Deep Drive - selected

Aknael & Bekeela feat. Jane Maximova – Your Love (Dallaz Project Remix)

Dallaz Project — Sat, 03 Mar 2012 12:08:38 GMT

DJ Deep Drive - Dreamin' Area #28

Deep Drive — Fri, 06 May 2011 17:45:28 GMT

Propellerhead Reason 3.0

#21 — Sat, 21 Nov 2009 19:31:19 GMT

Propellerhead Reason 3.0
Reason – это полноценная студия для создания музыки на компьютере, основанная на синтезаторах, эффектах, сэмплах, собственного производства Propellerhead. Также эта компания прославилась ещё в 1998 году программой ReBirth, пользующаяся популярностью и по сей день. Итак, давайте изучим Reason 3.0.

Запускаем
Интерфейс программы очень оригинален и не похож не на один существующий секвенсор. Дело в том, что с виду это похоже на аналоговую аппаратуру, поэтому процесс написания музыки близок к реальному, т.е., если бы мы писали музыку на настоящих синтезаторах и драм-машинах.

Первое, что появляется при запуске Reason - это панель микшера для миди-устройств. Она всегда будет видна в специальном окне с вертикальной прокруткой. Там же будут «крепиться» и остальные синтезаторы. Далее, ниже находится панель для аранжировки и редактирования секвенции. Ещё ниже - панель, именуемая «Transport panel». На ней находятся следующие «предметы» (слева направо): окошко для показа загруженности процессора (CPU), кнопки включения и работы с миди устройствами, регулятор громкости звука, окошки с переключателями для настройки необходимого темпа (BPM) и сигнатуры грува (к примеру, стандартные 4/4), далее кнопки проигрывания, записи, остановки и прокручивания (можно по долям), кнопки для проставления меток начала и конца трека, а также включения режима закольцовывания (Loop ON/OFF) и, наконец, «Pattern Shuffle».

Окно настроек
Прежде чем переходить к работе с программой, обратимся к окну настроек (меню Edit / Preferences), состоящее из четырёх вкладок: General, Audio, Control Surfaces and Keyboards и Advanced MIDI.
Начнём с «General». Наиболее интересные параметры: Default Song (трек, который должен открываться при запуске Reason), в котором можно выбрать «режим с нуля» – «Empty Rack», т.е. пустой проект; «Custom» – выбранный проект, к примеру, тот трэк над которым работаешь в последнее время. Дальше параметр «Miscellaneous». В нём можно указать лимит на загрузку процессора в процентах, и после достижения указанного порога программа будет останавливать проигрывание.
Следующая по списку вкладка «Audio». Здесь указываем установленную звуковую карту, разрядность звука – до 48000 Hz, в зависимости от возможности карты, также размер буфера для звука (в количестве сэмплов), задержку звука (в миллисекундах).
Со следующей вкладкой (Control Surfaces and Keyboards) всё просто: здесь даём возможность программе определить миди-клавиатуру, а в пункте «Advanced MIDI» шины A,B,C,D, которые будут задействованы при работе миди-клавиатуры и панели «Hardware Interface».

Все синтезаторы подключаются через микшеры. Микшеров в Reason всего два. Первый Mixer 14:2 рассчитан на 14 дорожек, имеет ручки настройки средних и низких частот, ручки панорамирования каналов (Pan), уровни громкости и кнопки Mute и Solo.
Line Mixer 6:2 - более простой микшер, обладает шестью дорожками для подключения устройств, отличается от микшера 14:2 отсутствием ручек Treble и Bass.

Переходим к синтезаторам
Для начала работы с ними нам потребуется включить микшер (меню Create / Mixer 14: 2), потом выбрать дорожку и, нажав правую кнопку мыши перейти в Create. В появившемся меню выбора инструмента мы находим распределённые на группы основные модули программы. Синтезаторов всего два: SubTractor Analog Synthesizer и Malstrom Graintable Synthesizer.

SubTractor Analog Synthesizer
Неплохой синтезатор, состоящий из двух осцилляторов (osc), двух LFO генераторов и нескольких фильтров. Также есть регуляторы Band и Mod, отвечающие за тембр и модуляцию звука. К сабтрактору прилагается большое количество пресетов для басовых линий, падов, перкуссий и ведущих синтезаторов.

Malstrom Graintable Synthesizer
Сложный и очень интересный синтезатор с отличным звуком. По параметрам похож на SubTractor, два осциллятора, фильтры, есть возможность выбрать форму волны (целых 31 вид!). Есть переключатель голосов полифонии (до 16-ти штук) и регуляторы Band и Mod.

Сэмплеры
Их три штуки, все они отличаются своими возможностями и направленностями при работе с ними.

NN-19 Digital Sampler
Универсальный и удобный в работе сэмплер. В основном специализируется на сэмплировании следующих инструментов: клавишные, гитара, басс, орган, скрипка и многие другие. NN-19 обладает разнообразными настройками тембра, можно к примеру перестроить сэмпл на определённую октаву. Можно отрегулировать частоты, добавить эффект модуляции (modulation), настроить резонанс (res) и панораму (panning), а так же многое другое.

NN-XT Advanced Sampler
Сэмплер состоит из двух частей – малая основная панель и приставка к ней, называемая Remote Editor.
В основной панели находятся 5 кнопок, часть из которых регулируют частоты, разрешение, другие настраивают компрессию и амплитуду звука – атака, релиз, разрушение, а также модуляцию.
Панель Remote Editor более «увесистая». В ней имеется специальный экран, на котором можно работать с множеством сэмплов. Параметров вокруг экрана целая «тьма», перечислять их всех нет смысла. В папке пресетов для NN-XT находится куча разнообразных заготовок для различных звуков.

Loop-плеер и драм-машина

Dr. Rex Loop Player
Данный модуль специализирован на работу с сэмплами ударных инструментов и лупов. Прост в обращении, посередине расположен дисплей, который показывает волновую осциллограмму. Сэмплер автоматически делит загруженный сэмпл на отдельные звуки, которые можно выделить и настроить по вкусу фильтрами. Как и в вышеупомянутых модулях в Dr. Rex есть регуляторы Bend и Mod, а также контроллеры настройки тональности.

Reddrum Drum Computer
Redrum обладает десятью полосами для ударных инструментов, на которых есть различные настройки сэмплов, такие как панорамирование, питч (он же тембр), регулятор продолжительности звучания сэмпла, уровни громкости, а также кнопки M (mute) и S (solo), служащие для выключения сэмпла и включения режима соло соответственно. А для перехода от инструмента к другому инструменту есть кнопки Select на каждой полосе. Ниже находится панель управления – палитра, состоящая из 8 ячеек в каждом из 4 банков, есть кнопки перебора, открытия и сохранения пресетов (presets). Для проставления ударников есть специальная полоска с 16 ячейками. Оригинально выполнена функция перехода ритма до 64-ти ячеек. Для этой функции существует рычаг с 4-мя позициями на 1-16, 17-32, 33-48 и 49-64 ячеек.
Далее в отдельной группе лежат эффекты для точной настройки звука.

Пакет инструментов MClass

MClass Equalizer
Несложный четырёхполосный эквалайзер. Первая полоса нижних частот рассчитана на диапазон частот от 30 Hz до 600 Hz, следующие 2 полосы на диапазон от 39 Hz до 20 kHz и полоса высоких частот – 3 kHz – 12 kHz.

MClass Stereo Imager
Stereo Imager служит для расширения стереопанарамы. Здесь есть регуляторы mono – wide для низкого и высокого диапазона частот. Такой несложный эффект-процессор можно применить на закольцованном ударном лупе, при этом крутя ручку низких частот «Lo Band», инструмент «бочка» начинает «отдаляться». Также можно сделать и, наоборот: из стерео в моно.

MClass Compressor

Простой компрессор звука. Стандартные регуляторы Ratio, Attack, Release, Output Gain. Необходим для увеличения громкости наиболее слышимых звуков и подавления тихих посторонних призвуков и наоборот.

MClass Maximizer

Этот инструмент лучше использовать вместе с компрессором. Главная задача максимайзира – усреднить или повысить громкость общей картины без искажений звука. В максимайзере есть индикатор уровня звука. MClass Maximizer эффективен при мастеринге.

MClass Mastering Suite

Из названия уже понятно, что этот модуль служит для мастеринга и включает в себя все 4 ранее описанных эффекта. Есть несколько готовых пресетов. Цепочка инструментов соединяется через примочку Combinator.

Эффекты

RV7000 Advanced Reverb
Неплохой эффект реверберации. К нему поставляется множество пресетов для наложения на голос, гитару, ударные инструменты и для имитации различных помещений. Сей плагин имеет специальный экран, на котором показывается предполагаемая форма волны. Для настройки эффекта реверберации рядом с экраном по обе стороны расположены по 4 ручки. Можно, к примеру, поменять алгоритм эффекта – Arena, Hall, Room, Small Space или подстроить размер имитируемого помещения, задержку звука, дамп эффект и другие. Но возможности RV7000 этим не ограничиваются.

Scream 4 Distortion
Отличный эффект для создания перегрузки сигнала, известный как дисторшн. Здесь присутствует переключатель на разнообразные виды перегрузки звука. Один вид лучше подходит для гитарной обработки, другой для ударников, третий, к примеру, для голоса или для специальных эффектов – старое радио, винил и т.п. Также интересна функция Body с четырьмя ручками, получаемый эффект от использования которых похож на «phaser» и «modulation».

BV512 Digital Vocoder
Вокодеры, обычно, используют для наложения эффектов на голос. BV512 представляет из себя пару дисплеев: Modulation Levels и Frequency Band Level Adjust и набор регуляторов для изменения эффекта, суть работы которых, лучше услышать самому.

RV –7 Digital Reverb
Второй ревербератор после RV7000. На этот раз более простой вариант. Всего 4 ручки, характерные для большинства эффектов реверберации: Size, Decay, Damp, Dry/Wet. Есть и выбор алгоритмов: Pan Room, Stereo Echoes, Low Density, Gated, Small Room, Medium Room, Large Room, Hall 2, Large Hall, Hall.

DDL -1 Digital Delay Line
Это модуль для создания задержки, или проще говоря эффект эха. На ваш выбор есть 2 вида задержки – MS и STEPS, т.е. можно указать время задержки сигнала в миллисекундах или в шагах (steps). Ещё имеется переключатель на количество нот, он имеет два положения – 1/16 и 1/8T. Для настройки задержки есть всего три ручки настройки: Feedback (продолжительность задержки), Pan (баланс эффекта по каналам), Dry/Wet (баланс между изначальным звуком и обработанным эффектом).

D – 11 Foldback Distortion
Упрощённый вариант эффекта перегрузки, имеющий в своём арсенале всего две ручки – Amount (сила перегрузки) и Foldback (формы перегрузки, к примеру, грубая или плавная).

ECF – 42 Envelope Controlled Filter
Фильтр частот. Может управляться 4 параметрами: Freq (срез частот), Res (резонанс), Env.Amt (полностью – envelope amplitude, т.е. групповая амплитуда), Vel (баланс между исходным и конечным звуком).

CF – 101 Chorus/Flanger
Модуль CF – 101 это типичный эффект хоруса (chorus) и флэнджера (flanger). В вашем распоряжении управление ручками Delay (задержка), Feedback – это параметр для увеличения интенсивности, силы эффекта и соответственно уменьшение мягкости звука, присущее эффекту flanger. Далее ручки Rate и Mod Amount нужны для увеличения времени модуляции, и её силы соответсенно.

PH – 90 Phaser
Эффект фэйзер немного похож на флэнджер. Срез частот осуществляется ручкой Freq, как и в CF – 101. Есть и параметры LFO, а именно Rate, Sync, Mod. С помощью ручки Feedback производится контроль резонанса.

UN – 16 Unison
Очень интересный и оригинальный эффект. Преобразует звук в несколько потоков, идущие с разным тембром и задержкой. Наиболее эффективно этот эффект проявляет себя в работе с голосом, можно получить целый хор. Количество голосов регулируется кнопкой Voice Count. Голосов может быть 4, 8 и 16 штук. Ручкой Dry/Wet, как и во многих вышеперечисленных модулях настраивает соотношение оригинала и конечного результата.

COMP – 01 Auto Make-up Gain Compressor
Ещё один компрессор. Уравнивает звук и смягчает его, уравнивает общую громкость. Параметры такие же, как и в MClass: Ratio, Thresh, Attack, Release.

PEQ – 2 Two Band Parametric Eq
Это двухполосный эквалайзер, мало, чем отличающийся от MClass Eq. Можно настраивать плавность подъёма частот.

Другие модули

Spider CV Merger & Splitter и Spider Audio Merger & Splitter
Оба инструмента незаменимы при слиянии нескольких аудиопотоков в один и наоборот. Найти к этой функции применение просто, к примеру, подключить один эффект на несколько инструментов. Или ещё можно сделать псевдо стерео эффект из моно сигнала, подключив необходимый плагин к Spider Audio и разветвив звук на разные каналы. Далее обработав каждый канал различными эффектами, такими как стереопанарама и другие, мы можем добиться имитации звучания стерео.

Matrix Pattern Sequencer

Монофонический секвенсер, предназначенный для создания синтетических loop'ов. Может быть использован как классический одноголосый Bass-Line секвенсор, и как устройство, модулирующее любые CV (управляемые напряжением) параметры любых устройств.

ReBirth Input Machine
С помощью этого нехитрого устройства можно подключить к Reason программу ReBirth и управлять некоторыми её параметрами. Жаль, что только параметрами перемотки, проигрывания, остановки.

