Привет всем! Уже давно занимаюсь музыкой и много времяни потерял на то,что разберался во всех программах сам(  Начал я с Ableton live 6 потом я узнал о Reason и вот на нем я  и остановился :) хотя я пробывал работать и FL studio и Cubase и еще много разных,но Reason как то ближе мне и понятнее. Вот я и подумал сделать полезный блог  и помочь начинающим музыкантам разобраться так какая же программа для них лучше,с чего начать и вообще надо ли им это О_о! 

Важно знать! Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала.


Лучшии программы с которыми советую работать ;) 

1. Ableton Live - программа для музыкантов и диджеев, позволяющая создавать музыку, выступать вживую, делать монтаж видео и аудио. Программа имеет поддержку большинства применяемых программно-музыкальных технологий, в том числе ASIO, Core Audio, VST, Audio Units плюс добавте сюда собственные инструменты и набор аудио-эффектов. Ableton Suite содержит в себе 10 инструментов от Ableton, включая синтезаторы, сэмплер, электрические и акустические барабаны, многочисленные сэмплирующие инструменты и новый переработанный Operator.
2. Cubase - одна из лучших цифровых станций для работы со звуком. Ориентированная на профессионалов, она представляет отменное качество звучания, удобный интерфейс и огромный спектр новейших средств для работы со звуком и MIDI. Этот профессиональный инструмент является универсальным музыкальным редактором. Благодаря многочисленным функциям и удобному интерфейсу, Steinberg Cubase работает со звуком, аранжировкой и музыкой на всех этапах создания композиции, от проектирования до записи. Достаточно иметь в наличие компьютер с хорошей звуковой картой, и (по мере необходимости) MIDI-клавиатуру и микрофон. И тогда вы сможете сохранять черновики мелодий, играться свободно с гармонией, аранжировать произведение в том стиле, к которому вы привыкли, подбирать самые подходящие звуки, записывать голоса вокалистов, видоизменять треки различными звуковыми эффектами и дотошно добиваться идеального частотного баланса. А после всего этого при помощи данного продукта выполнить мастеринг и привести альбом к самой последней степени готовности для записи на различные носители.
3. FL Studio, ранее Fruity Loops, первоначально задумывалась как программа по созданию лупов (loops), которые далее уже используются при сведении.
Ранние версии можно было смело называть драм-боксами. При этом от версии к версии FL Studio развивали все дальше и дальше.
Сейчас новые версии фрути лупс выглядят так, словно разработчики хотят впихнуть в программу все известные им форматы и идеи. С новыми версиями выходят новые плагины, эффекты и сэмплы.
4. Reason — программа для написания и создания музыки (DAW), разработанная шведской компанией Propellerhead Software использует огромное количество музыкантов, в том числе и известных.Первая версия программы — Reason 1.0, была выпущена в ноябре 2000 года. Reason эмулирует рэковую стойку с установленными в неё аналоговыми синтезаторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсорами и микшерами. Reason может быть использован как в роли полноценной виртуальной музыкальной студии, так и в качестве набора виртуальных инструментов для живого исполнения или для использования в записи при помощи внешних программ-секвенсоров (используя технологию Rewire).

Видео уроки:
Ссылки:
1. Ableton Live  www.youtube.com/watch?v=T-YxAd…
2. Cubase          rap-nashim.ucoz.ru/load/cubase…
3. FL Studio      www.youtube.com/watch?v=PEMGpw…
4. Reason         www.youtube.com/watch?v=aZm4Kr…

Мастеринг и сведение:

Сведение:
Некоторые музыканты относятся к сведению как само собой разумеющейся вещи, которая происходит при соединении двух или более каналов, но это не так. В композиции бывает, присутствует каша, однозначно ответить, почему - вряд ли получится. Например, может возникнуть резонанс на одной или нескольких частотах, присутствовать шумы, щелчки, наложение реверберации, общая перегрузка выходного сигнала, присутствие какой-то фона, неправильное панорамирование и т.д. Роль, отведенную сведению нельзя занижать, поэтому был выделен отдельный пункт, посвященный столь сложному шагу. При сведении музыканту лучше пользоваться тем программным продуктом, который он знает лучше всего и может применить любое действие, которое посчитает нужным. Я не сторонник того, чтобы часто менять софт, ведь на изучение нового программного обеспечения необходимо тратить время.


Также не плохо было бы выработать свою стратегию, придерживаясь которой музыкант мог трек от трека, раз от раза делать работу лучше, а также совершенствовать ее, оттачивая свою технику. При микшировании рекомендуется слушать звук на различной громкости. Слушая бас на большой громкости можно наблюдать вибрацию стекла, стола, шкафа и пр. Поскольку это будет мешать правильно оценивать звук - необходимо каким-либо способом этот шум изолировать.


Например, чаще всего я начинаю сводить бочку с басом. Поскольку бас является фундаментом композиции, думаю его нельзя ставить на второе место в сведении. Если, например, фундамент дома шатается - дом будет стоять не крепко (или вообще не будет стоять), также и в музыкальной композиции. Если неправильно сведен бас - не будет прочного, мощного трека. Хотя кто-то начинает с основной темы, кто-то с чего-либо другого. Громкость бочки должна быть чуть громче громкости баса. Сводя их на отдельный канал можно добавить компрессор (дело вкуса), тем самым это может привести к общей громкости, но слишком сильно увлекаться компрессией не стоит, иначе бочка будет "захлебываться". Причем, кроме динамических эффектов (например, компрессора, лимитера и пр.) другие эффекты лучше не применять. Если правильно настроить компрессор - биения громкости сглаживаются, основа трека будет драйвовой, качающей. Если этого не будет - трек выйдет хилым, как бы вы не старались. Также нужно обратить внимание на доли, где совпадают и бочка и бас, если такое происходит - в таких местах бас можно приглушить. Во избежание перегрузок рекомендуется убрать при помощи фильтра или эквалайзера бесполезные частоты (ниже 50 Гц). Да и сама частота 50 Гц - фон от переменного тока в сети, как вы думаете, нужна ли она ?


Одной из наиболее распространенных ошибок является то, что неживая партия барабанов так и остается не живой, идеально ровной. Для устранения этого можно воспользоваться устройством quantizer, применить его, например, для хэтов или шейкеров. Он сдвигает по времени каждый хэт на разные интервалы, чуть-чуть изменяет громкость каждого хэта, тоже относится к его питчу и прочим параметрам. В общем, это вносит некоторый вклад, и партия как бы оживляется.


Еще при сведении нельзя забывать о том, что при срезании некоторых частот поднимаются другие. Эквалайзер срезает частоты гораздо лучше, чем добавляет. Наконец, применяя эффект delay, я всегда, например, стараюсь сделать так, чтобы копии сигнала были глуше, чем оригинал. Это достигается за счет уменьшения значения cut-off у эффекта.


И так, сведение переходит в мастеринг – процесс доведения композиции до максимально возможного качества.

Мастеринг:
Мастеринг (англ. master) — обработка музыкального трека после сведения на студии аудиозвукозаписи. Мастеринг представляет собой последовательное применение к аналоговой записи множества аналоговых аудиофильтров, компрессоров, конвертеров и эквалайзеров. Мастеринг применяют к аудиозаписям, для того чтобы создать уникальное, неповторимое звучание записи,которое присуще определённому исполнителю музыкальной группе. Мастеринг делается для создания мастер–диска, который будет тиражироваться. 

Само понятие «мастеринг» возникло давно, когда ещё не было компакт-дисков и все музыкальные записи выходили на двух носителях – виниловых грампластинках и магнитофонных кассетах. Прежде чем нарезать записанную в студии фонограмму на матрицу, с которой потом печатались диски, необходимо было провести определённую обработку, чтобы привести динамический диапазон записи в соответствие с динамическим диапазоном грампластинки. Если этого не сделать, то резец мог разрушить лаковый диск при выходе сигнала из диапазона. Поэтому уже тогда существовали post production студии, занимавшиеся приведением фонограмм в рамки технологических норм. С наступлением эры компакт-дисков надобность в таких студиях, казалось бы, отпала, однако на самом деле этого не произошло. В самом деле, динамический диапазон компакт диска намного шире, чем виниловой пластинки. В процессе сведения достаточно проследить, чтобы пики в фонограмме не выходили за пределы –0.2 dB, и такой мастер без проблем нарежет любой CD рекордер. Однако, не смотря на это, и в настоящее время любой сведённый материал относится в студию мастеринга для окончательной обработки.


