Sign up

Favorites

GAME BOY MUSIC =8bit brothers=

И так, железки для написания 8бит - 4бит!

ПРОграммы и картриджи:

LSDJ - самый популярный гейм боевский трекер, легко доступен в России, так же можно найти ром в нете, для написания треков на компе.

NANOLOOP - очень клевый трекер, но в России достать тяжело и дорогостояще.

NANOSYNTH - мне он не особо понравился, ну вам решать.

PIXELH8 - для всех версий гейм боев, бесплатные ромы можно найти в нете.

POCKET MUSIC - 2 версии: Color и Advance (не 8бит), мне приглянулась версия для колора, легко освоить (не пойдеи на Original'e, Pocket'e, Light'e)

KORG DS-10 (не 8бит) - мощнейший трекер для DS, полноценный трекер, но не 8бит!

Консоли:

Game Boy Original - dmg-01 - первая модель гейм боев 1989 года, лучший звук по сравнению с другими моделями, черно-белый, без подсветки.

Game Boy Color - цветной, без подсветки (для данной модели есть прекрасный трекер Color Pocket music)

Game Boy Light - чернобелый, с подсветкой но не уступает Origanal'у.

Game Boy Pocket - чернобелый, без подсветки, экран чуть больше Color'a, Originala, Light'a.

Game Boy Advance - цветной, без подсветки не удобный в написании треков (для данной модели есть прекрасный трекер Pocket Music Advance)

Game Boy Advance SP - цветной, с подсветкой до сих пор продается в консоль магазинах, в руках не держал, похвастаться не могу!

Game Boy DS - на данную можель не пойдут LSDJ,  но подойдут NANOLOOP выше 2.0 версии, так же Korg ds-10

LSDJ и Game Boy примочки:

LSDJMC-2 - девайс для синхронизации миди устройства (будь то мидиклава или обычный комп) к вашему геймбою с LSDJ или Nanoloop.

LSDJ keyboard - провод для подключения обычной ps2 клавы к геймбою, получается чтото вроде пианинка))

Game Boy Link cable - если вы хотите писать треки не в 4 канала, а более или вам нужно сводить ваши LSDJ треки, то вам необходим этот проводок.

GB SMART CARDS - это флеш картриджи на 16, 32, 64, 128mbit для записи на них GB и GBC ромов, так что можно найти любой ром в нете и кинуть на флешку (правда не все ромы идут на game boy'е, к примеру Nanoloop не заработает) Так же существуют флеш картриджи для gba ромов, но я ими не интересуюсь (у меня дома лежит Fire linker 128mbit и мне его с головой хватает)

Transfer - есть куча моделей, но самая распространенная - Transfer II. Это приспособление для записи ромов на флеш картриджи (данная модель для gb, gbc и gba ромов). Так же спомощью трансфера можно скидывать сохранения с LSDJ (треки которые были написаны вами) и хранить их у себя на компе до лучших времен.

Существует еще тьма тьмущая всяческих Гейм Бой девайсов, но перечислять их неохота, так как этого вполне хватит!

ВАЖНО!!! Вам необходимо будет преобрести подсветку для Game Boy'я или вкрутить ее внутрь, если собираетесь покупать Original или Color, так же для читого звучания необходим просаунд (так же для Original'a и Color'a)

-

-

-

-

По поводу остальных консолей могу сказать немного:
Для приставки Famicom в простонародии Dendy (советская подделка) существует прекрасный трекер подназванием MIDINES - этот картридж стоит дороговато, но для написания, просто суппер.
Commodore64, Amiga, ZX-Spectrum - в эти дебри я не залезал, так как там нужно поять и покупать картриджи, которые хрен достанешь и если даже достанешь, то нет человека, который мог бы мне это недорого спаять (очень грустно от этого становится(( Но это великолепные консоли и звук они выдают ничуть не хуже, порой даже лучше геймбоя, так что если среди вас есть люди, которым всегда кайф попоять и послушать чистый 8бит, то это для вас.

-

-

-

-

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛОЧКИ:

САЙТ LSDJ: littlesounddj.com

САЙТ NANOLOOP: www.nanoloop.de

САЙТ где можно скачать PIXELH8: pixelh8.co.uk/software/

KORG DS-10: www.korgds10synthesizer.com

СЕЙВЫ НА LSDJ: kitsch-bent.com/sav/?/sav

ОГРОМНЫЙ РЕСУРС 8бит сэмплов, статей о новых консолях, схемы для пайки перепауки различных плат и т.п. little-scale.blogspot.com/

ПРОМОД ГЕЙМ БОЕВ очень просто и понятно: lowgain-audio.com/text.htm

5 ▲
5 November 2009 13:55
=8bit brothers=
6 comments

Атмосферы в треке. "Сила Звука", серия 02. zwook.ru / sonicum.com

Слушатели любят атмосферные треки. В электронной музыке это нашло особое выражение. Один из хороших приемов придания треку атмосферности — добавить специальных партий дальнего плана, которые будут заполнять пустоты и "склеивать" все остальные элементы воедино.
В этом видео вы увидите несколько способов создания таких партий на примере готовых композиций в разных направлениях.

Первая серия "Как подружить 2 партии" здесь

Вторая серия "Атмосферы в треке" здесь

Третья серия "Бочка и бас: фишка с фазой" здесь

Четвёртая серия "Пространство звука" здесь

Полезные ссылки:

Всё о сведении на русском языке
Онлайн школа электронной музыки
Никита Сталкер, автор видео
Музыка из видео

19 ▲
24 December 2012 12:59
zwook.ru / sonicum.com
2 comments

Бочка и бас: фишка с фазой. "Сила Звука", серия 03. zwook.ru / sonicum.com

Бочка + бас часто являются основой трека. В этом небольшом видео показана техника микросдвигов по времени, которая может сильно изменить звучание связки бочка + бас. В лучшую или худшую сторону — все зависит от вас.