Функция ReWire
Наверное, вы слышали где-нибудь об этой системе, разработанной самой Propellerhead Software. С помощью функции ReWire можно подключать внешние программы, имеющие такую возможность. Пользователей программы Fruity Loops не может не обрадовать наличие ReWire у Reason. Подсоединив обе эти студии друг к другу можно играть на клавиатуре в Fruity Loops инструментом из Reason.

Панели аранжировки и редактирования секвенции

Панель аранжировки состоит из трёх участков. В одном участке (тот, который слева) мы видим подключённые к микшеру модули. Здесь же можно включить режимы Master и Solo для каждого модуля. Правее находится область для редактирования секвенции. Также тут же можно составлять мелодию и очерёдность проигрывания паттернов (pattern), писать ударные грувы для модуля Reddrum и работать с сэмплерами. В самом верху панели есть узкая область управления аранжировкой. На ней находятся кнопки для режимов Arrange Mode и Edit Mode. В Arrange Mode есть инструменты для проставления паттернов, их стирания, перемещения и другие менее важные. Здесь же можно выбрать сигнатуру для секвенсора от l / 2 до 1 / 64. В Edit Mode есть выбор областей: Show Key Lane (нотный стан), Show REX Lane (показ и редактирование «слайсов» для сэмплеров), Show Drum Lane (редактирование «слайсов» для Reddrum), Show Velocity Lane (область настройки громкости для каждой ноты, сэмпла или звука), Show Pattern Lane (здесь чередуем паттерны), Show Controller Lane (управление заданными параметров). Чтобы задать такой параметр, нужно нажать правую кнопку мыши на любом регуляторе, параметрами которого мы хотим управлять и в появившемся меню выбрать «Edit Automation». Теперь перейдя в Edit Mode, мы включаем Show Controller Lane у того модуля, на котором мы меняем параметр и инструментом Pencil Tool рисуем волны уровня параметра, к примеру, уровня громкости модуля.
То, что Reason похож в работе с аналоговыми устройствами, я в начале статьи сказал не зря. В Reason есть возможность показа проводов (Options – Toggle Rack Front/Rear). Эти провода при правильном соединении должны быть подключены от микшера ко всем устройствам. Таким образом и осуществляется подключение устройств к Spider CV и Spider Audio.
На этом наше изучение и знакомство с программой Reason 3.0 заканчивается. Надеюсь, вас заинтересовала эта виртуальная студия создания музыки. Я попытался рассказать только о самом главном и интересном, излагая простым языком о Reason 3.0.

Источник - http://www.CJCITY.RU

Школа DJ:Урок2 МАСТЕРИНГ

DJ ZЕФИР — Mon, 02 Nov 2009 21:45:16 GMT

Введение
Вы только что закончили свой замечательно звучащий проект, прожгли болванку и с гордостью запихали ее в музыкальный центр. Все вроде бы звучит хорошо, но когда вы слушаете свой диск сразу после коммерческой записи, вы понимаете, что что-то здесь глубоко неправильно.

Например: Тихое звучание
Ваш диск звучит по сравнению с любым коммерческим как-то тихо и блекло. Добавление общей громкости и пересведение не помогают - звучание становится лишь ненамного громче.
Скучный и унылый звук
Коммерческие диски звучат выразительно и ярко, и вы пытаетесь добиться этого приподнимая высокие частоты эквалайзером, но вместо яркости получате лишь резкое и шумное звучание.
Тонкое звучание вокала и инструментов
Коммерческие диски звучат с полнотой, и вы знаете, что в принципе это достигается компрессией, вы включаете компрессор и крутите несколько ручек, но ваш проект начинает звучать как-то смазано. Вокал может и зазвучать с полнотой, но звук тарелок становится совершенно безжизенным.
Вялый бас
Бас не звучит энергично. Подъем баса эквалайзером не дает желаемой энергии - звук просто становится громче и грязнее.
Неверный стереообраз
Вы слышите каждый инструмент по отдельности, и у каждого есть свое пространство звучания, но общая картина выглядит неправильно. Коммерческие диски имеют и глубину звучания, и отчетливый стереообраз, и вы предполагаете, что простым разносом треков по каналам такого эффекта не добиться.
Распад пространства
В каждом отдельном треке записи вы импользуете ревер, но все они треки звучат как набор разных инструментов каждый по отдельности. А коммерческие диски имеют общее пространство звучания, которое объединяет разрозненные части в единое целое.
Так и должно быть :). Вы все делали правильно до сего момента, просто для того, что бы получить нужное звучание необходимо сделать кое-что еще. Вам всего лишь потребуются нужные инструменты в правильном месте, и общее представление о том, как пользоваться ими.

Что такое мастеринг ?

Мастеринг - процесс подготовки записи к выпуску (производству), включает в себя следующие шаги:

Профессиональное звучание
Основная задача этого шага - добавить финальные штрихи к существующей записи, включая выравнивание уровней и общее сглаживание (sweetening) записи, добавление именно того, что отличает хороший звук от от профессионального. Этот процесс может состоять из эквалайзинга, многополосной компресии, увеличения громкости и прочего, и по идее должен называться премастерингом, однако для простоты будем полагать, что это и есть мастеринг.

Общая созвучность диска
Отдельного внимания требует созвучность всех треков компакт-диска вместе при последовательном воспроизведении. Ровно ли все звучит ? Все ли уровни совпадают ? Имеет ли диск свой "характер" ? В общем этот этап похож на предыдущий, однако отличие в том, что бы добиться минимальной разницы звчучания отдельных треков, что предполагает индивидуальные настройки для каждого, с учетом общей картины.

Подготовка к тиражированию
Ну это делают на заводе :).

Аналоговое оборудование

Аналоговое звучание
Вряд ли можно однозначно дать ответ на этот вопрос, однако в общем и целом аналоговое оборудование привносит дополнительные нелинейные искажения, благодоря чему звук становится лучше (в некотором смысле). Например, любой аналоговый эквалайзер привносит небольшие поканальные фазовые задержки, и очень легко сделать высокоточный цифровой эквалайзер, не имеющий такого "недостатка". Такой прибор несомненно более точен, однако вовсе не более музыкален. Все становится еще сложнее в случае компрессоров и обогатителей (saturator). Именно эти особенности аналоговой обработки звука придают музыке теплоту, басовитость, яркость и глубину, и делают общее звучание более приятным.

Графические средства
Некоторым звукоинженерам не нужны датчики. Им достаточно просто слышать, что бы определить и частоту, и уровень, и уровень компрессии, однако для простых смертных необходимы разнообразные датчики, вместе с положениям ручек настройки позволяющим визуально отображать вносимые в звук изменения. Тем не менее замены ушам не предвидится.

Что нужно для мастеринга

Программы и звуковая карта.

Уже существует вагон обзоров на эту тему ;) Однако важно отметить, что при мастеринге большее внимаение уделяется приданию звучания уже готовой записи. Программы типа Wavelab, Soundforge и CoolEdit как раз предназначены для работы со стереофайлами, однако вы можете загрузить запись в одну из многодорожечных программ (Cubase, SONAR, Logic) и выполнять мастеринг там, однако предупреждаем - как раз не стоит этого делать. Первая и очевидная проблема - дополнительная нагрузка на центральный процессор, вторая - что вам придется смешивать, перезаписывать, аранжирвать и мастерить одновременно, что врядли выполнимо.

Эффекты мастеринга.
При мастеринге обычно используется ограниченый набор эффектов:

Компрессоры, лимитеры и экспандеры применяются для работы с динамическим диапазоном записи. Для работы с динамикой некоторого диапазона частот или инструментов необходимы многополосные динамические эффекты.
Эквалайзеры используются для формирования тонального баланса.
Ревер поможет добавить дополнительного блеска записи (sheen).
Эффекты стереообраза поможет расширить пространство звучания.
Гармонический эксайтер (exciter) поможет оживить запись
Максимизатор громкости позволит сделать запись громче одновременно с ограничением пиков.
Подавители шума просто отфильтруют шум :)
Порядок обработки
Мы не предполагаем, что есть единственно верная последовательность применения эффектов, однако принят такой порядок по умолчанию:

Эквалайзер
Ревер
Многополосные динамические эффекты
Многополосный эксайтер
Эффекты стереопанорамы
Максимизатор громкости Естественно, порядок обработки может быть с легкостью изменен.

Акустика

Мониторы
Важно пользоваться приличными мониторами при мастеринге. Если ваша любимая акустическая система окрашивает звук, то вы не сможете определить, что дает запись, а что привносит акустика.

Это не означает, что вы не сможете добиться приличных результатов на относительно недорогом оборудовании, здесь важно знать ограничения и особенности оборудования мониторинга и знать, с чем именно работать при мастеринге.

Для студийных мониторов наиболее общей проблемой является недостаток баса, особенно на частотах 40Гц, и ниже, поскольку такие мониторы просто не имеют достаточной массы и объема, и одно из решений - дополнить их сабвуфером, однако важно сделать так, что бы сабвуфер не преувеличивал бас.

Наушники
Наушники - еще одна возможность мониторинга. Есть куча сайтов, посвященных наушникам и их особенностям. На следующие моменты стоит обратить внимание при работе в наушниках:

Воспроизведение баса недостаточно хорошо представлено в наушниках, потому что бас в колонках также воспринимается и как вибрация воздуха.
Стереокартина в наушниках ВЕСЬМА отличается от картины в колонках.
Спектр звука в наушниках сильно отличается от спектра любой акустистической системы. Предметы обстановки, ваша голова и само строение уха сильно преображают звук, что невозможно в наушниках в принципе.
Советы по мастерингу
Перед тем как вы проведете долгие бессоные ночи, неплохо было бы запомнить и периодически вспоминать следующие вещи:

Другой человек
Поручите мастеринг другому человеку. Это может быть проблемой, потому что в небольших студиях один и тот же человек и продюсер, и исполнитель, и звукорежиссер, и техник, но все же постарайтесь хотя бы слушать запись не в одиночку. Или делайте это по обмену - вам слишком близка ваша музка, вы слышите те вещи, на которые все остальные не обращают внимания, и наоборот, и скорее всего вы пропустите то, что сразу бросится другим в глаза.

Прерывайтесь
Делайте перерывы и слушайте другие записи. Вспоминайте, как звучат другие композиции, освежайте свой слух. Конечно, профи точно знают, как должна звучать запись, однако всем нам полезно слышать профессиональный звук время от времени.

Не слушайте с одного места
Меняйте точку прослушивания. Студийные мониторы весьма сфокусированы и узко направлены. Звук может значительно измениться в зависимости от точки прослушивания. Покрутитесь на месте, походите по комнате.

Меняйте акустику
Слушайте другие мониторы и акустические системы. Прожгите болванку и прослушайте ее дома или в машине, или и там и там. Не забивайте себе голову различиями, лучше составте себе представление о том, как звучит запись на разных системах.

Монофоническое звучание
Проверяйте монофоническое звучание. Прослушайте запись с инвертированой полярностью в одном канале. Помните, что люди могут услышать вашу запись именно так. Хотя совсем не требуется, что бы она звучала хорошо в таком виде, тем не менее было бы неплохо, если бы она вообще хоть как то звучала :)

Меняйте громкость
Мониторьте при нормальном уровне громкости, но время от времени увеличивайте его. Дело в том, что когда вы слушаете на низкой и средней громкости, то средние частоты слышны лучше (именно там ухо наиболее чувствительно), а бас и высокие слышны хуже - поэтому проверяйте время от времени как звучит запись на разной громкости.

Проспитесь
Когда вам кажется, что вы закончили, проспитесь и послушайте запись на следующее утро :).

Мастеринг с помощью iZotop Ozone (статья)

