Dj CCCP - Серёга - blog

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 08 Jan 2010 21:20:06 GMT

"Группа Dschinghis Khan ( Чингис Хан )"

История создания группы

Если рассматривать историю создания группы Чингисхан более детально, то она интересна и захватывающа как криминальная история карточного шулера. Опытный и талантливый продюсер, собрал шесть молодых людей (из них только двое знали друг друга раньше), и за месяц создал группу, которая появилась во всех международных хит-парадах. У неискушенного зрителя возникает множество вопросов: Как это всё происходит? Что надо для этого уметь, что надо делать и чего делать не следует? Мы постараемся найти ответ на эти вопросы.

История создания группы начинается с популярного фестиваля и идеи продюсера, которая долгое время пылилась в ящике письменного стола. Ральф Зигель (Ralph Siegel), продюсер, композитор, основатель группы Чингисхан, осенью 1978 года был озадачен проблемой написания песни для ежегодного музыкального фестиваля “Grand Prix de la Chanson”, где именно его композиция должна была представлять Германию. Вместе со своим другом и поэтом доктором Бернд Мейнунгер (Bernd Meinungen), агро – экономистом по профессии, который в данном случае выступал критиком, композитор Ральф Зигель сидел дома за роялем и наигрывал разные мелодии для фестиваля.

“Дело было примерно в восемь вечера, мы написали три песни. Мы устали и хотели пойти поесть, когда Бернд сказал: “Давай напишем ещё одну песню. Надо все же написать песню Чингисхан”. Мне показалась эта идея фантастической. И именно в тот момент нам пришла в голову идея написать именно эту песню для Grand Prix”, рассказывает Ральф Зигель о “моменте рождения” группы Чингисхан.

Заявка на участие в полуфинале Grand Prix

На самом деле, оба продюсера обладали огромным количеством творческих идей и это помогло им найти и прочувствовать именно то, что надо было международной публики. Ральф Зигель рассказывает о концепции Чингисхана: “Проблема на международных фестивалях всегда заключается в том, что тексты песен написаны на разных языках. Зритель из Финляндии не понимает, что поёт артист из Германии и наоборот. Опираясь на это, мы решили написать для фестиваля песню Чингисхан, так как это имя интернациональное и понятно всем. Мы решили, что важен не только текст, но и инсценировка того, о чём эта песня. И, конечно, действие должно быть костюмировано”.

Но всё это было впереди. Сначала Ральф Зигель записал пробный вариант песни, который он спел сам. Эту, так называемую на профессиональном жаргоне, демо версию, должно было оценить жюри, которое в последствии могло допустить группу к участию в немецком полуфинале, чтобы быть допущенными к участию в Grand Prix. Ещё до того, как жюри получило запись, Ральфу Зигелю пришла в голову ещё одна идея. В сопроводительном письме для жюри, продюсер написал, что, само собой разумеется, песню Чингисхан будет петь группа Чингисхан.

В жизни всё происходит быстрее, чем предполагает человек: жюри незамедлительно одобрило песню. Продюсеру тотально не хватало времени. То надо было заниматься то группой, то пластинкой, то ещё, чем то. Ральф Зигель сухо комментирует: “Песня Чингисхан была двенадцатой и последней в полуфинале. Группы не существовала и передо мной стояла задача: к 17 марта 1979 создать и выпустить на сцену группу Чингисхану. Я подумал, что мы с этим справимся. Затем пришло Рождество, потом известная выставка-ярмарка MIDEM в Каннах, и когда, я вернулся оттуда в конце января, у нас оставалось ровно 6 недель для подготовки”.

Конечно должно было что-то произойти. Но так как Ральф Зигель и его команда работали в этой отрасли не первый день, у них за плечами был пятнадцати летний опыт, они уверенно преступили к работе: ”Я обращался ко всем, кто знал артистов, которые в то время не были ни с кем связаны контрактными обязательствами. Я обзвонил всех кого я знаю, от Франкфурта до Лихтенштейна, от Цюриха до Люксембурга. И уже в первые две недели в Мюнхене побывали и пообщались с продюсером пятнадцать молодых певцов и певиц. Они были очарованы идеей создания группы. Именно из этих пятнадцати человек затем было выбрано шесть участников группы Чингисхан.

часть 2, часть 3, часть 4, часть 5, часть 6, часть 7

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 24 Jul 2009 08:44:53 GMT

"Евгений Осин"

Осин Евгений Викторович (Москва) — эстрадный певец. Музыкой увлекся в 14 лет, играл в школьном ансамбле на барабанах. Пытался учиться в музыкальной школе, но затем бросил. Единственный документ о музыкальном образовании — свидетельство из института повышения квалификации работников культуры, дающее право работать руководителем самодеятельного ансамбля в каком-либо доме культуры. В 1986 создал группу «НОЧНОЙ КОЛПАК», позже переименовав ее в «КЕКС» (гитара, вокал). Затем играл в группах «НИКОЛАЙ КОПЕРНИК» (перкуссия) и «АЛЬЯНС» (на барабанах), под эгидой Московской рок-лаборатории (работал там в 1986—87). В 1988 в Центре Стаса Намина руководил группой «ДЕД МОРОЗ» (шоумен, вокал). 1988—90 был первым солистом-мужчиной группы «БРАВО» сразу после ухода Жанны Агузаровой.

