гастрольные туры. Юношеские мечты понемногу сбываются, хотя и немножко иначе.

Следующая ступенька - бразильский оркестр Cruzeiro du Sul. По словам Трюффаза, атмосфера в ансамбле был фантастической. Cruzeiro du Sul записали три альбома, провели сотни сумасшедших вечеров на сцене. Трюффаз был почти счастлив. Но одной фантастикой сыт не будешь. Зарабатывать на жизнь приходилось давая уроки игры на пианино. Среди его учеников оказался и талантливый музыкант Хабиб Ашур (Habib Achour), с которым судьба сведет Трюффаза через много лет.

Еще один музыкальный шок ожидал Эрика в 1986 году, когда после выступления Cruzeiro du Sul на фестивале в Монтре он приезжает в Нью-Йорк в компании с Бенау Корбо (Benoit Corboz). Культурная столица Америки производит на него оглушительное впечатление. Полный новых ощущений, он отправляется в Бразилию, где продолжает экспериментировать с любимым инструментом.

В 1990 году Эрик Трюффаз отметил первый серьезный юбилей - ему исполнилось 30. Пройдено немало, но сделать хочется еще больше. Главный вопрос на повестке дня - создание собственного ансамбля, который будет играть музыку, сочетающую элементы джаза и электрического рока - двух стихий, одинаково вдохновляющих Трюффаза. Идеи музыканта охотно разделили бас-гитарист Марчелло Джулиани (Marcello Giuliani), старый гастрольный друг Марк Эрбетта, пианист Пьер-Люк Валле (Pierre-Luc Vallet) и саксофонист Морис Маньони (Maurice Magnoni). Таким составом мини-оркестр Эрика Трюффа много ездил по миру, успев за три следующих года побывать на всех континентах, поколесить по России и Бразилии.

С этим же коллективом музыкант сделал первый прорыв к признанию, когда в 1991 году по совету приятеля, который работал на радио France, подал заявку на участие в конкурсе Dеfense de la ville de Paris и получил специальный приз жюри. Изданный вскоре после конкурса дебютный альбом Трюффа "Nina Valeria" (1991) превратил 30-летнего музыканта в восходящую звезду европейского джаза. С этим альбомом Трюффаз дебютировал уже как лидер ансамбля на сцене знаменитого джазового фестиваля в Монтре, куда будет приезжать еще не раз.

Главное событие 94 года - гастроли с инструментальной рэп-группой Silent Majority, в которой солировали Ниа (Nya) и Пьерр Одета (Pierre Audeta). Хип-хоп - новое направление для Трюффаза, но он чувствовал себя в нем как рыба в воде. Творчество Silent Majority ему очень нравилась, и принимали их везде с огромным интересом.

В том же 1994 году после одного из выступлений ансамбля Эрика Трюффаза в Авиньоне к нему подошел молодой человек, который представился как Хабиб Ашур. Тот самый Хабиб, которому музыкант дал последний урок на пианино лет 15 назад. Великим пианистом Хабиб не стал, зато устроился на работу во французское подразделение лейбла EMI. Благодаря ему записи Трюффаза впервые попали к руководству рекорд-компании.

Дело не сразу сдвинулось с мертвой точки - экспериментальный джаз Эрика Трюффаза не вписывался в рекординговый "формат". Тем временем в группе появился Патрик Мюллер (Patrick Muller), который, по словам Трюффа, привнес в звучание ансамбля особое настроение - необыкновенного простора и свободы.

Осенью 1996 года обновленный ансамбль записал полноформатный альбом "Out of Dream", который Хабиб Ашер передал продюсеру EMI Мишелю Мустеру (Michel Mouster). Он выбрал удачный момент: знаменитый американский джазовый лейбл Blue Note расширял сотрудничество с мэйджорами, предоставляя им возможность подписывать и издавать новых артистов. Так, Эрик Трюффаз и компания оказались первым французским коллективом, заключившим контракт с Blue Note, этим "мифическим лейблом", как называет его Трюффаз. В феврале 1997 года состоялся международный релиз дебютного альбома "Out of Dream". Помимо Франции, команда часто выступала в Великобритании, особенно в Лондоне, где компания Вlue Note регулярно устраивала многочасовые концертные марафоны.

Басист Марчелло Джулиани играл не только с Трюффазом, параллельно он собрал собственное трио, осваивающее драм-н-бейсс. Эрику Трюффазу, артисту широких интересов, эта музыка пришлась по вкусу. Время от времени они играли совместные сеты. А в декабре 1997 года снова собрались в студии, чтобы записать новую пластинку "The Dawn", в которой джаз переплетается с электронной фактурой, а непредсказуемые пассажи Трюффаза - с агрессивным контрабасом и фантастическими образами клавишных. Помимо инструментальных номеров, несколько композиций с вокалом записал философствующий рэппер Ниа. Джулиани - главное действующее лицо студийных сессий. Альбом выходит в 1998 году и приносит ансамблю международное признание.

После гастрольного турне и небольшого перерыва "по семейным обстоятельствам" (у Трюффаза родилась дочь), фронтмен собирает коллег и доводит до финишной прямой третий альбом "Bending New Corners" (1999), продолжающий то же стилистическое смешение: атмосфера 60-70-х, заставляющая вспомнить Майлза Дэвиса, органично уживалась с эстетикой пост-рока и джаз-рэпа 90-х. Надо сказать, в умении создавать отрешенно-обаятельные, воздушные коллажи трубач преуспел: диск "Bending New Corners" пользовался во Франции большой популярностью и нашел немало почитателей (и покупателей).