Sanders Kosmos — Mon, 02 Nov 2009 21:44:47 GMT

Вот, наткнулся случайно, может кому интересно :) Секреты мастерства. ВВЕДЕНИЕ. Вы только что закончили делать запись Вашей гениальной композиции и, кажется,получилась довольно хорошая песня.Сыграно отлично, запись чиста и сведено прилично. Вы с нетерпением нарезаете Вашновый компакт-диск и гордо демонстрируете его друзьям. Однако, послушав свое"изделие" после "фирменного" компакт-диска, Вы понимаете, что все звучитнеправильно…Что неправильно в моей Песне?· Песня недостаточно громкая. Она кажется слабой и невзрачной по сравнению сдругими компакт-дисками. Пересведение с другими уровнями Ваших треков,увеличение их громкости не решают проблему, Ваша песня звучит просто громче ивсе.· Песня звучит уныло. Другие компакт-диски звонкие, яркие и искристые. Выпробуете поднять высокие частоты на эквалайзере, но теперь ваша песня зазвучаларезче и появился неприятный шум "задранных" высоких частот.· Инструменты и вокал звучат тонко, без глубины и плотности. Коммерческие песниимеют плотность, что, как Вы знаете, является следствием применениякомпрессии. Вспомнив об этом, Вы начинаете компрессировать и крутите какие-торучки на этом приборе. Теперь целый микс звучит немного лучше. Вокал сталболее плотным, но вот медь барабанов не имеют никакой динамики. Как бы инеплохо... но безжизненно.· Бас не имеет "мяса". Вы решаете добавить дубасева, поднимая басы на эквалайзере,но это только увеличивает громкость и грязь низов в миксе. "Мяса" не появилось.· Вы можете слышать все инструменты в вашем миксе. На Ваш взгляд они всеимеют их собственное "место" в стерео образе, но все в куче звучит неправильно.Ваши "фирменные" конкуренты по звукорежиссерскому цеху делают стерео-образгораздо точнее, чего Вы не можете добиться от установки стереопозиции виндивидуальных треках.· Вы применяли реверберацию на индивидуальных треках, но звучат они подобнонабору инструментов расположенных в различных точках. Ваши другие компакт-диски имеют своего рода отправную точку, которая приносит все звуки вместе. Этоне итог суммы ревербераций ваших треков, а "полировка" полного микса.Хорошо… если Вы не знаете, как делать мастеринг, но имеете iZotop Ozone 3.07,считайте, Вам повезло. Озон дает Вам инструмент, чтобы получить "именно тот звук" имы попытаемся разобраться, как это делать.Хотя есть много определений для слова "мастеринг", целью этого руководства является"мастеринг", как процесс подготовки Вашего микса для последующего тиражированияВашего CD.Вообще, понятие мастеринг включает в себя следующие шаги и цели.Ваша цель состоит в том, чтобы сделать хороший стартовый микс (обычно в форместерео-файла) и с помощью Озона добавить несколько последних и очень важныхштрихов в него.Думайте об этом процессе, как о конечном шлифовании вашего микса, или как о различиимежду хорошо звучащим Вашим миксом и профессиональным мастер-миксом. В этомпроцессе могут участвовать: полосовой эквалайзер, многополосный компрессор,гармонический эксайтер, максимизатор громкости, и т.д. Этот процесс часто упоминаетсяпод термином "премастеринг", но мы собираемся называть его, для простоты,мастерингом . Озон был создан, чтобы полностью обеспечить этот процесс: делать тотсамый, конечный профессиональный или "коммерческий" звук в проекте, который былВами смикширован в стерео-файл. Что такое ОЗОН? Система Мастеринговых Эффектов. Технически, Озон DirectX или VST плагин, хотя в действительности, Озон имеетнесколько модулей для обеспечения полного цикла обработки в процессе мастеринга (илитехнически более точно "пре-мастеринга", т.к. Озон обеспечивает только обработку, но ненарезку КОМПАКТ-ДИСКА, преобразование файла, и т.д.) В дополнение Озон имеетсистему визуального контроля необходимых параметров звука, инструменты для снятия"моментальных снимков" частей Вашего микса, сравнение их и реконструкцию порядкамастеринговых модулей в пределах системы. 64-битная обработка звука. При обработке звука Озон может выполнять сотни вычислений с единственным сэмпломзвука. В цифровой системе, каждое из этих вычислений имеет конечную точность,ограниченную числом бит, используемых в вычислении. Чтобы избегать грубогоокругления и ошибок, Озон выполняет каждое вычисление, используя 64 бита. Аналоговое Моделирование. Озон - результат обширного исследования в аналоговом моделировании, то есть созданияцифровых алгоритмов обработки, которые подражают характеру аналоговогооборудования. В то время как технически невозможно моделировать аналоговоеоборудование цифрами 1 и 0, Озон обеспечивает компрессию, эквализацию, игармонический эксайтинг, которые очень близки к аналоговому оборудованию. Так чтоже является "характером" аналога? Было много трудов и статей, написанных по этой теме,и мы не уверены, может ли кто-то действительно объяснять поведение аналоговогопреобразователя полностью. Но по большому счету, аналоговая обработка звука имеетнекоторые нелинейные аспекты, которые математик рассмотрел бы как неправильные и неподающиеся математическому анализу, но много людей верят музыкальным звукамлучше, чем математическим формулам. Любой аналоговый эквалайзер, например,применяет маленькую фазовую задержку в обработанном им звуке. Очень легкопроектировать цифровой эквалайзер, который не имеет этой задержки. Более точный?Безусловно. Лучше звучащий? Однако нет. Эта проблема становится даже более сложнойс компрессорами и так называемым ламповым насыщением, звук, который мы слышим внастоящих ламповых, не транзисторных, гитарных комбиках. Все свойства аналоговыхприборов объединяются, чтобы дать музыкальную теплоту, бас, яркость, глубину иплотный, приятный звук. Озон разработан, с целью подражать этим характеристикаманалоговых обработок звука. Измерения и процессинг. (DSP-цифровой сигнальный процессор). Некоторые звукорежиссеры не нуждаются в измерительных приборах. Они толькодолжны слышать то, над чем они работают. Они могут слышать звук и знать его частоту,или слышать уровень и знать, когда его нужно компрессировать. Для других, в том числеи для нас, тем не менее, каждый модуль в Озоне комбинирует средства управленияобработки звука с визуальной обратной связью через соответствующие приборыизмерения. Эквализируя, Вы можете видеть весь спектр сигнала. При компрессии Выможете видеть сигнал в виде гистограммы уровней. Расширяя стереобазу, Вы можетевидеть фазу сигнала. Нет никакой замены Вашим ушам, но думайте об этом, как при ездена автомобиле. Когда Вы учились ездить, Вы тратили много времени, следя запоказаниями спидометра. Через какое-то время, у Вас развивается инстинкт и Вынуждались в визуальном конроле скорости все меньше и меньше. Но время от времени,Вы все смотрите на спидометр и думаете "Ого, я понятия не имел, что я ехал так быстро ".Используя Озон, Вы так же можете попасть в подобную ситуацию... Эффективность интерфейса пользователя (UI). Процесс мастеринга может быть длинным и утомительным. Наверное Вы будетеудивлены что. нет никаких кнопок в Озоне. Это - чистое программное обеспечение, неСвязанное с парадигмой аппаратных средств ЭВМ прошлых лет. Мы потратилибесчисленные часы, чтобы делать Озон настолько удобным к употреблению, насколькоэто возможно и он выглядит подобно компрессору 1960 года. ОСНОВНЫЕ УСТАНОВКИ ДЛЯ МАСТЕРИНГА. Программы и физическое оборудование. Один важный пункт - то, что, в процессе мастеринга Вы обязательно сосредоточитеусилия на улучшении вашего микса. Wavelab,Sound Forge и Cool Edit , предназначены дляработы со стерео-файлами . Однако, Вы можете обрабатывать Ваш стерео-микс вмногоканальном редакторе (SONAR, SAW, Samplitude, Vegas, Cubase, Nuendo, Logic ипрочие), как единственный стерео-трек и мастерить таким способом. Мы предостерегаемВас от выполнения микширования и мастеринга в одном шаге или одним действием, чтовозможно, например в Samplitude v7. Вы можете использовать Озон, как мастер-эффект вВашем многоканальном проекте, но... первая практическая проблема состоит в том, чтоОзон требует большого запаса мощности от CPU. Программное обеспечение вашегоредактора микширует Ваши треки и одновременно пытается управлять Озоном, которыйотбирает гораздо больше вычислительных ресурсов чем типичный plugin. В такойситуации ваш процессор может не справиться с вычислениями и компьютер простозависнет. Вторая проблема состоит в том, что Вы соблазнены делать все просто -микшировать, мастерить, переаранжировать, и возможно, даже повторно записывать в тойже самой сессии. Это хорошая идея, но не забывайте, что Вы все еще работаете накомпьютере и он не так идеален, как железные приборы. Мы рекомендуем в работеразделять пошагово запись/микширование и процесс мастеринга. Сосредоточтесь наобщем звуке микса, добейтесь от себя ответа на вопрос "Интересно, как этот синтезаторзвучал бы с другим тембром, хорусом? " Только потом делайте микширование в одинстерео-файл и, затем, мастерьте отдельным и последним преобразованием Вашей песни. Мастеринговые Эффекты. В процессе мастеринга, Вы обычно работаете с ограниченным набором определенныхэффектов. Компрессоры, лимитеры и модули расширения (экспандеры) используются,чтобы регулировать громкостную динамику всего микса в целом. Чтобы регулироватьдинамику определенных частот или инструментов (например, добавление плотностиудара баса или теплоты вокала) требуется многополосный динамический эффект, впротивоположность однополосному компрессору, который преобразует весь диапазончастот в миксе. Эквалайзеры используются, чтобы формировать тональный баланс.Реверберация может придать окончательный блеск миксу, в дополнение к реверберации,которая, возможно, применялась на индивидуальных дорожках. Эффекты формированиястерео-поля (Stereo Imaging effects) могут регулировать ширину и образ звукового поля.Эффект возбуждения гармоник (Harmonic Exciters) может добавлять присутствие или"яркость" микса. Максимизатор громкости (Loudness Maximizer) может увеличиватьгромкость микса, одновременно при этом ограничивая пики, предотвращая перегрузку(clipping). Эффекты шумоподавления могут произвольно использоваться, чтобы удалитьпобочный шум, электрический гул, и т.д. Мы не думаем, что есть один-единственный"правильный" порядок расположения эффектов. В Озоне по умолчанию порядокмастеринговых модулей (путь прохождения сигнала в Озоне от модуля к модулю) такой: 1) Параграфический Эквалайзер (Paragraphic Equalizer) 2) Мастеринговый ревербератор (Mastering Reverb) 3) Многополосная динамическая обработка (Multiband Dynamics) 4) Многополосное устройство возбуждения гармоник (Multiband Harmonic Exciter) 5) Многополосный расширитель стереобазы (Multiband Stereo Imaging) 6) Максимизатор громкости. (Loudness Maximizer) Вышеприведенная последовательность - только наше предложение, основанное на методеи алгоритме с которыми мы работаем.Этот порядок может быть Вами изменен. Фактически, Вы можете экспериментировать сразличными вариантами пути сигнала. Единственное исключение во всех случаях,которые мы можем рекомендовать - то, что если Вы используете Loudness Maximizer , тоон должен быть помещен последним в цепи. В таком случае вы избежите клиппирования(перегрузки). СЕМЬ ПРЕДЛОЖЕНИЙ ВО ВРЕМЯ МАСТЕРИНГА. Прежде чем Вы погрузитесь в сессию мастеринга, прочтите семь правил, которые нужнопериодически вспоминать. 1) Найдите товарища, который может также мастерить Ваши миксы. Конечно, вбольшинстве проектных студий, один и тот же человек является и исполнителем, ипроизводителем, и звукорежиссером, и даже продюсером в одном лице. Но, по крайнеймере, попросите кого-то еще слушать с Вами микс и итог обработки. Или найдите кого-то,кто будет мастерить Ваши миксы, а Вы сможете делать то же самое для него. Запомните,Вы всегда слишком близки к вашей собственной музыке. Вы будете слышать вещи,которые другие слушатели не будут слышать, и Вы будете пропускать мимо ушей вещи,которые каждый услышит. 2) Делайте перерывы и слушайте другие компакт-диски. Освежите ваши уши другимматериалом. Ваш слух очень быстро привыкает к вашей композиции, и Вы перестаетеслышать разные недочеты. 3) Перемещайтесь во время прослушивания. Студийные мониторы очень направлены.Звук может изменяться значительно в зависимости от Вашего положения. Пройдитесь покомнате, послушайте звук с разных точек. 4) Слушайте на разных колонках и системах. Сделайте CD с несколькими различнымивариантами и прослушайте на Вашей бытовой стереофонической системе, или в Вашемавтомобиле. Не отмечайте звук по определенным различиям, но запомните общее в звукеВашего микса на разных системах. 5) Проверьте, как микс звучит в моно. Проверьте, как он звучит с полярностью,перевернутой на одном канале. Люди, возможно, будут слушать Ваш микс и такимспособом. Вы подтвердите свое умение как звуковой инженер. Озон обеспечиваетбыструю проверку моно-совместимости, щелкая на кнопке Channel Ops. Вы можетебыстро переключать микс в моно режим, переключить левый и правый динамики и менятьих полярность. 6) Слушайте ваш микс на нормальных уровнях громкости, но периодически проверяйте сболее высоким уровнем громкости. Когда Вы слушаете довольно тихо, Вы слышитебольшее количество средних частот (где ухо наиболее чувствительно) и меньшееколичество низов и высоких. Это связано с так называемым эффектом Fletcher-Munson,согласно которому различные частоты слышатся по-разному в зависимости от уровнягромости воспроизведения. 7) Когда Вы думаете, что все сделано, ложитесь спать, и послушайте микс сноваследующим утром. Эквализация (EQ). Разумная отправная точка, при мастеринге - EQ. В то время как большинство людейпонимает, как эквалайзеры работают, и что они могут делать, не всегда легкосбалансировать микс в единое целое.Какова Цель EQ в процессе Мастеринга?Когда мы пробуем улучшить звучание нашего микса, мы пытаемся привести все под"тональный баланс". Наверняка для каждого инструмента Вы специально подбирали EQ исделали это в течение подготовки и объединения всех треков в один микс, так что мытолько пробуем сформировать полный звук, чтобы заставить его звучать болеенатурально. Иногда это легче сказать, чем сделать, но есть некоторые общие методы,которые Вы можете использовать, чтобы получить приличный тональный баланс. Принципы EQ. Здесь мы приведем основной обзор принципов эквализации перед погружением в этунауку. Есть много различных типов эквалайзеров, но они, как предполагается, повышаютили увеличивают определенные частоты или диапазоны частот. В центре нашеговнимания будут параметрические эквалайзеры, которые обеспечивают самый большойуровень контроля для каждого диапазона частот. Параметрические эквалайзеры обычносоставляются из нескольких диапазонов (bands) или полос. Диапазон EQ это отдельныйфильтр. Вы можете использовать каждую полосу, чтобы повысить или понизить частоты впределах ее диапазона. Объединяя полосы, Вы можете создавать фактически бесконечноечисло форм EQ. Есть 8 наборов стрелок,которые представляют 8 полос. Одна полоса выбрана на частоте в области 3753 гц иуменьшена до -3.5 dB. Яркая красная кривая показывает общий эффект всех частотныхдиапазонов. Более темная красная кривая показывает кривую отдельного диапазонаполосы, которая выбрана курсором. Мы не будем вдаваться в подробности регулировки параметров параметрическогоэквалайзера - думаем, вы знаете, как это делается. Также опускаем варианты управления эквалайзером - это достаточно просто и легко. Ну аесли Вам легче оперировать цифрами, а не наглядным графическим изображением, этотакже предусмотрено в Озоне. Начнем коррекцию с "Середины" Микса. Слушайте и пробуйте идентифицировать любые проблемы, которые Вы слышите.Начните со средних частот (вокалы, гитара, клавишные, и т.д.) так, как это будет типичнопредставлять "сердце и душу песни". Это звучит "слишком грязно, невнятно"? Слишком носовой или бочковый звук? Слишком резкий звук? Сравните микс с другой песней, или коммерческим CD. Практически все ошибки можноотразить в следующих примерах: · Звучит слишком грязно, невнятно? Попытайтесь подрезать диапазон от 100 до 300 гц (полоса 2 в Озоне установлена на180 гц по умолчанию). Уменьшайте только на несколько dB, если это не помогает -ищите ошибку в сведении. · Звук носовой или как из бочки? Уменьшайте диапазон между от 250 до 1000 гц. (полоса 3 в Озоне установлена поумолчанию в 520 гц для этой цели) и опять помните - регулируйте в пределах 3-6dB, создание сложных и крутых графиков говорит только об ошибке на стадиисведения или записи. · Звук слишком резкий? Это может быть вызвано частотами в диапазоне от 1000 до 3000 гц. Пробуйтеприбрать этот диапазон на несколько dB. (полоса 4 в Озоне установлена на 1820 гцдля этой цели). · Хотелось бы надеяться, что использование одной или двух полос в вышеуказанныхобластях даст Вам улучшение звучания средних частот. Помните, что Вы можетеиспользовать сочетание клавиш Alt+click , чтобы выделить толькоопределенный(ые) диапазон (ы) и их услышать. Другая техника применяемая внекоторых случаях предполагает сначала повышение какого либо диапазона, чтобывыдвинуть таким образом на первый план эту область спектра и затем, уменьшаяэту область, полностью сосредоточиться и слушать проблемы в ней.