Первая серия "Как подружить 2 партии" здесь

Вторая серия "Атмосферы в треке" здесь

Третья серия "Бочка и бас: фишка с фазой" здесь

Четвёртая серия "Пространство звука" здесь


Полезные ссылки:


Всё о сведении на русском языке
Онлайн школа электронной музыки
Никита Сталкер, автор видео
Музыка из видео

11 ▲
5 January 2013 16:05
zwook.ru / sonicum.com
23 comments

Как подружить 2 партии. "Сила Звука", серия 01. zwook.ru / sonicum.com

Как подружить 2 партии? Ситуация, в которую однажды попадает каждый, кто создает электронную музыку — две или более одновременно играющие партии пересекаются, и это не дает треку звучать чисто. Такое часто бывает с перкуссией, снейрами, хлопками, пэдами и, конечно же, лидирующими партиями.

В этой серии показаны 3 разных способа решения конфликта, которые переходят на вооружение каждому зрителю сразу после просмотра!

 

Первая серия "Как подружить 2 партии" здесь

Вторая серия "Атмосферы в треке" здесь

Третья серия "Бочка и бас: фишка с фазой" здесь

Четвёртая серия "Пространство звука" здесь

Полезные ссылки:

Всё о сведении на русском языке
Онлайн школа электронной музыки
Никита Сталкер, автор видео
Музыка из видео

58 ▲
5 December 2012 13:29
zwook.ru / sonicum.com
21 comments

Мои 30 советов начинающим музыкантам M Clis

Привет) Решил освежить старую тему)

 

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

 

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

 

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

 

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

 

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

 

 

 

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

 

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

 

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

 

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

 

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

 

 

 

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

 

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

 

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

 

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.


15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

 

 


16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

 

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

 

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.


19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

 

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

 

 

 

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"?  Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

 

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

 

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

 

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

 

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

 

 

 

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий  "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

 

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него  эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

 

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

 

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

 

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

 

 

More to come...

 

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

 

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Продолжать в том же духе?

варган
443 ▲
2 April 2010 17:31
M Clis
644 comments

Deep Techno, Minimal, Techno, июль 2012 Статьи

Лучшие миксы и треки в стилях дип техно, минимал и техно за июль 2012-го
9 ▲
18 July 2012 1:21
Editor
52 comments
Музыка, слова, вокал - IKA Ремикс - Niko Krupinkin Аранжировка...

"FAQ.in/DJ" или краткий курс для начинающих джедаев Rudi Kremert

 

 

«Музыка звучит дольше чем вечность» Юрий Башмет

 

Предисловие

 

Это моё скромное напутствие тем, кто осилит и прочтёт всё что тут написано. Возможно меня можно будет упрекнуть в субъективности в некоторых вопросах, возможно это будет действительно так... Но прошу не забывать, мир «шоубиза» штука очень субъективная и если ты не по душе Пугачёвой, то Грувом тебе не стать. Но это фабула, а по сути всё что тут написано, если и поможет хотя бы одному человеку, уже оправдает мои усилия и наверное я это всё писал не зря. Главное на забывать одного... ВЫ САМИ ЭТОГО ЗАХОТЕЛИ.

 

Глава первая: Быть или не быть....

 

Хороший вопрос. Я бы поделил всех желающих на несколько основных групп. Есть такие которым очень хочется потому что это смотрится круто и музыку они любят и даже очень неплохо в ней разбираются. Обычно такие люди не стремятся непосредственно на сцену, они хотят что бы их вкус и умение разбираться в музыке оценили. И желательно те кто «там на сцене». Есть такие у кого музыка это развитое хобби. Они играют на одном или нескольких музыкальных инструментах и даже имеют небольшой опыт выступлений. Им важнее что бы оценили их творческий подход и умение виртуозно использовать свои музыкальные знания. И есть группа маниакально настроенных на музыку людей. Они жить не могут без этого и это единственное что их интересует. Первый признак такого человека это поимённое знание всех релизов AIRGoldie и Death in Vegas. Они ходячая энциклопедия, отлично разбираются в музыке и даже возможно играют на чём то, и вполне возможно играют так же великолепно как и разбираются в музыке в целом. Есть только одна оговорка. Для них музыка как вода для идущего в пустыне. А это значит что за музыку они могут и убить. Шутка. Но в каждой шутке...

В общем после краткого описания возможных претендентов, представим себе на секунду что после определённого эмоционального всплеска в сознании, они все решили стать диджеями. У кого шансов больше...? И есть ли вообще шанс. Не буду разводить философии на тему каждого типа, скажу одно. Самые интересные экземпляры рождаются на тонком стыке между теми для кого это хобби и теми у кого это «занос». Именно эта тонкая грань «звездит», все остальные, как получится.

Итак, предположим что вы себя оцениваете адекватно, что по сути с трудом возможно, но скажем вам в этом помогли. Вы решили, что работа диджея это то что вам больше всего нужно от жизни и вас в этом всё устраивает. Тогда думайте о будущем с первого дня, потому что это ночная жизнь, которая не будет длится вечно, это море соблазнов которые все без исключения убивают и ваши уши... больше всего берегите уши, без них вы не то что играть, вы даже ходить по улице не сможете нормально.