Позже создал группу «АВАЛОН», в которой играл на гитаре, пел и сочинял музыку и стихи. В 1991 обратился к репертуару и стилю 70-х годов. Выпустил в 1992 пластинку «70-я широта», дав повод вернуться на сцену многим звездам эстрады прошлых лет. Евгений Осин постоянно гастролирует по нашей стране и за ее пределами, снимается в телевизионных передачах, имеет более десяти видеоклипов. Работает только «живьем» в составе группы из десяти человек, восемь из которых находятся на сцене.

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 24 Jul 2009 08:23:30 GMT

"Женя Белоусов"

Абсолютно новый кумир всех молоденьких девушек - ЖЕНЯ БЕЛОУСОВ. Первый из эстрадных "звезд" в нашей "постериаде" - не коренной москвич. Родился 10 сентября 1968 года в городе Курске, Затем детский сад, шкопа. После 8-го класса-поступление в музыкальное училище на эстрадное отделение по классу бас-гитары.

В 12 лет попал в крупную автомобильную катастрофу. При выздоровлении в больнице стал потихоньку учиться петь, слушая радио с утра до вечера. Выйдя из больницы, твердо решил - буду музыкантом.

Имеет брата-близнеца (с разницей в рождении 15 минут) по имени Саша, который на него совершенно не похож. Брат играл на ударных в группе "Тет-а-тет".

Полтора года назад приехал в Москву и нашел композитора Виктора Дорохина и поэтессу Любовь Воропаеву. Попросил у них сделать для него шлягер, не уступающий "На минутку" Кати Семеновой. Опытные люди, которые сегодня практически заменили Жене отца с матерью, долго приглядывались к мальчику, но тем не менее подарили ему песню "Алушта", которая стала первой в его сольном репертуаре. Композиция весьма неординарна по исполнению, так как в ней Женя умудряется петь, охватывая диапазон аж в три октавы. Все шло отлично, но... Женя совсем не умел двигаться. Начались поиск балетмейстера, тщательное продумывание имиджа и выжидание... пока схлынет мода на "металл". В январе 1988 года стало ясно - пора.

В июле прошлого года многомиллионная теле-аудитория "Утренней почты" впервые увидела Женю в новом амплуа с песней "Алушта". На телевидение сразу же хлынул поток писем, в том числе и самых, неожиданных. Ряд зрителей почему-то предполагали, что имидж специально разработан при помощи компьютера (прическа, одежда. движение). Хотя Дорохин крупный специалист по компьютерной музыке, на сей раз "компьютером" была его голова и его жена Люба.

И совершенно неожиданно для всех, несмотря на письма и отклики со всей страны, с ТиВи начались неприятности. 25 сентября 1988 года была отснята "Девочка моя синеглазая", и, благодаря усилиям бывшего "генерального чиновника", и. о. заведующего эстрадным отделом Главной редакции музыкальных программ Центрального ТВ Григория Шестакова (из-за которого, кстати, концерт "ЗД", отснятый в феврале 1988 года, показали лишь в марте 1989-го, о чем мы уже писали) началась травля Жени в эфире. Песню, как в "лучшие" времена, обвинили в пошлости, как, впрочем, и следующую - "Ночное такси", так и не отснятую в "Новогодний огонек" и дебютировавшую лишь 8 марта в программе у Пугачевой (в целях экономии у песни тогда отстригли кусок в 1 минуту). Борьба за существование творческого трио продолжалась. Очень помогла молодежная программа. А теперь, похоже. Женю признала и музыкальная редакция.

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 24 Jul 2009 08:10:55 GMT

"Группа Мираж"

