Дорогие друзья и те, кто не оставляет без внимания творчество объединения Sound Factory! От имени нашего проекта рад представить семплер своего первого альбома, выпущенного в формате «AudioCD» при поддержке Sound Factory records.

Официальная страница релиза

(more...)

Итак, после обсуждения, нужна ли ассоциация ди-джеям, музыкантам и вообще клубной индустрии, на основе дискуссий, которые разворачивались у меня в блоге и на конференции "Диджеинг: бизнес и творчество" в прошедший четверг, я пришла к следующему выводу, которым хочу с вами поделиться.

Почему нужна ассоциация

Посмотрите на реальную ситуацию – все немногочисленные возможности сейчас сосредоточены в руках узкой группы людей, которая гребет под себя и не собирается ни с кем делиться. По идее, в условиях рыночной экономики, где человек человеку волк, это нормальная ситуация, но даже волки сбиваются в стаи – особенно старые. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что действия этой стаи происходят сообща, несмотря на принадлежность ее участников к разным группировкам – если нужно будет кого-то «задавить», они без колебаний объединяются, чтобы воспользоваться своим авторитетом и голосами поддерживающих. И эффект силы именно в этом, ибо по одиночке они никогда не смогут противостоять конкуренции, при этом всячески пытаясь разобщить и настроить друг против друга более молодое поколение, опять же, за счет своего авторитета.
И в такой ситуации у них хорошо получается убеждать людей, принимающих решения, что те, кто моложе этой гвардии, не достойны тех привилегий, которые имеет «старая гвардия», мол, более молодые никого не уважают, они ничего не умеют, и ничего не достойны, пока не получат «одобрения» от более опытных коллег. Именно поэтому промоутеры в клубах думают, что не пригласив «звезду», они не соберут народ – хотя на самом деле народ они собирают только за счет рекламной кампании, которая является обязательным условием организации выступлений. Именно поэтому главные редактора и журналисты клубных порталов считают, что ресурсы нужно заполнять материалами только об известных персонажах – хотя на самом деле известными все становятся за счет информационного пространства. Именно поэтому спонсоры думают, что эффективной реклама, на которую они выделяют бюджеты, может быть только при участии известных персон – хотя на самом деле эффективность рекламы зависит от маркетинговой стратегии, которой занимаются совсем не те, кто «светит» именами и лицами. Именно поэтому радиостанции и телеканалы думают, что количество их слушателей и зрителей зависит от количества известных людей в их эфирах – хотя на самом деле оно зависит от качества продукта, который делают люди, чьих имен потребитель даже не знает. Именно поэтому лэйбл-менеджеры думают, что успех релиза зависит от известности имени автора релиза – хотя на самом деле он зависит от маркетинговой стратегии и рекламной кампании. Вот и получается, что людей, которые принимают решения, известные люди вводят в заблуждение в собственных интересах – чтобы просто получить еще больше рекламы, еще больше эфиров, еще больше релизов, еще больше выступлений, еще больше денег. У них это получается, потому что они это делают вместе, и в этом их сила. А у разобщенной и тратящей время на поддержку тех, кто в ней, в принципе, не нуждается, части менее известных ди-джеев тем временем не остается возможности влиять на ситуацию. Рассчитывать, что «старая гвардия» признает факт, что они просто проели возможность создать нормальную инфраструктуру для развития, не стоит, поэтому у вас есть возможность исправить их ошибку и перестать быть зависимыми от местечковых порядков, навязываемых узкой группой людей всей индустрии. Те, кто в состоянии делать это один – делают, честь им и хвала – у них есть ресурсы, которые они грамотно используют. У тех же, кто имеет ограниченные ресурсы, в том числе по причине вышеописанных преград, которые искусственно создают известные коллеги и их поддерживающие, могут использовать свои возможности, объединив их, о чем подробнее ниже.

Что даст ассоциация

Так сложилось, что вне зависимости от опыта и основной деятельности, все ди-джеи, так или иначе, обладают разными возможностями, но некоторые просто не подозревают, как они могут ими воспользоваться для развития инфраструктуры в клубной отрасли. Много мелких действий, которыми кишит индустрия, просто теряются под большими, глобальными проектами и процессами, имеющими значимость. Не нужно путать ассоциацию, целью которой может стать изменение ситуации на рынке и индустрии в целом, с каким-то небольшим объединением ди-джеев, которые хотят продвинуться за счет релизов, гастролей и радиоэфиров – нужно сразу для себя понять, что большое объединение должно преследовать большие цели – развивать отсутствующую инфраструктуру отрасли.
Поэтому ассоциация должна заниматься не тем, что отправлять вас получать образование, а тем, чтобы у вас был выбор и возможность получить это образование качественно там, где вам удобно. Ассоциация должна заниматься не договоренностями о ваших гастролях, а о том, чтобы в клубах промоутеры и арт-директора проявляли интерес не только к давно известным ди-джеям и их протеже, а к талантливым. Ассоциация должна не помогать выпускаться на известных рекорд-лэйблах, а создавать почву для повышения качества работы самих рекорд-лэйблов и их продукции. Ассоциация должна не пропихивать ваши новости и интервью на клубные ресурсы и в издания, а создавать условия, чтобы редакции интересовались новостями новых людей на сцене. Ассоциация должна не договариваться с программными директорами радиостанций, чтобы вам дали эфирное время, а создавать ситуацию, когда им будет выгоднее обратить внимание на новые имена, чем поддерживать интерес к тем, кого все уже знают. Ассоциация должна не делать вам пресс-релизы, биографии, фото-сессии, видеосъемки и баннеры, а создавать условия, когда специалистам будет интересно работать не только с теми, на ком можно сразу много заработать. Ассоциация должна не убеждать людей, которые пропагандируют поп-культуру, в том, что не массовый сегмент тоже должен быть представлен в их системе координат, а создавать условия для возникновения своей системы координат и делать ее такой же эффективной.
Ассоциация даст почву для возможности поднять уровень культуры и клубной индустрии в России. Ни о каком альтруизме, разумеется, речи идти не может – мы живем в эпоху рыночной экономики, где бесплатно бывает только сыр в мышеловке. Нужно понимать, что куча любительских сетевых радиостанций, рекорд-лэйблов, букинг-агентств и узкопрофильных сайтов никогда не смогут повлиять на отрасль, где циркуляция количества денег всегда будет основопологающим фактором развития, как бы кому это не нравилось. Поэтому каждое сделанное ассоциацией движение должно иметь отдачу если не в виде материальной прибыли, то в виде какой-то возможности, которая предполагает эту прибыль в будущем – и это будет прибыль каждого из вас, а не какого-то абстрактного человека или группы людей. Если таких радиостанций, как «Мегаполис» или «Рекорд» будет больше, то возможностей попасть в эфир у каждого прибавится. Если таких порталов, как «Promodj» или «Nightparty» будет больше, то возможностей представить аудитории свою персону и творчество прибавится. Если таких журналов, как «Не спать» или «Get Time» будет больше, то возможностей быть ньюсмейкерами у каждого прибавится. Если таких мероприятий, как «Форум руководителей ночных клубов» или «Конференция «Диджеинг: бизнес и творчество» будет больше, то возможностей для диалога по ключевым вопросам прибавится. Если таких спонсоров, как «Miller» или «Red Devil» будет больше, то возможностей делать яркие большие проекты прибавится. Если таких рекорд-лэйблов, как «DAR» или «Wazzup?» будет больше, то возможностей для интеграции в мировую клубную индустрию прибавится. Если таких фестивалей, как «Казантип» или «NuNote Lounge» будет больше, то возможностей для расширения аудитории прибавится. В конце концов, если таких менеджеров, как Юра Марычев или Денис Алентьев будет больше, то возможностей для появления больших брендов на российской сцене в разы увеличится.
Главное – не ставить перед собой цель «срубить бабла по-быстрому, здесь и сейчас» и уметь контролировать свое терпение, которого всем понадобится очень много – дерьма, которое на вас будут выливать «старшие товарищи» и их друзья из страха потерять свою монополию на рынке, будет много – будьте к этому готовы заранее.