Вы получите наиболее естественный звук, используя широкие полосы (коэф. Qменьше чем 1.0). Если Вам приходиться использовать слишком узкий фильтр, илислишком большие значения регулировок в dB, или вы видите, что все попыткирулить эквалайзер в миксе ни к чему не приводят - возвратитесь к индивидуальнымдорожкам трека и пробуйте найти и устранить причину там. Запомните также, чемшире полоса, тем меньшее количество db Вы должны использовать длярегулировки. Кроме того, ваши уши быстро привыкают к изменениям EQ. Вы можете повышатьуровень EQ больше чем необходимо, чтобы слышать различие. Используйте окноHistory (щелчок на кнопке History) чтобы отменять вносимые Вами изменения. Бас. В сравнении вашего микса с коммерческим миксами на этой стадии Вы, вероятно, будетесоблазнены повысить бас, используя эквалайзер. Сопротивляйтесь искушению. Неволнуйтесь, Ваш микс получит тот необходимый низкий ударный звук, но мы будемделать это, используя многополосную компрессию на другом этапе нашего мастеринга.Считаем, что разумно использовать EQ в качестве фильтра ниже 30-40 Гц. Пуристы могутвзволноваться, как же, мы ведь можем слышать звук до 20 Гц, и некоторая музыкальнаяинформация может быть потеряна. Но на самом деле, звук в районе 20-40 Гц как правиломожно плавно обрезать до уровня 0 db. Выгода этого действия в том, что Вы можетеудалять бесполезный низкочастотный рокот и шум, который мог бы вызывать перегрузки.Имейте в виду, что для баса, впрочем, как и любого изменения EQ в этом отношении,каждое действие имеет противоположную реакцию. Если Вы увеличиваете одну частоту,Вы можете маскировать другую частоту. Обратная сторона этой «медали» - уменьшениеодной частоты может быть воспринято как повышение другой частоты. Каждое изменениев эквализации, которое Вы делаете, может затрагивать восприятие полного тональногобаланса целого микса. Бас-гитары и бас-бочка могут охватывать широкий диапазон частот. Если "бум" бас-барабана может быть сосредоточен вокруг 100 гц, то атака обычно находится в области1000-3000 Гц. Поэтому иногда Вы можете получить более остро звучащий "басовый" звук,сосредотачиваясь на более высокой частоте атаки, в противоположность участку науровне 100 гц, которая может привносить "грязь". С другой стороны, если Вы хотитедобавить, что-то от стиля "хип-хоп" в басе, попробуйте задрать пик на уровне 50-60 Гц. Высокие. Наконец, слушаем высокие частоты в миксе. - Не удивляйтесь, если при сравнении Вашего микса с компакт-диском Ваши звуки будут,немного унылыми или приглушенными. Вы можете компенсировать это, повышаявысокие частоты, с малым Q (ширина диапазона частот) в диапазоне около 12-15 кГц. Ноесть другая альтернатива, не меняйте ничего в эквалайзере и добавьте, звонкости ияркости, используя многополосное гармоническое устройство возбуждения гармоникHarmonic Exiter. - Будьте осторожны, повышая частоты на уровне 6000-8000 Гц. Вы можете добавитьнекоторый эффект "присутствия" в этой области, но Вы можете также обнаружитьраздражающее шипение или звук "сссс" в вокале. ( см. раздел о многополосной динамикедля "de--essing" или контроле sibilance). - Шумоподавление - огромная тема сам по себе, но Вы можете иногда уменьшатьпосторонний шум ленты или другой шум, сокращая высокие частоты от 6000 до 10000 гц.(Вы можете удалять или уменьшать шум, используя многополосный gating, илисоответствующие инструменты шумоподавления от сторонних производителей)- Общепринятый тональный баланс - спектр высокой частоты, который "скатывается"постепенно. Обратите внимание на "рисунок" спектра, это изображение - закон, которомуподчиняются практически все коммерческие миксы. Песня, используемая в этом случаебыла “Hate to Lose Your Loving” исполняемая Little Feat, но если Вы имеете Озон,пробуйте анализировать несколько компакт-дисков, и Вы будете, вероятно, поражены тем,как их частоты следуют за тем же самым наклоном. Эта линия настолько характерна, что мы ее включили в Озон. Если ее нет на Вашемдисплее, щелкните на кнопке Snapshots в экране EQ и выбрите "6 dB guide". Наклоннаяжелтая линия появляться как гид, как эталон сравнения высоких частот Вашего микса.EQ с Визуальной Обратной связью. Спектральный анализатор - основное устройство, дающее нам возможность видеть ислышать звук одновременно. Это развивает нашу способность определять на слух областьтех или иных частот и это весьма полезно в работе звукорежиссера.Что показывает анализатор в Озоне: зеленая линия представляет спектр или FFT,рассчитанный в режиме реального времени, в пределах 20 гц - 20 кГц, т.е. диапазончеловеческого слуха. Пики по спектру представляют доминантовые частоты. В случае вышеуказанной песни,Вы можете видеть падение на частотах между 20 и 160 гц, которому можно было бы датькомпенсацию, используя низкую частоту на EQ или применить компрессию баса.Преобразование звука в рисунок спектра предполагает несколько режимов. Наиболеетипичные выборы относительно этих вычислений: Контроль пиков: Позволяет Вам показывать и задерживать пики в спектре. (Заметьте,что в Озоне Вы можете сбросить картинку данного пика, щелкая на изображенииспектра). Среднее число или режим реального времени: Если Вы обеспокоены пиками или узкимдиапазоном частот, Вы можете управлять спектром в режиме реального времени. Длясравнения миксов и визуализации полного тонального баланса, выберите этот режим.FFT Размер: Без привлечения математики для понимания этого процесса простозапомните: чем выше размер FFT, тем большую точность частоты дает Вам Озон. РазмерFFT равный 4096 – достаточный выбор, хотя Вы можете установить его большимзначением, если Вы хотите лучшее разрешение, особенно удобно для работы на болеенизких частотах. Overlap and Window: Это - опции выбора. Вообще Overlap равный 50 % и Window врежиме Hamming дают хорошие результаты. Резюме: 1) Пробуйте уменьшить сигнал в данной частотной полосе вместо его повышения. 2) Сокращение или повышение больше чем 5 dB означают, что Вы, вероятно, имеетепроблему, которую Вы не можете ликвидировать в миксе. Возвратитесь кмногоканальному сведению. 3) Используйте минимальное количество полос, насколько возможно. 4) Используйте плавные наклоны параграфической кривой (широкий диапазон частот,низкий Q). 5) Приберите все частоты ниже 30 гц, чтобы избавиться от рокота и гула низкой частоты ишума этого диапазона. 6) Пробуйте использовать басовую динамику (то есть многополосную компрессию)вместо поднятия низов на EQ, если Вы хотите добавить "мяса" в микс. 7) Пробуйте выделить инструмент(ы), повышая уровень частот их атаки илигармонические частоты инструмента, вместо повышения их фундаментальной "самойнизкой" частоты. Если Вы пытаетесь только выделить основные частоты каждогоинструмента, Ваш микс будет только звучать грязно. 8) Пробуйте использовать многополосное гармоническое возбуждение вместо увеличениядоли высоких частот в EQ, чтобы добавить, яркости и звонкости. Хотя этот совет, подобновсему в этом руководстве - не является догмой, является вполне субъективным иотносительным. Сравните гармоническое возбуждение с эффектом плавного наклонногоповышения EQ вокруг 12-15 кГц. 9) Используйте ваши уши и ваши глаза. Сравните ваш трек с другими миксами, используяоба органа чувств. МАСТЕРИНГОВЫЙ РЕВЕРБЕРАТОР. Какова Цель реверберации при мастеринге? Если Вы сделали хорошую, на ваш взгляд, реверберацию на отдельных дорожках, врезультате имеете связную общую картину. Здесь нет смысла добавлять дополнительныйревербератор к конечному миксу. Однако в некоторых случаях, небольшоймастеринговый ревер может придать окончательный смысл общей картине. Например: 1) Запись, сделана"вживую" в таком акустическом месте, что имеет неприятное эхо илигул комнаты. В этом случае, ревербератор в окончательном миксе может помочь сгладитьмногие проблемы акустики помещения. 2) Короткая реверберация может добавить чувство объемности в миксе. В этом случае, Выне пытаетесь добавить заметный объем в миксе, а вместо этого создаете короткий ревер снебольшим уровнем, который дополняет звуки микса. 3) В некоторых случаях, нет чувства пространственной связи в миксе. Каждый трек илиинструмент вроде бы имеет свое собственное место, но они не звучат вместе.Мастеринговый ревер может использоваться как "лак" в этом случае, чтобы смешатьвместе треки. Принципы реверберации. В самом простом смысле, ревербератор моделирует отражения звука от стен, создаваяплотное эхо или задержки первоначального сигнала. Так как стены поглощают звук черезкакое-то время, задержки или отражения отстают во времени достижения наших ушей.Кроме того, поскольку сигнал задержан или отражен через какое-то время, числоотражений увеличивается, но уровень этих отражений уменьшается и Вы слышите"вымываемый" звук, в противоположность индивидуальному эхо. Есть много типов ревербераторов: пластинные, пружинные, реверсивные и т.н. воротные(gated). В контексте мастеринга, мы (команда iZotope), имеем тенденцию определятьревербераторы в две категории: Студийный и Акустический. Это - не техническоеопределение, хотя есть и такая классификаций. Акустический ревер моделирует реальноеакустическое пространство. Для размещения индивидуальных исполнителей ( или треков)в такой реально-виртуальной комнате или пространстве, подобные ревера - превосходныйвыбор. Вы можете ясно слышать " ранние отражения " от первоначального сигнала,отзывающегося эхом от самых близких стен, и распадающийся в место с более позднимиотражениями. Вы также имеете точное "расположение" инструмента (трека) в Вашемпомещении. Студийные ревера, с другой стороны - искусственные модели пространства, ихотя они не могут звучать так же естественно, как акустические ревера, они используютсяочень часто в коммерческих студиях. Звучат ли студийные ревера подобно реальнымпространствам? Нет. Они лишь создают собственный эффект и они дают полное или"пышное" и красивое окружение песне. Вы не рисуете картину из пространственногорасположения музыкантов, играющих в реальном акустическом месте, но наполняетепространством микс или трэк. Использование реверберации в Озоне. Озон предоставляет "студийный" ревербератор, использующий 64-битный алгоритм,разработанный , чтобы создавать "толстый" и плотный звук. Ревербератор былразработан, с минимально-необходимыми средствами управления для оптимизацииработы. Нет никаких специальных эффектов в управлении ревером, которые могли быбыть удобными для индивидуальных треков, но не для уже готового микса. Считайте этотревер как "покрытие" для реверберации смикшированных треков. Лучший способуслышать звук ревера в Озоне - это загрузить песню и солировать модуль ревера, нажавкнопку solo (так что Вы будет слушать только его эффект). Прежде всего, поднимите регулятор WET. Который управляет количеством реверберации,которое примешивается в ваш микс. Регулируйте уровень как вам удобно. Room Size (Размер помещения). В "акустическом" смысле, этот параметр управляет размером виртуальной комнаты, кудапомещается Ваш микс. Но учитывая, что наш "студийный" ревер звучит не совсеманалогично реальной комнате, возможно, более точным техническим определением былобы "время затухания". Разумеется, большие значения дают более длинное времяреверберации. - Если Вы желаете "отполировать" ревером микс, то, вероятно, попробуете звук вдиапазоне от 0.3 до 0.6. Общий совет - если ваш микс уже имеет реверберацию наиндивидуальных треках (и Вы планировали, что это, вероятно, будет слышно в конечноммиксе) пробуйте установить размер пространства ревера Озона слегка более длинно чемревер на первоначальных треках (конечно, если Вы помните эти данные). Вы можетевсегда регулировать уровень мастерингового ревера слайдером WET, и более длинноевремя затухания на Вашем миксе совместит звуки реверов вместе, что по идее должноулучшить качество микса. Как правило, мы используем значения WET в диапазоне 5-15(при этом DRY равен 100). - Другой интересный эффект, можно получить, используя маленький размер виртуальнойкомнаты, где-нибудь от 0.1 до 0.3, и если поднимите WET слайдер немного больше к 20или 30. В некоторых случаях это может создавать более полный звук, добавляя короткуюреверберацию или дублируя микс. Но это может также делать некоторые миксыужасными! Есть смысл оставить ширину комнаты около 1.0, если Вы используете этотэффект, так как распространение очень короткой реверберации не было бы естественно.Room Width (ширина помещения). Мастеринговый ревер Озона - разумеется стерео ревербератор. И он не возвращает тот жесамый реверберированный сигнал в левом и правом каналах, это звучало бынеестественно. Вместо этого, этот ревер создает просторный, "разбросанный" звук,возвращаясь слегка различным сигналом в левый и правый каналы. Ползунок Room Widthпозволяет Вам управлять этим различием. В "акустическом" смысле, Вы слышите это какширину пространства или, по крайней мере, ширину сигнала реверберации. - В большинстве случаев, достаточно использовать диапазон Room Width от 1.0 до 2.0.- Увеличивая Room Width , Вы услышите большее количество реверберации. Тогдапробуйте уменьшить количество Room Size . Это может казаться противоинтуитивным, нодавайте послушаем: например если Вы поднимите Room Width до 3.0 Вы будете слышатьто, что мы подразумеваем. Идеальный баланс, ну, по крайней мере, баланс между этимидвумя регуляторами. Damping. В реальной комнате (пространстве), звук постепенно затухает. Но не все частоты затухаютс одинаковой скоростью из-за поглотительных характеристик стен виртуальногопространства. Различные стеновые материалы имеют различные поглотительныесвойства, и контроль Damping позволяет Вам управлять характеристиками затуханиявысоких частот сигнала. Низкие назначения будут давать яркое звучание ревера. Болеевысокие - менее ярки. Мы используем Озон на уровнях Damping от 0.5 до 0.8.Частотный баланс реверберации. High and Low Cutoffs (ВЧ и НЧ фильтр). Вы, возможно, заметили, что наш мастеринговый ревер имеет спектр с двумявертикальными линиями (см. рис.). Эти вертикальные линии - не то же самое, что мыимеем на многополосном модуле, он только управляет обрезкой частоты сигнала ревера вэтом модуле. Вы можете тянуть линии налево или направо изменяя диапазон частототраженного сигнала, который возвращается и смешивается с Вашим миксом. Областьмежду линиями и будет диапазоном сигнала ревера. Обратите внимание: Передвигая эти линии, подождите пару секунд, чтобы позволитьфильтрам полностью обработать сигнал. Озон использует аналоговое моделированиефильтров обрезки, и требуется секунда или два после того, как Вы переместите линии,чтобы слышать полностью обработанный результат. Так, как же лучше установить фильтр среза? Напомним, мастеринговый ревер в Озонеимеет собственное затухание высоких частот в соответствии с нашей установкой, так чтоВы не обязательно должны "подбирать" высокие частоты самостоятельно. В то же время,перемещая правую линию налево Вы может забирать некоторую "металлическую часть"из отражений, а перемещая левую линию направо можно убирать часть грохота вотраженном звуке. Мы обычно начинаем с 100 гц слева и 5 кГц справа. Если мы слышим "sibilance"(слишком много "ssss's", и "shhh's") в вокале, мы перемещаем влево правую линию до 2кГц, т.