Для человека который в начале пути, будет полезным обзавестись несколькими жизненно важными предметами которые пригодятся в дороге. Начнём с банального. Карта. В мире музыки «Карта» это умение разбираться в стилях. Стилей и их интеграций в музыке становится всё больше, так что будьте начеку. Выберите стиль который вам больше всего нравится, но не только с музыкальной точки зрения, внешняя оболочка стиля тоже важна. Если вы плохо соответствуйте этой оболочке, подумайте как сгладить эти углы. Не забывайте диджей, это такой же артист на эстраде как и все остальные, от того как он выглядит, что одевает и как движется многое зависит. Следующий предмет, это посох музыки, ваш музыкальный вкус. Старайтесь больше слушать музыки «извне». То есть не той, которую играют в каждом денс-баре вашего города, а скажем, играют на никому неизвестных или наоборот известных интернет радиостанциях. Сегодня самую прогрессивную и интересную музыку можно услышать именно там. Есть правда настоящие радиоволны, которые являются исключением из правил, но далеко не все мы живём в Нью Йорке, Москве, Берлине или Лондоне на худой конец. Старайтесь максимально расширить свой музыкальный кругозор. Не страшно что вы не знаете или не запомнили тех треков которые играли на этих радиостанциях. Главное что вы слышали ЗВУК. Потому что именно звук так гипнотизирует людей. Но об этом потом. И напоследок необходим мешок, в музыке это база данных в которой огромной кучей лежат папки с дисками, выносные «харды», потёртые флешки и ещё целая масса непонятно чего. О виниле я умалчиваю пока, потому что в лучшем случае у вас таких обнаружится пара, если вы только не получили в наследство коллекцию всего Майлса Дейвиса от дедушки.

Теперь, когда всё при вас выдвигаемся в путь. Дорога будет долгой и не всегда лёгкой, но постарайтесь получить от этого удовольствие. Это очень важно. Уметь наслаждаться даже неудачами. Потому что у настоящих артистов востребован их образ, а не они сами. На сцене они могут быть ангелами небесными, а за кулисами полным дерьмом. С того момента, когда сцена становится для вас местом обитания, ваш сценический образ вас должен беспокоить больше повседневного. А как же Курт Кобейн спросите вы, он был и на сцене и в жизни одинаковым?... Не забывайте, он покончил с собой.

 

Глава вторая: Что в имени тебе моём...?

 

Вы спросите почему я так много внимания уделяю вашему сценическому образу? Не поймите превратно. Музыка превыше всего! Образ, это второстепенное. Кроме того, образ, понятие очень расплывчатое и субъективное. Главное что бы он был, людям просто легче будет отождествлять себя с вами. Это важно. Да и будем предельно объективны, четыре колеса и мотор есть в каждой машине, но всё же есть разница между «Запорожцем» и «Мерседесом». Поэтому старайтесь выбрать себе что то полезное. Именно полезное, а не оригинальное. На этом этапе, вам важно быть легко воспринимаемым. Что бы барьер вашей неизвестности, не оброс ещё и колючей проволокой вашего никому неясного образа. Для этого не стоит выдумывать квадратные колёса, просто посмотрите что модно и гламурно, как себя ведут ваши будущие коллеги и соберите вашу индивидуальную мозаику образа, по вашему вкусу.

После того как всё вышеупомянутое проделано. Приступим пожалуй к одной из самых важных задач любого «отца» нового проекта. Надо выбрать всему этому имя. Помните, что «как вы яхту назовёте, так она и поплывёт». Поэтому имена типа «DJ Кухонный комбаин» вам скорее навредят, чем подойдут. Самый оптимальный вариант это ваше настоящее имя. С другой стороны, что делать если вас зовут Кирил Филипенко или ещё как то незатейливо? Любое русско-славянское имя можно легко превратить в модное английское. Мой хороший друг, продюсер и диджей Виталий Райзер, стал William Rise например. А Кирил Филипенко может вполне быть Крисом Филипсом. Короче важно превратить ваше имя в бренд. Разумеется, что шансов со стильным и грамотно подобранным именем у вас больше, а значит и первые дивиденды не за горами.

Если вы человек амбициозный и метите высоко, то подыщите себе имя редкое. Потому что диджеев с именем JemFeelBeat и т.д. как воды в море. Если вы хотите вырваться за пределы вашего района или города, то придётся поискать что то менее распространённое. В противном случае вас будут постоянно с кем то путать. Ещё было бы неплохо придумать себе лого. Это уже полноценное брендирование вашего проекта, но сегодня для достижения цели все средства хороши. Так что не поленитесь. Я уверен что у каждого творческого человека есть кто то знакомый, который может сделать вам графическое оформление вашего образа.

Следующий шаг это интернет. Странички в соц. сетях, на PromoDJ, это тот минимум, который вам необходим что бы люди в первую очередь узнали о вас больше. Не бойтесь вести блоги и выражать ваши самые безумные мнения о том или другом. Главное что бы вы были на виду и на слуху. Вас ещё никто не видел за вертушками, вы ещё не сделали ни одного микса, но в сознании людей вы уже «тот самый Мюнхаузен», который подстреливает жаренных уток.

 

Глава третья: Let’s dance!

 

После того, что фундамент вашего проекта заложен, скачайте в интернете любую простенькую программу для микширования. Скажем VirtualDJ. Только не сделайте самую распространённую ошибку, не начинайте миксовать прямо в этой же программе. Включите любой медиа плеер и параллельно играющему медиа плееру, пробуйте миксовать из VirtualDJ. Вы спросите зачем такой геморрой? Всё тривиально просто. Так вы МИКСУЕТЕ. Практически так же, как и на вертушках. Волшебная кнопка синхронизации треков тут бесполезна, а это значит что вы практически моделируете работу на настоящем «верстаке». После того что вы освоили ритмическую идентичность, вы фактически можете делать «beatmix». Это основа основ. Без неё ваша репутация виртуоза микширования будет сильно подпорчена. Кроме того, никто не будет платить за отсутствие элементарных навыков.