Для кого ассоциация

Сразу стоит определиться – если вы лично не готовы ничего привнести в работу и только рассчитываете от ассоциации получать блага, то вам не на что рассчитывать - ассоциация не должна быть сборищем нахлебников. В настоящий момент много желающих добиться успеха, но возможности есть только для единиц, и ротации этих единиц по истечении времени почти не происходит.
Стоит оглянуться назад и посмотреть на примеры, являющиеся показателями того, как слова «заслуженных деятелей» отличаются от их дел, чтобы через много лет новое поколение о вас не сказало то же самое. В 90-е годы прошлого века, когда клубная культура зародилась и находилась на пике популярности, появлялись возможности для развития инфраструктуры, которые имели все шансы сегодня быть в России по объему такими же влиятельными, как на Западе. Ди-джеи и промоутеры начали зарабатывать огромные деньги на своей популярности, которая, в свою очередь, позволяла им находиться в кругу людей, вкладывающих деньги в бизнес – благодаря тем людям появились радио «Субстанция», «Станция 106.8», «Порт ФМ», журналы «Птюч», «ОМ», «Dance Planet», музыкальные магазины «ДискОксид», «Питч», клубы «Титаник», «МДМ», «XIII», «Порт», «Туннель», фестивали «Инстанция», «Восточный удар», порталы «Pitch», «Clubmusic.spb» и т.д. Многие ди-джеи и промоутеры с удовольствием пользовались этими возможностями, эксплуатируя и в разной степени оказывая влияние на их развитие своими авторитетными мнениями, чтобы увеличить собственную капитализацию. Но когда наступил переломный момент, и люди, вкладывавшие деньги в эти большие проекты, потеряли в них веру ввиду ослабевающей отдачи, никто из тех, кто увеличил свою личную капитализацию за счет этих проектов, не воспользовался не то, что ею, но даже своим авторитетом и связями, позволявшими не дать развалиться тому, что сделало из них «звезд». Все, на что они были способны – это сказать «ах, как жаль!» и пойти дальше, к другим проектам и людям с деньгами, чтобы продолжить увеличение собственной капитализации. Если завтра радио «Мегаполис», журнал «Не спать» или портал «Promodj» распространят информацию о своем закрытии, эти люди, являющиеся сегодня основными ньюсмейкерами этой небольшой части инфраструктуры клубной отрасли, точно также скажут «ах, как жаль!» и пойдут дальше, в поисках новых источников личной капитализации. Они не соберутся вместе, чтобы скинуться и выкупить средство, которое столько лет повышало их капитализацию, и не используют весь свой авторитет и связи с людьми из крупного бизнеса, чтобы договориться с ними об инвестициях. За все это время лишь два человека из всей этой «старой гвардии» вложили собственные деньги в развитие инфраструктуры в отрасли, которая столько лет повышала их капитализацию – это «Аудио школа» Жени Грува и радио «Рекорд» Андрея Резникова. И это на целую отрасль огромной страны, существующую почти 20 лет и имеющую громадные бюджеты. Для примера можно посмотреть, как развивают свою культуру поп и рок-деятели – получив личную капитализацию и связи в кругах бизнеса за годы популярности, они открывают журналы, продюсерские центы, радиостанции, телеканалы, концертные компании, клубы, рестораны – они увеличивают влияние своей культуры на общество за счет возврата заработанных капитализаций и возможностей. Также развивают влияние клубной индустрии на Западе – каждый пятый ди-джей или промоутер там является владельцем клуба, радиостанции, звукозаписывающей компании, концертного агентства или телеканала. А владельцами чего у нас являются представители «старой гвардии», так часто упоминающие о своем многолетнем опыте в этой индустрии? Дорогих иномарок, модных шмоток и инновационных гаджетов – видимо, в этом заключается весь их интерес к индустрии. И при этом они требуют, чтобы вы их уважали за то, что они дали вам возможность стать частью этой культуры. Только они ли ее вам дали на самом деле?
Чтобы вам не могли поставить в упрек это следующие поколения, которые все равно будут, как бы кому этого не хотелось, нужно объединить усилия и возможности, чтобы хотя бы сейчас начать создавать инфраструктуру для той отрасли, которая вас капитализирует. Есть массовая танцевальная культура, которую многие из вас так недолюбливают, и которая развивается гораздо динамичнее только по одной причине – люди используют свой потенциал и свои возможности постоянно, увеличивая личную капитализацию и частично возвращая ее в индустрию для ее развития. Вы юрист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на повышение юридической компетенции и статуса работы отрасли своей работой – давайте сделаем юридические бюро для клубной отрасли. Вы журналист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на информационное пространство и осведомленность целевой аудитории своей работой – давайте сделаем информационные порталы, журналы или газеты о клубной отрасли. Вы дизайнер или программист по образованию и по профилю работы? Вы можете повлиять на привлекательность визуальной и технической продукции своей работой – давайте сделаем дизайнерские бюро для клубной индустрии. Вы организатор массовых мероприятий по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на качество и направление мероприятий своей работой – давайте сделаем концертные, букинг и выставочные агентства для клубной индустрии. Вы видео-оператор или монтажер по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на предпочтения аудитории телезрителей и видеоманов – давайте сделаем телеканалы и видеопорталы клубной индустрии. Вы зарабатываете достаточно много, что остаются лишние средства, или у вас есть друзья-бизнесмены, которые могут инвестировать в клубную отрасль? Давайте скинемся и вложим деньги в бизнес-проекты клубной индустрии, или сделаем качественные предложения бизнес-проектов вашим друзьям-бизнесменам. Вы фотограф по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на презентабельность фотоматериалов отрасли – давайте откроем фото-студии для клубной индустрии. Вы специалист по рекламе или по связям с общественностью по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на качество маркетингового рынка и промоушна в отрасли – давайте сделаем рекламные и пиар-агентства клубной индустрии. Вы радиоспециалист по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на предпочтения аудитории радиослушателей – давайте откроем клубные радиостанции. У вас хороший музыкальный вкус и вы менеджер по образованию и профилю работы? Вы можете повлиять на издаваемую музыку и направления развития артистов - давайте откроем звукозаписывающие компании и продюсерские центры для клубной индустрии. Вы преподаватель по специальности и профилю работы? Вы можете повлиять на образованность представителей отрасли – давайте сделаем школы, курсы и семинары для клубной индустрии. В общем, любые возможности, знания, умения, качества, которые каждый из вас может применить для развития индустрии в целом и каждого из вас лично, как профессионала, нужно использовать по полной программе, не останавливаясь и проявляя железное терпение – из таких людей нужно делать ассоциацию.