В 2000-м выходит диск "The Mask", компиляция из трех первых релизов, в котором особенно отчетливо проступает творческое и душевное родство Трюффаза и кумира его юности Майлза Дэвиса. Французский трубач демонстрирует такой же свободный, увлекательный полет фантазии, подхваченный на лету и умело переведенный в парящие оркестровки.

Масштабы концертной активности растут с каждым годом. В апреле 2001 года группа дает аншлаговый концерт в крупнейшем концертном зале Парижа "Олимпия". Шоу проходило незадолго до появления новой работы "Revisitе" (2001), в записи которой принимали участие музыканты группы Silent Majority. "Revisitе" - это попытка сблизить джаз и танцевальную субкультуру, проще говоря - сборник ди-джейских ремиксов на треки, объединенные в компиляции "The Mask".

2001-м годом датируется еще одно важное событие: Трюффаз познакомился с композитором Пьерром Генри (Pierre Henry), который специально для него написал небольшую пьесу для трубы и оркестра. Премьера состоялась в августе 2001. Действующие лица и исполнители: Эрик Трюффаз, Патрик Мюллер, Патрис Море (Patrice Moret), Ниа и проект Mobile in Motion. С новой концертной программой Трюффаз и компания проехали не только по Франции, но побывали также в Америке, Японии и Югославии (их очень тепло принимали в Сараево).

Удовлетворить все свои аппетиты в рамках одного проекта Трюффазу было бы непросто. В 2002 году он создал еще один коллектив Ladyland, включавший гитариста Ману Кодйа (Manu Codjia), контрабасиста Мишеля Бенита (Michel Bеnita) и барабанщика Филлипа Гарча (Phillipe Garcia). "Mantis" - так называлась первая студийная попытка Ladyland, которая была высоко оценена критиками за авангардную образность, за смелое смешение клубных ритмов и арабских мотивов. Украшением пластинки стал лирический дуэт трубы Эрика Трюффаза и акустической гитары Ману Кодйа.

Команда активно гастролировала по всему миру, произвела фурор в джазовых кругах Америки (со времен норвежского трубача Нилса Петтера Молваэра (Nils Petter Molvaer) никто так не впечатлял американцев) и подготовила еще несколько записей вместе с тунисским вокалистом Муниром Труди (Mounir Troudi). В апреле 2002 года группа дала великолепный концерт в "Олимпии".

Тем временем Эрику Трюффазу пришла в голову идея еще одного проекта - композиторского тандема с Малкольмом Браффом (Malcolm Braff). Джоел Бастард (Joеl Bastard), привлеченный на правах автора текстов, прекрасно разобрался, что от него требуется. За пару месяцев родилась новая программа, которую Трюффаз успешно представил весной 2002 года.

Летом трубач бросает клич верным коллегам и вместе с Эрбеттой, Джулиани и Мюллером проводит несколько плодотворных часов в студии, положив начало новой студийной работе. Встречаясь и импровизируя по несколько дней в месяц, к январю 2003 команда заканчивает подготовку лонг-плея "The Walk of the Giant Turtle" (2003). Многие критики оценили эту запись как творческую кульминацию французского маэстро. Интеллектуальный джаз в экспрессивном союзе с танцевальными грувами, транс и драм-н-бейсс, вплетающиеся в гротескный хард-рок, - Трюффаз действует смело и азартно, будоража любопытство слушателей и щедро одаривая их своими увлекательными открытиями.

Следующая творческая задача, вставшая перед Трюффазом, - саундтрек к фильму "Les gosses de Tokyo" Ясуджиро Озу (Yasujiro Ozu). "Летнюю жару я пересидел в студии, - вспоминал музыкант. - Я перепробовал тысячи сэмплов. Я нащупывал мелодию, просматривая сотни раз одну и ту же сцену фильма. Я писал, удалял, начинал заново, отсеивал. Работа двигалась медленно, я очень устал. Я выучил наизусть почти каждый кадр черно-белой ленты Озу". Осенью композитор провел первые репетиции с квартетом Ladyland, а в начале 2004 представил результаты своих трудов режиссеру. Оба остались очень довольны сотрудничеством.

Фестивальное лето 2004 не обошло стороной и проект Эрика Трюффаза: Vienne Festival во Франции, Red Sea Festival на берегу Красного моря, Festival for the Peace в Израиле, фестиваль Rugissants в Гренобле.

Новый альбом "Saloua", изданный в начале 2005 года, артист записывал в тесном творческом союзе с Мишелем Бенита, Филиппом Гарча и Ману Кодйа. Восприятие его музыки, многое унаследовавшей от Майлза Дэвиса, впитавшей фьюжн и индийские мотивы, прослоенной хип-хоп-ритмами и озвученной экзотическими голосами, требовало от слушателя такой же творческой свободы и открытости, которую демонстрировал композитор.

Чем примечательны живые концерты ансамбля Эрика Трюффаза, привлекающие самые широкие меломанские круги, демонстрирует двойной концертный альбом и DVD "Face-а-Face", выпущенный в 2006 году.

В 2007 году музыканты приехали с концертами в Россию и с огромным интересом провели несколько экскурсионных дней в Москве (своими впечатлениями Трюффа подробно поделился в блоге, который он ведет на своем официальном сайте). В стране, когда-то занимавшей одну шестую часть суши, французский ансамбль был уже не в первый раз. Им приходилось бывать даже в сибирской глубинке. Девятый альбом "Arkhangelsk" (2007), написанный и записанный в студии квартетом Трюффаз-Эрбетта-Джулияни-Мюллер, отчасти навеян этими российскими впечатлениями. "Arkhangelsk" - импрессионистский коллаж, скомпонованный из джазовых гармоний, элементов хип-хопа, вкраплений поп-стиля и французской мелодики. Композиции озвучивали рэпер Ниа и французский вокалист Эд Хардкур (Ed Harcourt).