За время существования группы "Мираж " нам посчастливилось встретить много талантливых, знающих своё дело людей. Их талант, индивидуальность, трудолюбие, опыт и желание творить помогали группе на протяжении многих лет быть разной и интересной для публики. Но творческих людей сложно, да и ненужно удерживать в рамках своего видения существования и развития группы, поэтому рано или поздно с ними к сожалению приходилось расставаться. Но все они являются частью истории группы "Мираж ", мы ценим работу каждого и помним их. Если для нас все равноценны начиная от костюмера, то для публики лицом группы всегда были солистки, те кто каждый раз выходя к зрителю оправдывали их ожидания и работая честно на все 100%, заслуженно получали признание и любовь. Имена остальных участников как правило остаются неизвестными даже для поклонников. Конечно не бывает правил без исключений, но применительно к себе лично нескромно применять такие понятия как талант, гениальность, профессионализм, поэтому будем говорить о других. Имя Алексея Горбашова - легендарного гитариста группы известно всем поклонникам "Миража", он работал в группе с 1988г. по 1999г. с ним вместе пройдено много, и ошеломительный успех и скандалы. Безусловно самым известным и широко разрекламированным именем в истории "Миража" является Рита Суханкина (Маргарита Маруна), она обладает прекрасным голосом и работав периодически только в студии, смогла завоевать известность равную солисткам группы "Мираж ". Наташа Гулькина была первой солисткой группы "Мираж " с 1986г. до середины 1988г., именно её образ стал для многих зрителей эталонным. После её ухода из группы поклонники хотели видеть солистку соответствующую их представлению. Но какая девушка хочет быть подобной кому-то, возможно именно этим объясняется, что несмотря на огромную популярность в 1988г. солистки уходили из группы и создавали сольные проекты. Так в середине 1988 г. ушла Светлана Разина которая выступала в группе с 1987 г. Скорее всего Наталья Ветлицкая смогла бы переломить "упрямство" поклонников группы, но ей было изначально некомфортно в рамках "Миража" и проработав в группе с начала 1988г. до конца 1988 г. ушла из группы сделав в дальнейшем сольную карьеру. Потом ушла Инна Смирнова выступавшая в группе в течении 1988 г. Совсем недолго проработала в группе Ирина Салтыкова (конец 1988 г. - начало 1989 г.), позднее выступая сольно сделала хорошую карьеру. И только Тане Овсиенко, которая выступала в группе с середины 1988 г. по 1991 г., удалось создать новое лицо группы "Мираж ". В 1989 году Овсиенко была уже единственной солисткой группы. Таня была привлекательна, азартна, прекрасно двигалась, она была естественна и искренна со зрителями, в замен получая безграничную любовь и преданность поклонников. Вспыхнул неожиданный скандал: «Мираж » в прессе обвинили в использовании фонограмм, и композитор и продюсер решил свалить вину за это на Овсиенко, между ними развернулась дискуссия в прессе. Это был сложный момент для всех нас, и к сожалению у нас не хватило мудрости противостоять всему этому вместе. Таня была уволена, но, естественно, предпочла доказать всему музыкальному миру, что умеет петь и без фонограмм, — вскоре она начала головокружительную успешную сольную карьеру. 1991 г. стал годом больших перемен в стране, динамичный и противоречивый он менял взгляды людей на многие вещи. К тому времени став старше, жёстче, прагматичней, мы решили что выросли из "Миража", и что пора сделать что-то в жизни более серьёзное и ценное, возможно и несвязанное с музыкой. И хотя группа "Мираж " ещё продолжала выступать с солисткой Катей Болдышевой и выпускать альбомы, её существование оставалось для нас как хобби и этот период группы "Мираж " знаком только самым преданным поклонникам. Но трудно спорить с тем что песни в исполнении "Миража" наполнены добротой, романтикой, искренностью и этого очень часто не хватает в нашей неспокойной жизни, из этого нельзя вырастать, с пониманием этого у нас появилась идея дать группе "Мираж " новую жизнь. Появление в 2000г. нового состава группы "Мираж " в который вошли четыре солистки Лена Козлова, Оксана Варвинская, Марина Кулинич и Олеся Кутузова было тепло встречено публикой. Но после такого перерыва нам не хотелось сильно менять привычное звучание, в сочетании с новым имиджем группы и на фоне той музыки которая была на тот момент востребована, в выступлениях группы "Мираж " было чуть больше чем хотелось бы ностальгии и даже иронии, такое слегка снисходительное отношение к тому что дорого очень многим людям и нам лично, мы посчитали не совсем правильным. И хотя многие не разделяли эту точку зрения и поклонники выражали мнение что группу можно оставить и в том виде, мы приостановили её работу, чтобы в последствии представить вам группу "Мираж " с новым звучанием, с новыми песнями, но при этом сохранив стиль "Миража". Новые солистки группы "Мираж " Женя, Николь, Маша и Леночка это постоянный состав группы, им сопутствует успех, что подтверждается хорошими продажами нового альбома группы "Мираж " "БРОСЬ".

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 24 Jul 2009 08:05:50 GMT

"Группа Маленький принц"

Солист группы - Саша Хлопков начинал свою творческую деятельность в конце 80-ых годов у Андрея Литягина, был клавишником в ставшей уже тогда легендарной группе МИРАЖ. Литягиным была написана программа специально для "МП" и выпущен единственный альбом " Мы встретимся снова" Благодаря блестящему мелодизму А. Литягина, в сочетании с красивым вокалом Саши Хлопкова, группа "Маленький принц " завоевала сердца слушателей. Неоднократные победители Звуковой дорожки и телешоу 50/50, тысячи концертов по России и за рубежом, видеоклипы и съёмки в кино. (из книги "Мираж - как это было") - Для меня "Мираж " начался в мае 1988 года, солисткой в то время была Наташа Ветлицкая. Первые репетиции и гастроли в качестве клавишника в городе Кишинёв. Многое было впервые: аплодисменты, автографы, и конечно же, любовь - светлая и чистая, о которой можно только мечтать в 20 лет. События развивались молниеносно, менялись города, изменялся состав и чувства тоже менялись. Из "Миража", как правило, никто никуда не уходил. Просто вдруг начиналась удачная сольная карьера. Группа для многих из нас была отправной точкой в сольную карьеру - настоящая Фабрика Звёзд. Летом 1988 года в Евпатории Андрей Литягин предложил мне попробовать записать первую сольную песню. Первый концерт был в СК "Олимпийский" - на одной из самых больших площадок если не страны, то столицы. Волновался страшно, но стоило выйти на сцену, как всё куда-то делось, и осталось только море зрителей и я. А через полгода группа "Маленький Принц" звучала уже по всей стране... фан-клуб Саши Хлопкова и группы "Маленький принц "

