Шотландские чиновники ввели закон, лимитирующий "среднее шумовое воздействие" местных заведений. Теперь музыка в клубах не должна превышать 85ти децибел еженедельно, что может означать наличие «тихих» периодов, чередующихся с громкой музыкой. И Fergie высказал то же самое мнение о свободном выборе и свободе прослушивания музыки на угодной каждому громкости, и подчеркнул, что сам лично игнорирует вероятность слухового повреждения. «Когда я возвращаюсь домой с вечеринки, то чувствую звон в ушах, хотя и не всегда; мне нравится, когда монитор включен на всю мощность так, чтобы чувствовать музыку кожей", - объяснил он. "Нет более приятного ощущения, чем то, когда ты играешь и чувствуешь как музыка проходит через тебя".

Думаю, многие сталкивались с ситуацией, которую описал DJ GROOVE в своем "Ответе", когда от заказов хочется просто орать, вот решил узнать кого какие заказы бесят во время проведения танцевальных вечеринок. Начну с себя. Несколько лет назад это был "Владимирский централ", недавно (пару лет назад) одна и та же девушка просила по нескольку раз "Что это за плод? Это КОКОС!", причем когда я все же поставил эту вещь, она вышла в тамбур покурить, короче, танцевать не собиралась, уже в этом году некоторых заклинило на "Всем спасибо, ФЕН хороший", один знакомый чувак помешан на "Мы начинаем танцевать" , в общем ещё че придет на память - обязательно об этом напишу, а лучше "Чёрный список" составлю!!!

Начало электронной музыки как самостоятельному направлению было положено на рубеже 60-70х годов прошлого столетия стараниями Клауса Шульца и группы Tangerine Dream. Черпая основные идеи из психоделического рока и краут-рока, музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К концу 70-х годов установились четыре основных направления в развитиия электроники:

1). Электронно-инструментальная рок-музыка (или традиционная электроника): используется полный набор электро-музыкальных инструментов. Лидеры этого течения - Tangerine Dream, Space, Vangelis.
2). Синтезаторная музыка "космической" тематики. Легкий популярный стиль - Jean Michel Jarre. Психоделический стиль, "Берлинская школа" - Klaus Schulze.
3). Фоновая музыка, лишенная четкого ритма и определенной мелодии, получившая название "эмбиент". Автором этого определения стал Brian Eno, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
4). Техно-музыка, основанная на широком использовании элементов звучания технических устройств, которые имитируются синтезатором. Бесспорные пионеры данного стиля - группа Kraftwerk.
То обстоятельство, что у молодой элеткронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.

Электро-хаус - это под-жанр музыки хаус, которая на сегодняшний день выросла в один из самых популярных стилей электронной танцевальной музыки. Стилистически, электро-хаус комбинирует четкую ударную партию с традиционной для хауса интересной и богатой акустической басовой дорожкой, также включая различные проигрыши и оригинальные струнные или клавишные рифы. Традиционный ритм электро-хауса - примерно от 120 до 135 ударов в минуту. Также существует еще множество подвидов, таких как Dirty house (ставший значительно более коммерческим под-жанр, в котором используются частые вокальные партии) и Electrotech (более жесткая вариация хауса с использованием различных техно-сэмплов).

Использование термина "электро-хаус" для описания этого стиля современной музыки хаус довольно-таки спорно и создает некоторую путаницу между электро-хаусом и классическим электро, с которым хаус имеет заметное сходство.