к. обработанный ревербератором сигнал высокой частоты может подчеркивать этиартефакты. Общие советы по применению ревербератора при мастеринге. Подобно любому эффекту, легко переусердствовать с реверберацией. - Выключайте мастеринговый ревер время от времени, чтобы проверить, какдействительно звучит "сухой" микс . Помните, что ревер должен слегка ОЩУЩАТЬСЯ,а не слышаться в миксе ( и это справедливо не только для процесса мастеринга). - Если Вы хотите дать больше ревера, имеете в виду, что Вы имеете несколько вариантоввыбора. Вы можете увеличивать WET (уровень ревера, смешанного с Вашим миксом), ноВы можете увеличивать размер виртуального пространства (длина ревера). Вы можетеувеличивать ширину виртуального пространства. Регулируйте каждый параметрпо отдельности, не забудьте, что у Вас в арсенале есть окно History (или A/B/C/D) чтобыопределить, какой параметр был наиболее эффективен. - Вы можете изменить место в цепи мастеринга, где применяется ревер. По умолчанию, онстоит перед многополосными модулями. Попробуйте поместить его после модулямногополосой компрессии для различного эффекта. Вместо сжатия реверберированногосигнала, Вы будете добавлять некоторый ревер уже к сжатому сигналу. Возможно Вампонравится звук компрессированного микса , но с некоторым некомпрессированным"воздухом" на вершине сооружения. - Сравните с коммерческими песнями. Конечно, многое зависит от звука, которого Выхотите добиться. - Если Вы применяете широкий ревер ( значение room width между от 2.0 до 3.0) следитеза фазировкой, используйте Ops ( моно выключатель) чтобы проверить, не разваливаетсяли микс в монорежиме. Многополосные эффекты. Стандартный компрессор или расширитель стереобазы могут быть полезнымиинструментами для обработки вашего микса. Но Ваши возможности, становятся кудаболее интереснее, когда Вы работаете с многополосными эффектами. Здесь Вы можетеприменять обработку в индивидуальных частотных диапазонах . Это означает, что Выможете динамически компрессировать только бас в миксе, или только расширятьстереообраз в средних частотах. Озон включает три многополосных эффекта: процессор динамики, контроль стереоотображения и устройство возбуждения гармоник. Какова концепция этих устройств?Многополосые эффекты используются много лет в аппаратных средствах ЭВМ.Инженеры поняли давно, что они могут "отфильтровать" низкие частоты эквалайзером,отправить фильтрованную продукция эквалайзера через компрессор и затем примешиватьобработанный компрессором сигнал обратно в микс. Программные продукты подобногорода устраняют многие сложности использования многополосых эффектов, иконкурируют в, основном, между собой. По существу, программа разбивает Ваш микс начастотные области , обрабатывая их независимо, и затем объединяя их обратно, сновавместе. Чтобы звучать естественно, проект должен иметь очень высокую точность, чтобыкомпенсировать погрешности разделения и объединения обработки. Озон был разработан,чтобы выполнять такую обработку и полностью сохранять естественность и прозрачностьзвука. Использование МП (многополосных) эффектов в Озоне. Перед погружением мир многополосных эффектов Вы прежде всего должны слушать Вашмикс и определить где установить точки кроссовера. Загрузите микс и включите один измногополосных модулей ( (Multiband Harmonic Exciter, например) Наверху экрана Выможет видеть спектр, разделенный на четыре диапазона. Вертикальные линиипредставляют точки кроссовера.Те же самые точки кроссовера или диапазоны используются во всех трех многополосныхмодулях и это сделано с целью минимизировать фазовые сдвиги и искажения.Установка МП. Так где же установить частотные диапазоны? Идея проста: нужно пробовать разбитьмикс так, чтобы каждая частотная область захватила важную частотную секцию Вашегомикса. Например, стратегия наших установок "по умолчанию" : Диапазон 1: Эта полоса установлена от 0 до 120 гц, имеет цель сосредотачиваться на"мясе" басовых инструментов и ударов барабана. Диапазон 2: Полоса простирается от 120 гц до 2.00 кГц. Эта область обычно представляетчастотную основу вокала и большинства "среднечастотных" инструментов, и можетявляется т.н. "теплой" зоной микса. Диапазон 3: Находится от 2.00 кГц до 10 кГц, обычно может содержать тарелки, верхниегармоники (флажолеты) инструментов, и звуки "sss" от вокалов. Это - зона, которую людиобычно слышат как "высокие" и ее любители накручивают на своих звукопроизводящихустройствах. Диапазон 4:Самый верхний диапазон частот, в пределах от 10 кГц до 20 кГц. Это обычночувствуется как "воздух" в миксе. Учтите, что инструменты имеютгармоники(флажолеты), которые могут продлеваться на несколько октав. Напомним, чтоВаша цель - пробовать разделить микс на частотные полосы. Слушайте Ваш микс, щелкаяна кнопке "M" поочередно на каждом диапазоне. Теперь Вы можете слышать точно, какиечастоты содержатся в каждой выделенной полосе. Пробуйте регулировать их, определяяили уточняя нужные зоны в Вашем миксе. Не забудьте, что компьютер и программа имеетсвойство 1-2 секунды "думать" над вашими манипуляциями. Основные принципы МП. Если Вы можете слышать "части" Вашего микса, захваченного в каждом из диапазонов -Вы настроили систему. Но если Вы не знаете где точно установить их, не волнуйтесь. Кактолько Вы начинаете применять обработку в каждой из полос, Вы начнете развиватьинтуицию для их установки. Принципы достаточно просты: - МП эффекты применяются независимо на четырех отдельных полосах - Каждая полоса должна представлять музыкальную зону Вашего микса (бас,среднечастотные инструменты/вокалы, и т.д.) - Вы можете регулировать величину каждой из этих зон - Вы можете заглушать тот или иной частотный диапазон кнопкой mute, чтобы слышатьболее точно оставшиеся диапазоны микса. МП УСТРОЙСТВО ВОЗБУЖДЕНИЯ ГАРМОНИК. Давайте начнем с многополосного устройства возбуждения гармоник Exiter, как нашепервое знакомство с обработкой в среде многополосных эффектов Озона. Это - легкийэффект для слуха и очень мощный при использовании его как МП эффект. Но сначаланебольшой экскурс о принципах работы устройства возбуждения гармоник.Устройство возбуждения гармоник используется для добавления "звонкости" или эффектаприсутствия в миксе. Это - звук, который Вы наверняка слышали у многих поп-звезд ещев 80-х, но эффект актуален и сегодня. Новичок мог бы пробовать получить тот же самый"звук" путем подьема высоких частот EQ, но результат, к сожалению, будет совсем непохож. Существует достаточно много стратегий, используемых в устройствах возбуждениягармоник и доступных сегодня, от waveshaping и искажений сигнала до коротких МПзадержек. Искажение в "малых дозах" - не обязательно плохая вещь. Если искаженияприменяются правильно и с ограничением, то это может создаватьгармоники (флажолеты), которые добавляют звонкости миксу.Устройство возбуждения гармоник в Озоне было смоделировано после открытия явленияэффекта насыщения лампы . Этот феномен сейчас называется сатурация. Оказалось, чтолампа при перенагрузке выдает на выходе некоторый тип гармонического искаженияисходного звука, который является удивительно музыкальным. Это искажение создаетдополнительные гармоники(флажолеты), которые добавляют присутствие или яркостьзвука при этом сохраняя естественную аналоговую характеристику звука. Поэтомуповышение высоких частот на EQ не может дать того же эффекта. Повышая EQ, мыпросто поднимает существующие гармоники(флажолеты), в то время как, сатуратор ихсоздает. Очень легко переусердствовать в этом деле. Микс может звучать хорошо на уровне 3.0, аВам кажется он мог бы звучать даже немного лучше на 4.0. Но как только Вы привыкаетек этому новому звучанию, у Вас появляется соблазн поднять гармоники до 5.0, поэтомупримите меры, что бы потом не переделывать всю работу заново: 1) Как всегда, сравните свой микс с коммерческими записями. Да, в некоторых случаяхони также любят этот эффект, но это зависит от жанра и звука, в котором Вы работаете.Что хорошо звучит в Хип-хопе, не будет подходить для джаз-бэнда2) Попытайтесь вслушаться в "возбужденный" микс некоторое время. Сначала слушайте,устройство возбуждения гармоник непосредственно, затем в общий микс с эффектом.Возможно, что через какое-то время микс может действительно звучать утомительным,или даже резким и раздражающим. Использование Устройства возбуждения гармоник в Озоне. Пожалуй это самый легкий эффект в мастеринге. И этот факт, как мы предупреждали,может быть причиной его злоупотребления. Каждая из четырех полос имеет два слайдера управления. В большинстве случаев, Выбудете использовать слайдер Amount control . Кроме того, сатурация обычно применяетсяк верхним, одной или двум полосам, хотя есть исключения, где эффект насыщенияприменим в небольших количествах на всем спектре (все четыре диапазона).Включите Ваш микс и постепенно поднимайте слайдер Amt в Диапазоне 3 вверх. Скакого-то положения Вы явно услышите эффект, но обязательно наступт момент, когдазвук станет резким и раздражающим. Запомните положнение (значение) слайдера иверните его к 0.0. Теперь начинайте двигать слайдер в Диапазоне 4. Возможно, Ваш слух выдержит ибольшие значения по сравнению с Диапазоном 3. Используйте это преимущество придобавлении эксайтинга: области высоких частот могут обычно переносить большесатурации. Обычно слайдер Mix может быть оставлен на уровне 100. Это составляет уровеньнасыщаемого сигнала, который смешивается в прямой сигнал (подобно Dry/Wet для этогоэффекта). Говоря проще, слайдер Mix определяет число гармоник(флажолетов), которыесозданы, в то время как контроль Amount определяет уровень этих гармоник(флажолетов).Так как Вы работаете с МП эффектами, Вы можете использовать обход, нажав намаркированную букву "B" (Bypass). Обратите внимание, что действие команд Mute иBypass не однозначны! Заметьте, что в Озоне "обход" полосы подразумевает обход этойполосы во ВСЕЙ обработке , включая многополосное гармоническое возбуждение,отображение стерео и многополосную динамическую обработку.Несмотря на то, что многополосное устройство возбуждения гармоник имеет хорошораспознаваемый звук и простые средства управления, и Вы быстро научитесь работать сним, запомните пару дополнительных советов: 1) Использование сатурации на высоких частотах, как правило, дает желательный эффект.Однако, так как Озон использует аналоговое моделирование насыщения, Вы сможетеприменить эмуляцию этого эффекта и на более низких частотах. В этом случае пробуйтедобавить немного сатурации на всех полосах. Другими словами, держите слайдер Amt, нанизком и постоянном уровне на всех полосах. 2) Вы можете получить "грязный" басовый эффект, применяя сатурацию на низкихчастотах. Если Вы просто собираетесь дать больше баса, тогда используйтемногополосный модуль Динамики, потому что модуль возбуждения гармоник можетиногда добавлять мутности, которую Вы обнаружите в басовых гармониках(флажолетах).3) По умолчанию, многополосное устройство возбуждения гармоник помещено послемодуля многополосной динамики. Любой модуль, в зависимости от качества Вашейзаписи и примененных эффектов, может привносить дополнительный шум в Ваш микс.При повышении уровня сатурации на высоких частотах обнаруживается дополнительныйи нежелательный шум. В таком случае можно попытаться, поместить сатуратор передмодулем динамики (щелчок на кнопке Graph) установки которого для шумоподавлениямы разберем дальше. Многополосный расширитель стереобазы Во время разработки Озона, мы потратили бесчисленные часы, слушая любительские(обычно немастеренные) песни и анализируя их. Некоторые из них были действительнохорошо отмастерены, но было много песен, которым нужно было дать "немного Озона". Вчастности мы нашли, что стерео отображение - это общая проблема этих независимыхпроектов. Предоставление, отображение стерео звука - тяжелая задача. Трудно получить связанныймикс, который еще имеет и ощущение пространственности. Мы всегда пытаемся насытитьмикс эффектами и обработками, что уменьшает и смазывает картину звуковогопространства. Вторая проблема, по сравнению с многими коммерческими записямисостоит в том, что они (коммерческие записи) имеют некоторую степень расширениястерео поля или аналогичное улучшение. Точно так же как невозможно получить звуксатурации с помощью EQ, так невозможно расширить стерео-панораму только установкойстереопозиции того или иного "участника микса". Кажется это становится традицией , что мы начинаем объяснение каждого блокаэффектов, предлагая Вам не злоупотреблять этим эффектом. Расширение стереобазы неисключение. Модули в Озоне имеют алгоритмы обработки высокого качества иразработаны, чтобы звучать очень естественно, так что следите чтобы естественныйэффект не стал больше, чем естественный звук. Многополосный модуль расширения стереобазы в Озоне охватывает практически двапринципа в одном модуле. Первый - расширение стереобазы. Это очень простой эффект,который расширяет различие между левым и правым каналом, фактически вычитая ихдруг из друга. Сигналы, которые присутствуют в обоих каналах, уменьшаются. Так каксигнал, который одинаков в обоих каналах, воспринимается только "в середине"звукового поля, результатом такого вычитания будет более широкий звук. Это "вычитаниеканала " является простым эффектом для разработки, но его особенность в Озоне,находится в многополосном разделении и суммировании. Стерео расшерение полногодиапазона частот является тривиальным (несложным), там где одна полоса частот (нетфазовых сдвигов и артефактов суммации сигнала). Если Вы внимательно проследите за принципом стерео расширения, Вы можете уловитьпотенциально неправильное употребление этого эффекта. Расширяя левый и правыйканал, вы теряете середину. В средних частотах это может создавать "пустой" звук илимикс с акустической "дыркой". В низах, особенно если бас и бас-барабан -панорамированы посередине, Вы можете полностью потерять низкие.Безусловно, решение этой проблемы у нас имеется - многополосный расширительстереобазы, который позволяет Вам управлять количеством расширения виндивидуальных частотных полосах. И не удивительно, что все это есть в Озоне.Использование Расширения Стереобазы в Озоне. Этот модуль прост, как и многополосное устройство возбуждения гармоник.Каждый диапазон имеет свой собственный контроль расширения стереобазы. Уровень 0,говорит о том, что никакое расширение не применяется в данной частотной полосе.Положительные значения подразумевают расширение, в то время как отрицательныезначения представляют " отрицательное расширение " или суммирование каналов,сближая их к центру. Работая с расширителем стереобазы каналов, следите за контроллерами справа.Горизонтальная полоса - измеритель корреляции фазы (или измеритель фазы), а окошко"радарного типа" под ним, это - экран vectorscope. Оба используются, чтобы обеспечитьинформацией о разделении каналов (или "ширине") Вашего микса.Phase Meter. Указывает степень подобия или "корреляции" (соответствия) между левым и правымканалом. Когда звук в левых и правых каналах одинаков, измеритель «рисует» справа от полоски.Когда левый и правый канал одинаковы, то значение корреляции будет +1, нашизмеритель будет перемещен полностью направо. Когда левые и правые каналы очень различны, измеритель гуляет в левом углу. Еслилевый и правый канал не совпадают по фазе, в такой ситуации корреляция --1, измерительбудет полностью слева. С течением времени фазы сигналов в каналах меняются, нополосочка остается окрашенной, что бы дать нам картину истории изменения корреляции.Яркая белая окраска указывают, что измеритель провел большее количество времени вэтой области. Таким образом, прослушав микс, Вы быстро обнаружите крайностикорреляции фазы также как и наиболее общие их области. Обратите внимание, что Вы можете "обнулить" измеритель, щелкая по полоске.Большинство записей имеет картину значений корреляции от 0 до +1. Краткие выбросывлево - не обязательно существенная проблема, но может представлять возможнуюмононесовместимость. Вы можете быстро проверить моносовместимость фаз, щелкая надополнительных опциях Show Channel Ops. Это меню позволяет Вам получить микс вмоно, инвертировать полярность левых или правых каналов и поменять их местами.В процессе применения расширения стереобазы, корреляция фазы будет иметь тенденциюуходить к левой стороне, поскольку левый и правый каналы станут "более широкими" илименее одинаковыми. По умолчанию, измеритель фазы помещен в конце цепи сигнала, так что Вы " видите то,что Вы слышите ". Полезный побочный эффект этого - если заглушить тот или инойдиапазон кнопкой mute, измеритель фазы показывает корреляцию стерео только дляполосы (ос), которую (ые) Вы слушаете. Vectorscope. Vectorscope также предлагает визуальное изображения сигнала. Как правило, стерео запись которая рисуется в Vectorscope, является обычно болеевысоким чем широким (как показано в screenshot выше). Вертикальные формыподразумевают, левый и правый каналы подобны (приближаясь к моно сигналу, которыйявляется вертикальной линией). Горизонтальные формы рисунка подразумевают, что этидва канала очень различны, микс будет звучать более широко, но это и может означатьпроблемы моносовместимости. Опции в vectorscope : - Вы можете щелкать на измерителе фазы, чтобы обновить картинку. - Если Вы хотите свернуть этот дисплей, Вы можете выключать его в меню OptionsScreen. Многополосная стереозадержка. Мы сохранили наиболее интересную часть модуля отображения стерео для последнейверсии программы. Озон предлагает управление стерео задержкой, которая позволяет Вамрегулировать задержку между левыми и правыми каналами. На первый взгляд подобнаязадержка не может принести качественного улучшения в микс, но применение именномногополосной задержки может давать некоторые очень интересные стерео эффекты.