"Группа Dschinghis Khan ( Чингис Хан )"

История создания группы

Если рассматривать историю создания группы Чингисхан более детально, то она интересна и захватывающа как криминальная история карточного шулера. Опытный и талантливый продюсер, собрал шесть молодых людей (из них только двое знали друг друга раньше), и за месяц создал группу, которая появилась во всех международных хит-парадах. У неискушенного зрителя возникает множество вопросов: Как это всё происходит? Что надо для этого уметь, что надо делать и чего делать не следует? Мы постараемся найти ответ на эти вопросы.

История создания группы начинается с популярного фестиваля и идеи продюсера, которая долгое время пылилась в ящике письменного стола. Ральф Зигель (Ralph Siegel), продюсер, композитор, основатель группы Чингисхан, осенью 1978 года был озадачен проблемой написания песни для ежегодного музыкального фестиваля “Grand Prix de la Chanson”, где именно его композиция должна была представлять Германию. Вместе со своим другом и поэтом доктором Бернд Мейнунгер (Bernd Meinungen), агро – экономистом по профессии, который в данном случае выступал критиком, композитор Ральф Зигель сидел дома за роялем и наигрывал разные мелодии для фестиваля.

“Дело было примерно в восемь вечера, мы написали три песни. Мы устали и хотели пойти поесть, когда Бернд сказал: “Давай напишем ещё одну песню. Надо все же написать песню Чингисхан”. Мне показалась эта идея фантастической. И именно в тот момент нам пришла в голову идея написать именно эту песню для Grand Prix”, рассказывает Ральф Зигель о “моменте рождения” группы Чингисхан.

Заявка на участие в полуфинале Grand Prix

На самом деле, оба продюсера обладали огромным количеством творческих идей и это помогло им найти и прочувствовать именно то, что надо было международной публики. Ральф Зигель рассказывает о концепции Чингисхана: “Проблема на международных фестивалях всегда заключается в том, что тексты песен написаны на разных языках. Зритель из Финляндии не понимает, что поёт артист из Германии и наоборот. Опираясь на это, мы решили написать для фестиваля песню Чингисхан, так как это имя интернациональное и понятно всем. Мы решили, что важен не только текст, но и инсценировка того, о чём эта песня. И, конечно, действие должно быть костюмировано”.

Но всё это было впереди. Сначала Ральф Зигель записал пробный вариант песни, который он спел сам. Эту, так называемую на профессиональном жаргоне, демо версию, должно было оценить жюри, которое в последствии могло допустить группу к участию в немецком полуфинале, чтобы быть допущенными к участию в Grand Prix. Ещё до того, как жюри получило запись, Ральфу Зигелю пришла в голову ещё одна идея. В сопроводительном письме для жюри, продюсер написал, что, само собой разумеется, песню Чингисхан будет петь группа Чингисхан.

В жизни всё происходит быстрее, чем предполагает человек: жюри незамедлительно одобрило песню. Продюсеру тотально не хватало времени. То надо было заниматься то группой, то пластинкой, то ещё, чем то. Ральф Зигель сухо комментирует: “Песня Чингисхан была двенадцатой и последней в полуфинале. Группы не существовала и передо мной стояла задача: к 17 марта 1979 создать и выпустить на сцену группу Чингисхану. Я подумал, что мы с этим справимся. Затем пришло Рождество, потом известная выставка-ярмарка MIDEM в Каннах, и когда, я вернулся оттуда в конце января, у нас оставалось ровно 6 недель для подготовки”.

Конечно должно было что-то произойти. Но так как Ральф Зигель и его команда работали в этой отрасли не первый день, у них за плечами был пятнадцати летний опыт, они уверенно преступили к работе: ”Я обращался ко всем, кто знал артистов, которые в то время не были ни с кем связаны контрактными обязательствами. Я обзвонил всех кого я знаю, от Франкфурта до Лихтенштейна, от Цюриха до Люксембурга. И уже в первые две недели в Мюнхене побывали и пообщались с продюсером пятнадцать молодых певцов и певиц. Они были очарованы идеей создания группы. Именно из этих пятнадцати человек затем было выбрано шесть участников группы Чингисхан.

