| Home | DJs | Producers | Mixes | Tracks | Remixes | Photos | Videos | Forum | Radio | Search | Info | ▼ |
|
Dismay |
|
| all | records | tracks |
|---|

HDJ-500 доступны в трех цветовых вариациях
Снискавшие славу за качество звука и надежность, наушники Pioneer всегда пользовались любовью диджеев. В HDJ-500 использованы технологии, применяемые во флагманской модели HDJ-2000: они легкие и прочные.
HDJ-500 прекрасно воспроизводят звук с акцентом на низких и средних частотах, крайне необходимых при диджеинге. Новые сорока миллиметровые драйверы обладают высоким звуковым давлением и кристально чистым звуком, а вращающиеся чашки подходят к любому стилю мониторинга.
Конструкция HDJ-500 позволяет идеально подстроить наушники для комфортной работы. Если же вы хотите просто послушать плеер, то HDJ-500 комплектуются дополнительным укороченным шнуром длиной один метр, в то время как длина шнура для работы три метра.
Высокое качество звука и отменный дизайн теперь присущи не только дорогим наушникам.
"HDJ-500 совмещают все качества лучших наушников, но доступны более широкой аудитории" – говорит Jason Pook, менеджер по разработке продукции, Pioneer Europe.

Подходят для любого стиля мониторинга благодаря поворотным чашкам и гибкого оголовья
Главные особенности
1) Отличное воспроизведение низких частот
Отличное воспроизведение низких частот и высокое звуковое давление достигается использованием в драйверах специальных магнитов и самой толстой в мире диафрагмой.
2) Подходят для любого стиля мониторинга
Наушники подходят для любого стиля мониторинга благодаря поворотным чашкам и гибкого оголовья.
3) Отсоединяемый шнур
Для удобства шнур подсоединяется только к одной чашке. В комплекте идет прямой шнур длиной 1 метр и витой шнур длиной 1,2 метра (в растянутом состоянии 3 метра).
4) Все преимущества профессиональных наушников
Простые и стильные, наушники обладают важными чертами флагманских HDJ-2000. Их можно отрегулировать для полного комфорта.
Характеристики:
Всем привет!
Выкладываю новое обучающее видео о том, как делать дабстеповый бас в Fuity Loops Studio.
зы: надеюсь, будет полезно и интересно ;)
Как известно, способность слышать высокочастотные тона у человека убывает с возрастом. У американских тинейджеров даже есть фишка - ставить на сигнал входящей SMS в телефоне звук частотой 17 килогерц. Учителя его просто не слышат.
Отсюда вопрос: Какая разница, насколько широк у твоих наушников диапазон воспроизводимых частот, если граничные все равно проходят мимо тебя? Мне 21 год, и моя верхняя граница - пока 18 килогерц, а не идеальные 20. Проверить можно здесь:
journal.plasticmind.com/ears/m…
А что слышишь ты, и сколько тебе лет?
Все ниже описанное всего лишь мое мнение, возможно оно ошибочное, возможно кому то полезное....
Одно время не мог добиться хорошего RMS с минимальными пиками и нормальной динамикой без мастеринга . Финальная компрессия, эксайтеры повышали больше громкость пиков , чем RMS. В ход шел максимайзер. Он конечно помогал добрать нужную громкость, но слегка влиял на динамику сьедал чуть чуть от бочки и других самых громких звуков. Не смотря на то, что я использовал лимитер на тех каналах и соответственно они не клиповали. Меня это жудко бесило! И я придумал для себя следующий способ! (Если честно, то мне кажется так делают многие. А там фиг его знает)
В общем суть:
Данный метод, он довольно простой, я применяю его только к самым громким звукам в миксе. Задаю планку так сказать) Например самый громкий звук в треке у меня будет бочка. Начинаю с того, что понижаю громкость с нуля до - 4дб. на канале с бочкой, для чего я это делаю поясню ниже...

Снимок экрана 2011-03-29 в 23.44.47 @ ☭ PaVΞL m.
Снимок экрана 2011-03-29 в 23.44.47 @ ☭ PaVΞL m.
Далее на канал с бочкой вешаю компрессор в данном случае с такими настройками:

Снимок экрана 2011-03-30 в 18.40.07 @ ☭ PaVΞL m.
Компрессор делает звук плотнее и громче, но и пики в тоже время возрастают. Обратите внимание, что если бы я оставил громкость канала на нуле, то в результате получил бы клипинг, а это ни есть хорошо т.к. затем лимитер немного бы убил динамику звука, но в нашем случае этого не произошло, потому что изначально я установил уровень канала - 4дб.
Затем в ход идет лимитер! Вот тут и наступает момент истины))

Снимок экрана 2011-03-30 в 18.40.55 @ ☭ PaVΞL m.
Лимитер придерживается порога срабатывания ноль, а наш ноль я напомню находится в - 4дб. Далее, регулируя параметр "Enhance (curve)" он находится в правой части данного лимитера в блоке "output", я увеличиваю силу звука не поднимая его пики и не влияю на динамику звука. Конечно можно переборщить и это приведет к искажению, но чтобы этого избежать есть встроенные анализаторы + ваши уши)) Некоторые проделывают подобные вещи регулируя громкость на входе лимитера "input" но при этом иногда ощутимо страдает динамика.
В результате:
Мы получаем звук с хорошим RMS. Который звучит громче чем исходник, при этом его максимальные пики составляют -4дб. Эти наши -4дб на самом громком звуке дают нам "воздух" Для финальных обработок которые влияют на пики, тот же самый эксайтер. В лучшем случае это даст нам не заметное использование финальных лимитеров и максимайзеров и как главный приз сохранение динамики трека.