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Fri, 24 Jul 2009 07:58:50 GMT

"Группа Ласковый Май"

"Ласковый май" - культовая группа перестроечного периода, затмившая по популярности все музыкальные коллективы и исполнителей, когда-либо выступавшие на отечественной поп-сцене. На счету этой группы несколько тысяч концертов, до отказа набитые стадионы и миллионы поклонниц. В 1990-м году согласно переписи при содействии Центрального Телевидения, - группа насчитывала 16 миллионов фанатов. Именно с появлением этого коллектива в стране впервые заговорили о шоу-бизнесе. На сцену вышли не образцовые пионеры с красными галстуками и идейными песнями, а обычные подростки, поющие о любви. До "Ласкового мая" никаких молодёжных концертов не существовало, были лишь детские утренники и дошкольные вечера, где бедные дети вынуждены были стоять "по стойке смирно". Этот коллектив просто взорвал изнутри всю советскую эстраду, на их концертах рыдали, кричали, школьные активистки-отличницы просто сходили с ума, порой вовсю размахивая нижним бельём. У молодёжи, наконец-то появились настоящие кумиры - их ровесники.

Группа "Ласковый май" образовалась 6 декабря 1986 года в оренбургской школе-интернате № 2. Тогда она состояла всего из двух человек: талантливого поэта и композитора работавшего в то время руководителем музыкального кружка того же интерната Сергея Кузнецова и тринадцатилетнего воспитанника Акбулакского детского дома Юрия Шатунова. Уже к Новому году они сделали музыкальную программу, с которой и выступили всё в той же школе-интернате. А дальше были репетиции, написание нового музыкально материала, участие в смотре художественной самодеятельности детских домов, побеги Шатунова из интерната и снова репетиции. Так прошёл 1987 год. К новогодним праздникам ребята сделали новую программу, а после, 18 февраля они записали голос Шатунова в одном из местных ДК и наложив его на музыкальную фонограмму создали, таким образом, свой первый магнитоальбом. После этого Сергей отдал его за чисто символическую цену в один из музыкальных ларьков на местном железнодорожном вокзале и...

Полная информация о группе Ласковый Май здесь

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Thu, 23 Jul 2009 19:56:28 GMT

"Группа Комбинация"

Для того чтобы прочитать биографию группы Комбинация не обходимо нажать на фото.

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Thu, 23 Jul 2009 15:30:55 GMT

"Группа СЕКРЕТ"

Бит-квартет «Секрет» — советская рок-группа . Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles . После ухода Максима Леонидова в 1990 году активность трио резко снизилась, а после ухода в 1996 году второго лидера группы Николая Фоменко группа фактически распалась, хотя Заблудовский и Мурашов продолжали выступать со старым репертуаром. Сегодня под названием "Секрет" продолжает выступать Андрей Заблудовский.

Более подробная информация о группе здесь

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Wed, 22 Jul 2009 22:35:01 GMT

"Сергей Минаев"

Серге́й Ю́рьевич Мина́ев (12 января 1962 , Москва ) — советский и российский певец и музыкант, автор кавер-версий на популярные хиты 80-х — начала 90-х, телеведущий. Версии песен, предложенные Сергеем Минаевым, часто становились популярнее оригиналов.

==================================================================================

Кликни на фото и побподи на офицыальный сайт Сергея Минаева

Дополнительная информация находиться на этом сайте

Дискотека 80-ых

Dj CCCP - Серёга — Wed, 22 Jul 2009 20:28:14 GMT

"Группа Земляне"

История группы "Земляне " уходит корнями в 1969 год. Правда, в те далекие годы у коллектива было другое название - "Апрель". "Землянами" группа стала в 1977 года и поначалу исполняла англоязычный репертуар.

Широкое признание пришло к музыкантам только после того, как они перешли на родной язык, и в 1979 году исполнили песню Марка Фрадкина "Красный конь". Еще большую популярность в 1982 году "Землянам" принесли песня Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева "Прости, земля", а также цикл песен "Каскадеры". Однако, "визитной карточкой" группы в том же 1982 году стала песня в исполнении Сергея Скачкова "Трава у дома", до сих пор удерживающая позицию "почетного хита" народных застолий. Ставшая гимном космонавтов и эмигрантов. Кассету именно с этой песней брали с собой на орбиту многие российские космонавты. Общий тираж пластинок группы, выпущенных только фирмой "Мелодия", составил около 15 миллионов экземпляров. "Земляне " выигрышно выделялись среди других советских исполнителей. На их концертах всегда было много светотехнических и пиротехнических эффектов, форсированное звучание, хард- и арт-роковые аранжировки, да и имидж музыкантов напоминал зарубежных рокеров 70-х. Плюс к этому у "Землян" всегда была одна лучших в стране световая и звуковая аппаратура. Они добивались от советской цензуры невозможного: создавали такие аранжировки своих хитов, что они по качеству не уступали той музыке, которую играли западные команды тех лет: Led Zeppelin , Deep Purple , Aerosmith и даже Rolling Stones. Пик популярности группы приходится на 80-е годы, когда у них было по 30 аншлагов в месяц. За один особо успешный год группа стала лауреатом сразу трех международных конкурсов: в Сопоте, Дрездене и Ялте. В тот период времени, Земляне возможно были даже популярнее чем: "Машины времени ", ДДТ и "Алисы". Андрей Макаревич выступал у "Землян" на разогреве.