Программы:

Большинство профессиональных post production студий работу с музыкальным материалом проводят на рабочих станциях Sonic Solutions, реже на платформе Sadie. В последнее время всё большую популярность завоевывает программно-аппаратный комплекс Pyramix швейцарской фирмы Merging. Нам же необходимо выбрать программу для работы на PC. Программ таких существует несколько – Adobe Audition, Cakewalk Sonar, Digidesign Pro Tools, Magix Samplitude, Merging Pyramix Native, Sоny Sound Forge, Steinberg Nuendo, Steinberg WaveLab. У каждой из них есть свои сторонники и противники. Некоторые считают, что программы, работающие с внутренним разрешением 32 bit float (32 бит с плавающей запятой), портят звуковой материал вследствие дополнительных преобразований и дизеринга; такими программами является вся продукция фирм Steinberg, Cakewalk и Adobe Audition. Популярный в нашей стране (неизвестно почему) редактор Sound Forge в последней, восьмой версии наконец-то обрёл поддержку VST плагинов и теперь может быть рекомендован к использованию. Ещё я бы рекомендовал присмотреться к практически неизвестной у нас Pyramix. Лучше всего, конечно, попробовать разные программы и выбрать самому то, что понравится больше. Что касается меня, то я отдаю предпочтение Pro Tools за качественные алгоритмы пересчёта, удобный интерфейс и наличие нескольких замечательных плагинов, которые не выпускаются в VST версиях, однако эта программа работает только на железе Digidesign и М-Audio. Вообще, при мастеринге удобнее пользоваться многодорожечным редактором, чтобы иметь возможность организовать посыл-возврат и поставить рядом дополнительные треки. Самый хороший способ проверить работу программ – это попробовать обработать один и тот же трек одинаковыми плагинами с одинаковыми установками в разных редакторах и сравнить полученные результаты. В конце концов, выбор за вами.