Снимок экрана 2011-03-30 в 19.38.03 @ ☭ PaVΞL m.
Чтобы посмотреть наглядно как это работает я записал небольшое видео! Для лучшего понимания того, что в нем происходит, его лучше скачать!
В этом блоге я собрал самые интересные шуточки по поводу рекламы, я делал уже подобный блог поэтому решил добавить и Ваши версии)
Итак, благодаря рекламе я узнал...
... что в геле для душа может быть еще больше йогурта.
... что каждая девушка в ярком платье носит с собой в сумке 2-литровый Ваниш!
... что люди, живущие в огромных, хорошо оформленных квартирах, питаются лапшой Ролтон.
... что у каждого из нас во рту по 2 дибилки.
... что пора создавать купюру номиналом 99 р.
... что у хорошей хозяйки всегда грязные кафель в ванной, ржавые краны, кухонные плиты и унитазы!
... что у забора бывает кариес
... что бобры могут заниматься дойкой коров
... что бобры, обкурившись альпийской травой, катаются на медведях
... что в морозилке может поселиться огромный говорящий пельмень
... что бактерии живут исключительно ПОД ОБОДКОМ УНИТАЗА
... что наша главная проблема - перхоть.
... что не все йогурты одинаково полезны.
...что если два мелких ребенка намеренно пачкают ненавистную белуюрубашку, то придет не отец с пачкой пи###дюлей, а тетя с порошком....
... что Мозг периодически ходит к Желудку в гости
... что люди могут разговаривать с маргарином и вместе с ним готовить обед...
... что йетти живут в Хохляндии и питаются сыром
... что выпив чашечку кофе можно взлететь и возбудиться
... что я очень много всего могу пока течет мой любимый кетчуп
... что при изжоге ты попадаешь на урок химии
... если съесть очень много Дирол Сенсес появляются Оранжевые слоны на роликах...
... можно прыгать на шоколадных огромных пузыриках и тебе будет абсолютно по фигу что твою новую машину увезли на штраф стоянку
... что попка младенца мягкая,что дети умеют разговаривать с динозаравми и что энергия принца вам поможет.Умм,данон..
... что стиральную машину можно починить только распилив ее бензопилой напополам
... что можно купить в магазине оленя и гонять на нем 2 месяца в нэте бесплатно
... что покушав корм для кошек стань паркуром тоже как и Барсик
... что если я куплю порошок миф то ко мне придет мойдодыр
... что в магазине "СПОРТМАСТЕР" Снежки не тают и ими там играют
... что если ты моешь голову шампуньем от шварцкоф,будешь ломать ножницы спокойно
... что ваша киска здохнет от вискас,дохлый кот меньше хлопот
... что индииская принцесса переспит за эклипс с карри
... что если ты купил Ниссан Кашкай, то какие-то уроды будут стрелять в тебя краской
... куда надо вставлять батарейки энерджайзер,что бы бегать как кролики?
... что стоит мне купить хот дог на пляже,возле меня появляется красивая девушка с орбитом
Крайне рекомендую, владейте информацией. Это важно. Иначе, зачем вообще всё?
www.kurginyan.ru/publ.shtml?cm… --- все программы.
vimeo.com/ecctv/eot9 --- последняя (свежая) тема из списка.
sl-lopatnikov.livejournal.com --- читать все.
Иначе, последним музыкальным треком всех диджеев будут либо военные марши,
либо похоронные. И если кому-то наплевать, значит он либо враг, либо просто дурак.
С уважением.
Расписание концов света на ближайшие четверть века
2009 — исходя из расшифровок центурий Нострадамуса Питером Лори, в этом году настанет Армагеддон
2010 — Закончится нефть и мир поглотит война за ресурсы. Еще обещают, что Земля отвернется од Солнца. Но это будет временный конец света.
2011 — конец календарного цикла Майя. Достаточно известный конец света, возможно состоится столкновение с астероидом 2005 YU55.
2012 — очень долгожданный конец света. Здесь целый букет — время пятого Солнца, сама солнечная система станет каким то боком к галактической оси, нарушатся все космические циклы, изменение полюсов и т.д. Дети индиго советуют подготовиться, у 0,5% населения есть шанс выжить.
2013 — Рагнарок, он же судный день. День начала и конца! Гиперпространственный переход в четвертое измерение. Для смертных это будет смерть, а для Богов – рождение.
2014 — астрофизики говорят, что к нашей солнечной системе доберется облако космической пыли, которая сметает все на своем пути. Скучный конец света.
2015 — конец какого то 9576–годичного цикла, который приводит к гибели цивилизации.
2016 — Джеймс Хансен, исследователь климатического состояния на Земле, утверждает, что в этом году растают ледники и большая часть суши будет затоплена.
2017 — Конец света по теории иерархических катастроф.
2018 — Ядерная война от того же Нострадамуса.
2019 — Банальное столкновение с астероидом 2002 NT7.
2020 — Исаак Ньютон исходя из предсказаний Иоанна Богослова расчитал что конец света будет именно в этом году.
Неудавшиеся концы света
33 год. Некоторые христиане считали, что миру наступит конец сразу после смерти Христа. Но когда этого не произошло, дату страшного суда отложили до лучших времен. 666 год. А как же без него. Число Зверя, упоминаемое в Апокалипсисе. Но – увы, мир цел и поныне.
1000 год. А что, красивая, солидная дата. Главное, круглая. Летописцы тогда отметили, что по всей Европе воцарились паника и ужас. Люди бросали работу, сутками отмаливали грехи в церквях, раздавали имущество, скрывались в монастырях. Каждый удар грома разжигал панические настроения, а прошедший в Аквитании красный дождь и упавший в Англии метеорит повергли население в полнейший ужас. Короче говоря, налицо были истерия и безумие конца тысячелетия.
1033 год. Очередное аналогичное мероприятие с масштабной паникой. На этот раз его приурочили к тысячелетию со дня смерти Христа.
1248 год. Далее дата всеобщей гибели окрасилась межрелигиозной враждой. Глава западных христиан – Римский Папа Иннокентий III не раз публично заявлял, что Второе пришествие Иисуса с последующим концом света произойдет в 1284 году – спустя 666 лет (любят христиане эту комбинацию цифр) после появления ислама. К счастью, сам Папа до этой даты не дожил. От конфуза его спасла смерть в 1216 году, и оправдывать фальстарт не пришлось.
1603 год. Доминиканский монах, писатель и астролог Томазо Кампанелла предсказывал, что в этом году произойдет столкновение Земли с Солнцем. Этого не случилось, но до конца своей жизни, а умер Кампанелла в 1638 году, он считался умелым предсказателем будущего.
1658 год. Христофор Колумб, оказывается, совершил открытие и покруче Америки. Согласно его “Книге Пророчеств” человечество должно было погибнуть в 1658 году. Но после того, как великий мореплаватель так облажался с новым континентом, посчитав его Азией, прогрессивное человечество ему уже не поверило.
1666 год. Опять число Зверя, и неважно, что предваряемое единицей. Форменная истерия по этому поводу разразилась в Англии – некий пророк пугал всех великим пожаром, очищающим Землю. Прекратить беспорядки удалось, только арестовав незадачливого прорицателя.
18 мая 1910 года. Европа снова в панике. Согласно расчетам астрономов на Землю должна упасть комета Галлея. Потом по уточненным данным стало известно, что комета, к счастью, пролетит мимо, но Земля пройдет через ее хвост, который по неведомо кем пущенным слухам состоит из ядовитого газа цианида. Тут же нашлись предприимчивые граждане, догадавшиеся пустить в продажу ампулы с “противоядием”. Конца света не получилось.
4–5 февраля 1962 года. Эта дата была отмечена “парадом” из пяти видимых невооруженным глазом планет к которым присоединялись Солнце и Луна (итого семь крупных космических объектов), что действительно случается крайне редко. Это подтолкнуло индийских звездочетов к предсказанию “финального занавеса”. Опять мимо.
1988 год. Эдгар Уизенант, инженер в области аэрокосмической техники, выпустил книгу с предсказанием, что конец света наступит именно в этом году. Книга разошлась тиражом 4 млн. экземпляров, автор получил огромный гонорар. Но Армагеддон почему–то не наступил. Тогда Уизенант выступил с “пересмотренным” изданием, перенеся гибель мира на 1989 год. Публика, однако, успела разочароваться в пророке, и книга успеха не имела.
Сентябрь 1994 года. Американский инженер Гарольд Кэмпинг осчастливил мир произведением с арифметическим “расчетом”, что второе пришествие Христа состоится в сентябре 1994 года. Однако люди, памятуя ляпсус Уизенента, стали значительно более предусмотрительны, хотя несколько тысяч покупателей все же нашлось.
2000 год. Год с тремя нулями – излюбленная дата у многих озабоченных концом света предсказателей. Но и тут все прошло гладко – разве что в некоторых банках обнулились компьютеры. Не знаю, как у кого, но вся Одесса в преддверии страшной даты была расписана странными надписями: «2000 год – конец света, НЛО = ВИЙ, церковные купола – это Земля в 2000 году, верх купола – северный полюс». 1 час дня 2 минуты 3 секунды 4 числа пятого месяца 2006 года. Как нетрудно заметить, все цифры выстроены в ряд по порядку, что и насторожило каббалистов и нумерологов. В следующий раз аналогичное совпадение случится только через 61 год (01:02:03, 04.05.2067). Но что говорить про такие “проходные” даты, если даже 06.06.06, пресловутое число Зверя, но в новой комбинации, человечество прошлым летом пережило вполне благополучно.
11 августа 2002 года, 4 часа утра. Известный румынский прорицатель иеромонах Арсение доказывал всем, что “конец современного мироустройства” произойдет в указанное время в результате разрушительного землетрясения. Тогда же, по словам монаха, южный полюс соединится с северным, а на Землю обрушится огненный хаос.
29 апреля 2007 года. Американский проповедник Пат Робертсон еще в 1990 году на этот день “назначил” взрыв Земли. Просчитался.
Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры. Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс. Точка отсчета Начать сведение трека можно с прослушивания идеально, на ваш взгляд, звучащих, музыкальных примеров, желательно в том же или похожем музыкальном стиле. Фокусируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Обратите внимание, что даже в очень плотном миксе вы можете различить партию каждого инструмента, поскольку она находится в своем пространстве. Также обратите внимание на равномерность частотного баланса: высокие частоты должны звучать ярко, но не пронзительно, а бас должен быть убедительным, но не загрязняющим и не маскирующим остальные звуки. Также запомните относительный уровень основных инструментов, таких как ударные и вокал. Уровень мониторинга Сведение на высокой громкости утомительно для ушей. Сведение музыки на низкой громкости позволяет дольше сохранять уши свежими и минимизирует усталость. Самый идеальный вариант – периодически менять уровень громкости при сведении, чтобы лучше представлять, как микс ведет себя на разных громкостях. Сводить в наушниках может показаться хорошей идеей, так как они избавляют от внешнего шума и хорошо выявляют детали, но лучше прибегать к ним для проверки чистоты звука, а сводить, все-таки, на мониторах. Это связано с тем, что, во-первых, наушники склонны слишком все преувеличивать, а во-вторых, в них сложно адекватно настроить стерео-картину. Аранжировка Перед тем как приступать к сведению, внимательно изучите аранжировку. Поймите, какие места могут быть проблемными, какие нужно подчеркнуть, что в этой композиции главное, что второстепенное, и так далее. Не будет лишним составить что-то вроде “to do list”. Сведение музыки: инструкция в 12 шагов Хотя четких правил сведения музыки не существует, пока у вас не выработался свой собственный стиль сведения, есть смысл использовать некоторые ориентиры. В процессе сведение вы выполняете множество настроек. Есть как минимум двенадцать основных шагов, которые надо пройти в процессе построения микса. Разумеется, разделение условно и эти «шаги» постоянно пересекаются. Например, изменяя какую-то настройку эквалайзера, вы тем самым воздействуете на громкость. Давайте же рассмотрим эти двенадцать шагов. 1. Ментальная подготовка Процесс сведения может быть долгим, поэтому подготовьте для себя удобное рабочее место. Если у вас нет хорошего компьютерного стула с поддержкой спины – купите его, здоровье дороже. Приготовьте лист бумаги для заметок. Приглушите свет, чтобы вниманию было проще сосредоточиться на звуке. Не курите марихуану в процессе сведения и перед ним. Делайте перерывы (каждые 45 – 60 минут), чтобы дать ушам отдохнуть. Это может показаться роскошью, если вам платят за студийное время, однако, даже пара минут отдыха восстановит объективность вашего восприятия, и, в результате, на весь процесс сведения уйдет меньше времени, как ни парадоксально это звучит. 2. Организация треков Подпишите все треки и каналы (не важно, в софте вы сводите или на железном микшерном пульте). Организуйте и упорядочите их логически. Это сэкономит массу времени и сделает процесс сведения более комфортным. Если треков много, правильность и удобство группировки – это критически важный этап. 3. Наденьте наушники и удалите щелчки Удаление щелчков требует активности левого полушария мозга, в то время как творческий процесс сведения – это работа правого полушария. Смешивание этих процессов может препятствовать творческой активности, поэтому всю рутинную работу лучше выполнить сразу, чтобы потом не возвращаться к ней. Кстати, эту часть работы как раз лучше выполнять в наушниках. Также есть смысл понизить шум на тех дорожках, где это реально. Артефакты звукового тракта могут показаться незначительными на отдельных треках, однако в сумме они могут стать заметными, что не есть хорошо. 4. Оптимизируйте все источники звука. Если в вашем треке используются синтезаторы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние эквалайзеры, если достаточно подкрутить filter cutoff. 5. Баланс громкостей Не надо добавлять никаких эффектов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить моно режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в стерео они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами. 6. Настройка эквалайзеров Эквалайзеры могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса (вокал, ударные, бас), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам. Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра. Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с барабанов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от бочки до тарелок и перкуссий. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться. Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у фортепиано, оно может начать конфликтовать с вокалом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал. Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать анализатор спектра, однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза. Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 КГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понижать низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки. 7. Основная обработка Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь дисторшн, и так далее. 8. Стерео картина Теперь пришло время расставить инструменты в стерео поле. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. Панорамируйте сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы. Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева. 9. Финальная коррекция аранжировки Постарайтесь минимизировать количество соревнующихся инструментов, чтобы держать внимание слушателя сфокусированным. Вы можете очень гордиться каким-нибудь звуковым эффектом, но, если он не является необходимым в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если кажется, что чего-то не хватает, постарайтесь восполнить пробелы. Не стоит восхищаться своей работой, пока она не закончена. Постарайтесь быть максимально объективным. 10. Добавляем глубину Теперь, когда все ваши инструменты нашли свое место в стерео картине, пришло время добавить третье измерение – глубину. Начинайте аккуратно добавлять к звукам задержки и реверберацию. Избегайте многопространственности (особенно при сведении живой музыки). Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации: лучше вернуться назад и подкрутить настройки синтезатора или эквалайзера. 11. Тонкая настройка Теперь, когда все в целом звучит готово, перепроверьте настройки всех каналов: громкость, настройки эквалайзеров, эффектов, и внесите необходимые корректировки. Не перестарайтесь – музыка далеко не всегда выигрывает от стерильности звучания, а также, не стоит вносить изменения, которые не заметит никто, кроме вас. 12. Проверяйте свой микс на разных аудиосистемах Перед тем, как «подписаться» под своей работой, проверьте, как она звучит на разных аудиосистемах. От студийной аппаратуры до автомобильной системы. Если микс звучит убедительно везде – миссия выполнена :)
P.s: Информация взята с сайта www.audioplace.ru
Прочитал эту статью, и появились вопросы по некоторым пунктам.
4. То есть, надо изначально настроить синт, а не в процессе работы вносить некоторые изменения ?!
5. Как я понял, надо отключить все эффекты на канале микшера, или еще на синтезаторе?
10. Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации - Вот как быть тогда? Говорят что на бас реверберацию не накладывают, только он же с ней лучше звучит, обьемнее.
Acid House
Когда британская молодежь впервые встретилась с термином "Acid House", он был неправильно истолкован. В Чикаго приставка "Acid House" пошла от слэнгового выражения "Acid House burn" (что означает содрать у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что Acid House намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не разумея, они ввели музыку в стиле Acid House в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему Acid House обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid House - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Acid House гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - дип Acid House, усыпляющий сознание транс и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).
Breakbeat
Breakbeat стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeatа был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeatе часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.
Основным критерием для определения Breakbeatа являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeatа строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше).
Club House
Это ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать. Говоря проще, основа осталась хаусовской, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Hекоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки). Hаиболее интересной формой клубного хауса можно считать- Mellow House, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.
Club/Dance
Club/Dance музыка входит во многие другие стили от Disco до Hip-Hop'a. В истории имеется множество различных танцев, которые исполняются под различную танцевальную музыку к их числу относится и Club/Dance. Музыка Club/Dance становится самостоятельным стилем в середине 70-х, когда Soul видоизменился в Disco и целые клубы посвящались дансингу. В 75-77 годах, дэнс-клубы играли только Disco, но к концу десятилетия, оно видоизменилось и перешло в другие стилевые формы. Все эти формы собирались под один термин "Club/Dance", под эту гребенку попали Dance-Pop, Hip-Hop, House и Techno и многие другие стили. Все вместе эти стили связывало и связывает только одно - ритм — в каждом танцевальном стиле, ритм остается самым главным условием.
Deep House
Deep House" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Deep House - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.
Deep House довольно минималистичен, вокала в нем не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под Club House будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и пpедставляет собой пpичудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утвеpждают его поклонники - "Deep House- это пpотивоположенность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин". (Последнее утверждение исходит, говоря на юридическом языке, от пристрасных людей, так что оно спорно).
Disco House
Disco House заимствуется от классики ' 70-ых Disco и Funka.Disco House, подвержен боль-шому изменению от текущей атмосеферы в музыке,обычно с сильными петлями, заводящими мелодиями и удобными дружественными отношениями. В Англии, этот стиль музыки называется Tesko - это гибрид Disco и Techno.Наглядный пример этого проект X-Press-2, их звук,называют помесью Disco и Rave - Rave Music. Признаки: Tesko использует стиль Disco, House ритмы и Techno осуществление.От 120 до 130 BPM. Примеры: X-Press-2,Ming's Incredible Disco Machine,Cotton Club и большинство выпусков Stress и Whizz лейблов.
Dream Trance/Dream Dance
Hаиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность транса, которую еще иногда называют Dream Trance. Характерна некоторая симфоничность звучания. Обязательный атрибут - фортепианная тема. Существует где-то с 1992, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".
Drum'n'Bass (D'n'B)
Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass (D'n'B). Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore и intelligent Jungle. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem.
Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или регги. Он не жесткий и не агрессивный.
Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле.
Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum'n'Bass (D'n'B)е доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный.
В Drum'n'Bass (D'n'B)е очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.
Hard House
Известен так же, как Nu NRG, Hard House.
Pumpin House - наиболее коммерческий вариант House-музыки. Большинство композиций создается в Голландии, Великобритани и Германии. Звучит он как мягкий Progressive, очень веселый, с мягким пением и заводными партиями. Лейбл, выпускающий, в основном, pumpin музыку - Blue Records. Самые известные музыканты, работающие в этом стиле - группа людей, которые называют себя Klubbheads.
Hard Trance
Hard Trance - вариант транса, отличающийся более тяжелой бочкой и более быстрым ритмом (145-165 bpm). В целом отличается от транса немного более жестким звучанием. Hаиболее характерный ранний Hard Trance выходил в 1994 году на немецком лейбле Harthouse. Получил довольно широкое распространение в Англии и в континентальной Европе.
Сейчас Hard Trance развивается по двум направлениям: одно из них приближено к хэппи и представляет собой незамысловатую позитивную, энергичную танцевальную музыку. Второе содержит больше элементов Acid и Techno и отличается более жестким и агрессивным звучанием.
House
Сегодня очень многие предпочитают слушать и танцевать именно под него. Конечно, назвать новым и не освоившимся этот стиль нельзя. House начал зарождаться еще в далеком 1983 году в Нью-Йорке и чуть позже в Чикаго. Сначала его не могли принять, его понимали только самые модные "товарищи". Но позже люди почувствовали его зажигательность на танцполах и его полюбили многие Dj'и во всем мире. Первые House'овые звуки народ услышал в одном клубе под названием "WareHouse", откуда и пошло сегодняшнее его название. House имеет достаточно стандартный танцевальный ритм и темп - около 130 ударов в минуту. В нем используются электронные синтезаторные звуки. Чаще всего это короткие, но остающиеся в памяти мелодии. Соло в House, хоть и короткое, является почти обязательным.
Jungle
Истоки Jungleа, если не углубляться в дебри взаимных влияний и стилевых трансформаций, лежат в Великобритании. Неофициально этот стиль зародился в 1989 году и эволюционировал с 1990 по 1992 год. Серьезным и вполне самостоятельным стилем Jungle стали считать лишь в 1995 году, когда записи таких музыкантов, как 4 Hero, Goldie и A GUY CALLED GERALD увидели свет. Именно в это время наметились различия между танцевальным Jungleом и Jungleом "для прослушивания". Стилистически Jungle родился из ритм–структуры, иногда используемой в Hardcore Techno и явил собой высокоскоростные сбитые ритмы с медленной басовой линией. Скорость ритм–трека в традиционном Jungleе варьируется от 140 до 170 bpm (ударов в минуту), басовая линия (чаще всего) вдвое медленнее. В Jungleовом ритме синкопа, как правило, приходится на третью четверть. Басовая линия либо ровная и достаточно экспрессивная, либо с энергичной прокачкой и тоже синкопированная (берет свое начало из регги).
Progressive House
Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Dream Trance/Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.
Progressive Trance
Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание EuroDance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry Of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов. - John Bush.
Psychedelic Trance
Psychedelic Trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в Goa Trance электронные мелодии отсутствуют. Реактивный ударник, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909(вы его найдёте в House или Hard Trance). В Psychedelic Trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style Techno или percussive Hard Trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет Psychedelic Tranceche Trance от других форм стиля Trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль Trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic Trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей Techno и House,напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать
"Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе Psychedelic Trance,одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
Soft Trance
Soft Trance - cтиль практически ничем не отличающийся от простого транса, за исключением более легкой бочки. За счет этого он обладает более чиллаутным звучанием.
Характерные представители и альбомы:
Cosmic Baby "Thinking About Myself",
Лейблы: Eye Q, MFS, Platipus.
Tech House
Tech House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты Acid и Progressive House с чистым и простым стилемy, подразумевающимся направлениями Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.
Techno Bass
Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия technо) и Майами (версия bass). Стиль Techno Bass – это фьюжн Electro, Bass Music и Techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле Techno Bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission.
Techno
Techno, как много в этом звуке, вернее слове......
Вероятно история так и не раскроет нам тайну кто и когда первый раз употребил это слово применительно к музыке. Можно только предполагать когда это случилось. и применительно к какой музыке.
Конец 70-х, закат первой волны диско музыки, расцвет музыки электронных романтиков, The Human League, OMD, Telex. Успех Kraftwerk с "The Man Machine". Футуристичность звучания, механичность вокала, минималистичность в мелодиях. Скорее всего именно это и натолкнуло кого-то из людей на сочетание Techno-pop. Определение быстро прижилось, им смело окрестили массу музыкантов, начиная от Depeche Mode и заканчивая Rockets. А Kraftwerk в начале 80-х даже готовились выпустить альбом "Techno Pop", выхода которого, увы, не состоялось.
К середине 80-х пик расцвета этой музыки сошел на нет. И модный термин не на долго был забыт. Вероятно никто не подозревал что слово Techno вспомнят спустя буквально 2-3 года, на другой стороне земного шара, в Детройте, где Kraftwerk были, есть, и будут культовыми людьми. Именно там, группой ди-джеев была создана музыка, по праву именуемая сейчас во всем мире холодным словом Techno. Дальше судьба слова была тяжела, чего им только не называли.
И пожалуй самым безобидным его применением было следующее, называть Techno любую электронную музыку с ритмом. Однако время на месте не стояло, музыканты писали музыку, а критики придумывали все новые и новые определения для этой музыки.
Trance
Сформировался как стиль в 1992, центром Trance музыки были Германия и Бельгия (немецкие лейблы Eye Q, MFS, бельгийский R&S). Пик Tranceа приходится на 1993-1994 годы. Но к 1995 он практически сошел на нет, уступив место различным формам хард-транса и Goa.
Trance характеризуется прямым нетяжелым ритмом в диапазоне 126-145 bpm, ярко выраженными клавишными и стринговыми темами. Как правило довольно мелодичен, хоть как правило и построен на повторе одной музыкальной фразы. Цели ввести слушателя в состояния Tranceа эта музыка вовсе не ставит, хотя казалось бы название этого стиля и обязывает к этому. Trance это довольно спокойная, иногда даже немного грустная музыка. Зачастую универсальна с точки зрения танцевальности - может звучать как на танцполе, так и в чиллауте.
Обычная человеческая проблема. За стенкой живёт "меломан", и очень любит в любое время (к счастью, кроме ночи) громко слушать различную музыку с "африканской" и "афро-американской" тематикой - от хип-хопа до соула. К тому же у соседа довольно мощная бытовая акустика, поэтому иногда волна забирается внутрь моих закрытых наушников когда я работаю с музыкой, и я перестаю адекватно воспринимать. Я - человек-сова, поэтому утро у меня обычно начинается часов в 11, и мне очень не нравится когда меня будят раскатистым гулом негритянской музыки.