Какая нужна ассоциация

Многие, прочитав предыдущий абзац о том, как применить имеющиеся возможности для развития индустрии, наверняка готовы сказать: так половины всего этого и так полно – только что толку?! Дело как раз в том, что всего этого полно, но все это не эффективно, так как обособлено, разрозненно, сделано на голом энтузиазме, работает не так, как принято в бизнесе, а как побочное увлечение любителей. Что такое инфраструктура? Это основа, на которой держится любая коммерческая и управленческая деятельность – если ее нет, то экономически любые действия не имеют перспективы развития. Клубной отрасли, танцевальной индустрии нужна такая инфраструктура, которая на сегодняшний день имеет жалкие зачатки, которые давясь, перегрызает между собой «старая гвардия» и ее протеже, и даже им там тесно, ибо это – островок посреди океана, на который все разом пытаются влезть.
Как такая разная, на первый взгляд, по направлениям ассоциация может повлиять на инфраструктуру клубной отрасли в целом? Я вижу, что работать это может так: предположим, собрались несколько ди-джеев, которые в состоянии инвестировать часть зарабатываемых на гастролях денег, или привлеченных средств кого-то из круга своего общения, в продюсерский центр. Им нужны: профильный менеджер, чтобы управлять деятельностью центра, профильный юрист, чтобы иметь документы, профильный дизайнер, чтобы иметь дизайн, профильный фотограф, чтобы иметь фото-продукцию, профильный организатор массовых мероприятий, чтобы организовывать свои мероприятия и участие в мероприятиях других, профильный пиарщик, чтобы выходить на целевую аудиторию через профильные СМИ, и т.д. Сейчас подобные кадровые вопросы решаются на уровне либо привлечения людей из смежных отраслей, либо на фрилансе, и от этого качество работы, которую они делают, зависит только от уровня их дохода – чем меньше они зарабатывают, тем хуже работают, так как они не видят перспективы развития и личного роста, не говоря уже о заинтересованности в развитии такого довольно абстрактного для них понятия, как клубная отрасль. Но при наличии инфраструктуры, происходит существенное повышение качества работы привлекаемых к ней людей, потому что ди-джеи-создатели продюсерского центра, являясь членами ассоциации, обращаются за профильными услугами или специалистами к коллегам по ассоциации: Вась, у тебя юридическое бюро в нашей индустрии, мне нужны ваши услуги. Саш, у тебя дизайн-бюро в нашей индустрии, мне нужны ваши услуги. Паш, у тебя фото-студия в нашей индустрии, мне нужны твои услуги. Гриш, у тебя свое букинг-агентство, мне нужны твои услуги. Коль, у тебя пиар-агентство в нашей индустрии, мне нужны твои услуги. И так далее. Таким образом, все будут заинтересованы помогать друг другу, тем самым и развивая инфраструктуру, и зарабатывая деньги. Это же позволит резко уменьшить факты кидалова, халтуры, междоусобных войн и прочей нечисти – потому что Вася, который владеет радиостанцией, всегда будет рад помочь Пете, который устраивает крупные мероприятия, чтобы Петя его позвал поучаствовать в них, а Коля, который владеет информационным порталом, всегда будет рад помочь Саше, который владеет рекорд-лэйблом, на котором Коля может выпустить свой релиз, и Витя, который владеет телеканалом, не откажется помочь Феде, который делает сайты, чтобы он сделал Вите сайт телеканала. По сути, нынешняя куцая клубная индустрия так и работает, и сосредоточены в ней, как вы понимаете, всего несколько компаний и немного человек – «своим все, остальным – закон», как говорится. Если в каждом городе ассоциация сможет собрать максимально возможное количество представителей клубной отрасли, заинтересованных не в тупом распиливании бюджетов, а в созидательной работе на развитие индустрии в своем регионе, то через какое-то время мы все сможем вздохнуть с облегчением и оставить после себя не «развалины третьего Рима» с пятью окаменевшими лицами, а нормально функционирующую систему координат клубной отрасли России.
Чтобы координировать работу этой ассоциации, все, кто будет готов стать ее частью, должны будут открытым голосованием выбрать несколько человек в разных регионах, которые смогут потянуть бремя организационной работы.

______________________________________________________________________________________________________________________________

Если вы согласны, просто напишите «я готов(а)!», и в комментариях можно будет разрулить какие-то предварительные вопросы, что, как и когда.
Тем, кто не согласен с предложением – не тратьте место в посте на бессмысленный флуд – этот пост не для вас.

Всем привет!
Чтобы не разьяснять каждому в отдельности надоевшие мне ситуации - пишу сразу для всех :)

1. Оцени мой трек, микс и тд.
отвечаю:
Оценкой вашего творчества я не занимаюсь! Мне просто физически некогда это делать.
Таких просьб приходит по нескольку в день и если честно всё оценивать и развёрнуто отвечать, то мне придётся, часов по пять в день, заниматься только этим. Я не распологаю таким колличеством свободного времени, увы

2. Все треки, которые вы размещаете на моей странице в виде проигрывателя или ссылок - я сразу отмечаю как спам! Размещайте свои треки на своих страницах пожалуйста :)

3. Давай в други, жду в друзьях, буду рад видеть в друзьях и тд.!
отвечаю:

Если хотите, чтобы я вас добавил к себе в друзья, то вы должны быть как знакомы лично :)

Вот когда сделают рубрику "незнакомые интернет пользователи", вот тогда добавлю туда всех желающих :)

и еще хочу добавить сюда текст, взятый мной из блога диджея Ивана Спэлла, я с ним полностью согласен :)

"Если вы хотите, чтобы вас услышали...

Друзья! В этом разделе нашего блога, мы бы хотели уделить немного внимания довольно необычному и оригинально сделанному по своей структуре, замыслу и истории фильму.
TRON...Этот фильм был снят в 1982 году. Во время рассвета потрясающих электронных жанров музыки таких как Electropop, Synthpop...далее получивших развитие в Nu Electro и Synthtron (более известном как Electroclash), в эпоху запомнившуюся нам ретро - футуризмом и загадочной электронной атмосферой!)

Сюжет фильма:Кевин Флинн — молодой и одарённый программист, работает на мега-корпорацию ENCOM. Парень создает новаторские игры, однако его начальник Эд Диллинджер нагло присваивает авторство и получает причитающиеся Кевину гонорары.

В один прекрасный день Диллинджер лишает всех программистов с седьмым уровнем авторизации (в том числе и Кевина) доступа к MCP (Master Control Program) — искусственному интеллекту, управляющему сетью компьютеров корпорации. Двое сотрудников решают взломать систему и в этом им помогает Кевин Флинн. Тут происходит невероятное: Флинн оказывается «оцифрованным» и попадает внутрь компьютера. Там его ждет совершенно иной мир. Оказывается, компьютерные программы живут в тоталитарном обществе, а MCP — весьма жестокий правитель. Обычные программы содержатся в своеобразных «концлагерях» и периодически участвуют в жестоких гладиаторских боях. В этом мире своя религия — программы верят в то, что у них есть высшие существа-покровители, некие «Пользователи». Когда Флинн попадает в виртуальный мир, несчастные программы принимают его за своего Спасителя. Герой должен пройти серию гладиаторских боев и найти суперпрограмму Трон, с помощью которой можно победить злого диктатора.

Несколько интересных фактов:
«Трон» — первый в истории кинематографа фильм, основные персонажи которого были полностью (вернее, почти полностью) нарисованы на компьютере. В фильме содержится около 30 минут чистой графики, где живые герои совмещены с нарисованными. Однако некоторые спецэффекты все же создавались по старинке — методом ротоскопирования и ручной раскраски каждого кадра (действие «внутри компьютера» снималось на черно-белую пленку). Кроме того, впервые в истории кинематографа в художественном фильме была продемонстрирована компьютерная анимация лица, хотя и в значительной степени упрощённая.

Мы написали эту статью, так как знаем что в скором времени в прокат поступает сиквел этого фильма - TRON Legacy. Просто хотелось поделится тем что спустя 28 лет до сих пор подогревает наш интерес...,ведь это фильм действительно перевернул представления о кинотехнологиях, дал увидеть свету нечто концептуальное, а самое главное привил нам тот музыкальный вкус и ту страсть к электронным синтам 80'х...

- Оказывается, вы вовсе не учёный!

- У меня даже высшего образования нет. Но у меня есть нюх.

- Что у вас есть?

- Нюх. На российско-казахстанской границе орудуют отлично обученные люди, они выявляют всевозможные признаки, знают множество ньюансов, всё для того, чтобы обнаружить наркотики. У них есть хорошее образование. А рядом с ними - собака. У неё есть НОС. И она просто нюхает и находит.

Вольная цитата очень хорошего человека.

sensorica & eva kade

ma fire (original mix)

Новая эмоциональная и яркая композиция от мастера электронного звучания Александра Sensorica и талантливой вокалистки и поэтессы Eva Kade.

Лейбл Tranceport Recordings приглашает всех желающих музыкантов принять участие в конкурсе ремиксов на эту легкую и воздушную композицию.

Победителя конкурса ожидают:

- эксклюзивный online мастер-класс от Sensorica продолжительностью 1 час;

- Premium-аккаунт на PromoDJ сроком на 1 год;

- релиз на лейбле Tranceport Recordings.