А вот еще интересная статейка которая попалась мне на глаза:)Предлагаю почитать... Программные синтезаторы против железных: разрушение мифов Или любопытная история, которую рассказал Тараскину Старый Советский Хакер. "Слишком часто опытным аранжировщикам, звукорежиссерам и музыкантам приходится отвечать на однотипные вопросы: А почему нельзя вместо обычного железного синтезатора скачать виртуальный, установить его на компьютер и получить такое же качество? Технологии достигли таких высот, зачем вам эти горы железа, ведь программные синтезаторы давно обогнали по возможностям этот старый хлам? Какой скачать плагин,чтобы у меня был звук как у того-то или того-то (далее обычно приводятся имена именитых западных продюсеров и исполнителей)? Я накачал себе самых лучших и самых новых виртуальных синтезаторов, а у меня звук все равно не получается сделать хороший, середина мутная, низа нет, верх резкий, что только ни делал — не помогает; почему? Я сделал на компьютере красивую партию барабанов с помощью своих любимых VST, а после сведения они превратились в какую-то кашу, малый барабан хлюпает, бас-бочка провалилась, тарелки противные; наверное, звукорежиссер плохой? Этот материал, а вернее — рассказ, будет посвящен ответам на эти вопросы. Вернее, он будет посвящен ответу всего лишь на один вопрос, но этот вопрос позволит найти ключ ко всем остальным: чем железный синтезатор отличается от виртуального. Помимо информации об источниках звуковых сигналов, Вы узнаете кое-что интересное и о системах записи звука, вернее — об основных признаках, по которым все системы записи делятся на два больших лагеря — ресурсонезависимые и ресурсозависимые. Но вначале — небольшое обращение к фактическому материалу и терминам, которые сделают рассказ максимально доступным для понимания. Нативная система и ресурсонезависимая система Нативная система звукозаписи (нативная среда) — ресурсозависимая система записи. Название произошло от латинского слова «nativus», которое означает «врожденный». Нативный код — система команд, которая интерпретируется непосредственно процессором и операционной системой конкретного компьютера. Нативное программное обеспечение — это платформенно-ориентированный код, работающий на базе ресурсов центрального процессора компьютера под управлением его штатной операционной системы. Ресурсонезависимая система записи — в отличие от нативной системы, работает на базе ресурсов специализированных DSP (Digital Signal Processors) и не зависит от ресурсов компьютера. Компьютер для ресурсонезависимой системы является лишь внешней оболочкой, тогда как в нативной среде он, фактически, выполняет все операции над звуковым потоком. Операции ввода-вывода в нативной среде производятся посредством драйверов типа ASIO, призванных адаптировать среду общего назначения к выполнению специализированных музыкально-производственных задач. Операции ввода-вывода, как и любые другие процессы, в ресурсонезависимой системе проходят без обращения к центральному процессору компьютера с помощью DSP в специально заточенной под задачи звукозаписи среде. В более ранних системах записи даже дисковая подсистема исполнялась на выделенных дисковых контроллерах под управлением всё тех же DSP. Примеры ресурсозависимых (нативных) систем: Apple Logic, Steinberg Cubase/Nuendo, Digidesign ProTools LE/M-Powered, Merging Technologies Pyramix Native, Cakewalk Sonar, Sonic Solutions Sound Blade, Propellerhead Reason, Image-Line FL Studio (Fruity Loops), Magix Samplitude, Abletone Live, плагины типа Direct X, VST, VSTi, AU и так далее. Примеры ресурсонезависимых систем: Digidesign ProTools TDM, Digidesign AudioMedia, Digidesign Session 8, Merging Technologies Pyramix (Mykerinos), Sonic Solutions Sonic Studio Classic/HD, Sadie, Ensoniq Paris и так далее. И главное, не забывайте, что хороший звук — это то, что сделает прослушивание Вашей музыки желанным занятием, даст возможность расслышать нюансы и уловить каждый придуманный Вами элемент в общей картине композиции и аранжировки. Можно сколько угодно твердить, что хорошую музыку будут слушать в любом качестве, однако достаточно проанализировать записи Ваших любимых исполнителей, чтобы понять, что Вы их любите не только за то, что они что-то придумали интересное, но и за то, что они сумели до Вас свою идею красиво донести. Особенную значимость качество записи приобретает в том случае, если Вы пишете серьезную музыку с расчетом на то, что ее будут слушать и через несколько лет (в отличие от «трэков», безнадежно устаревающих через две недели — и прежде всего с художественной точки зрения). Итак, эта история случилась на самом деле, и случилась она с товарищем Тараскиным, который её нам любезно поведал. История, которую рассказал Старый Советский Хакер Кто такой Старый Советский Хакер Человек, поделившийся со мной этими сокровенными знаниями, является достойным представителем закрытой полулегендарной касты кибербогов, то есть тех, кто знает и может всё, но, в отличие от топ-хакеров, не занимается взломом банков и получением доступа к ракетам, потому что гораздо мудрее по жизни. Вне своего узкого круга общения, такие люди часто выдумывали себе шутливо-конспиративные прозвища, чтобы не волновать общественность. Мой знакомый именовал себя «старый советский хакер», или ССХ. Когда мы все еще под стол пешком ходили, а слова «компьютер» и не слышали — любой специалист такого уровня уже вовсю программировал на spectrum и знал, что будет с компьютерными технологиями в ближайшие 10 — 15 лет. Со словом «интернет» наш Старый Советский Хакер знаком еще с тех незапамятных времен, когда в Силиконовой Долине два института соединили кабелем свои компьютеры. И уже тогда предвидел, как Интернет будет развиваться. Позже он выделял у себя на работе номера под модемные пулы, звоня за счет государства по межгороду, развивая FIDO. Эти люди всю жизнь «в теме» всего, что есть и всего, что будет. ССХ не раз поражал меня своими знаниями и предсказаниями в этой области. Если кому-то изложенная точка зрения покажется спорной — можно с ней не согласиться, но абсолютно бессмысленно ее пытаться оспорить. Я, конечно, может и полный баран в физике, математике и кибернетике, но знаю точно — специалист такого уровня вряд ли когда-нибудь встрянет в споры по технологиям музыкального софта — они ему до лампочки! В начале 2009-го года собрал я себе с нуля мощный и весьма навороченный по тем временам комп. Всего лишь для того, чтобы он работал как миди-секвенсор — с Nuendo раздавал сигнал на железные синтезаторы… Компьютер был серьезный: подбирал, тщательно изучая в Интернете информацию о совместимости, разгоне и сравнении всяких двух- и четырехъядерных машин по скорости, по разным объемам памяти — короче, целый месяц до этого у меня глаза вылезали от чтения. Купив комп, я поставил в него карту EMU 1212m PCI. Все знают, что проблем с MIDI у неё быть не должно. VST я давно не пользуюсь, но все таки поставил любимый с детства Hypersonic, чтобы насладиться задержкой в 2 миллисекунды при игре на виртуальном синтезаторе. Сам я в программных делах всегда учился прилежно, «окнами» владею отлично (учитель был хороший, еще начиная с дискет и Win 3.1 на 486-ом). У меня всегда все налажено, оптимизировано, реестр чистый, программы не конфликтуют, их минимум, так что мои компьютеры не глючат и никогда не ставят меня в тупик какими-то непонятными проблемами и синими экранами. Это я к тому, чтобы Вам не пришло в голову обвинять мои кривые руки в том, что у меня что-то работает не так даже на такой мощной для MIDI конфигурации. До этого я пытался раздавать MIDI с ноутбука (со встроенной звуковой картой, через USB) — было не совсем хорошо. А здесь уже и десктоп, и карта нормальная, и миди-коммутация правильная… Конечно, стало заметно лучше, но иногда, особенно при за записи в аудиотрек (на внешний компьютер) пара нот могли как-то предательски слегка прыгнуть — и всё! Да и в целом было слышно, что даже квантизированные ноты играют не так ровно, как хотелось бы. Особенно когда их много. Наступила весна. Я узнал, что мой старый знакомый ненадолго оказался на родине (что большая редкость) и зашел к нему с целью окончательно разъяснить для себя, возможно ли вообще счастье при создании музыки на компьютере. Поняв мою измученность данным вопросом, а также увидев шанс отвязаться от меня раз и навсегда (всю жизнь, при малейшей возможности я его мучил дурацкими расспросами по компьютерной тематике) старый советский хакер выложил мне всю правду. По крайней мере ту часть, которая мне была понятна и необходима. Его рассказ был грамотной лекцией с неизвестными пугающими терминами, приблизительными расчетами на ходу в уме и какими-то формулами — кроме сути я ничего не уловил, но суть перескажу по памяти. В вольном стиле, заменив всю специфику своими художественными образами. Итак, вот что он мне поведал. Кому выгодна нативная среда в звукозаписи Нам трудно поверить, но, например, файл WAV, который мы принимаем за что-то целостное и единое, для центрального процессора и прочего бездушного железа таковым не является. Им абсолютно по барабану, что мы хотим запустить его в 0.00, а закончить его в 3.22.47, потому что такова его длительность. Он закончится ровно в 3.22.47 — если только ничего этому не помешает! А помешать ему могут посторонние процессы операционной системы (ОС), и, хоть и не посторонняя, но слишком большая загруженность ЦПУ. Причем для ОС абсолютно не важно, что наша задача требует реального времени, потому что система разрабатывалась не специально для нашей задачи. Она делалась универсальной, мощной и сложной, и главная её задача — поддержать саму себя в рабочем состоянии и не «гикнуться». А с проблемой загруженности можно бороться только на уровне пользователя, но он, вместо того, чтобы разгрузить — хочет побольше треков одновременно, побольше программной обработки. И вообще, хочет, чтоб «колбасило». Но мы забываем (или не знаем), что ЦПУ выполняет операции последовательно, а не параллельно. Каждый файл состоит из множества нулей и единиц. И очередную порцию нулей и единиц (скажем, восемь) ЦПУ обсчитывает и отправляет дальше только после того, как пропустил предыдущие восемь. В теории каждая миллисекунда или микросекунда звука является отдельным куском. Каждый из этих кусков пойдет нам в уши только тогда, когда процессор сможет его отправить, когда ему позволит общий поток данных, поступающий на ЦПУ для обработки, а не тогда, когда мы хотим. И, чем больше этот поток, тем больше возможные задержки. Разумеется, это всё очень малые числа и мы их «не слышим». Именно поэтому производители компьютерного железа вообще не ломают себе голову по этому поводу. Мощности ЦПУ всегда с избытком хватает для того, чтобы массовый пользователь не заметил задержек ни прослушивая MP3, ни смотря кино, ни играя в игрушки (где, кроме аудио, еще и графический поток довольно приличный). К тому же, наш мозг имеет всякие компенсирующие механизмы для комфортного восприятия окружающей действительности, которая на самом деле, как говорят, является лишь иллюзией. А вот производители музыкального софта, конечно же, всю правду знают (их программисты точно), но никогда нам её не расскажут. Большинство из нас этой правды до сих пор не слышит и слышать не желает. Да и не дойдет никогда большинство из нас до того уровня музыкального продакшна, когда программные проблемы со звуком станут серьезным препятствием для высасывания денег. Зато, если нас, пользователей (не халявщиков), по всему миру сосчитать, то окажется, что мы уже отдали немало денег за софт. И производители просто безмерно счастливы! Это величайшая идея, и придумал её, несомненно, гений (дай ему бог здоровья, а свои миллионы, он, думаю, уже получил) — делать инструменты, обработку и эффекты не из железа, а из воздуха, приспособив под эти цели уже существующую и популярную платформу — персональный компьютер. Софт не портится, не изнашивается, не требует ремонта, легко распространяется. Его гарантийное обслуживание и модернизация практически ничего не стоят. Зачем лишать себя прибыли (и музыкантов сказки) какими-то признаниями несовершенства воспроизводимого софтом звука, если это несовершенство придется еще и доказывать большинству!!! Звук, центральный процессор компьютера и DSP А теперь рассмотрим не сказку, а реальность. Итак, бедный наш центральный процессор… Сейчас он уже со многими ядрами, а иногда даже с напарником. Идеологи нативных решений самозабвенно поют дифирамбы современным ЦПУ как самым мощным DSP в мире. Мол, классические DSP мрачно устарели, ужасно слабы по мощности и гуляют лесом. При этом, почему-то, не упоминается, что в профессиональном железе, где используются эти несчастные слабые DSP (будь то синтезатор, семплер, конвертор, цифровая обработка или портастудия), операционная система — примерно как старый DOS, простая и маленькая. А главное — она не выполняет никаких задач, кроме своих основных, и процессору, как минимум, не мешает. А сколько весят и жрут ресурсов современные операционные системы — мы прекрасно знаем. Но вот чем они занимаются — представляем уже не так хорошо, мы ж не продвинутые программисты, а музыканты… Так вот, получает ЦПУ очередную порцию нулей и единиц музыкального проекта, чтобы переслать их нам дальше. Побыстрее, разумеется. А Windows ему и говорит: «слушай, пропусти-ка вперед вот этих пару циферок, этот процесс нам важнее, чем твоя музыка, человек все равно ничего не заметит, а мы сейчас грохнемся оба, если не пропустишь!». ЦПУ с ОС всегда договариваются — для нашей же пользы, мы должны вроде как радоваться… Но помимо этих есть еще и другие задержки, более страшные — от чрезмерного потока данных. Причем они не чрезмерны для самих ЦПУ, памяти или винчестера, но чрезмерны именно для нашей главной задачи — проигрывания в реальном времени мультитрека. А ведь самым важным для нас является микширование, то есть суммирования всех отдельных дорожек в один файл, в микс. Чрезмерность потока заключается в том, что ЦПУ может его пропустить через себя, но не одномоментно, как нам это требуется, а распределением циферок в очередь. Так вот, допустим, операционная система видит команду стартовать трек — один WAV-файл, который на временной сетке проекта (условно) стоит на 0.00.00. И говорит процессору: «Трогай!» — ЦПУ погнал цифры. Тут оказывается, что по времени на 0.10.00 надо запустить еще два трека — вступают бас и гитара. «Значит так, — говорит она, — главная у нас я, я тебе формирую очередь, поскольку ты всё сразу не способен прогнать, дохляк ущербный. На 0.10.00 ты сыграй, значит, микросекундный кусочек, вот эти восемь бит первого трека. Далее, на 0.10.05 запусти бас, пропусти его ровно вот такой же кусочек, а на 0.10.10 давай гитару. Но тоже только 8 бит. Потом снова возвращаешься к первому, и по .05 по кругу играешь все три трека, пока наш гениальный композитор еще синтезатор не врубил или не запел. Не знаю, что он там насочинял еще, пока давай так, а если появятся еще треки — я по ходу разберусь и скомандую, как тебе и что крутить, не боись, короче! Ты у нас пацан хоть и линейный, но мощный. Я барышня тоже сообразительная, разрулим так, что этот глухой дятел все равно ничего не услышит!». Вот так они и работают. Естественно, все цифры — художественная аллегория, просто для наглядности. Компьютер и операционная система постоянно «разруливают» поток данных, который всё увеличивается по мере того как аранжировка насыщается новыми треками, обрастает обработкой и эффектами. Всё это цифры, которые безостановочно прут на ЦПУ и все хотят вместе, в одну единицу времени проскочить в эту узкую дверь. Потому что в проекте, например, четко указано: ровно в 1.45.00, в начале 30-го такта, нужно бахнуть бочкой, рыкнуть басом ноту «соль», воспроизвести, как вокалист заорет «Да-а!» (вернее его «да» только стартует в этот момент). Гитара сыграет «дрынь», пэды будут что-то продолжать стонать. Плюс на бочке воооооооот такой компрессор, на вокал нужно повесить ревербератор, чтоб красиво хвостом аж на следующий такт тянулось. На гитаре висит комбоэмулятор и тоже именно в этот момент посылает свои 5 копеек в виде дисторшна… А бедные Windows и ЦПУ режут на мельчайшие кусочки каждый трек, жонглируют ими с немыслимой скоростью, изо всех сил стараясь, чтобы мы этот процесс не заметили и ничего странного не услышали. И мы этого и не слышим (практически). Есть, правда, люди, которые даже в бардовской песне, где всего две моно-дорожки, голос с гитарой, на слух сразу распознают, в нативную систему «карта-комп» это записано или на железо. Чем больше треков сделано в нативной среде, тем слышнее общий рассинхрон во времени, который в народе называют «мыльным звуком». Причинам, по которым запись в нативную систему хуже записи в ресурсонезависимую среду, можно посвятить отдельный рассказ. Конечно, если речь идет о записи звука на компьютер извне, то тут значение этого пресловутого рассинхрона не так критично. Операционная система, оперативная память, кэш процессора, звукозаписывающая программа и другие факторы так или иначе «сгладят» тайминг и уложат звук на винчестер в виде цифровых файлов ровно там, где эти файлы должны в итоге лежать. Ведь мы не слышим, с какой скоростью файлы ложатся на диск, мы доверяем системе как «черному ящику», а достоверность этой «укладки» проверяем путем воспроизведения — считывания этих файлов. Воспроизведению мы и уделим главное внимание — ведь нас сейчас интересуют виртуальные синтезаторы и виртуальная обработка! Когда цифры идут с винчестера на выход карты, когда осуществляется самый важный для нас процесс — сведение — вот тут нас подстерегает самая главная засада. Компьютер не может проиграть все треки корректно, чтобы из них в реальном времени сформировать (еще лишняя нагрузка для ЦПУ) мастер-трек. Многие знают, что лучше всего писать сумму на внешнее устройство, хотя бы даже на другой компьютер. Но это избавляет нас лишь от дополнительной нагрузки — записи еще одного стерео трека, т.е. от лишнего рассинхрона… Иногда это ощутимо сказывается на результате, но если сам проект содержит слишком много дорожек с «наворотами» — разница невелика, от мыла в пределах одного компьютера при проигрывании в реальном времени все равно никуда не денешься… Многие здесь захотят возразить, что существует такая штука, как буфер, что именно он и обеспечивает корректность проигрывания мультитрека . Он, конечно, существует, но значение его в нашем вопросе несколько преувеличено. Буфер обеспечивает лишь непрерывность и ровность звукового потока — на тот случай, когда случаются небольшие организационные задержки с выводом звука у процессора. Иными словами, буфер проигрывает звук для обычного пользователя и не более того! Музыка, кино, игры… как уже говорилось, «нативный компьютер» создавался для массового, в том числе мультимедийного пользования. И изначально не предполагалось нашествие VST-шников, желающих превратить ПК в мультитрек-рекордер и в нафаршированный до предела обработкой «безлимитно-канальный» микшер. Буфер, выводит то, что ему «насчитал» ЦПУ, сведя цифры в финальный поток, и следит за тем, чтобы подавать эти цифры на карту четко одна за другой, без задержек, позволяя процессору отвлекаться на вычисления, задержки-ошибки, обработку посторонних процессов и т.п. То есть, буфер никак не способен влиять на тайминг между треками, он обеспечивает линейность, но не параллельность звука! Разумеется, миксдаун (mixdown) или баунс (bounce) мы не рассматриваем — все знают, почему (или не знают?). Все это касается воспроизведения программного мультитрека на компьютере в нативной среде и его же сведения в реальном времени. VST и будущее — играть или пропадать Все вышеизложенное вполне доступно объясняет, почему многие VST звучат жирно и захватывающе, если на них играть с MIDI-клавиатуры вживую, но совершенно не годятся для создания аранжировок и для обработки (а если все же используются — то очень ограниченно, аккуратно и с готовностью к серьезным вытягиваниям хорошим железом в дальнейшем — опять же — только не в нативной среде). По поводу многоядерных процессоров и даже мультипроцессорных материнских плат можно сказать следующее. Эти технологии развиваются производителями компьютерного железа именно с целью увеличения общей вычислительной мощности (опять же, линейной, к операциям в реальном времени не относящейся и никак ей не помогающей). Между ядрами и камнями идет распределение нагрузки для оптимизации потока, разбивая его на несколько более мелких и реализуя их одновременно — это сказывается на скорости — но, опять же, только на пакетной. Потоков становится больше, но никто не говорит, что они будут идеально ровными по таймингу, и никто для этого специально не старается! Производители, делают компьютеры, т.е. универсальные вычислительные машины, а не звуковые редакторы или системы записи. А большинство задач (графика, видеомонтаж, эффекты, моделирование) — пересчитываются не в реальном времени. Для примера. Как-то я на ноутбуке монтировал видеоролик. Взял какой-то отрезочек и наложил на него эффект. Отрезок был секунд 10, а эффект очень навороченный. Ноутбук пыхтел минут 40, пока произвел операцию! Сегодняшний десктоп сделает это же минуты за три, но результаты будут абсолютно такими же — разница только во времени. Вот что нужно большинству людей от компьютера — уменьшение этого времени. И это именно то, чем производители постоянно завлекают обычных покупателей — увеличивающейся мощностью. И только чудаки-музыканты пытаются добиваться от нативных систем именно реал-таймовой мощности. А её там нет — и не будет, потому что она не закладывалась изначально. Справедливости ради скажем, что увеличение линейной мощности, теоретически, должно хорошо сказываться на программном звуке, так как рассинхрона становится меньше. Но всё же… На практике, вместе с мощностью компьютеров, постоянно растут ресурсоёмкость софта и объемы семплов, размеры и ресурсоёмкость операционных систем, а главное — аппетиты пользователей. Как следствие — прирост качества остается практически незаметным. И тогда я спросил у Старого Советского Хакера: «О, Учитель! Что же нам делать?». И Учитель ответил: «Остается одно — пропадать!». © Ему, как человеку, трезво смотрящему со стороны на все это дело, невдомёк, почему из нормальных не нативных систем существует только «устаревший» ProTools, да еще несколько либо малоизвестных, либо безумно дорогих систем. Почему никто на рынке производителей профессионального музыкального оборудования не делает новых законченных решений на DSP, с ресурсонезависимым вводом-выводом, без «мыла»… Зачем все эти новые «мощные» нативные карты с новыми DSP для обработки, но пишущие через ASIO… Но мы-то ответ знаем. Кругом сплошной коммерческий развод, инструменты всё хуже, системы всё хуже.