Как обычно, мне это не нравится. Сначала я ходил к нему говорить, чтобы сделал потише, дескать мешает работать, отдыхать и тд. Помогало это в лучшем случае на день, и вскоре я вновь слушал мотивы саванны через стену. Отключение его квартиры от электроснабжение с электрощитка в подъезде было вообще малоэффективным и когда он перезагружал компьютер музыка чаще всего возобновлялась.
Сам я, заметьте, никогда громко музыку не слушаю, по крайней мере, дольше минут 10 - чисто из технических нужд, и сижу с тихой громкостью, что-то делаю, смотрю или слушаю.
Сегодня вот взялся смотреть десятую серию доктора Хауса, и был весьма удивлён, что я не слышу реплик героев из-за гула от соседской музыки. Всё. Терпение лопнуло. Решил испытать способ, довольно сложный и опасный, который когда-то вычитал в интернете.
Взял микроволновую печь, открыл дверцу, вставил спички в замочки, чтобы аппарат "думал" что дверца закрыта, поставил её к этой стене и направил полостью печи в сторону того места стены, за которым предположительно стоит компьютер соседа. Выключил и унёс подальше всю свою электронику, которая стоит неподалёку, подключил микроволновку к удлиннителю, и уйдя в другой край комнаты, воткнул удлиннитель в розетку.
Через секунд 10 музыка из-за стены звучать перестала, послышался какой-то хлопок, чуть тише чем сама музыка, крики с русскими матами. Подождав минуту сидя в углу, микроволновку я выключил и обстановку в своей комнате восстановил. Прошло уже почти девять часов. Из-за стены ни звука. Видимо - миссия выполнена. Сижу теперь и злорадно на всю громкость гоняю на репите Depeche Mode - Enjoy The Silence
Вывод: если вы громко слушаете музыку и не уважаете своих соседей за стеной, или над/под вами, то гореть вам сами знаете где. И вашей технике гореть чёрным дымом. *Злорадный смех*
P.S. Применять сей способ не советую людям, не разбирающимся в электромагнитном экранировании. И находиться рядом с микроволновкой (где-то ближе метров трёх) вообще опасно - можете свариться и получить ожоги.
1. Если ты думаешь, что ты растолстела, то это скорее всего правда. Не спрашивай нас, мы отказываемся отвечать.
2. Научись управлять сиденьем унитаза. Если оно поднято, опусти его.
3. Не делай стрижку. Никогда. Длинные волосы всегда привлекательнее коротких. Одна из основных причин, из-за которых мужчины не женятся - это то, что замужние женщины всегда делают стрижку, а к этому времени тебе уже никуда от нее не деться.
4. Дни рождения, святого Валентина и юбилеи - это не крестовые походы в поисках очередного безупречного подарка!
5. Если ты задаешь вопрос, на который тебе не нужен ответ, будь готова услышать ответ, который тебе не хотелось бы слышать.
6. Иногда мы думаем не о тебе. Смирись с этим.
7. Никогда не спрашивай нас, о чем мы думаем, если ты не готова обсудить такие проблемы, как мусор в пупке, стрельбу из дробовика и автогонки.
8. Воскресенье = спорт. Это как полнолуние или прилив. Да будет так.
9. Покупки - это не спорт, и мы НИКОГДА не будем думать иначе.
10. Когда мы куда-нибудь собираемся, все, что ты наденешь - просто прекрасно. Серьезно.
11. У тебя достаточно одежды.
12. У тебя слишком много обуви.
13. Плач - это шантаж.
14. Твой бывший возлюбленный - идиот.
15. Проси то, чего хочется. Только нужно понять вот что: тонкие намеки не помогают, толстые намеки не помогают, ясные намеки не помогают. Просто СКАЖИ.
16. Нет, мы не знаем, какой сегодня день. И никогда не будем знать. Отметь все юбилеи в календаре.
17. Да, писать стоя труднее, поэтому мы неизбежно будем иногда промахиваться.
18. У большинства мужчин три пары обуви. Что дает тебе повод думать, что мы можем помочь тебе выбрать одну пару из твоих тридцати, которая идеально подойдет к твоему платью?
19. ДА и НЕТ - ответы, которые идеально подходят почти к любому вопросу.
20. Приди к нам с проблемой, если хочешь, чтобы она решилась. Для плача в жилетку у тебя есть подружки.
21. Головная боль длиной в 17 месяцев - это серьезно. Сходи к врачу.
22. Не притворяйся. Нам лучше чувствовать себя несостоятельными, чем обманываемыми.
23. Ни в твоих, ни в наших интересах вместе участвовать в конкурсе.
24. Нет, не имеет значения, в каком.
25. Все, что было сказано 6 месяцев назад, неприемлемо для спора. Все слова теряют силу через 7 дней.
26. Если ты не согласна одеваться, как подружки Памелы Андерсон из последнего сериала, не требуй, чтобы мы поступали так же благородно, как мужчины из того же сериала.
27. Если что-нибудь из сказанного нами можно понять двояко, и один из смыслов тебя огорчает или злит - значит, мы имели в виду второе.
28. Не запрещай нам пялиться на женщин, мы все равно будем это делать, это в генах.
29. Не три лампу, если тебе не нужно, чтобы появился джин.
30. Ты можешь ИЛИ попросить нас что-то сделать, ИЛИ сказать нам, как тебе хочется, чтобы это было сделано - А НЕ ТО И ДРУГОЕ СРАЗУ.
31. По возможности, говори все, что хочешь сказать, во время рекламы.
32. Христофору Колумбу не нужен был поводырь, нам тоже.
33. Женщины, которые надели подпирающий грудь бюстгальтер и блузку с глубоким вырезом, автоматически теряют право жаловаться на то, что кто-то пялится на их сиськи.
34. Подпирающий грудь бюстгальтер и блузку с глубоким вырезом должны носить больше женщин, нам нравится пялиться на их сиськи.
35. Отношения никогда не останутся такими же, как в первые два месяца знакомства.
36. ВСЕ мужчины различают 16 цветов, как в настройке Windows по умолчанию. Персик - это фрукт, а не цвет.
37. Тыква - это тоже фрукт.
38. Если что-то чешется, то его будут чесать.
39. Пиво так же занимательно для нас, как для тебя сумочки.
40. Если это НАШ дом, я не понимаю, почему МОИ вещи в беспорядке сваливаются в подвале / кладовке / на чердаке.
41. Мы не телепаты и никогда ими не будем. Наша неспособность читать твои мысли не доказывает, что мы плохо относимся к тебе.
42. Если мы спросили в чем дело, и ты сказала: Все в порядке, мы будем поступать, словно все в порядке. Мы знаем, что ты врешь, но выяснение истины не стоит возможного скандала.
43. Если ты прослышала от своей старой подружки о том, что она фигурирует в наших эротических фантазиях, не волнуйся: фантазии включали тебя И ее, вас обеих сразу.
44. Что такое стразы???????!!!!!!!!
Источник: где то на просторах интернета ))
Бытовой райдер
1. ГОНОРАР — по договорённости. На выступления в будние дни может быть предусмотрена скидка. 50% от суммы гонорара перечисляются не позже, чем за неделю до даты выступления, остальные наличными перед выступлением. В некоторых случаях возможна только 100% предоплата. При невыполнении условий райдера принимающей стороной, диджей имеет право сократить или приостановить выступление, в отдельных случаях — отказаться от выступления, оставляя за собой предоплату и не возмещая затрат произведенных приглашающей стороной.
2. ТРАНСФЕР — Билеты на поезд или автобус или авиабилет (эконом-класс). Билеты в обе стороны приобретаются заказчиком, либо высылаются средства на их покупку и должны быть на руках у диджея за неделю до выступления. Встреча на вокзале, сопровождение от вокзала/аэропорта до гостиницы, от гостиницы до места выступления и обратно, перемещение по городу — на автомобиле. С диджеем должен находиться человек, имеющий непосредственное отношение к организации мероприятия.
3. ПРОЖИВАНИЕ — Во время долгого пребывания в другом городе, приглашённого диджея нужно обеспечить трёхразовым питанием (либо учесть суточные на питание помимо гонорара) и жильём для отдыха. Варианты: номер в гостинице категории 3*** или квартира с соответствующим уровнем комфорта.
4. ВЫСТУПЛЕНИЕ — На время выступления и всего пребывания в клубе нужно предоставить прохладительные и алкогольные напитки. А также нужно предоставить охрану с целью предотвращения нежелательных контактов и обеспечения безопасности диджея. Работа ведущего (MC) обязательно оговаривается и согласовывается до выступления.
5. РЕКЛАМА — В рекламной продукции должны присутствовать фото диджея,
логотип Dj Nick Ewent, а также указан адрес сайта ///
Технический райдер
DOUBLES: 2 сd pioneer 1000, 800, 400.
MIXER: pioneer 800, 600.
МONITOR: хорошего качества (желательно 2).
ВСЁ оборудование должно быть в рабочем и настроенном состоянии для обеспечения достойного качества звучания. Перед началом мероприятия нужно обязательно проверить настройку оборудования и готовность к работе. Во время выступления необходимо присутствие в клубе техника или звукооператора.
Договорённости
Пожалуйста, читайте райдер внимательно, во избежание проблем на месте. Соглашаясь с райдером, Вы обязуетесь выполнить все пункты. Спасибо за понимание.
Если каким-либо причинам нет возможности хотя бы одно из условий райдера, вам нужно сообщить об этом артисту не позднее, чем за 7 дней до проведения мероприятия.
С условиями райдера ознакомлен и согласен:
Ф.И.О ………………………………………………
Должность …………………………………………
Подпись ………………………
ГОНОРАР от 3000 рублей.
БОЧКА - основной барабан, барабанная партия в треке.
ГРУВ - ритмический рисунок трека, обычно подразумевается партия ударных + бас-линия.
ДЖЕМ - способ игры, используется обычно на битвах диджеев или в качестве шоу: два диджея сводят треки поочередно, пытаясь сыграть их за короткое время как можно больше и сделать это максимально красиво.
ЗАЕЗД (в треке) - пустая БОЧКА перед началом основной темы, присутствует в клубных версиях песен для удобства СВЕДЕНИЯ.
КАРМАН (в сдвоенных профессиональных CD-проигрывателях) - один из проигрывателей (левый карман, правый карман).
КВАДРАТ - фрагмент трека, соответствующий 16 ударам БОЧКИ (4 раза по 4), равен примерно 7 секундам.
КОНИ (при СВЕДЕНИИ) - расхождение треков по скорости, в результате чего вместо четкого плавного микса получается "каша" из двух треков, на слух напоминающая пару скачущих лошадей :)
ЛУП (ПЕТЛЯ) - закольцованный фрагмент трека, используется диджеем во время игры.
МАСТЕР ТЕМПО (в проигрывателях) - функция, оставляющая неизменным тембр голоса при уменьшении или увеличении скорости воспроизведения трека.
МОНИТОР - колонка возле диджея. Служит для того, чтобы слышать неотраженный звук.
ОТБОЙ (в треке) - пустая БОЧКА в конце трека, присутствует в клубных версиях песен для удобства сведения.
ПИТЧ (в проигрывателях) - регулятор изменения скорости воспроизведения трека, необходим для СВЕДЕНИЯ.
ПОСАДКА (в треке) - фрагмент без БОЧКИ.
СВЕДЕНИЕ - синхронизация двух треков по скорости (играющего в зале и играющего в наушниках) для последующей плавной подмены первого вторым.
СЕТ - запланированное время игры диджея (в среднем 2 часа), в соответствии с которым отбирается и выстраивается музыкальный материал.
ТОЧКА - место в треке (первый удар в КВАДРАТЕ), с которого запускается трек, который будет играть следующим.
Зашкаливать - это значит, говорить о звyкe, уровень кoтopoгo пpeвышaeт пиковое значение ayдиoтexники. Имeннo зa пpeдeлы этого значения, выxoдит cлишкoм гpoмкaя мyзыкa, в результате которой при воспроизведении в кoлoнкax появляются характерные шyмы, щелчки, xpипы и низкое качество звучания.
Груз
Rave - это большая вечеринка. Последний раз на подобном мероприятии в Берлине тусовалось около 500 тысяч человек. Это именно мероприятие, акция, а совсем не движение, как думают многие. Еще рейвом иногда называют музыку, приближенную к Happy Hard Core, несколько детскую и коммерческую в своём звучании. Примером такой музыки может служить творчество раннего проекта Dune.
Мастер Темпо (Master Tempo) – это функция в проигрывателях, с помощью которой при увеличении или уменьшении скорости воспроизведения трека, можно оставить тембр голоса неизменным.
Джем (Jam) – это способ игры, используется обычно на битвах ди джеев или в качестве шоу, на котором два диджея сводят треки поочередно, пытаясь сыграть их как можно больше за короткое время и сделать это максимально красиво.
Секьюрити (Security) – это охрана в клубе.
Луп (Loop) (с англ. - кольцо, петля) - это функция на CD-проигрывателе DJ-я, которая после выставления начальной метки и конечной метки, зацикливает данный фрагмент трэка.
Фэйдер (Fader) - это движок на микшерном пульте, позволяющий регулировать уровень сигнала с воспроизводящего устройства.
Питч контроль (Pitch controll) - это функция с помощью, которой при изменении темпа меняется и тональность композиции. Измеряется она исключительно в % - ом соотношении. Устроена как для Vynil, так и для CD-вертушек.
Кроссфэйдер (Crossfader) - это движок исключительно DJ’ского микшерного пульта, позволяющий при движении в горизонтальном или вертикальном направлении контролировать уровень громкости двух или более входящих сигналов с воспроизводящих устройств.
Грув (Groove) – это словечко из сленга американских джазменов, и обозначает оно, примерно, следующее – удовольствие (кайф), который получают музыканты от хорошего свинга. В клубной же танцевальной музыке Groove – это ощущение движения или то, от чего пляшет ди-джей (Во всех смыслах).
Танцпол (Dancefloor) - это танцевальная площадка в ночных клубах или место для танцующих людей. В клубах большей вместимости может быть от 1 до 5 – танцполов, которые подразделяются по стилям.
Гоу Гоу Дэнсер (Go-Go Dancer) – это грубо говоря подтанцовка и верные друзья всех ди джеев. Обычно они двигаются на сцене под музыку и активно заводят присутствующих людей. Думаю вы заметили, что во многих клубах их присутствие только восхищают наши с вами глаза.
Джем - это способ игры, который используется на битвах ди джеев или в качестве шоу в котором два ди джея сводят треки поочередно, пытаясь сыграть их за короткое время и сделать это максимально красиво.
Туса - это круто.
SPDIF (Sony, Philips Digital InterFace) - это стандарт 2-канального (стерео) приема или передачи цифрового звука при разрядности до 24-бит по 75-ти Ом коаксиальному кабелю, позволивший без потерь качества передавать цифровые аудио данные.
Администратор - это враг всех ди джеев. Забавное определение не правда ли? А на самом деле так оно и есть. Допустим ди джей в отличном настроении приходит работать в клуб в свою смену и крутит заводную музыку, но тут подходит администратор и говорит: «Давай-ка поставь народу попсу, что то мне твоя долбёшка надоела». Ну и конечно же после таких слов, от отличного настроения ди джея ничего не остаётся. Вот и получается, что администратор – это враг всех ди джеев.