Традиционно, в релиз может попасть до 20 ремиксов, но призы достанутся лишь автору(ам) лучшего ремикса.

– Sensorica:

«Мне было бы интересно услышать ремиксы в стилях progressive house \ trance \ breaks, возможно, tech house. Чего не хотелось бы услышать, так это откровенное electro-звучание, minimal, любые примеси hard-саунда, а также psy trance. То есть, запланирован красивый приятный релиз без какого-либо очень жесткого или откровенно сонного звучания».

– Eva Kade:

«В качестве ремикс-пака мы предлагаем лишь акапеллу, т.к. хотим услышать новые тембра и идеи в будущих ремиксах. Кстати, если кто-то напишет ремикс в стиле acid jazz, я буду этому очень рада!»

Скачать Sensorica & Eva Kade - Ma Fire (remixpack)

Работы принимаются до 15 мая 2010 года, включительно.

Результаты будут оглашены 1 июня 2010 года.

ВНИМАНИЕ! К рассмотрению принимается ТОЛЬКО ОДНА версия от одного автора. Не спешите, нам всё равно, когда вы загрузите работу, мы отслушаем абсолютно всё, НО после окончания конкурса.

К рассмотрению принимаются только ПОЛНЫЕ версии ремиксов, в качестве не ниже 192кбпс, на которых установлен полный запрет на скачивание, либо с доступом на скачивание для аккаунтов: Tranceport, Sensorica и Eva Kade.

Благодарим за внимание и желаем удачи!

Ребята, хотите узнать каким секретным софтом пользуются звезды мировой электронной сцены? Вы можете узнать названия этих секретных приложений прямо сейчас. Создаются они в атмосфере строжайшей секретности. А создателям потом выклывают глаза и стирают память.

Программы эти именуются секвенсорами и называются Ableton Live (сама все пишет, сама все сводит), Apple Logic (все, что в ней пишется звучит просто нереально круто), CuBase (секретная разработка 3го рейха), ну и некоторые звезды попускаются с помощью FL Studio и Reason.

Конечно мы, смертные, не имеем ни малейшей возможности хотя бы взглянуть на работу этих чудо-программ и вынуждены в ручную сводить бас с бочкой, в то время, как у каждого продюсера мирового масштаба на столе всего одна кнопка «ЖИР».

Все это шутки, конечно. Просто смешно смотреть как через каждые 2-3 дня появляется тема, где человек, не успевший разобраться в вопросе, создает тему для того, чтобы спросить у таких же (в большинстве своем) непрофессионалов, какими же секретными разработками пользуются мировые продюсеры для создание качающих хитов? Ребята, да если бы эти секретные программы были, да еще бы о них все тут знали, то давно бы уже все издавались на виниле и продавались многотысячными тиражами. Как вы этого то не поймете?

Один единственный секрет успешных музыкантов прост — они искренне и много работают в своем направлении. А программы и железяки они используют все те же, что и мы с вами. Просто они развились духовно и материально.

---

Это моя точка зрения. Я никогму её не навязываю. Просто делюсь своим опытом и соображениями. Доказывать свою правоту я не собираюсь.

Долго я рылся и копался в интернете, нашел все таки дислокацию и раскрываю вам имя этого сраного ПЛАГИАТОРА!!!!!!!!!!

Полное имя:

ШИГАНАКОВ Айдар Жумабекович

Дислокация:

461550, Оренбургская область, Акбулакский район, п. Акбулак, ул. Горбунова, 21

Профессия:

Учитель информатики Акбулакского лицея. Окончил Оренбургский государственный университет в 2009 году. В этом же году стал работать в Акбулакском лицее. НЕДАВНО УЗНАЛ ЧТО ЕГО УВОЛИЛИ!!!))))

Телефон: ( )2-10-17
823521017

Псевдоним:

DJ Next

Ссыль на педагогов этого лицея!!!!!!

www.akbulak-roo.ru/akbulaklice…

Причина Поднятия темы в этом блоге:

Многочисленный плагиат на различных исполнителей, таких как TONY IGY...

Уже несколько лет пытаюсь написать достоиный трэк в FL и хоть ты месяц его пиши, не получается создать качественный во всех смыслах трэк, чтобы каждый звук был на своём месте и ни что не перебивало друг друга. Пересмотрел наверное все обучающие видео что есть в нэте, читал и за мастеринг и за сведение и за аквалайзинг, но как нестарайся не получается....

ЛЮДИ! ПОМОГИТЕ!

Недавно жители промодиджей офигели, когда, кликнув по ЦУП, увидели конкурс ремиксов на фактор-2! Ради интереса мы решили послушать некоторые ремиксы и были в шоке! Зачем заниматься написанием музыки, если ты муд*к? непоподание в тональность, ритм, ужасная аранжировка! Просто ужас... Короче,  вот наш топ самых голимых ремиксов!

1 МЕСТО: http://dima-berkuuut.promodj.r…

2 МЕСТО: http://ironsid.promodj.ru/remi…

3 МЕСТО: http://maksitron.promodj.ru/re…

4 МЕСТО: http://salviadivinorumx.promod…

У вас прога не экспортирует музыку блять чтоли в 320 Кбит?.. Или вы сука места на жестком диске пожалели?...

После просмотра многочисленных топиков о том, что Промодиджей совсем не идеален и нуждается в доработке, мы (ST Sound, Aspecta, SASHA MERLIN, Dima Skyman) решили собрать все идеи по улучшению сайта вместе и дополнить своими. То, что получилось, вы можете видеть ниже.

Этот блог- предварительный. Мы надеемся, что у вас тоже есть идеи по этому поводу. Пожалуйста излогайте свои мысли в комментариях =)

Мы дополним список вашими нововведениями, создадим новый блог и попытаемся добиться, чтобы его занесли в "важное". Мы добавим в блог опрос, в котором вы сможете выбрать, какие пункты вам нравятся больше. Надеемся, что за этим будет следить администрация и выполнит все возможные пункты.

Постарайтесь минимально затрагивать те аспекты, которые влекут за собой уменьшение прибыли для Промодиджей =))) Всё таки это комерческий сайт =)

Мы считаем, что спамеры и люди, недавно занимающиеся музыкой в большинстве своём не пользуются платными сервисами (хотя конечно не нам судить в итоге).

Предложения:

Улучшения дизайна-

1) В блогах и коментариях к трекам добавить кнопку перехода на вторую, третью и т.д. страницы сверху (сейчас эти кнопки только снизу).

2) Сделать автоматический переход на следующий трек при прослушивании материала (с возможностью отключения этой функции). пример- Вконтакте.

3) Увеличить размер файла для флеш и гиф шапок. (сделать возможность отключать показ шапок в случае, если маленькая скорость интернета или трафик)

4) Изменить или дополнить смайлы. Те, что стоят сейчас плохо выражают эмоции, а это их основная обязаность. (можно организовать недорогой конкурс

на смайлы)

5) Добавить возможность запрета скачивания трека без уменьшения битрейта прослушки (вставить 2-3 джингла в трек). Это намного лучше, чем маленький

битрейт.

6) В случае, если трек подписан на лейбле- добавлять к нему ярлычёк "released". В стиле "promoradio" и "top 100"

7) Во вписаных на promoradio треках и миксах писать время, когда они проигрываются на радио.

8) Создать форум для для дизайнеров. (много кто предлогает нарисовать шапки и т.д.)

9) Добавить опцию замены тяжёлого плеера с диаграммой на маленький, поддерживающий только прослушивания. (с возможностью выбора плеера)

10) После загрузки трека на Промодиджей, он должен подниматься в общем списке на одну позицию после каждого скачивания.

11) Сделать WAP версию сайта.

12) Добавить отдельную форму для текстов песен наровне с треками и миксами.

13) Добавить гаджет, просматривающий наименования музыки, которую в данный момент слушает юзер.