После того, что вы натаскали себя на синхронизации скоростей треков, скорость трека ещё гордо величают BPM, вы стали обращать внимание на то, что ритмически всё сходится, но сходится как то некрасиво. Не отчаивайтесь, теперь вам нужно, если требуется конечно, пополнить свои музыкальные знания. Основная масса современной музыки пишется в размере 4/4 (четыре четверти), это значит что на каждый такт приходится 4 удара бочки. Обычно в музыке развитие идёт каждые 4 такта. Сначала нужно будет немного позаморачиватся, но потом вы сами будете чувствовать когда проходят эти 4 такта и начинается новый виток развития или угасания трека. Помните, всегда бывают исключения из правил, поэтому свою музыку старайтесь знать безукоризненно. Чем лучше вы знаете свой музыкальный багаж, тем легче вам будет его использовать.

Кроме этого есть ещё момент с тональностями, другими словами, с нотами. Всем известно что нот семь, что первая «до», а последняя «си», но меньше людей в курсе, что трезвучия, или по простому, аккорды, это субстанции из трёх и более нот, в которых ноты резонируют в унисон. Другими словами это приятно слушать и не режет слух. Если вы чётко подогнали BPM трека, правильно начали микс, поймав нужную точку в угасании трека уходящего и грамотно определили точку (CUE) трека заходящего в микс, но при этом микс «не строит», то по всей видимости вы не попали в тональность уходящего трека. Будьте внимательны! Дисгармония микса портит микс не меньше чем корявый «off-beat» (ритмическое несоответствие) .

Не ленитесь, потренируйтесь над этими моментами месяцок, пройдите фазу когда вам уже всё надоело и дойдите до фазы когда «опа! прикольно звучит!». После этого возьмите вышеупомянутый VirtualDJ и запишите небольшой промо-микс. В данном случае не акцентируйте внимание на BPM, это уже пройденный этап и он должен у вас быть отточен максимально. Присмотритесь именно к красоте миксов (переходов) от трека к треку. Если результат вас удовлетворит, покажите друзьям. Можете даже записать штук десять дисков, написать на диске ваше имя и интернет-адрес, пусть даже той же странички на PromoDJ и раздать знакомым. Пусть слушают в машинах, или дома.

Весь этот период слушайте миксы уже признанных и популярных диджеев. Постарайтесь понять ту логику, которую преследовал автор микса, когда составлял его плей-лист, когда миксовал. Со временем, вы сможете легко различить кто больше, а кто меньше приложил усилий и творческого подхода к созданию своих миксов и сами сможете создать нечто красивое и наполненное смыслом.

 

Глава четвёртая: Хочу всё слышать

 

Бытует распространённое мнение, что без двух «вертушек» и микшера диджейские лавры вам не светят. Это не так. Есть вещь, без которой даже предельно дорогое оборудование становится абсолютно бесполезным. Это наушники. Можно развести полемику страниц на двадцать, какие наушники лучше, а какие хуже, наушники как трусы, одни любят стринги, другие любят семейные трусы. Однако все сойдутся в одном, без наушников работать невозможно. Так что же такого важного в этом предмете и почему без него никак?

Наушники это ваш персональный монитор, который показывает вам то, что другие ещё пока не слышат. Вы можете прослушать в них трек, который собираетесь поставить, подогнать его BPM к скорости трека который играет на данный момент, определить точку старта (CUE).

В режиме реального времени это выглядит приблизительно так: в динамиках играет трек «А» который играет из CD 1, вы ставите трек «В» который будет играть из CD 2, одеваете наушники, нажимаете на микшере, на канале через который проходит звук CD 2 кнопку SOLO или PFL, на микшерских пультах фирмы Pioneer и на многих диджейских микшерах она называется CUE, фиксируете точку старта для трека «В», потом снимаете наушник с одного уха и начинаете считать, когда вы находите подходящую точку в угасании трека «А», запускаете трек «В», подгоняете BPM, снимаете наушники и начинаете вводить новый трек.

Так выглядит микширование в общих чертах. В ОЧЕНЬ общих чертах, потому что есть целая масса нюансов о которых мы сейчас и поговорим. Самый распространённый вид микса, это когда один трек медленно заходит, а другой медленно выходит. Он очень распространён на радиостанциях, на презентациях и фуршетах. Кроме «beatmix»-а, а иногда и он не требуется, тут никаких премудростей нет. Самый распространённый диджейский вид микса, это микс в частотных диапазонах. В реальном времени это выглядит так: в тот момент когда мы заводим трек, мы срезаем низкие, средние или высокие частоты трека уходящего, акцентируем частоты трека нового и тем самым создаем своеобразный микс не только в треках, но и в частотах этих треков. Есть диджеи которые в состоянии держать такой «салат» до 2 -3 минут реального времени играя «вживую». Есть такие продвинутые товарищи как Carl Cox, который такие «заходы» может «срубить» на четырёх виниловых проигрывателях, так что предела совершенству как видите нет. Есть ещё так называемые смысловые миксы. Когда мы не только подгоняем ритм, угасание / развитие и тональность трека, не только играем на частотах микшируемых треков, но ещё когда мы принимаем во внимание смысловую начинку трека. У меня есть один ученик, который сегодня к слову довольно востребованный и качественный диджей, который не будучи русскоговорящим, попал как то на русскую дискотеку. Верхом хохмы было когда он поставил трек «Загорелое лето», и это в конце февраля. Микс и частотный микс были безупречными, а неподходящий смысл поставленного трека вызвал немалую иронию по отношению к диджею.

Поэтому, старайтесь услышать и понять всё, ещё до того как это услышали остальные, а без наушников это будет непростая задача. Имея наушники, вы можете выбрать и настроить нужный вам трек, грамотно его ввести в сет, украсить ваш микс красивой игрой в частотных диапазонах, а вовремя выбранная и прослушанная заранее тема станет смысловым продолжением предыдущего трека и тем самым обеспечит вам качественное выступление. Кроме того, во многих клубах есть свой аппарат, но мало кто из диджеев отдаст вам свои наушники. Наушники как трусы, вы же не даёте носить своё бельё каждому встречному.