Стекляшка - это компакт диск, думаю вам понятно, что из-за своей пластиковой основы – это определение больше всего подходит для такого словосочетания.
Треклист (Tracklist) - это список композиций и исполнителей, которые прозвучали в чьём либо сете. Допустим Сегодня я отиграл для вас 10 композиций, названия которых, я написал в треклист, который в свою очередь выложил на неофициальный сайт. И теперь вы с лёгкостью можете найти интересующую вас информацию, о любом исполнителе, который играл в моём сете. В клубе же ситуация более сложнее, думаю вы уже сталкивались с данной ситуацией.
Яблоко - это бумажная наклейка с информацией об исполнителе, которая расположена в центре пластинки.
Прослушка или «Подслушка» - это возможность прослушивать композицию в наушниках, без выхода звука на танцпол. Т.е. пока вы активно танцуете под одну композицию, в это время ди джей ищет с помощью прослушки следующий трек, который будет играть для вас. Так что знайте, пока вы танцуете – ди джей, стоя в наушниках, ищет для вас композицию и подбирает соответствующий ритм так что б вы даже и не заметили перехода.
Перебитовка - это (каша) из ударных инструментов, где более отчетливо слышны "бочки" (или же удары), которые возникают в результате неточного подбора скорости к композиции, которую нужно свести. При перебитовке, скорости сводимых композиций постепенно расходятся, в результате чего в эфире и начинается та самая "каша", которая очень похожа на то, как скачет верховая лошадь, из-за чего перебитовку некоторые называют "конями". Надо сказать, что эта ошибка у Ди-Джеев считается очень позорной, поскольку она настолько очевидна, что каждый из присутствующих точно поймет, что это была именно ошибка.
Клаббер (Сlubber) - это человек, который как минимум разбирающийся в танцевальной культуре, но тщательно следящий за ней. Направляясь в клуб у него нет цели употреблять спиртные напитки, нелепо дергать всеми конечностями и топтаться в такт музыке. Настоящий клаббер приходит в клуб что бы не знакомится, а слушать музыку и танцевать не только под её ритм, но и под само музыкальное настроение. И тем более ди джей для клаббера - это нечто большее, чем человек, который чего-то там делает за пультом. Ди джей для клаббера - это музыкант, который передаёт клабберу через свои треки какое-то свое настроение и эмоции.
Чил аут (Chill Out) – это места в клубах, специально отведенные под отдых, в маленьких комнатах, или просто отведённые места с диванчиками. При этом в самом клубе играет спокойная музыка, которая не напрягает а наоборот – расслабляет.
Уши – это наушники. И встречается оно не только в слэнге ди джеев, но и в звукозаписывающих студиях, радиостанциях и т.д.
Квадрат - это часть композиции с чётким размером (обычно 4 бита или проще говоря 4 удара), так же квадрат - это кусок композиции, который можно сделать лупом (Loop) на ди джейском аппарате, т.е. повторить этот кусок в неограниченном количестве, которое иногда применяют на дискотеках для перехода на следующую композицию.
Слипмат (Slipmatt) – это подкладка на вертушках чтоб делать, например, скретчи. Да и вообще необходимая вещь для игры на винилах.
Колбаса – это на самом деле момент, когда танцует весь танцпол, а ди-джей в это время в полном угаре дрыгается в судорогах за пультом. Ещё это словосочетание можно услышать в таких предложениях как: «Пошли поколбасимся» или «Я слышал, что сегодня в клубе будет настоящая колбаса».
Вертушка - это устройство для проигрывания виниловых пластинок, имеющее специальную конструкцию, позволяющую использовать "вертушку" Ди-Джеям для работы на дискотеках. Обычно используется в паре со вторым аппаратом и подключается к микшеру.
Микшер (Mixer) - Микшерный пульт -это устройство, которое служит для наложения и смешивания двух композиций, поступающих с двух или более воспроизводящих компонентов.
Beatmixing - это искусство сведения битов. Суть состоит в том, что до окончания одного трека уже начинается следующий, причем второй трек накладывается на первый точно по битам и с тем же ритмом, что и первый трек, с совпадением уровня звучания и тактов обоих треков. Например - первый трек с ритмом 130 ударов заканчивается, а следующий трек с ритмом 132 удара. Соответственно темп трека уменьшаем до 130 используя pitch control. Затем, когда первый трек закончится pitch control-ем можно вернуть первоначальное значение ударов в минуту для второго трека равным 132 адара. И при удачном сведении даже непрофессионал не заметит какого либо перехода между треками.
Ди джей (DJ) – это disk jockey, в общем дисковый наездник! Это очень точно отражает действия диджея при работе с винилом. Вообще, существует несколько вариантов "ди джеинга". Есть клубные и радио-диджеи. Клубные диджеи - это обязательно настоящие профессионалы, работающие в ночных клубах на модных вечеринках, где они сводят, миксуют треки. Радио-диджеи сведением не занимаются, много работают голосом, и ориентируются на широкую аудиторию их обычно называют RJ-ями. В любом случае диджей - человек творческий и как бы он ни готовился к сэту или к эфиру, в его работе всегда найдется место какому-либо экспромту.
Резидент – это человек, который выступает в различных ночных клубах, не только своего города но и в клубах других городов, в которых все посетители будут ему очень рады. Или же это гость, которому открыты двери во всех ночных клубах. Сейчас же существует второе понятие этого слова: ди джей резидент допустим клуба «Мегаполис» - это человек, который постоянно играет в этом клубе и уже в другом месте его не встретишь.
Mc - расшифровывается как «Master Of The Ceremony» т.е. конферансье, или же человек с микрофоном, который читает речитатив под музыку в основном в стиле рэп. Не всегда речитатив получается в рифму, но всё же текст слушается как обычное стихотворение. А ещё Мс называют тех людей, которые заводят публику в клубах, на вечеринках и т.д.
Хедлайнер (Headlainer) – это человек, который завершает концерт или считается главной персоной на какой либо тусовке или же хедлайнер – это имя на которое придет большего всего народа.
Почему ди джей вам никогда не даст те новинки, которые он играет в клубе?
1. Все новинки у ди джеев – это их хлеб, т.е. если он свои новинки будет раздавать на право и на лево, возможен риск – что его уволят с рабочего места, а его босс произнесёт слова, следующего содержания: какой же ты ди джей, если везде звучит та музыка которую ты крутишь? Мне кажется у каждого ди джея должен быть именно тот трек, которым он может удивить танцующий народ и заработать себе определённую репутацию, а не произвести отрицательную реакцию, что у боса, что и у слушателей.
2. У каждого ди джея есть свой стиль сводить треки во едино, которые подбираются по его вкусу. Представляете ли вы, если ди джей отдаст весь материал кому либо, и этот материал случайно попадёт другому ди джею, который воспользуется моментом и сиграет весь этот материал в другом месте. Т.е. получается что один из этих ди джеев нелегально своровал чьё либо творчество, а кто именно из них вор – определить обычному тусовщику будет очень трудно, да и не зачем это будет знать человеку, который пришёл просто в клуб потанцевать или же познакомится. Верно же?
3. Каждую новинку ди джей либо покупает за хорошие деньги либо заказывает в определённых местах, которых обычные клабберы не должны знать, думаю вы знаете уже почему, так вот все композиции достаются ди джеям не очень обычным способом и не очень дешёвым, поэтому если вы подойдёте допустим к Пол Ван Дайку и скажете: я хочу эту, ту и ту песню, то он элементарно вас не поймёт и попросит вас больше к нему не подходить.
Букинг (Booking) - это компания, занимающаяся «продажей» артистов, музыкальных идей, продюсированием проектов. Например, мы с вами решили сделать сногсшибательный хаус-проект, и нам для этого нужен Дмитрий Билан. Где его найти? Только через букинг-компанию.
Флаер (Flyer), происходит от происхождения маленькой бумаги, так как организаторы вечеров буквально бросали флаеры в толпу, откуда имя - Fly, лететь в толпу. Небольшой кусок бумаги, передающий клабберам и рейверам информацию касательно ближайшей вечеринки, флаер стал сегодня необходимым элементом в организации событий. Раньше эта небольшая передача данных о событии пренебрегалась большинством организаторов, теперь же, жизнь флаера - это рекламная компания, цель которой является распространение информации. Да здравствует ФЛАЕР как спаситель наших кошельков от скорого истощения!
Beat Per Minute сокращённо (BPM) – это число битов в минуту. Каждая композиция (за очень редким исключением) играет на определённой скорости, которую измеряют в BPM. Если вы положите перед собой секундомер и на протяжении минуты будете отсчитывать количество ударов бита, то примерно вы получите следующие характеристики: 125-135 ударов для хауса, 135-150 для техно, 140-150 для транса, 150-170 для драм’н’бэйса и т.д.. BPM удобно считать, предварительно убрав на эквалайзере высокие и средние частоты или использовать различные BPM-счётчики.
Скретч (Skratch) - Жаргонное слово от англ. переводиться, как «царапать». При всем обилии стилей и направлений электронной музыки у народа в голове прочно засел стереотип диджея-скретчера. Человека, трущего пальцем пластинки и извлекающего из них скрипящие, немного визгливые звуки, именуемые «скретчем». Но кроме скретчеров, которые обычно играют по 15-20 минут и называют свои сэты показательными, существуют и другие диджеи. Клубные, например. Они играют большие сэты несколько часов подряд, развлекая народ, качественным сведением различных музыкальных фрагментов. А есть еще и такие DJ, которые используют свои вертушки как музыкальный инструмент, их талант сегодня востребован. Музыканты различных групп, хип-хоповых и даже роковых, активно приглашают их в основной состав.
Sound Track - это звуковая дорожка или музыкальное сопровождение к фильмам, мультфильмам, компьютерным играм, телевизионным передачам и так далее, проще говоря, саундтреки. Очень многие саундтреки являются компиляциями, хотя хороший саундтрек, как правило, является авторской работой одного композитора или продюсера.
Мастеринг (Mastering) – это процесс доведения фонограммы до определённых технических стандартов: коррекция частот и уровня сигнала при этом в 24-х (или выше) битах на дорогостоящих звуковых картах и студийных мастеринговых мониторах производится «заточка» множеством приборов звуковой обработки, после чего фонограмма идёт на завод, где собственно и тиражируется.
Релиз – от англ. (Release) это выпущенный и готовый к употреблению продукт. Релиз делится на финальный релиз и Release Candidate сокращённо RC, который является кандидатом на финальный релиз и обозначает, что осталось еще чуть-чуть до запуска окончательной рабочей версии. Применяется также выражение Pre-Release, которое обозначает добавление нового номера после номера недавно вышедшей версии.
V.A. (от англ. Various Artists) — общее обозначение релизов, в которые входит музыка от нескольких исполнителей: компиляции, сборники, миксы, сэмплеры и так далее.
Ремикс - от англ. (Remix) приставка Re – обозначает повтор действия, а mix – обозначает смешивать, мешать), повторная запись песни с отличающимися от оригинала ритм-партией, темпом и т. п., сделанная после появления оригинальной песни другими исполнителями, а также самим оригинальным исполнителем через несколько лет после выхода песни. Обычно ремикс – это танцевальная версия.
Сет (Set) - это ряд из двух или более композиций, сгруппированные вместе и исполняемые как единое целое. Происхождение такой концепции, видимо, происходит из танцевальной культуры. Большинство мелодий являются танцевальными и сами по себе очень хитовыми. Единственный способ позволить танцорам не останавливаться - это продолжать играть. Подбор мелодий для сета иногда делается в разном темпе (для контраста) или в одном и том же. Одним из творческих аспектов для ди джеев является поиск мелодий, которые хорошо вписываются в один и тот же сет.
Лейбл (Label) – это фабричная марка, которая ставится на продукции, выпускаемой какой-либо фирмой (в музыкальной области применяется на компакт-дисках, кассетах и пластинках).
Кавер - версия (Caver version) – это композиция, написанная не группой или исполнителем, а перепетый текст каким либо певцом в такой же манере по звучанию приближённую к оригиналу (обычно переделке в кавер-версиях подвергается только музыка).
Бонус - трек (Bonus track) – это допись к основному альбому или сборнику, который обычно бывает в виде ремиксов на опубликованные ранее композиции. Кроме того, в последнее время стало модно дописывать музыкальные диски дорожками для персонального компьютера, где хранится информация об исполнителе, альбоме и иногда даже дописывают видеоклипы.
Бутлег (Butleg) - это видео или аудиозапись сделанная неофициально любителем с концерта или какой-либо группы. Иногда бутлегами называют сборники редких композиций исполнителя. Характерным отличаем является невысокое качество записи. Хотя бутлег бутлегу рознь.
Дабстеп (англ. dubstep) — музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 138 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом, разреженным брейкбитом на заднем плане и неизменным дабовым «вайбом».
Эта музыка,в которой протеворечат амбиции и депрессия чувств….
Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