14) Добавить в поле статуса под шапкой несколько строчек (сейчас туда мало что помещается)

15) Создать таблицу материала(треков,миксов,ремикс ов,мешапов) которые взяты в ротацию на проморадио, с расписанием эфиров и датой начала(окончания) ротации.

16) Добавить кнопку- Скачать все.

17) Добавить раздел Top 100 mash-up.

18) Оптимизировать предпросмотр фотографий (сейчас показывается лишь часть картинки)

19) Добавить пункт "Мешап" и "Бутлег" при загрузке трека...

20) Сделать растягиваемое окно ответа.

21) Добавить возможность добавлять фотографии в избранное.

Антиспам-

1) Установить антиспам бот, который будет предупреждать и банить за многократное повторение похожих сообщений в фидбек, в личку и в коментарии.

2) Ввести фейсконтроль при регистрации на сайте + инвайты.

3) Запретить блоги с пиаром треков и миксов.

4) Набрать (возможно из числа музыкантов) младших модераторов, которые смогут следить за наруениями.

6) Создать опцию, при которой, скачать любой материал без комментария, было бы невозможно. (с возможностью отключения)

7) Сделать ники попавших несколько раз в "фу, это спам" серыми на определённый период ремени (например на неделю).

8) Добавить фильтр мата.

9) Поставить ограничение на количество блогов в сутки.

10) Добавить возможность запретить просмотр страницы людям из списка игнорирования.

11) Ограничить количество друзей.

Пиар-

1) Добавить возможность ставить +ПР к коментарию в блоге или на странице с треком (не по 1 например, а по 0.1)

2) Добавить отдельный "отрицательный пиар" рядом с положительным и топ100 по отрицательному пиару.

3) Добавлять лучшим коментариям в блогах небольшое количество пиара (например 0.1)

4) Добавить возможность плюсовать треку только после прослушивания половины его времени.

Нововведения-

1) Добавить функцию "Батла" между диджеями (Когда один человек может выставить на батл свой трек или микс и выбрать апонента, который в случае

согласия выбирает ответный трек или микс. Пользователи в течении отведённого времени голосуют за понравившийся трек и выбирают победителя).

2) Добавить в ЦУП возможность удалить свою страницу (с подтверждениями намерений)

3) Добавить возможность отклонения заявки на добавление в друзья.

4) Создать на Промодиджей магазин музыки.

5) Создать группы для друзей (знакомые, друзья и т.д.)

6) Добавить нормальный FAQ в раздел ЦУП, где новичкам бы понятно и доступно объяснялось, как залить материал, отчего повышается/падает проморанк и т.д.

7) Добавить возможность обновить версию трека, заменяя её старой.

Этот блог создан для того, чтобы вы дополняли список своими предложениями. Не стеснйтесь! =)

Сегодня 27/01/10 в 20.00 на радио Эхо Москвы Жириновский в программе "Народ против"

Не знаю что там будет, но если появится ограничение, то я уже точно буду вынужден покинуть Россию

Подробнее

echo.msk.ru/programs/opponent/…

скачать эфир скачать, 10.9 MB

p.s. Послушав эфир......Много слышал об аудитории "Эха Москвы" и теперь убедился сам, что ее слушатели настоящие, свободные мыслями и духом Россияне! Кем я так же и являюсь ;)

Если вы обнаружили пользователя, разместившего плагиат на PROMODJ - у вас есть 2 способа наказать засранца.

Первый способ, он же самый действенный - напишите в службу поддержки. Сделать это можно тут: http://promodj.ru/support/add/

В жалобе нужно разместить ссылку на страницу с плагиатом, и обязательно ссылку на прослушку оригинала, чтобы мы могли сравнить.

Если по каким-то причинам у вас нелюбовь к техническим поддержкам - оставьте ссылку на плагиат и на прослушку оригинала здесь, в этой теме. Кроме этих ссылок от вас ничего не требуется, так же большая просьба не захламлять эту тему лишними комментариями или обсуждением плагиата - это рабочая тема и все левое отсюда будет удаляться а оффтоперы будут получать бан. Серьезно.

Не надо создавать на каждый новый найденный плагиат отдельную тему на форуме!

UPD: повторю для танкистов - не пишите в этой теме ничего кроме ссылок на плагиат и на оригинал, все равно любые другие сообщения будут удалены, не захламляйте такую важную тему.

И еще - время от времени все сообщения, которые были просмотрены нами, будут удалятся - это для того, чтобы тема не перегружалась и не превращалась в свалку.

UPD2: ссылки на сайты типа Миксгалакси, где представлены ссылки на исходники оригиналов из программы ФруттиЛупс - не принимаются. Проблема в том, что если возможный плагиатчик взял оттуда исходники, значит он может их предоставить в случае чего как свои и мы уже ничего не сможем сделать.

Так что если вы хотите уберечься от плагиата и, чуть что, потребовать справедливости - не размещайте в открытом доступе в сети исходники своих треков.

Спасибо всем кто помогает бороться с плагиатом.

В этой предваряющей статье мне хотелось бы разъяснить некоторые повседневно использующиеся в музыке термины, коснувшись фундаментальных принципов человеческого слуха. Подобные разъяснения, конечно, потребуют краткого определения основных терминов науки акустики и экскурса в историю музыки - я остановлюсь только на необходимом для изложения материала. Начать же считаю должным с краеугольного понятия звука.

В сущности, звук в физике - явление колебательного движения частиц в упругих средах, распространяющегося в виде волн, более всего часто мы воспринимаем звуки в воздухе. Важной характеристикой звука считается его спектр - совокупность простых гармонических (синусоидальных) колебаний, на которые раскладывается звук, представленный чаще всего графиком соотношения амплитуд (образно выражаясь, размахом скачков) и частот (количеством скачков за единицу времени) этих колебаний. Звук сплошного спектра слышится как шум. Все музыкальные звуки имеют линейчатый (или комбинированный, очень близкий к линейчатому - у фортепиано, к примеру) спектр. Такой спектр на графике выглядит как множество отрезков разной длины - множество тонов кратных частот и разной амплитуды, называемых в этом случае гармониками . Первый отрезок самой низкой частоты и самой высокой амплитуды называется основным тоном , все прочие - обертонами , призвуками основного тона, их амплитуда в целом резко убывает с ростом частоты. Природа наделила эти звуки замечательным свойством - отношения частот основного тона и всех обертонов можно представить рядом натуральных чисел, поэтому восходящий по частоте ряд обертонов называется натуральным звукорядом . Музыкальные звуки одной и той же длительности четко количественно характеризуется высотой - восприятием на слух частоты основного тона, - и качественно различаются тембром , определяемым обертонами. Еще одной существенной субъективной характеристикой является громкость , зависящяя от интенсивности и частоты звука. Аппарат человеческого слуха довольно интересен - мы воспринимаем звуки с частотами приблизительно от 16 Гц до 20 кГц, ощущаем изменение громкости и высоты логарифмически (отсюда всестороненнее применение такой нелинейной относительной единицы, как Бел или дециБел) и наиболее чувствительны к звукам в диапазоне от 450 Гц до 5 кГц; они кажутся нам громче остальных при той же интенсивности, и именно в этом диапазоне, расширенном до нижнего порога слышимости, находятся все музыкальные звуки.