Глава пятая: Первая кровь.

 

Итак, подводим первый итог. Стиль выбран, музыкальный запас имеется, образ создали и выбрали для него имя. Вместе с этим, мы научились миксовать, записали небольшой промо-микс и вполне возможно, что даже нашли некоторую популярность среди друзей и знакомых. Как логичное развитие событий нам бы хотелось поиграть на публике, только где такое дадут человеку без опыта. Кроме того, было бы неплохо ещё потренироваться не на домашнем компьютере и не в теории, а на практике, на двух CD с нормальным микшером. Мне тут вспоминается статья о начинающих диджеях, которые должны вылизывать одно место именитым диджеям и сумки их таскать, и шнурки им завязывать, и только тогда, если они заболеют и умрут от передозировки кокаина вы станете на их место. Чушь.

Верно то, что попасть на публику, а особенно на широкую публику задача непростая. Это факт. Но вот поиграть на настоящей аппаратуре можно и без публики. Ведь есть же фирмы которые аппаратуру сдают в аренду. Это не так дорого и что самое главное, два профессиональных CD и микшер будут в вашем полном распоряжении не 15-20 минут, то есть 3, в лучшем случае 4 трека, а минимум сутки! Играйте на них сколько вам влезет. Всё что вы познали в теории пробуйте на практике. Поверьте, 3-4 таких дня за вертушками и вы сами всё поймёте. Парочка советов. Старайтесь арендовать такое оборудование в начале недели. Цены будут на порядок ниже чем на уикенд. Кроме того старайтесь арендовать вертушки у диджеев. Основная масса диджеев работает на уикендах, у них вызовет немалое удивление, как это так, вы, неизвестный никому диджей работаете в середине недели. Разумеется не надо говорить зачем вам нужны вертушки. Пусть это вам прибавит вес в чужих глазах. Работающие диджеи знакомы с целой массой промоутеров. Всегда, в рамках отношений с ними, они советуют диджеев, если сами не могут или цена не подходит. Возможно, посоветуют вас.

Теперь осталось только публику найти. Тут есть свой момент. Если вам 16-17 лет, то это самое время строчить школьные дискотеки. Пусть крутые парни клеют девчонок, вам своё достанется и так. Диджей ведь почти Б-г, не забывайте. На школьных дискотеках вы отточите своё мастерство до предела, кроме того претензий если что, к вам будет не много. Если вам перевалило за 20 или 25 и вы решились стать диджеем, попробуйте организовать вечеринку сами или с парой близких друзей. Студенческий «пиво-денс» охотно у себя примет любой денс-бар, аппаратуру вы уже знаете где брать, а заработать вы сможете как организатор. У такой формулы есть свой плюс. Вы создаёте СВОЮ публику. Эти люди с радостью пойдут за вами туда где вы выступаете. Согласитесь это достаточная причина внести вас в лайн-ап вечера. Кроме того такие вечеринки рассчитаны на небольшое количество человек. Поверьте моему опыту, тот кто в состоянии заставить плясать небольшую компанию народа, свернёт мозги публике на большом танцполе. Кроме того не бойтесь быть разноплановым диджеем. Да, у вас есть свой любимый стиль и вы его не прочь поиграть, но советую разбираться в смежных стилях тоже. Это откроет вам путь к большему количеству возможностей.

Вот собственно и всё что надо уметь и знать что бы начать. Что бы начать, но не что бы преуспеть. Потому что успех птица дикая и даётся в руки не каждому. Что бы эту птицу приручить, вам как в фильме «Аватар» придётся с этой птицей создать связь, а связь эта осуществляется по средствам чувств...

 

Глава шестая: Конвертер любви

 

Когда меня спрашивают, что важнее всего для диджея, я всегда отвечаю одно и тоже. Чувствовать публику. Пытаясь перевести это в понятную метафору, я привожу пример волн, энергетических волн, которые выделяет публика, которые я в себя запускаю, прочувствовав эти волны я перевожу их в музыкальный эквивалент и возвращаю назад публике в виде музыки. На практике всё немного сложнее.

Скажем, начало мероприятия. Люди собираются, потягивают свои коктейли. Короче втягиваются в атмосферу праздника. В это время основная задача диджея создать атмосферу. Создать её музыкой. Заразить публику прыгающей «пружинкой» ритма. Не обязательно, что бы все разом начали танцевать. Этот момент наступит потом. Сначала, вам важно стабилизировать атмосферу зала. Музыка объединяет, а это значит что каждый новый человек в зале ваш музыкальный пленник. Оковы этого плена должны быть прочными. Так часто бывает, что самая интересная музыка звучит как раз в начале. Потому что эта музыка заряжает энергией ещё не «раскочегаренную» публику. Через некоторое время вы обратите внимание что людей в зале стало больше музыка набирает очень очень медленно свою интенсивность и вот уже тут кто то ногой притопывает, там кто то стучит в ритм стиллером по полупустому стакану, процесс пошёл.

Примерно через 15-20 минут после этого явления ставим нечто «подрывное» и если этого мало закрепляем результат ещё одним треком с похожим настроением. Главное что бы музыка была в меру хитовой, в меру подрывной, но уже такой, от которой хочется двигаться. Это заставит 10-15% от той публики которая в зале, танцевать. Первая фаза конвертирования энергии зала в музыкальный эквивалент началась.