А начнём, пожалуй, с небольшого экскурса в гэридж. В 1993–1994 годах музыку из легендарного нью-йоркского клуба Paradise Garage, представляющую собой изящный коктейль из соулфул-диско и госпел-хауса, лондонские джанглисты, чья сцена тогда занимала доминирующие позиции в клубной Британии, играли на своих вечеринках в предназначенных для отдыха «вторых залах». Причём после сумасшедших ломаных ритмов эта заокеанская музыка казалась джанглистам чрезвычайно медленной и её, по старой доброй британской традиции, просто-напросто играли на завышенной скорости. Стоит отметить, игрались исключительно «дабы», то есть инструментальные версии треков. С одной стороны, это позволяло избежать визга ускоренного вокала, а с другой – давало место для работы эмси. С тех пор нарочито «грязное» звучание и подбадривания в микрофон – неотъемлемые элементы гэриджа. Британские продюсеры в угоду публике добавляли сюда перенятые из джангла/драм-н-бейса басы и горны, а также «ганшоты» (звуки выстрелов) и растянутые по времени семплы из рагги. К 1995 году новое музыкальное движение набрало серьёзные обороты и окрещённое СМИ «спид-гэриджем» (speed – ускоренный) гордо шествовало до своего пика в 1997 году. Тем временем эксперименты над звучанием не останавливались и к 1998 году они были сконцентрированы на ударных. Если до этого ритм был основан на «прямом» бас-барабане в четыре четверти и синкопированных малых барабанах, то теперь эта схема была вывернута наизнанку – малые барабаны стучали размерено, а бас-барабан бился в непредсказуемых конвульсиях. Самым радикальным нововведением стало удаление второго и четвёртого бас-барабанов из такта, при этом как минимум второй и четвёртый малые барабаны оставались на своём месте. Такой «хромой» гэридж назвали «тустепом» (2-step – два шага). Образующиеся в тустепе «провалы» заполнялись звуками синтезированных органов, духовых и струнных инструментов, зачастую выполняющих и ритмические функции в синкопированном виде. Также тустеп вернул в гэридж полноценные вокальные партии, которые под стать сложившимся лирическим мотивам довольно часто заимствовались из американского ар-н-би. И наконец-то мы подбираемся к ключевому моменту в затянувшемся отступлении. С 1999 года, в то время как сладкоголосый тустеп-гэридж самым естественным образом стал завоёвывать первые места национальных хит-парадов, не менее естественным образом – в противовес ему – начало формироваться контрзвучание…
Предвестником нового движения стал трек Stone Cold, записанный дуэтом Noodles и El-B под псевдонимом Groove Chronicles в 1998 году. В нём вырезанные из песни One in a Million любимейшей в тустеп-кругах ар-н-би-дивы Алии (Aaliyah) фразы вроде «you don’t know, what you do to me» и «desire» пробиваются сквозь ярость мрачнейшего баса. В 1999–2000 годах развивать идеи этого классического тустеп-трека продолжили всё тот же El-B и такие продюсеры, как Zed Bias (он же Maddslinky и половина Phuturistix) и экс-участник Foul Play – Стив Гёрли (Steve Gurley). Постепенно избавляясь от слащавого вокала, придерживаясь более и более минималистичного звучания, они всё глубже забирались в дебри густого баса, в результате получая что-то чрезвычайно мрачное. «Развитие тёмной стороны гэриджа было неизбежно. Большинство музыкальных направлений со временем трансформируются в свои более тяжёлые, тёмные и быстрые гибриды до тех пор, пока кто-то не захочет назвать это чем-то ещё», – констатирует Zed Bias. И здесь невольно приходит ассоциация, когда сцена британского хардкора начала 1990-х годов через «дарккор» от проектов вроде Metalheads (Goldie) превратилась в то, что мы сейчас называем драм-н-бейсом. Дарк-гэридж снискал пристанище в магазине Big Apple, располагавшемся в пригороде южного Лондона – Кройдоне. Здесь он получил поддержку от местных диджеев Hatcha и Jay Da Flex. Также промо-группой Ammunition в поддержку нового звучания был запущен ряд лейблов, среди которых Soulja, ShelfLife, Vehicle и небезызвестный сегодня Tempa. Но самым главным был запуск под их эгидой регулярных вечеринок Forward>>, которые в 2001 году стартовали в клубе Velvet Rooms и позднее перебрались на постоянное место жительства в Plastic People. Так что к моменту, когда вокальный тустеп достиг своего пика и начал терять позиции в мейнстриме, наготове уже была новая плеяда продюсеров. Zed Bias, Menta, Oris Jay (он же Darqwan), Wookie (он же Exemen), Zinc (он же Jammin) и многие другие представляли гэридж более ориентированный на брейкбит, сегодня их музыку называют «брейкстепом». Такие же кройдонские проекты, как Horsepower Productions и Ghost (El-B и Jay Da Flex) представляли гэридж с внедрённым в него «вайбом» музыки Карибских островов. Именно их инструментальный тустеп, пропитанный идеями даб-реггей, журналист Стив Гудмэн (Steve Goodman), а по совместительству диджей под псевдонимом Kode9 – резидент Forward>> и ведущий одноимённой программы на знаменитом пиратском радио Rinse FM – обозначал в своих статьях и рецензиях для разных журналов «даб-степом». Его миксы для собственного электронного журнала о вдохновлённой дабом электронной музыке Hyperdub.com так и назывались – «21st Century Skank», «Dub Steppa»… Как ни странно, эта музыкальная схема оказалась вполне жизнеспособной. В 2002 году в прессе даже покатилась волна информации о странном тустеп-гэридже, который отлично слушается в машине, несмотря на то, что он безголосый. Громче всех о новой тенденции заявил сан-францисский «Акселератор» (XLR8R), поместивший на свою обложку фотографию тогдашних героев тустепа Horsepower Productions и смачную подпись «Dubstep».
Но не тут-то было! Вышедшая в самом конце 2002 года песенка I Luv U от 18-летнего представителя восточного Лондона Dizzee Rascal ясно дала понять, что ближайшие пару лет бал будет править отнюдь не инструментальная музыка. Грайм, где мощнейшие басы просто тонут в потоках скоростного речитатива, не только заставил вернуться дабстеп обратно в южный Лондон, но и, заместив собою место тустепа в мейнстриме, сделал вновь актуальной для клубов уже подзабытую в гэридже размерность 4×4. Так, задавленному граймом и перерождённым спид-гэриджем дабстепу предстояло долгое переосмысление своего звучания. И пионерами здесь стали кройдонские Benga и Skream, которые с первых своих релизов на лейбле Big Apple при одноимённом магазине начали внедрять в дабстеп элементы грайма и техно. Идея скрещивания дабстепа и инструментального грайма, кстати, нашла поддержку у таких крупных лейблов, как Rephlex и Planet Mu, выпустивших у себя в 2004 году продюсеров вроде Plasticman (ныне Plastician; не путать с Ричи Хотином и его проектом Plastikman через «k») и Mark One (MRK1). Настоящую же революцию совершили ещё одни «выпускники» Big Apple – Digital Mystikz, которые придавали своему дабстепу действительно дабовое звучание. Но главное не в этом, а в том, что, освобождая место под низкочастотный бас, этот дуэт (Mala и Coki) и их близкий соратник Loefah, вместе представляющие лейбл DMZ и одноимённую саунд-систему, пошли на радикальное нововведение – практически вдвое замедлили ритм тустепа, «размазав» его по времени. В такте остался только один малый барабан. Фактически биты превратились в некие абстракции, носящие скорее декоративный характер. Идея получила поддержку главного идеолога дабстепа Kode9 на его новом лейбле Hyperdub. Вместе эта четвёрка в конце 2004 года выпустила свой совместный альбом на Rephlex. А уже в 2005 году по предложенной ими схеме, где бас-партия занимает как минимум две трети всего пространства, строились практически все дабстеп-треки. В поддержку обновлённого звучания были запущены такие лейблы, как Boka, Dub Police, Skull Disco и Tectonic. Дабстеп-подразделение под названием Scuba запустил набирающий обороты гэридж-лейбл Hotflush. Гэридж-гигант Southside также не отстал от прогресса, запустив дочерний лейбл Southside Dubstars. Неискушённому слушателю, привыкшему ориентироваться на бит, современный дабстеп, скорее всего, покажется медленным или вовсе напомнит «бристольскую волну». Но, как только он окажется на вечеринке с должной акустикой и пропустит через себя все эти две трети… станет абсолютно очевидным, что воспринимать дабстеп как новую версию трип-хопа также нелепо, как и Порше в упряжке лаек. Kode9 по этому поводу говорит: «Большинство людей, продюсирующих и играющих дабстеп, выросло на джангл-музыке, и мы ей настолько сильно проникнуты, что нам уже необязательно слышать быстрый брейкбит – он давно в наших телах». Так или иначе, окончательная модель дабстепа была сформирована и хиты вроде Midnight Request Line от Skream давали понять, что больше оставаться в андеграунде просто невозможно.
О дабстепе уже отснял фильм телеканал MTV Base, таким образом окончательно легализовав новоявленный жанр урбанистической музыки. Дабстеп даже можно услышать в номинанте на «Оскар» – «Дитя человеческое» (Children of Men). В общем, старый новый жанр выдался «на ура». Но если 2006 год был рассветом именно британского дабстепа, а точнее даже южно-лондонского, то на 2007 год прогнозируют рассвет дабстепа, изготовленного за пределами британских островов, что в свою очередь обещает ещё большее разнообразие звучания. «Как ваша музыка может быть по-настоящему о тёмных разрушающихся улицах Лондона, если вы их даже не видели?» – задаёт риторический вопрос летописец грайма и дабстепа – журналист Мартин Кларк (Martin Clark), также известный в качестве музыканта под сценическим именем Blackdown. Если дабстеп это бас-отражение нашей действительности, то теперь, когда сцена вышла на мировую арену, безусловно, нас ждёт отражение баса от других авеню, – рассуждает он – остаётся только надеяться, не будут выбраны хорошо известные тупиковые направления. Что ж, посмотрим!..
статья: nyuta_mechta
Давайте сразу определимся — идеальных Диджеев не бывает. Еще не придумано той «волшебной техники», которая позволяет разрывать танцпол всегда и везде. Нет волшебных и приемов, которые дадут 100% гарантию — «Вы порвете любой танцпол с любой музыкой и в любом настроении». (Если у Вас есть что-то подобное напишите мне!). Но Диджеям как-то удается заводить танцпол, заставлять его двигаться под свою музыку и дарить позитив. И при этом они зарабатывают очень и очень хорошо. И для того чтобы самому не наступать на те грабли, на которые уже наступили и продолжают наступать как начинающие, так и опытные Диджеи — необходимо очень внимательно изучать чужие ошибки, чтобы не повторять их у себя. Или хотя вовремя отлавливать и исправлять.Итак, поехали… Ошибка #1. Создание кумира Самая распространенная ошибка — это создание кумира, которого молодой или не очень Диджей пытается полностью копировать. Как от стиля в одежде, так и в музыке и в движениях за пультом. Вы хотите стать 2-м, 3-м, 4-м номером или стать жалким подобием David Guettа или Tiesto? Врядли! Каждый человек способен мыслить и действовать самостоятельно, каждый уникален. Каждый Диджей — это личность, которая отличается от других и выделяется своим творчеством! Ошибка #2. Несовместитемость треков в сете Вы готовитесь к сету и подбираете для него треки. Понравился один, второй, третий — вроде все хорошо, они могут зажечь танцпол, а некоторые — уже зажигали. Но по неоптыности Диджей может совершить довольно серьезную ошибку — подобрать разносортные треки. Т.е. треки, которые просто не совместимы по стилю. Такая подборка приведет к винегрету в сете. И он получится непонятным размазанным и нединамичным! Ошибка #3. Плохое знание материала Треки подобраны, все в одном стиле. Вы уверены, что материал хороший и танцпол примет его на «ура». Вы рветесь в бой, за пульт. Желание «завести танцпол» — это лучшее начало, только есть одно «НО». Вы еще недостаточно хорошо знаете материал, который нарезан на диски. И это незнание обязательно приведет к проблеме за пультом. Сведение неожиданно для Вас может стать неудачным! Ошибка #4. Непродуманный сет Диджейский сет — это одно целое. За пультом всегда нужно думать! В первую очередь на тем, какой трек будет следующим. Вы должны тщательно его подобрать, не нарушив динамику и плавность сета. Начинающие Диджеи, постояв 2-3 раз за пультом, могут почувстовать в себе силы. «Я смогу, я сведу». И свести то, что, в приципе, не сводится. Как Вам «В лесу родилась елочка» и «Владимирский централ»? Такие эксперименты за пультом только испортят Вашу репутацию! Сет должен быть заранее продуман, хотя бы приблизительно! Ошибка #5. Нерпавильное сведение Когда Диджей стоит за пультом и знает, что играть дальше, его главная задача — правильное и гладкое сведение треков. И основная ошибка при сведении — это непопадание в такт. Когда стартует следующий трек, очень важно попасть в такт (такт — это число ударов большого барабана «KICK», и оно всегда равно 4). Если Вы попадаете в 3-ю или 2-ю долю, до результат один — плохое, неровное сведение. Ошибка #6. Разный темп при сведении Еще один «подводный камень» при сведении – это темп. Трек, который был, и трек, который будет, должны быть одного темпа. И совмещать их нужно до того, как 2-й трек выводится в «зал». Очень частая ошибка – Диджей переходит ко 2-му треку, который не точно совмещен по со звучащим. Получается так – 2-й трек уже играет в динамиках, но его темп еще не подобран. Диджей начинает крутить трек и подбирать его скорость. То замедляет, то ускоряет. И в результате, в динамиках слышится «мусор»! Ошибка #7.Некачественные наушники. Гарантия качества игры Диджея – это аппаратура. От того, как хорошо и надежно она будет работать, очень сильно зависит сведение. Многие Диджеи, которые только-только начинают играть, покупают дешевые наушники (для плеера, компьютера). Вам нужно понимать, что работать приходится в клубах с разными условиями слышимости! С плохими наушниками Вы рискуете ничего не услышать! Ошибка #8.Неформатный внешний вид Сведение уже поставлено и треки идут «как по маслу», материал подобран качественный и танцевальный – есть все для отличный игры. Но что-то идет не так. Танцпол не воспринимает Вас как Диджея. В чем причина? Посмотрите, как Вы выглядите! Внешний вид очень важен, т.к. Диджеинг и клубы – это шоу-бизнес. Необязательно покупать вещи от лучших мировых брендов. Создать образ можно и намного проще – одежда должна быть чистой, опрятной и подобрана со вкусом. В свитере крупной вязки за пультом делать нечего! Ошибка #9. Лишние и неловкие движения за пультом Итак, правильный внешний вид — есть, качественные треки и сведение – есть, танцпол воспринимает нормально. На первый взгляд, картина отличная, к ней стоит стремиться. Но эту идиллию можно нарушить. Причем очень и очень легко. Как? Неловкими и смешными движениями. Помните, что в клубе каждый человек «на ладони», и особенно Диджей. На него смотрят, за ним наблюдают, его хотят. И если у Вас будут проскакивать лишние движения, смешные подтанцовки, то это сразу заметят! Результат – Диджей не воспринимается серьезно. В нем не видят профессионала! Ошибка #10. Непонимание танцпола Самая серьезная ошибка – это непонимание танцпола. Очень важно усвоить, что именно танцпол и его настроение — показатель успеха Диджея. Многие считают, что нужно навязывать свою музыку и свой вкус. Конечно, так делать можно. Хорошо, если танцпол поймет Диджея и поддержит его, но ведь может и не понять. Диджей должен чувствовать танцпол для того, чтобы им управлять. Только в этом случае Диджей сможет поднимать настроение, вызывать радость и заставлять двигаться!
Порция смешных статусов
ВКонтакте:

















