Сейчас "Земляне " сделали МЕГА МИКС из трех своих самых известных песен. Это своего рода прощание со своим старым репертуаром. Готовится ударная волна новых, как всегда "убойных" песен. У них появился еще один вокалист, молодой и симпатичный парень Юрий Белов, известный московский ди-джей.

В 21 веке "Землян" уже не удовлетворяет масштаб выступлений на уровне нескольких концертов в месяц. Вполне успешные, состоявшиеся в бизнесе участники группы возвращаются, потому что, во-первых, хочется тряхнуть стариной и показать суперкласс настоящих музыкантов. А где это можно еще сделать лучше, чем на сцене перед многотысячным залом? Во-вторых, за время своего отсутствия музыканты отметили, что телеканалы заполонила попса под фанеру, которая жутким скрежетом проезжается по ушам людей, выросших на качественной доброй музыке советских ВИА и на живых выступлениях рокерских команд. Они хотят изменить эту тенденцию, поэтому намерены сами петь только живьем и поддерживать группы, которые игнорируют фонограмму. Группа возвращается не на год-два, чтобы дать пару хитовых концертов и снова исчезнуть. "Земляне " приходят всерьез и надолго. Они еще споют с зарубежными звездами, ставшими классиками при жизни. Их музыка зазвучит теперь не только на просторах России или зарубежья, но даже возможно и на околоземной орбите. Сейчас группа серьезно готовится к полету в космос...

эпоха электройной музыки 70 - 80-ых годов

Dj CCCP - Серёга — Mon, 16 Mar 2009 23:13:32 GMT

"Группа Cerrone"

Jean-Marc Cerrone , больше известный как Cerrone , родился в 1952 году в Париже. Вместе с Giorgio Moroder (“первооткрыватель” знаменитой диско-дивы Donna Summer ) он внес наибольший вклад в развитие европейского диско, практически, они стали родоначальниками ранней house-музыки.

Когда ему было 20 лет, он заключил выгодный контракт с французским продюсером Barclay. Его способность вовремя уловить потребности широкой публики лучше всего отражена в его утверждении: «я не делаю музыку, чтобы донести свои идеи до какого-то меньшинства. Такую музыку лучше творить у себя дома, в подвале. Для меня более важно делать музыку, которая обращается к широкому слушателю - я намеренно хочу работать в коммерческом направлении. Почему это отвергается многими людьми, я не понимаю.»

Считая таким образом, он продал более чем 10 миллионов экземпляров пластинок со своими записями в течение 3-ех лет (с 1976 по 1979 годы). Наибольший успех ему принес сингл “Supernature”, достигший первого места в британских чартах в 1978 году.

Первый его альбом принес с собой классику диско-музыки - '' Love in C Minor'' (1976)- одну из первых диско-композиций, которая была выпущена в удлиненной версии, для того, чтобы полностью занять одну сторону пластинки. «Чувствовать ритм» – это то, что люди подразумевают, когда говорят, что дискотека как бы пульсирует.

''Paradise Cerrone'' также является хорошей композицией, хотя и сильно напоминает “Love in C Minor”, возможно, поэтому этот альбом продавался не слишком хорошо. В альбоме “Supernature” Cerrone несколько изменил свой стиль, и заглавная песня быстро стала настоящей классикой диско, достигнув наибольшей популярности в континентальной Европе.

В записи многих хитов Cerrone , в частности, “Supernature” и “Give me love”, принимали участие Stephanie deSkyes (затем она пела в группе Voyage ), и Madeleine Bell. В своем пятом альбоме Cerrone отошел от стиля диско к року. Следующие альбомы вышли уже в 80-ых годах, наиболее успешным среди которых стал “Cerrone IX” с композицией “Club Underworld ”.

эпоха электройной музыки 70 - 80-ых годов

Dj CCCP - Серёга — Sun, 15 Mar 2009 00:38:42 GMT

"Группа Kraftwerk"

В конце 60-х - начале 70-х мультиинструменталисты Ральф Хуттер и Флориан Шнайдер играли в команде "Organization", которая в своем творчестве ориентировалась на "Pink Floyd " и "Tangerine Dream ". Потом они отделились от группы и сменив вывеску на "Kraftwerk " вместе с Конни Планком стали записываться в его студии. В 1971 году вышел дебютный альбом "Kraftwerk 1". Вслед за этим последовал ряд изменений в составе, в том числе уходил Хуттер. Но как бы то ни было ко времени выхода второго лонгплея он уже снова был в группе. На этом альбоме обнаружилось сильное влияние Джона Кэйджа и тех же "Pink Floyd ". Следующие композиции ансамбля вполне укрепили их "человеко-машинный имидж", что впоследствии оказалось закрепленным в названии альбома "The Man Machine". Гармоническое заполнение обеспечивалось чаще всего одной и той же клавишей органа в нижнем регистре и дополнялось механическими промышленными звучаниями.