Следующим этапом будет наращивание интенсива в музыке. Старайтесь выбирать треки позитивные. Помните, то чем вы «заражаете» публику потом вернётся к вам и надо будет что то с этим делать. Старайтесь как можно больше дать людям позитивных эмоций, вы не пожалеете. Энергетика, которая как маленький пожар разрастается на танцполе притягивает к себе как магнит всё больше и больше людей. Тут можно сделать сноску на музыку которая больше заводит девушек. Когда танцуют девушки, парни будут танцевать под что угодно. Однако большинство девушек любит более «попсовый» стиль музыки. Не загоните себя в угол, из которого потом невозможно будет выйти на прогрессивную музыку.

Такими темпами через совсем небольшой промежуток времени, минимум 70% публики в зале в движении. Это конец второй и начало третьей фазы мероприятия. Тут уже самое время добавить скорость. Можно смело поднимать BPM на две или три позиции. Третья фаза самая энергичная. Она длится около часа и если люди раскачаны как положено, они буду выпускать из себя всю ту энергетику которую собрали ещё за долго до того как пришли к вам на выступление. Кроме того они будут стараться понравится друг другу, а это прибавит позитива в их поведении. Вся эта энергия ваша. Наслаждайтесь ею. Любой состоявшийся диджей вам скажет, что это лучше любого наркотика. Примите эту любовь публики и верните назад любовь. Только верните музыкой.

Где то через час от любви устанет даже Джена Джеймсон. В этом месте поменяйте интенсивность. Четвёртая фаза это «золотая эра» прогрессивной музыки. Самое яркое, самое новое и самое интересное из той музыки которую вы приготовили на ваше выступление, придержите для этого момента. Такая музыка немного остудит ту часть публики для которой верх ваших возможностей «по барабану» и даст отличный допинг тем, кто действительно любит и ценит хорошую музыку. Под самые новые звуки планеты которые вам удалось раздобыть, медленно но верно первая половина вечера подходит к концу и наступает вторая...

Первая фаза во второй части вечера очень романтическая. Это тот момент «когда парень с девушкой которые ещё небыли знакомы в начале вечера уже целуются». Это время для музыки с «жирным» звуком. Старайтесь выбирать миксы на знакомые людям мелодии, музыка должна закрепить результат и создать комфорт. Момент этот длится не долго. Потому что в это время, все те кто не объелся как мартышка наркотиками, едут по постелям. Остаются те, кто ещё не нашёл своего счастья или те кого «прёт». В этот момент будьте предельно осторожны. Большинство, никому не нужных проблем начинаются именно в этой фазе вечера. Старайтесь музыкой «разбавить» это настроение. Музыка должна быть не такой как в начале, но и не совсем тем «жиром» который был 40-50 минут назад.

Если эту фазу вы проходите без проблем, наступает угасание праздника. Это предпоследняя фаза и тут можно «месить» народ тем что вам ближе по душе. Во первых вы сами себе этим поднимите тонус, во вторых поднимите тонус остальным. Последняя фаза это финал праздника. Я лично всегда стараюсь закончить вечер так, что те кто остался могли почувствовать «исторический момент». Так я в шутку называю опускающийся занавес вечеринки, а когда опускается занавес, должны звучать аплодисменты.

Постарайтесь не забыть в процессе всего вечера, что вы пришли играть не для себя, а для людей и именно этого от вас ждут промоутеры и сама публика. Не разочаровывайте их. И те и другие, это ваши деньги. Будьте максимально позитивны. От вашей энергетики и «запала» зависит успех мероприятия. Теперь когда слово «успех» приобрело для нас своё истинное значение и мы понимаем, что за этим стоит, можно попробовать приручить эту таинственную птицу по имени «успех».


Глава седьмая: Моя философия, йоу!

 

Всё вышеописанное в шестой главе выглядит как урок по эзотерике, но это не так. Просто я доступными для любого человека словами решил описать тот фактор, который так сильно влияет на нас. Я говорю о звуке. Лет семь назад, когда я преподавал в колледже в Тель Авиве, я загорелся идеей написать вполне научный труд о влиянии звуковых частот на нервную систему человека. Теоретически, звуковые частоты влияют на нас одинаково. Это значит что технологическими усилиями можно создать оптимальный баланс частот и как результат, получить ультимативное качество звука. На столько ультимативное, что даже неприятный или непонятный нам стиль музыки, который до сих пор мы не воспринимали, оказался бы нам приятным на слух. Дело в том, что ушная раковина у нас практически у всех одинаковая. Разница только в нервных окончаниях, но это не мешает этим окончаниям всё равно воспринимать звуки такими какие они есть и влиять на наше сознание.

Вам никогда не приходилось оказываться на дискотеке с чувством дикого дискомфорта? В такие моменты вам всё мешает, люди раздражают, сами вы не можете успокоится и нервничаете, хотя на это нету видимых причин? Скорее всего виновником был звук. Вернее баланс частот в том звуке, который струился из динамиков клуба. И скорее всего вы стали жертвой переизбытка средних частот. Кстати это распространённое явление. Дело в том что средние частоты заставляют твердеть нежнейшую кожицу барабанной перепонки. Как результат, идёт блок на этом диапазоне и нам кажется что в общем звуке есть нехватка «середины». Обычно в таких случаях диджеи или «очень образованные» звукооператоры клубов делают коррекцию на средних частотах и тем самым создают переизбыток который даже в малых дозах влияет на наше сознание, вернее подсознание. Так что старайтесь прослушать танцпол ещё до начала вечера, когда у вас уши ещё не устали. Качество баланса частот поможет вам создать правильное давление звука и соответственно правильно влиять на восприятие честных граждан.

Так вот, возвращаясь к событиям семилетней давности. Причина по которой я перестал развивать теорию баланса частот заключалась в том, что я не мог рассчитать во времени искажение восприятия этого самого баланса. Я остановился на исходной точке, на начале прослушивания. Даже учитывая акустику залов и несовершенство некоторых видов звуковой аппаратуры, можно придти практически в любой ситуации к этой «золотой середине» звука. Только это совсем другая профессия и совсем другая история. Я думаю в интернете можно найти немало полезной литературы на эту тему.