От себя добавлю как коммерческая музыка все хуже,хуже и премитивнее :D

Надеюсь информация была вам полезна! Спасибо за внимание! :)

Введение:

Каждый оттягивается по разному- кто то собирает свои собственные VST инструменты, кто то пишет на трекерах... А я пишу на Ризоне и семплирую нужные мне звучки из VST в NN-XT =)

Начнём:

Для начала нам нужно семплировать ЧТО ТО, а значит нам нужен секвенсор поддерживающий VST инструменты и совственно сам инструмент.

Я выбрал в качестве исходного секвенсора "SONAR 8 Producer Edition", а в качестве синтезатора... Ну скажем "Predator".

Первое и самое важное правило- отключите все встроенные в синтезатор FX эффекты! Поясню- ревербератор вы можете накрутить и в ризоне, а всякие делеи (особенно синхронизированные с BPM секвенсора) станут для вас помехой при использовании с другим BPM. Если уж так охото- можно использовать компрессоры, максимайзеры и эквалайзеры (но опять же это всё можно сделать в ризоне). Так же старайтесь не семплировать готовые апреджио (по тем же причинам).

Лучше выкрутить ручку Cut OFF фильтра на максимум- вы всегда сможете её убрать на сколько нужно в NN-XT в ризоне, а вот поднять до максимального уровня исходного синтезатора гораздо сложнее =)

Выбираем понравившийся пресет (или крутим ручки сами!) и начинаем.

Я выбрал пресет "chord- lets go" и отключил на инструменте FX секцию. Мне то всё равно какой пресет- я просто показываю вам принцип, а вы должны подойти к вбору пресета серьёзно и максимально приблизить звук к тому что вы хотите услышать в вашем рефилле в ризоне (иначе зачем весь этот фетиш???)

Запись нот в Wav файлы:

Не стесняйтесь записывать ноты подлиннее- когда вы будете запаковывать пресет в рефилл, он сожмёт вав файлы. Например когда я делал рефилл с электро гитарами, исходные семплы весили где то 600-700 мегабайт, а после перепаковки в рефилл, он весил 51 метр =) удобно, не правда ли? При этом качество останется тем же. Т.е. при загрузке пресета из рефилла нужные семплы распакуются в исходное состояние =) именно поэтому семплерные пресеты иногда грузятся давольно долго.

Я не претендую на абсолютную правильность моего метода, но я записываю каждую ноту сразу в отдельный Wav файл. Возможно вам будет удобнее записать все ноты сразу, а уж потом разбить дорожку на ноты.

Выбираем Октавы, которые вас интересуют (не надо  10 октав записывать, скорее всего 8 или 7 из них вам никогда не понадобятся =) ) и начинаем экспортировать по 1 ноте. Записывать лучше в одну папочку и называть примерно так- "chord 1", "chord 2" и так далее. начинаем запись с самых низких нот =) И нумерацию тоже.

Вот так должна выглядеть папка с записаными семплами в итоге-

Далее вы можете закрыть Секвенсор донор, он вам больше не понадобится.

Начинаем загружать семплы в NN-XT:

Открываем ризон, создаём инструмент NN-XT и открываем в нём Remote editor.

Нажимаем в  Remote editor'е кнопку "Load sample", ищем папку с нашими семплами, выделяем все семплы и нажимаем OK.

Теперь ваш NN-XT должен выглядеть примерно так-

Выделяем все семплы, появившиеся в Remote editor'е (изначально они выделены все... но может вы случайно сняли выделение... всякое бывает), нажимаем по ним правой кнопкой мыши и в появившейся всплывающей менюшке выбираем "Automap zones chronomatically" - это расположит ваши семплы так, что бы они совпадали с нотами в плей листе =) Обязательно проверьте, совпадают ли ноты! Просто нажмите на все ноты в плейлисте по очереди. По дефолту семплы распологаются на нотах от первой октавы и выше.