Для минимального выражения музыкальной мысли - построения мелодии - необходимы различные по высоте звуки и их сочетания. Всякое соотношение двух звуков по высоте, а точнее по частоте основного тона, в музыке и акустике называется интервалом - если звуки взяты одновременно (созвучие), то интервал гармонический , если последовательно, то мелодический . Более высокий звук при этом зовется вершиной , а более низкий - основанием . Издавна человек отметил, что наиболее приятными, спокойными, красивыми кажутся ему такие сочетания звуков, где их высоты относятся как самые простые числа натурального ряда - естественная пропорциональность как объективный критерий красоты. Само собой, в мелодиях тех времен по возможности использовались только такие интервалы - система высотных взаимоотношений между звуками в виде четкой математической структуры стала называться музыкальным строем , расположение этих звуков по высоте звукорядом (не стоит путать его с натуральным звукорядом обертонов), а отдельные его звуки стали именоваться ступенями . Музыкальный строй находил свое практическое применение в конструировании и настройке музыкальных инструментов. Простейшим вариантом созвучия является унисон, совпадение звуков по высоте, так называемый интервал чистой примы , самый совершенный консонанс . Не трудно догадаться, что следующее отношение высот из самых простых - 2:1, два к одному. Это есть интервал чистой октавы , весьма совершенный консонанс - такие звуки тоже практически сливаются по ощущению слушателя. Физический смысл этого очень прост, и напрямую связан с натуральным звукорядом - обертона основания включают в себя все обертона вершины, включая основной тон. Получается, что вершина как бы усиливает призвуки основания, не внося никаких новых частотных составляющих. Отношения 3:1, 4:1 и так далее аналогичны по природе, но гораздо более остры для слуха - ведь усиливаются все более дальние призвуки основания, неуловимо тихие при его сольном звучании. Очередное простое отношение, также объединяющее многие обертона пары звуков (и соотносящее частоты первого и второго обертонов) - 3:2, чистая квинта , совершенный консонанс. Последний совершенный консонанс, чистая кварта , получался из соотношения высот 4:3.

Все эти отношения были известны в Древней Греции и легли в основу мелодически благозвучного Пифагорова строя , применявшегося в свое время только для одноголосной музыки и поныне типичного для музыки некоторых народов. Ступени уже известного в то время семиступенного звукоряда для такого строя получались из сложения (умножения отношений) уже описанных интервалов относительного некоего основного тона. В средневековье, где Пифагоров строй стал главенствующим уже для многоголосной музыки, им были даны привычные нам буквенные названия (до, ре, ми, фа, соль, ля, си - по первым слогам церковного гимна). Сами интервалы, в целом именуемые простыми , стали носить названия латинских числительных - прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава . Упомянутая приставка "чистый" гарантировала простую пропорцию в отношении. Соседние ступени интервально соотносились либо как 9:8 (один тон в современном понимании), либо как 256:243 (один полутон ). Также в разные времена в музыке обращались к так называемому чистому строю , в котором довольно сложное интервальное отношение терции Пифагорова строя (81:64) заменялось на гораздо более лаконичное и естественное с точки зрения натурального звукоряда 5:4 - это соотношение также использовалось в качестве базы для построения интервалов (в том числе основных, вроде малой терции 6:5). Чистый строй имел более богатое и яркое гармоническое звучание, способствовал формированию мажорного и минорного ладов и общему развитию гармонии, но в нем всего острее проявились недостатки неравномерных строев. К тому времени (XIV век) основным церковным инструментом стал многоголосый орган, вовсю использовались тональные переходы и смещение (транспонирование ) мелодий вверх и вниз, потребовавшее расширения звукоряда и введения новых интервалов, кроме семи простых - фактически, разделения тонов на полутона. Простым делением ничего нельзя было добиться - ведь половина тона не была равна полутону (корень из 9:8 не равен 256:243)! Тогда эти новые интервалы (сейчас вкупе с простыми называющихся основными ) получали, откладывая от базового тона (до) в обе стороны чистые квинты и добавляя к новым звукам относительно названий старых знак "диез" при движении вверх и "бемоль" - при движении вниз. Для рационального построения инструментов фиксированной настройки получившийся квинтовый круг должен быть замкнутым относительно октавы, на деле же в нем различались по высоте звуки до , си-диез и двойное понижение ре-дубль-бемоль - и это кроме того, что к семи основным ступеням распространенной музыкальной системы добавилось пять пар (например, соль-диез и ля-бемоль ) дополнительных, очень близких по высоте между собой. Многолетней практикой было решено оставить только пять дополнительных звуков (но сохранились инструменты с 17-ю клавишами в октаве), пониженные логически приравняли к повышенным - в теории музыки такое равенство называется энгармонизмом . Таким образом, каждая октава в получившемся звукоряде включала в себя двенадцать звуков, использовалось двенадцать интервалов. Так настраивались все средневековые клавишные инструменты - при неизменном октавном соотношении, все прочие звуки настраивались квинтами (а также большими терциями, в случае чистого строя), использовались либо пониженные, либо повышенные звуки. В результате при относительном мелодическом благозвучии, часть гармонических интервалов звучала просто ужасно (их называли "волчьими").

Решением стала темперация - выравнивание интервальных соотношений, сутью которой были небольшие изменения величин интервалов (главным образом самих квинт) по сравнению с акустически точной по натуральному звукоряду величиной. Основой для такого шага явилось еще одно замечательное психофизиологическое свойство человека, открытое, впрочем, много позже - зонное восприятие звука. Зоны в музыке - области, при изменении в пределах которых физических количественных характеристик звука, в данном случае частоты основного тона, качественно не меняется его восприятие человеком (зоны также наблюдаются в области темпа, ритма, тембра и динамики). Так был создан равномерно-темперированный строй , использующийся теперь повсеместно по всему миру. Минимальное расстояние (точнее говоря, соотношение) между соседними ступенями - полутон - в нем строго равно корню двенадцатой степени из двойки, двенадцать полутонов в сумме дают чистую октаву (2:1). Любой тон в точности равен двум полутонам, а интервал чистой квинты, к примеру, имеет соотношение 2,9966:2. В таком строе энгармонически равные интервалы равны и по величине отношения высот звуков - на самом деле, это немного ограничивает интонационные, выразительные возможности инструментов с фиксированной настройкой. На инструментах же вроде скрипки, виолончели, валторны, тромбона и даже человеческого голоса возможно исполнение точных интервалов, продиктованных ладовой структурой. В качестве базового тона, с которого ведется настройка высот остальных звуков, выбрана частота 440 Гц, это ля первой октавы современного звукоряда.

Всякий интервал определяется объемной (количественной ) величиной - числом составляющих его ступеней семиступенного звукоряда, - и тоновой (качественной ) величиной - числом заполняющих его тонов и полутонов.

CODE
Название            Обозначение  Тоновая величина

Чистая прима        .ч.1   T     0 тонов
Малая секунда       .м.2   -2    0,5 тона
Большая секунда     .б.2   2     1 тон
Малая терция        .м.3   m     1,5 тона
Большая терция      .б.3   M     2 тона
Чистая кварта       .ч.4   4     2,5 тона
Увеличенная кварта  .ув.4  -5    3 тона \
Уменьшенная квинта  .ум.5  -5    3 тона /
Чистая квинта       .ч.5   5     3,5 тона
Малая секста        .м.6   +5    4 тона
Большая секста      .б.6   6     4,5 тона
Малая септима       .м.7   7     5 тона
Большая септима     .б.7   +7    5,5 тона
Чистая октава       .ч.8   8     6 тонов

Все приставки - "чистая", "малая", "большая", "увеличенная", "уменьшенная" - помогают понять, какой же именно по тоновой величине простой интервал разделяет два звука в музыкальной системе, звукоряде. Например, в секунде до-ре один тон (большая секунда), а секунда ми-фа состоит всего лишь из полутона (малая секунда). Интервалы могут быть изменены - увеличены (из чистых и малых) и уменьшены (из чистых и больших) - для этого один из звуков интервала повышается или понижается на полутон. Такое действие для звука называется альтерацией . Возможно двойное увеличение или уменьшение интервала в случае разнонаправленной альтерации его основания и вершины. Всякая такая альтерация считается хроматизмом и не меняет качественного характера интервала - например, из чистой кварты до-фа понижением вершины получается уменьшенная кварта до-фа-бемоль . Она количественно не соответствует большой терции до-ми , но одинакова с ней по тоновому составу - это и есть интервалы, равные энгармонически.