Одно по крайней мере вам должно быть ясно. Плохое качество звука испортит даже самые качественные треки. Проявляя заботу о качестве музыки, не забывайте о звуке. Так что музыка не одинока в своей вечности. Её всё время будет сопровождать верный спутник, без которого, вся её красота останется незамеченной.

 

Глава восьмая: Орехи и зубы.

 

Так часто случается, что желание стать диджеем просыпается у тех кто оказался как бы на обочине музыки. И на первый взгляд кажется, что «раз я ни на чём играть не умею, сыграю-ка я на нервах клабберов». Нет, есть конечно и обычные музыканты, которые умело адаптировались к современному музыкальному миру. Им правда не нужны путеводители по миру музыки. Они сами прекрасно всё понимают и могут без труда перенести свои знания в диджейскую среду. Проблема в том что первый тип желающих иногда даже не подозревает, что самые продвинутые диджеи, это ещё и отлично разбирающиеся в музыке профи. Они либо уже состоявшись как диджеи, учились музыке, либо будучи музыкантами, становились диджеями. В общем суть в том, что просто крутить диски мало. Начинайте грызть гранит музыкальных наук. Умение играть на музыкальных инструментах ещё никому не вредило, а вам это ещё и поможет. И поможет вот в чём...

Одна из основ работы современного диджея это аранжировка. Понимая в тонкостях создания треков, можно и не быть музыкантом, но нужно в этом «шарить». Немало диджеев которые сделали историю, формально не были музыкантами. У них в распоряжении были музыканты студий и лейблов с которыми они сотрудничали. Однако они отлично разбирались в механике музыки и точно знали что им нужно для танцпола. Не бойтесь сотрудничать, обмениваться опытом и музыкальными идеями. Всё равно кроме вас их никто так, не реализует. Даже если кто то, решит украсть вашу идею и сделать из неё что либо, не переживайте. Это комплимент. Потому что потом, когда вы будете "подписанны" на студии, вам уже не дадут так просто общаться и обмениваться музыкой. Ваш талант, будет стоить чьих то денег и этому «кому то», не будет нравится что идеи уходят «налево».

Ах да, забыл. Сегодня уже почти не осталось тех кто в «музыке не разбирается, зато знает как надо». Их заменили талантливые универсалы. Их очень любят студии и лейблы, они сами могут себе написать музыку, сами её аранжируют и сами потом играют. В общем так или иначе становится понятно к чему надо стремится.

Однако как это часто бывает одно с другим не состыковывается. Либо у вас есть орехи и нет зубов, либо есть зубы, но на орехи не хватает. И на болезненном разломе этого парадокса, появилось одно из самых спорных явлений современного мира музыки...

 

Глава девятая: Школы для диджеев, да или нет?

 

Вместо того что бы убеждать или отговаривать, я вам лучше приведу все «за» и «против». А вы потом сами решите надо оно вам или нет. Хотя думаю практически любой диджей, после того как выпьет пару бутылок халявной «Corona», вам скажет, что талант диджея это как музыкальный слух. Либо он есть, либо его нет. Но всё же, не честно начинать с облома, поэтому начнём с причин которые играют в пользу диджейских школ.

Итак «ЗА»:

1. Вы получите опыт и опыт немалый. В рамках учёбы вы будете встречаться с известными людьми, налаживать связи. Кроме того вы будете вариться в «каше» таких же как вы.

2. Вы сможете не только научится сводить два диска и делать это на приличном уровне, вас ещё научат азам музыки и звукорежиссуры. А как следует из восьмой главы, сегодня это необходимый уровень знаний для диджея.

3. Аппаратуры вокруг вас будет достаточно. Так что, будет о чём помечтать и к чему стремится. В последствии, у вас будет представление о том как должен выглядеть аппарат в студии, на концерте, диджейская в клубе и т.д.

4. Вы поймёте как работают продюсерские центры, узнаете как раскручивать себя и свои проекты. Узнаете как работают радиостанции, вполне возможно, это вам даже поможет устроиться туда на работу.

5. Получите красивый диплом, который можно будет повесть на самом видном месте и если кто то вас в чём то упрекнёт, можно смело тыкать пальцем в рамку, где за стеклом блистает явное доказательство вашей компетенции.

«ПРОТИВ»

1. Будьте внимательны. Далеко не все школы выполняют то, что обещают в начале. Перед тем как отнести туда свои «кровные», постарайтесь найти тех, кто там учится или учился и пообщаться с ними.

2. Запомните, во многих школах сидят преподаватели самоучки. Они буду бить себя в грудь доказывая какие они крутые, на самом деле у них может есть опыт, но знания у них спорные. Кроме того они пришли «тупо срубить бабло». Нетрудно себе представить качество подобного преподавания.

3. Я писал что аппаратуры будет много, но она может быть конкретно раздолбана и еле еле работать. Не поленитесь, попросите что бы вам показали классы. Не постесняйтесь попросить «поклацать по кнопочкам». Учится на раздолбаной аппаратуре, это тоже самое, что учится водить без коробки передач.

4. Диплом который вы получите это картинка, которую секретарша директора, сделала вместе с другом из соседнего офиса в «Фотошопе». В «шопу» эту картинку можно и отправить если честно. Потому как, если бы вы были моим хирургом и вместо аппендицита удалили мне печень, мне бы было до «шопы» какой у вас там диплом.

5. Пройдя курс и заплатив деньги, у вас может остаться ощущение, что за эту же сумму, можно было себе купить вертушки б/у и научится всему самому. Если по окончании курса у вас нету такого ощущения, поверьте, ваш курс стоил каждый цент.