Теперь можете сохранить пресет NN-XT =) напрример с названием "Predator chord 1".

Оформление пресета:

Не думаю что стоит паковать в рефилл пресет NN-XT. Давайте оформим его в Combinator и добавим функционала для последующей автоматизации =)

Нажимаем правой кнопкой по нашему NN-XT и выбираем из меню "Combine".

Я лично предпочитаю сразу делать псевдо стерео для пресета- т.е. я копирую NN-XT внутри комбинатора.

Я создаю внутри комбинатора микшер и подключаю его к внутреннему входу комбинатора (при этом вся работа ведётся уже внутри комбинатора и так просто удобнее следить за громкостью обоих nn-xt. кстати их нужно подключить ко входам микшера и хорошенько развести по панораме в разные стороны). на микшер удобно вешать обработки, которые будут действовать для обоих NN-XT одинакого- например envelope controlled filter и стерео имейджер с компрессором.

Для хорошего стерео эффекта повесьте на каждый NN-XT сначала эквалайзер, потом ревербератор и в конце например компрессор.

Настройте эквалайзер и ревербератор сначала на одном NN-XT, а потом скопируйте их на второй с небольшими изменениями в эквалайзере и ревербе (например чуть сдвиньте ручки "Decay" и " Dry Wet".

Настройте общую громкость пресета комбинатора так чтоб не оглохнуть в будующем, когда будете перебирать пресеты в поисках того самого, что вам нужен в композиции.

Автоматизация в комбинаторе:

Нажмите на комбинаторе кнопку "show programmer", откроется скрытая часть комбинатора (в ней и происходит бинд любых ручек инструментов, находящихся в этом самом комбинаторе на переднюю панель оного)

В столбце "Device" выберите например "filter" (это наш envelope controlled filter).

Справа откроется меню "modulation routing" и в строке "target" напротив "Rotary 1" выберите из списка "frequency". Теперь ручка "Rotary 1" на комбинаторе будет дублировать ручку "frequency" на нашем фильтре =) Попробуйте во время проигрывания мелодии покрутить эту ручку и всё сами поймёте =) Так вы можете забиндить всё что вашей душе угодно =) Не забудьте только подписать эту ручку на комбинаторе, что бы не забыть потом =) Например назовите её "freq".

Как только настроите в комбинаторе всё что вам надо- можете сохранить пресет =)

Создание рефилла:

Установите "ReFill Packer" (описания его установки и он сам валяются на каждом шагу в интернете, а потому я пропущу эту часть =)

В описании к пакеру всё написано, но всё таки напишу-  файл "info.txt" должен выглядеть примерно так-

NAME="ST Sound chord ReFill"
COPYRIGHT="© ST Sound"
URL="www.st-sound.promodj.ru"
COMMENTS="Sampled chord refill"

Со сплешевой картинкой вроде тоже ничего непонятного. сли лениво, можете использовать стандартную.

Рефилл пакер должен выглядеть примерно так в подготовленном к экспорту виде-

Когда увидите надпись "pack complete" - можете радоваться! Вы Только что создали свой собственный рефилл =)

Вот что получилось у меня-  http://dl.getdropbox.com/u/193…

По всем вопросам и с предложениями обращайтесь к нам в личку или в icq =) Удачи ;)

когда в жизни начинается полоса неудач ,как быть??что делать?

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную 

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин 

Устройство конпрессора в Ableton Live 

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс 

Наводим порядок в проектах 

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Видео обучение мастерингу с помощью плагина iZotope Ozone 4.

В видео поднимались такие темы:

Подготовка к мастерингу

Урок 1. Анализ многодорожечного проекта.

Урок 2. Сведение миди-дорожек в аудио.

Мастеринг вокалов

Урок 1. Бэк-вокал. Добавляем эхо к фразам.

Урок 2. Знакомство с “Озоном”.

Урок 3. Теория компрессии.

Урок 4. Плотность, теплота и эффект присутствия.

Урок 5. Эквализация, объём и сатурация.

Мастеринг инструментов.

Урок 1. Реверберация инструментов.

Урок 2. Компрессия инструментов.

Урок 3. Сатурация инструментов.

Урок 4. Коррекция баса.

Урок 5. Стереопанорама. Расширение стереобазы.

Мастеринг микса.

Урок 1. Эквализация микса.

Урок 2. Расширение стереобазы микса.

Урок 3. Мастер-реверберация микса.

Урок 4. Максимайзер. Сведение в звуковой файл.

Урок 5. Все песни альбома – к однородному звучанию.

III. Раздел “ПЕСНЯ № 2″.

Мастеринг вокалов.

Урок 1. Удаление шума и компрессия.

Урок 2. Реверберация, хорус и сатурация.

Мастеринг инструментов.

Урок 1. Реверберация и расширение стереобазы.

Урок 2. Компрессия низких частот.

Урок 3. Компрессия средних частот.

Урок 4. Сатурация инструментов.

Урок 5. Коррекция баса.

Урок. Мастеринг микса и сведение песни.

http://letitbit.net/download/3…

http://shareflare.net/download…

Reason version 4.0 (видео обучение)

Видео уроки для Reason version 4.0 от ASK Video, более пяти часов обучающего видео отличного качества на английском языке. Два полных DVD диска по работе в виртуальной студии от Propellerheads.

DVD Диск 1

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://letitbit.net/download/1…

http://letitbit.net/download/6…

http://letitbit.net/download/5…

http://letitbit.net/download/5…

DVD Диск 2

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://depositfiles.com/files/…

http://letitbit.net/download/4…

http://letitbit.net/download/8…

http://letitbit.net/download/5…

http://letitbit.net/download/3…

Добрый день!

Хотелось бы прослушать ваши лучшие работы в стиле TRANCE (Progressive & Uplifting).

Только просьба не кидать сюда все свои треки... достаточно пары... если они меня заинтересуют я сам посещу вашу страницу :)

Авторам хороших неподписанных работ может быть предложено сотрудничество с лейблом и последующие релизы. :)

Уже почти завершен процесс создания аудио-книги "СуперДиджей".

Скажите, вам слушать книгу будет проще, чем читать?:)

Вопрос второй - вы хотели бы скачать бесплатно, или советуете авторам этот вариант книги сделать все-таки платным?

Спасибо.

Что вас привлекает больше всего в девушках(парнях)... интересно посмотреть кому какие нравятся, нравы, черты и так далее)))

Я живу в небольшом провинциальном городке, население примерно 100 000 человек. Тем не менее в городе более менее развитая инфраструктура. Но вот что касается клубной культуры, то все на низком уровне. Сам недавно увлекаюсь диджеингом. Как то пришел в один клуб попроситься поиграть сет абсолютно бесплатно.  Меня спросили, какой стиль играю-я ответил Trance & Progressive. Следующая фраза представителя клуба просто поставила меня в тупик, он сказал что не надо такое играть, надо играть коммерцию или вот что то новое, например RnB. Просто удивительно такое слышать от людей, которые должны как то разбираться в музыке. Коммерция ни как не повлияет на развитие клубной культуры в городе, а наоборот способствует ее деградации. Еще понял одно, что необходимый саунд для клуба в очень многом зависит от музыкальных предпочтений артдиректоров клуба и если им нравятся песни, которые следует слушать в небольшой компании в домашней обстановке, те что видим на попосовых телеканалах и слышим на попсовых радиостанциях, то и в самом клубе они будут активно продвигаться. Я вот не изменяю своему музыкальному вкусу и лучше уж не играть совсем,  чем то, что ни как не изменит музыкальную культуру. Популярным стало то, что к примеру представители молодежи слушают в подъездах и прочих местах, попивая пиво из 1,5 литровых бутылок) Лично мне кажется что это как то низко. Такая ситуация наблюдается наверно во многих городах. Хотя может быть где то что то изменилось (если есть примеры, то приведите их). В столице и больших городах клубная культура на более высоком уровне и Trance & Progressive там имею место быть. Также в провинции очень тяжело пробиться в клуб для выступлений. Остается вариант гастролировать, но сначала надо себя зарекомендовать. В общем, кто имеет дело с подобной ситуацией, отписывайтесь в теме. Советы, обмен опытом будут не лишними. Жду в гости к себе на страничку)

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Предлагаю Вам самый большой перечень сайтов для музыкантов ( более 200)!!! Ссылка : www.myspace.com/awe0910/blog

Где еще можно скачать треки в формате WAV, кроме Джуно и Битпорта?

Главное на Битпорте есть, но с супортом до сих пор воюю по оплате.

а на Джуно они либо на виниле, либо ваще мп192..://

ужс..