To be continue :)
Обновлено












Приличная девушка никогда не позвонит первой... но смсками заебёт. 


//
Обновлено


























Обновлено:
Статусы про женщин! 









(Моя бывшая точь-в-точь
, Руслан Юнисов)






Обновлено












Обновление!





(извиняюсь, но насмешило)

Статутсы про нас, про студентов!! и про школьные годы 
1 сентября к 1 паре... Это удар ниже пояса...
С началом мучебы!
1-го сентября радует только одно, что я уже отучился ))), а в остальном даже у природы траур - в нашем городе дождь...
1 сентября... Школа, осень, чистый лист...
Никто никогда не знает - чем закончится День знаний.
Я учусь в школе для умственно отсталых учителей...))
Я пошла в туалет, сидите тихо, дверь открыта, я всё слышу.
Ну что, дети, сделаем перекур?
Всё в ваших интересах: чем быстрее уберёте класс, тем быстрее пойдёте мыть коридор.
Если не выучишься, будешь всю жизнь, как собака, на метро ездить.
Ну что вы за народ такой: только познакомились — и сразу «давай»!
Вот запью и не приду в школу!
Ты зачем в таких коротких шортах на физкультуру пришла? Хочешь, чтобы тебя изнасиловали?
Зачем троим выходить? Чтобы штаны ему держать?
Покажите мне ручкой, чтобы я глазами не рылась.
В десятом классе стыдно в туалет ходить.
Таня, после уроков будешь строить глазки Волкову. Да он и так при виде тебя хвостом виляет.
Прекратите разговаривать! Ти-хо! О господи! Пулемёт бы мне на стол!
А сейчас открываем половые органы и внимательно их изучаем!
Три дня в школу не ходил, а уже в туалет захотел.
Девочки, не пытайтесь надевать короткие юбки на урок географии — учитель всё равно женат.
Если я ещё увижу, что вы там на задних рядах ведёте нестуденческий образ жизни…
Вынь руки из карманов, а то Изотова от тебя глаз оторвать не может.
В туалет выпускаю только с большим желанием на лице.
Девочки, я вашими попами сейчас буду играть в футбол.
Итак, мои юные партизаны, начинаю допрос по прошлой теме.
Хватит болтать, а то весь класс пересажу на первую парту.
Юра, где твоя рука? Галя, где твоё колено?!
Будете стесняться, никогда замуж не выйдете.
Ты в туалет? Помочи заодно и тряпку. 

Кримчеев, чё девочкам под юбки заглядываешь, думаешь, списать дадут?
Иди и скажи своей маме, что ты выпил у учителя литр крови!
Маша, потом вытрешь свою лужу!
Как мне надоело вызывать в школу твоих родителей! Уж лучше бы ты сиротой родился.
Да на вас никакого змеиного яда не хватит не только у меня!
С чего это ты так возбудился, что вон аж штаны вздулись?
Вы такие жаркие с физкультуры: с вами и я когда-нибудь знойной стану
Дима! Открой окна и гони из класса всех, чтобы воздух не портили.
Вы меня усвоили?
Ты весь урок смотришь на меня затылком.
Микробы попадают в наш организм с руками.
Египтяне строили пирамиды в форме огромных треугольных кубов.
- В действительности поэмы Гомера были написаны не Гомером, а другим человеком, которого звали так же. 
- Сократ был древнегреческим ученым, который ходил и давал людям советы. И древние греки его убили. 
- Шекспир писал комедии, трагедии, одну ошибку, и еще он писал литературу. 
- Четырнадцатая поправка предоставила гражданство бывшим неграм.
- Вольт называется в честь изобретателя электричества Вольтера.
- После революции Франция оказалась в интересном положении.
- Королева Виктория сидела 63 года.
Эта проблема решается быстро, просто довольно долго.
Думаю, пока я говорил всякие слова, вы поняли, что же я хочу сказать.
Занятия будут проходить раз в неделю – в среду и четверг.
Вы должны быть грамотными людями.
Пирамиды строили не рабы, а граждане, ходившие на субботники.
Приступаем к важному вопросу: ...во сколько звонок?
Удваивается не в четыре, а в три раза!
Закройте рот! С той стороны. 
Я вот только не помню, забыл я это или нет...
По всей площади был разбросан различный мусор: камни, обрывки плакатов, куски дерева. Был и Ленин.
Дед вылечил зайца и стал жить у него. 
Капитанша рассказала о Пете Швабрине, которого отправили сюда за самоубийство.
Маша имела сношения с Дубровским через дупло.
Маяковский засунул руку в штаны и вынул оттуда самое дорогое, поднял его высоко и сказал: "Я - гражданин Советского Союза".
Не так страшна мама, как ее рисуют первоклассники
Встану на рассвете, выпью банку ртути и пойду подохну в этом институте
Лутше съехать жопой с тёрки, чем учиться на пятерки..
Школьная скамья и прочие несчастья сближают..
Нет,не надо ртути!выпей лучше чая! все равно подохнем сессию встречая.
Профессор читает лекцию уже несколько часов подряд.
- Простите, что я так долго говорю, - заявил он, - но у меня нет часов.
- Сзади вас висит календарь! - донеслось из аудитории. 
Знания половым путем не передаются, а вот оценку заработать вполне можно!
Сессия — слово мужского рода. Ибо ни одна женщина не смогла бы зае**ть такое количество людей! 
Сессия — это внезапно возникший интерес студентов к книгам, лихорадочный поиск читательского билета, которого никто не видел с прошлой сессии. 
Сессия — это когда преподаватель узнаёт много нового про свой предмет от студентов, которые «немного не доучили».
Сессия — это постоянный выбор между подготовкой к экзамену и сном, прогулками, встречами и т.д.
Сдал! На тройку. Сначала думал на пять сдать, а потом решил а нафиг?, сдам лучьше на 3, а на остальные деньги ПИВО попью!
Молись, препод, ибо придёт судный день, и да сгинет царствие твоё, и да воздастся тебе за мученья наши... Евангилие от Студента, стих пятый...
Если отчислят с универа, то мы сдадим бутылки и поступим снова, можно даже и на платный!
Сдал сессию — сдай посуду!
Водка — враг студента, а студент врагов после сессии не боится. 
До экзаменов считают дни, после экзаменов — стипендию, а весной — студентов. 

Жили были три свиньи: Ниф-Ниф, Наф-Наф и Зав. Каф 














Чем отличается профессор от студента? — Профессор — это студент, который сдал все экзамены.
Студент не знает в двух случаях: либо еще не сдавал, либо уже сдал.
Приходите на экзамены со свежей головой: во многом придётся разбираться впервые.
Сессия — это время когда студенту надо браться за голову... Верхнюю голову...