Ну вот мы и дошли до денег....

 

Глава десятая: If you so smart, show me your money!

 

Деньги, как много в этом слове... Я часто слышу от диджеев о том, что им мало платят, что условий никаких, что нету веры в завтрашний день. А в чём собственно проблема. Всё как обычно, зависит только от вас. К сожалению, так часто происходит что мы не можем точно оценить вес собственного таланта. Давайте попробуем посчитать. А уже всё остальное посчитаете исходя из этого.

Скажем вы начинающий диджей. У вас опыта нет, аппаратуры нет, с трудом осилили покупку приличных наушников, дома мама платит за интернет, а в интернете есть всё что нужно. Предположим что вы «высасываете» из всемирной паутины, где то порядка одного гигабайта музыки в неделю. Это значит что на закачку, сортировку и прослушивание у вас уходит где то часа три-четыре. Потом вы обращаетесь в клуб, где вам соответственно задают вопрос, сколько вы хотите получить. Заминка с ответом тут же выдаёт в вас дилетанта. У вас должен быть встречный вопрос. Сколько надо работать за вечер (иногда вы не единственный диджей, бывает такое что зарвавшемуся резиденту промоутер хочет «подрезать крылья» за ваш счёт) и сколько рабочих вечеров в месяц. Допустим, что работать вам надо два часа за вечер, два раза в неделю. Это всего 16 рабочих часов в месяц. Прибавим к этому скажем три часа в неделю на музыку, это ещё 12. Итого 28 часов всего. Теперь мой вам совет, исходите на первом этапе из простых вычислений. Час вашей работы должен не стоить меньше 20$ потому что дешевле, это уже не творчество, а завод имени «Победы Ильича». 28х20=560. Всего у нас рабочих вечеров 8, делим на 8. Получается 70 баксов за вечер. В рублях это где то 2000 рублей за вечер.

Если вы продешевите, грош вам цена. Слишком много, вы тоже сказать не можете, вас ещё пока никто не знает. Если облажаетесь, ну так максимум вам не заплатят, или заплатят меньше. Однако старайтесь не опускаться ниже этих сумм. Профессиональный труд во всём мире стоит приблизительно этих денег.

Каждый год или после каждого удачного проекта, прибавляйте в цене 15-20%. Когда перевалите за 200-250 баксов за вечер, обзаводитесь агентом. Благо дармоедов хватает. Отдавая от 10 до 25% от ваших гонораров, вы сможете добиться большего количества выступлений. Интерес агента будет в том, что бы вы работали чаще. Зарабатывая с каждого выступления 250$ и выступая 15-20 раз в месяц вы начнёте чувствовать вкус денег, делая 4000-4500 долларов в месяц. Вы будете чертовски уставать, но зато вы миксовать сможете в полуобморочном состоянии. Искусство микса у вас будет отточено так, что к вам будут приходить на выступление, что бы не потанцевать, а послушать. Вы теперь состоявшийся профи. 

Следующим шагом вперёд, будут удачные проекты. Если вы не пренебрегали развитием музыкальных знаний, то на этом этапе вы уже можете сами делать свои треки. А это уже совсем другое кино. Особенно если «ты волна, новая волна».

 

Послесловие...

 

Не смотрите на эту работу, как на нечто превосходящее остальных. Вас будут окружать ненужные соблазны, лицемеры и ханжи. Миллионером, вы скорее всего от этого не станете, а длительность вашей карьеры будет зависеть от сохранности слуха (берегите уши!!!) и семейного положения. Постарайтесть к годам 30 начать развивать «план Б», где вам уготовлено тёплое место в студии или продюсерском центре. Потому что это счастье вечным не будет, а меньше всего хочется остаться ни с чем. Я не даром сказал, что самые интересные экземпляры рождаются на тонкой грани хобби. Такие люди, могут заниматься ещё чем то и не тратить себя попусту. Для них, весь этот безумный забег непонятен и в лучшем случае вызовет улыбку. Они точно знают, что по чём и ради чего надо разбиваться вдребезги, а ради чего, нет.

Мой вам совет, если вы не болеете музыкой, до степени госпитализации, лучше будьте благодарными слушателями тех, кто без музыки дышать не может. Что вам стоит? Становитесь дизайнерами, архитекторами, врачами, адвокатами.... кем угодно. Только не пытайтесь преуспеть среди тех, для кого творчество бинт. Потому что эти раны, всё равно никогда не заживают. А это значит, что никто от сюда при жизни и по собственному желанию, не уйдёт.

Меня правда можно обвинить в том, что я сильно очерняю всё, но в целом так и есть. Для единиц эта жизнь сложилась удачно. Остальные потратили время зря. Да, есть что вспомнить, но воспоминания это не платёжная единица, которая позволит вам достойно жить.

В общем подумайте дважды, надо оно вам или нет. И если всё же решили что надо, я рад был помочь. Только постарайтесь принести с собой что то новое, а то одно и то же надоедает. Встаньте на ноги, окрепните как профи и делайте что то новаторское. Пусть ваше творчество будет осмысленно и наполнено чувствами. И пусть вам повезёт...

 

Весь этот материал был создан для бесплатного использования. Все права защищены.

Rudi Kremert ©

15 ▲
8 April 2010 1:12
Rudi Kremert
8 comments

Поливокс Девайсы

Ветеран великой отечественной аудиоиндустрии — Поливокс
9 ▲
21 January 2010 18:33
Weather
93 comments

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы Software

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

 

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

 

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

 

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь


Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1 

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную 

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин 

Устройство конпрессора в Ableton Live 

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс 

Наводим порядок в проектах 

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

125 ▲
25 May 2010 17:05
Nikita Stalker
1190 comments