 

часть 2, часть 3, часть 4, часть 5, часть 6, часть 7

"Евгений Осин"

Осин Евгений Викторович (Москва) — эстрадный певец. Музыкой увлекся в 14 лет, играл в школьном ансамбле на барабанах. Пытался учиться в музыкальной школе, но затем бросил. Единственный документ о музыкальном образовании — свидетельство из института повышения квалификации работников культуры, дающее право работать руководителем самодеятельного ансамбля в каком-либо доме культуры. В 1986 создал группу «НОЧНОЙ КОЛПАК», позже переименовав ее в «КЕКС» (гитара, вокал). Затем играл в группах «НИКОЛАЙ КОПЕРНИК» (перкуссия) и «АЛЬЯНС» (на барабанах), под эгидой Московской рок-лаборатории (работал там в 1986—87). В 1988 в Центре Стаса Намина руководил группой «ДЕД МОРОЗ» (шоумен, вокал). 1988—90 был первым солистом-мужчиной группы «БРАВО» сразу после ухода Жанны Агузаровой.

Позже создал группу «АВАЛОН», в которой играл на гитаре, пел и сочинял музыку и стихи. В 1991 обратился к репертуару и стилю 70-х годов. Выпустил в 1992 пластинку «70-я широта», дав повод вернуться на сцену многим звездам эстрады прошлых лет. Евгений Осин постоянно гастролирует по нашей стране и за ее пределами, снимается в телевизионных передачах, имеет более десяти видеоклипов. Работает только «живьем» в составе группы из десяти человек, восемь из которых находятся на сцене.

"Женя Белоусов"

Абсолютно новый кумир всех молоденьких девушек - ЖЕНЯ БЕЛОУСОВ. Первый из эстрадных "звезд" в нашей "постериаде" - не коренной москвич. Родился 10 сентября 1968 года в городе Курске, Затем детский сад, шкопа. После 8-го класса-поступление в музыкальное училище на эстрадное отделение по классу бас-гитары.

В 12 лет попал в крупную автомобильную катастрофу. При выздоровлении в больнице стал потихоньку учиться петь, слушая радио с утра до вечера. Выйдя из больницы, твердо решил - буду музыкантом.

Имеет брата-близнеца (с разницей в рождении 15 минут) по имени Саша, который на него совершенно не похож. Брат играл на ударных в группе "Тет-а-тет".

Полтора года назад приехал в Москву и нашел композитора Виктора Дорохина и поэтессу Любовь Воропаеву. Попросил у них сделать для него шлягер, не уступающий "На минутку" Кати Семеновой. Опытные люди, которые сегодня практически заменили Жене отца с матерью, долго приглядывались к мальчику, но тем не менее подарили ему песню "Алушта", которая стала первой в его сольном репертуаре. Композиция весьма неординарна по исполнению, так как в ней Женя умудряется петь, охватывая диапазон аж в три октавы. Все шло отлично, но... Женя совсем не умел двигаться. Начались поиск балетмейстера, тщательное продумывание имиджа и выжидание... пока схлынет мода на "металл". В январе 1988 года стало ясно - пора.

В июле прошлого года многомиллионная теле-аудитория "Утренней почты" впервые увидела Женю в новом амплуа с песней "Алушта". На телевидение сразу же хлынул поток писем, в том числе и самых, неожиданных. Ряд зрителей почему-то предполагали, что имидж специально разработан при помощи компьютера (прическа, одежда. движение). Хотя Дорохин крупный специалист по компьютерной музыке, на сей раз "компьютером" была его голова и его жена Люба.

И совершенно неожиданно для всех, несмотря на письма и отклики со всей страны, с ТиВи начались неприятности. 25 сентября 1988 года была отснята "Девочка моя синеглазая", и, благодаря усилиям бывшего "генерального чиновника", и. о. заведующего эстрадным отделом Главной редакции музыкальных программ Центрального ТВ Григория Шестакова (из-за которого, кстати, концерт "ЗД", отснятый в феврале 1988 года, показали лишь в марте 1989-го, о чем мы уже писали) началась травля Жени в эфире. Песню, как в "лучшие" времена, обвинили в пошлости, как, впрочем, и следующую - "Ночное такси", так и не отснятую в "Новогодний огонек" и дебютировавшую лишь 8 марта в программе у Пугачевой (в целях экономии у песни тогда отстригли кусок в 1 минуту). Борьба за существование творческого трио продолжалась. Очень помогла молодежная программа. А теперь, похоже. Женю признала и музыкальная редакция.