Перемещение основания интервала вверх (или вершины - вниз) на октаву называется обращением интервала. Все чистые интервалы обращаются в чистые, большие в малые, увеличенные в уменьшенные и наоборот. Именно с помощью обращений построенный по квинтам звукоряд убирается в пределы одной октавы. Интервалы же шире октавы (составные ) образуются прибавлением к октаве основных и имеют те же свойства - это нона (7 тонов), децима (8), ундецима (8,5), дуодецима (9,5), терцдецима (10,5), квартдецима (11,5) и квинтдецима (12).

Из перечисленных интервалов чистая прима и чистая октава считаются весьма совершенными консонансами, чистая кварта и чистая квинта образуют пару совершенных консонансов, несовершенными консонансами являются терции и сексты. Секунды, септимы, а также увеличенная кварта и уменьшенная квинта считаются диссонирующими интервалами. Они, несмотря на дискредитирующее именование, имеют огромное значение в современной музыке.

Не касаясь гармонических многозвучий, и внимательно рассматривая (точнее говоря, прослушивая) мелодию в одном голосе можно заметить, что составляющие ее звуки кроме всех перечисленных акустических качеств имеют еще одно, заметное только в соотношении с другими звуками в процессе развития мелодии. Часть звуков обладает неустойчивым характером (вызывая эмоции напряженности, беспокойствия), стремясь и тяготея к другим, устойчивым звукам (вызывающим в последовании мелодии ощущение покоя, расслабленности), в особенности к одному самому устойчивому, опорному. Система таких взаимотношений устоев и неустоев, сформулированная интервально в рамках какого-либо строя и выраженная в конкретном звукоряде и называется ладом . Критерием существования определенного лада следует считать именно качественное (пусть даже эстетическое) различие его ступеней. Первая ступень, основной устой именуется тоникой , а восходящая или нисходящая последовательность всех ступеней лада в пределах одной октавы называется гаммой . Термином ладотональность определяют конкретное звуковысотное положение лада (точнее говоря, его тоники). В русской терминологии то же самое чаще называется просто тональностью .

http://forums.amdm.ru/index.ph…

мммм...если прикинуться математикой то...15000 ударов в минуту = 250 ударов в секунду...!!!!!! Я не могу себе такое представить, и можно ли это назвать музыкой???

Как может быть жестким такой стиль, как электрохаус? просто не могу представить.. может у меня фантазии не хватает..

Вот такая музыка по моему, как раз подходит под слово Жесть: (слушать до конца и на полную громкость)

http://satan666.promodj.ru

Electro или electrofunk
Электронный вариант хип-хопа, на формирование саунда которого повлияло творчество группы Kraftwerk и фанковые (funk) произведения.
Музыка в этом стиле отличается крайне ярким использованием электронных, искусственных звуков, доводя этот технологический фетиш до фантастического уровня - как по звучанию, так и по тематикам: например, есть треки, посвящаемые путешествиям в космосе и иным футуристическим явлениям.
Одной из первых электро-записей считается альбом Afrika Bambaataa - Planet Rock, в котором используются элементы Kraftwerk-овских Trans-Europe Express и Numbers.
Позже Bambaataa и такие исполнители как Хуан Аткинс (Juan Atkins) со своей группой Cybotron, группы Planet Patrol, Jonzun Crew и Newcleus поддались влиянию техно (techno), геттотеха (ghettotech) и драм-н-баса (drum and bass).
Музыканты из Лос-Анджелеса - Egyptian Lover и Arabian Prince - стали основателями стиля электро-хоп (electro hop), который отличается менее фанковым, более басовым саундом. Детройт также создал свой саунд, который иногда тоже называют «электро», но который на самом деле ближе к хаусу или техно. На восточном побережье, особенно в Майами, электро-музыка породила фристайл (Freestyle) - более соулфул, латиноамериканский вариант.
И хотя наиболее ярким периодом жизни электро были 1980-е годы, музыканты, работающие в этом стиле, есть и по сей день. Часто бывает так, что уникальная по звучанию композиция выпускается под никому неизвестным именем, и все гадают: кто же на самом деле является ее автором.
Недавнее возобновление интереса к этому музыкальному течению наиболее явно в Детройте и Нью-Йорке, хотя и другие города стараются не отставать. Поэтому почти в каждом мегаполисе есть ряд локальных звездных диджеев и продюсеров, соперничество которых делает саунд все лучше и лучше.
А благодаря тому, что хип-хоп становится все более популярным на мировой сцене, можно считать, что история развития электро только начинается, и в будущем в нее будет добавлено еще много глав. Это можно гарантировать хотя бы потому, что в настоящее время центральной фигурой многих музыкальных культур становится именно диджей, и эта тенденция проявляется все больше, что означает необходимость в грамотной электронно-музыкальной основе даже самых мейнстрим-произведений.
Знаковые группы и произведения в этом стиле
- Jad Spyder Soundwave
- ADULT.
- Afrika Bambaataa
- Aux88
- Bass Junkie
- Computor Rockers
- Cyberian Knights
- Cybrid
- Dmx Krew
- Dopplereffekt
- Drexciya
- Ectomorph
- Egyptian Lover
- Fevertech
- Hashim
- Imatran Voima
- Jackal & Hyde
- Jonzun Crew
- Little Computer People
- Maxx Klaxon
- Michael Jonzun
- Polytron
- Resident Alien
- Anthony Rother

Electro-industrial и elektro (через “k”)
Достаточно обширная музыкальная категория, в которую входит вся музыка в пространстве между пауэрнойзом (power noise), EBM, old-style industrial и готикой (gothic).
Одним из основных исполнителей на этой сцене является легендарная канадская группа 1980-х - Skinny Puppy,- которая не раз успешно использовала в своем творчестве различные экспериментальные техники.
И в то время как музыка EBM известна прямолинейностью и простотой структуры, elektro получила широкое развитие именно из-за своего глубокого и многослойного саунда. Впрочем, нередко в своих выступлениях некоторые группы сочетают EBM и elektro.
Считается, что именно электро-индастриал был определяющим при формировании индастриала в Северной Америке с середины по конец 1990-х.
Знаковые группы и произведения в этом стиле
- Skinny Puppy
- Numb
- Wumpscut
- Front Line Assembly
- Haujobb
Лейблы:
- Off Beat
- Zoth Ommog
- 21st Circuitry
- Pendragon
- Metropolis


Electroclash
Термин, служащий для описания стиля музыки, являющейся сплавом нью вэйва (new wave), панка (punk) и электронной танцевальной музыки.
Это движение сочетает в себе саунд 1980-х (синтезаторы, драм-машины и тд) с визуальным рядом фэшн- и арт-сцены пост-1970-х: Вествуд (Westwood) и Уорхол (Warhol) - с явным влиянием немецкой сцены середины 1970-х.
Наибольшее развитие электроклеш-сцена получила с середины до конца 1990-х в Нью-Йорке и Детройте. Но выдающимися можно назвать достижения продюсеров в 2000-2002 годах - речь идет о вечеринках “Mutants” и “Berliniamsburg” под руководством Ларри Ти (Larry Tee) в клубе “Club Luxx” и на отдельном мега-событии - Electroclash? Festival (кстати, это название он использовал специально для регистрации на себя названия «электроклеш»).
Название стиля происходит от термина «электропоп» (electropop), которые оказали основное влияние на пионеров описываемой музыки. Ярким отличием электроклеша являются тексты, близкие по духу стилю панк - злые и зачастую атональные по своей натуре.
Знаковые группы и произведения в этом стиле
- A1 People
- Adult.
- Alice in Videoland
- Avenue D
- Chicks on Speed
- Client
- Death in Vegas
- DJ Hell
- Felix da Housecat
- Fischerspooner
- Ladytron
- Larry Tee
- Miss Kittin & The Hacker
- Misty Martinez
- MountSims
- Peaches
- Tiga