Конечно, Вы знаете, чтобы делать звук исходящим справа Вы должны увеличиваетеуровень правого канала. Это истина в том смысле, что звук, который звучит на правойстороне, громче в правом ухе. Но есть и другой фактор. Звук, исходящий справа достигаетсначала правого уха. Есть короткая задержка прежде, чем он достигнет левого уха. ЕслиВы задерживаете канал на несколько миллисекунд, Вы можете эффективно перемещатьсекции микса вокруг стерео поля. Чтобы экспериментировать с отображением стерео, используя задержки, попробуйтедвигать регулятор управления задержкой налево или право. По умолчанию онисгруппированы, так что они все двигаются вместе синхронно. Вы должны слышать, какмикс реагирует, и если Вы мастерите живую акустическую запись, сделанную паройстереомикрофонов, это может быть эффективным инструментом, чтобы регулироватьстереообраз без смещения поканального баланса. Таким образом, задержка можетоказаться весьма полезной для мастеринга живых записей. Используйте ее и Вы будете скаждым разом иметь больше опыта. Данная ситуация не единственное творческое использование задержки. Щелкните на“Group all band delays” и разгруппируйте задержки. Теперь Вы можете использоватьзадержку между левыми и правыми каналами для каждого диапазона произвольно.Смещая слайдер задержки вправоВы, будете задерживает правый канал, влево -соответственно левый канал. Если Вы ожидаете, услышать "эхо", Вы не услышите его. Это эхо здесь - очень короткиепериоды задержки от 0 до 30 msec. В этом временном диапазоне Вы не различите дваотличных сигнала, отсроченные во времени настолько, насколько Вы слышите эхо.Так, что Вы можете делать с многополосной задержкой? Попробуйте переместитьрасположение баса, используя Задержку в Диапазоне 1. Вы можете перемещатьвосприятие позиции низких частот без установки стереопозиции. Или попробуйтесместить Диапазон 3 направо и Диапазон 4 налево для эффекта расширения верхнихчастот. Экспериментируйте. Общие советы по регулировке многополосного расширителя стереобазы.- Вы можете вообще делать большее количество расширения для высоких частотныхдиапазонов. - Вы можете даже делать " отрицательное расширение " более низких диапазонов(ансамблей), чтобы оттянуть бас и другие инструменты к центру. Кстати незабывайте, что частоты ниже 200 Hz, плохо различаются в пространстве. Иными словамиисточник таких частот плохо идентифицируется человеческим ухом. Именно поэтомусабфуфер один, а не пара. - Контроль звука в наушниках даст Вам ложное впечатление от стерео звучания Вашегомикса. Обязательно проверьте звук на контрольных мониторах.Наушники будут иметь всегда более широкую стерео картину, потому что ничего изправого канала не будет попадать в левое ухо и наоборот.- Пробуйте сделать низкие частоты с многополосной задержкой вместо установки ихстереопозиции. - Даже притом, что стерорасширение и многополосная задержка - полностью различныеэффекты, изменения одного затрагивают другого. Пока никаких правил здесь неопределено, только необходимо знать, что различная установка стерео-расширения можетизменять эффект задержки. - Постоянно проверяйте моносовместимость каналов (меню Ops.MULTIBAND DYNAMICS. Мастеринг микса с использованим компрессора, ограничителя и модули расширения,является вероятно наиболее стимулирующим шагом процесса мастеринга, и это топреобразование, которое делает различия между "лентой записанной в подвале" икоммерчески звучащим миксом. Изучите внимательно принципы работы многополоснойдинамической обработки и, поверьте, - они того стоят. 1) Динамический эффект дело очень тонкое, по крайней мере, если он сделан правильно.Явно услышать его, подобно флэнджеру или вокодеру и т. д., нельзя, но он толькочувствуется в миксе. 2) Компрессор, как правило не работает все время. Так большинство времени вы будетеслушать его действие, вернее бездействие. Гистограммы и контролеры компрессии,предлагаемые в Озоне, могут быть неоценимы в этом процессе. 3) Не думайте, что все компрессоры равны по своим качествам и параметрам. Несмотря напростоту концепции и принцип работы (уменьшение уровня сигнала при пересечении имопределенного порога) качество компрессирования может значительно разниться взависимости от модели. Разумное применение качественного компрессора может сглаживать пики и провалыгромкости в Вашем миксе и делает звук более плотным, более гладким или толькоравномерно громче (если эти преобразования являются Вашей целью). Основы компрессии. Озон включает мультифункциональный многополосный процессор динамики. Давайтерассмотрим принцип действия нашего модуля в самом простом случае: работаоднополосного компрессора. По аналогии, часто используемой для описания действия компрессоров, мы воображаемзвукорежиссера, рука которого регулирует уровень громкости поступающего сигнала, аглаза следят за индикатором уровня этого сигнала. Когда уровень превышает некоторуювеличину, (Порог в терминологии компрессора) инженер начинает уменьшать уровень.Количество насколько он уменьшил уровень, называется "отношением" (ratio). Большиезначения подразумевают, что инженер (или компрессор) уменьшает громкость сильнее,когда уровень выше определенного порога, это действие заставляет уровень сигнала"плясать" вокруг порогового значения. Например, мы установили отношение (ratio) 3:1, втаком случае, если уровень сигнала превышает порог на 3 dB, инженер уменьшаетуровень сигнала, так на выходе сигнал перепрыгнет порог только на 1 dB. Да, как Вызаметили, сигнал таки превысил пороговый уровень, ну а если не было никакойкомпрессии? Эта иллюстрация может помочь вашему представлению об использовании визуальныхконтроллеров динамики в Озоне. На рисунке компрессор установлен с Порогом- 25.2 dB, это означает что, когда сигналпревышает-25.2 dB, компрессор начнет сжимать сигнал. Красная линия указывает на этуточку на кривой компрессии. Соотношение компрессии установлено в 3.0, или 3:1. Белая надломленная линияуказывает на сегмент кривой сжатия, на которую воздействует это соотношение. Всезначения сигнала выше Порога будут соответствовать наклону в 3:1.Кривая (или вернее ломанная) компрессии дает визуальное описание наших установоккомпрессора. Горизонтальная линия или ось X представляет входной сигнал.Вертикальная линия или ось Y представляет значения на выходе. Легко определить полинии, что происходит с сигналом на каждом участке. Так в соответствии с нашимиустановками , сигнал превышающий -25.2 dB будет компрессирован.Не забудьте, что в Озоне Вы можете изменить масштаб изображения на кривойкомпрессии, удерживая Ctrl и щелчок левой кнопкой мыши - увеличить ( правой -уменьшить). Давайте увеличим ratio компрессора и изменим масштаб изображения, чтобы детальноувидеть получившуюся картину. Теперь отношение - 10:1. Если входной сигнал превышает наш порог (-25.2 dB ) на 10 dB,на выходе унас будет 1 dB. Кривая сжатия теперь стала намного площе илигоризонтальней, указывая что выходной сигнал (вертикальная ось) не собирается сильноповышаться , несмотря на любое повышение входного уровня (горизонтальная ось).Рассмотрим что получилось. Большинство программных компрессоров указывает компрессию в dB . Но это сухиецифры и практически ничего не говорящие для того или иного микса, ведь высогласитесь, что песня песне рознь. Поэтому очень важно уметь устанавливать пороговоезначение, сообразуясь со всей картиной разброса пиков и падений сигнала в миксе. С этойцелью разработчики дают нам дополнительный инструмент контроля компрессии.В Озоне скомбинированы histogram контроль, или измеритель, который показывает"историю" уровней сигнала и кривая компрессии, отражающая процесс в реальноммасштабе. Уровень histogram показывает Вам, где лучше установить Порог, а криваясжатия информируете Вас о моментах, когда компрессор сжимает. Уровень histogram - слева . Считайте его измерителем уровня сигнала с памятью. Впроцессе изменения уровня сигнала, histogram показывает историю того, где какиезначения уровня были, показывая это более широким линиям. На рисунке, мы видим, чтовысок уровень на -48 dB и много его от-20 до-32 dB. Область, выделенная краснымовалом это - наша цель в компрессии. Мы установили Порог в определенной точке. И все, что выше этого значения будеткомпрессировано. Не волнуйтесь о децибелах и цифрах, Вы можете довериться Вашимглазам (и ушам) чтобы установить значение порога достаточно точно.Как Вы узнаете, что сигнал компрессируется? Следите за индикатором под кривойкомпрессии. На этом рисунке, сигнал не пересек порог и, разумеется, компрессии нет.На этом рисунке сигнал пересек порог и компрессируется. Достаточно просто?Мы обещали, что Вы сможете делать Ваш микс громче, используя компрессор. На первыйвзгляд, компрессор, собственно, уменьшает уровень сигналя, сжимая пики. Нодополнительная выгода в этом деле то, что Вы можете поднимать сигнал в целом безперегрузки, ведь пики были сглажены. Это можно сделать, поднимая уровень усилениякомпрессора. Теперь, поднимая Gain мы поднимаем линию компрессии и смотрим, что получается поосям X и Y. Разберем два параметра, связанные с нашим простым компрессором. Это Attack и Release.Вы можете регулировать их, щелкая на кнопке "Attack/Release Show". На экранепоявляется группа средств управления этими значениями. Возвратимся к нашему сравнению с живым звукорежиссером. Представим что, времякогда звукорежиссер ждет после того, как сигнал превысит Порог и начинает уменьшатьсигнал (это время Attack) , и как долго он будет держать паузу перед возвращениемуровня назад к порогу (это время Release). Как их устанавливить? К сожалению, это во многом зависит от звука, над которым Выработаете. Смотрите сначала на время Attack, более быстрая атака соответствует болеебыстрой реакции на переходные процессы или короткие пики в звуке. Если Вы хотитесмягчить удар барабана, установите Attack коротким. Но возможно Вы захотите, чтобы онзвучал попсово, тогда установите это время длиннее. Возмите за правило начинатьрегулировку Attack от 10 msec. Уменьшайте время для смягчения атаки инструментов илиувеличивайте для получения динамичности звука. С другой стороны имейте ввиду, что слишком быстрое время достижения максимальногоуровня может причинять искажение (особенно в сигналах низкой частоты), т.к.компрессор будет регулировать уровень быстро. Сигналы низкой частоты имеют длинныйчастотный период, и компрессия, совпадающая со временем цикла данной частоты, можетсильно искажать звук. Возвратимся к осмыслению времени Release. Как было сказано, этот параметр определяет,как долго компрессор ждет, чтобы "отпустить" сигнал и позволить уму возвратится к"входному" уровню. Начните со 100 msec, хотя нет никаких четких правил. Очень важно -то, чтоб вы поняли концепцию времени Release. Слишком быстрое время Release будетпричиной искажений или "насосного" звука, так как компрессор позволяет сигналувозвратится к нормальному слишком быстро. Более медленное время Release позволитуровню сигнала постепенно возвращаться к его необработанным значениям. С другойстороны, долгое время Release заставляет компрессор продолжать сжимать сигнал дажепосле того как прошли громкие пики и сигнал с меньшим уровнем будет излишне сжат. Общая Стратегия компрессии. Последовательность действий, которые Вы можете использовать при работе скомпрессором. 1) Установить Ratio компрессии. В зависимости от того, над чем Вы работаете- Полный микс: Пробуйте от 1.1 до 2.0 - Бас, бас-барабан: Пробуйте от 3.0 до 5.0. В зависимости от жанра и Вашего вкуса, Выможете даже дать 10 - Вокал: Пробуйте от 2.0 до 3.0. Конечно, повторимся снова, эти рекомендации относительны. Ваш микс, Ваш вкус, Вашетворческое воображение, эти параметры творчества могут радикально меняться. И нашисоветы не догма, а руководство к действию! 2) Увеличивайте порог компрессии, до тех пор, пока он не станет выше среднего уровнямикса, этот процесс Вы можете видеть на гистограмме. 3) Поднимите Gain если Вы видите смысл усиливать компрессированный сигнал. 4) Экспериментируйте с Attack и Release . Здесь нет четких советов, но помните, что болеекороткое время атаки выравнивает, сглаживает перепады сигнала и может быть причинойискажений. (Заметьте, если Вы хотите увеличить общую громкость микса, Вы должны использоватьLoudness Maximizer) Лимитер и экспандер. Если Вы поняли основы работы компрессора, то Вам не будет трудно понять работуоставшихся элементов динамической обработки: лимитера и экспандера.Озон имеет компрессор, модуль экспандера/гейта, и лимитер. Это чрезвычайно мощныесредства, Вы можете одновременно компрессировать среднеуровневые сигналы, жесткоограничивать верхний край микса, и расширять (или не пропускать ) слабый сигнал.На этом рисунке Вы можете видеть, что вместо одной точки или "колена" компрессора,мы теперь имеем три сегмента , где компрессия меняет наклон (что указывает наразличую степень сжатия). Limiter. Теперь самая верхняя часть ломаной линии представляет лимитер. Будем считать, что это- просто другой компрессор. Вы можете использовать его, чтобы установить коэффициенткомпрессии для верхнего уровня микса, который будет иметь более высокие значениясжатия, чем мы установим для средних уровней. Контроль управления для лимитера работает аналогично, как в компрессоре. Но цельздесь состоит в том, чтобы предотвратить пики сигнала, это вы можете делать сдостаточно высоким порогом (допустимо только от 0 до-5 dB) и высоким ratio (от 5 до 10).Компрессор. Вы теперь знаете, как работает компрессор в паре с лимитером. Удобство и пользакомбинации компрессора/лимитер/экспандер- то, что Вы можете использоватькомпрессор, чтобы мягко сжать средний уровень микса. Ограничитель заботится о пиках свысоким уровнем сигнала, Вы можете добавлять плотность Вашему миксу применяянебольшие значения ratio на компрессоре (от 1.1 до 2.0). И установите порог длякомпрессора ниже к краю среднего уровня микса (приблизительно от -30 до-50, взависимости от звуковой ситуации). Expander. Секция Модуля динамического расширения (Expander) работает в самом низу, по уровнюсигнала - его сигналы НИЖЕ его порога (в противоположность компрессору и лимитеру,которые работают на сигналах выше их порогов) Есть три главных принципа использования секции модуля расширения: 1) Вы могли бы добавлять громкость слабого сигнала, просто компрессируя его иподнимая общий уровень компрессии, Вы можете сделать это (или, по крайней мере,добиться увеличения плотности), усиливая только самые тихие сигналы микса. Это сталовозможно благодаря экспандеру. Вы уже имеете компрессор и лимитер над секциеймодуля экспандера, Предположим, Вы хотите оставлять пики нетронутыми (поставивзначение ratio 1 для компрессора и ограничителя) или хотели бы немного смягчить пикипри этом поднять басы (см. рисунок). Достичь такой "восходящей компрессии " можноустановив значение ratio экспандера меньше чем 1.0. 2) Вы можете использовать модуль расширения как пропускные ворота для шума, гделюбые сигналы, которые будут ниже Порога, не будут допущены в микс. Согласно нашейаналогии звукорежиссерской руки, экспандер сообщает инженеру "сейчас уровень НИЖЕПорога, выключите сигнал, согласно значения ratio". В данной ситуации экспандер превращается в гейт (Gate) и требует высоких значенийRatio (от 8 до 10), а Порог Вы должны установить на уровне сигнала шума. 3) Если есть необходимость, Вы можете использовать экспандер для "раскомпрессии"перкомпрессированого сигнала. Конечно, лучше избежать подобных действий, но чтоделать, если это необратимо случилось? В таком случае попробуйте установить порог от -20 до -30, начните этот эксперимент на ratio 1.1 до 2.0 и выше, что даст большераскомпрессии. Установив регулято