"Группа Мираж"

За время существования группы "Мираж " нам посчастливилось встретить много талантливых, знающих своё дело людей. Их талант, индивидуальность, трудолюбие, опыт и желание творить помогали группе на протяжении многих лет быть разной и интересной для публики. Но творческих людей сложно, да и ненужно удерживать в рамках своего видения существования и развития группы, поэтому рано или поздно с ними к сожалению приходилось расставаться. Но все они являются частью истории группы "Мираж ", мы ценим работу каждого и помним их. Если для нас все равноценны начиная от костюмера, то для публики лицом группы всегда были солистки, те кто каждый раз выходя к зрителю оправдывали их ожидания и работая честно на все 100%, заслуженно получали признание и любовь. Имена остальных участников как правило остаются неизвестными даже для поклонников. Конечно не бывает правил без исключений, но применительно к себе лично нескромно применять такие понятия как талант, гениальность, профессионализм, поэтому будем говорить о других. Имя Алексея Горбашова - легендарного гитариста группы известно всем поклонникам "Миража", он работал в группе с 1988г. по 1999г. с ним вместе пройдено много, и ошеломительный успех и скандалы. Безусловно самым известным и широко разрекламированным именем в истории "Миража" является Рита Суханкина (Маргарита Маруна), она обладает прекрасным голосом и работав периодически только в студии, смогла завоевать известность равную солисткам группы "Мираж ". Наташа Гулькина была первой солисткой группы "Мираж " с 1986г. до середины 1988г., именно её образ стал для многих зрителей эталонным. После её ухода из группы поклонники хотели видеть солистку соответствующую их представлению. Но какая девушка хочет быть подобной кому-то, возможно именно этим объясняется, что несмотря на огромную популярность в 1988г. солистки уходили из группы и создавали сольные проекты. Так в середине 1988 г. ушла Светлана Разина которая выступала в группе с 1987 г. Скорее всего Наталья Ветлицкая смогла бы переломить "упрямство" поклонников группы, но ей было изначально некомфортно в рамках "Миража" и проработав в группе с начала 1988г. до конца 1988 г. ушла из группы сделав в дальнейшем сольную карьеру. Потом ушла Инна Смирнова выступавшая в группе в течении 1988 г. Совсем недолго проработала в группе Ирина Салтыкова (конец 1988 г. - начало 1989 г.), позднее выступая сольно сделала хорошую карьеру. И только Тане Овсиенко, которая выступала в группе с середины 1988 г. по 1991 г., удалось создать новое лицо группы "Мираж ". В 1989 году Овсиенко была уже единственной солисткой группы. Таня была привлекательна, азартна, прекрасно двигалась, она была естественна и искренна со зрителями, в замен получая безграничную любовь и преданность поклонников. Вспыхнул неожиданный скандал: «Мираж » в прессе обвинили в использовании фонограмм, и композитор и продюсер решил свалить вину за это на Овсиенко, между ними развернулась дискуссия в прессе. Это был сложный момент для всех нас, и к сожалению у нас не хватило мудрости противостоять всему этому вместе. Таня была уволена, но, естественно, предпочла доказать всему музыкальному миру, что умеет петь и без фонограмм, — вскоре она начала головокружительную успешную сольную карьеру. 1991 г. стал годом больших перемен в стране, динамичный и противоречивый он менял взгляды людей на многие вещи. К тому времени став старше, жёстче, прагматичней, мы решили что выросли из "Миража", и что пора сделать что-то в жизни более серьёзное и ценное, возможно и несвязанное с музыкой. И хотя группа "Мираж " ещё продолжала выступать с солисткой Катей Болдышевой и выпускать альбомы, её существование оставалось для нас как хобби и этот период группы "Мираж " знаком только самым преданным поклонникам. Но трудно спорить с тем что песни в исполнении "Миража" наполнены добротой, романтикой, искренностью и этого очень часто не хватает в нашей неспокойной жизни, из этого нельзя вырастать, с пониманием этого у нас появилась идея дать группе "Мираж " новую жизнь. Появление в 2000г. нового состава группы "Мираж " в который вошли четыре солистки Лена Козлова, Оксана Варвинская, Марина Кулинич и Олеся Кутузова было тепло встречено публикой. Но после такого перерыва нам не хотелось сильно менять привычное звучание, в сочетании с новым имиджем группы и на фоне той музыки которая была на тот момент востребована, в выступлениях группы "Мираж " было чуть больше чем хотелось бы ностальгии и даже иронии, такое слегка снисходительное отношение к тому что дорого очень многим людям и нам лично, мы посчитали не совсем правильным. И хотя многие не разделяли эту точку зрения и поклонники выражали мнение что группу можно оставить и в том виде, мы приостановили её работу, чтобы в последствии представить вам группу "Мираж " с новым звучанием, с новыми песнями, но при этом сохранив стиль "Миража". Новые солистки группы "Мираж " Женя, Николь, Маша и Леночка это постоянный состав группы, им сопутствует успех, что подтверждается хорошими продажами нового альбома группы "Мираж " "БРОСЬ".