Electro hop
Один из стилей танцевальной музыки, сформировавшийся под явным влиянием хип-хопа (hip hop) и появившийся в Южной Калифорнии в начале 1980-х годов.
В то время как на восточном побережье доминировал хардкор-хип-хоп (hardcore hip hop), электрохоп играл главную роль на западе США в начале 1980-х.
Пуристы, включая большинство музыкальных критиков с восточного побережья, искренне ненавидели электрохоп и рассматривали его как неудачный вариант хип-хопа, не более того.
Впрочем, убило стиль совсем не это, а популярность таких исполнителей, как Ice-T и N.W.A. - то есть, тех, кто выступал с музыкой в стиле гангста-рэп (gangsta rap).
Знаковые группы и произведения в этом стиле
- Egyptian Lover
- World Class Wreckin' Cru
- The Unknown DJ
- Arabian Prince
- Afrika Bambaataa
- Newcleus


Electropop или technopop
Жанр синтезаторного попа (synthpop), ставшего популярным в 1980-е годы - при том, что первые записи были сделаны аж в конце 1970-х.
Множество команд сохранили традиции электропопа в практически неизменном виде и донесли эту музыку до 1990-х и 2000-х годов. Эту музыку часто описывают как холодную, роботоподобную, слишком электронную, но это все зачастую связано с ограничениями, которые накладывались на звук при использовании аналоговых синтезаторов.
На деле же треки в этом стиле - самые что ни на есть поп-произведения, с простыми, запоминающимися мелодиями и танцевальными ритмами. Но при всем этом электропоп совершенно не похож на жанры, появление которых он предопределил: techno, dub, house, Electroclash и так далее.
Электропоп тесно связан с течением новой романтики (New Romantic) начала 1980-х, а также с синтипопом и электроклешем (electroclash) 1990-х и последующих годов.
Знаковые группы и произведения в этом стиле
- Human League
- Kraftwerk
- Gary Numan
- Depeche Mode
- Duran Duran
- Erasure
- Eurythmics
- New Order
- Tears for Fears
- Ultravox
- Royksopp
- telepopmusik
- Fischerspooner
- Frou Frou
- Ladytron
- The Postal Service

Electro house music

Для оригинальной музыки Electro, видят музыку Electro.

Electro house - поджанр house музыки, которая появлась, чтобы стать одним из самых видных жанров электронной танцевальной музыки сегодня.По своей сути Electro house представляет собой один из стилей хауса, где заметно влияние электро 1980-х гг, и творчества группы Kraftwerk. Этот стиль отличается механическим саундом; резкими и жесткими ударными; местами грязноватым звучанием; использованием сэмплов из драм-машины Roland TR-808 и из композиций Kraftwerk; насыщенными бас-линиями, сделанными на аналоговом синтезаторе; иногда вокалом обработанным вокодером. Темп electro house начинается приблизительно с 120 до 135 bpm. Dirty house - производное слово electro house , который является чаще в большей степени рекламой в его апелляции и вообще изображает больше вокалов. Electrotech - более непонятная вариация electro house , имеющегося дело со звуком tech house. Использование слова "Electro", чтобы описать этот стиль современной house music спорно, и создает двусмысленность между house music и классическим "Electro" , с которой это носит маленькое подобие.

Электро-хаус (англ. electro house) — стилевая разновидность музыки хаус.
Электро (англ. electro) — Электронный вариант хип-хопа

Привет! Разъясняю написание "правильного" клубного трека (Электро Хаус) для начинающих Диджеев:

Подготовка:

Находим пару часов свододного времени и необходимые программы (см. ниже)

Рецепт:

1. Берем последнюю версию Ejay House (для более талантливых можно взять FL Studio 8)

2. Если взяли Ejay, то дальше пункта 2.1. можете не читать.

2.1. "Собираем" в еджее трек, берем бас самый качающий, бит по-мощнее, длина трека - не менее 5 минут! Далее соединяем трек и сохраняем в мр3, называя его, типа "DJ Vasya - Electro Bomb (Full Club Mix - Platinum Ibiza Mixes Vol.10)". Выкладываем на промо, дарим друзьям, знакомым и радуемся внезапной известности! Также вполне вероятно ваше попадание в чарт ТОП-10 диджеев, признание вашего имени всем миром и торжественная выдача вам "Золотого Патифона".

3. Если Вы решили взять программу FL Studio, то вы заранее обрекли себя на определенные трудности. Вырисовываем сами бит, придумываем жесткую партию баса из трех нот. Затем прикрепляем к проекту синтезатор с "пищалкой" или простой синтезатор-арпеджиатор. Сидим пару часов над выдумкой основной мелодии (также из 3-х нот), если не получается выдумать - ну так что же Вы, надо было еджей брать. Впрочем есть выход - загрузите сэмпл какой-нибудь мелодии "из трека тьесто" (пофиг, что тьесто специализируется на другом жанре, звучит-то круто!!!) и поставьте его на повторение от начала трека до конца. Поверьте, в сочетании с Вашим "мегауникальным супер-прогрессивным качающим басом" она будет звучать очень нехило и народ по-любому схавает. Если вы очень продвинут - можете скачать какую-нибудь акапеллу наугад и поставить ее в трек - так будет круче, поверьте. Проконтролируйте, чтобы длина трека была минимум 6 минут! Также проводим домашний студийный мастеринг треку - кидаем в микшере на главный канал компрессор, все ручки на нем выкручиваем на максимум вправо. Слышите, как долбит - точно как у Бенасси!!!  Все, сохраняем трек в мр3, называя его, типа "DJ Vasya - Electro Bomb (Full Extended Club Mix - Platinum Ibiza Mixes Vol.10)".

Выкладываем на промо, дарим друзьям, знакомым и радуемся внезапной известности! Ожидайте, скоро вам позвонит известный промоутер и предложит сотрудничать с известным диджеем, а именно - писать для него треки, которые он будет потом играть в известных клубах как свои, а вы спокойно будете сидеть дома и получать огромные отчисления с его выступлений.

На этом все!

ШУТКА))))

Как сделать мега-крутой ремикс - http://radiz.pdj.ru/blog/14097…

Как сделать мега-микс - http://radiz.pdj.ru/blog/14105…

Как стать модным диджеем - http://radiz.pdj.ru/blog/14148…

Как провести мастеринг - http://radiz.pdj.ru/blog/14277…

Секреты домашнего мастеринга раскрыты!

Многие из посетителей PromoDJ задумывались о более бюджетном мастеринге в домашних условиях и без особых вложений. Коварные звукорежиссёры тщательно хранили секреты домашнего мастеринга, заставляя платить завышенные суммы за свои услуги и якобы дорогое оборудование. Пришло время приоткрыть тайны некоторых приёмов низкобюджетного решения вопроса. Я расскажу вам, дорогие читатели блога, о нестандартных решениях, способных придать вашему треку необходимый шарм и индивидуальность.

Первый приём ― так называемый овощной мастеринг.

Многие ломают голову над тем, как придать звуку теплоту, наивно полагая, что это сможет сделать дорогой ламповый компрессор или виталайзер фирмы SPL, но производители лампового оборудования для студий тщательно скрывают приём батарейного мастеринга.

На фото представлен пример подключения батареи центрального отопления, которая придаёт звуку тёплый оттенок. К сожалению, у этого метода есть сезонные ограничения, возможность его использования напрямую зависит от сроков отопительного сезона в отдельно взятом регионе.

Изящность и глянец звуку поможет придать гирляндовый мастеринг.

Фото наглядно показывает подключение ёлочных игрушек в коммутационную схему небольшой домашней студии. Данный приём успешно применяется в таких стилях, как progressive house и deep house.

Южная утончённость в треке достигается макаронным мастерингом ― пропуску потока электрических сигналов через пачку макаронов ― в этом случае мы можем варьировать параметры путём смены пачек ― от итальянских фусили и японской рисовой лапши до развесных макаронов типа «рожки».

В конкретном примере представлен мастеринг с помощью «дачных» макаронных изделий за 13 рублей.

В завершение этой статьи и в дополнение предыдущей дискуссии я бы хотел продемонстрировать доказательство возможности мастеринга при помощи наушников (кстати, созданных специально для VST):

Надеюсь, прочтение этой статьи сподвигнет вас, дорогие читатели этого блога, на достижении небывалых высот в качестве вашего звука.