Альбом "Ralf and Florian" получился гораздо более цветистым, с бьющим через край энтузиазмом. Следующий диск упрочил репутацию ансамбля в США и Англии, а сопутствующий сингл попал в чарты и был принят авангардными кругами.

Для записи своего первого концептуального альбома, "Autobahn", Хуттер и Шнайдер воспользовались помощью Клауса Редера (скрипка, гитара) и перкуссиониста Вольфганга Флура. Для поиска подходящего звукового материала они начали практиковать вечерние автопробеги по скоростной автостраде. Высунув микрофон в окно автомобиля, музыканты записывали шумы автострады, сигналы клаксонов, шипение сжатого воздуха. Туда же добавилось человеческое дыхание, усиленное фонендоскопом; настройка радиоприемника; щелчки реле на телефонных станциях. В своей студии парни попытались воспроизвести эти звуки с помощью электронных инструментов.

На своем следующем лонгплее вместо Редера в составе появился Карл Бартош. Альбом "Trans-Europe Express" в полной мере представил юмор, которым обладал ансамбль. Как всегда, нагруженный ударными и звуками большого шоссе (в заглавной композиции и "Europe Endless"), диск содержал песню "Showroom Dummies", в которой высмеивался шоу-бизнес.

Большой уступкой коммерческим запросам оказался альбом "The Man Machine", где была музыка подчеркнуто машинная и холодная и демонстративно электронная - в ней уже не было ничего общего с творениями "Pink Floyd " и "Tаngerine Dream".

После каждой новой пластинки ансамбля в рок-музыке появлялось множество новшеств: новые способы использования электронных ударных, новые способы микширования, новые приемы подачи материала. Электро- и синтез-поп 80-х многое позаимствовали у "Kraftwerk ". На счету ансамбля были и сценические изобретения. Так, во время концертов музыканты ставили на сцене несколько дополнительных синтезаторов, за которыми располагались манекены, фигурами, одеждой и лицом напоминавшие членов ансамбля. В 80-e годы группа записала только две студийных пластинки - "Computerworld" и "Electric Cafe", а также специальный лонгплей "Tour De France" по заказу организаторов велогонки "Тур де Франс". Первый из этих дисков пользовался международной известностью, подкрепленной успехом сингла "The Model/Computer Love", занявшего в 1982 году первое место в британских чартах. На последующих гастролях группе с успехом удалось перенести космическое студийное звучание в концертную аудиторию. Альбом "Electric Cafe" вновь акцентировал внимание на индустриальных шумах.

В 1990 году Флур уступил место в ансамбле Фрицу Хийберту. С ним "Kraftwerk " с успехом представили в Англии концертную программу "Роботы". Все 90-е годы группа молчала, выпустив лишь к концу тысячелетия новый сингл "Expo 2000",

эпоха электройной музыки 70 - 80-ых годов

Dj CCCP - Серёга — Sat, 14 Mar 2009 16:43:26 GMT

"Группа Yello"

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами - тамошней авангардистской группой "Residents". Вернувшись в Швейцарию Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом "Yello ". Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.

Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американской фирме "Ralph", владельцами которой были музыканты из "Residents". На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой ("Night Flanger", "Eternal Legs", "Bostich"). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях "Downtown Samba" и "Coast to Polka". Инструментовки находились где-то между современной академической музыкой и влияниями "Pink Floyd ", "Tangerine Dream ", Жана-Мишеля Жарра.

Вышедший через год второй диск в сравнении с первым обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами сэмплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков.

Критики также обратили внимание, что тексты "Yello " населены самыми диковинными персонажами - коварными обольстительницами, коммивояжерами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки "You Gotta Say Yes To Another Excess". Альбом понравился как публике так и критикам, а композиции "I Love You" и "Lost Again" стали хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом "Stella", не выдержав диктатуры Бланка, из команды свалил Перрон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. Для записи диска дуэт впервые пригласил в студию музыкантов сопровождения с классическими инструментами.

Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом за гитариста Чико Хабласа, сотрудничавшим с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эше. Эпические протяженные композиции группы выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке "Yello " на "Стелле" можно было услышать эксперименты с женским вокалом.

За сборником перемикшированных вещей 1980-1985 годов после периода расслабления последовал альбом "One Second", записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы "Associates" Билли Маккензи. Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. Концептуально он стал и основой для следующих пластинок. Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

В аналогичном духе были выполнены и альбомы "Yello " 90-х годов - "Baby", "Zebra", "Pocket Universe", "Motion Pictures", хотя в них порой и ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В "Hands on Yello " Борис и Дитер использовали хиты известных молодых исполнителей, а в "Eccentrix Remixes" собрали ремиксы на собственные композиции.