"Группа Маленький принц"

Солист группы - Саша Хлопков начинал свою творческую деятельность в конце 80-ых годов у Андрея Литягина, был клавишником в ставшей уже тогда легендарной группе МИРАЖ. Литягиным была написана программа специально для "МП" и выпущен единственный альбом " Мы встретимся снова" Благодаря блестящему мелодизму А. Литягина, в сочетании с красивым вокалом Саши Хлопкова, группа "Маленький принц " завоевала сердца слушателей. Неоднократные победители Звуковой дорожки и телешоу 50/50, тысячи концертов по России и за рубежом, видеоклипы и съёмки в кино. (из книги "Мираж - как это было") - Для меня "Мираж " начался в мае 1988 года, солисткой в то время была Наташа Ветлицкая. Первые репетиции и гастроли в качестве клавишника в городе Кишинёв. Многое было впервые: аплодисменты, автографы, и конечно же, любовь - светлая и чистая, о которой можно только мечтать в 20 лет. События развивались молниеносно, менялись города, изменялся состав и чувства тоже менялись. Из "Миража", как правило, никто никуда не уходил. Просто вдруг начиналась удачная сольная карьера. Группа для многих из нас была отправной точкой в сольную карьеру - настоящая Фабрика Звёзд. Летом 1988 года в Евпатории Андрей Литягин предложил мне попробовать записать первую сольную песню. Первый концерт был в СК "Олимпийский" - на одной из самых больших площадок если не страны, то столицы. Волновался страшно, но стоило выйти на сцену, как всё куда-то делось, и осталось только море зрителей и я. А через полгода группа "Маленький Принц" звучала уже по всей стране... фан-клуб Саши Хлопкова и группы "Маленький принц "

"Группа Ласковый Май"

"Ласковый май" - культовая группа перестроечного периода, затмившая по популярности все музыкальные коллективы и исполнителей, когда-либо выступавшие на отечественной поп-сцене. На счету этой группы несколько тысяч концертов, до отказа набитые стадионы и миллионы поклонниц. В 1990-м году согласно переписи при содействии Центрального Телевидения, - группа насчитывала 16 миллионов фанатов. Именно с появлением этого коллектива в стране впервые заговорили о шоу-бизнесе. На сцену вышли не образцовые пионеры с красными галстуками и идейными песнями, а обычные подростки, поющие о любви. До "Ласкового мая" никаких молодёжных концертов не существовало, были лишь детские утренники и дошкольные вечера, где бедные дети вынуждены были стоять "по стойке смирно". Этот коллектив просто взорвал изнутри всю советскую эстраду, на их концертах рыдали, кричали, школьные активистки-отличницы просто сходили с ума, порой вовсю размахивая нижним бельём. У молодёжи, наконец-то появились настоящие кумиры - их ровесники.

Группа "Ласковый май" образовалась 6 декабря 1986 года в оренбургской школе-интернате № 2. Тогда она состояла всего из двух человек: талантливого поэта и композитора работавшего в то время руководителем музыкального кружка того же интерната Сергея Кузнецова и тринадцатилетнего воспитанника Акбулакского детского дома Юрия Шатунова. Уже к Новому году они сделали музыкальную программу, с которой и выступили всё в той же школе-интернате. А дальше были репетиции, написание нового музыкально материала, участие в смотре художественной самодеятельности детских домов, побеги Шатунова из интерната и снова репетиции. Так прошёл 1987 год. К новогодним праздникам ребята сделали новую программу, а после, 18 февраля они записали голос Шатунова в одном из местных ДК и наложив его на музыкальную фонограмму создали, таким образом, свой первый магнитоальбом. После этого Сергей отдал его за чисто символическую цену в один из музыкальных ларьков на местном железнодорожном вокзале и...