Советую посетить всем известные сайты:
bananastreet.ru - электронная музыка с последними обновлениями.
www.zaycev.net - Один из популярнейших музыкальных бесплатных сайтов музыки. 
zvukoff.ru -Один из популярнейших муз. сайтов, скачивание бесплатно. 
mp3arena.ru - скачивание бесплатно с обширным скачиванием музыкального архива. 
rnbxclusive.com для любителей рнб - хип хоп музыки
www.europaplus.ru - Европа плюс 
zvuki.ru -около 50 тыс. песен для свободного скачивания
funkysouls.com
electro-mus.ru -Бесплатно качаем новые хиты 2010 года
www.LUXEmusic.su - LUXEmusic proжект ιllιl Music from RАЙ, SOHO ROOMS, PACHA, MATINEE and club DISCOTEQUE! luxemusic.su
www.discoteque.ru - discoteque
yourmp3.net
mp3dimension.com
mp3.mp3s.ru
www.mechanicaldummy.com Chris Brown R&B
musicmp3.spb.ru/mp3/
qsound.ru
www.franksinatra.com блюз/джаз Frank Sinatra
www.theoryofadeadman.com - Theory Of A Deadman Рок
thisis50.com Rap & Hip-Hop 50 CENT
50centrussia.ning.com Rap & Hip-Hop 50 CENT
mp3real.ru
www.akon.com - R&B исполнитель AKON
rmp.ru
www.thetimbalandbuzz.com R&B T_I_M_B_A_L_A_N_D_
www.justintimberlake.com R&B JUSTIN RANDALL TIMBERLAKE
jazz-jazz.ruочень много джаза!!!
www.jazz.ru джааааз!!! 
mp3.elizov.com
metalarea.org - тяжелая музыка
sovmusic.ru — Огромный архив музыки советских времен на разные тематики, военные марши, плюс записаны речи вождей, которые можно прослушать.
hot.ee/nostalgie/ — На сайте необычайно много музыки советских времен, танцевальная музыка, детские песни, мелодии из телевизионных передач и многое другое.
nirvana-mp3.narod.ru/ — Персонально посвящается фанатам Нирваны.
grammy.ru/news/ — На этом сайте соответственно можно найти ту музыку для скачивания, которая сейчас популярна в чартах и прочих местах оценки песен.
rusmuz.ru — Обширный музыкальный архив. Много песен, хорошая скорость закачивания, при этом не требуется регистрация.
mp3plus.ru — Для скачивания бесплатно доступна только музыка. Чтобы получит возможность закачивать музыку, нужно зарегистрироваться. На сайте представлены саундтреки из фильмов, альбомы эстрадных исполнителей и различные синглы.
mp3-az.com/ru/ — Немало музыки, от "А" до "Я". Постоянно обновляется и на нём часто можно найти те мелодии, которых ещё нет на других сайтах.
muzvideo.com - Огромная, постоянно пополняемая коллекция музыкальных клипов — около трёх с половиной тысяч.
mp3passion.net — Музыкальный архив содержащие очень неплохую музыку. Любителям классики как раз придёться по душе. Также выложены музыкальные клипы. Скромненько и со вкусом.
mk4.by.ru — Неплохой архив клубной музыки и ничего больше.
newmp3s.narod.ru — Здесь вы найдёте все самые последние новинки зарубежной музыки — качественной и модной.
muzoff.ru — Хороший архив музыки, а также мелодии для мобильных телефонов.
kilor.ru — На этом сайте выложена специфическая музыка, относящаяся к жанру фэнтази. Пожалуй самая полная коллекция сети, в этом музыкальном жанре. Очень много интересных и самобытных авторов, бардов и т.д.
ytopia.net — Неплохой сайт с огромным архивом бесплатной музыки, к тому же есть два приятных плюса: а) рядом со ссылкой на саму MP3 есть ссылка на сайт партнёра — иногда попадаются неплохие; б) к каждой песне прилагается текст, что очень удобно.
audio.bard-cafe.komkon.org/ — Необычайно большая коллекция авторской песни, в которой собраны практически все представители этого жанра. Правда есть три минуса: очень долго загружается страница с дисками (из-за их большого количества), иногда бывают задержки со скачиванием песен и, наконец, иногда при выкачивании скорость падает до минимума.
darkside.ru — Сайт, на котором интересен раздел "Музыкальный Архив". Выложено много так называемой "тяжелой музыки". Скачивает без проблем и не требует регистрации.
mp3ex.net — Сайт с коллекцией музыки и клипов средних размеров. Существенный минус — скорость оставляет желать лучшего.
mp3db.ru — На этом сайте музыка рассортирована по жанрам и выложена дисками.
bun.ru/mp3/ — На сайте каталогизировано и выложено много зарубеждых и российских песен.
vv.uka.ru/catalog.html/ — Сайт, полностью посвящённый музыке Владимира Высоцкого.
bestmp3.com.ua — Не так уж и много музыки, но неплохо каталогизировано.
patefon.knet.ru/songs.htm/ — Мелодии 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов. Удобно собраны. Скачивается прекрасно.
mp3shek.net/top.shtml — Сайт с неплохой коллекцией музыки, постоянно обновляемый, выложены многие новинки. Единственное, что может вызвать нарекания — скорость средняя.
zachot.ru/index.php/ — Очень хороший музыкальный сайт, с обширным каталогом песен, с хорошей скоростью, с прекрасной каталогизацией.
nowals.ru/andromeda.php/ — Поклонникам радио Энэрджи ФМ. Собраны песни с этого радио.
hotcharts.ru — Очень хороший музыкальный сайт.
mirclipov.com — Сайт, на котором собрано немало клипов, в том числе последних новинок.

Музыкальные сайты:
Beatport.com
www.boomkat.com
www.zero-inch.com/
www.djdownloads.com
www.traxsource.com
www.bleep.com
www.stompy.com
www.whatpeopleplay.com
www.trackitdown.net
www.beatport.com
www.dancerecords.com
mosdownload.com
www.audiojelly.com
www.kompakt-mp3.net
www.globalgroove.co.uk
www.danceria.com
www.3beatdigital.com
www.xpressbeats.com
www.dance-tunes.com
www.tracktracker.com
www.lan-muzic.com
www.web-records.com
www.djtunes.com
https://www.play-digital.com
https://secure.mp3.de
digital.othermusic.com
www.audiojelly.com
hrfq.com
www.7digital.com
https://www.wasabeat.com
dancemusichub.com
www.djmr.com
www.armadadownloads.comhttp://www.trackitdown.net
clubhype.blogspot.com
www.blacklabelled.com
www.djclubmusic.ru
www.689.ru/music/
www.tranceroute.com
muznarod.net
nightmonsters.com
recordings.ru
www.cybermusic.ru
www.clipsland.com клипы+ музыка
xdots.ru
www.trackitdown.net
nightmonsters.com
electropeople.org
www.minimal-mass.net/

Для любителей chillout:
www.synclub.ru - амбиент и нью эйдж
www.electropeople.org
www.clubmusic.in
www.trancelaciya.com - chillout, lounge, ambient
www.djriver.com - DJ River and his "Rooms"
www.chill-out-zone.nnm.ru - chillout
www.noisebunker.nnm.ru - наш стиль =)
www.all-for-relax.nnm.ru
www.solarsoul.ru - Chillout проект Solarsoul. Можно послушать миксы во встроенном плеере.

Полезные сайты: (Студии, семплы, VSTi, м
ануалы)

cjcity.ru, cjmusic.ru, www.pcmusic.ru, djforum.ru, muzoft.ucoz.ru,

websound.ru, create-music.ru/, www.freshsound.org, promosound.org, mediastuff.org.ua

Полезные ссылки для DJ-ев, CJ-ев, Музыкантов:

Порталы:

promodj.ru - портал электронной музыки
www.websound.ru - громаднейший и уникальный портал.
www.dj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
www.7not.ru - уроки и статьи.
www.8not.ru - интернет магазин муз. инструментов и оборудования.
www.newmusic.ru - музыкальный портал.
www.promodj.ru - портал сиджеев и диджеев.
www.musicstudio.ru - современные технологии создания музыки.
www.petelin.ru - современные музыкальные технологии.
www.vst.ru - интернет магазин вст плагинов.
www.muzoborudovanie.ru/index.p… - музыкальное оборудование.
musicprod.net - Видеоуроки FL Studio, Fruity Loops, Reason, Audition и пр. Тут можно скачать видеоуроки на русском!
www.sslproject.ru/index.htm - «Музыкальный портал SSL Project»
cjmusic.ru - всё для создания музыки на ПК.
www.elenoize.com - портал авторских статей.
www.djane.ru - портал посвящённый девушкам-диджеям.
www.prcd.ru - агентские услуги для музыкантов и правообладателей по использованию прав на музыкальные произведения

Форумы:
www.rmmedia.ru - замечательный звукореж.-сиджейский форум.
www.newmusic.ru/forum/ - с уклоном во флейм.
www.forums.mixgalaxy.ru - замечательный сиджейский форум, фрукты.
forum.websound.ru - форум проекта вебсаунд.ру
forum.realmusic.ru
junglist.com.ua/forum/ - форум украинских драм-н-бассеров!
www.muzzclub.ru/forum/index.ph… - муззклуб!, это легенда!
cjcity.ru/forum/ - город сиджеев, большой форум.
forum.cjclub.ru/ - клуб сиджеев, большой форум.
forum.theprodigy.ru/index.php - Арена электронной музыки.
www.sslproject.ru - довольно толковый форум!
www.forum.newmusic.ru - довольно толковый форум!
musicforum.ru - Музыкальный форум
sdesign.bel.ru - Sound Design
-------------------------------------------------------------