эпоха электройной музыки 70 - 80-ых годов

Dj CCCP - Серёга — Sat, 14 Mar 2009 14:13:58 GMT

"Группа Space"

С пяти лет Дидье Маруани изучает в Монако классическую музыку: игру на фортепиано, сольфеджио и гармонию. В 10 лет он начинает сочинять песни, в 12 лет записывается его первая песня «L'etoile d'or», сочиненная в честь Дня Отцов. В 15 лет он переезжает в Париж и продолжает свое музыкальное образование в Консерватории, которую заканчивает со 2-й премией по фортепиано и 1-й по сольфеджио. В 17 лет он пишет песни вместе с Этьеном Рода-Гиль (Etienne Roda-Gil) для Nicoletta (Николетты), Regine (Регины), Herve Vilard (Эрве Виляра), Gilbert Montagnе (Гильберта Монтане).

1975 г. - Дидье сочиняет и записывает свой первый вокальный альбом, тексты песен которого написаны в соавторстве с Этьеном Рода-Гиль; Дидье совершит 3 турне с Джонни Холлидеем (Johnny Hallyday), Джо Доссеном (Joe Dassin) и Клодом Франсуа (Claude Francois).

1977 г. - Под псевдонимом ECAMA, Дидье создает группу "spAce", для которой он пишет всю музыку, и начинает свое восхождение к верхушкам хит-парадов. Альбом «Magic fly» становится хитом во всем мире (№1 одновременно по продажам и в хит-парадах радиостанций и клубов Франции, Германии, Италии, Испании, Скандинавии, Южной Америки, Великобритании, Советского Союза, в национальном диско-чарте США; был подписан контракт с "Casablanca Records", где 3-й альбом занял 45-е место по продажам в Bilboard). Первые три альбома "spAce" были проданы в количестве более 10 миллионов дисков. Андре Росси (Andre Rossi), в то время - министр внешней торговли Франции, вручает Дидье "золотые" диски, в качестве награды за один из ярких успехов французской звукозаписывающей промышленности.

Декабрь 1977 г. - Выход в свет альбома «Deliverance» («Освобождение»), который повторил успех первого альбома «Magic fly». «Deliverance» приносит группе не только огромный коммерческий успех, но и укрепляет мировое признание группы и ее композитора, в котором открывается талант истинного мелодиста, увлеченного новыми технологиями. В записи альбома принимает участие Рэй Купер, ударник Элтона Джона; будет заказана маленькая скрипка на лучшей студии в Англии, которая работала в то время для самых известных групп, таких, как Pink Floyd.

1978 г. - Дидье пишет музыку и ставит музыкальную комедию о событиях мая 1968, "Le reve de mai" ("Майская мечта"), в которой приняли участие многие известные французские певцы.

Ноябрь 1979 г. - Выход альбома "Just blue". Композиции из этого альбома часто звучали на радио и телевидении, "spAce" устраивает многочисленные концертные турне по всей Европе.

1980 г. - Дидье сочиняет музыкальные позывные для первой научно-фантастической телевизионной передачи «Времена Х» ("Temps X"), представляемой Игорем и Гришей Богдановыми (два брата-близнеца из России). Эта передача, выходившая по всей Европе, имела огромный успех.

1981 г. - Дидье проводит 5 месяцев в США, чтобы записывая альбом из 10 песен для группы «Fantasm» («Образ»). В состав группы входили пять симпатичных девушек с красивыми голосами. Альбом распространялся в Европе.

1982 г. - Назначен действующим членом SACEM (Союз актеров и композиторов Франции).

Июнь 1983 - Дидье и его группа SPACE получают приглашение министра культуры СССР приехать на гастроли в Россиюи дать серию из 21 концерта, которые собрирают более 300.000 зрителей на олимпийских стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Впервые французский артист выступал на таких огромных сценах, и стоимость билетов на черном рынке доходила до 100$. Это турне стало настоящим феноменом, как музыкальным, так и социальным. Дидье Маруани в СССР прозвали «Маленький Принц Синтезатора».

1984 - Запись в Нью-Йорке альбома из 8 песен: Seul dans la Ville («Один в городе»). (Диски TREMA).

1985 - Запись альбома «Debout les mфmes» («Дебют малышей» (Диски TREMA).

Июнь 1987 - Запись «SPACE-OPERA», первой космической оперы, написанной для синтезатора и хора. После 6 месяцев переговоров с советскими министрами культуры и обороны, Дидье добивается участия в записи альбоме «SPACE-OPERA» хора Красной армии, а также хора Гарвардского университета (США). Этот альбом был доставлен на российскую космическую станцию «МИР». В знак надежды и единения, диск был выведен советскими космонавтами на орбиту. «SPACE-OPERA» имеет большой успех в Европе.

1988 - Маруани пишет музыку и выпускает диск для американской певицы-негритянки Глории Гейнор, исполнительницы хита «I WILL SURVIVE»; на этом диске Гейнор исполняет песню из 3-го альбома SPACE: "MY LOVE IS MUSIC" и "IF I NEED YOU".

Январь 1990 - По просьбе европейских космических организаций (ES.A, C.N.E.S, ARIANESPACE), Дидье дает мега-концерт в честь десятилетия создания ракеты ARIANE, собравший более 40.000 зрителей в Кайенне (Гвиана).