Мой старый тутор по сайкоделик трансу

Synthetic sun & GurU — Mon, 02 Nov 2009 21:42:20 GMT

Очень много людей интересуются как же писать psy trance .

Вроде бы все просто . Но при написании трека многие сталкиваются с разного рода проблемами , такими как партия баса , обработка кика и баса , накрутка звука , реализации мысли в действия .Все это я постараюсь рассказать как можно более простым языком .

Тутор написан для кубейса или нуенды

Начнем я думаю с организации проекта.

Организация проекта

1)Создаем новый проект.
2) Создаем 1 Folder трек называем его MIDI, а в нем создаем еще 3 folder трека и называем их midi drums , midi fx , midi leads .
3)Открываем midi drums и создаем внутри него 5 миди треков , аналогичное действие проделываем с midi fx и midi leads треками .
4) Теперь у вас есть удобное пространство для работы с миди треками в котором вы не потеряетесь .
5) Обязательно не забывайте переименовывать треки , чтобы поддерживать порядок и не запутатся в куче треков .Так как при серьезных проектах количество миди треков может быть очень большим , и как чаще всего происходит вы начинаете забывать где какой звук .
6)Проделываем шаг 2 еще раз только основную папку называем AUDIO а подпапки просто drums , fx и leads .
7)Точно также как в 3 шаге добавляем в каждую папку 5-10 аудио треков .
Создаем 2 FX channel трека ( при создании вас спросят применить ли к треку какие либо плагины , выберите подходящие вам , лично я использую стандартный кубейсовский дилей и реверб .
9)Внутри папки AUDIO создаем 3 group трека и называем их drums , fx и leads , и раскладываем их по папочкам соответственно названиям .
10) Оut каждого из audio треков направляем на group channel соответсвенно их принадлежности .
11) Ну вот все готово осталось только сохранить это как template чтобы не проделывать эти действия каждый раз заново .Идем в file , там жмем save as template .

Теперь каждый раз когда вы будете запускать программу вам будет предлогать запустить данный template .

Я считаю что организовав так проект вам будет удобно по нему перемещатся а также засчет групповых каналов производить обработку .В таком проекте вы никогда не потеряетесь и у вас всегда будет порядок.

Написание Intro :

Наилучшим синтезатором для написания intro темы по моему мнению является синтезатор Absynth 4 , в нем достаточно презетов ( в данном случае мы не будем синтезировать сами звук а воспользуемся стандартным банком презетов )

Для интро больше проходят очень длинные ноты
Не следует затягивать вступление , очень часто люди вообще его не делают за ненадобностью . Так как интро это всетаки больше для сведение трека в миксе при работе диджея .

Могу посоветовать использовать различные семплы голоса .

Не стоит загромождать интро различнми эффектами , оно должно быть простое и в тему.

Если интро длится более 30 сек …. Слушателю может стать скучно . 30 секунд идеально время для вступления баса с бочкой .

Kick + bass

Для начала разберем класические примеры басовых партий.

Будут использоватся такие термины как :
к - кик
б - бас
в - бас на октаву выше

Слоу псай

К---К---К---К---
--бб--бб--бб--бб

Ночной фулон и дарк

К---К---К---К---
-ббб-ббб-ббб-ббб

Морнинг и аплифтинг фулон

К---К---К---К---
-бвб-бвб-бвб-бвб

Псай прог ( ну это самое простое )

К---К---К---К---
---б---б---б---б

Могу посоветовать еще поигратся с велосити баса и кика .

Добрались до самого интересного и "спорного" момента .

Обработка

На тему обработки транс баса можно спорить вечно ..... у каждого свои фишки, но есть определенные правила которых следует придержеватся чтобы получить хороший жирный, насыщенный и "информативный" бас.

И так поехали:

1)Создаем новый проект С темпом 145 BPM . Размещаем наш кик как показано на рисунке.

http://forumsgallery.tapuz.co.…
2)Создаем миди трек , используем любой вст (я предпочитаю вагуард или алиен303 ) и назначаем на аут миди трека наш вст.(хоткей для вст в кубейсе и нуенде F11)
На скриншотах будет тау про , не обращайте внимание .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
3)Большинство вст используемых для баса (альбино , вангуард ,тау про ) не "любит" длиных нот по этому длину нот лучше использовать 1/64 .Рисуем нашу басовую партию .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
Как вы видете на скриншоте на некоторые ноты зделан "акцент" это добавит определенного драйва и оригинальности вашему басу .