Полезные лейблы ( стиль chillout):
Chill Tribe Records ....... www.myspace.com/chilltribereco…
Konura Recordings ........ www.myspace.com/konurarecordin…
Ora Recordings ........... www.myspace.com/orarecordings
Sofa Beats .................. www.myspace.com/sofabeats
Silk Sofa Music ............ www.myspace.com/silksofa
DeepClass Records ....... www.myspace.com/deepclassrecor…
Cyberset Music .......... www.myspace.com/cyberset
Burning Bowl Records .... www.myspace.com/burningbowl
Neurodisc Records ....... www.myspace.com/neurodiscrecor…
Ultimae Records .......... www.myspace.com/panoramicmusic
Liquid Sound ............... www.myspace.com/liquidsounddes…
Blue Flame ................. www.myspace.com/blueflamerecor…
Citadel Records ........... www.myspace.com/citadelmoscow
Diventa Music .............. www.myspace.com/diventarecordi…
4 Seasons Records ....... www.myspace.com/4seasonsrecord…
Cold Busted ............... www.myspace.com/coldbusted
Planet E Communications... www.myspace.com/planetecom
Green Mono Music Studio .. www.gmms.ru
Up-Records ................. www.uprecords.com.au

*Информационный портал и база данных для саксофонистов:
[saxophonist.ru|saxophonist.ru]

*Порталы для барабанщиков:
[www.drumnet.ru|www.drumnet.ru]
[evk.com.ru/kritika/drum_drumsp…|evk.com.ru/kritika/drum_drumsp…]

*Форум барабанщиков:
[www.musicforums.ru/drum_info/|www.musicforums.ru/drum_info/]

*Джазовые/блюзовые ноты для фортепиано:
[notes.tarakanov.net/piano.htm|notes.tarakanov.net/piano.htm]

Джаз на телеканале Искусство ТВ: [www.iskusstvo-tv.ru]

Кто знает еще какие либо сайты, ссылки прошу скидывать в комментарии, а так же ссылки на различные лейблы и т.д., такие сообщения будут отмечены "лучшими". Спасибо.  
Источник: djtwistmusic.promodj.ru 
my3blka.narod.ru
www.caravan.ru

vkontakte.ru/note44639895_9854…

Продолжаем экспериментировать с цифровыми форматами публикации музыки.
Вышел в свет цифровой релиз альбома (под лицензией СС BY-ND)

EXIT project - "Mystery Journey Of Girl With Her Death"
Приложение получило название Appbum.

Description

Перед вами необычное приложение. Альбом «Mystery Journey Of Girl With Her Death»
известной группы EXIT project представлен в формате Appbum.
А это значит, что вы можете слушать песни, обмениваться мнениями, смотреть
фотографии этого альбома прямо в приложении.

Appbum (APPlication alBUM) – это новый формат восприятия музыки, удачное
объединение приложения и музыкального альбома. Как мы привыкли? Скачали
файлы из iTunes, вставили наушники, нажали Play - и все! Нет ни визуального
ряда, ни текста (если захочется подпеть), и ощущениями со всем миром не
поделишься... Новый формат призван добавить красок в этот процесс.
Встречайте новый формат Appbum – альбом «Mystery Journey Of Girl With Her Death» от группы EXIT project!

Кроме привычного прослушивая музыки, Appbum позволит вам:
• наслаждаться тематическим слайд-шоу во время проигрывания;
• просматривать видеоклипы прямо в приложении;
• читать тексты песен и, если захочется, подпевать в режиме караоке;
• познакомиться с историей группы;
• оставлять свое мнение о творчестве группы EXIT project и видеть мнения других поклонников.
А после того, как вы «наиграетесь» с приложением, можно перенести музыку
(а также клипы и тексты) на компьютер в iTunes и слушать как обычно.
http://itunes.apple.com/ru/app/id379897027



Кроме EXIT project в формате Appbum вышли релизы групп Gorchitza и КуКа

http://itunes.apple.com/ru/app/id379894896 Gorchitza
http://itunes.apple.com/ru/app/id379060480 КуКа

Все релизы доступны БЕСПЛАТНО

http://adobrov.promodj.ru/mixes/1494798/dj_Alexey_Dobrov_on_a_sunset_April_2010.html

Я пробовал быть одиноким, это прикольно; спокойствие, делаешь, что хочешь; слушаешь, смотришь, ешь, гуляешь и т.д... вообщем ЭГОИЗМ.. хотя.... одиночество не так уж и прикольно потому, что ты ОДИН, и все свои радости, тебе, кроме себя, не с кем поделить.......

---

Быть одним (а не одиноким) клево тем, что вокруг тебя всегда люди, которые "типо друзья", выслушают, поймут, посоветуют, денег в долг дадут.. общество.. система.. пепси-кола..... прикольно жить в этом треше надев розовые очки.. НО.. тыж один.. и ни кто тебя не понимает.. словно Землянин на Марсе.. треш..........

---

Это сугубо личное, но, если меня кто то понял, прошу проголосовать.

Ниже мною приведена коллекция нестандартных смайлов, которые я сидел и рисовал целых 2 дня почти без перерыва! Затронул почти все наболевшие темы! Выкладываю их все в ваше распоряжение. Пиар не требую. Пользуйтесь на здоровье. Только прошу никому не хамить с применением этих смайлов.

Ниже приведено, как вставлять мои смайлы в комментарии:

1) Заходите в мои фотоальбомы смайлов (первый, второй, третий, четвёртый) и открываете понравившееся изображение смайлика.
2) Нажимаете справа "Ссылка и код ▼" и копируете содержимое поля “Код для форума”, например:

[ URL=http: //cj-remi.promodj.ru/foto/392279/2175396.html][ IMG]http: //fotos0.cdn.maases.com/labeled/00/00/39/22/79/137_681d02.jpg[/IMG][/ URL]

3) То, что красным - удаляете, что синим - оставляете. Внимание! В получившейся строчке нигде не должно быть пробелов. Удаляете их из строки, если в процессе редактирования они у вас там появились. У меня они здесь, чтобы текст в картинку не перешёл.
4) Вставляете в фитбэк полученную строчку. Все дела.

Создатель с недавних пор произвёл некоторые изменения на сайте по части фотоальбомов и обработки самих изображений: у смайлов в предпросмотре из-за "отключения" альфа-канала вместо прозрачности отображается чёрный фон. Но при вставке в комментарии отображается всё нормально, так что ничего не бойтесь. Создатель милостив.

Но помните: даже если будете спамить моими смайлами, то от бана вас это всё равно не спасёт.

Такая к вам просьба, промолюди: не загружать сильно этот пост смайлами, даже моими, а то страница грузится полчаса.

Бонусы из портала: 1, 2, 3, 4, 5 ... альтернатива.

Мой сайт-портфолио, кому интересно:
http://max.violit.kz

Сегодня когда я зашел на промо,я первым делом заметил кипиш вокруг смайлов....

Мол такая фигня,на промо есть обычные смайлы которыми вы все пользуетьсь,а еще кроме них есть старые смайлы...

Тоесть,смайлы со старой версии промодиджея...

Но сейчас речь идет не о этом.

Многие хотят иметь свои смайлы,но не знают как это сделать,а сделать это очень просто.

Но при этом нужно иметь :

1.Руки(у кого ростут из жопы,прошу не читать дальше)

2.Фотошоп(пох какая версия)

3.Основа промодиджеевского смайла(это будет шаблоном)

Думаю что как пользоваться фотошопом,вас учить не нужно...

Поэтому перейдем сразу к самому интересному,к вставке смайлов в фидбэк...

1.Заливаем наш смайл в фотоальбом

2.Копируем в левой строке "для форума" адрес изображения...

Например : [ URL = http://Alex-Chief.pdj.ru/foto/… ][ IMG ]http://fotos.cdn.promodeejay.n…[ /IMG ][ /URL ]

Убираем буквы в конце [ /URL ],далее стираем первый адрес [ URL =http://Alex-Chief.pdj.ru/foto/342721/1737305.html ],и оставляем только второй адрес

[ IMG ]http://fotos.cdn.promodeejay.n…[ /IMG ],перед словами [ IMG ] и [ /IMG ] убрать пробелы...

В итоге у нас получилось : 

Но какая досада...Нам мешает значок промодиджея...Как его убрать?

Очень просто!Убираем в ссылке слово labeled и значек / перед ним....

И тогда чудо!Получилось!

Если все делать по этой инструкции,у вас обязательно все получится!Удачи!!!

Графический материал взято с : Alex-Chief.pdj.ru

Привет, я начинающий музыкант и хочу создавать крутые треки, которые очень хорошо качают; ну вы понимаете! Я установил ФL стуdio и не знаю, с чего начать. Пока я выставил KICK чтобы он бил через равные промежутки. Но чего-то не хватает. Хочу получить парочку советов о том, как мне бы создать такой трек, чтобы под него колбасились тёлки. Хочу, чтобы под мой трек зависали в самых крутых клубешниках мира; ну вы понимаете!

Жду советов, окей? Только я начинающий и мало чего понимаю, так что объясните попроще, окей?