Полная информация о группе Ласковый Май здесь

"Группа Комбинация"

Для того чтобы прочитать биографию группы Комбинация не обходимо нажать на фото.

"Группа СЕКРЕТ"

Бит-квартет «Секрет» — советская рок-группа . Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles . После ухода Максима Леонидова в 1990 году активность трио резко снизилась, а после ухода в 1996 году второго лидера группы Николая Фоменко группа фактически распалась, хотя Заблудовский и Мурашов продолжали выступать со старым репертуаром. Сегодня под названием "Секрет" продолжает выступать Андрей Заблудовский.

Более подробная информация о группе здесь

"Сергей Минаев"

Серге́й Ю́рьевич Мина́ев (12 января 1962 , Москва ) — советский и российский певец и музыкант, автор кавер-версий на популярные хиты 80-х — начала 90-х, телеведущий. Версии песен, предложенные Сергеем Минаевым, часто становились популярнее оригиналов.

==================================================================================

Кликни на фото и побподи на офицыальный сайт Сергея Минаева

Дополнительная информация находиться на этом сайте

Дискотека 80-ых

"Группа Земляне"

История группы "Земляне " уходит корнями в 1969 год. Правда, в те далекие годы у коллектива было другое название - "Апрель". "Землянами" группа стала в 1977 года и поначалу исполняла англоязычный репертуар.

Широкое признание пришло к музыкантам только после того, как они перешли на родной язык, и в 1979 году исполнили песню Марка Фрадкина "Красный конь". Еще большую популярность в 1982 году "Землянам" принесли песня Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева "Прости, земля", а также цикл песен "Каскадеры". Однако, "визитной карточкой" группы в том же 1982 году стала песня в исполнении Сергея Скачкова "Трава у дома", до сих пор удерживающая позицию "почетного хита" народных застолий. Ставшая гимном космонавтов и эмигрантов. Кассету именно с этой песней брали с собой на орбиту многие российские космонавты. Общий тираж пластинок группы, выпущенных только фирмой "Мелодия", составил около 15 миллионов экземпляров. "Земляне " выигрышно выделялись среди других советских исполнителей. На их концертах всегда было много светотехнических и пиротехнических эффектов, форсированное звучание, хард- и арт-роковые аранжировки, да и имидж музыкантов напоминал зарубежных рокеров 70-х. Плюс к этому у "Землян" всегда была одна лучших в стране световая и звуковая аппаратура. Они добивались от советской цензуры невозможного: создавали такие аранжировки своих хитов, что они по качеству не уступали той музыке, которую играли западные команды тех лет: Led Zeppelin , Deep Purple , Aerosmith и даже Rolling Stones. Пик популярности группы приходится на 80-е годы, когда у них было по 30 аншлагов в месяц. За один особо успешный год группа стала лауреатом сразу трех международных конкурсов: в Сопоте, Дрездене и Ялте. В тот период времени, Земляне возможно были даже популярнее чем: "Машины времени ", ДДТ и "Алисы". Андрей Макаревич выступал у "Землян" на разогреве.

Сейчас "Земляне " сделали МЕГА МИКС из трех своих самых известных песен. Это своего рода прощание со своим старым репертуаром. Готовится ударная волна новых, как всегда "убойных" песен. У них появился еще один вокалист, молодой и симпатичный парень Юрий Белов, известный московский ди-джей.

В 21 веке "Землян" уже не удовлетворяет масштаб выступлений на уровне нескольких концертов в месяц. Вполне успешные, состоявшиеся в бизнесе участники группы возвращаются, потому что, во-первых, хочется тряхнуть стариной и показать суперкласс настоящих музыкантов. А где это можно еще сделать лучше, чем на сцене перед многотысячным залом? Во-вторых, за время своего отсутствия музыканты отметили, что телеканалы заполонила попса под фанеру, которая жутким скрежетом проезжается по ушам людей, выросших на качественной доброй музыке советских ВИА и на живых выступлениях рокерских команд. Они хотят изменить эту тенденцию, поэтому намерены сами петь только живьем и поддерживать группы, которые игнорируют фонограмму. Группа возвращается не на год-два, чтобы дать пару хитовых концертов и снова исчезнуть. "Земляне " приходят всерьез и надолго. Они еще споют с зарубежными звездами, ставшими классиками при жизни. Их музыка зазвучит теперь не только на просторах России или зарубежья, но даже возможно и на околоземной орбите. Сейчас группа серьезно готовится к полету в космос...