4)Самое время накрутить наш бас ! Делать мы этого не будем (так как потом вы сами научитесь крутить то что хотите )Мы просто тупо возьмем заранее приготовленый мною презет и загрузим его в наш плаг.

Я приготовил 3 презета .Для вангуарда ,альбино и z3ta .
Цитата:
http://ifolder.ru/5365285

5)Кик необработаным звучит не очень , примените к нему эквлайзер (EQ) например Wawes REQ 6. ( на скриншоте даны настройки для данного кика , в вашем проекте вы сами решайте что как резать и что поднимать )

http://forumsgallery.tapuz.co.…
6Теперь очередь баса.Для начала дадим ему гулбину применив к нему Waves RBASS и EQ REQ 6 .

http://forumsgallery.tapuz.co.…
В Rbass сделаем акцент на 70 hz ( для кого как , тут уж на любителя ) Настройки эквалайзера самые простые убераем слишком высокие частоты добавляем чуть чуть средних и срезаем слишком низкие .

Вот здесь начинается оч спорный момент , одни люди говорят то что низ слишко много резать нельзя другие говорят что тогда нету саб-баса (инфра бас ) , лично я по собственному опыту режу от 30до 40 hz . Вы решайте сами как вам больше нравится .

7)Также для добавления какча вы можете использовать сайд чейн компресоры , описывать как он работает я не буду .Покопайтесь в поиске и найдете много информации по сайд чейну .

Как пример того что может у вас получится я зделал все 4 вида баса и бочки в одном треке , все они сделаны вышеописанным способом .

Цитата:
http://ifolder.ru/5017382

Ну вот вроде с басом и киком закончили .

Лиды и Fx"ы

Творчество оно и в африке творчество .Мелодии пишите сами , не можете сами используйте чужие миди(но я это не одобряю) .

Лучший выход из того что вы не можете придумать мелодию сипользовать синтезаторы со встроенными гейтами и арпеджираторами ….. или искусственно сделаное арпеджио .

Я покажу пару примеров накрутки звуков на разных синтезаторах и выложу немного презетов .

Нойз..( оч прикольный звучок я его оч люблю)

Что нам для этого нужно :

Синт:
1 осц с любой формой нойза ( white подходит больше всего )
1 bandpass фильтр
1 LFO ( или автоматизация )

Эфекты
1 автогейт

Вы может скачать его по ссылке . Цитата:
http://www.geocities.jp/webmas…

И так начинаем .

1)Отключем всю модулюцию и эфекты нашего синта.
2)Отключаем все неиспользуемый осциляторы ( кроме того что выдает наш нойз )
3)Кладем bandpass фильтр на наш нойз, без резонанса .
4) назначаем LFO на cutoff ( синхронизация с темпом обязательна)Также для более четкого контроля вы можете просто напросто автоматизировать cutoff.
5)Накладываем автогейт и задаем ему патерн по вашему вкусу .

Второй звучек больше подходит для дарка я называю его "блип"

Для него нам лучше подойдет норд лид ил его "псевдо" клоны типа discovery или synth 1 но в принципе подойдет любой синт ...

Что нам для этого нужно :

1 осц с sawtooth ( пила ) формой волны
1 highpass фильтр с солидным резонансом
авоматизация cutoff'а
и автоматизация pitchbend'а

1)Отключем всю модулюцию и эфекты нашего синта.
2)Отключаем все неиспользуемый осциляторы.(кроме нашей пилы, опускаем на 2 октавы (если такое возможно ))
3)кладем highpass фильтр (резонанс по вкусу )
4) крутим cutoff
5) лучше использовать ноты из нижнего регистра

в итоге мы получаем кликающий звучек ...

это сингл звук ( не для мелодий)

Наилучшими синтезаторами для лидов и FX’ов я считаю Vanguard , albino ,

Сcылки по теме

Гайд по настройке эквалайзера для разных типов баса и бочки
Цитата:
http://www.soundmagus.co.uk/vi…

Cайд чейн в С1 от Waves
Цитата:
http://www.soundmagus.co.uk/vi…

Много интересного чтива + полностью сделанный в кубейсе трек как пример .(eng )
Цитата:
http://www.subconsciousmind.ch…

Если вам понравился урок , неполенитесь проголосуйте за автора =)

Оживление электронной музыки.

Vend — Mon, 02 Nov 2009 20:51:22 GMT

Оживление электронной музыки.

В наше время многие музыканты незаслуженно забывают о понятии «динамика». А ведь это один из важнейших элементов композиции. Многие могут воскликнуть, что электронной музыке она не нужна. С первого взгляда соглашаешься, но, немного подумав, понимаешь , что это далеко не так. Динамика – измение. В динамику вкладывается очень много понятий и факторов, кроме изменения громкости. В танцевальной музыке, возможно, она нужна меньше. Люди приходят не слушать, а танцевать. Но у нас портал широкоформатный, по этому последующие мысли могут кому-нибудь пригодиться. Я лично, очень соскучился по динамики и живости, и мои уши очень радуются, когда слышат динамичную и не пережатую музыку.

Как мы помним, у звука есть три основных характеристики : высота, громкость, тембр. А динамика это оттенки громкости. Послушаем классику. Я думаю, всё понятно? Львиная доля эмоций передается за счет динамики. Громкость звука так же экспрессивна, как высота и тембр. Все мы работаем в программах секвенсорах, где имеем дело с Midi сообщениями. Мы можем контролировать все характеристики звука. На самом деле, это очень тонкий инструмент, который может, и должен передавать экспрессию, но это весьма долгий процесс, от которого многие отказываются.

Velocity. Первоочерёдное и очевидное. Параметр, отвечающий за громкость (не только) воспроизводимой ноты. В некоторых ромплерах живых инструментов реализованы, так называемые слои Velocity. Это означает , что при изменении этого параметра, будет меняться не только громкость звука, а его характер. Если мы с разной силой будем стучать по столу, мы услышим разницу. Но и в некоторых VST синтезаторах реализовано подобие этой технологии. Например, Sylenth1. При понижении velocity, звук становится более приглушённым, при повышении – наоборот , и у звука появляется больший sustain. Это очень хороший приём. Расставив ноты нашей партии, мы можем поэкспериментировать с velocity,расставить акценты, дабы оживить её. И потом сравните партии без изменений и эту. Разница будет очевидной, а звук намного живее. В некоторых синтезаторах можно этот прием реализовать вручную, например в Native Massive. Привязываем параметр «vel» (Velocity trik) к Intensity, или к частоте среза фильтра. Так же, нельзя не вспомнить про [url http://www.ntonyx.com/ns10_dow…] NTONYX Stylizer 1.0 , если вы совсем обленились. Эта программа работает с изменением велосити, акцентами, в зависимости от стиля. Но я бы рекомендовал работать над каждой ноткой самому.

Пример звучания Sylenth1 без изменений velocity:

http://fl.do.am/1.mp3

С ними:
http://fl.do.am/2.mp3

Quantization. Сетка квантизации – сетка долей такта. И мы привыкли строго ей следовать. Музыканты, играя на живых инструментах, стремятся играть как можно ровнее. А мы попробуем наоборот:). Музыканты всё равно не точны. И эти микро-неточности очень приятны человеческому уху. Воспользуемся имитацией этого приёма. В Cubase\Nuendo есть довольно гибкие настройки квантизации. Среди них ищем параметр «Random Quantize».

Он измеряется в «тиках» .Тик – минимальная единица измерения смещения. А сам параметр Random Quantize в случайном порядке двигает ноты на заданное количество тиков. Экспериментируем со значением параметра. В итоге получаем оживлённый, немного «очеловеченный» звук.
Послушаем разницу. Тут точные попадания в долю
http://fl.do.am/3.mp3
Тут микро-неточности.
http://fl.do.am/4.mp3

Double Track. Большинство знает об этом приёме. Его фокус в разведении одного и того же звука по каналам и измени характера звучания обоих, относительно друг друга. Включаем фантазию, мы можем изменять что угодно. От разных задержек, до разных настроек фильтров. В случае, если вы используете железный аналоговый синтезатор, вам придётся проще. Характер звука меняется от ноты к ноте. И каждая нота обретает уникальность. В случае с «цифрой» придётся подумать.

Хитрая маршрутизация. Опять включаем фантазию. Изменять длину бочки, в зависимости от баса. Легко. Контролирующий сигнал – бочка, привязываем к Decay, к примеру. Когда звучит бас, бочка становится короче.

Близкий к железу звук. Вы никогда не услышите идеальной ровной «пилы» от аналогового синтезатора, и в этом его прелесть. Если его у вас нет, не беда. Сейчас существует хорошие ромплеры от Spectrasonics. Ромплер – не синтезатор, то есть звук, как вы привыкли его менять, не получится. Рассмотрим, например Trilogy. Хотите «железный» звук? Пожалуйста! В нём есть отлично записанные звуки, как готовые пресеты, так и формоволны с железных синтезаторов. Последнее интереснее . В последнее время я почти всё делаю из железных формоволн. Вспоминаем про огибающие в семплерах, фильтры, эффекты, и мы получаем новый звук!

Напоследок. Ничто не заменит экспрессии игры живых инструментов. Поэтому, если есть возможность хорошо записать живой инструмент, не откладывайте это дело. Есть средства – записывайте сессионных музыкантов. Даже электроника может быть живой. Живого звука вам, и поменьше пластмассы.Вот и все довольно очевидные и банальные мысли.

Cubase SX: продолжаем знакомство

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 02 Nov 2009 20:45:25 GMT

В этой статье мы поговорим о более продвинутых возможностях работы в Cubase SX

Знакомьтесь, Cubase!

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Mon, 02 Nov 2009 20:09:48 GMT

Cегодня мы поговорим о работе в замечательном продукте немецкой компании Steinberg

Самоучитель DJ от А до Я

★ Тим Каустик ★ Little Junkies ★ — Fri, 22 May 2009 18:48:59 GMT

Невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил

За что я люблю Транс

Deep Drive — Sat, 25 Apr 2009 17:41:36 GMT

Я часто задумывался, почему одни люди любят попсу, другие - шансон, третьи – рок и т.д. Если подсчитать процентное соотношение, то людей, которые могли бы сказать: «Я люблю именно электронную музыку», будет совсем немного. Особенно остро это заметно по мере удаления от мегаполисов.

Я очень хочу внести свой маленький вклад в популяризацию электронной и особенно транс музыки. Здесь я расскажу, почему я так сильно увлечен трансом и зачем вообще мне нужен диджеинг.

Лично на меня хорошая транс музыка оказывает совершенно фантастическое действие: одновременно становится холодно и бросает в дрожь, щеки горят, пульс то замирает, то ускоряется, дыхание временами вообще прерывается, комок к горлу подступает, а кровь просто закипает и все во мне рвется вверх)))) По силе с этим чувством может сравниться разве что влюбленность, но с трансом все намного проще )) К этой эйфории привыкаешь всерьез и надолго, здесь нет побочных эффектов алкоголя или наркотиков (разве что слух со временем ухудшается))) Это все конечно очень индивидуально, но разве много людей, которые могут получить столько удовольствия от шансона или попсы???

Эта музыка может быть уносящей в небо и космической, чувственной и эмоциональной, теплой и солнечной, мощной как течение реки и гипнотической как нью-эйдж, расслабляющей и драйвовой, содержать ангельские женские голоса и вокалы лучших МС, живые инструменты и нереальный электрический саунд, иметь неудержимый ритм и неповторимые бас линии… А еще транс обладает удивительным свойством заполнять пространство. Ему тесно в небольших клубах, лучше всего транс звучит в больших холлах, стадионах, а еще лучше на опен эйрах, когда люди, земля, небо, космос и музыка сливаются воедино...

Я в глубине души альтруист, и у меня уже давно не пропадает желание поделиться этими ощущениями с окружающими, которые возможно и не подозревают о возможностях электронной музыки. И если я открою для кого-то транс, я буду считать, что уже не зря прожил свою жизнь…

К тому же это потрясающее ощущение – чувствовать пальцами пластик регуляторов микшера, чувствовать как каждое малейшее твое движение отзывается на танцполе, организовывать хаос перебитовок во что-то новое, стройное и энергичное…

Я всегда считал, что по музыке, которую слушает человек, можно многое о нем сказать. Для меня мои сеты – это концентрированные эмоции, то, что есть во мне и что нельзя выразить другим способом. В каждый свой микс я вкладываю всю свою душу, это гораздо больше чем просто набор треков, это часть меня…

Фристайлерщик

Dj MUZOFF a.k.a MUSIC BOY — Sun, 15 Mar 2009 16:42:47 GMT

Обработка баса на примере одного из моих проектов

AUROSONIC — Fri, 13 Mar 2009 13:12:02 GMT

Пример обработки баса в одном из моих проектов. В качестве исходного тембра взят пресет Nexus - Muted Bass . С отключенным ревером и делеем. А так же на четверть уменьшены Release and Decay в фильтре и Усилителе.

http://www.sendspace.com/file/q7sdjl - тут лежит bass dry (без обработки) и bass wet с обработкой. Так же прилагается скриншот с последовательностью и содержанием басс-канала. Если по порядку перечислять звуковой тракт, то получится : Эквалайзер, потом Квадрофаз для небольшого дисторшна, потом Гармонайзер , потом Компрессор для поджатия общего и компрессор для сайдчейна от бочки.

http://www.sendspace.com/file/p7o80a - как басс звучит в контексте микса с обработкой и без.

PS: надеюсь кому-то пригодится
PPS : т.к. басс, слушать следует на аккустике адекватно воспроизводящей нижний регистр от 40 Гц и выше. Я наруливал в наушниках Koss Porta Pro.