Как вы вообще к ним отноститнсь и каково ваше мнение? :)

Boot-132

В 2008 году Дэвид Эллиот представил метод Boot-132, который произвел революцию в мире Хакинтош. Суть метода: вы устанавливаете оригинальную Mac OS X на жесткий диск своего компьютера. Создаете специальный загрузчик с набором кекстов - драйверов под ваше железо. Загрузка вашей Mac OS X осуществляется при помощи этого стороннего загрузчика, в нем то и содержится весь секрет. Перед загрузкой непосредственно Mac OS X, загрузчик загружает набор ваших кекстов и практически "налету подставляет" их в Mac OS X. В итоге получается оригинальная Мак Ось с поддержкой ваших "нестандартных" устройств. Загрузчик можно записать на диск или что еще удобнее на флешку.

В теории все просто, но что на деле?

Во-первых есть вполне предсказуемое ограничение: подобный метод работает только с процессорами и чипсетами Intel, AMD и NForce не работают (пока?). Я написал "пока" потому что в новых MacBook используются чипсеты NForce, AMD'шники судя по-всему в пролете.

Во-вторых, вся сложность метода заключается в поиске этого набора кекстов, поэтому если вы еще не устанавливали Kalyway или iDeneb, или другую сборку, лучше не начинайте с Boot-132, поберегите нервы, чайникам здесь не место.

Что даст установка оригинальной операционной системы? Как было сказано, это возможность обновления напрямую с сервера Apple, оригинальная МакОсь загружается ощутимо "шустрее", да и вообще система становится по-отзывчивее. Но самое главное, помучившись один раз с набором кекстов, вы навсегда забудите эти ночные танцы с бубном. 
Перед установкой

Будем считать, что у вас уже есть диск с Mac OS X 10.5.4 Leopard Retail. Необязательно должна быть версия 10.5.4, метод должен работать с любой версией Leopard. Установка будет проходить в несколько этапов:
Создание и запись загрузчика на диск
Установка Mac OS X 10.5.4 Retail
Установка дополнительных кекстов и коррекция загрузчика для флешки
Обновление системы с сервера Apple

Чтобы все это сделать нам понадобятся: флешка или диск (CD-R/RW или DVD±R/RW), интернет, компьютер на базе Intel (процессор с поддержкой SSE3 + чипсет), диск с Mac OS X Retail и прямые руки, без них никуда. 
Установка Mac OS X 10.5.4 Retail
1. Создание и запись загрузчика на диск

Вобще создавать первоначальный загрузчик не придется, его необходимо скачать и записать на диск (распространяются в формате *.iso). Предлагаю скачать один из двух образов загрузчика: первый(4Мб) и второй(40Мб). Такая сильная разница в размере объясняется наличием большего количества кекстов во втором образе.

На моей системе с Asus PB Deluxe(P965) заработал первый образ(4Мб), но все-таки лучше скачать второй образ, с ним вероятность успешной загрузки выше.

Разработчик рекомендует записывать образ на CD. Но по определенным обстоятельствам мне пришлось записать загрузчик на диск DVD-RW и он прекрасно работал.

Записав загрузчик на диск можно приступать к следующему этапу - установке Mac OS X Retail.
2. Установка оригинальной Mac OS X 10.5.4 Retail

Ставим записанный диск с загрузчиком в привод DVD и загружаемся с диска. Для этого при прохождении Post BIOS жмем F8 и выбираем в качестве загрузочного устройства DVD-привод с диском.


После загрузки с диска появится обычный Darwin, там жмем Enter, а вот на следующем окне остановимся.


В данном окне загрузчик просит выбрать устройство откуда загружаться. Сейчас ничего не нажимайте, а просто вытащите диск с загрузчиком из привода и подставьте туда диск с оригинальной Mac OS X. После этого нужно ввести идентификатор устройства в шестнадцетиричной системе счисления, на деле этот идентификатор для DVD-привода у вас указан в квадратных скобках. У меня это ef. Пишем идентификатор и жмем Enter, грузимся с диска.

После этого должен появится белый фон с яблоком и ниже кружок прогресса.


Если все в порядке, то далее появится установщик операционной системы. Те пользователи, кто уже устанавливал сборки для Хакинтош узнают этот установщик.



Здесь необходимо выбрать язык установщика. Я выбрал Русский. Затем появится окно приветствия и далее окно с выбором раздела для установки Леопарда.



Как разметить жесткий диск при помощи Дисковой утилиты думаю все знают, статья для опытных пользователей. После выбора раздела установки появится окно где нужно будет выбрать дополнительные пакеты для установки (Настройка).



Выбор здесь ощутимо меньше, чем например у Kalyway, но нам много и не надо. Нужно только зайдя в Языковые пакеты снять везде галочки кроме Русского языка. Затем можно продолжать установку.


По завершении установки опреционной систеы установщик может выдать предупреждение об ошибке установки, не верим ему и смело перезагружаемся. Необходимо опять загружаться с записанного диска, но в качестве источника уже выбирать раздел с установленной системой.


Опять момент истины, скрестили пальцы. 


Знакомьтесь, оригинальная Mac OS X Leopard на моем PC! 
Далее необходимо пройти стандартную процедуру регистрации.




Mac OS X установлена. Идем дальше - Установка дополнительных кекстов и коррекция загрузчика для флешки.
3. Установка дополнительных кекстов и коррекция загрузчика для флешки

Итак, нам нужно создать загрузочную флешку. Для этого как не странно понадобиться Windows.

Подключите флешку к USB компьютера и отформатируйте в FAT32. Скачайте загрузчик SYSLINUX. Распакуйте скачанный архив, например в корень диска C. Откройте командную строку и введите:

cd \ #Переходим на системный диск C
cd syslinux #в папку syslinux
cd win32 #в папку win32
syslinux.exe -ma H: #записываем загрузчик, H - буква, которую windows присвоила флешке

Теперь, если все сделали верно, то зайдя на флешку и включив отображение скрытых файлов вы увидите файл idlinux.sys. Затем скачайте (76Кб) дополнительный файлы для метода Boot-132 и извлеките все содержимое архива в корень флешки.

Далее нужно создать файл INITRD.IMG, для этого запускаете Дисковую утилиту и создаете образ DMG. Лучше выберите размер образа побольше (20Мб), чтобы все кексты поместились и обязательно поставьте Master Boot Record (см. скриншот ниже).



После создания образа необходимо переименовать его из INITRD.DMG в INITRD.IMG. Затем смонтируйте файл и создайте в его корне папку Extra, а в ней папку Extensions. В папку Extensions мы и будем "кидать" свои кексты.

Вот мы и подобрались к самой сложной части нашей затеи, сейчас отпляшим с бубном в последний раз, а потом будем спокойно обновляться. 

Подбор кекстов очень индивидуален для каждого железа и здесь посоветовать ничего не смогу. Единственное: можете скопировать кексты из INITRD.IMG на записанном диске с первым загрузчиком в INITRD.IMG нашей флешки, а потом постепенно удалять кексты и "методом тыка" найти минимум необходимых.

Еще могу посоветовать зайти на эту ветку инсали. Там пользователи выкладывают свои готовые образы под материнские платы, но к сожалению почему-то образ для моей мамки у меня не заработал. 

И еще одно напутствие: в образе обязательно должен быть кекст dsmos.kext или Appledecrypt.kext. На всякий случай выложу свой образ для Asus P5B Deluxe (P965, 20Мб).

Загрузка с флешки происходит точно также, как и с DVD, маленькая особенность: в первом окне нужно нажимать не Enter, а ESC, потом также вводите идентификатор жесткого диска (числа от 80) и выбираете из списка раздел. Естественно загрузка с флешки проходит в разы быстрее, чем с диска.
4. Обновление системы с сервера Apple

Поздравляю вас, если вы дошли до этого этапа. Пора пожинать плоды нашего творчества. Запускаем утилиту обновления и радумеся как наша машинка без всяких капризов (сюрпризов) обновляется с сервера Apple.
P.S.

По личным наблюдениям: оригинальная Mac OS X грузится на много быстрее ломаных дистрибутивов, с сетью тоже работает по-шустрее. Что касается размера дистрибутива Mac OS X 10.5.4 Retail, то он составляет примерно 7.5Гб, что на 3Гб больше, чем сборки Хакинтош. Разница в 3Гб получается потому что оригинал содержит PPC-часть (PowerPC), никакого нового софта по сравнению с хакинтош у оригинала на диске нет.

Данный метод для меня в новинку, кексты для своей Asus P5B Deluxe подбирал 9 дней (чтобы все работало), но со звуком 5.1 и второй сеткой Attansic L1 пока не разобрался. Так что не унывайте, если не получается.


Помимо Boot-132 есть еще более продвинутый способ - редактирование дерева устройств. Но сним вообще не знаком, в ближайшем будущем, когда изучу, возможно будет статья.

Обсудить статью и задать все вопросы по Boot-132 можно на форуме в специальной теме.
Постараюсь сделать продолжение статьи, где расскажу как можно загружаться без диска и флешки и еще пара фокусов...

если кому нужна помощь обращайтесь в ЛИЧКУ или на АСЮ