14 июля 1990 - Концерт в Голф-Жуане на закрытии первого фестиваля Жана Маре, с участием 60 хористов Оперы Монако и 50 техников, синхронизирующими во время концерта музыку с визуальными эффектами (лазеры, проекции гигантских изображений, фейерверки).

Май 1991 - Дидье Маруани и «SPACE» в сопровождении команды из 40 человек (музыканты и техники) возвращаются в Советский Союз, чтобы дать серию из 14 концертов в ходе проведения которых было использовано множество визуальных эффектов: высокоуровневая технология освещения, лазеры, проекции. Концерты посетили более 200.000 зрителей. Около 12 миллионов дисков SPACE продано в СССР.

21 июня 1992 - После года переговоров с мэром Москвы и российским правительством, Дидье добивается разрешения для проведения концерта на Красной площади. Около 360.000 зрителей присутствовали на этом бесплатном концерте, в котором также участвовали звезды российской и международной эстрады. Дидье Маруани стал первым артистом, выступивший на этой Красной площади.

Август 1992 - Два концерта в Алма-Ате (Казахстан).

Июнь 1994 - Дидье приглашается в Крым для эксклюзивного концерта в Крыму в Севастополе. Он стал первым иностранным артистом, выступивим в этом городе. Концерт собрал 60.000 зрителей.

Январь 1995 - В Южной Азии (Таиланд, Тайвань) выходит альбом "SPACE MAGIC CONCERTS".

1996 - Во всех республиках Союза выходят 8 CD, собравших записи "SPACE" и "PARIS FRANCE TRANSIT".

1998 - Через 20 лет после выхода в свет оригинала "MAGIC FLY", Маруани подписывает контракт с фирмой VIRGIN о распространении дисков SPACE.

1999 - Выпуск в продажу 4 оригинальных альбомов SPACE на CD, а также сборника лучших композиций SPACE (15 хитов) на CD, среди которых первоначальная версия "MAGIC FLY" и другие композиции...

Недавно Дидье Маруани завершил работу над своим последним альбомом "SYMPHONIC SPACE DREAM" в записи которого принимал участие Санкт-Петербургский Симфонический оркестр (150 музыкантов). В аранжировке композиций принимали участие два русских музыканта: Владимир Логозинский и Дмитрий Соболев. Дидье наконец осуществил свою мечту, объединив электронную музыку и звучание симфонического оркестра, пытаясь доказать, что между этими музыкальными жанрами нет принципиальных различий. Для записи этого альбома, в котором соединились танцевальные ритмы, синтезаторы и симфоническая музыка, потребовалось более 7 с половиной месяцев.

эпоха электройной музыки 70 - 80-ых годов

Dj CCCP - Серёга — Fri, 13 Mar 2009 10:44:16 GMT

"Группа Зодиак"

Zodiac – первый коллектив на музыкальных просторах, в ту пору еще нашей общей, родины, представивший слушателю электронную танцевальную музыку, качество которой могло составить достойную конкуренцию безумно популярным западным диско -звездам тех времен: ABBA, Boney M , Arabesque, Eruption, Dschinghis Khan , Chilly и Space .
Вышедший в 1981м году на фирме Мелодия под названием "диско Альянс" дебютный альбом группы сметался с прилавков музыкальных магазинов СССР миллионными тиражами и становился дефицитным предметом охоты для советских меломанов.
Слушая "космические" мелодии и ритмы Zodiac, публика в своих фантазиях уносилась далеко в необъятные просторы Вселенной и самых музыкантов коллектива считала чуть ли не пришельцами из других галактик.
Интрига подогревалась еще и тем, что в лицо участников группы широкая публика не знала, ведь они не выступали с живыми концертами, а были полностью сосредоточены на студийной работе. В тогдашний состав Zodiac входили студенты Латвийской Государственной консерватории имени Я. Витолса во главе с будущим композитором Янисом Лусенсом, который по окончании консерватории, оставил идею Zodiac и переключился на академическое авторство – писал музыку к спектаклям и фильмам, сочинял классические произведения.
Но Zodiac был не только феноменален для своего времени, но и слишком хорош, чтобы забыть о нем навсегда. И наши дни, с их небывалым всплеском интереса к электронной музыке, стали идеальным моментом для второго рождения легендарного проекта.
В 2002м году проект "выстреливший" на зарубежных музыкальных каналах, модный отечественный электронный проект "ППК " делает cover-версию на титульную композицию с первого альбома группы Zodiac. Новая версия, озаглавленная Resurrection, становится хитом, покорившим все европейские танцполы, включая "клубную столицу" мира – остров Ибица . В конце 2005 года GalaRecords издает в России ремастерированный дебютный альбом "DiscoAlliance", а в начале 2006 совершается главный эпизод второго пришествия Zodiac - впервые за всю свою историю группа дает захватывающее живое выступление в рамках празднования дня Космонавтики в Петербурге. После выступления организаторы концерта дарят группе сертификат на владение участком на Луне, так что возможно через несколько лет, когда свободное передвижение между планетами перестанет быть участью астронавтов и плодом фантазии писателей и прочих романтичных натур, музыка латвийских электро -первопроходцев, наконец, обретет свой истинный дом.