Учиться, учиться и ещё раз учиться, потому что работу всё равно не найдёте. 
Профессор принимал экзамены и валерианку, сдавали студенты и нервы. 
Вчера на лекции укуренный профессор показывал электромагнитные волны. Половина студентов их увидела...
Помните: Все сказанное вами на экзамене может быть использовано против вас!
У студента есть 2 состояния: Есть и спать. Но есть еще и третье — сессия: когда не есть и не спать.
Сессия – вот чем нужно пугать детей в детстве, а не всякими там бабаями
Какая боль, какая боль, завтра на учебу в 7.00...
Ради оценки студент идет на все, даже на учебу!!!
Коламбия Пикчерз не предсьавляет сколько студент за 5 лет выпивает!
Лекция — не эрекция — отложим! 
# 1 сентября - праздник вроде ежегодной свадьбы, после которого сразу наступают будни.
# Бедных деток нельзя перегружать требованиями, но держать в школе, не нагружая знаниями, - это ли не абсурд? Кому от чего было бы
плохо, если бы в школе досконально изучали, например, мобильную связь?
# В перечень мук, которые претерпел наш народ, следовало бы включить обязательное школьное чтение.
# В школе для умственно отсталых его считали гением.
# В школе тебе говорили, что если не сделают из тебя человека, то придет время, когда ты об этом пожалеешь. Человека из тебя сделали,
но все равно приходит время, когда ты об этом жалеешь.
# Ваш мальчик не овладеет как следует дурными привычками, если вы не пошлете его в хорошую школу.
# Воспитание и только воспитание - цель школы.
# Время коллективных знаний уже прошло, а коллективного разума еще не наступило! (на контрольной)
# Вы говорите, это известно каждому школьнику? Если бы я знал все, что известно каждому школьнику, я бы мог учить академиков.
# Вы когда-нибудь задумывались, что школа нам дает циркуль знаний, для черчения квадрата жизни.
# Дебил - это пропущенный через школу кретин.
# Дебил - это пропущенный через школу кретин.
# Если в школе вас не научили складывать маленькие суммы, то ваш единственный шанс в жизни - оперировать большими.
# Жаль, что в школе жизни нельзя остаться на второй год.
# Задавая домашнее задание, учителя метят в учеников, а попадают в родителей.
# Знаете ли вы, что 31 августа ни в один салон красоты на маникюр невозможно записаться. Всё время перед 1 сентября… зарезервировано школьницами!
# И вот начнётся новый день, и проснётся слабый здоровьем, обиженный интеллектом, приниженный домашним гнётом, и будет он после хорошего сна здоровым, умным, весёлым - и что он найдёт, когда придёт к нам? И что, если честно, мы предпочтём, его хулиганствующий протест или болезненное уныние?
# К данному моменту школа научила меня только одному - грамотно нести ахинею...
# К счастью, самые неприятные ситуации в школе жизни оказываются самыми лучшими ее уроками. К сожалению, возможна только очная форма обучения.
# Как-то в школе я сидела и конфеты лопала подошла ко мне Настена и "Сластену" слопала!
# Кормилицы говорят о своих питомцах, что надо их посылать в школу: если они и не смогут научиться там чему-нибудь доброму, то, во всяком случае, находясь в школе, не будут делать ничего плохого.
# Любой школьный курс - это курс упрощений.
# Мой отец хотел, чтобы я имел все возможности по части образования, которых не было у него; поэтому он послал меня в школу для девочек.
# Мы пытаемся скрестить идеал общества без школ с идеалом поголовного приобщения к школе, - насаждая школы без образования.
# Мы учимся всю жизнь, не считая десятка лет, проведенных в школе.
# На уроке географии дети играли в карты.
# Не для жизни, а для школы учимся.
# Немного жаль современных школьников, которым уже, наверное, привычно слышать о рекламных распродажах и скидках в 50%, а потом выяснить, вдруг, в школе, что скидка в 50% от оценки «5» – это, всего-лишь, «2»!!!
# Нынешний школьный аттестат удостоверяет только, что его обладателю хватило способности выдержать столько-то лет школьного обучения.
# Параллельные прямые пересекаются, если их провести криво.
# По окончании школы Сидоров твердо знал лишь две вещи — что бактерии размножаются делением, а числа — умножением.
# Похоже, в аттестате об окончании школы жизни у меня будет только одна двойка - по поведению.
# Пытливый мальчишеский ум начинает работать, едва мальчишка проснется, и работает до тех пор, пока не начинается первый урок.
# Самое прекрасное в жизни - это приобретение новых знаний. Сделать данный процесс увлекательным, исключительно творческим - прямая обязанность школы.
# Самоучка: школьник, родители которого не делают за него уроки.
# Семья должна заботиться, чтобы человек отвечал требованиям общества, какие были 20 лет назад, улица - требованиям сегодняшним, школа - требованиям, какие будут через 20 лет. Сейчас хуже всего делает свое дело школа.
# Сколько школ, столько и ученых мнений!
# Следует как можно больше заботиться о том, чтобы искусство внедрять настоящим образом нравственность было поставлено надлежащим образом в школах, чтобы школы стали, как их называют, "мастерскими людей".
# Сложносочинённые предложения создают сложноподчиняемых детей
# Со школы застряла чья-то фраза: Ну, допустим - квадратный ... но ТРЕХчлен?!
# Счастлива та школа, которая учит ревностно изучать и делать хорошее, еще ревностнее - лучшее, и всего ревностнее - наилучшее.
# Твердо стойте на своем нежелании вникать в формулы алгебры. В реальной жизни, уверяю вас, никакой алгебры нет.
# У самородка все от Бога и ничего от среднего учебного заведения.
# Учебник: книга, которая непрерывно открывает Америку.
# Ученье - свет, а учебников - тьма!
Если студент не хочет учиться, значит плохо работает военкомат...
Лучше вскрыть на попе вены,чем дождаться перемены!!)).
Школа как туалет , хожу потому что надо!!
Сегодня 32 августа и не ипёт!!!!!
1 сентября.... Теперь контакт-лист станет чище и приятней. 
Если вас раздражает реклама порно-сайтов везде, где только можно, поставьте плюс в мой PR или в любой мой трек :))) 
// //
// // // // // //Введение
Тренировка слуха – это тренировка ума. Можно научиться правильно оценивать звук и чем больше мы слушаем – тем больше учимся. Для нашего современного слуха звучание фонографа Эдиссона кажется далеким от совершенства, но первые его слушатели тогда не понимали, насколько звучание отличается от реальности. Только с развитием звуковоспроизводящей аппаратуры люди начинают осознавать отличие от предшествующей технологии. К примеру, если я долго работаю со звуком с высокой частотой дискретизации, а потом переключаюсь на стандартные 44.1 кгц – звучание кажется мне отвратительным, но поработав какое-то время, слух адаптируется и звучание уже не кажется плохим. Инженер мастеринга должен также тренировать свой слух, как и инженер микширования, различие лишь в том, что инженер мастеринга тренируется видеть всю картину в целом, а инженер микширования разбирает её на составные части. Процесс мастеринга идет отдельно от процесса микширования, так как нельзя делать хорошо эти две работы одновременно. Тренировка слуха может быть пассивной или специальной. Пассивная происходит все время. Мы должны слушать, что твориться вокруг нас и учиться определять характеристики этого звука. Обучение происходит всю жизнь – даже опытные акустики или инженеры записи академической музыки не могут навскидку определить время реверберации любого помещения, в которое они попадают. Специальная тренировка – это процесс обучения тому, как соединить технику с тем представлением о звуке, что есть у нас в голове. До того, как работать над каким-то музыкальным фрагментом – постарайтесь представить как бы вы хотели, чтобы этот фрагмент звучал.
Говорить на одном языке
Все мы знаем известную таблицу, в которой каждой ноте соответствует определенная звуковая частота. Она нарисована в помощь музыкантам, которые хотят говорить на языке инженера и в помощь инженеру, желающему говорить на языке музыкантов. Например мы говорим клиенту: «Я поднял частоты в районе до первой октавы», а могли бы сказать «…в районе 250 герц». Изучите некоторые эквиваленты нот и частот, а также, какие инструменты вообще могут играть эти ноты – эта информация также приведена в таблице. Хорошо если инженер мастеринга сам играет на музыкальном инструменте, умеет читать музыку, понимает её структуру, умеет на слух определять тональности и отдельные ноты. В нашем сленге есть различные слова, описывающие характеристики звука, основываясь на его частотном диапазоне. И часто разные слова могут означать одно и то же: верхняя середина и низкий верх, верхний бас и нижняя середина… Большинство терминов описывает увеличение по громкости каких-либо областей частотного диапазона, а не уменьшение. Это от того, что человеческий слух лучше воспринимает именно увеличение, нежели уменьшение.
С помощью эквалайзера теплее звук можно сделать двумя путями: поднять в диапазоне от 200 до 600 герц или вырезать между 3 и 7 килогерцами. Эти два диапазона наши Инь и Янь. Мы обсудим это подробнее в другой главе. Еще один путь сделать звук теплее (или наоборот резче) – добавить к звуку определенный набор гармоник (это мы также обсудим ниже). Много звуковой энергии и/или искажений находится в диапазоне от 4 до 7 килогерц. Эта область резкого звука, характерного для высокой духовой секции. Дополнительная энергия в низкой середине или громкая верхняя середина могут добавить звуку присутствия, но если этих частот слишком много – звук утомительный и резкий. Резкость можно убрать и сделать звук более нежным прибрав в диапазоне от 2,5 до 8 килогерц. Много энергии в диапазоне от 300 до 800 герц дают коробочный звук, а если подняться по частоте до третьей октавы – то звук будет гнусавым. Если прибрать в районе от 75 до 600 герц – звук будет более тонким.
Упражнения
Упражнение №1. Учитесь определять частотные диапазоны. Это означает, что вы на слух вслепую должны идентифицировать каждую ноту. Я практиковался до тех пор, пока не научился вслепую определять диапазоны с точностью 1/3 октавы – этого достаточно для быстрой и эффективной эквализации. Начните тренироваться на розовом шуме и постепенно перейдите на музыку, увеличивая графическим эквалайзером диапазоны в 1/3 октавы до тех пор, пока не начнете их угадывать. Поначалу вы не будете слышать мельче октавы, но это уже приблизит вас к правильной технике эквализации.
Упражнение №2. Изучите эффект ограничения частотного диапазона. Дешевые колонки имеют ограниченный частотный диапазон. Тренируйте ваш слух, чтобы определять, когда диапазон ограничен, а когда нет. Вы удивитесь, как часто мы слышим ограниченный по диапазону звук, например в старых фильмах по телевизору. Обычный слушатель может и не догадываться, что голоса звучат очень тонко, до тех пор, пока не указать ему на это. Такое происходит потому, что человеческий слух компенсирует недостаток низких частот, если слышит их верхние гармоники. Мы можем использовать эту особенность во время мастеринга, чтобы увеличить общий уровень фонограммы, прибрав низкие частоты. Но это всегда компромисс и лучшие записи все равно делаются в полном диапазоне. Основная музыкальная информация содержится в середине частотного диапазона – это те частоты, которые мы слышим при разговорах по телефону, но такой диапазон (всего лишь 5 килогерц) убирает из звука всю жизнь и прозрачность. Практикуйтесь слышать ограниченные диапазоны применяя high и low pass фильтры на музыкальных фрагментах. Еще один путь изучения влияния низких частот – это включение и выключение сабвуфера во время прослушивания.
Упражнение №3. Учимся определять эффект гребенчатого фильтра.
Гребенчатый фильтр представляет собой провалы в АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) по всему спектру в виде расчески, чем выше по частоте – тем чаще зубья. Эффект возникает в том случае, если на один канал поступают два микрофона, отстоящие друг от друга на какое-то расстояние. При этом нежелательный эффект гребенчатого фильтра проявляется при следующих условиях: - предусиление микрофонов одинаково и сами они одной и той же модели; - дистанция между микрофонами и источником звука лежит в критической области между 150 мм и 1.5 метрами. Но на расстояниях близких к 1.5 метрам сигнал более дальнего к источнику звука микро-фона тише – это ослабляет нежелательный эффект. Гребенчатый фильтр возникает всякий раз, когда источник и его смещенная копия микшируются в один канал, например при воспроизведении стереозаписи в моно. Но если исходник хотя бы на 10 дб громче копии – то эффект становится неслышимым. Одна из самых распространенных причин возникновения этой проблемы – отражения от пюпитра, стоящего перед исполнителем. Исправить проблему иногда пытаются с помощью звукопоглощающих материалов, помещая их на пюпитр – но это не решает проблему. Частоты ниже 5 килогерц все равно не поглощаются. Человеческое ухо хорошо воспринимает эффект гребенчатого фильтра если задержка начинает меняться. Мы хорошо знаем такой эффект – это классический фленжер. Поэтому лучший пюпитр на записи – это его отсутствие. Если без него не обойтись – он должен представлять собой полностью открытую конструкцию. Также играет роль и размещения пюпитра относительно микрофона и исполнителя. Эффект гребенчатого фильтра также возникает, когда звук инструмента попадает в микрофон напрямую и одновременно с отражением от пола. Телевидение и фильмы предоставляют нам удобный полигон для обучения определению этого эффекта. Петличные микрофоны очень зависят от того, как к ним попадает звук, и реагируют на любые его отражения от поверхностей. Попробуйте послушать прогноз погоды, не смотря на экран и попытайтесь определить, что в данный момент происходит с источником звука. «Сейчас она скрестила руки на груди на 3 дюйма ниже петлички. Теперь она повернула голову к экрану. Она сидит за столом и вы слышите призвуки на уровне 500 гц – так как микрофон в футе от стола»
Упражнение №4. Изучаем великие записи. Учимся ощущать динамику, пространство, глубину. Инженеры мастеринга работают абсолютно с любыми жанрами музыки, поэтому тренируйте свой слух на хороших записях в каждом жанре. Начните со знакомства с великими записями, сделанных с помощью пары микрофонов и без эквализации с компрессией. И когда вы поймете как звучит музыка с широким динамическим диапазоном - вам легче будет работать с ограниченными по диапазону записями. Слушайте живую музыку - мощь живой группы или тонкие нюансы академической музыки. Все это заложит основу правильного звука. Сравните записи, сделанные всего лишь одним микрофоном и поймите, что теряется при многомикрофонной передаче. Во время работы всегда сравнивайте то, что вы уже сделали с тем, что было изначально. Надо удостовериться, что вы делаете звук лучше, а не ухудшаете его.
Упражнение №5. Игры с эффектом близости. Большинство поп-вокала записано с преобладанимем низкой середины и большим присутствием, чем звучит этот же голос в реальной жизни. Дело в том, что инженеры записи используют эффект близости источника звука к микрофону: увеличивается отдача на басах. Иногда этого эффекта слишком много, поэтому учитесь его определять, чтобы исправлять это на стадии мастеринга.
Упражнение №6. Звук перегружен. Когда транзисторный предусилитель перегружается - он обрезает форму волны. Мы используем для обозначения этого эффекта термин клипинг. Некоторые предусилители так резко перегружаются, что звук начинает хрипеть, другие (преимущественно ламповые) перегружаются намного приятнее на слух. При перегрузке они начинают работать как компрессоры, насыщая звук гармониками, когда сигнал выходит за границы их линейного региона. Учитесь определять как звучит перегрузка во всех её формах: сатурация (насыщение) аналоговой ленты, перегрузка предусилителей с интермодуляционными искажениями, искажения оптической дорожки старых фильмов и так далее. В качестве тренировки сравнивайте сатурации на пиках записей академической или поп музыки, сделанных на аналоговую ленту с их современными цифровыми аналогами. Вы также можете открыть для себя, что некоторые старые цифровые процессоры перегружаются намного нежнее современых аналогов.
Упражнение №7. Изучите качество звука различных ревербераций. Искуственная реверберация очень сильно развилась за эти годы. Изучите различные модели искуственной реверберации. Некоторые производят слишком дрожащий эффект, некоторые звучат слишком жирно, но есть и превосходные передающие глубину. Подробнее на этом мы остановимся в другой главе.
Упражнение №8. Различие между сэмплированным пианино и реальным. Сэмплированное пианино звучит всегда лучше живого, поэтому часто мы обманываемся, думая, что играет живое. Научитесь понимать различия между семплированным и живым..
Упражнение №9. Моно, узкое стерео и хорошее стерео. Тренируйте слух, чтобы отличать хорошие стерео записи от записей с небольшой разницей между каналами или небольшой глубиной. Отличать моно от стерео не так просто, как кажется на первый взгляд. Недостаточно увидеть на указателе уровня разницу между каналами и с уверенностью сказать, что это стерео - это может быть моно с разницей между каналами. Только смотря на указателе фазы можно с уверенностью определить стереозапись - он всегда будет двигаться и показывать постоянно меняющуюся её фазу. Неидеальный мониторинг в неподготовленом помещении может давать ложное чувство стерео информации на моно сигнале, только наушники покажут все более точно.
Упражнение №10. Искусство слышать тончайшие различия. Сделайте тест мастера с отличием в эквализации одной из полос всего на 0.5 децибела. Сможете вслепую определить где какой? 0.5 децибел это та граница, за которой отличия находятся только на уровне чувств. Но не стоит недооценивать их важность, потому, что если мы чувствуем, что это должно быть именно так - в этом заключается наша сила. Но не впадайте в крайность, начиная слышать мнимые различия между двумя совершенно одинаковыми кусками.
Учитесь определять.
Опытные инженеры мастеринга умеют определять: - выпадения (цифровые или ангалоговые), особенно те, которые слышно только наушниках;
- артефакты алгоритмов сжатия;
- зажеванную аналоговую ленту;
- кач компрессии;
- шип, свист
- бульканье плохого подмагничивания аналоговой ленты;
- плохую фазу (которая звучит как различные эффекты гребенчатого фильтра)
- плохое шумоподавление
- всякие электрические шумы (потрескивания, щелчки) Плохие склейки.
Опытный инженер мастеринга должен уметь определять плохие склейки, где атмосфера одного куска резко обрывается или обрывается даже сам звук. Практикуйтесь самому делать хорошие склейки.
Вау и флаттер эффекты. Воу и флаттер эффекты возникают из-за плавающей скорости записей. Иногда инженеров мастеринга просят восстановить старые записи, где эти эффекты присутствуют постоянно. Чтобы понять суть эффекта сделайте запись солируюшего пианино на обычную кассету и сравните её с цифровой записью этого же музыкального фрагмента. Проблемы с полярностью. Учитесь определять когда один канал стерео-записи находится в разной полярности и другим. Переворот полярности в одном из мониторов ведет к тонкому звуку, с дырой посередине общей картины. Это также поможет вам понять, что какие-то инструменты внутри микса находятся в перевернутой полярности относительно других. Опытный инженер услышит проблемы с полярностью даже без перевода фонограммы в моно. Определяйте наличие а звуке частоты постоянного тока. Это 50 герц в Европе и 60 герц в Америке. Их наличие обычно говорит о плохом заземлении студии звукозаписи или проблемах с коммутацией. Если в звуке присутствует вторая гармоника - 100 и 120 герц соответственно, то это означает плохой фильтр источника питания одного из приборов в звуковом тракте. Если присутствует третья гармоника - 150 и 180 герц соответственно, то это означает наводки на звуковой кабель от трансформатора или наличие земляной петли на корпус прибора.
Вывод
Тренировка слуха это процесс всей жизни и ни один из нас не станет полностью экспертом в этой области. Эти упражнения помогут начать.
Источник: БОБ КАТЦ Мастеринг Аудио. Искусство и Наука Второе Издание
Перевод: Антон Лабазников
Информация для новичков и не только, собранно наиболее важная и интересная
информация, как для начинающих музыкантов (dj, cj) так и для опытных.
Обновлено (21.11.2010)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Секвенсоры (Виртуальные студии для создания и редоктирования музыки):
Новинки: Reаper и PreSonus Studio One
Ableton live, Cubase (Nuendo), Logic Studio, FL Studio, Reason, Adobe Audition, Sony Sound Forge, Orion Platinum, Magix Music Maker
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Для миксов: Virtual DJ, Traktor Pro, MixVibes, Mixmeister
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Полезные сайты для студий (сообщества):
FL Studio: http://mixgalaxy.ru/fruityloops/, http://fl-studio.ru/,
Ableton: http://ableton.ru/ http://www.abletonlivedj.com/
Reaper: http://reaper.revizer.ru/
Reason: http://www.reasonmusic.ru/
PreSonus Studio One: http://vkontakte.ru/club13837969
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Семплы: http://pdj.ru/forum/software/40362.html , http://pdj.ru/forum/software/40362.html
Драйвер ASIO настройки: тут и тут
Очень хороший журнал: http://www.computermusic.co.uk/
Мобильные приложения (Секвенсоры, микшеры,): http://pdj.ru/forum/software/338641.html для телефона.
Бесплатный редактор mp3-тэгов Mp3tag: http://pdj.ru/forum/software/151174.html
Полезные сайты: (Студии, семплы, VSTi, мануалы)
http://cjcity.ru/, http://cjmusic.ru/, http://www.pcmusic.ru/, http://djforum.ru/, www.cjclub.ru/,
http://websound.ru/, http://create-music.ru/, http://www.freshsound.org/, http://promosound.org/, http://mediastuff.org.ua/
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Видео уроки: FL Studio, Ableton Live, Reaper, Reason, разные уроки
уроки для начинающих: http://zwook.ru
Термины Dj (словарь) http://pdj.ru/forum/software/339372.html
Мануалы: Ableton 8 en, FL Studio 9 rus, Reaper 3, Cubase 5 en
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Часто задаваемые вопросы (на форуме промодиджей.ру)
- Какие лучше использовать программы, для сведения музыки? http://pdj.ru/forum/software/58682.html
- Подскажыте сылку на хорошый синт (VSTi) для создания trance. http://pdj.ru/forum/software/404107.html
- Лучший синтезатор VSTi по вашему мнению? http://pdj.ru/forum/software/397709.html
- Какая семплерная библиотека лучшая по вашему мнению? http://pdj.ru/forum/software/403106.html
- Какую программу лучше выбрать для создания музыки? http://pdj.ru/forum/software/391906.html
- В Какой Проге Лучше Всего Делать Ремиксы? http://pdj.ru/forum/software/16524.html
- Чем лучше всего мастерить треки? http://pdj.ru/forum/software/388659.html
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
VST инструменты (наиболее хорошие и доступные):
1. Lennar Digital Sylenth 1 - Очень хороший синтезатор с качественным звучанием.
2. rgcAudio z3ta+ - Просто прекрасный универсальный синтезатор с очень большой коллекцией готовых пресетов.
3. Native Instruments Massive - Хороший синтезатор от компании Native Instruments.
4. ReFX Vanguard - Не смотря на свой простенький вид, имеет очень богатый потенциал настроек звуков
5. Native Instruments FM8 - просто мегасинтезатор, очень богат библиотеками сэмплов.
6. Tone2 Gladiator - ещё один хороший синтезатор с качественным звучанием.
7. Waldorf Largo - Новый синтезатор с хорошим звучанием.
8. u-he Zebra 2.5 - Отличный синт с хорошим звуком и возможностями.
9. Rob Papen Predator и Blue и Albino - хорошие синтезаторы с множиством готовых пресетов.
Подробнее об интрументах и видео обзоры в моем блоге: http://permich.ru/blog/2012-01-21-138
Для эквализации, анализации и т.п. (сведение и мастеринг):
1. IZotope Ozone, IZotope Spectron, IZotope Trash - прекрасно подойдут для доведения звука до ума.
2. Kjaerhus Audio (Golden Audio Channel, Golden Compressor GCO-1, Golden Equaliser GEQ-7, Golden Modulator GMO-1, Golden Peak-Pressor GPP-1, Golden Uni-Pressor GUP-1, MPL-1) - мне кажется неплохая бесплатная альтернатива пакету фитров UAD Cambridge.
3. Sonnox Oxford R3 EQ - просто отличная замена EQ UAD Cambridge.
4. Sonalksis All Plugins Bundle - достаточно хороший набор фильтров.
5. T-RackS - неплохой набор фильтров эквалайзеров.
6. CrySonic CRYQ, CrySonic SpectraLive, CrySonic SPECTRA-Q - просто отличные эквалайзеры и анализаторы спектра.
7. WAVES Diamond Bundle и WAVES Power Suite - весьма неплохие наборы фильтров и эффектов (но лично я их не использую).
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Полезные ссылки для DJ-ев, CJ-ев, Музыкантов:
Порталы:
http://www.websound.ru/ - громаднейший и уникальный портал.
www.dj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.7not.ru/ - уроки и статьи.
http://www.8not.ru/ - интернет магазин муз. инструментов и оборудования.
http://www.newmusic.ru/ - музыкальный портал.
http://www.promodj.ru/ - портал сиджеев и диджеев.
http://www.musicstudio.ru/ - современные технологии создания музыки.
http://www.petelin.ru - современные музыкальные технологии.
http://www.vst.ru/ - интернет магазин вст плагинов.
http://www.muzoborudovanie.ru/index.php - музыкальное оборудование.
http://musicprod.net/ - Видеоуроки FL Studio, Fruity Loops, Reason, Audition и пр. Тут можно скачать видеоуроки на русском!
http://www.sslproject.ru/index.htm - «Музыкальный портал SSL Project»
http://cjmusic.ru/ - всё для создания музыки на ПК.
http://www.elenoize.com/ - портал авторских статей.
http://www.djane.ru/ - портал посвящённый девушкам-диджеям.
http://www.prcd.ru/ - агентские услуги для музыкантов и правообладателей по использованию прав на музыкальные произведения
Форумы:
http://www.rmmedia.ru/ - замечательный звукореж.-сиджейский форум.
http://www.newmusic.ru/forum/ - с уклоном во флейм.
http://www.forums.mixgalaxy.ru/ - замечательный сиджейский форум, фрукты.
http://forum.websound.ru/ - форум проекта вебсаунд.ру
http://forum.realmusic.ru/
http://junglist.com.ua/forum/ - форум украинских драм-н-бассеров!
http://www.muzzclub.ru/forum/index.php - муззклуб!, это легенда!
http://cjcity.ru/forum/ - город сиджеев, большой форум.
forum.cjclub.ru/ - клуб сиджеев, большой форум.
http://forum.theprodigy.ru/index.php - Арена электронной музыки.
http://www.sslproject.ru/ - довольно толковый форум!
http://www.forum.newmusic.ru - довольно толковый форум!
http://musicforum.ru/ - Музыкальный форум
http://sdesign.bel.ru/ - Sound Design
-------------------------------------------------------------
Информация взята у пользователей:
http://permich.pdj.ru/blog/411…
http://djmeren.pdj.ru/blog/391…
http://pdj.ru/forum/software/3…
Всё это можно найти в google.ru
Интересные обзоры в блоге: http://permich.ru/blog